Gözlem yöntemi, tüm görsel sanatlar eğitim sisteminin merkezinde yer alır. Yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin başarısı, çocukların çevreyi gözlemleme, gerçeklik fenomenleri arasında bağlantılar kurma, genel ve bireysel olanı vurgulama yeteneğini ne kadar iyi geliştireceklerine bağlıdır.
Ancak dersten önce tek başına gözlemler, görülenleri tam olarak tasvir etme olasılığını tam olarak sağlamayacaktır. Çocuğa görüntünün özel tekniklerini, çeşitli görsel materyalleri kullanma yollarını öğretmek gerekir. Sadece sınıfta sistematik öğretim sürecinde çocukların yetenekleri tam olarak oluşur.
Anaokulunda, sınıfta görsel aktivite için, şartlı olarak görsel ve sözlü olarak alt bölümlere ayrılabilen çeşitli yöntem ve teknikler kullanılır. Anaokuluna özgü özel bir teknikler grubu, oyun tekniklerinden oluşur. Açıklığın kullanımını ve kelimenin kullanımını birleştirirler.
Pedagojide benimsenen tanıma göre öğretim yöntemi, görevi çözmek için birleşik bir yaklaşımla karakterize edilir, bu derste hem çocuğun hem de eğitimcinin tüm faaliyetlerinin doğasını belirler.
Öğretim yöntemi, yalnızca dar bir öğretim değerine sahip olan sınıftaki etkinliklerin tüm özelliklerini belirlemeyen daha spesifik, yardımcı bir araçtır.
Bazen bireysel yöntemler sadece bir teknik olarak hareket edebilir ve bir bütün olarak dersteki çalışmanın yönünü belirlemez. Örneğin, dersin başında bir şiir (öykü) okumak, yalnızca göreve ilgi uyandırmak, çocukların dikkatini çekmek için bir hedefse, o zaman bu durumda okuma, eğitimciye bir sorunu çözmede yardımcı olan bir teknik olarak hizmet etti. dar görev - dersin başlangıcını organize etmek.

Görsel öğretim yöntem ve teknikleri

Görsel öğretim yöntem ve teknikleri, doğanın kullanımını, resimlerin reprodüksiyonlarını, örnekleri ve diğer görsel yardımcıları içerir; bireysel nesnelerin incelenmesi; öğretmenin görüntü tekniklerini sergilemesi; Çocukların çalışmalarını değerlendirirken dersin sonunda göstermek.
Görsel sanatlarda doğa, doğrudan gözlem yoluyla tasvir edilen bir nesne veya olgu olarak anlaşılır. Yaşamdan çalışmak, bir nesneyi ressamın gözüne göre bulunduğu konumda belirli bir bakış açısından tasvir etmeyi içerir. Doğadan gelen görüntünün bu özelliği, eğitim sürecinde algının özgünlüğünü de belirler. Buradaki ana şey görsel algı olacaktır ve bir düzlemde tasvir edildiğinde (çizim, uygulama), nesne sadece bir taraftan algılanır; modelleme ve tasarım yaparken, çocuklar doğayı çevirebilmeli, hacimsel şekli çeşitli dönüşlerde analiz edebilmelidir.
Bir nesneyi niteliklerinin toplamı olarak algılama yeteneği, daha küçük okul öncesi çağındaki bir çocuğun özelliğidir. Bununla birlikte, bir nesneyi doğadan tasvir etme ihtiyacı, parçaların oranını, uzaydaki konumlarını analiz etme yeteneğini gerektirir. Psikologlar, okul öncesi bir çocuğun böyle bir analitik-sentetik algıya ancak doğru pedagojik rehberlik koşulu altında sahip olabileceğine inanırlar.
Okul öncesi çocuklarla çalışırken doğanın kullanımının bazı özelliklerini not edelim.
Doğa, her şeyden önce, görüntü süreci algı ile birleştiği için hafızanın çalışmasını kolaylaştırır; çocuğun nesnenin şeklini ve yapısını, rengini doğru anlamasına ve iletmesine yardımcı olur. 4-5 yaş arası çocukların görüntü nesnelerinin basit bir analizini yapabilmelerine rağmen, bu yaşta doğadan çalışmanın okul çocukları ve sanatçılar tarafından doğanın kullanımından kendi farklılıkları vardır.
Bir nesneyi algılayan çocuk, ışık ve gölge kullanımı, nesnedeki perspektif değişikliklerinin aktarılması ve nesnedeki perspektif değişiklikleri ile ilişkili olan hacmini (bir düzlemde üç boyutlu bir doğanın iki boyutlu bir görüntüsünü verin) göstermelidir. karmaşık açıların gösterimi. Okul öncesi çocuklar için bu görüntü teknikleri mevcut değildir. Bu nedenle, onlar için bir doğa olarak, net ana hatları ve bölümlerin bölünmesiyle basit bir biçimdeki nesneler seçilir.
Doğa, tüm çocukların onu en karakteristik yönden algılaması için yerleştirilir. Öğretmen, analiz sürecini söz ve jestlerle yönlendirerek ve kolaylaştırarak, çocukların doğasını ayrıntılı olarak ele almalıdır. Bu süreç, belirli bir algı kültürü, gelişmiş analitik düşünme gerektirir. Bu tür beceriler 5-6 yaş arası çocuklarda gelişmeye başlar. Bu yaşta, tasvir ederken çalışmalarını doğaya uygun olarak karşılaştırmayı ve düzeltmeyi öğrenirler. Örneğin, daha büyük grupta, doğadan bir ladin dalı tasvir edilirken, çocuklar dalın uzaydaki yerini (eğimli veya dikey), dalların sayısını ve boyutunu sol ve sağ tarafa aktarır ve yoğun iğneler çizer. koyu veya açık ton.
Yaprakları, dalları, çiçekleri, meyveleri olduğu kadar insanları, hayvanları, ulaşımı betimleyen oyuncaklar da doğa olarak kullanılabilir.
Doğa olarak canlı kuş ve hayvanların kullanılması tavsiye edilmez. Hareketleri, sesleri çocukları çizimden uzaklaştıracak, bir nesnenin doğru pozisyonda algılanmasına odaklanma fırsatı vermeyecektir.
Bu nedenle, doğanın bir öğretim yöntemi olarak kullanılması, görüntünün tüm sürecini kapsar: nesnenin ilk analizi, görüntünün doğa ile şekil, konum, renk bakımından karşılaştırılması, çizim ve çizimleri karşılaştırarak çalışma sonuçlarının değerlendirilmesi. Doğa.
Bazen doğa özel bir teknik olarak kullanılabilir ve bir bütün olarak mesleğin doğasını etkilemez. Örneğin, tasarımla çizim sürecinde çocuk bir nesneyi tasvir etmek için yardım ister. Öğretmen, tabiat olarak kullanılan çocuğun önüne gerekli oyuncağı koyar. Genel olarak görsel üzerine yapılacak çalışma konseptin içeriğine göre belirlenecektir. Doğa, yalnızca onu daha iyi uygulamanıza yardımcı olacaktır. Sınav Küçük ve orta gruplarda, derslerin bireysel konuların gösterilmesi genellikle konuların başındadır. Çocukların dikkatini göreve çekmek ve fikirlerini canlandırmak için top, kurdeleler, kürek kemiği vb. Dersin geri kalanında çocuklar sunuma göre çizer ve nesnelerin algısına geri dönmezler.
Daha büyük grupta, muayene için bazı eşyaların getirilmesi de gereklidir. Örneğin, "Üç Ayı" masalının temasını çizmeden veya şekillendirmeden önce, öğretmen çocukları bir oyuncak ayı düşünmeye, tek tek parçaların şeklinin ve oranlarının özelliklerini vurgulamaya ve konumlarındaki değişikliğin izini sürmeye davet eder. nesnenin dönüşü. Her çocuk, çizim için seçilen bölüme karşılık gelen pozisyonda bir ayı tasvir eder.
Doğa gibi bir model de bir yöntem ve ayrı bir öğretim tekniği olarak hareket edebilir.
Asıl amacın çevre algısından gelen izlenimleri pekiştirmek olmadığı, ancak bu aktivitenin bireysel anlarının geliştirilmesi için görevler olduğu (daha sık dekoratif ve yapıcı çalışmalarda) bu tür görsel aktivitede, örnek kullanılır. bir öğretim yöntemi olarak.
Bu nedenle, dekoratif çizim ve aplike çalışmalarında derslerin temel amacı, bir desenin nasıl oluşturulacağını ve sanatsal zevkin nasıl geliştirileceğini öğrenmektir. Çocuklar güzel nesnelere bakarlar: genel estetik kültürü geliştiren halılar, vazolar, nakışlar vb. Dekoratif resim derslerinde çocuklar, bu objelere ilişkin izlenimlerini yansıtıp üzerlerinde görülen desenleri tekrarlamakla kalmaz, aynı zamanda kendi kendilerine bir desen oluşturmayı, güzel şekil ve renk kombinasyonları vermeyi öğrenirler. Bu nedenle, eğitimin ilk aşamasında, desen öğelerini örnekten kopyalamak, öğelerin düzeninin ilkelerini ve renk kombinasyonunu ödünç almak mümkündür.
Bazen, çocuklar bazı becerilerde ustalaşmışlarsa, seçim için birkaç örnek verilebilir.
Örneklerin kullanımı dersin amaçlarına göre belirlenir. Böylece, öğretmenden özel talimatlar olmadan bir örnek sunulabilir, çocuklar onu inceledikten sonra işi kendi başlarına yaparlar. Bu durumda örneğin kullanılması çocuğun analitik ve sentetik düşünmesinin gelişmesine katkı sağlayacaktır.
Bazen bir kalıp, bir öğrenme aracı görevi görür. Örneğin, nesne çiziminde veya heykeltraşlıkta, bir örnek kopyalama amacıyla değil, çocukların tasvir edilen nesne hakkındaki fikirlerini netleştirmek için kullanılır.
Basitleştirilmiş, şematik görüntülere sahip örneklerin kullanılması, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi üzerinde olumsuz bir etkiye sahiptir. Görüntünün bir diyagrama basitleştirilmesi, çocuklara verilen görevin yalnızca görünür bir rahatlamasını sağlar. Şema, okul öncesi çocuğun nesneyi tanıdığı karakteristik ayrıntılardan yoksun olduğundan, çocuğun nesne hakkındaki özel fikrine karşılık gelmez.
Belirli bir algı temelinde oluşturulan bir temsil, bireysel özelliklerden yoksun düzlemsel bir şematik görüntü ile değiştirilmemelidir. Böyle bir şema, çocuğun konudaki ana şeyi vurgulamasına yardımcı olmayacak, ancak belirli bir konunun görüntüsünü değiştirecektir.
Bu tür örnekleri uygulayan eğitimci, çocukların çevredeki gerçeklik hakkındaki fikirlerini pekiştirmek gibi görsel aktivitenin eğitici bir görevini unutur.
Hazır şematik örneklerin sürekli kullanımıyla öğrenme, sonuçta dar bir göreve indirgenir - basit formlar oluşturma yeteneğinin geliştirilmesi. Elin böyle bir form yaratma eğitimi, bilincin çalışmasından izole edilmiştir. Sonuç olarak, çocuk çizimlerinde desenler ortaya çıkar: üçgen çatılı bir ev, kene şeklinde kuşlar, vb. Bu, çocukların çizimini bir kez ve herkes için yoksullaştırır, asimile edilen şematik bir form, daha fazla gözlem, resimsel aktivite ihtiyacını ortadan kaldırır. gerçeklikten kopuktur. Bilinçsiz olarak asimile edilmiş bir şematik görüntü, çocuk asimile edilmiş formları tereddüt etmeden tekrarladığı için çoğu zaman gerçek bir nesneye benzerliğini kaybeder. Örneğin, bir "onay işareti" kuş, tasvir edildiğinde kanatlarını aşağı veya bir tarafa çevirir.
Resimler esas olarak çocukların çevredeki gerçeklik hakkındaki fikirlerini netleştirmek ve tasvir araçlarını ve yöntemlerini açıklamak için resimler için kullanılır.
Bir sanat eseri olarak bir resim, görüntüyü canlı, duygusal olarak aktarır.
Sanatçının bir sanat eseri yarattığı sanatsal ifade araçları, görsel olarak algılanan bir görüntü verir. Psikologlar ve eğitimciler tarafından yapılan araştırmalar, zaten iki yaşındaki çocukların bir resmi bir nesnenin görüntüsü olarak anlayabildiğini göstermiştir. Resimdeki karakterler arasındaki bağlantı, yani eylemin anlaşılması biraz daha sonra, 4-5 yaşlarında gerçekleşir.
Çevredeki gerçekliğin gözlemleri genellikle kısa sürelidir (örneğin, bir şehirdeki hayvanların gözlemleri). Bu nedenle, bir resmin kullanılması, yalnızca algının tekrarlanmasını sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda sonraki görüntünün ana özelliğini vurgulayacaktır.
Gerekli bir nesnenin olmadığı durumlarda resimlerin incelenmesi önerilebilir ve ayrıca çocukları düzlemde bazı görüntü teknikleriyle tanıştırmak için bir araç olarak hizmet edebilir. Örneğin, bir öğretmen, hayatta çocuğun düz bir zeminde olduğunu algıladığı uzaktaki nesnelerin görüntüsünü açıklamak için bir resim gösterir. Bu amaçla, resim altı yaşındaki çocuklarla çalışırken kullanılabilir, zaten bu temsil yönteminin anlaşılmasına erişimleri vardır. Resmi inceleyen çocuk, dünyanın bir çizgiyle değil, geniş bir şeritle tasvir edildiğini ve uzaktaki nesnelerin yukarıda, yakınların aşağıda, yaprağın kenarına yerleştirildiğini görür.
Çocuğun sanatçı tarafından kullanılan tekniği anlayabilmesi için, resimde çocuk sadece nihai sonucu algıladığı için açıklamak gerekir. Resmin böyle bir değerlendirmesini ve analizini dersten önce veya dersin başında yapmak daha uygundur. Tüm ders boyunca çocukların önüne bırakılan bir resim, mekanik olarak yeniden çizmeye yol açabilir. Bu yaşta kopyalamak büyük zarar verir - görsel becerilerin gelişimini engeller. Bir okul öncesi çocuğun sanatçı tarafından kullanılan tüm teknikleri ve görsel araçları anlaması imkansızdır, bu nedenle neden bu şekilde çizildiğini anlamadan eskiz yapacaktır, başka türlü değil.
Bazen ders sırasında bazı çocuklara herhangi bir ayrıntıyı netleştirmek için bir resim göstermek gerekli hale gelir. Daha sonra, daha fazla algısı kopyalamaya yol açacağından resim kaldırılır. Bu teknik dikkatli kullanılmalıdır.
Anaokulu müfredatı, çocukların öğrenme sürecinde ustalaşması gereken görsel becerilerin kapsamını belirler. Nispeten küçük bir beceri yelpazesinde ustalaşmak, çocuğun çok çeşitli nesneleri tasvir etmesini sağlayacaktır. Örneğin, bir ev çizebilmek için dikdörtgen bir görüntünün tekniklerini bilmeniz, yani çizgileri dik açılarda bağlayabilmeniz gerekir. Aynı teknikler, bir araba, tren ve dikdörtgen ana hatları olan diğer herhangi bir nesneyi çizmek için gerekli olacaktır.
Öğretmenin görüntü yöntemlerini göstermesi, çocuklara özel deneyimlerine dayanarak bilinçli olarak istenen formu yaratmayı öğreten görsel-etkili bir tekniktir. Gösterim iki tipte olabilir: jest gösterimi ve görüntü tekniklerinin gösterimi. Her durumda, gösteriye sözlü açıklamalar eşlik eder.
Hareket, nesnenin sayfadaki konumunu açıklar. Bir kağıda bir elin veya bir kalem çubuğunun hareketi, 3-4 yaşındaki çocukların bile görüntünün görevlerini anlamaları için yeterlidir. Jest, karmaşık değilse nesnenin ya da tek tek parçalarının temel biçimini çocuğun belleğine geri yükleyebilir.
Algılama sırasında öğretmenin anlatımına eşlik ettiği hareketin tekrarı etkilidir. Böyle bir tekrar, bilinçte oluşan bağlantıların yeniden üretilmesini kolaylaştırır. Örneğin, çocuklar bir evin inşaatını izlerken öğretmen, inşaat halindeki binaların dış hatlarını bir jestle gösterir ve onların yukarıya olan isteklerini vurgular. Çocukların yüksek bir bina çizdiği dersin başında aynı hareketi tekrarlar.
Bir nesnenin şeklini yeniden oluşturan bir jest, hafızaya yardımcı olur ve tasvir ederken ressamın elinin hareketini göstermenize olanak tanır. Çocuk ne kadar küçükse, daha büyük önem onun öğretisinde elin hareketini gösterir.
Okul öncesi çocuk henüz hareketlerine tam olarak hakim değil ve bu nedenle belirli bir formu tasvir etmek için hangi hareketin gerekli olacağını bilmiyor.
Böyle bir teknik, daha genç bir gruptaki bir öğretmen, çocukla elini yönlendirerek bir görüntü oluşturduğunda da bilinir.
Bir jest ile, şekli basitse (top, kitap, elma) veya şeklin ayrıntılarını (dalların ladin içindeki yeri, kuşlarda boynun bükülmesi) ise tüm nesneyi ana hatlarıyla belirtebilirsiniz. Öğretmen, çizim veya modellemede daha ince ayrıntıları gösterir.
Gösterinin doğası, eğitimcinin bu derste belirlediği görevlere bağlıdır.
Görev, nesnenin temel şeklinin nasıl doğru bir şekilde tasvir edileceğini öğretmekse, tüm nesnenin görüntüsünün gösterilmesi verilir. Genellikle bu teknik genç grupta kullanılır. Örneğin, çocuklara yuvarlak şekiller çizmeyi öğretmek için öğretmen, eylemlerini açıklayan bir top veya elma çizer.
Bir nesneyi tasvir ederken, belirli bir detayın çizim sırasını doğru bir şekilde iletmek gerekirse, tüm nesnenin bütünsel bir görüntüsü de verilebilir. Böyle bir gösteri ile, öğretmenin çocukları konunun analizine çekmesi arzu edilir: "Şimdi ne çizilmeli?"
Daha büyük grupların çocuklarına öğretirken, kısmi bir gösterim daha sık kullanılır - bu ayrıntının görüntüsü veya okul öncesi çocukların hala nasıl tasvir edileceğini bilmediği ayrı bir öğe. Örneğin, 4-5 yaş arası çocuklar, geniş tabanlı bir üçgen şeklinde bir ağaç gövdesi çizer. Bu hata bazen öğretmenin açıklamasından kaynaklanır: “Ağacın gövdesi üstte dar ve altta geniştir ve çocuklar bu talimatı tam anlamıyla takip ederler. Eğitimci, sözlü bir talimatla birlikte bir ağaç gövdesi görüntüsünü göstermelidir.
Okula hazırlık grubunda, öğretmen "Güzel Ev" teması üzerine çizim yaparken, pencere ve kapıların şekillerinin ne kadar farklı olabileceğini tahtada gösterir. Bu gösterim, çocuğun çizimin tamamını oluşturma yeteneğini sınırlamaz.
Becerileri pekiştirmek ve daha sonra bunları bağımsız olarak uygulamak için tekrarlanan alıştırmalarla, yalnızca bireysel olarakşu ya da bu beceride ustalaşmamış çocuklar.
Ödevi tamamlama tekniklerinin sürekli olarak gösterilmesi, çocuklara her durumda öğretmenden talimat ve yardım beklemeyi öğretecek, bu da pasifliğe ve düşünce süreçlerinin engellenmesine yol açacaktır. Yeni teknikleri anlatırken eğitimcinin gösterisi her zaman gereklidir.
Algılanana karşı eleştirel bir tutumun ortaya çıktığı analitik düşüncenin gelişimi, çocukların yoldaşları tarafından yapılan çalışmaları ve kendi çalışmalarını nesnel olarak değerlendirmelerini sağlar. Ancak çocuk bu gelişim düzeyine beş yaşına kadar ulaşır.
Küçük yaşta çocuk, eylemlerini ve sonuçlarını tam olarak kontrol edemez ve değerlendiremez. Çalışma süreci ona zevk verdiyse, sonuçtan memnun olacak ve eğitimciden onay bekleyecektir.
Genç grupta, dersin sonunda öğretmen, iyi yapılmış birkaç çalışmayı analiz etmeden gösterir. Gösterinin amacı, çocukların dikkatini faaliyetlerinin sonuçlarına çekmektir. Öğretmen diğer çocukların çalışmalarını da onaylar. Olumlu değerlendirmeleri, sanata olan ilginin korunmasına katkıda bulunur.
Ortada ve kıdemli gruplar eğitimci, çocukların görüntüdeki başarıları ve hataları anlamalarına yardımcı olmak için çocukların çalışmalarının görüntülenmesini ve analizini bir teknik olarak kullanır. Bir nesnenin ne kadar doğru tasvir edildiğini görme yeteneği, tüm yaratıcı faaliyetleri harekete geçirerek, araç ve çalışma yöntemlerinin seçimine karşı bilinçli bir tutum geliştirmeye yardımcı olur.
Ödevi tamamladıktan sonra, öğretmen çalışmalardan birini gösterir ve olumlu yönlerini not eder: "Ev ne kadar iyi boyanır", "Desendeki renkler ne kadar güzel seçilir - yanlarında koyu ve açık, yapabilirler. iyi görülmeli”, “kayakçının modası ne kadar ilginç” vb. e. Bir çok eserde buna benzer hatalar varsa bunlara dikkat etmeli, nasıl düzeltebileceğinizi sormalısınız.
Bir çocuğun tüm çocuklarla yaptığı işteki hatayı dikkate almamak gerekir, çünkü bunun farkına varmak sadece bu çocuk için önemli olacaktır. Bireysel bir konuşmada hatanın nedenlerini ve ortadan kaldırılmasının yollarını analiz etmek daha iyidir.
Daha büyük grupta, tüm çocuklar analize dahil edilmelidir. Ancak bazen öğretmen değerlendirmeyi kendisi yapar. Örneğin, iyi çizmeyen bir çocuğu cesaretlendirmek isteyen ve diğer çocuklar tarafından çalışmasına yönelik eleştiri bekleyen öğretmen, çizimin olumlu yönlerine ilk işaret eden kişidir.
Çocukların çalışmalarının analizi çeşitli şekillerde yapılabilir. Çoğu zaman, zaman kazanmak için öğretmen, analiz için seçici olarak birkaç çalışma alır. Aynı çocuğun eserlerini gerçekten diğerlerinden farklı olsa bile her sınıfta göstermekten kaçının. Sürekli övülmesinin bir sonucu olarak, diğer çocuklar üzerinde haksız bir özgüven, bir üstünlük duygusu geliştirebilir. Üstün yetenekli çocuklar, yetenekleri ve görsel becerileri dikkate alınarak bireysel olarak ele alınmalıdır.
Bazen öğretmen çocuklara analiz için çalışma seçimini verir. Bu durumlarda, tüm eserler bir masaya (veya standa eklenir) yerleştirilir ve çocuklar en sevdiklerini seçmeye davet edilir. Daha sonra öğretmen seçilen eserleri çocuklarla detaylı bir şekilde analiz eder.
Hazırlık grubunda her çocuğun çalışmasının tartışılması mümkündür, çocuklar zaten yoldaşlarının çalışmalarının sonuçlarıyla ilgileniyorlar. Ancak böyle bir analiz boş zamanlarınızda yapılmalıdır, çünkü dersin sonunda 2-3 dakika yeterli değildir.
Altı yaşındaki çocuklar, çalışmalarını bir model olan doğa ile karşılaştırarak analiz etmeye davet edilebilir. Bu, çocuklarda yalnızca yoldaşlarının çalışmalarına değil, aynı zamanda kendilerine karşı da eleştirel bir tutum geliştirir.

Sözlü öğretim yöntem ve teknikleri

Sözlü öğretim yöntemleri ve teknikleri arasında konuşma, öğretmenin başında ve ders sırasında talimatları, sözlü sanatsal bir görüntünün kullanımı yer alır.
Görsel aktivitedeki sınıflar, kural olarak, öğretmen ve çocuklar arasındaki bir konuşma ile başlar. Konuşmanın amacı, çocukların hafızasında daha önce algılanan görüntüleri hatırlamak ve derse ilgi uyandırmaktır. Konuşmanın rolü, özellikle çocukların görsel araçlar kullanmadan bir sunum temelinde (kendi tasarımına göre veya öğretmen tarafından verilen bir konu üzerinde) çalışmaları yapacakları sınıflarda büyüktür.
Konuşma kısa, ancak anlamlı ve duygusal olmalıdır. Öğretmen esas olarak daha sonraki çalışmalar için neyin önemli olacağına, yani çizimin, modellemenin vb. yapıcı renk ve kompozisyon çözümüne dikkat eder. Çocukların izlenimleri zenginse ve bunları iletmek için gerekli becerilere sahiplerse, böyle bir konuşma, görevi ek teknikler olmadan tamamlamak için yeterlidir.
Çocukların konuyla ilgili fikirlerini netleştirmek veya onları yeni görüntü yöntemlerine alıştırmak için, konuşma sırasında veya sonrasında öğretmen istenen nesneyi veya resmi gösterir ve göreve başlamadan önce çocuklar çalışma yöntemini gösterir. Bir öğretim yöntemi olarak konuşma, esas olarak 4-7 yaş arası çocuklarla yapılan çalışmalarda kullanılır. Daha küçük gruplarda, çocuklara temsil edecekleri nesneyi hatırlatmanın veya yeni çalışma yöntemlerini açıklamanın gerekli olduğu durumlarda konuşma kullanılır. Bu durumlarda konuşma, çocukların görüntünün amacını ve hedeflerini daha iyi anlamalarına yardımcı olan bir teknik olarak kullanılır.
Hem yöntem hem de karşılama olarak konuşma kısa olmalı ve 3-5 dakikadan fazla sürmemelidir, böylece çocukların fikirleri ve duyguları canlanır ve yaratıcı ruh hali kaybolmaz.
Bu nedenle, uygun şekilde organize edilmiş bir konuşma, çocukların görevin en iyi şekilde yerine getirilmesine katkıda bulunacaktır. Kelimede (şiir, hikaye, bilmece vb.) somutlaşan sanatsal görüntünün kendine özgü bir netliği vardır. Bu fenomenin karakteristiği olan ve onu diğerlerinden ayıran özelliği içerir.
Sanat eserlerinin etkileyici bir şekilde okunması, yaratıcı bir ruh halinin, aktif düşünce ve hayal gücünün yaratılmasına katkıda bulunur. Bu amaçla kurgu kelimesi sadece sınıfta edebiyat eserlerini tasvir etmek için değil, aynı zamanda nesneleri algılandıktan sonra tasvir etmek için de kullanılabilir.
Tümünde yaş gruplarıÇocukların zihninde nesnenin canlı bir görüntüsünü uyandıracak bir bilmece ile derse başlayabilirsiniz, örneğin: "Desenli bir kuyruk, mahmuzlu botlar ..." Bilmecede şeklin bazı detayları not edilir. - güzel bir kuyruk, mahmuzlar ve onu diğer kuşlardan ayıran bir horozun alışkanlıkları ...
Çocukların hafızasında önceden algılanan nesnelerin görüntülerini canlandırmak için kısa şiirler ve sanat eserlerinden alıntılar kullanabilirsiniz.
Bazı durumlarda, sözlü görüntü, doğanın veya görüntü tekniklerinin gösterilmesine eşlik eder.
Edebi eserlerin temalarını çizerken veya şekillendirirken, hayal gücünün çalışmasına müdahale edebileceğinden, dersin başında diğer öğretim yöntemlerinin kullanılması uygun değildir. Resim veya doğa, çocuğu belli bir resimsel biçimle bağlayacak, sözlü görüntü kaybolacaktır.
Eğitimci, sanat eserlerinin seçimine ve örnekleme için onlardan alıntılara ciddi şekilde yaklaşmalıdır. Sözlü görüntü, resimsel anları içermeli, nesnenin görsel algısıyla (renk, şekil, konum) ilişkili özelliklerini göstermelidir. Örneğin, N. A. Nekrasov'un "Büyükbaba Mazai ve Tavşanlar" adlı şiirini gösterirken, hemen hemen tüm çocuklar iyi iş çıkardılar, çünkü bu çalışmada yazar hayvanların görünümünü, pozlarını canlı bir şekilde tanımladı. Bu görsel imgeler çocuğun bunları somut olarak aktarmasına yardımcı olur. Sanatsal bir edebi görüntü, yalnızca üreme hayal gücünün değil, aynı zamanda yaratıcı olanın çalışmasını da çağrıştırır.
Sözlü görüntü çok özel ve canlı olsa bile, çocuğun çok fazla düşünmesi ve hayal etmesi gerekir: ortam, konum, ayrıntılar ve çok daha fazlası.
Eğitimcinin talimatları mutlaka tüm görsel tekniklere eşlik eder, ancak bağımsız bir öğretim tekniği olarak da kullanılabilirler. Çocukların yaşına ve bu dersteki görevlere bağlıdır. Genellikle öğretmen, verilen eğitim görevlerinin açıklamasıyla bağlantılı olarak talimatlar verir.
Daha küçük okul öncesi çağındaki çocuklara öğretirken, nadiren tamamen sözlü talimatlar kullanılır. Çocuklar hala çok az deneyime ve duyusal analizcilerin katılımı olmadan öğretmenin açıklamasını anlamak için yeterli görsel becerilere sahip değiller. Ancak, çocukların yerleşik becerileri varsa, eğitimci gösteriye eylemle eşlik edemez.
5-6 yaş arası çocukların zihninde bu kelime, gerekli tekniğin ve onu kullanırken hangi işlemin yapılması gerektiğinin hafızasını uyandırır. Öğretmenin talimatları hem tüm gruba hem de tek tek çocuklara yönelik olabilir.
Tüm çocuklar için talimatlar genellikle seansın başında verilir. Amaçları, çalışmanın konusunu ve nasıl yapılacağını açıklamaktır. Bu tür talimatlar çok kısa, net ve net olmalıdır. Çocukların açıklamayı nasıl anladıklarını kontrol etmek için, orta ve üst gruplardaki öğretmen, onlardan birine işin yapılış sırası ve yöntemleri hakkında sorular sorabilir. Görevin bu sözlü tekrarı, çocukların eylemlerinin daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunur. Genç grupta, açıklama ve gösteriden sonra öğretmene işe nereden başlayacağı hatırlatılmalıdır.
Tüm adamlar çalışmaya başladıktan sonra, eğitimci bireysel talimatlar ve yardımlarla acele etmemelidir. Şu anda kimin yardıma ihtiyacı olduğunu, kimin işe başlamadığını veya yanlış başlattığını belirlemek gerekir. Bu çocuklarla öğretmen, görevi anlamama nedenlerini bulur ve açıklamasını tekrarlar, bazı çalışma teknikleri gösterir.
Tüm çocukların bireysel rehberliğe ihtiyacı yoktur. Bazı insanlar kendi başlarına düşünürler, resmi bir kağıda kalemle çizerler, böylece ek açıklamalara ihtiyaç duymazlar. Kararsız, utangaç, yeteneklerinden emin olmayan çocuklar için dersin başındaki talimatlara ihtiyaç vardır. Çalışmanın kesinlikle işe yarayacağına ikna olmaları gerekiyor.
Ancak çocukların karşılaştıkları güçlükleri her zaman engellememek gerekir. Öğretmen sorunu kendi başlarına çözebileceklerinden eminse, bazılarının ek açıklamaları reddedilebilir, sadece yeterli sabrı ve azimleri yoktur. Ayrıca, yaratıcı aktiviteyi teşvik etmek için çocuğun zorluklarla karşılaşması ve bunların üstesinden gelmeyi öğrenmesi önemlidir.
Talimatların şekli tüm çocuklar için aynı olmayabilir. Bazıları için, işe ilgi ve özgüven uyandıran cesaretlendirici bir ton gereklidir. Kendine güvenen çocuklar daha talepkar olmalıdır.
Öğretmenin talimatları, çocuklara belirli bir durumda bir nesneyi nasıl tasvir edeceklerini doğrudan dikte etmemelidir. Çocuğu düşündürmeli, düşündürmelidirler. Bir hatayı işaret ederken, çocuğun dikkati, görüntüdeki anlamın, mantığın ihlaline verilmelidir: "Kızın üzerindeki elbise yırtılmış" (kötü gölgeli), "Ağaçlar düşüyor" (garip bir şekilde yerleştirilmiş), " adam o kadar büyük ki eve giremiyor." Aynı zamanda, hatanın nasıl düzeltileceğini açıklamamalı, çocuğun kendisi hakkında düşünmesine izin verin. Çocukların bakıcının işine olan ilgisini hissetmesi için yorumlar arkadaşça bir şekilde yapılmalıdır.
Bireysel yönlendirmeler tüm çocukların dikkatini çekmemeli, bu nedenle alçak sesle yapılmalıdır. Ders sırasında tüm çocuklara talimatlar, birçoğunun yanılması durumunda verilir. Sonra öğretmen herkesi işi kesmeye ve açıklamasını dinlemeye davet eder. Bu tür aralar, yaratıcı süreci bozduğu için yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda kullanılmalıdır.

Oyun eğitim teknikleri

Oyunun anlarının görsel etkinlik sürecinde kullanılması, görsel-etkili öğretim yöntemlerini ifade eder. Çocuk ne kadar küçükse, yetişmesinde ve eğitiminde o kadar çok oyun oynamalıdır. Oynak öğretim teknikleri, çocukların dikkatini eldeki göreve çekmeye yardımcı olacak, düşünme ve hayal gücünü kolaylaştıracaktır.
Erken yaşta çizmeyi öğrenmek oyun egzersizleriyle başlar. Amaçları, çocuklara en basit lineer formları oluşturmayı öğretme sürecini ve el hareketlerinin gelişimini daha etkili hale getirmektir. Öğretmeni takip eden çocuklar, önce elleriyle havaya çeşitli çizgiler çizerler, sonra parmaklarıyla kağıda, hareketleri açıklamalarla tamamlarlar: "Bu, yolda koşan bir çocuk", "Büyükanne bir topu böyle sarar" , vb. Bir oyun durumunda görüntü ve hareketin birleşimi, çizgileri ve en basit biçimleri çizmedeki ustalık becerilerini önemli ölçüde hızlandırır.
Genç grupta oyunlu anların görsel aktiviteye dahil edilmesi, nesnelerin tasviri ile devam eder. Örneğin, çocukları ziyarete yeni bir oyuncak bebek gelir ve onlar onun için bir ziyafet hazırlarlar: krep, turta, kurabiye. Bu çalışma sürecinde çocuklar topu düzleştirme becerisinde ustalaşırlar.
V orta grupçocuklar doğadan bir oyuncak ayı çizer. Ve bu an başarıyla oynanabilir. Ayı kapıyı çalar, çocukları selamlar, çizmelerini ister. Dersin sonunda çocuk eserlerini izlemeye katılır, çocukların tavsiyesi üzerine en iyi portreyi seçer ve oyun köşesine asar.
Altı yaşındaki çocuklarda bile oyun tekniklerini kullanmak, elbette, genç grupta olduğundan daha az ölçüde mümkündür. Örneğin, bir yürüyüş sırasında çocuklar, ev yapımı kameralar aracılığıyla manzarayı, ağacı, hayvanları inceler, "fotoğraf çeker" ve anaokuluna geldiklerinde resimde algılananları tasvir ederek "geliştirir ve yazdırır".
Oyun anlarını kullanırken, eğitimci tüm öğrenme sürecini bir oyuna dönüştürmemelidir, çünkü çocukların eğitim görevini tamamlamasını engelleyebilir, bilgi, beceri ve yetenek edinmede sistemi bozabilir.
Bu nedenle, belirli yöntem ve tekniklerin seçimi şunlara bağlıdır:
bu dersin karşı karşıya olduğu içerik ve görevlerden ve görsel aktivite görevlerinden;
çocukların yaşı ve gelişimi hakkında;
çocukların hareket ettiği görsel materyallerin türünden.
Çevreyle ilgili fikirleri pekiştirme görevlerine odaklanılan sınıflarda, sözlü yöntemler ağırlıklı olarak kullanılır: konuşma, çocuklara sorular, çocuğun hafızasında gördüklerini geri kazanmasına yardımcı olur.
Farklı görsel etkinlik türlerinde, görüntü oluşturulduğundan öğretim yöntemleri özeldir. farklı yollarla... Örneğin, kompozisyon öğretimi görevi arsa temalarıçizimde, uzaktaki nesnelerin yukarıda ve aşağıdaki yakınlarda nasıl çizildiğini gösteren çizimdeki resmin bir açıklamasını gerektirir. Heykel yaparken bu sorun, figürleri eylemlerine göre düzenleyerek çözülür: yan yana veya ayrı ayrı, birbiri ardına vb. Bu, işin herhangi bir özel açıklamasını veya gösterimini gerektirmez.
Görevler, dersin program materyali ve bu gruptaki çocukların gelişim özellikleri dikkatlice düşünülmeden tek bir teknik kullanılamaz.
Ayrı yöntem ve teknikler - görsel ve sözel - birleştirilir ve sınıfta tek bir öğrenme sürecinde birbirine eşlik eder.
Görselleştirme, çocukların görsel aktivitesinin maddi ve duyusal temelini yeniler, kelime doğru bir temsil oluşturmaya, algılanan ve tasvir edileni analiz etmeye ve genelleştirmeye yardımcı olur.

Sitenin "Düşler ve Büyü" bölümündeki popüler makaleleri

. Aşk büyüsü büyüsü aşk büyüsü büyülü etki kişi başına, iradesine karşı. İki tür aşk büyüsü arasında ayrım yapmak gelenekseldir - aşk ve cinsel. Birbirlerinden nasıl farklıdırlar?

Genel eğitim okulunun derslerinden biri olan güzel sanatlar, öğrencilerin eğitiminde önemli bir yer tutmaktadır. Dikkatli bir analiz, en iyi pedagojik deneyimin genelleştirilmesi, sanat derslerinin bir öğrencinin kişiliğini geliştirmenin önemli bir yolu olduğu gerçeğine tanıklık eder. Güzel sanatlar, özellikle görünürlüğü nedeniyle küçük okul çocuklarına yakın, çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirme, yaratıcı düşünme, onları doğal doğalarının güzelliği, çevreleyen gerçeklik ve manevi değerlerle tanıştırma sürecinde önde gelen yerlerden birine aittir. sanat. Ayrıca görsel sanatlar dersleri, çocukların çeşitli görsel, yapıcı ve dekoratif beceriler edinmelerine yardımcı olur.

Amaç bunu yazmak dönem ödevi ilkokulda yani I-IV. sınıflarda güzel sanatlar öğretim yöntemlerinin özelliklerini dikkate almaktır.

Aşağıdaki iş teslim edildi görevler:

İlkokulda güzel sanatlar öğretim yöntemlerini incelemek, özelliklerini düşünmek,

İlkokul öğrencilerinin görsel sanatlarda başarılı bir şekilde öğretimi için pedagojik koşulları belirlemek ve ayrıca ilkokul öğrencileri için tematik bir yıllık plan ve ders planı hazırlamak

Bölüm 1. İlkokulda güzel sanatlar öğretim yöntemlerinin özellikleri

1.1. İlkokulda güzel sanatlar öğretimi için pedagojik koşullar

Güzel sanatlar da dahil olmak üzere çocukların sanatsal yaratıcılığının geliştirilmesinde, genellikle tüm yaratıcılık için vazgeçilmez bir koşul olan özgürlük ilkesine uymak gerekir. Bu, çocukların yaratıcı etkinliklerinin ne zorunlu ne de zorunlu olabileceği ve yalnızca çocukların ilgilerinden kaynaklanabileceği anlamına gelir. Bu nedenle, çizim kitlesel ve evrensel bir fenomen olamaz, ancak üstün yetenekli çocuklar ve hatta daha sonra profesyonel sanatçı olmayacak çocuklar için bile çizimin muazzam bir yetiştirici önemi vardır; boyalar ve çizim çocukla konuşmaya başladığında, ufkunu genişleten, duygularını derinleştiren ve bilincine başka bir şekilde getirilemeyecek olan görüntülerin diliyle ona aktaran yeni bir dile hakim olur.

Çizimdeki sorunlardan biri, ilkokul çocukları için yaratıcı hayal gücünün etkinliğinin artık yeterli olmaması, bir şekilde yapılan bir çizimden memnun olmaması, yaratıcı hayal gücünü somutlaştırmak için özel profesyonel, sanatsal beceriler edinmesi gerekiyor. ve yetenekler.

Eğitimin başarısı, hedeflerinin ve içeriğinin doğru tanımlanmasına ve ayrıca hedeflere ulaşmanın yollarına, yani öğretim yöntemlerine bağlıdır. Bu vesileyle, okulun başlangıcından beri bilim adamları arasında anlaşmazlıklar olmuştur. I.Ya tarafından geliştirilen öğretim yöntemlerinin sınıflandırmasına bağlıyız. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky ve M.I. Pakhmutov. Bu yazarların araştırmalarına göre, aşağıdaki genel didaktik yöntemler ayırt edilebilir: açıklayıcı-açıklayıcı, üreme ve araştırma.

1.2. güzel sanatlar öğretim yöntemleri ben- IVsınıflar

Öğretim, kural olarak, çocuklara bilgi sunmaktan oluşan açıklayıcı-açıklayıcı bir yöntemle başlar. Farklı yollar- görsel, işitsel, konuşma vb. Bu yöntemin olası biçimleri - bilgi iletişimi (hikaye, dersler), teknik araçların yardımı da dahil olmak üzere çeşitli görsel materyallerin gösterilmesi. Öğretmen algıyı düzenler, çocuklar yeni içeriği anlamaya çalışır, kavramlar arasında erişilebilir bağlantılar kurar, daha fazla işlem için bilgileri ezberler.

Açıklayıcı ve açıklayıcı yöntem, bilgiyi özümsemeyi amaçlar ve beceri ve yeteneklerin oluşumu için üreme yöntemini kullanmak, yani eylemleri birçok kez yeniden üretmek (çoğaltmak) gerekir. Formları çeşitlidir: alıştırmalar, klişeleşmiş problemleri çözme, konuşma, bir nesnenin görsel görüntüsünün tanımının tekrarı, metinlerin tekrar tekrar okunması ve ezberlenmesi, önceden belirlenmiş bir şemaya göre bir olay hakkında yeniden anlatılması, vb. okul öncesi çocukların bağımsız çalışması ve bir öğretmenle ortak faaliyetler. Üreme yöntemi, açıklayıcı ve açıklayıcı yöntemle aynı araçların kullanılmasına izin verir: kelime, görsel araçlar, pratik çalışma.

Açıklayıcı, açıklayıcı ve üreme yöntemleri, çocukların yaratıcı yetenek ve yeteneklerinin gerekli gelişimini sağlamaz. Okul öncesi çocuklar tarafından yaratıcı problemlerin bağımsız çözümünü amaçlayan öğretim yöntemine araştırma denir. Her sorunu çözme sürecinde, yaratıcı etkinliğin bir veya birkaç yönünün tezahürünü varsayar. Aynı zamanda, yaratıcı görevlerin mevcudiyetini, belirli bir çocuğun hazırlığına bağlı olarak farklılaşmalarını sağlamak gerekir.

Araştırma yönteminin belirli biçimleri vardır: metin problemi görevleri, deneyler vb. Görevler, etkinliğin doğasına bağlı olarak tümevarımsal veya tümdengelimli olabilir. Bu yöntemin özü, yaratıcı bilgi edinme ve faaliyet yöntemleri arayışıdır. Bu yöntemin tamamen bağımsız çalışmaya dayalı olduğunu bir kez daha vurgulamak isterim.

Problem öğrenmenin çocukların gelişimi için önemine özellikle dikkat edilmelidir. Yöntemler kullanılarak düzenlenir: araştırma, sezgisel, problem sunumu. Keşif konusunu zaten ele aldık.

Yaratıcı gelişime yardımcı olan bir başka yöntem de buluşsal yöntemdir: çocuklar bir problem problemini bir öğretmenin yardımıyla çözer, sorusu probleme veya aşamalarına kısmi bir çözüm içerir. Size ilk adımı nasıl atacağınızı söyleyebilir. Bu yöntem en iyi şekilde, ne yazık ki eğitimde nadiren kullanılan buluşsal konuşma yoluyla uygulanır. Bu yöntemi kullanırken kelime, metin, alıştırma, görsel yardımcılar vb. de önemlidir.

Şu anda, problem sunum yöntemi yaygınlaştı, eğitimci problemler ortaya koyuyor, çözümün tüm tutarsızlığını, mantığını ve mevcut kanıt sistemini ortaya koyuyor. Çocuklar sunum mantığını takip eder, kontrol eder, çözüm sürecine katılır. Problem ifadesi sırasında, eylemin hem görüntüsü hem de pratik gösterimi kullanılır.

Araştırma yöntemleri, buluşsal ve problem ifadesi - problem öğrenme yöntemleri. Eğitim sürecindeki uygulamaları, okul öncesi çocukları yaratıcı bir şekilde bilgi ve beceriler kazanmaya ve uygulamaya teşvik eder, bilimsel biliş yöntemlerinde ustalaşmaya yardımcı olur. Modern öğretim mutlaka dikkate alınan genel didaktik yöntemleri içermelidir. Güzel sanatlar sınıfında kullanımları, özellikleri, görevleri ve içeriği dikkate alınarak gerçekleştirilir. Yöntemlerin etkinliği, uygulamalarının pedagojik koşullarına bağlıdır.

Pratik çalışma deneyiminin gösterdiği gibi, güzel sanatlar derslerinin başarılı bir şekilde düzenlenmesi için özel bir pedagojik koşullar sistemi oluşturmak gerekir. Farklı kavramsal yaklaşımlar doğrultusunda farklı şekillerde tanımlanmaktadırlar. Okul öncesi çocukların sanatsal yaratıcılığının gelişimini doğrudan etkileyen bir koşullar sistemi geliştirdik ve bunu düşünmeyi öneriyoruz. Bu koşul grubunun aşağıdakilerden oluştuğuna inanıyoruz:

Okul öncesi dönemdeki çocukların güzel sanatlar derslerinde sanatsal yaratıcılıklarının gelişmesi için önemli bir koşul, öğretmenlerin teknik öğretim yardımcıları, özellikle video ve işitsel donanımları ve özel görsel yardımcıları kullanmasıdır. Görselleştirmenin öğretimdeki rolü teorik olarak 17. yüzyılda doğrulandı. Ya.A. Komensky, daha sonra en önemli didaktik araç olarak kullanımının fikirleri birçok seçkin öğretmenin çalışmalarında geliştirildi - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky ve diğerleri Büyük Leonardo da Vinci, öğretimde görselleştirmenin önemini vurguladı, sanatçılar A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov ve diğerleri.

Görselleştirme ilkesinin öğretimde başarılı bir şekilde uygulanması, özellikle somuttan soyuta veya tersine soyuttan somuta bir düşünce "hareketi" olduğunda, çocukların aktif zihinsel aktivitesi ile mümkündür.

Mümkünse dersin tüm aşamalarında yaratıcı, doğaçlama ve sorunlu görevler vermelisiniz. Bu davadaki temel gereksinimlerden biri, çocuklara, gerektiğinde onlara pedagojik yardım sağlanmasını dışlamayan, pedagojik açıdan en uygun bağımsızlığı sağlamaktır. Bu nedenle, örneğin, ilkokul sınıflarında, özellikle birinci sınıfta, belirli bir arsa öneren bir öğretmen, birçok durumda okul öncesi çocukların dikkatini her şeyden önce tasvir edilmesi gereken ana şeye çekebilir, yaklaşık kompozisyon düzenlemesini gösterebilir. Sayfadaki nesneler. Bu yardım doğal ve gereklidir ve görsel sanatlarda çocukların pasifliğine yol açmaz. Konu ve arsa seçimindeki kısıtlamalardan, çocuk yavaş yavaş kendi bağımsız seçimine getirilir.

Bölüm 2. "Güzel sanatlar ve sanatsal çalışma" programı kapsamındaki dersler için tematik planlama ve görsel yardımcıların üretimi

İşte dünya - ve ben bu dünyadayım.

İşte dünya - ve biz bu dünyadayız.

Her birimizin kendi yolu var.

Ama aynı yasalara göre yaratıyoruz.

Yol uzun ve Yaradanın ekmeği zor olsun.

Ve bazen bir zayıflık vermek istiyorum.

Ama avuçlarını yüzünden çek.

Ve yine kalbini veriyorsun. Ve yeniden.

İyi arkadaş olarak sevgi ve bilgi.

Kolayca bize ders için geliyorlar.

Ve ışık çocukları aydınlatır.

Zil çalana kadar hepimiz.

inşa ediyoruz. Boşuna yaratmıyoruz.

Onlara bir parça bilgi veriyoruz

Şimdiye kadar "tüketici" kim,

O zaman bir "yaratıcı" olarak büyümek.

Görsel Sanatlar ve Sanatsal Çalışma programı, tüm ana türleri içeren bütünsel, entegre bir derstir: resim, grafik, heykel, halk dekoratif sanatları, mimari, tasarım, gösteri ve ekran sanatları. Diğer sanatlarla etkileşimler ve bunların toplum ve insan yaşamıyla olan özel bağlantıları bağlamında incelenirler.

Sistemleştirme yöntemi, görsel mekansal sanatlar için üç ana sanatsal aktivite türünü ayırt etmektir: yapıcı, görsel, dekoratif.

Bu üç sanatsal etkinlik, görsel-mekansal sanatları türlere ayırmanın temelidir: görsel - resim, grafik, heykel; yapıcı - mimari, tasarım; çeşitli sanat ve el sanatları. Ancak aynı zamanda, bu etkinlik biçiminin her biri, herhangi bir sanat eserinin yaratılmasında içkindir ve bu nedenle, türlerin numaralandırılması ilkesine göre değil, tüm sanat türlerini tek bir sistem içinde bütünleştirmek için gerekli bir temeldir. , ancak sanatsal faaliyetin türü ilkesine göre. Sanatsal etkinlik ilkesinin vurgulanması, dikkatin yalnızca sanat eserlerine değil, aynı zamanda insan etkinliklerine, günlük yaşam sürecinde sanatla olan bağlantılarını belirlemeye odaklanır.

Sanat ve insan yaşamı arasındaki bağlantılar, sanatın günlük yaşamındaki rolü, sanatın toplum yaşamındaki rolü, sanatın her çocuğun gelişimindeki önemi programın ana anlamsal çekirdeğini oluşturuyor. Bu nedenle, sanatsal etkinlik türlerini vurgularken, sosyal işlevlerindeki farkı göstermek çok önemlidir.

Program, öğrencilere sanat ve yaşam arasındaki etkileşim sistemi hakkında net bir fikir vermek için tasarlanmıştır. Çevredeki gerçeklikten örnekler, çocukların yaşam deneyimlerini geniş ölçüde içermesi öngörülmektedir. Çevredeki gerçekliğin gözlemine ve estetik deneyimine dayalı çalışma, program materyalinin çocuklar tarafından geliştirilmesi için önemli bir koşuldur. Kişinin gerçeğe karşı tutumunu ifade etme arzusu, mecazi düşüncenin gelişimi için bir kaynak olarak hizmet etmelidir.

Sanat öğretmenin ana hedeflerinden biri, bir çocuğun bir kişinin iç dünyasına olan ilgisini, "kendi içine derinleşme" yeteneğini ve içsel deneyimlerinin farkındalığını geliştirme görevi haline gelir. Bu, empati kurma yeteneğini geliştirmenin anahtarıdır.

Okul çocuklarının sınıftaki sanatsal faaliyetleri, çeşitli ifade biçimleri bulur: bir düzlemde ve hacimde görüntü (doğa, temsile göre hafızadan); dekoratif ve yapıcı işler; gerçeklik fenomenlerinin ve sanat eserlerinin algılanması; yoldaşların çalışmalarının tartışılması, sınıfta kolektif yaratıcılığın ve bireysel çalışmanın sonuçları; sanatsal mirasın incelenmesi; çalışılan konular için açıklayıcı materyal seçimi; müzikal ve edebi eserler dinleme (halk, klasik, modern).

Sınıfta, çalışılan konuyla ilgili oyun draması tanıtılır, müzik, edebiyat, tarih ve emek ile bağlantılar izlenir. Yaratıcı iletişimi deneyimlemek için programa toplu görevler dahil edilir. Öğrencilerin kolektif sanatsal yaratıcılığının okul iç tasarımında uygulama bulması çok önemlidir.

Sanatsal mirasın sistematik gelişimi, sanatı, insanın doğayla, toplumla ve hakikat arayışıyla olan ilişkisinin bilinci olarak insanlığın manevi bir tarihi olarak anlamaya yardımcı olur. Tüm eğitim süreci boyunca, okul çocukları seçkin mimari, heykel, resim, grafik, sanat ve el sanatları eserleri ile tanışır, farklı ülke ve dönemlerin klasik ve halk sanatlarını inceler. Kendi halkının sanatsal kültürünün bilgisi büyük önem taşımaktadır.

Programın gelişiminin tematik bütünlüğü ve tutarlılığı, öğrenmenin her aşamasında sanatla güçlü duygusal temasların sağlanmasına yardımcı olur, mekanik tekrarlardan kaçınarak, yıldan yıla, dersten derse, çocuğun kişisel insan bağlarını biliş basamaklarında yükselir. sanatsal ve duygusal kültürün tüm dünyası ile.

Sanatsal bilgi, beceri ve yetenekler sanat kültürünü tanıtmanın temel araçlarıdır. Form, orantılar, boşluk, ışık-tonalite, renk, çizgi, hacim, malzemenin dokusu, ritim, kompozisyon, görsel, dekoratif, yapıcı sanatların sanat-figüratif dillerinin genel kalıpları etrafında gruplandırılmıştır. Öğrenciler, tüm eğitim süreci boyunca bu sanatsal ifade araçlarında ustalaşırlar.

İlkokulda gerçekliğin sanatsal asimilasyonunun üç yolu - resimsel, dekoratif ve yapıcı - çocuklar için açıkça anlaşılabilir, ilginç ve erişilebilir sanatsal etkinlik türleri olarak hareket eder: görüntüler, dekorasyonlar, binalar. Okul çocuklarının bu üç etkinliğe sürekli pratik katılımı, onları sanat dünyasına sistematik olarak tanıtmalarını sağlar. Unutulmamalıdır ki, ilkokulda temsil edilmek oyun formu görüntülerin, süslemelerin, binaların "Kardeş-Üstatları" olarak, bu üç tür sanatsal etkinlik öğrencilere tüm eğitim yılları boyunca eşlik etmelidir. İlk önce yapısal olarak yardımcı olurlar ve bu nedenle sanatın çevresindeki yaşamdaki etkinliklerini anlarlar ve daha sonra daha karmaşık bir sanat anlayışına yardımcı olurlar.

Pedagojik yaratıcılığın tüm sözde özgürlüğü ile, bu programın açık yapısal bütünlüğünü, her yıl ve üç aylık dönemin ana amaçlarını ve hedeflerini sürekli akılda tutmak ve öğrencilerin aşamalı gelişiminin sürekliliğini sağlamak gerekir.

2.1. Sanatsal Performansın Temelleri (İlkokul Programı)

1. sınıf (30-60 saat)

Siz canlandırın, süsleyin ve inşa edin

Görsel uzamsal sanatların tüm çeşitliliğini tanımlayan üç tür sanatsal etkinlik, ilk giriş sınıfının temelini oluşturur.

Çocukların (ve öğretmenin) eğlenceli, mecazi bir aşinalık biçimi gelir: "Üç kardeş-usta - Görüntünün Ustası, Dekorasyon Ustası ve İnşaat Ustası". Çocuklar için günlük ev oyunlarının çoğunun sanatsal faaliyetler olduğu - yetişkin sanatçıların yaptığı (henüz sanat değil) aynı şey olduğu bir keşif olmalıdır. Çevredeki yaşamda şu ya da bu usta kardeşin çalışmalarını görmek ilginç bir oyundur. Sanat ve yaşam arasındaki bağlantıların bilgisi onunla başlar. Burada öğretmen, plastik sanatların geniş, karmaşık dünyasının bilgisine temel oluşturur. Bu yılın görevi, "Ustaların" belirli malzemelerle çalıştığının anlaşılmasını ve ayrıca bu malzemelerin birincil ustalaşmasını da içeriyor.

Ama "Ustalar" bir anda çocukların karşısına çıkmazlar. İlk olarak, "görünmez şapka" altındadırlar. İlk çeyrekte "şapkasını" çıkarır ve "Görüntünün Efendisi" olan çocuklarla açıkça oynamaya başlar. İkinci çeyrekte, "Görünmez şapkayı" "Dekorasyon Ustası" ndan, üçüncü çeyrekte - "İnşaat Ustası" ndan çıkarmaya yardımcı olacak. Dördüncüsünde ise çocuklara birbirleri olmadan yaşayamayacaklarını ve her zaman birlikte çalıştıklarını gösteriyorlar. Genelleme derslerinin özel anlamını akılda tutmak gerekir: içlerinde, her "Usta" nın eseri aracılığıyla, çocukların sanat eseri, yetişkin sanatıyla, çevreleyen gerçeklikle bağlantılıdır.

Konu 1. Siz canlandırıyorsunuz.
"Görüntü Sihirbazına" Giriş (8-16 saat)

"Görüntü Sihirbazı" size görmeyi ve tasvir etmeyi öğretir.
Ve sonraki tüm çalışma yılları, çocuklara bu konuda yardımcı olacaktır - dünyayı görmeye, düşünmeye yardımcı olacaktır. Görmek için sadece bakmak değil, kendini de çizmek gerekir. Bu öğrenilmelidir. Burada sadece görüntü etkinliğinin insanların hayatındaki muazzam rolünü anlamanın temelleri atılır; gelecek yıllarda öğretmen bu anlayışı geliştirecektir. Çeyreğin açılışı, sanatta sadece Sanatçının değil, İzleyicinin de var olduğu gerçeğini de içeriyor. İyi bir izleyici olmak aynı zamanda bir öğrenme eğrisidir ve Görüntü Ustası bize bunu öğretir.

"Usta" nın görevi, çocuklara ilkokulda mevcut olan materyallerde ustalaşmanın birincil deneyimini öğretmektir. Bu deneyim daha sonraki tüm çalışmalarda derinleşecek ve genişleyecektir.

"Görüntü Sihirbazı" görmeye yardımcı olur, düşünmeyi öğretir

Gözün gözlem ve analitik yeteneklerinin geliştirilmesi. Doğanın parçaları. Hayvanlar - nasıl benzerler ve birbirlerinden nasıl farklıdırlar.

Malzemeler (düzenle): kağıt, keçeli kalemler veya renkli kalemler veya boya kalemleri.

görsel satır: Hayvan veya canlı hayvan resimleri içeren slaytlar.

edebi satır: hayvanlar, burunlar ve kuyruklar hakkında şiirler.

müzikal sıra: C. Saint-Saens, Süit "Hayvanların Karnavalı".

Bir leke olarak tasvir edebilirsiniz

Farklı noktalara daha yakından bakın - bir taşta yosun, duvarda kayşat, metroda mermer üzerindeki desenler ve onlarda herhangi bir görüntü görmeye çalışın. Noktayı bir hayvanın görüntüsüne dönüştürün. Yapıştırılan veya boyanan nokta öğretmen tarafından hazırlanır.

Malzemeler (düzenle): kurşun kalem, boya kalemi, siyah mürekkep, siyah keçeli kalem.

görsel satır: E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich ve spot olarak çalışan diğer sanatçılar tarafından hayvanlarla ilgili kitaplar için illüstrasyonlar.

Hacim olarak tasvir edebilirsiniz

Bir parça hamuru bir kuşa çevirelim. Modelleme. Bir ormanda veya parkta patates ve diğer sebzeler, dalgaların karaya attığı odun gibi hacimsel nesnelerin neye benzediğini görün ve düşünün.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, tahta.

görsel satır: şekli bir şeye benzeyen doğal hacimli etkileyici formların veya gerçek taşların slaytları.

Bir çizgi ile çizilebilir

Bir çizgi ile söyleyebilirsiniz. "Bize kendinizden bahsedin" bir çizim veya bir dizi ardışık çizimdir.

Malzemeler (düzenle): kağıt, siyah keçeli kalem veya kurşun kalem.

görsel satır: çocuk kitaplarının doğrusal çizimleri, S. Marshak, A. Barto, D.'nin şiirlerinin temaları üzerine çizimler, neşeli, yaramaz bir arsa gelişimine zarar verir.

edebi satır: evde yaşam hakkında komik şiirler.

müzikal sıra: aile hayatı hakkında çocuk şarkıları.

Görünmez olanı da tasvir edebilirsiniz (mod)

Sevinci tasvir etmek ve üzüntüyü tasvir etmek. Müzik çiziyoruz - görev, ruh halinde zıt olan müzik parçalarının görüntülerini görüntüde ifade etmektir.

Malzemeler (düzenle): Beyaz kağıt, renkli işaretleyiciler, renkli kalemler veya boya kalemleri.

müzikal sıra: melodiler neşeli ve hüzünlü.

Boyalarımız

Boyaların testi. Boyalarla iletişim kurmanın keyfi. Bir işyeri düzenleme ve boya kullanma becerilerine hakim olmak. Renk adı. Hayattaki her renk neye benziyor. Renkli çok renkli bir halının oyun görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): boyalar, guaj boya, büyük ve ince fırçalar, beyaz kağıt.

Sanatçılar ve seyirciler (konunun özeti)

Seyirci olmak ilginç ve kolay değil. Bu öğrenilmelidir. "Sanat eseri" kavramıyla tanışma. Tablo. Heykel. Sanatçıların resimlerinde renk ve boyalar. Algılama becerilerinin gelişimi. Konuşma.

görsel satır: V. Van Gogh "Ayçiçekleri", N. Roerich "Yurtdışı misafirleri", V. Vasnetsov "Üç kahraman", S. Konchalovsky "Leylak", M. Vrubel "Kuğu Prensesi".

Konu 2. Siz dekore edin.
"Dekorasyon Ustası" ile tanışma (7-14 saat)

Çocukların ilk çeyrekte tanıştığı "Görüntü Üstadı", hayata dikkatli bakan "Bilgi Üstadı"dır. "Dekorasyon Ustası" hayatta tamamen farklı bir şey yapar - bu "İletişim Ustası" dır. İnsanlar arasındaki iletişimi organize ederek rollerini açıkça belirlemelerine yardımcı olur. Bugün yürüyüşe çıkıyoruz, yarın işe, sonra baloya - ve kıyafetlerle rollerimiz, bugün kim olduğumuz, ne yapacağımız hakkında konuşuyoruz. Daha açık bir şekilde, elbette, "Dekorasyon Ustası" nın bu çalışması, balolarda, karnavallarda, tiyatro gösterilerinde ortaya çıkıyor.

Ve doğada, bazı kuşları veya kelebekleri süslemeleriyle diğerlerinden ayırırız.

Doğal dünya süslemelerle dolu

Gözlem gelişimi. Estetik izlenimlerin deneyimi. Kelebek kanatları dekorasyonu. Kelebek, öğretmen tarafından kesilen boşluğa göre dekore edilmiştir veya derste çocuklar tarafından çizilebilir (bütün kağıda büyük). Doğadaki desenlerin çeşitliliği ve güzelliği.

Malzemeler (düzenle): guaj, büyük ve ince fırçalar, renkli veya beyaz kağıt.

görsel satır: "Kelebekler" slaytları, kelebek koleksiyonları, resimleriyle kitaplar.

Hacimsel aplike tekniğinde zarif bir kuş görüntüsü, kolaj. Malzemelerin, renklerinin ve dokularının kombinasyonunun dekoratif bir anlayışının geliştirilmesi.

Malzemeler (düzenle): çok renkli ve çok dokulu kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: çeşitli kuşları betimleyen slaytlar ve kitaplar.

müzikal sıra: belirgin eğlenceli, dekoratif bir anı olan çocuk veya türküler (bir zilin çalması, kuş şarkılarının taklidi).

Güzellik fark edebilmelidir

Doğada gizli ve "beklenmedik" güzellik. Çeşitli yüzeylerin incelenmesi: ağaç kabuğu, dalga köpüğü, dallardaki damlalar vb. Dekoratif bir doku duygusunun gelişimi. Görsel şiirsel izlenimlerin deneyimi.

Bir kertenkelenin veya ağaç kabuğunun arkasının görüntüsü. Doku ve desenin güzelliği. Tek renkli monotip tekniği ile tanışma.

Malzemeler (düzenle): öğretmen için - tırtıllı merdane, suyla seyreltilmiş guaj veya baskı mürekkebi; çocuklar için - plastik, muşamba veya fayans, kağıt, kalemden yapılmış bir tahta.

görsel satır: çeşitli yüzeylerin slaytları: ağaç kabuğu, yosun, sudaki dalgalanmaların yanı sıra kertenkeleleri, yılanları, kurbağaları gösteren slaytlar. Mümkünse - gerçek ağaç kabuğu, ağaç kesimleri, taşlar.

Bir insan kendini nasıl, ne zaman, neden süsler?

Bir kişinin tüm süsleri sahibi hakkında bir şeyler anlatır. Ne mücevher söyleyebilir. Masalların karakterlerini düşünün - ne tür süslemeleri var. Kahramanları tanımamıza nasıl yardımcı oluyorlar. Seçilen masal karakterlerinin görüntüleri ve süslemeleri.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, guaş, fırça.

görsel satır: ünlü peri masallarından karakterler içeren slaytlar veya illüstrasyonlar.

edebi satır: kahramanın görünümünü anlatan masal parçaları.

müzikal sıra: masal kahramanlarının şarkıları.

"Dekorasyon Ustası" tatil yapmaya yardımcı olur

Oda dekorasyonu. Şenlikli Noel çelenkleri ve yıldızlar yapmak. Yeni Yıl tatilleri için sınıfı ve evinizi dekore edin. Toplu panel "Yeni Yıl ağacı".

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, makas, yapıştırıcı, folyo, flama.

görsel satır: çocuk işi, çeyrekte tamamlandı.

edebi satır: Yeni Yıl tatili hakkında şiirler.

müzikal sıra: Noel ve Yeni Yıl şenlikli şarkıları, P. Çaykovski "Fındıkkıran" balesinin parçaları.

Konu 3. Siz inşa edin.
"İnşaat Ustası" ile tanışma (10-20 saat)

"Görüntü Ustası" - "Bilgi Ustası", "Dekorasyon Ustası" - "İletişim Ustası", "Yapı Ustası", nesnel yaşam ortamının "Yaratılış Ustasıdır".

Bu çeyrekte kardeşleri "görünmezlik kepini" çıkarır ve dizginleri ona teslim eder. İnsanlar dünya hakkında bilgi edinebilir ve ancak insanca organize edilmiş bir çevreye sahip olduklarında iletişim kurabilirler. Her ulus ilkel zamanlardan beri inşa ediyor. Çocuklar ayrıca oyunlarını kumdan, bloklardan, sandalyelerden - mevcut herhangi bir materyalden - inşa ederler. Çeyrek başlamadan önce, öğretmen (çocukların yardımıyla) mümkün olduğu kadar çok "yapı malzemesi" toplamalıdır: süt kutuları, yoğurtlar, ayakkabılar vb.

kendin için ev

Kendi için icat edilmiş bir evin görüntüsü. Hayal gücünün gelişimi. Bir ev bul. Farklı masal karakterleri için farklı evler. Evde kimin yaşadığını nasıl tahmin edebilirsin? Farklı şeyler için farklı evler.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, guaj, fırçalar; veya işaretleyiciler veya renkli kalemler.

görsel satır: konutları betimleyen çocuk kitaplarının çizimleri.

müzikal sıra: inşaatçılar-hayalperestler hakkında çocuk şarkıları.

evde ne düşünebilirsin

Meyve ve sebze şeklinde masal evlerinin modellenmesi. Bir fil, zürafa ve timsah için kutu ve kağıttan konforlu evler. Fil büyük ve neredeyse kare, zürafanın uzun bir boynu var ve timsah çok uzun. Çocuklar, oranların ifadesini ve formun yapısını anlamayı öğrenirler.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, bez, tabak.

görsel satır: A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Çiçek Şehrindeki Dunno", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "Zümrüt Şehrin Büyücüsü" masallarına çizimler.

edebi satır: muhteşem kasabaların açıklamaları.

müzikal sıra: çizgi film ve bale "Cipollino" için müzik.

"İnşaatçı" bir şehir bulmana yardım eder

"Peri şehri". Belirli bir masal için şehir imajının görüntüsü. Bir oyun şehri inşaatı. Bir mimar oyunu.

Malzemeler (düzenle): guaj, renkli veya beyaz kağıt, geniş ve ince fırçalar, farklı şekillerde kutular, kalın kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: çocuk kitaplarının çizimleri.

edebi satır: edebi bir eserden muhteşem bir şehrin açıklamaları.

Gördüğümüz her şeyin bir tasarımı var

Farklı hayvanların resimlerini yapın - kutulardan oluşan bir hayvanat bahçesi yapımı. Kutulardan farklı cinslerden komik köpekler yapın. Malzeme bir aplike ile değiştirilebilir: farklı geometrik şekillerdeki önceden hazırlanmış tek renkli kağıt parçalarını bir kağıda yapıştırarak çeşitli köpek görüntüleri yapılır.

Malzemeler (düzenle): çeşitli kutular, renkli ve beyaz kalın kağıt, yapıştırıcı, makas.

görsel satır: hayvanların fotoğrafları veya hayvanları betimleyen resimlerin reprodüksiyonları.

Tüm öğeler inşa edilebilir

Kağıt, ambalaj, bardak altlığı, çiçek ve oyuncaklardan inşaat.

Malzemeler (düzenle): renkli veya beyaz kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: atamayla eşleşen çeşitli öğeler içeren slaytlar.

edebi satır: neşeli, çalışkan ustalar hakkında şiirler.

Evin içi ve dışı

Ev sokağa "görünüyor" ama evin içinde yaşıyorlar. "İç" ve "dış" birbirine çok bağlıdır. Alfabenin harfleri şeklinde evin görüntüsü sanki şeffaf duvarları varmış gibi. Harf evlerinde küçük alfabetik adamlar nasıl yaşayabilir, odalar, merdivenler, pencereler nasıl bulunur.

Malzemeler (düzenle): kağıt (beyaz veya renkli), kurşun kalemler veya boya kalemleri.

görsel satır: çocuk kitaplarının çizimleri.

Yaşadığımız şehir

Ödev: "En sevdiğim şehri boyadım." Gezi sonrası izlenim görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): kağıt, guaj, fırça veya boya kalemi (öğretmenin tercihine göre).

edebi satır: şehriniz hakkında şiirler.

müzikal sıra: şehriniz hakkında şarkılar.

Çeyreğin temasını özetlemek

Egzersiz yapmak: bir çeyrekte yapılan işlerin sergilenmesi. Çocuklar birbirlerinin çalışmalarını izlemeyi ve tartışmayı öğrenirler. Sanatçılar ve seyircilerle oynamak. "Şehrimiz" veya "Moskova" genelleme paneli yapabilirsiniz.

Konu 4. "Görüntülerin, Dekorasyonların, Binaların Ustaları" her zaman birlikte çalışır (5-10 saat)

"Ustaların" ortak çalışmalarını son çeyreklerdeki eserlerinde ve sanat eserlerinde öğreneceğiz.

Ders 1 burada bir genellemedir. Amacı, çocuklara üç "Ustamızın" aslında ayrılmaz olduğunu göstermektir. Sürekli birbirlerine yardım ediyorlar. Ancak her "Usta"nın kendi işi, kendi amacı vardır. Ve belirli bir işte, "Ustalardan" biri her zaman asıl olandır. Örneğin, işte çizimlerimiz-görüntülerimiz: "Yapı Ustası" nın işi nerede? Ve şimdi bu eserler sınıfı süslüyor. Ve "Dekorasyon Ustası"nın esas olduğu işlerde, "Görüntü Ustası", "Yapı Ustası" ona nasıl yardımcı oldu? Ana şey, her "Usta" nın rolünün tam olarak ne olduğunu ve ne öğrenmeye yardım ettiğini çocuklarla hatırlamaktır. Çocukların yıl boyunca en iyi çalışmaları sınıfta sergilenmelidir. Bir tür raporlama sergisi. Her çocuğun bir tür sergilenmiş eseri olması tavsiye edilir. Çocuklar kendi sanatları ve yoldaşlarının çizimleri hakkında konuşmayı öğrenirler. Dersin sonunda, yetişkin sanat eserlerinin slaytları gösterilir ve çocuklar bu eserlerde her "Usta" nın "katılımını" vurgulamalıdır: figüratif bir vazo; şekli bir şeyi temsil eden bir vazo; mimari bir yapının resmi; heykelli çeşme; parlak dekor, heykeller ve resimlerle saray iç mekanı; anıtsal resim ile modern bir binanın iç.

"Ustalar" bir peri masalı dünyasını görmemize ve çizmemize yardımcı olacak

Bir peri masalına dayanan toplu paneller ve bireysel görüntüler.

Malzemeler (düzenle): kağıt, guaj, fırça, makas, yapıştırıcı, renkli kağıt, folyo.

görsel satır: bu peri masalına dayanan çizgi film, film veya bale müziği.

edebi satır: öğretmen tarafından seçilen bir peri masalı.

Bir hayranlık dersi. Görme yeteneği

"Üç Üstat"ın bakış açısından yaşayan doğanın gözlemi. Kompozisyon "Merhaba Yaz!" doğadan izlenimler üzerine.

2. sınıf (34-68 saat)

sen ve sanat

"Sen ve Sanat" teması bu kavram için en önemlisidir, bir kültür olarak sanata ilk giriş için gerekli olan temel alt temaları içerir. İşte plastik sanatların dilinin (figüratif yapı) temel unsurları ve çevrelerindeki çocuğun hayatıyla olan bağlantılarını anlamanın temeli. Dilin anlaşılması ve yaşamla olan bağlantılar net bir metodolojik sırayla inşa edilmiştir. Onun ihlali istenmeyen bir durumdur.

Tüm bu konuların görevi, çocukları kişisel gözlemleri, deneyimleri ve düşünceleri dünyasıyla duygusal olarak bağlantılı olan sanat dünyasıyla tanıştırmaktır.

Konu 1. Sanatçılar ne ve nasıl çalışır (8-16 saat)

Burada asıl görev, sanatsal malzemelerin ifade olanaklarını tanımaktır. Malzemenin özgünlüğünün, güzelliğinin ve doğasının keşfi.

Dünyanın çok renkliliğini oluşturan üç ana renk

Birincil ve bileşik renkler. Boyaları işte hemen karıştırabilme yeteneği, boyaların canlı bir bağlantısıdır. Çiçekleri tasvir etmek için, tüm sayfayı bellekten ve izlenimden büyük görüntülerle (ön çizim olmadan) doldurun.

Malzemeler (düzenle): guaj (üç renk), büyük fırçalar, büyük beyaz kağıt sayfaları.

görsel satır: taze çiçekler, çiçek slaytları, çiçek açan çayırlar; üç temel rengi ve bunların karışımını (bileşik renkler) gösteren görsel yardımcılar; guaj boyaların karıştırılmasının pratik gösterimi.

Beş renk - tüm renk ve ton zenginliği

Karanlık ve aydınlık. Renk tonları. Renkli boyaları beyaz ve siyahla karıştırabilme. Ön çizim olmadan büyük fırçalarla büyük kağıt yapraklarındaki doğal elementlerin görüntüsü: fırtına, fırtına, volkanik patlama, yağmur, sis, güneşli bir gün.

Malzemeler (düzenle): guaj (beş renk), büyük fırça, herhangi bir kağıttan büyük sayfalar.

görsel satır: belirgin durumlarda doğa slaytları: fırtına, fırtına vb. sanatçıların eserlerinde (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, vb.); renk karıştırmanın uygulamalı bir gösterimi.

Pasteller ve boya kalemleri, sulu boyalar - etkileyici olanaklar

Yumuşak kadifemsi pasteller, şeffaf sulu boyaların akışkanlığı - bu malzemelerin güzelliğini ve etkileyiciliğini anlamayı öğreniyoruz.

Pastel veya sulu boyalarla bir sonbahar ormanı görüntüsü (hafızadan ve izlenimden).

Malzemeler (düzenle): pastel veya pastel, sulu boya, beyaz kağıt, kaba (sarma).

görsel satır: doğanın gözlemi, sonbahar ormanının slaytları ve bu konudaki sanatçıların eserleri.

edebi satır: A. Puşkin şiirleri, S. Yesenin şiirleri.

müzikal sıra: P. Çaykovski "Sonbahar" ("Mevsimler" döngüsünden).

Etkileyici uygulama olanakları

Noktaların ritmi hakkında bir fikir Düşen yapraklarla sonbahar toprağı temalı bir halı. Grup çalışması (1-3 panel), hafızadan ve izlenimden.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, kumaş parçaları, iplik, makas, yapıştırıcı, kağıt veya kanvas.

görsel satır: yaşayan yapraklar, sonbahar ormanının slaytları, toprak, düşen yapraklar ile asfalt.

edebi satır: F. Tyutchev "Yapraklar".

müzikal sıra: F. Chopin geceleri, P. Tchaikovsky "Eylül" ("Mevsimler" döngüsünden).

Grafik materyallerin ifade yetenekleri

Çizginin güzelliği ve etkileyiciliği. İnce ve kalın, esnek ve lifli çizgiler. Beyaz kağıtlar üzerinde bir kış ormanının görüntüsü (izlenimden ve hafızadan).

Malzemeler (düzenle): mürekkep (siyah guaj, mürekkep), kalem, çubuk, ince fırça veya kömür.

görsel satır: kış ormanında doğanın veya ağaçların slaytlarının gözlemlenmesi.

edebi satır: M. Prishvin "Doğa hakkında hikayeler".

müzikal sıra: P. Çaykovski "Aralık" ("Mevsimler" döngüsünden).

Hacimdeki çalışma için malzemelerin ifadesi

Yerli toprakların hayvanlarının izlenimden ve hafızadan görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, tahta.

görsel satır: doğadaki etkileyici hacimlerin gözlemi: orijinalde farklı malzemelerden kökler, taşlar, hayvan slaytları ve heykelleri, slaytlar ve küçük plastik; heykeltıraş V. Vatagin'in eserlerinin reprodüksiyonları.

edebi satır: V. Bianchi "Hayvanlar hakkında hikayeler".

Kağıdın ifade gücü

Kağıt katlama, kesme, yapıştırma ile işe hakim olmak. Düz bir levhayı çeşitli hacimsel biçimlere dönüştürmek. Basit hacimsel formların (koni, silindir, "merdiven", "akordeon") yapıştırılması. Oyulmuş hayvanlar için bir oyun alanı inşaatı (bireysel olarak, gruplar halinde, toplu olarak). Hayal gücü çalışması; Ek dersin varsa origami ödevi verebilirsin.

Malzemeler (düzenle): kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: mimarlık çalışmalarının slaytları, öğrenciler tarafından yapılan geçmiş yılların mizanpajları, kağıtla çalışma tekniklerinin gösterilmesi.

Herhangi bir malzeme bir sanatçı için etkileyici olabilir. (çeyrek temasının özeti)

Sanat malzemelerinin güzelliğini ve farklılıklarını anlamak: guaj, sulu boya, pastel boya, grafik malzemeleri, hamuru ve kağıt, "beklenmedik" malzemeler.

"Beklenmedik" malzemeleri kullanarak geceleri şenlikli bir şehrin görüntüsü: flama, konfeti, tohumlar, iplikler, çimen vb. karanlık kağıdın arka planına karşı.

Konu 2. Gerçeklik ve fantezi (7-14 saat)

Görüntü ve gerçeklik

Akran, görme, gözlemci olma yeteneği. "Görüntü Ustası" bize çevremizdeki dünyayı görmeyi öğretir. Köyde hayvanat bahçesinde görülen hayvan veya hayvan resimleri.

Malzemeler (düzenle): guaj (bir veya iki boya), renkli kağıt, fırça.

görsel satır: sanat eserleri, hayvanları betimleyen fotoğraflar.

Görüntü ve fantezi

Hayal kurma yeteneği. İnsanların hayatında fantezi. Farklı hayvanların ve hatta bitkilerin unsurlarını birleştiren muhteşem, var olmayan hayvanların ve kuşların görüntüsü. Fantezi karakterler: ejderhalar, centaurlar vb.

Malzemeler (düzenle): guaj, fırçalar, tercihen renkli, renkli büyük bir kağıt yaprağı.

görsel satır: Avrupa ve Doğu sanatında Rus ahşap ve taş oymalarında gerçek ve fantastik hayvanların slaytları.

müzikal sıra: müzik bestelerinden harika görüntüler.

Dekorasyon ve gerçeklik

Gözlem gelişimi. Doğadaki güzelliği görme yeteneği. "Dekorasyon Ustası" doğadan öğrenir. Çiy ve ağaç dalları, kar taneleri ve çizgiler kullanarak diğer süsleme prototipleri olan örümcek ağlarının görüntüsü (tek tek, bellekten).

Malzemeler (düzenle): karakalem, tebeşir, ince fırça, mürekkep veya guaj (tek renk), kağıt.

görsel satır: bir sanatçının gözünden görülen doğa parçalarının slaytları.

Dekorasyon ve fantezi

Hayal gücü olmadan tek bir mücevher parçası yaratmak imkansızdır. Belirli bir şeklin dekorasyonu (yaka, saçak, kokoshnik, yer imi).

Malzemeler (düzenle): herhangi bir grafik materyali (bir veya iki renk).

görsel satır: dantel, takı, boncuk, nakış vb. slaytlar

müzikal sıra: tekrarlayan ritmin baskın olduğu ritmik kombinasyonlar.

İnşaat ve gerçeklik

"Yapı Ustası" doğadan öğrenir. Doğal yapıların güzelliği ve anlamı - arıların petekleri, haşhaş başları ve sualtı dünyasının formları - denizanası, algler. Bireysel ve kolektif çalışma. Sualtı Dünyası kağıt yapımı.

Malzemeler (düzenle): kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: çeşitli binaların (evler, şeyler), doğal yapıların ve şekillerin slaytları.

Bina ve fantezi

"Yapım Ustası", bir kişinin nesneler yaratmadaki hayal gücünün olanaklarını gösterir.

Fantastik binaların, yapıların modellerinin oluşturulması: fantastik şehir. Bireysel, grup hayal gücü çalışması.

Malzemeler (düzenle): kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: çocukların hayal gücünü uyandırabilen bina slaytları, mimarların (L. Corbusier, A. Gaudi) yapıtları ve projeleri, geçmiş yılların öğrenci çalışmaları.

"Resim, Süsleme ve Bina Ustaları-Kardeşler" her zaman birlikte çalışır (konunun özeti)

Üç tür sanatsal etkinliğin etkileşimi. İnsanları, hayvanları, bitkileri betimleyen Noel ağacı süslerinin dekorasyonunda tasarlama (modelleme). Toplu panel.

Malzemeler (düzenle): kağıt, makas, yapıştırıcı, guaj, ince fırçalar.

görsel satır: çeyreklik, slaytlar ve özgün eserler için çocuk eserleri.

Konu 3. Sanat ne hakkında konuşuyor (11-22 saat)

Bu, yılın merkezi ve en önemli temasıdır. Önceki ikisi ona yol açar. Asıl görev, sanatta hiçbir şeyin sadece beceri uğruna tasvir edilmediği, dekore edilmediği, böyle inşa edilmediği gerçeğine hakim olmaktır. "Kardeşler - Ustalar", yani sanat, insan duygu ve düşüncelerini ifade eder, anlayış, yani insanların neyi tasvir ettiğine, kime veya neye karşı süslediklerine karşı tutumu, bir bina ile kim için ve ne için bir tutum ifade eder. onlar inşa ediyor. Bundan önce, eserlerde ifade konusunun çocuklar tarafından sadece duygusal düzeyde hissedilmesi gerekiyordu. Şimdi çocuklar için, tüm bunlar farkındalık düzeyine taşınmalı, bir sonraki ve en önemli keşif haline gelmelidir. Program kapsamındaki sonraki tüm çeyrekler ve yıllar boyunca, bu konu sürekli olarak, her çeyrekte, her görevde vurgulanmalı, algılama süreci ve yaratma süreci ile pekiştirilmelidir. Her görevin duygusal bir odağı olmalı, duyguların tonlarını algılama ve pratik çalışmalarda bunları ifade etme yeteneğini geliştirmeli.

Gösterilen hayvanların karakterinin ifadesi

Hayvanların görüntüsü neşeli, aceleci, tehditkar. Görüntüdeki hayvanın karakterini hissetme ve ifade etme yeteneği.

Malzemeler (düzenle): guaj (iki ila üç renk veya tek renk).

edebi satır: R. Kipling masalı "Mowgli".

görsel satır: V.Vatagin'in "Mowgli" ve diğer kitaplara yaptığı çizimler.

müzikal sıra: C. Saint-Saens "Hayvanlar Karnavalı".

Bir kişinin karakterinin görüntüdeki ifadesi; erkek imajı

Öğretmenin isteği üzerine, diğer tüm görevler için masalın planını kullanabilirsiniz. Örneğin, A. Puşkin'in "Çar Saltan Masalı", sonraki tüm konular için yaratıcı çözümlerin iletişimi için zengin fırsatlar sunar.

İyi ve kötü bir savaşçının görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): guaj (sınırlı palet), duvar kağıdı, ambalaj kağıdı (kaba), renkli kağıt.

görsel satır: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin ve diğerlerinin eserlerinin slaytları.

edebi satır: A. Puşkin'in "Çar Saltan'ın Öyküsü", destanlardan alıntılar.

müzikal sıra: N. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan Masalı" operası için yaptığı müzik.

Bir kişinin karakterinin görüntüdeki ifadesi; kadın imajı

Karakter peri masalı görüntülerinde zıtlığın tasviri (Prenses Swan ve Baba Babarikha, Cinderella ve Stepmother, vb.). Sınıf iki bölüme ayrılmıştır: bazıları iyiyi, diğerleri - kötüyü gösterir.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt arka planda guaj veya pastel (boya kalemleri).

görsel satır: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin'in eserlerinin slaytları.

edebi satır: A. Puşkin'in "Çar Saltan'ın Öyküsü".

Hacim olarak ifade edilen bir kişinin ve karakterinin görüntüsü

Belirgin bir karaktere sahip görüntülerin hacminde oluşturma: Prenses Kuğu, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Ölümsüz Koschey, vb.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, tahtalar.

görsel satır: S. Konenkov, A. Golubkina'nın eserlerinin heykelsi görüntülerinin slaytları, M. Vrubel'in seramikleri, ortaçağ Avrupa heykeli.

Farklı eyaletlerde doğanın görüntüsü

Zıt doğa durumlarının görüntüsü (deniz yumuşak, sevecen, fırtınalı, endişe verici, neşeli vb.); bireysel olarak.

Malzemeler (düzenle)

görsel satır: doğanın zıt ruh hallerini betimleyen slaytlar veya denizin farklı durumlarını betimleyen sanatçıların tablolarının slaytları.

edebi satır: A. Puşkin'in "Çar Saltan Hakkında", "Balıkçı ve balık hakkında" hikayeleri.

müzikal sıra: opera "Sadko", N. Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" veya M. Churlionis'in "Deniz".

Bir kişinin karakterinin dekorasyon yoluyla ifadesi

Kendini süsleyen herhangi bir kişi böylece kendisi hakkında bilgi verir: kimdir, nedir: cesur bir savaşçı - bir savunucu veya tehdit eder. Kuğu Prenses ve Baba Babarikha'nın süslemeleri farklı olacak. Kağıttan kesilmiş kahramanca zırhın dekorasyonu, belirli bir şekle sahip kokoshnikler, yakalar (bireysel olarak).

Malzemeler (düzenle): guaj, fırçalar (büyük ve ince), büyük kağıt sayfalarından boşluklar.

görsel satır: eski Rus silahlarının slaytları, danteller, kadın kostümleri.

Dekorasyon yoluyla niyetleri ifade etmek

Masal filolarının niyetlerinde iki zıtlığın dekorasyonu (iyi, şenlikli ve kötü, korsan). İş kolektif ve bireyseldir. Başvuru.

Malzemeler (düzenle): guaj, büyük ve ince fırçalar, yapıştırıcı, iğneler, yapıştırılmış levhalar veya duvar kağıdı.

görsel satır: sanatçıların eserlerinin slaytları (N. Roerich), çocuk kitaplarının illüstrasyonları (I. Bilibin), halk sanatı eserleri.

"Görüntülerin, Dekorasyonların, Binaların Ustaları" birlikte, masal kahramanları için evler yaratır (konunun özeti)

Üç "Üstat Kardeş" çocuklarla (gruplar) birlikte birkaç panel gerçekleştirir, burada uygulama ve boyama yardımıyla birkaç masal kahramanının dünyasını yaratırlar - iyi ve kötü (örneğin: Kuğu Prensesinin kulesi) , Baba Yaga için bir ev, Bogatyr'in kulübesi vb.) ).

Panelde bir ev (çıkartmalar) oluşturulur, arka plan bu evin figüratif bir ortamı olarak manzaradır ve şekil, evin sahibinin görüntüsüdür, bu görüntüleri binanın doğası, giyimi, şekli ile ifade eder. figürün, evin dayandığı ağaçların doğası.

Genelleme, bir çeyreğin sonuçlarına dayanan bir çalışma sergisi, ebeveynlerle birlikte tartışılması ile tamamlanabilir. Tartışma için “rehber” grupları hazırlanmalıdır. Bunun için öğretmen tarafından ek saatler kullanılabilir. Öğretmen tarafından hazırlanan bir sergi ve velilere (izleyicilere) sunulması, öğrenciler ve yakınları için bir etkinlik haline gelmeli ve bu konunun hayati öneminin çocukların zihninde pekiştirilmesine katkı sağlamalıdır.

Konu 4. Sanat nasıl konuşur (8-16 saat)

Bu çeyrekten başlayarak, araçların ifadesine sürekli olarak dikkat edilmelidir. ifade etmek ister misin? Ve nasıl, ne?

Bir ifade aracı olarak renk: sıcak ve soğuk renkler. Sıcak ve soğuk arasındaki mücadele

Ölmekte olan bir ateşin görüntüsü, sıcak ve soğuk arasındaki bir "mücadele" dir. Tüm sayfayı doldurarak, boyaları birbirleriyle serbestçe karıştırın. Şenlik ateşi, yukarıdan, söndürme (hafıza ve izlenimden çalışma) gibi tasvir edilmiştir. "Ateş Kuşunun Tüyü". Boyalar doğrudan levha üzerinde karıştırılır. Siyah ve beyaz boyalar kullanılmamaktadır.

Malzemeler (düzenle): siyah beyaz boyasız guaj, büyük fırçalar, büyük kağıtlar.

görsel satır: sönmekte olan bir ateşin slaytları; renk bilimi üzerine metodik el kitabı.

müzikal sıra: N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" operasından parçalar.

Bir ifade aracı olarak renk: sessiz (sağır)ve ses getiren renkler. Siyah, gri, beyaz boyalarla karıştırma(koyu, narin renk tonları)

Renklerin hayattaki mücadelesini gözlemleyebilme. Bahar arazisinin görüntüsü (bireysel olarak hafızadan ve izlenimden). Ek dersler varsa, "sıcak krallık" (Güneş şehri), "soğuk krallık" (Kar Kraliçesi) yaratma çizimleri üzerine verilebilir ve tek bir renk skalasında renk zenginliği elde edilir.

Malzemeler (düzenle): guaj boya, büyük fırçalar, büyük kağıtlar.

görsel satır: bahar toprağı slaytları, fırtınalı gökyüzü, sis, renk bilimi üzerine öğretim yardımcıları.

müzikal sıra: E. Grieg. "Sabah" ("Peer Gynt" süitinden bir parça).

edebi satır: M. Prishvin hikayeleri, S. Yesenin baharla ilgili şiirleri.

Bir ifade aracı olarak çizgi: çizgilerin ritmi

Bahar akışlarının görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): pastel veya boya kalemi.

müzikal sıra: A. Arsensky "Orman Çayı", "Prelüd"; E. Grieg "Bahar".

edebi satır: M. Prishvin "Orman Çayı".

Bir ifade aracı olarak çizgi: çizgilerin doğası

Belirli bir karaktere ve ruh haline sahip bir dalın görüntüsü (bireysel veya iki kişi tarafından, izlenime ve hafızaya göre): nazik ve güçlü dallar, kömür, sanguine ile farklı dokular yaratma yeteneğini vurgulamak gerekir.

Malzemeler (düzenle): guaj, fırça, çubuk, odun kömürü, sanguin ve büyük kağıtlar.

görsel satır: büyük, büyük yay dalları (huş, meşe, çam), dal kaydırakları.

edebi satır: japon üç tekerlekli bisikletleri(tanklar).

Bir ifade aracı olarak lekelerin ritmi

Temel kompozisyon bilgisi. Aynı noktaların bile bulunduğu sayfadaki konumdaki bir değişiklikten, bileşimin içeriği de değişir. Uçan kuşların ritmik düzenlemesi (bireysel veya toplu çalışma).

Malzemeler (düzenle)

görsel satır: görsel yardımlar.

müzikal sıra: belirgin bir ritmik organizasyona sahip parçalar.

Oranlar karakteri ifade eder

Farklı oranlarda kuşlar tasarlamak veya yontmak - büyük kuyruk - küçük kafa - büyük gaga.

Malzemeler (düzenle): beyaz kağıt, renkli kağıt, makas, yapıştırıcı veya hamuru, yığınlar, karton.

görsel satır: kuşlar gerçek ve muhteşem (kitap resimlerinin slaytları, bir oyuncak).

Çizgilerin ve noktaların ritmi, renk, oranlar - ifade araçları (konunun özeti)

"Bahar. Kuşların Sesi" konulu ortak bir panelin oluşturulması.

Malzemeler (düzenle): paneller, guaj, kağıt, makas, yapıştırıcı için büyük levhalar.

görsel satır: "Bahar" konulu çocuk çalışmaları, dal slaytları, bahar motifleri.

Yılın özet dersi

Sınıf, yıl boyunca yapılan çocuk eserleri ile dekore edilmiştir. Serginin açılışı neşeli bir tatil, bir etkinlik olmalı okul hayatı... Dersler, çocuklara akademik çevrelerin tüm konularını sürekli olarak hatırlatan bir konuşma şeklinde yürütülür. Konuşma oyununda öğretmene üç "Üstat Kardeş" yardım eder. Derslere (mümkünse) veliler ve diğer öğretmenler davet edilir.

görsel satır: Her çeyrekteki görevleri ifade eden çocuk eserleri, slaytlar, sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonları ve halk sanatı, konularının ortaya çıkarılmasına yardımcı olur.

3. sınıf (34-68 saat)

Çevremizdeki sanat

Programın ana fikirlerinden biri: "Yerli eşikten Dünya kültür dünyasına", yani halkınızın kültürünü tanımaktan, hatta "küçük vatanınızın" kültüründen - bu olmadan orada ortak bir insan kültürüne giden yol yoktur.

Bu sınıftaki eğitim, çocukları çevreleyen nesnel dünya, sanatsal anlamı hakkında bilgi yoluyla sanat dünyasını tanımaya dayanır. Çocuklar, nesnelerin yalnızca faydacı bir amacı olmadığı, aynı zamanda manevi kültürün taşıyıcıları olduğu anlayışına yönlendirilir ve bu her zaman böyle olmuştur - eski zamanlardan günümüze. Çocuğun çevresindeki şeylerin, nesnelerin, nesnelerin, sanat eserlerinin güzelliğini görmesine yardımcı olmak, sanatçıların - "Görüntülerin, Dekorasyonların, Binaların Ustaları" - insan yaşam ortamı yaratmadaki rolüne özellikle dikkat ederek yardımcı olmak gerekir. .

Yılın sonunda, çocuklar hayatlarının, her insanın hayatının günlük olarak sanat etkinlikleriyle bağlantılı olduğunu hissetmelidir. Her çeyreğin son dersleri şu soruyu içermelidir: "Eğer" Kardeşler-Üstatlar "çevrenizdeki dünyanın yaratılmasına - evde, sokakta, vb. katılmasaydı ne olurdu?" Sanatın gerçek günlük yaşamdaki büyük rolünü anlamak, çocuklar ve ebeveynleri için bir keşif olmalıdır.

Konu 1. Evinizde sanat (8-16 saat)

Burada "Ustalar" çocuğu dairesine götürür ve çocuğun yakın çevresinde her birinin "ne yaptığını" öğrenir ve sonunda, katılımları olmadan evin tek bir nesnesinin yaratılmadığı ortaya çıkar. evin kendisi olmayacaktı.

oyuncakların

Oyuncaklar - olması gerektiği gibi - sanatçı tarafından icat edildi. Çocuk oyuncakları, halk oyuncakları, ev yapımı oyuncaklar. Hamuru veya kilden oyuncak modelleme.

Malzemeler (düzenle): hamuru veya kil, saman, ahşap boşluklar, kağıt, guaj, toprak için su emülsiyon boyası; küçük fırçalar, tamponlar.

görsel satır: halk oyuncakları (slaytlar): pus, gorodets, filimonovo, Bogorodsk oymalı oyuncaklar, doğaçlama malzemeden oyuncaklar: ambalaj, kumaş, kürk.

edebi satır: atasözleri, sözler, folklor, Rus halk hikayeleri.

müzikal sıra: Rus halk müziği, P. Tchaikovsky "Çocuk Albümü".

Evinizdeki yemekler

Günlük ve şenlikli sofra takımı. Tasarım, nesnelerin şekli ve yemeklerin boyanması ve dekorasyonu. Bulaşıkların imalatında "İnşaat, Dekorasyon ve Görüntü Ustaları"nın işi. Kağıt üzerinde görüntü. Beyaz astar üzerine boya ile hamuru tabakların modellenmesi.

Aynı zamanda, yemeklerin amacı mutlaka vurgulanır: kimin için, hangi durum için.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, guaş, hamuru, kil, su emülsiyonlu boya.

görsel satır: doğal fondan yemek örnekleri, halk yemeklerinin slaytları, farklı malzemelerden (metal, ahşap, plastik) yemekler.

annemin mendili

Bir eşarp taslağı: bir kız için, bir büyükanne için, yani bir ifade aracı olarak içerik, desen ritmi, renk bakımından farklıdır.

Malzemeler (düzenle): guaj boya, fırçalar, beyaz ve renkli kağıt.

görsel satır: şal, şal ve kumaşların doğal motiflerinin slaytları, bu konudaki çocuk eserlerinden örnekler.

müzikal sıra: Rus halk müziği (arka plan olarak).

Evinizdeki duvar kağıdı ve perdeler

Net bir amacı olan bir oda için duvar kağıdı veya perde çizimleri: yatak odası, oturma odası, çocuk odası. Baskı tekniği kullanılarak da yapılabilir.

Malzemeler (düzenle): guaj, fırçalar, klişeler, kağıt veya kumaş.

görsel satır: masal sarayının odalarının sözlü bir açıklamasının verildiği bazı masallardan alıntılar.

müzikal sıra: farklı durumları karakterize eden müzikal alıntılar: fırtınalı (F. Chopin "Polonez", A bemol majör, op. 53), sakin, lirik olarak nazik (F. Chopin "Mazurka", A minör, op. 17).

Kitapların

Sanatçı ve kitap. İllüstrasyonlar. Kitap şekli. Yazı tipi. İlk mektup. Seçilmiş bir peri masalını resimlemek veya bir oyuncak kitabı tasarlamak.

Malzemeler (düzenle): guaş, fırçalar, beyaz veya renkli kağıt, pastel boya.

görsel satır: ünlü masallar için kapaklar ve illüstrasyonlar (aynı masal için farklı yazarların illüstrasyonları), slaytlar, oyuncak kitaplar, çocuk kitapları.

edebi satır: seçilen masalın metni.

tebrik kartı

Bir kartpostal veya dekoratif yer imi için bir eskiz (bitki motiflerine göre). Izgara tekniğinde uygulama, çıkartmalarla gravür veya grafik monotip mümkündür.

Malzemeler (düzenle): küçük kağıt, mürekkep, kalem, çubuk.

görsel satır: gravür, muşamba, gravür, litografi, farklı tekniklerde çocuk eserlerinden örnekler.

Sanatçı bizim evimizde ne yaptı? (konunun genelleştirilmesi). Sanatçı, evdeki tüm nesnelerin yaratılmasında yer aldı. "İmaj, Dekorasyon ve İnşaat Ustalarımız" ona yardım etti. Her birinin rolünü anlamak. Nesnenin şekli ve dekorasyonu. Genelleme dersinde, bir çeyrek boyunca tamamlanan eserler sergisinde bir sanatçı ve seyirci oyunu veya bir rehber oyunu düzenleyebilirsiniz. Konuşmayı üç "Usta" yürütüyor. Günlük hayatta evdeki insanları hangi nesnelerin çevrelediğini anlatır ve gösterirler. Evde sanatçıların üzerinde çalışmadığı nesneler var mı? Sanatçıların emeği, ince, dekoratif ve uygulamalı sanat, mimari, tasarım olmadan hayatımızla ilgili her şeyin olmayacağını anlamak, bu bir sonuç ve aynı zamanda bir keşif olmalıdır.

Konu 2. Şehrinizin sokaklarında sanat (7-14 saat)

Her şey "evin eşiğinden" başlar. Bu çeyrek bu "eşiğe" adanmıştır. Ve o olmadan vatan yoktur. Sadece Moskova veya Tula değil - sadece kendi sokağınız, evinizin "yüzüne yakın" yürüyor, ayaklarınızla bakımlı.

Mimari anıtlar - yüzyılların mirası

Bir mimari anıtın, yerli yerlerinin incelenmesi ve görüntüsü.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, mumlu pastel veya guaj, beyaz kağıt.

edebi satır: seçilen mimari anıtla ilgili malzemeler.

Parklar, meydanlar, bulvarlar

Mimari, park inşaatı. Parkın görüntüsü. Rekreasyon parkları, parklar-müzeler, çocuk parkları. Park, kare, kolaj görüntüsü mümkündür.

Malzemeler (düzenle): renkli, beyaz kağıt, guaj veya mumlu boya kalemleri, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: slaytları, resimlerin reprodüksiyonlarını görüntüleyin.

Ajur çitleri

St. Petersburg ve Moskova'da dökme demir çitler, memleketinde, ahşap ajur platbandlar. Bir açık kafes veya kapı projesi, katlanmış renkli kağıtları kesip "Parklar, meydanlar, bulvarlar" konulu bir kompozisyona yapıştırıyor.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: Moskova ve St. Petersburg'daki eski çitlerin slaytları. Şehirlerimizde modern dekoratif kafesler ve çitler.

Sokaklarda ve parklarda fenerler

El fenerleri nelerdir? Sanatçı ayrıca fenerlerin şeklini de yaratır: şenlikli, ciddi bir fener, lirik bir fener. Şehirlerin sokaklarında fenerler. Fenerler şehrin dekorasyonudur. Kağıttan bir fener şeklinin görüntüsü veya yapısı.

Malzemeler (düzenle)

Vitrinler

Fazladan vaktiniz varsa grup hacimsel düzenleri yapabilirsiniz.

Malzemeler (düzenle): beyaz ve renkli kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: süslenmiş vitrinli kaydıraklar. Önceki yıllara ait çocuk eserleri.

Şehir içi ulaşım

Sanatçı ayrıca makinelerin şeklini oluşturmaya da katılıyor. Farklı zamanlardan arabalar. Görüntüyü makine şeklinde görebilme. Kağıttan fantastik makinelerin (kara, su, hava) görüntülerini oluşturun, çizin veya oluşturun.

Malzemeler (düzenle): beyaz ve renkli kağıt, makas, yapıştırıcı, grafik malzemeleri.

görsel satır: ulaşım fotoğrafları. Antik ulaşım slaytları. Dergilerden kopyalar.

Sanatçının şehrimin sokaklarında yaptıkları (Köyümde)

Yine şu soru akla gelmelidir: “Efendimiz Kardeşlerimiz” şehrimizin sokaklarında hiçbir şeye dokunmasaydı ne olurdu? Bu derste bireysel çalışmalardan bir veya birden fazla kolektif panel oluşturulur. Diorama şeklinde bir şeride yapıştırılmış birkaç resimden bir semtteki bir sokağın panoraması olabilir. Buraya çitler ve fenerler yerleştirebilir, taşıyabilirsiniz. Diorama, insan figürleri, düz ağaç ve çalı kırpıntıları ile tamamlanmaktadır. "Rehberler" ve "gazeteciler" oynayabilirsiniz. Rehberler şehirleri hakkında, şehrin sanatsal imajını yaratan sanatçıların rolü hakkında konuşuyorlar.

Konu 3. Sanatçı ve Gösteri (10-20 saat)

Üstat Kardeşler, antik çağlardan beri muhteşem sanatlarda yer almışlardır. Ancak bugün bile rolleri yeri doldurulamaz. Öğretmenin takdirine bağlı olarak, konunun derslerinin çoğunu sırayla perde, sahne, kostüm, bebek, posterin yapıldığı bir kukla gösterisi oluşturma fikriyle birleştirebilirsiniz. Sonunda, genelleme dersinde bir tiyatro gösterisi düzenleyebilirsiniz.

Tiyatro maskeleri

Farklı zamanlardan ve halklardan maskeler. Festivalde tiyatroda, antik görüntülerde maskeler. Etkileyici keskin karakterli maskeler oluşturmak.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: farklı ulusların maskelerinin ve tiyatro maskelerinin fotoğrafları.

Tiyatrodaki sanatçı

Tiyatronun kurgusu ve gerçeği. Tiyatro Festivali. Karakterlerin süslemeleri ve kostümleri. Masanın üzerinde tiyatro. Performans sahnesinin bir düzeninin oluşturulması.

Malzemeler (düzenle): karton kutu, renkli kağıt, boyalar, fırçalar, yapıştırıcı, makas.

görsel satır: tiyatro sanatçılarının eskizlerinden slaytlar.

edebi satır: seçilen hikaye.

Kukla Tiyatrosu

Tiyatro kuklaları. Petruşka Tiyatrosu. Eldiven kuklaları, kamış kuklaları, kuklalar. Sanatçının oyuncak bebek üzerindeki çalışması. Karakterler. Bebeğin görüntüsü, tasarımı ve dekorasyonu. Derste bir bebek yaratmak.

Malzemeler (düzenle): hamuru, kağıt, makas, yapıştırıcı, kumaş, ipler, küçük düğmeler.

görsel satır: tiyatro kuklalarını gösteren slaytlar, kukla tiyatrosu hakkındaki kitaplardan reprodüksiyonlar, film şeridi.

Tiyatro perdesi

Tiyatroda perdenin rolü. Perde ve performansın görüntüsü. Oyun için perde taslağı (toplu çalışma, 2-4 kişilik).

Malzemeler (düzenle): guaj boya, fırçalar, büyük kağıt (duvar kağıdından).

görsel satır: tiyatro perdesi slaytları, kukla tiyatrosu ile ilgili kitaplardan reprodüksiyonlar.

oyun ilanı, afiş

Posterin anlamı. Performansın görüntüsü, oyun listesindeki ifadesi. Yazı tipi. Resim.

Oyun için bir poster taslağı.

Malzemeler (düzenle): geniş formatlı renkli kağıt, guaj, fırça, yapıştırıcı.

görsel satır: tiyatro ve sirk afişleri.

Sanatçı ve sirk

Sanatçının sirkteki rolü. Neşeli ve gizemli bir görüntünün görüntüsü. Bir sirk performansının ve karakterlerinin tasviri.

Malzemeler (düzenle): renkli kağıt, boya kalemi, guaj, fırça.

Sanatçılar tatil yapmaya nasıl yardımcı olur? Sanatçı ve gösteri (özet ders)

Şehirde kutlama. "Resim, Dekorasyon ve İnşaat Sihirbazları" Kutlamanın yaratılmasına yardımcı olur. Tatil için şehir dekorasyonu taslağı. Sınıfta konuyla ilgili tüm çalışmaların bir sergisinin organizasyonu. Bir performans göstermeyi ve misafirleri ve ebeveynleri davet etmeyi başarırsanız harika olur.

Konu 4. Sanatçı ve Müze (8-16 saat)

Sanatçının günlük hayatımızdaki rolünü, farklı uygulamalı sanat formlarıyla tanıştıktan sonra, müzelerde tutulan sanat konusu ile yılı kapatıyoruz. Her şehir müzeleriyle gurur duyabilir. Moskova, St. Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinin müzeleri, dünya ve Rus sanatının en büyük eserlerinin koruyucularıdır. Ve her çocuk bu şaheserlere dokunmalı ve böylesine büyük eserler barındıran memleketi olduğu için gurur duymayı öğrenmelidir. Müzelerde saklanıyorlar. Moskova'da bir müze var - Rus kültürü için bir tapınak - Tretyakov Galerisi. Her şeyden önce, bunun hakkında konuşmanız gerekir. Uluslararası sanat ilişkilerinin merkezi olan Ermitaj ve Rus Müzesi bugün büyük bir rol oynuyor; birçok küçük, aynı zamanda ilginç müze ve sergi salonu var.

Ancak, "Müzeler" konusu daha geniştir. Müzeler sadece sanat değil, insan kültürünün tüm yönleridir. Ailenin tarihini, hayatın ilginç aşamalarını anlatan aile albümleri şeklinde "ev müzeleri" de var. Belki oyuncaklar, pullar, arkeolojik buluntular, sadece kişisel hatıralardan oluşan bir ev müzesi. Bütün bunlar kültürümüzün bir parçası. "Kardeşler-Üstatlar" bu tür müzelerin yetkin organizasyonuna yardımcı olur.

Şehir hayatındaki müzeler

Çeşitli müzeler. Serginin düzenlenmesinde sanatçının rolü. Başlıca sanat müzeleri: Tretyakov Galerisi, Güzel Sanatlar Müzesi. OLARAK. Puşkin, Hermitage, Rus Müzesi, yerli şehrin müzeleri.

Bu müzelerde saklanan sanat eserleri

"Resim" nedir. Natürmort boyama. Natürmort türü. Bir insan hakkında bir hikaye olarak natürmort. Performansa göre bir natürmort görüntüsü, bir ruh hali ifadesi.

Malzemeler (düzenle): guaj, kağıt, fırçalar.

görsel satır: belirgin bir ruh hali ile natürmort slaytları (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, vb.).

Ödev: bir müzede veya bir sergide farklı yazarların natürmortlarını görün.

Peyzaj boyama

Ünlü manzaralara bakıyoruz: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Belirgin bir ruh hali ile sunuma göre manzara görüntüsü: neşeli ve şenlikli bir manzara; kasvetli ve kasvetli manzara; nazik ve melodik manzara.

Bu derste çocuklar, soğuk ve sıcak renklerle, sağır ve tınılarla hangi ruh halinin ifade edilebileceğini ve karıştırıldığında neler olabileceğini hatırlayacaklar.

Malzemeler (düzenle): beyaz kağıt, guaj, fırçalar.

görsel satır: belirgin bir ruh hali ile pitoresk bir manzara örnekleri içeren slaytlar (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

müzikal sıra: Bu dersteki müzik, belirli bir ruh hali yaratmak için kullanılabilir.

Resim-portre

Portre türü ile tanışma. Hafızadan veya sunumdan portre (bir kız arkadaşın, arkadaşın portresi).

Malzemeler (düzenle): kağıt, guaj, fırçalar (veya pastel).

görsel satır: F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin'in pitoresk portrelerinin slaytları.

Müzeler mağazası ünlü ustaların heykelleri

Heykele bakmayı öğrenmek. Müzede ve sokakta heykel. Anıtlar. Park heykeli. Bir park heykeli için bir insan veya hayvan figürünün (hareket halinde) modellenmesi.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, karton stand.

görsel satır: "Tretyakov Galerisi", "Rus Müzesi", "Hermitage" setlerinden slaytlar (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere'nin eserleri).

Günlük türün tarihi resimleri ve resimleri

Tarihsel ve günlük türün eserleri ile tanışma. Tarihsel bir olayı temsil eden bir görüntü (Rus destansı tarihi veya Orta Çağ tarihi teması veya günlük yaşamınızın bir görüntüsü: ailede kahvaltı, oynuyoruz vb.).

Malzemeler (düzenle): büyük bir renkli kağıt yaprağı, boya kalemi.

Müzeler, sanat kültürünün tarihini, büyük sanatçıların eserlerini korur (konunun özeti)

Yılın en iyi eserlerinin sergilendiği "Tur", kendi senaryosu olan bir sanat festivali. Özetlemek gerekirse: sanatçının her insanın hayatındaki rolü nedir.

4. sınıf (34-68 s)

Her ulus bir sanatçıdır (imaj, dekorasyon, inşaat
tüm dünya halklarının yaratıcılığında)

4. sınıftaki bir çocuğun sanatsal eğitim ve öğretiminin amacı, Dünya halklarının sanatsal kültürlerinin çeşitliliği ve insanların insanın manevi güzelliği hakkındaki fikirlerinin birliği hakkında bir fikir oluşturmaktır.

Kültürlerin çeşitliliği tesadüfi değildir - her ulusun tarihini oluşturduğu çevredeki doğanın yaşamıyla olan derin ilişkisini her zaman ifade eder. Bu ilişkiler hareketsiz değildir - zamanla yaşar ve gelişir, bir kültürün diğeri üzerindeki etkisiyle ilişkilidir. Bu, ulusal kültürlerin özgünlüğünün ve aralarındaki bağlantının temelidir. Bu kültürlerin çeşitliliği, insanlığın kültürünün zenginliğidir.

Her kültürün bütünlüğü aynı zamanda çocukların deneyimlemesi gereken önemli bir içerik unsurudur. Bugün çocuk, medya aracılığıyla kendisine gelen çok yönlü bir kültürel fenomen karmaşası ile çevrilidir. Sağlıklı bir sanat anlayışı bu görüntü karmaşasında düzen arar, bu nedenle her kültürün "bütünsel bir sanatsal kişilik" olarak aktarılması gerekir.

Sanatsal temsiller kültürler hakkında görünür masallar olarak sunulmalıdır. Yaşlarına göre çocuklar henüz tarihsel düşünmeye hazır değiller. Ancak, halk sanatlarında ifade edilen bilinçle ilişkili, dünyanın figüratif bir anlayışına yönelik bir çaba, duyarlılık ile karakterize edilirler. Sanatsal imgenin gerçeği burada "gerekir".

Birlikte yaratma ve algılama yoluyla kendi halklarının veya Dünya'nın diğer halklarının kültürünün kökenleriyle iletişim kuran çocuklar, kendilerini insanlığın gelişimine katılanlar olarak hissetmeye başlarlar, zenginliklere karşı duyarlılıklarını daha da genişletmek için kendilerine bir yol açarlar. insan kültürünün.

Farklı halkların güzellik hakkındaki fikirlerinin çeşitliliği, doğal doğayı, emeği, mimariyi, insan güzelliğini diğer halkların kültürüyle karşılaştırma sürecinde ortaya çıkar.

Yılın çalışma ödevleri, guaj, pastel, hamuru, kağıt ile çalışma becerilerinin daha da geliştirilmesini sağlar. Emek eğitiminin görevleri, organik olarak sanatsal olanlarla bağlantılıdır. Çeşitli malzemelerle çalışma becerilerine hakim olma sürecinde, çocuklar yaratıcılığın güzelliğini anlamaya başlarlar.

4. sınıfta toplu çalışmanın eğitim sürecindeki önemi artmaktadır. 4. sınıf programında önemli bir rol, halkın kültürüne bütünsel bir bakış açısı yaratmayı mümkün kılan müzikal ve edebi eserler tarafından oynanır.

Konu 1. Halkınızın sanatının kökenleri (8-16 saat)

Sınıftaki pratik çalışma, bireysel ve toplu formları birleştirmelidir.

Yerli arazi manzarası

Karakteristik özellikler, yerel peyzajın özgünlüğü. Kendi evlerinin manzarasının bir görüntüsü. Özel güzelliğini ortaya çıkarıyor.

Malzemeler (düzenle): guaj, fırçalar, boya kalemleri.

görsel satır: doğa slaytları, Rus sanatçıların resimlerinin reprodüksiyonları.

müzikal sıra: Rus halk şarkıları.

Geleneksel bir Rus evinin görüntüsü (kulübeler)

Kulübenin yapımı ile tanışma, bölümlerinin anlamı.

Egzersiz yapmak: kulübenin kağıt modellemesi (veya modellemesi). Bireysel ve kolektif çalışma.

Malzeme: kağıt, karton, hamuru, makas, yığınlar.

görsel satır: etnografya müzelerinin ahşap topluluklarının slaytları.

Ödev: Rus köyünün, binalarının resimlerini bulun.

Ahşap binaların süslemeleri ve anlamları

"Üç Usta" nın çalışmalarında birlik. Dünyanın şiirsel görüntüleri olarak büyülü temsiller. İzba, bir kişinin yüzünün görüntüsüdür; pencereler - evin gözleri - platbandlarla süslendi; cephe - "kaş" - ön tahta, demirleme. Son derste oluşturulan "ahşap" binaların dekorasyonu (bireysel ve toplu olarak). Ek olarak - bir kulübe görüntüsü (guaj, fırçalar).

Malzemeler (düzenle): toplu binalar için beyaz, renkli veya ambalaj kağıdı, makas, yapıştırıcı veya hamuru.

görsel satır: "Etnografya Müzeleri", "Rus Halk Sanatı", "Rusya'nın Ahşap Mimarisi" dizisinden slaytlar.

müzikal sıra: V. Belov "Çocuk".

Köy ahşap bir dünyadır

Rus ahşap mimarisi ile tanışma: kulübeler, kapılar, ahırlar, kuyular ... Ahşap kilise mimarisi. Köyden bir görüntü. Toplu panel veya bireysel çalışma.

Malzemeler (düzenle): guaj, kağıt, yapıştırıcı, makas.

İnsan güzelliği görüntüsü

Her milletin kendi kadın ve erkek güzelliği imajı vardır. Geleneksel giyim bunu ifade eder. Bir erkeğin imajı, çalışmasından ayrılamaz. Güçlü güç ve nezaketin birliğine dair fikirleri birleştirir - iyi bir adam. Bir kadın imajında, güzelliğinin anlaşılması her zaman insanların hayal kurma yeteneğini, günlük yaşamın üstesinden gelme arzusunu ifade eder. Güzellik de bir tılsımdır. Kadın görüntüleri, bir kuş - mutluluk (kuğu) görüntüsüyle derinden bağlantılıdır.

Kadın ve erkek halk görüntülerinin tek tek veya bir panel için görüntüsü (baş sanatçı grubu tarafından panele yapıştırılır). Çocuk eserlerindeki figürlerin hareket halinde olmasına dikkat edin, bir giysi sergisine benzememelidir. Ek derslerle - önceden oluşturulmuş bir "köy" için halk paçavrası veya sıva figürlerine göre bebek yapmak.

Malzemeler (düzenle): kağıt, guaş, yapıştırıcı, makas.

görsel satır: etnografya müzelerinden materyal slaytları, halk sanatı hakkında kitaplar, sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonları: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, vb.

edebi satır: destanlardan parçalar, Rus masalları, Nekrasov'un şiirlerinden alıntılar.

müzikal sıra: türküler.

Ödev: iş ve tatilin erkek ve kadın görüntülerinin bir görüntüsünü bulun.

halk tatilleri

Tatillerin insanların hayatındaki rolü. Takvim tatilleri: sonbaharda hasat festivali, adil. Tatil, ideal, mutlu bir yaşamın bir görüntüsüdür.

Konunun malzemesinin genelleştirilmesi ile ulusal bayram konulu çalışmaların oluşturulması.

Malzemeler (düzenle): bir panel veya kağıt, guaj, fırçalar için yapıştırılmış bir duvar kağıdı paneli.

görsel satır: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, halk dekoratif sanat eserleri.

edebi satır: I. Tokmakova "Fuar".

müzikal sıra: R. Shchedrin "Yaramaz ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Konu 2. Ülkenizdeki antik şehirler (7-14 saat)

Her şehir özeldir. Kendine has bir yüzü, kendine has bir karakteri vardır, her şehrin kendine has bir kaderi vardır. Görünüşlerindeki binaları, insanların tarihi yolunu, hayatının olaylarını yakaladı. "Şehir" kelimesi, bir kale duvarı ile "çit", "çit kapalı" - tahkim etmek için gelir. Nehirlere ve göllere yansıyan yüksek tepelerde şehirler, duvarların beyazlığı, tapınak kubbeleri, çan çanları ile büyüdü. Başka hiçbir yerde böyle şehirler yok. Güzelliklerini, mimari organizasyonlarının bilgeliğini ortaya çıkarmak için.

Eski Rus şehri - kale

Ödev: Kale kulelerinin yapılarını ve orantılarını inceleyin. Kağıt veya kilden kale duvarlarının ve kulelerin inşaatı. Resimli versiyonu mümkündür.

Malzemeler (düzenle): seçilen iş seçeneğine göre.

Antik katedraller

Katedraller devletin güzelliğini, gücünü ve gücünü somutlaştırdı. Şehrin mimari ve anlamsal merkeziydiler. Bunlar şehrin tapınaklarıydı.

Eski Rus taş tapınağının mimarisi ile tanışma. İnşaat, semboller. Kağıt yapımı. Takım çalışması.

Malzemeler (düzenle): kağıt, makas, yapıştırıcı, hamuru, yığınlar.

görsel satır: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, "Kremlin'de Yürüyüş", "Moskova Kremlin Katedralleri" slaytları.

Antik kent ve sakinleri

Şehrin tüm konut içeriğinin modellenmesi. Antik kentin "inşasının" tamamlanması. Olası seçenek: eski bir Rus şehrinin görüntüsü.

Eski Rus savaşçılar - savunucular

Prens ekibinin eski Rus askerlerinin görüntüsü. Giysiler ve silahlar.

Malzemeler (düzenle): guaj, kağıt, fırçalar.

görsel satır: I. Bilibin, V. Vasnetsov, çocuk kitapları için illüstrasyonlar.

Rus topraklarının antik şehirleri

Moskova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal ve diğerleri.

Farklı antik şehirlerin özgünlüğü ile tanışma. Birbirlerine benzer ve benzemezler. Rus şehirlerinin farklı karakterlerinin tasviri. Pratik çalışma veya konuşma.

Malzemeler (düzenle): grafik tekniği için - boya kalemleri, monotip veya boyama için - guaj, fırçalar.

Süs kuleleri

Terem mimarisinin görüntüleri. Boyalı iç mekanlar. Fayans. Odanın iç görüntüsü - bir sonraki görev için arka planın hazırlanması.

Malzemeler (düzenle): kağıt (renkli veya renkli), guaj, fırçalar.

görsel satır: slaytlar "Moskova Kremlin'in eski odaları", V. Vasnetsov "Çar Berendey Odaları", I. Bilibin, A. Ryabushkin resimlerin reprodüksiyonları.

Odalarda bayram şöleni

Toplu uygulamalı paneller veya ziyafetin bireysel görüntüleri.

Malzemeler (düzenle): kağıt, guaj, fırça, yapıştırıcı, makas panelleri ve tabakaları için yapıştırılmış duvar kağıdı.

görsel satır: Kremlin ve odaların slaytları, Rus masalları için V. Vasnetsov illüstrasyonları.

edebi satır: A. Puşkin "Ruslan ve Lyudmila".

müzikal sıra: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Konu 3. Her millet bir sanatçıdır (11-22 saat)

"Kardeşler-Üstatlar", çocukların kendi kültürlerinin kökleriyle tanışmalarından dünyanın sanatsal kültürlerinin çeşitliliğini anlamalarına öncülük eder. Öğretmen, çocuklarla ilginç bir şekilde yaşamak için zamana sahip olmak için en uygun kültürleri seçebilir. Modern dünya kültürüyle bağlantıları bağlamında üç tane öneriyoruz. Bu, Doğu kültürünün bir örneği olarak Antik Yunanistan, ortaçağ (Gotik) Avrupa ve Japonya kültürüdür, ancak öğretmen Mısır, Çin, Hindistan, Orta Asya kültürü vb. Çocukların dünyadaki sanatsal yaşam dünyasının son derece çeşitli olduğunu anlamaları önemlidir - ve bu çok ilginç, neşeli. Sanat yoluyla, farklı ulusların ruhunu, dünyayı algılamaya katılır, onlarla empati kurar, ruhsal olarak zenginleşiriz. Bu tür derslerde oluşturulması gereken budur.

Dünyanın sanat kültürleri, bu halkların sanat tarihi değildir. Bu, insanların ruhunun ifade edildiği mekansal olarak nesnel kültür dünyasıdır.

Tarihle uğraşmanın değil, kültürün bütün görüntüsünü görmenin uygun metodolojik ve eğlenceli bir yolu var: bir masal kahramanının bu ülkelerdeki yolculuğu (Sadko, Denizci Sinbad, Odysseus, Argonauts, vb.).

Her kültür dört parametreye göre görülebilir: binaların doğası ve karakteri, bu çevredeki insanlar ve insanların tatilleri, hayatın mutluluğu ve güzelliği hakkındaki fikirlerin bir ifadesi olarak.

Antik Yunanistan'ın sanatsal kültürünün görüntüsü

Ders 1 - Miron, Polycletus, Phidias'ın (insan "her şeyin ölçüsüdür") heykel çalışmaları örneğinde insanın - erkek ve kadın - güzelliğinin antik Yunan anlayışı. Tapınakların boyutları, oranları, yapıları kişiyle uyumluydu. Uyumlu, atletik bir kişiye hayranlık, Antik Yunan halkının dünya görüşünün bir özelliğidir. Olimpik sporcuların figürlerinin (hareket halindeki figür) ve alaya katılanların (cüppeli figürler) görüntüsü.

Ders 2 - çevredeki doğa ve mimari ile insan uyumu. Bir Yunan tapınağının inşasında oranların doğası olarak Dor ("eril") ve İyonik ("dişil") düzen sistemleri kavramı. Kağıttan paneller veya hacimsel modelleme için Yunan tapınaklarının (yarım hacimli veya düz uygulamalar) görüntülerinin görüntüsü.

Ders 3 - eski Yunan tatilleri (paneller). Olimpiyat Oyunları veya Büyük Panathenae'nin tatili (bir kişinin güzelliğinin onuruna, Yunanlıların ibadet ettiği fiziksel mükemmelliği ve gücü onuruna ciddi bir alayı) olabilir.

Malzemeler (düzenle): guaj, fırça, makas, yapıştırıcı, kağıt.

görsel satır: Yunanistan'ın modern görünümünün slaytları, antik Yunan heykeltıraşlarının eserlerinin slaytları.

edebi satır: antik Yunanistan mitleri.

Japonya'nın sanatsal kültürünün görüntüsü

Japon sanatçılar için tipik olan ayrıntılarla bir doğa görüntüsü: kuşlu bir ağaç dalı, kelebekli bir çiçek, çekirgeli çimen, yusufçuk, arka planda sisli bir kiraz çiçeği dalı, uzak dağlar ...

Karakteristik yüz özellikleri, saç modeli, dalga benzeri hareket, figür aktarımı ile ulusal elbiseli (kimono) Japon kadınlarının görüntüsü.

Toplu panel "Sakura Çiçeği Festivali" veya "Krizantem Festivali". Bireysel figürler ayrı ayrı yapılır ve daha sonra genel panele yapıştırılır. "Baş sanatçı" grubu arka planda çalışıyor.

Malzemeler (düzenle): ekip çalışması için büyük kağıtlar, guaj, pastel, kurşun kalem, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: Utamaro, Hokusai'den gravürler - kadın resimleri, manzaralar; modern şehirlerin slaytları.

edebi satır: Japon şiiri.

Ortaçağ Batı Avrupa'nın sanatsal kültürünün görüntüsü

Zanaat atölyeleri bu şehirlerin ana gücüydü. Her atölyenin kendi kıyafetleri, kendi nişanları vardı ve üyeleri yetenekleriyle, topluluklarıyla gurur duyuyordu.

Mimari, bir kişinin giyimi ve çevresinin (nesnel dünya) hazırlık aşamaları ile "Şehir meydanında zanaatkar atölyelerinin kutlanması" panelinde çalışın.

Malzemeler (düzenle): büyük kağıt, guaj, pastel, fırça, makas, yapıştırıcı.

görsel satır: Batı Avrupa şehirlerinin slaytları, ortaçağ heykelleri ve kıyafetleri.

Dünyadaki sanatsal kültürlerin çeşitliliği (konunun özeti)

Bu yılın üç çeyreğinin de ana teması olan “Her millet bir sanatçıdır” temasının çocukların zihninde sergilenmesi, sohbeti - pekiştirilmesi. Sonuç, isimlerin ezberlenmesi değil, çocukların daha önce yaşamış olduğu diğer kültürel dünyaların keşiflerini paylaşmanın sevincidir. Bu özel dersteki üç "Üstat Kardeşimiz" öğretmenin ve çocukların çalışmamasına, anıtları ezberlememesine, farklı kültürlerdeki çalışmaları arasındaki farkı anlamalarına yardımcı olmalıdır - binaların, kıyafetlerin, süs eşyalarının neden bu kadar farklı olduğunu anlamaya yardımcı olmalıdır.

Konu 4. Sanat insanları birleştirir (8-16 saat)

Bu sınıfın son çeyreği ilkokul müfredatını tamamlar. Eğitimin ilk aşaması sona erer. Öğretmenin çocukken sanat bilincinin temel çizgilerini tamamlaması gerekir.

Yılın temaları, çocukları, insanların yaşam fenomenlerinin güzelliği hakkındaki fikirlerinin zenginliği ve çeşitliliği ile tanıştırdı. Her şey burada: doğanın anlaşılması ve binaların onunla bağlantısı, kıyafetler ve tatiller - her şey farklı. İnsanlığın farklı sanatsal kültürler açısından bu kadar zengin olmasının ve tesadüfen farklı olmamalarının harika olanın tam da bu olduğunu anlamalıydık. Dördüncü çeyrekte, görevler, büyük çeşitlilik hakkındaki fikirlerden, hayatın yerli fenomenlerinin güzelliğini ve çirkinliğini anlamanın tüm halkları için birlik hakkındaki fikirlere temelden değişiyor - zıt görünüyorlar. Çocuklar, fark ne olursa olsun, insanların insan olarak kaldığını ve Dünya'nın tüm halkları tarafından eşit derecede güzel olarak algılanan bir şey olduğunu görmelidir. Biz yeryüzünün bir kabilesiyiz, tüm farklılıklara rağmen kardeşiz. Tüm halklar için ortak olan, dış tezahürler hakkında değil, en derin, doğanın ve tarihin dış koşullarına tabi olmayan fikirlerdir.

Tüm uluslar anneliği kutlar

Dünyadaki her insanın annesiyle özel bir ilişkisi vardır. Bütün milletlerin sanatında anneliği, anayı övmek, hayat vermek teması vardır. Bu konuda tüm insanlar için anlaşılabilir ve ortak olan harika sanat eserleri var. Çocuklar, performansa göre, birliklerini, sevgilerini, birbirleriyle olan ilişkilerini ifade etmeye çalışan bir anne ve bir çocuğu canlandırıyorlar.

Malzemeler (düzenle)

görsel satır: "Vladimir Leydimiz", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partizan Madonna", B. Nemensky "Sessizlik" vb.

müzikal sıra: ninni.

Bütün uluslar yaşlılığın bilgeliğini söylüyor

Dış ve iç güzellik vardır. Zihinsel yaşamın güzelliği. Yaşam deneyimlerinin ifade edildiği güzellik. Nesiller arası iletişimin güzelliği.

Sevgili yaşlı bir kişinin imajı için atama. İç dünyasını ifade etme arzusu.

Malzemeler (düzenle): guaj (pastel), kağıt, fırçalar.

görsel satır: Rembrandt'ın portreleri, V. Tropinin'in kendi portreleri, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati, sanatın en büyük temasıdır.

Antik çağlardan beri sanat, izleyicinin şefkatini uyandırmaya çalıştı. Sanat duyularımızı etkiler. Sanatta acının tasviri. Sanatçı, sanat aracılığıyla acıya duyduğu sempatiyi ifade eder, bize bir başkasının acısı, bir başkasının acısıyla empati kurmayı öğretir.

Egzersiz yapmak: yazar tarafından icat edilen dramatik bir arsaya sahip bir çizim (hasta bir hayvan, ölü bir ağaç).

Malzemeler (düzenle): guaj (siyah veya beyaz), kağıt, fırçalar.

görsel satır: S. Botticelli "Terk edilmiş", Picasso "Dilenciler", Rembrandt "Müsrif oğlunun dönüşü".

edebi satır: N. Nekrasov "Ağlayan çocuklar".

Kahramanlar, savaşçılar ve savunucular

Özgürlük ve adalet mücadelesinde tüm halklar manevi güzelliğin bir tezahürünü görürler. Bütün halklar kahramanlarını överler. Her milletin bu konuya adanmış birçok sanat eseri - resim, heykel, müzik, edebiyat - vardır. Farklı ulusların sanatında kahramanca bir tema. Yazarın (çocuk) seçiminde kahramana anıtın taslağı.

Malzemeler (düzenle): hamuru, yığınlar, tahta.

görsel satır: farklı ulusların kahramanlarına anıtlar, Rönesans anıtları, 19. ve 20. yüzyılların heykel çalışmaları.

Gençlik ve umutlar

Çocukluk teması, sanatta gençlik. Çocukluk sevincinin görüntüsü, mutluluk hayalleri, maceralar, seyahatler, keşifler.

Dünya halklarının sanatı (konunun özeti)

Eserlerin son sergisi. Ebeveynler, öğretmenler için açık ders. Tartışma.

Malzemeler (düzenle): işlerin dekorasyonu için kağıt, yapıştırıcı, makas vb.

görsel satır: bir yıl boyunca veya tüm ilkokul için en iyi eserler, toplu paneller, çocuklar tarafından konular hakkında toplanan sanat tarihi materyalleri.

Edebi ve müzikal dizi: rehberlerin mesajlarına örnek olarak öğretmenin takdirine bağlı olarak.

Programı incelemenin bir sonucu olarak, öğrenciler:

• üç tür sanatsal etkinlikle ilgili temel fikirlerin temellerine hakim olun: düzlemde ve hacimde görüntüler; bir düzlemde, hacim ve uzayda inşaat veya sanatsal tasarım; çeşitli sanat malzemeleri kullanarak dekorasyon veya dekoratif sanat etkinliği;
• Aşağıdaki sanat türlerinde sanatsal çalışmanın temel becerilerini edinir: resim, grafik, heykel, tasarım, mimarlığın başlangıcı, sanat ve el sanatları ve halk sanatı biçimleri;
• gözlemsel ve bilişsel yeteneklerini, doğadaki estetik fenomenlere ve insan etkinliklerine duygusal tepkilerini geliştirmek;
• yaratıcı sanatsal aktivitenin belirli biçimlerinde tezahür eden fantezi, hayal gücü geliştirmek;
• sanatsal malzemelerin etkileyici olanaklarına hakim olun: boyalar, guaj, sulu boyalar, pasteller ve pastel boyalar, karakalem, kurşun kalem, hamuru, tasarım kağıdı;
• çeşitli sanat türlerinin sanatsal algısının temel becerilerini kazanmak; farklı sanat türlerinin mecazi dilinin özelliklerinin ilk anlaşılması ve bunların sosyal rol- bir kişinin ve toplumun hayatındaki değer;
• sanat eserlerini analiz etmeyi öğrenir; çeşitli sanat türlerinde seçkin sanatçıların belirli eserleri hakkında bilgi sahibi olmak; sanatsal terimleri ve kavramları aktif olarak kullanmayı öğrenmek;
• bağımsız yaratıcı aktivitenin ilk deneyimine hakim olmak ve ayrıca ortak sanatsal aktivite sürecinde etkileşim kurma yeteneği olan kolektif yaratıcılık becerilerini kazanmak;
• nesnel dünyayı tasvir etme, bitki ve hayvanları tasvir etmede temel becerileri, bir düzlemde uzayı ve mekansal yapıları tasvir etmede ilk becerileri, bir kişiyi bir düzlemde ve hacimde tasvir etmeyle ilgili temel fikirleri edinir;
• sanatsal anlamların ifadesi, duygusal durumun ifadesi, yaratıcı sanatsal etkinliğe karşı tutumlarının yanı sıra sanat eserlerinin algılanması ve yoldaşlarının yaratıcılığı yoluyla iletişim becerileri kazanmak;
• sanatçının insan yaşamının çeşitli alanlarındaki rolü, insanlar arasındaki iletişim biçimlerini düzenlemede, yaşam ortamını ve nesnel dünyayı yaratmada sanatçının rolü hakkında bilgi sahibi olmak;
• sanatçının sentetik ve gösteri sanatlarındaki (tiyatro ve sinema) faaliyetleri hakkında fikir edinmek;
• Dünya halklarının sanatsal kültürlerinin zenginliği ve çeşitliliği ve bu çeşitliliğin temelleri hakkında, yaşam fenomenleriyle duygusal ve değer ilişkilerinin birliği hakkında birincil fikirler edinir.

2.2. Sanat eğitimi okulu müfredat tasarımı.

Bu şema programın içeriğini - "üç aşaması"nı ortaya koymaktadır.

İlk aşama - ilkokul - tüm binanın kaidesi gibidir - dört basamaktan oluşur ve temel öneme sahiptir. Burada belirtilen gelişmeyi almadan sonraki aşamalar hakkında bilgi edinmek (neredeyse) yararsızdır. Dışsal oldukları ortaya çıkabilir, kişiliğin yapısına girmeyebilirler. Öğretmenlere sürekli tekrarlıyoruz: Hangi sınıfa hazırlıksız başlarsanız başlayın, çocuklarla "ham" - bu aşamadan başlamanız gerekir.

Ve burada ilk iki sınıfın içeriği özellikle önemlidir - bunlardan kaçınılamaz, tüm kursun temellerini, sanatsal düşüncenin oluşumunun tüm aşamalarını oluştururlar.

Burada temelleri atlamak, matematikte sayıların varlığıyla, toplama ve çıkarma yeteneği ile temel aşinalığı atlamak gibidir. Daha fazla olmasına rağmen karmaşık temeller sanatlar da burada yer alır.

Diyagramın önerdiği gibi, ilk aşama olan ilkokul, sanat ve yaşam arasındaki bağlantıya duygusal olarak başlamayı amaçlar. Genel olarak, bu sorun programın özünün temelidir. Sanat tam da bu bağlamda kavranır: her birimizin hayatındaki rolü kavranır ve araçlar kavranır - sanatın bu işlevi yerine getirdiği dil.

İlk aşamada, sanat türlere ve türlere bölünmez - yaşam rolleri, bir çocuğun kişiliğinden Dünya halklarının kültürlerinin genişliğine kadar olduğu gibi öğrenilir.

İkinci aşama tamamen farklıdır. Burada, tam olarak sanat türlerinin ve türlerinin yaşamıyla olan bağlantılar izlenir. Her birine en az bir yıllık büyük bir integral blok ayrılmıştır. Duygu ve düşüncelere dalmak ve her sanat türünün dilinin özellikleri ve bu özelliğin nedenleri, manevi, sosyal işlevin benzersizliği, bir kişinin ve toplumun yaşamındaki rolü hakkında farkındalık. Yıl - sanat ve el sanatları. İki yıl - iyi. Yıl yapıcıdır. Dokuzuncu sınıf - sentetik sanatlar.

Ve üçüncü aşama, nihai orta öğretimdir. Burada, ya "Dünya Sanat Kültürü" dersinde ya da paralel plastik sanatlar, müzik, edebiyat, sinema programlarının derslerinde herkese yeterince ciddi bir sanat tarihi bilgisi verilmesi gerekiyor. Her seçeneğin kendi avantajları ve dezavantajları vardır.

Ancak bu teorik derse paralel olarak, öğrencinin tercihine göre, ancak her birine pratik derslerden birini vermek gerekir: "grafik diploma", "dekoratif okuryazarlık", "tasarım diploması", "eğlence kültürünün temelleri". ". Ancak genel eğitimi tamamlama aşamasında böyle bir teorik ve pratik ikiliğini yaratarak, ekonomik olarak gelişmiş ülkelerle ekonomide (ve kültürde) rekabet edebileceğiz. Örneğin, orta öğretimi bu şekilde tamamlama Japonya'da elli yıldan fazla bir süredir uygulanmaktadır.

Bugün, sanatı dünyaya karşı tutumla ilişkilendirme sorununu gündeme getiriyoruz. Ancak ekonomiyle olan bağlantıları daha az önemli değil. Bu yön, sanata yer verilen (haftada altı saate kadar) farklı ülkelerden uzmanlar tarafından vurgulanmaktadır.

Bu program her konuda 1-2 akademik saat için tasarlanmıştır. Optimal olarak, tüm konuların uygulanması en az iki saat (çift ders) sürmelidir.

Bununla birlikte, geliştirilen metodolojinin net bir şekilde kullanılmasıyla, konuyla ilgili dersleri bir derste yürütmek (zayıflamış da olsa) gerçekçidir. Her şey okulun sanat eğitiminin rolü konusundaki anlayışına bağlıdır.

Çözüm

Bir çocuğun kişiliğinin oluşumunda, çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetler paha biçilmezdir: çizim, modelleme, kağıttan figürler kesme ve yapıştırma, doğal malzemelerden çeşitli tasarımlar oluşturma vb.

Bu tür etkinlikler çocuklara öğrenme sevinci, yaratıcılık verir. Bu duyguyu bir kez yaşayan çocuk, çizimlerinde, uygulamalarında, el sanatlarında öğrendiklerini, gördüklerini, yaşadıklarını anlatmaya çalışacaktır.

Bir çocuğun henüz ustalaşmaya başladığı görsel aktivitesi, bir yetişkinden yeterlilik rehberliğine ihtiyaç duyar.

Ancak her öğrencide doğada var olan yaratıcı yetenekleri geliştirmek için, öğretmenin güzel sanatları, çocukların yaratıcılığında, gerekli sanatsal etkinlik yöntemlerine sahip olması gerekir. Öğretmen, etkileyici bir görüntünün yaratılmasıyla ilgili tüm süreçleri yönetmelidir: nesnenin kendisinin estetik algısı, nesnenin özellikleri ve genel görünümü hakkında bir fikir oluşumu, hayal etme yeteneğinin yetiştirilmesi ile mevcut fikirlerin temeli, renklerin, çizgilerin, formların etkileyici özelliklerinin ustalığı, fikirlerinin bir çizimde, modellemede, uygulamalarda vb.

Böylece, görsel aktivite sürecinde eğitimin çeşitli yönleri gerçekleştirilir: duyusal, zihinsel, estetik, ahlaki ve emek. Bu etkinlik estetik eğitim için temel öneme sahiptir; çocukları okula hazırlamak için de önemlidir.

Öğrencinin kapsamlı gelişimini sağlamanın ancak öğretmenin dikkatini bu sorunu çözmeye yöneltmesi, görsel etkinlik öğretim programı yürütülürse, doğru ve çeşitli metodolojinin kullanılmasıyla mümkün olduğu vurgulanmalıdır.

bibliyografya

1. Alekseeva O., Yudina N. Güzel sanatlarda entegrasyon. // İlkokul. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Sanat ve görsel algı. - M.: Mimarlık-S, 2007 .-- 392 s.
3. Bazhovskaya ansiklopedisi. VV Blazhes tarafından düzenlendi - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 s.
4. Başaeva T.V. Çocuklarda algı gelişimi. Biçim, renk, ses. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 1998 .-- 239 s.
5. Blonsky P.P. Bir ilkokul öğrencisinin psikolojisi. - M.: Psikolojik ve Sosyal Bilimler Akademisi, 2006. - 631s.
6. Epifani D.B. Yaratıcılık psikolojisi. - M.: Akademi, 2002 .-- 320 s.
7. Grigorovich L.A. Acil bir pedagojik sorun olarak yaratıcı potansiyelin geliştirilmesi. - Çelyabinsk, 2006.
8. Cin S.I. Fantezi dünyası (ilkokul öğretmenleri için metodolojik bir rehber). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Kişilik yaratıcılığının gelişimi üzerine atölye çalışması. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. İlköğretimde güzel sanatlar ve öğretim yöntemleri. - M., 2007.

Bibliyografik açıklama:

I.A. Nesterova Güzel sanatlar öğretme yöntemleri [Elektronik kaynak] // eğitim ansiklopedisi alan

Görme, çizimlerin ifade gücünü, modellemeyi öğretmeye indirgenir. Bu, resim öğretmeninin karşı karşıya olduğu önemli görevlerden biridir. Aynı zamanda, bir yetişkinin sorularının ve yorumlarının doğası, çocukların ruhunda belirli bir duygusal tepki sağlamalıdır. Güzel sanatlar için sözlü öğretim yöntemlerini düşünün.

Güzel sanatlar öğretiminin genel yöntemleri

Dersin türüne göre genel yöntemler uygulanır. Örneğin, arsa çiziminde, çocuklara bir arsa aktarmaları öğretildiğinde, konuşma sırasında çocukların görüntünün içeriğini, kompozisyonunu, hareket aktarımının özelliklerini, görüntünün renk özelliğini hayal etmelerine yardımcı olmak gerekir. , yani, arsa iletmek için resimsel araçlar üzerinde düşünmek. Öğretmen çocuklarla bazı konuları açıklığa kavuşturur. teknik iş, görüntü oluşturma sırası. Resmin içeriğine bağlı olarak: edebi bir eserde, çevreleyen gerçeklikten temalar üzerinde, özgür bir tema üzerinde - konuşma yönteminin kendine has özellikleri vardır.

Bu nedenle, bir edebi eserin temasını çizerken, ana fikrini, fikrini hatırlamak önemlidir; görüntüyü duygusal olarak canlandırın, bir şiirin satırlarını okuyun, masallar, karakterlerin görünümünü karakterize edin; ilişkilerini hatırla; kompozisyonu, teknikleri ve çalışma sırasını netleştirin.

Çevreleyen gerçekliğin temaları üzerinde çizim veya modelleme, yaşam durumunun yeniden canlandırılmasını, olayların içeriğinin yeniden üretilmesini, durumu, ifade araçlarının netleştirilmesini gerektirir; kompozisyonlar, ayrıntılar, hareket aktarma yöntemleri, vb., netleştirme teknikleri ve görüntü dizisi.

Ücretsiz bir tema üzerinde çizim yaparken, öğrencilerin izlenimlerini canlandırmak için çocuklarla ön çalışma gereklidir. Daha sonra öğretmen bazı çocukları fikirlerini açıklamaya davet eder: ne çizeceklerini (kör), nasıl çizeceklerini, böylece başkaları tarafından görüntünün şu ya da bu kısmını nereye yerleştirecekleri açıkça anlaşılır. Öğretmen, çocuk hikayeleri örneği üzerinde bazı çalışma tekniklerini açıklar.

Görsel içeriğinin ayrı bir konu olduğu derslerde sözel güzel sanatlar öğretme yöntemleri genellikle gözden geçirme sürecine eşlik eder. Bu durumda, konuşma sırasında, çocuklar tarafından nesnenin aktif, anlamlı bir şekilde algılanmasını sağlamak, yapı biçiminin özelliklerini anlamalarına yardımcı olmak, rengin özgünlüğünü, orantılı ilişkileri belirlemek gerekir. Öğretmenin sorularının doğası, içeriği, çocukları, işlevsel amacı veya yaşam koşullarının özellikleri: beslenme, hareket, koruma arasındaki bağımlılıkları kurmaya yöneltmelidir. Bu görevlerin yerine getirilmesi kendi başına bir amaç değil, bir imaj oluştururken çocukların bağımsızlığının, etkinliğinin ve inisiyatifinin gelişimi için gerekli genel fikirleri oluşturmanın bir yoludur. Okul çocuklarının bu tür konuşmalarda zihinsel ve konuşma etkinliklerinin derecesi ne kadar yüksekse, çocukların deneyimi o kadar zengin olur.

Güzel sanatlar öğretiminde özel yöntemler

Dersin sonunda, çocukların yarattıkları görüntülerin etkileyiciliğini hissetmelerine yardımcı olmanız gerekir. Bunun için özel güzel sanatlar öğretme yöntemleri.

Açıklama, çocukların zihinlerini etkilemenin, ders sırasında neyi, nasıl yapmaları gerektiğini ve sonuçta ne elde etmeleri gerektiğini anlamalarına ve öğrenmelerine yardımcı olmanın sözlü bir yoludur.

Açıklama, tüm sınıfa veya tek tek çocuklara aynı anda basit, erişilebilir bir biçimde yapılır. Açıklama, genellikle işi yapmanın yollarını ve tekniklerini gösteren gözlemle birleştirilir.

Tavsiye - bir çocuğun resim oluşturmayı zor bulduğu durumlarda kullanılır.

Ancak tavsiye vermek için acele etmemelisiniz. Çalışma temposu yavaş olan ve bu soruna çözüm bulabilen çocuklar genellikle tavsiyeye ihtiyaç duymazlar. Bu durumlarda, tavsiye, çocukların bağımsızlığının ve aktivitesinin büyümesine katkıda bulunmaz.

Kısa talimatlar şeklinde bir hatırlatma önemli bir öğretim yöntemidir. Genellikle görüntüleme işlemine başlamadan önce kullanılır.

Çoğu zaman iş dizisinden bahsediyoruz. Bu teknik, çocukların zamanında çizime (modelleme) başlamasına, etkinlikler planlamasına ve düzenlemesine yardımcı olur.

Teşvik, çocuklarla çalışırken daha sık kullanılması gereken metodolojik bir tekniktir. Bu teknik çocuklara güven aşılar, işlerini iyi yapma isteği uyandırır ve başarı hissi uyandırır.

Başarı hissi aktiviteyi teşvik eder, çocukların aktivitelerini destekler. Tabii ki, çocuklar ne kadar büyükse, başarı deneyimi o kadar nesnel olmalıdır.

Ayrı olarak, güzel sanatlar derslerinde yaygın olarak kullanılan sanatsal bir kelime olarak güzel sanatlar öğretme yöntemini vurgulamaya değer. Sanatsal kelime konuya, görüntünün içeriğine ilgi uyandırır ve çocukların eserlerine dikkat çekmeye yardımcı olur. Sanatsal sözcüğün ders sırasında dikkat çekmeden kullanılması, duygusal tutum, görüntüyü canlandırır.

Görsel sanatlar öğretim yöntemlerinin önemi

Görsel Sanatlar Öğretim Yöntemleri zihinsel ve fiziksel aktivite... Bir çizim, modelleme, uygulama oluşturmak için, çaba sarf etmek, emek eylemlerini gerçekleştirmek, heykel yapma, kesme, bir formun veya başka bir nesneyi çizme becerilerinde ustalaşmak ve ayrıca bir kalemle makas kullanma becerilerinde ustalaşmak gerekir. ve kil ve hamuru ile bir fırça. Bu malzeme ve araçlara doğru şekilde sahip olmak, belirli bir fiziksel güç ve emek becerisi harcaması gerektirir. Beceri ve yeteneklerin özümsenmesi, bir kişinin dikkat, azim, dayanıklılık gibi isteğe bağlı niteliklerinin gelişimi ile ilişkilidir. Çocuklara, istenen sonucu elde etmek için çalışma yeteneği öğretilir.

Sıkı çalışma, çalışma becerilerinin oluşumu, çocukların derslere hazırlanmalarına ve onlardan sonra temizliğe katılmaları ile de kolaylaştırılır. Güzel sanatlar öğretme yöntemleri bu gerçekle doğrudan ilgili değildir, ancak yine de çalışma pratiğinde genellikle derse tüm hazırlıklar katılımcılara verilir. Bu doğru değil. Okulda her çocuk kendi işyerini hazırlamalıdır ve buna alışması önemlidir. Zaten anaokulunda herkes için çalışma becerilerini geliştirmek, sadece her şey hazır olduğunda işe başlamayı öğretmek gerekiyor.

Görsel sanatlar öğretim yöntemlerinin temel önemi, güzel sanatların bir estetik eğitim aracı olması gerçeğinde yatmaktadır. Görsel aktivite sürecinde, estetik algının ve yavaş yavaş estetik duygulara dönüşen duyguların gelişimi için uygun koşullar yaratılır ve gerçeğe karşı estetik bir tutumun oluşumuna katkıda bulunur. Nesnelerin özelliklerinin (şekil, yapı, boyut, renk, uzaydaki konumu) izolasyonu, çocuklarda biçim, renk, ritim - estetik duygunun bileşenleri olan gelişimine katkıda bulunur.

Estetik algı, öncelikle bir bütün olarak nesneye, estetik görünümüne - formun uyumu, rengin güzelliği, parçaların orantılılığı vb. Çocuk gelişiminin farklı düzeylerinde estetik algının içeriği farklıdır. Bu nedenle sanat derslerinde öğretim yöntemleri kullanılırken bu gerçek dikkate alınmalıdır. Ancak estetik bir güzellik duygusuyla dolu bütünsel bir estetik algı, bir imaj yaratmak için hala yeterli değildir. Daha sonra tasvir edilecek konu ile tanışma özel bir karaktere sahip olmalıdır. Bütünsel bir algıdan sonra, çocuklar görsel aktiviteye yansıtılabilecek bireysel özelliklerin izolasyonuna getirilmelidir. Bununla birlikte, tüm temel özelliklerin toplamında konunun bütünsel bir kapsamı ile algıyı sona erdirmek ve görünüşünü, etkileyici niteliklerini değerlendirmek çok önemlidir. Örneğin, bir huş ağacını, gövdesinin kalınlığını, dalların yönünü, her ikisinin rengini dikkatlice inceledikten sonra, uyumunu, dalların inceliğini, düzgün bükülmelerini tekrar vurgulamalısınız. Bu durumda yine estetik bir duygu ortaya çıkar.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

en yüksek kategorideki güzel sanatlar öğretmeni

MOU lise "Polytek", Volgodonsk, Rostov bölgesi.

Güzel sanatlar öğretiminde modern yöntemler.

Öğrencilerle çalışma deneyimimde birçok yöntem ve teknoloji kullanıyorum, ancak raporumda modern okul çocukları için ilginç ve alakalı sadece iki tanesi üzerinde durmak istiyorum: bu, yaratıcı bir atölye ve bir çalışma prensibi üzerinde çalışma yöntemidir. bilgisayar grafik becerilerini öğretme yöntemi. Her iki yöntem de hem sınıfta hem de sınıf dışında - sınıfta uygulanabilir. Ancak, bir kupa üzerinde kullanımları daha çok tercih edilir.

Bir çocuk için yaratıcı bir atölye, yaratıcı yaratıcı düşünce ve aktivitenin gelişimi için sınırsız fırsatlardır. Bir öğretmen için yaratıcı bir atölye çalışması, modern pedagojik teknolojilerin kullanımında sınırsız bir alandır. kişilik odaklı,öğrencilerin çeşitli yaratıcı etkinliklerde gelişimleri ve uygulamaları için doğal yeteneklerini gerçekleştirmeye yardımcı olmak; insanca - kişisel,çocuğa tam saygı ve sevgiye dayalı, yaratıcı güçlerine olan inanç; işbirliği teknolojileri,öğrencilerle birlikte hedefler geliştirmenize, onlarla birlikte yaratmanıza, onlarla arkadaş olmanıza, sürdürülebilir ilgiyi geliştirmeyi amaçlayan son derece olumlu bir duygusal eşlik yaratmanıza izin vermek; farklılaştırılmış öğrenme sanatsal ve yaratıcı gelişim ve potansiyel düzeyine göre; problem öğrenme - bir problem durumu yaratmaya ve bunu çözmek için öğrencilerin bağımsız aktivitelerini etkinleştirmeye izin vermek; özelleştirme teknolojisiÇocuğun bireyselliğini, bilimsel araştırma ve rekabetçi faaliyetlerdeki potansiyellerini ve yeteneklerini gerçekleştirmenize izin veren tasarım yöntemine göre.

Yaratıcı atölye yöntemine göre çalışmak, aşağıdaki amaç ve hedefleri takip eder:

Çocuğun öğrenme ve yaşam sürecinde edindiği bilgi, beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi;

Yaratıcı arama aktivitesinde bağımsızlığın geliştirilmesi;

Çeşitli sanat türlerine ve türlerine ilginin gelişimi, çeşitli malzeme ve tekniklerde ustalaşmaya çalışma arzusu;

Edinilen bilgileri pratikte, günlük yaşamda, kişisel ve çevreyi dönüştürmede uygulama becerilerinin ve isteklerinin geliştirilmesi;

Estetik okuryazarlık eğitimi, insan yaşamının doğa, sanat, yaşam alanı ile uyumlu algılanması;

Yerli ve dünya kültürüne sevgiyi teşvik etmek, hoşgörüyü teşvik etmek;

Yaratıcı emeğin ürünlerine ihtiyaç duyan bir toplum için kişinin ihtiyacına, önemine ve uygunluğuna olan güveni artırmak;

Yaratıcı atölye metodolojisi, ortak faaliyetler bir öğretmen ve bir öğrenci, aktivite seçiminin öğrenci tarafından yapıldığı ve öğretmenin sadece çalışmasının gidişatını tavsiye eder ve düzeltir. Öğrenci, güzel sanatların hangi biçim ve türünde işe başlamak istediğini seçme hakkına sahiptir, bir öğretmenin yardımıyla etkinliklerini planlar: bir eskiz yapar, malzeme seçer, bir masaüstü hazırlar ve ardından planlarını gerçekleştirmeye devam eder. . Yaratıcı bir atölyedeki her öğrenci, eserini yargılama için izleyiciye sunmaya hazırlanan bir sanatçıdır. Yaratıcı bir atölye yöntemine göre yapılan her çalışma aslında bir projedir ve bitmiş ürün, bir çocuğun yarışmalara, olimpiyatlara veya sergilere sunduğu bir üründür. Bir akademik yılda, yetenek, beceri ve dinamiklere bağlı olarak, bir öğrenci farklı görsel sanat türleri ve türlerinde dört ila yirmi yaratıcı çalışma yapabilir veya yapabilir. 15-20 kişilik bir grup çocuk, çok çeşitli malzemelerden ve çeşitli tekniklerden yapılmış işleri sunan tam teşekküllü bir gösterişli sergi hazırlıyor.

Yaratıcı atölye yöntemine göre çalışmak, prensipte geleneksel eğitim sürecinde imkansız olan çok sayıda teknik ve materyali aynı anda kapsamanıza olanak tanır. Örneğin, ilgi alanlarına göre dağıtılan 20 kişilik bir grup, aynı anda teknolojide tamamen farklı işler yapıyor: biri karalama tahtası yapıyor, biri vitray pencere yapıyor, biri resim yapıyor, biri grafik yapıyor, bazı öğrenciler yapıyor. atık malzemeden paneller ve bazıları çiçekçilik vb. Bir öğretmen için, atölye yöntemine göre etkinlik zor, ancak bir an için çocuklardan uzaklaşmasına izin vermeyen, ancak elde edilen sonuçlardan yaratıcı memnuniyet getiren ilginç bir çalışmadır. Çalışma sadece öğrencileri değil, çalışmalarını görmeye gelen ve her türlü manevi desteği vermeye hazır velileri de cezbediyor.

Yaratıcı bir atölye ilkesine göre çalışma yönteminin psikolojik yönü daha az önemli değildir. Görsel sanatlara katılmaya başlayan çocukların bazen bir takım komplekslere sahip oldukları bir sır değil, örneğin: kendinden şüphe, düşük benlik saygısı, korku - "Başaramayacağım", "güzel olmayacak", "kimse bundan hoşlanmayacak", "Genellikle hiçbir şey yapamam ”ve diğerleri. Yavaş yavaş, bu kompleksler ortadan kalkar, çünkü çocuk tarafından atölyede gerçekleştirilen görevler sabit bir puan notuna sahip değildir (sadece nihai, mükemmel sonuç değerlendirilir), zaman düzenlemesi yoktur. Sonunda her çocuk başarılı olur, bitmiş eserinin nasıl ve nerede kullanılacağını seçer: bir sergiye katılacak, bir yarışmaya gönderilecek veya annesine sunulacak.

Bilgi teknolojisi çağında, yaratıcı atölye yöntemini kullanarak çalışmak, bilgisayarla çalışma yeteneği olmadan artık mümkün değildir ve işte nedeni:

Yüksek kaliteli, ilginç, bitmiş işler, bir çocuk tarafından çeşitli yarışmalara, Olimpiyatlara, konferanslara ve sergilere katılmak için kullanılabilir.

Böyle bir katılım, çoğu zaman, bilimsel çalışma için modern gereksinimlere göre tasarlanmış ve grafikler, tablolar veya fotoğraflar içeren tam teşekküllü bir teorik materyalin varlığını gerektirir.

Birçok İnternet yarışmasının hükümleri, gönderilen görüntünün kalitesini ve boyutunu, inç başına piksel sayısını vb.

Kişisel sergi materyalleri bir çocuk tarafından elektronik ortamda sunum şeklinde tasarlanabilir.

Çocuklar, yaratıcılıklarının sunumu için aileleri, arkadaşları vb. için kendi kişisel web sitelerini oluşturabilirler.

Bütün bunlar öğrencinin bir bilgisayarla çalışma yeteneğini varsayar. Ama bence sadece bir güzel sanatlar öğretmeninin bu yönde yapması gerekenler üzerinde duracağım.

Toplumun şu anki gelişim aşamasında, bilgisayar grafikleri başka bir güzel sanat türü haline geliyor. Bu yüzden, okul öğretmeniİZO, grafik editörlük yapma becerisine sahip olmak ve bunu öğrencilerine öğretmek zorundadır. Güzel sanatlar derslerinin yapıldığı sınıfların her masada bilgisayarla donatılması bence uygun değil, aksi takdirde diğer materyallerle ders çalışılacak bir yer olmaz. İlki hala güzel sanatlar öğretiminin klasik biçimidir, yani sanatsal malzeme ile çalışmaktır. İlk çıkış yolu bir bilgisayar sınıfını ziyaret etmektir. Çoğu okulda yalnızca bir bilgisayar laboratuvarı bulunduğundan, bu seçenek önceden planlanmalıdır. İkinci yol, daha erişilebilir, ek ders dışı etkinlikler, yani bir daire.

Çalışmamın pratiğinde iki yaratıcı dernek oluşturuldu: "Sihirli Fırça" ve "Yedi Çiçek". Dernekler farklı okullarda bulunur ve bu nedenle bilgisayar grafiği öğretme yöntemlerini uygulama koşulları farklıdır. "Sihirli Fırça" yaratıcı derneğinde, çocuklar, bir bilgisayar sınıfını ziyaret etmek için ayrılan süre boyunca veya evde kişisel olarak, öğretmen editörlerle ve daha sonra çocuklarla çalışmanın ana noktalarını açıkladığında, bireysel bir proje ilkesine göre çalışırlar. bilgisayar, bağımsız olarak grafik çalışmalarını oluşturur veya İnternet'teki yarışmalara gönderilecek fotoğraf çalışmalarını işler. Böylece eserlerini halka sunmak ve çeşitli internet yarışmalarına katılmakla ilgilenen bir çocuk şu yolu izlemektedir:

sanatsal, doğal ve diğer malzemelerle yaratıcı bir atölyede bir eser yaratılması;

onu fotoğraflamak;

grafik editörlerinde işleme;

bilgisayar grafikleri aracılığıyla sanat eseri türüne göre grafik editörlerinde görüntülerin oluşturulması;

kişisel bir flash sürücüde görüntülerin birikmesi;

yarışmalara elektronik bir versiyon göndermek;

çalışmanızın sunumu için kişisel bir sayfa veya web sitesi oluşturulması;

Bu yöntem, öğretmenin yardımının yalnızca tavsiye niteliğinde olduğu 10 yaşından büyük çocuklar için uygundur. Yaratıcı dernek "Sevensvetik", grafik editörlerle çalışmanın haftada 1 saat verildiği 8-10 yaş arası çocuklar için "Fare" stüdyosunu içerir. Çocuklar, çeşitli grafik editörlerine ve yeteneklerine hakim olan bir gruba katılırlar. Sonuç aynı: İnternet yarışmalarına erişim, sergilere katılım, eserlerinin İnternet'te sunumu.

Çocuklara grafik editörlerle çalışmayı öğretme algoritması üzerinde duralım. Mümkünse öğrencilerin çok sayıda grafik editörüyle tanıştırılması gerektiğine inanıyorum, çünkü yeteneklerinin bütünsel bir algısı çocuğa eylem ve yaratıcılık seçme özgürlüğü sağlayacaktır.

Birinci adım: Boya programı, tüm görünen prostatı ile, çocuk klasik çizimde edindiği tüm becerileri uygularsa, çarpıcı derinlikte ve karmaşık kompozisyonda eserler yaratmanıza izin verir. Öğretmenin tek yapması gereken araç çubuğunu tanıtmak ve her aracın nerede ve nasıl uygulanabileceğini göstermektir.

Fig.1 Egorova Ksenia 11 yaşında "Oda" Fig.2 Kovaleva Daria 14 yaşında "Kış"

Fig.3 Babaniyazova Elena 14 yaşında "Noel" Fig.4 Gaevskaya Irina 13 yaşında "Şehir"

İkinci adım: Paint programı. Ağ. Bu program, herhangi bir görüntüyü işlemenize ve simüle etmenize izin veren daha birçok özelliğe sahiptir. Araç çubuğunun tanıtımı, efektler, ayarlamalar vb. Görüntüyü kopyalama, kesme, yapıştırma, değiştirme ve iyileştirme tekniklerini gösteriyoruz. Paint'e zaten aşinalarsa, herhangi bir grafik düzenleyicinin çocuklar tarafından çok hızlı bir şekilde ustalaştığına dikkat edilmelidir.

Üçüncü adım: Adobe Photoshop programı. Paint'te ustalaştıktan sonra çocukları bu programla tanıştırıyorum. Net, Adobe Photoshop olarak daha karmaşık ve zengindir. Araç çubuğunda ustalaşıyoruz, efektleri ayrıntılı olarak analiz ediyoruz, katmanlarla çalışmayı öğreniyoruz, ardından ayarlıyoruz, pürüzsüzleştiriyoruz, seviyelendiriyoruz, yeniden boyutlandırıyoruz vb.

Şekil 7 Balymova Elena 13 yaşında Fig. 8 Milanina Tatiana 11 yaşında "Kartpostal"

"Baharın Yansıması"

İlkokul çocukları, yalnızca bir öğretmenin rehberliğinde bir grafik editörüyle çalışmalıdır, çünkü bazen o kadar kapılırlar ki, görüntüyü gereksiz ayrıntılarla aşırı yüklerler. Burada uyumlu bir algı ve orantı duygusu geliştirmek önemlidir.

Dördüncü adım: Corel Photo Paint Pro ve diğerleri. En ilginç olanı, amatör programcılar tarafından yaratılanların yanı sıra çok sayıda olasılığa sahip grafik editörleri olduğunu söylemeliyim. Bu programlarda çok ilginç bulgular var. Corel Photo Paint Pro ile ikinci yıldır çalışıyoruz, çok zengin ve öğrenciler içinde sürekli yeni bir şeyler buluyor.

Fig.11 Kozlov Danil 9 yaşında "Yelkenler" Fig.12 Minina Olga 9 yaşında "Çiçek çayırı"

Fig.13 Leshchenko Christina 9 yaşında "Sonbahar" Fig.14 Shperle Ekaterina 10 yaşında "Ada"

Corel Photo Paint Pro'da çocuklar en çok kolajlar oluşturmak, görüntüleri fikirlerine göre modellemekle ilgileniyorlar. Her çocuğun kendi flash sürücüsü vardır ve çalışmanın sonunda çizimi oraya kaydeder.

Ne yazık ki, günümüzde bilgisayar grafikleri öğretimi güzel sanatlar öğretmeninin sorumluluğunda değildir ve güzel sanatlar eğitim programlarında bu konu açıklanmamaktadır. Güzel sanatlar hakkında çok uzak bir fikri olan bilişim öğretmenleri bunu geçiştiriyor. Sadece resim, grafik, sanat ve zanaat, tasarım ve fotoğrafçılığın temellerini bilen bir kişinin, çocuklara grafik editörlerde çalışmayı yetkin ve doğru bir şekilde öğretebileceğine inanıyorum. Ancak bunun için kendisi onlarda çalışabilmelidir.

Belge

İleri Eğitim İyileştirme teknikler öğretim iyi sanat1 Modern eğitim sistemimi ... geliştirmek metodoloji öğretim iyi sanat ve yeni ilgileniyorum teknikler öğretim... (Yapabilmek...

güzel sanatlar öğretim yöntemlerinin iyileştirilmesi (1)

Belge

Güzel sanatlar ve MHC öğretmeni, İyileştirme teknikler öğretim iyi sanat Eğitimin hümanist doğası, eksiksiz bir ... Eğitim kalitesinin artırılmasına katkıda bulunmak modern bilgi Teknolojisi, hangi temel ...

Güzel sanatlar derslerinde sanat ve el sanatlarında ilkokul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için metodoloji. Tamamlayan: Ivanova A.E

Ders

... modern ulusal kültür (9; s. 126). Uygulama gösteriyor ki dersin her aşamasında iyi sanat... - M., 1984. - S. 101, 103. 4. Kuzin V.S. metodoloji öğretim iyi sanat 1-3 sınıflarda: Öğretmen için bir el kitabı. - 2. baskı...

Yüzyıllar boyunca, okul çocuklara öğretme konusunda oldukça fazla deneyim biriktirdi. Dolayısıyla kavram, çeşitli öğretim yöntem ve ilkelerinin uygulanmasının etkililiği konusunda farklı bakış açıları vardır.

Öğrenme süreci oldukça karmaşık bir olgudur ve bir öğretmen tarafından henüz bu bilgiye sahip olmayan öğrencilere basit bir bilgi aktarımı olarak temsil edilemez. Burada, doğal olarak, sorular ortaya çıkıyor: "Ne öğretmeli?" ve "Nasıl öğretilir?"

Herhangi bir bilimde yürürlükte olan yasalar veya kurallar, onun nesnel, temel ve istikrarlı bağlantılarını yansıtır ve ayrıca gelişimlerindeki belirli eğilimleri gösterir. Bununla birlikte, bu yasalar pratik eylemler için doğrudan göstergeler içermez: bunlar sadece pratik aktivite teknolojisini geliştirmek için teorik bir temeldir.

Didaktiğin görevi, eğitim sürecinin nesnel gelişimi hakkındaki bilgiye dayanarak, gelişim yasaları temelinde, öğretmene pratikte rehberlik eden öğretim ilkeleri ve kurallarının nasıl geliştirildiğini bulmaktır. İş. Bütün bunlar araştırma konusunu hayata geçiriyor.

Çalışmanın amacı:güzel sanatlar ve sanat eseri dersleri.

Çalışma konusu:güzel sanatlar ve sanat eseri öğretiminin didaktik ilkeleri ve yöntemleri.

Hipotez: sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde didaktik ilkelerin ve öğretim yöntemlerinin doğru ve ustaca organize edilmiş, metodolojik olarak yetkin kullanımı, eğitim sürecinin etkinliğinin artmasına katkıda bulunur, yani:

• Çalışma sonuçlarına yansıyan aktivitede, öğrencilerin ilgisinde bir artışı teşvik eder.
• Görsel sanatlar ve sanatsal çalışma için sevginin gelişimini destekler.
• Algı, dikkat, hayal gücü, düşünme, hafıza, konuşma, kendini kontrol etme vb. Gibi nitelikleri geliştirir.
• Beceri ve yeteneklere dönüşen bilginin hızlı ve kalıcı asimilasyonunu teşvik eder.
• Edindiği bilgileri pratikte uygulama becerisini oluşturur.

İşin amacı: güzel sanatlar derslerinde öğretim yöntemlerinin eğitim süreci üzerindeki etkisinin incelenmesi ve doğrulanması.

Amaç aşağıdakileri ima eder görevler :

• Kavramları düşünün - öğretim yöntemleri.
• Öğretim yöntemlerinin sınıflandırılmasını, ilişkilerini düşünün.
• Güzel sanatlar derslerinde kullanılan temel öğretim yöntemlerini tanımlar.
• Bu derslerde kullanılan ana yöntemlerin uygulama özelliklerini incelemek.
• Öğretim yöntemlerinin okul çocuklarının etkinliği ve eğitim sürecinin etkinliği üzerindeki etkisini gerekçelendirin.

1. Sanat derslerinde öğretim yöntemleri

1.1 Öğretim yöntemleri kavramı ve sınıflandırılması

Öğretim yöntemi karmaşık bir kavramdır. Ancak öğretmenler tarafından bu kavrama yapılan farklı tanımlara rağmen, onların bakış açılarını birbirine yaklaştıran ortak bir noktayı belirtmek mümkündür. Çoğu yazar, öğretim yöntemini öğrencilerin eğitimsel ve bilişsel etkinliklerini düzenlemenin bir yolu olarak görme eğilimindedir.

Öğretim yöntemleri, belirli bir hedefe çalışarak ulaşmayı amaçlayan, öğretmen ve öğrenciler arasındaki etkileşim yollarının sıralı değişimi olarak anlaşılır. öğretim materyali.

"Yöntem" (Yunanca - "bir şeye giden yol") - bir hedefe ulaşmanın bir yolu, bilgi edinmenin bir yolu.

Bu kelimenin etimolojisi, bilimsel bir kategori olarak yorumlanmasını da etkiler. " Yöntem - en genel anlamda - bir hedefe ulaşmanın bir yolu, belirli bir düzenli faaliyet yolu, "- felsefi sözlükte dedi.

Açıkçası, öğrenme sürecinde yöntem, belirli eğitim hedeflerine ulaşmak için öğretmen ve öğrencilerin birbiriyle ilişkili faaliyetlerinin düzenli bir yolu olarak hareket eder. Bu açıdan bakıldığında, her öğretim yöntemi organik olarak öğretmenin öğretim çalışmalarını (sunum, yeni materyalin açıklanması) ve öğrencilerin aktif eğitimsel ve bilişsel etkinliklerinin organizasyonunu içerir. Yani, öğretmen bir yandan materyali kendisi açıklar, diğer yandan öğrencilerin eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerini teşvik etmeye çalışır (onları düşünmeye, sonuçları bağımsız olarak formüle etmeye vb. teşvik eder).

Öğretim yöntemlerinin sınıflandırılması- Bu, belirli bir özelliğe göre sıralanmış sistemleridir. Şu anda düzinelerce öğretim yöntemi sınıflandırması bilinmektedir. Bununla birlikte, mevcut didaktik düşünce, tek ve değişmeyen bir yöntem isimlendirmesi oluşturmaya çalışmamak gerektiği anlayışına kadar olgunlaştı. Öğrenme son derece hareketli, diyalektik bir süreçtir.

Yöntemler sistemi, bu hareketliliği yansıtmak, yöntemlerin uygulanması pratiğinde sürekli meydana gelen değişiklikleri hesaba katmak için dinamik olmalıdır.

Öğrenme, görevleri çözme ve sonuçları değerlendirme, deneme yanılma, deney yapma, kavramları seçme ve uygulama gibi eylemlerden oluşur.

Tüm öğretim yöntemleri üç büyük gruba ayrılır:

• eğitimsel ve bilişsel faaliyetleri organize etme ve uygulama yöntemleri;
• eğitimsel ve bilişsel faaliyetleri teşvik etme ve motive etme yöntemleri;
• eğitimsel ve bilişsel aktivitenin etkinliği üzerinde kontrol ve öz kontrol yöntemleri.

Öğrenme sürecinde, yöntem, öğrencilerin eğitimsel ve bilişsel etkinliklerini organize etmenin bir yolu olarak, belirli eğitim hedeflerine ulaşmak için öğretmen ve öğrencilerin birbiriyle ilişkili faaliyetlerinin düzenli bir yolu olarak hareket eder.

Açıklayıcı-açıklayıcı ve üreme - ana özü, hazır bilinen bilgileri öğrencilere aktarma sürecine dayanan geleneksel öğretim yöntemleri.

Bu sınıflandırma, eğitimin ana hedefleriyle iyi bir uyum içindedir ve işlevsel amaçlarının daha iyi anlaşılmasına yardımcı olur. Bu sınıflandırmada bazı açıklamalar yapılırsa, tüm öğretim yöntemleri aşağıdaki beş gruba ayrılabilir:

a) öğretmen tarafından sözlü bilgi sunma ve öğrencilerin bilişsel aktivitelerini geliştirme yöntemleri: hikaye, açıklama, ders, konuşma;

b) çalışılan materyalin sözlü sunumunda örnekleme ve gösteri yöntemi;

c) çalışılan materyali pekiştirme yöntemleri: konuşma, ders kitabıyla çalışma;

d) yöntemler bağımsız işöğrencilerin yeni materyali kavraması ve özümsemesi: bir ders kitabıyla çalışma, pratik çalışma;

e) bilginin pratikte uygulanması ve beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi için eğitim çalışması yöntemleri: alıştırmalar, pratik alıştırmalar;

f) öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerini test etme ve değerlendirme yöntemleri: öğrencilerin çalışmalarının günlük gözlemi, sözlü sorgulama (bireysel, önden, sıkıştırılmış), bir ders noktası belirleme, testler, ev ödevlerini kontrol etme, programlı kontrol.

Tablo 1. Öğretim yöntemleri

	Öğrencilerin aktivite türüne göre			Bilişsel aktiviteyi teşvik etme ve motive etme yöntemleri	yöntemler Kontrol ve irade
Sözlü Görsel Pratik	Üreme Açıklayıcı ve açıklayıcı Kısmi arama sorunlu yöntemler sergiler Araştırma	Hazır bilgi aktarımı Arama kararlar	Sorularla ilgili cevaplar Sorunları çözmek Ders Hikaye Konuşma Gösteri deneyleri Geziler Bir öğretmenin rehberliğinde bağımsız ve kısmen karar verme, karşılaştırma Sorun bildirimi ve çözüm arama Problem ifadesi-talimattan bağımsız çalışma - sonuçlar	yöntemler bilişsel ilginin oluşumu bilişsel oyunlar eğitim tartışmaları başarı durumları

1.2 Görsel sanatlar ve sanatsal çalışmanın temel öğretim yöntemleri

Sanat eseri öğretme yöntemleri, genç öğrencilerin bilişsel aktivitesi nedeniyle belirli özelliklere sahiptir:

• teknik süreçlerin ve emek operasyonlarının doğası;
• politeknik düşüncenin gelişimi, teknik yetenekler;
• genelleştirilmiş politeknik bilgi ve becerilerinin oluşumu.

Sanatsal emek ve güzel sanatlar dersi için, yöntemlerin öğretmen ve öğrencilerin faaliyet yöntemlerine göre sınıflandırılması karakteristiktir, çünkü bu konuların öğretilmesinde birbiriyle ilişkili iki süreç daha açık bir şekilde ortaya çıkar: öğrencilerin pratik bağımsız etkinliği ve lider rolü öğretmenin.

Buna göre yöntemler 2 gruba ayrılır:

1. Bir öğretmenin rehberliğinde öğrencilerin bağımsız çalışma yöntemleri.
2. Öğretme ve öğrenme yöntemleri.

Edinilen bilginin kaynağına göre belirlenen öğretim yöntemleri, 3 ana türü içerir:

• sözlü;
• görsel;
• pratik.

Beceri ve yeteneklerin oluşumu, öğrencilerin pratik faaliyetleri ile ilişkilidir. Bundan, öğrencilerin etkinlik türünün, beceri oluşturma yöntemlerinin temeline konulması gerektiği sonucuna varılır.

Öğrenci etkinlikleri türlerine göre(I.Ya. Lerner ve M.N. Skatkin'in bilişsel aktivite türüne göre sınıflandırma) yöntemleri şu şekilde ayrılır:

• üreme;
• kısmi arama;
• sorunlu;
• Araştırma;
• açıklayıcı ve açıklayıcı.

Yukarıdaki yöntemlerin tümü, eğitimsel ve bilişsel faaliyetleri düzenleme yöntemleriyle ilgilidir (Yu.K. Babansky'nin sınıflandırılması).

Sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde eğitici aktiviteyi teşvik etme yöntemi göz önüne alındığında, bilişsel ilgi oluşturma yöntemini kullanmak etkilidir. Ayrıca, kontrol ve öz kontrol yöntemini kullanmayı unutmayın.

Eğitimsel ve bilişsel faaliyetleri organize etme ve uygulama yöntemleri- Yu.K. tarafından tanımlanan öğrencilerin eğitimsel ve bilişsel etkinliklerini düzenlemeyi amaçlayan bir grup öğretim yöntemi Babansky ve mevcut tüm öğretim yöntemlerini diğer sınıflandırmalara göre alt gruplar halinde içerir.

1. Sözlü öğretim yöntemleri

Sözlü yöntemler, büyük miktarda bilgiyi mümkün olan en kısa sürede iletmeyi, kursiyerlere sorun oluşturmayı ve bunları çözmenin yollarını göstermeyi mümkün kılar. Kelimenin yardımıyla öğretmen, çocukların zihninde insanlığın geçmişinin, bugününün ve geleceğinin canlı resimlerini canlandırabilir. Kelime, öğrencilerin hayal gücünü, hafızasını, duygularını harekete geçirir.

Sözlü öğretim yöntemleri arasında bir hikaye, bir ders, bir konuşma vb. Yer alır. Uygulama sürecinde öğretmen eğitim materyalini kelime aracılığıyla anlatır ve açıklar ve öğrenciler aktif olarak dinleyerek, ezberleyerek ve anlayarak öğrenirler.

Hikaye. Hikaye anlatımı yöntemi, eğitim materyalinin içeriğinin sözlü anlatım sunumunu içerir. Bu yöntem eğitimin her aşamasında uygulanır. Güzel sanatlar derslerinde, öğretmen tarafından esas olarak yeni bilgileri (ünlü sanatçıların hayatından ilginç bilgiler), yeni gereksinimleri iletmek için kullanılır. Hikaye, aşağıdaki didaktik gereksinimleri karşılamalıdır: ikna edici, özlü, duygusal, ilkokul öğrencileri için anlaşılır olmalıdır.

Sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde öğretmenin hikayesine çok az zaman ayrılır ve bu nedenle içeriği kısa olmalı, kesinlikle dersin hedeflerine ve pratik çalışma görevine uygun olmalıdır. Öyküde yeni terimler kullanılırken öğretmen bunları anlamlı bir şekilde ifade etmeli ve tahtaya yazmalıdır.

Belki birkaç hikaye türleri:

• hikaye tanıtımı;
• hikaye sunumu;
• sonuç hikayesi.

İlkinin amacı, öğrencileri konuşma gibi diğer yöntemlerle yürütülebilecek yeni öğretim materyali algısına hazırlamaktır. Bu tür bir hikaye, sunumun göreceli kısalığı, parlaklığı, eğlencesi ve duygusallığı ile karakterize edilir ve yeni bir konuya ilgi uyandırmanıza, aktif özümseme ihtiyacını uyandırmanıza olanak tanır. Böyle bir hikaye sırasında, öğrencilerin dersteki etkinliklerinin görevleri iletilir.

Hikâye sunumu sırasında öğretmen yeni bir konunun içeriğini ortaya koyar, sunumu belirli bir mantıksal olarak gelişen plana göre, net bir sırayla, ana şeyin izolasyonu ile, illüstrasyonlar ve ikna edici örneklerle gerçekleştirir.

Sonuç hikayesi genellikle dersin sonunda verilir. Öğretmen, içindeki ana düşünceleri özetler, sonuçlar ve genellemeler çıkarır, bu konuda daha fazla bağımsız çalışma için bir ödev verir.

Öykü yönteminin uygulanması sırasında aşağıdakiler kullanılır:metodolojik tekniklernasıl: bilginin sunumu, dikkatin etkinleştirilmesi, ezberlemeyi hızlandırma yöntemleri, mantıksal karşılaştırma yöntemleri, yan yana getirme, ana şeyi vurgulama.

Koşullar etkili uygulama hikaye, planın dikkatli bir şekilde düşünülmesi, konunun en rasyonel açıklama sırasının seçimi, başarılı bir örnek ve illüstrasyon seçimi, sunumun duygusal tonunu koruyor.

Konuşma. Konuşma, öğretmenin dikkatlice düşünülmüş bir soru sistemi oluşturarak öğrencileri yeni materyalleri anlamaya yönlendirdiği veya daha önce öğrenilenleri özümsediklerini kontrol ettiği diyalojik bir öğretim yöntemidir.

Konuşma, didaktik çalışmanın en eski yöntemlerinden biridir. Adından "Sokratik konuşma" kavramının geldiği Sokrates tarafından ustaca kullanıldı.

Sanat ve sanat derslerinde hikaye genellikle sohbete dönüşür. Konuşma, öğretmen ve öğrenci arasındaki sözlü düşünce alışverişi yoluyla yeni bilgiler edinme ve bunları pekiştirme amacına sahiptir. Konuşma, çocukların düşünmesini harekete geçirir ve doğal nesnelerin tasvirleriyle birlikte gösterilmesiyle birleştirildiğinde daha inandırıcıdır.

Farklı konuşma türleri.

Güzel sanatlar ve sanat eseri öğretiminde yaygın olarakbuluşsal konuşma("eureka" kelimesinden - buluyorum, açıyorum). Sezgisel bir konuşma sırasında, öğretmen, öğrencilerin bilgisine ve pratik deneyimine güvenerek, onları yeni bilgileri anlamaya ve özümsemeye, kurallar ve sonuçlar formüle etmeye yönlendirir.

Yeni bilgiyi iletmek için şunu kullanın:konuşmaları raporlamak... Konuşma, yeni materyalin incelenmesinden önce geliyorsa, buna denir. giriş veya giriş ... Böyle bir konuşmanın amacı, öğrencilerde yeni şeyler öğrenmeye hazır olma durumunu teşvik etmektir. Pratik çalışma sırasında sürekli bir konuşma ihtiyacı ortaya çıkabilir. Soru-cevap yoluyla öğrenciler ek bilgi edinirler.Bağlantı veya özetkonuşmalar yeni materyal öğrendikten sonra uygulanır. Amaçları, öğrenci çalışmalarını tartışmak ve değerlendirmektir.

Konuşma sırasında sorular bir öğrenciye yöneltilebilir(bire bir konuşma) veya tüm sınıfın öğrencilerine (önden konuşma).

Mülakat yapmak için gereklilikler.

Mülakatların başarısı büyük ölçüde soruların formülasyonunun doğruluğuna bağlıdır. Sorular öğretmen tarafından tüm sınıfa sorulur, böylece tüm öğrenciler cevap vermeye hazırlanır. Sorular kısa, net, anlamlı olmalı, öğrencinin düşüncesini uyandıracak şekilde formüle edilmelidir. Soruları iki katına çıkarmamalı veya cevabı tahmin etmeye zorlamamalısınız. "Evet" veya "hayır" gibi net cevaplar gerektiren alternatif sorular formüle etmemelisiniz.

Genel olarak, konuşma yöntemi aşağıdakilere sahiptir: Faydalar : öğrencileri harekete geçirir, hafızalarını ve konuşmalarını geliştirir, öğrencilerin bilgilerini açık hale getirir, büyük bir eğitim gücüne sahiptir, iyi bir teşhis aracıdır.

Konuşma Yönteminin Dezavantajları: Zaman alıcı ve bilgi yoğun.

Açıklama. Açıklama - yasaların sözlü yorumu, incelenen nesnenin temel özellikleri, bireysel kavramlar, fenomenler.

Güzel sanatlar ve sanat eseri derslerinde, çeşitli çalışma teknikleri ile tanışırken, ürünün bir gösterimi ile birlikte çeşitli dikişlerin uygulanması hakkında bilgi sahibi olmak için dersin giriş bölümünde açıklama yöntemi kullanılabilir. fırça vb. ile

İşe hazırlanırken öğretmen işyerini rasyonel olarak nasıl düzenleyeceğini açıklar; planlama, operasyon sırasının nasıl belirleneceğini açıklar.

Açıklama sürecinde öğretmen, öğrencilere malzemelerin özellikleri ve araçların amacı, rasyonel emek eylemleri, teknikler ve işlemler, yeni teknik terimler (sanat derslerinde); fırça ile çalışma teknikleri ve çizim sırası, nesneler oluşturma (çizim derslerinde).

Açıklama yöntemi için gereklilikler.Açıklama yönteminin kullanılması, sorunun, sorunun özünün, sorunun doğru ve net bir şekilde formüle edilmesini gerektirir; nedensel ilişkilerin, tartışmaların ve kanıtların tutarlı bir şekilde açıklanması; karşılaştırma, yan yana getirme ve analoji kullanımı; çarpıcı örneklerin çekiciliği; kusursuz sunum mantığı.

Tartışma. Bir öğretim yöntemi olarak tartışma, belirli bir sorun hakkında görüş alışverişine dayanır ve bu görüşler katılımcıların kendi görüşlerini yansıtır veya başkalarının görüşlerine dayanır. Bu yöntemin, öğrencilerin önemli derecede olgunluk ve bağımsız düşünceye sahip oldukları, kendi bakış açılarını tartışabildikleri, kanıtlayabildikleri ve doğrulayabildikleri durumlarda kullanılması tavsiye edilir. Aynı zamanda büyük bir eğitim değeri vardır: size sorunu daha derinden görmeyi ve anlamayı, hayattaki konumunuzu savunmayı, başkalarının görüşlerini dikkate almayı öğretir.

Bu yöntem lise uygulamaları için daha uygundur. Ancak, küçük okul çocukları yukarıdaki özelliklere (güçlü sınıflar) sahipse, o zaman bu yöntemi tanıtmaya başlamak mantıklıdır (örneğin, sanatçıların eserleri, yani eserleri ile tanışırken).

Bilgilendirme. Bu yöntem, emek eylemleri yöntemlerinin, bunların doğru gösteriminin ve güvenli bir şekilde yürütülmesinin (sanatsal çalışma) bir açıklaması olarak anlaşılmaktadır.

Talimat türleri:

• Etkinlik saatine göre:

Giriş - dersin başında gerçekleştirilir, belirli bir iş görevinin formülasyonunu içerir, işlemlerin bir açıklaması verilir, çalışma tekniklerinin bir açıklaması yapılır.

Mevcut - pratik faaliyetler sırasında gerçekleştirilen, yapılan hataların bir açıklamasını, nedenlerini, işteki eksiklikleri, hataları düzeltmeyi, doğru teknikleri açıklamayı, kendi kendini kontrol etmeyi içerir.

Final - çalışmanın bir analizini, işte yapılan hataların bir tanımını, öğrencilerin çalışmaları için notların verilmesini içerir.

• Öğrenci kapsamına göre: bireysel, grup, sınıf.
• Sunum şekline göre: sözlü, yazılı, grafik, karışık.

2. Görsel öğretim yöntemleri

Görsel öğretim yöntemleri, eğitim materyallerinin özümsenmesinin, öğrenme sürecinde kullanılan görsel araçlara ve teknik araçlara önemli ölçüde bağımlı olduğu yöntemler olarak anlaşılır.

Görsel yöntemler, sözlü ve uygulamalı öğretim yöntemleriyle birlikte kullanılır.

Görsel öğretim yöntemleri şartlı olarak alt bölümlere ayrılabilir: 2 büyük grup:

• örnekleme yöntemi;
• gösteri yöntemi.

Gösteri (lat. demonstratio - gösterme) - bir derste tüm sınıfın çeşitli gösteri araçlarını göstermede ifade edilen bir yöntem.

Gösteri, öğrencilerin doğal formlarında fenomenler, süreçler ve nesnelerle görsel ve duyusal olarak tanışmasından oluşur. Bu yöntem öncelikle incelenen fenomenlerin dinamiklerini ortaya çıkarmaya hizmet eder, ancak aynı zamanda bir nesnenin görünümüne, iç yapısına veya bir dizi benzer nesnedeki konumuna aşina olmak için de yaygın olarak kullanılır. Doğal nesneleri gösterirken, genellikle görünümle (boyut, şekil, renk, parçalar ve bunların ilişkileri) başlarlar ve daha sonra özel olarak vurgulanan ve vurgulanan iç yapıya veya bireysel özelliklere (cihazın hareketi vb.) ). Sanat eserlerinin gösterimi, giysi örnekleri vb. aynı zamanda bütüncül bir algı ile başlar. Ekrana genellikle, ele alınan nesnelerin şematik bir taslağı eşlik eder. Deneyimlerin gösterimlerine, deneyimin altında yatan ilkelerin anlaşılmasını kolaylaştıran karalamalar veya diyagramlar eşlik eder.

Bu yöntem, yalnızca öğrencilerin kendileri nesneleri, süreçleri ve fenomenleri incelediklerinde, gerekli ölçümleri yaptıklarında, aktif bir bilişsel sürecin gerçekleştirildiği için bağımlılıklar kurduklarında - şeyler, fenomenler anlaşılır ve başkalarının onlar hakkındaki fikirleri değil, gerçekten etkilidir.

Gösteri nesneleri: gösteri niteliğindeki görsel yardımcılar, resimler, tablolar, diyagramlar, haritalar, asetatlar, filmler, modeller, modeller, diyagramlar, büyük doğal nesneler ve hazırlıklar, vb.;

Gösteri, öğretmen tarafından esas olarak yeni materyalin incelenmesinde ve ayrıca önceden çalışılmış materyalin genelleştirilmesi ve tekrarlanmasında kullanılır.

Uygulamanın etkinliği için koşullar gösteriler şunlardır: ayrıntılı açıklamalar; sergilenen nesnelerin tüm öğrencilere iyi görünürlüğünü sağlamak; ikincisinin köleye geniş katılımıbir gösteri hazırlamak ve yürütmek için övgü.

illüstrasyon Bir öğretim yöntemi olarak etkileşim, görsel araçlar yardımıyla öğrencilerin zihinlerinde çalışılan olgunun doğru, açık ve net bir görüntüsünü oluşturmak için öğretmen tarafından kullanılır.

İllüstrasyonun ana işleviformun figüratif yeniden yaratılmasından, olgunun özünden, yapısından, bağlantılarından, teorik hükümleri doğrulamak için etkileşimlerden oluşur. Tüm analizörleri ve ilişkili zihinsel duyum, algı, temsil süreçlerini bir etkinlik durumuna getirmeye yardımcı olur, bunun sonucunda çocukların ve öğretmenin genelleme-analitik düşünme etkinliği için zengin bir ampirik temel ortaya çıkar.

Tüm konuların öğretiminde illüstrasyonlar kullanılmaktadır. Bir örnek olarak, doğal ve yapay olarak oluşturulmuş nesneler kullanılır: modeller, modeller, mankenler; güzel sanat eserleri, film parçaları, edebi, müzikal, bilimsel eserler; haritalar, diyagramlar, grafikler, diyagramlar gibi sembolik yardımlar.

Çizimleri kullanmanın eğitim sonucu, daha sonraki tüm çalışmaların ve çalışılan materyalin asimilasyon kalitesinin bağlı olduğu, öğrenciler tarafından çalışılan konunun ilk algısının netliğinin sağlanmasında kendini gösterir.

Görsel yardımcıların açıklayıcı veya kanıtlayıcı olarak bu şekilde bölünmesi koşulludur; belirli görsel yardımcıların hem açıklayıcı hem de gösterici nitelikte olması olasılığını dışlamaz (örneğin, resimlerin bir epidiaskop veya tepegöz aracılığıyla gösterilmesi). Eğitim sürecine yeni teknik araçların (video kayıt cihazları, bilgisayarlar) dahil edilmesi, görsel öğretim yöntemlerinin olanaklarını genişletir.

Sanat eseri dersinde öğrenciler ürünlerin ana bölümünü grafik görüntülere göre gerçekleştirirler. Bunlar şunları içerir:

• sanat çizimi- bir nesnenin gerçek bir görüntüsü, nesnenin kendisi, küçük veya büyük olmaması nedeniyle gösterilemiyorsa kullanılır; (sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde kullanılan) malzeme ve rengin ortaya çıkarılmasını mümkün kılar;
• teknik çizim- çizim ve ölçme araçları kullanılarak keyfi olarak elle yapılmış bir grafik görüntü; tüm yapısal elemanlar, boyut ve oranların yaklaşık olarak korunmasıyla aktarılır (sanat derslerinde kullanılır);
• kroki - boyut ve oranların yaklaşık olarak korunmasıyla çizim ve ölçme araçları kullanılmadan yapılan nesnenin koşullu bir yansıması (sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde kullanılır);
• resim çizme - belirli bir ölçekte nesneleri çizerek ve ölçerek, boyutları tam olarak koruyarak, paralel orantı yöntemlerini kullanarak bir nesnenin grafik temsili, nesnenin boyutu ve şekli hakkında veriler içerir (sanat derslerinde kullanılır);
• teknik kart- bir ürün çiziminin gösterilebileceği bir görüntü, araçlar, malzemeler ve cihazlar gösterilebilir, ancak her zaman bir dizi işlem ve çalışma yöntemi vardır (sanat derslerinde kullanılır).

Görsel yöntemleri kullanmak için gereksinimler:kullanılan görselleştirme öğrencilerin yaşına uygun olmalıdır; netlik ölçülü olarak kullanılmalı ve kademeli olarak ve sadece dersin uygun zamanında gösterilmelidir; gözlem, tüm öğrencilerin gösterilen nesneyi açıkça görebileceği şekilde düzenlenmelidir; çizimleri gösterirken esas olan ana şeyi açıkça vurgulamak gerekir; fenomenlerin gösterilmesi sırasında verilen açıklamaları ayrıntılı olarak düşünün; gösterilen netlik, materyalin içeriğiyle tam olarak eşleşmelidir; öğrencilerin kendilerini görsel bir yardım veya gösteri cihazında istenen bilgiyi bulmaya dahil edin.

Görsel öğretim yöntemlerinin bir özelliği, zorunlu olarak, bir dereceye kadar sözlü yöntemlerle kombinasyonlarını ima etmeleridir. Sözcük ile görselleştirme arasındaki yakın ilişki, “nesnel gerçekliği anlamanın diyalektik yolu, birlik içinde canlı tefekkür kullanımını gerektirir, soyut düşünme ve pratik ".

Kelimeler ve görselleştirme arasında çeşitli iletişim biçimleri vardır. Ve bazılarına tam bir tercih vermek yanlış olur, çünkü öğretim görevlerinin özelliklerine, konunun içeriğine, mevcut görsel yardımcıların doğasına ve öğrencilerin hazırlık düzeyine bağlı olarak, her özel durumda bunların en rasyonel kombinasyonunu seçmek gerekir.

Teknoloji derslerinde görsel öğretim yöntemlerinin kullanımı, sözlü öğretim yöntemlerinin minimal kullanımı ile sınırlıdır.

3. Pratik öğretim yöntemleri

Uygulamalı öğretim yöntemleri, öğrencilerin uygulamalı etkinliklerine dayanmaktadır. Pratik beceri ve yetenekler bu yöntemlerle oluşturulur. Pratik yöntemler arasında egzersizler, pratik çalışmalar yer alır.

Egzersizler. Alıştırmalar, ustalaşmak veya kalitesini artırmak için zihinsel veya pratik eylemlerin tekrarlanan (tekrarlanan) performansı olarak anlaşılır. Egzersizler, tüm konuların incelenmesinde ve eğitim sürecinin çeşitli aşamalarında kullanılır. Alıştırmaların doğası ve metodolojisi, konunun özelliklerine, belirli materyale, çalışılan soruya ve öğrencilerin yaşına bağlıdır.

Egzersizler doğası gereği alt bölümlere ayrılmıştırüzerinde:

• Oral;
• yazılı;
• eğitim ve emek;
• grafik.

Her birini tamamlarken öğrenciler zihinsel ve pratik çalışmalar yaparlar.

Bağımsızlık derecesine göretatbikattaki öğrenciler tahsis etmek:

• konsolidasyon amacıyla bilinenleri yeniden üretme çalışmaları;
• üreme egzersizleri;
• bilgiyi yeni koşullarda uygulamak için alıştırmalar - eğitim alıştırmaları.

Eylemleri gerçekleştirirken, öğrenci sessizce veya yüksek sesle konuşursa, yaklaşan işlemler hakkında yorumlarsa, bu tür alıştırmalara yorumlu denir. Eylemler hakkında yorum yapmak, öğretmenin tipik hataları tespit etmesine, öğrencilerin eylemlerinde ayarlamalar yapmasına yardımcı olur.

Egzersiz kullanımının özellikleri.

Ağız egzersizleriöğrencilerin mantıksal düşünme, hafıza, konuşma ve dikkat gelişimine katkıda bulunur. Dinamiktirler ve zaman alan kayıt tutma gerektirmezler.

Yazma alıştırmalarıBilgiyi pekiştirmek ve uygulamalarında becerileri geliştirmek için kullanılır. Kullanımları, mantıksal düşünmenin, yazma kültürünün, işte bağımsızlığın gelişmesine katkıda bulunur. Yazılı alıştırmalar sözlü ve grafik alıştırmalarla birleştirilebilir.

Grafik alıştırmalarınadiyagramlar, çizimler, grafikler, posterler, stantlar vb. üzerinde öğrenci çalışmalarını içerir.

Grafik alıştırmaları genellikle yazılı olanlarla aynı anda yapılır.

Uygulamaları, öğrencilerin eğitim materyallerini daha iyi algılamalarına, anlamalarına ve ezberlemelerine yardımcı olur, mekansal hayal gücünün gelişimine katkıda bulunur. Öğrencilerin uygulamalarındaki bağımsızlık derecesine bağlı olarak grafik çalışmalar, doğası gereği üretken, eğitici veya yaratıcı olabilir.

Alıştırmalar yalnızca bir dizi kural izlendiğinde etkilidir.

Egzersiz Yöntemi Gereksinimleri: öğrencilerin uygulamalarına bilinçli bir yaklaşım; alıştırmaların performansında didaktik sıraya bağlılık - önce, eğitim materyallerini ezberlemek ve ezberlemek için alıştırmalar, daha sonra - çoğaltma için - önceden öğrenilenlerin uygulanması için - öğrenilenlerin standart olmayan durumlara bağımsız olarak aktarılması için - yaratıcı uygulama için, önceden öğrenilmiş bilgi sistemine yeni materyallerin dahil edilmesinin sağlandığı yardımı ile , yetenekler ve beceriler. Öğrencilerin tahmin etme yeteneğini, sezgilerini oluşturan problem arama alıştırmaları da son derece gereklidir.

Sanat emeği dersinde, öğrenciler, teknik teknik bilgi ile birlikte, genel emek teknik becerilerine hakim olurlar: bir yer donatmak, bir emek ürünü tasarlamak, bir emek süreci planlamak ve teknolojik işlemleri yürütmek.

Beceriler ve beceriler pratik yöntemler kullanılarak oluşturulur.

Hareketler - gerçekleştirilen her bir öğe üzerinde dikkatlice düşünülerek öğrenciler tarafından ağır çekimde gerçekleştirilir.

resepsiyonlar - özel egzersizler sürecinde daha fazla anlayış ve iyileştirme gerektirir.

Operasyonlar - kombine teknikler.

Yetenekler - Uygulamada uygulanan bilgi, öğrencilerin doğru çalışma yöntemleri seçimi ile verilen eylemlerin bilinçli olarak uygulanması olarak anlaşılır, ancak bilgi beceri düzeyine getirilmeyebilir.

Yetenekler - belirli bir dereceye kadar otomatizme getirilen ve normal standart durumlarda gerçekleştirilen eylemler.

Beceriler, aktivite türünü değiştirmeden aynı türden tekrarlanan egzersizlerle geliştirilir. Çalışma sırasında öğretmen, çocuklarda emek becerilerinin oluşumuna odaklanır. Beceriler, bir kişi alışılmadık bir durumda hareket ettiğinde ortaya çıkar. Becerilerin oluşumu için, eylem yöntemini yeni bir duruma aktarmanıza izin veren çeşitli alıştırmalar yapılır.

Sanat derslerinde ilkokul öğrencileri üç ana beceri grubu oluşturur:

• Politeknik beceriler - ölçme, hesaplama, grafik, teknolojik.
• Genel emek becerileri - organizasyon, tasarım, teşhis, operatör.
• Özel emek becerileri - farklı malzemelerin farklı şekillerde işlenmesi.
• Becerilerin oluşumu her zaman pratik faaliyetlerle ilişkilidir.

Bu, bilgi kaynaklarına göre sınıflandırılmış öğretim yöntemlerinin kısa bir açıklamasıdır. Bu sınıflandırmanın ana dezavantajı, öğrencilerin öğrenmedeki bilişsel faaliyetlerinin doğasını yansıtmaması, eğitim çalışmalarında bağımsızlık derecesini yansıtmamasıdır. Bununla birlikte, uygulayıcı öğretmenler, metodolojik bilim adamları arasında en popüler olan ve teknoloji ve görsel sanatlar derslerinde kullanılan bu sınıflandırmadır.

4. Üreme eğitimi yöntemleri

Düşünmenin üretken doğası, bir öğretmen veya diğer eğitimsel bilgi kaynakları tarafından sağlanan bilgilerin aktif olarak algılanmasını ve ezberlenmesini içerir. Bu yöntemlerin uygulanması, adeta bu yöntemlerin maddi temeli olan sözlü, görsel ve pratik öğretim yöntem ve teknikleri kullanılmadan mümkün değildir. Bu yöntemler temel olarak kelimeler, doğal nesnelerin gösterimi, çizimler, tablolar, grafik görüntüler kullanılarak bilgi aktarımına dayanmaktadır.

Daha yüksek bir bilgi düzeyine ulaşmak için öğretmen, çocukların etkinliklerini yalnızca bilgiyi değil, aynı zamanda eylem yöntemlerini de yeniden üretecek şekilde düzenler.

Bu durumda, bir gösteri (sanat derslerinde) ve bir gösteri ile çalışma sırasının ve tekniklerinin (güzel sanatlar derslerinde) açıklanmasıyla brifinge çok dikkat edilmelidir. Pratik görevleri yerine getirirken, üreme, yani. çocukların üreme aktivitesi egzersizler şeklinde ifade edilir. Üreme yöntemini kullanırken çoğaltma ve alıştırma sayısı, eğitim materyalinin karmaşıklığına göre belirlenir. İlköğretim sınıflarında çocukların aynı eğitim egzersizlerini yapamadığı bilinmektedir. Bu nedenle, alıştırmalarda sürekli olarak yenilik unsurlarını tanıtmalısınız.

Bir hikayenin yeniden yapılandırılmasıyla, öğretmen bitmiş bir biçimde gerçekleri, kanıtları, kavramların tanımlarını formüle eder, özellikle kesin olarak öğrenilmesi gereken ana şeye odaklanır.

Reprodüktif olarak organize edilmiş konuşma öyle bir şekilde gerçekleştirilir ki, ders sırasında öğretmen öğrenciler tarafından zaten bilinen gerçeklere, önceden edinilmiş bilgilere dayanır ve herhangi bir hipotez veya varsayımı tartışma görevini üstlenmez.

Üreme niteliğindeki pratik çalışma, çalışmaları sırasında öğrencilerin daha önce veya yeni edinilen bilgileri modele göre uyguladıkları gerçeğiyle ayırt edilir.

Aynı zamanda, pratik çalışma sırasında öğrenciler bağımsız olarak bilgilerini artırmazlar. Becerinin beceriye dönüştürülmesi, kalıba göre tekrarlanan eylemleri gerektirdiğinden, üreme egzersizleri özellikle pratik beceri ve yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı olmada etkilidir.

Üreme yöntemleri, özellikle eğitim materyalinin içeriğinin ağırlıklı olarak bilgilendirici olduğu, pratik eylem yöntemlerinin bir tanımı olduğu, öğrencilerin bağımsız bir bilgi araştırması yürütmeleri için çok zor veya temelde yeni olduğu durumlarda etkili bir şekilde kullanılır.

Bununla birlikte, genel olarak, üreme öğretim yöntemleri, okul çağındaki çocukların düşüncelerinin uygun şekilde gelişmesine ve özellikle bağımsızlık, düşünme esnekliğine izin vermez; öğrencilerin arama etkinliği becerilerini oluşturmak. Aşırı kullanımla, bu yöntemler bilgiyi özümseme sürecinin resmileştirilmesine ve bazen sadece tıka basa katkıda bulunur. Tek başına üreme yöntemleri, işe yaratıcı bir yaklaşım, bağımsızlık gibi kişilik özelliklerini başarıyla geliştiremez. Bütün bunlar, teknoloji derslerinde aktif olarak kullanılmalarına izin vermez, ancak onlarla birlikte okul çocuklarının aktif arama aktivitesini sağlayan öğretim yöntemlerinin kullanılmasını gerektirir.

5. Problemli öğretim yöntemleri.

Probleme dayalı öğretim yöntemi, öğrencilerin yaratıcı ve zihinsel etkinliklerinin bir sonucu olarak çözülen belirli problemlerin formüle edilmesini sağlar. Bu yöntem öğrencilere bilimsel bilginin mantığını ortaya çıkarır; problem durumları yaratırken, öğretmen öğrencileri hipotez kurmaya, akıl yürütmeye teşvik eder; deneyler ve gözlemler yapmak, öne sürülen varsayımları çürütmeyi veya doğrulamayı mümkün kılar, bağımsız olarak sağlam temelli sonuçlar çıkarır. Bu durumda öğretmen açıklamalar, konuşmalar, gösteriler, gözlemler ve deneyler kullanır. Bütün bunlar öğrenciler için sorunlu bir durum yaratır, çocukları bilimsel araştırmaya dahil eder, düşünmelerini harekete geçirir, onları tahmin ve deney yapmaya zorlar. Ancak aynı zamanda çocukların yaş özelliklerini de dikkate almak gerekir.

Eğitim materyalinin problem hikayesi yöntemiyle sunulması, öğretmenin sunum sırasında yansıttığını, kanıtladığını, özetlediğini, gerçekleri analiz ettiğini ve izleyicinin düşüncesine öncülük ederek onu daha aktif ve yaratıcı hale getirdiğini varsayar.

Problem öğrenmenin yöntemlerinden biri buluşsal ve problem arama görüşmesidir. Bu sırada, öğretmen öğrencilere bir dizi ardışık ve birbiriyle ilişkili soru sorar, hangi varsayımları ifade etmeleri gerektiğini yanıtlar ve daha sonra bağımsız olarak geçerliliklerini kanıtlamaya çalışırlar, böylece yeni bilgilerin özümsenmesinde bağımsız bir ilerleme gerçekleştirirler. Sezgisel bir konuşma sırasında bu tür varsayımlar genellikle yeni bir konunun ana unsurlarından yalnızca biriyle ilgiliyse, o zaman bir problem arama sohbeti sırasında öğrenciler bir dizi problem durumunu çözer.

Problemli öğretim yöntemleri için görsel yardımlar sadece ezberi geliştirmek için değil, aynı zamanda sınıfta problem durumları yaratan deneysel görevleri formüle etmek için de kullanılır.

Problemli yöntemler esas olarak eğitimsel ve bilişsel yaratıcı aktivitede becerileri geliştirmek amacıyla kullanılır, daha anlamlı ve bağımsız bir bilgi ustalığına katkıda bulunurlar.

Bu yöntem öğrencilere bilimsel bilginin mantığını ortaya çıkarır. Sorunlu bir metodolojinin unsurları 3. sınıftaki sanat derslerinde tanıtılabilir.

Bu nedenle, öğretmen tekneleri modellerken, öğrenciler için belirli problemler oluşturan deneyler gösterir. Su dolu bir bardağa bir parça folyo yerleştirilir. Çocuklar folyonun dibe batmasını izlerler.

Folyo neden batar? Çocuklar folyonun ağır bir malzeme olduğunu ve dolayısıyla battığını öne sürüyorlar. Sonra öğretmen folyodan bir kutu yapar ve dikkatlice baş aşağı bardağa indirir. Çocuklar bu durumda aynı folyonun suyun yüzeyinde tutulduğunu gözlemlerler. Bu şekilde sorunlu bir durum ortaya çıkıyor. Ve ağır malzemelerin her zaman battığına dair ilk varsayım doğrulanmadı. Bu, maddenin kendisinde (folyo) değil, başka bir şeyde olduğu anlamına gelir. Öğretmen, folyo parçasını ve folyo kutuyu tekrar dikkatlice incelemenizi ve nasıl farklı olduklarını belirlemenizi önerir. Öğrenciler, bu malzemelerin yalnızca şekil olarak farklılık gösterdiğini tespit eder: bir folyo parçası düzdür ve bir kutu folyo, hacimsel içi boş bir şekildir. İçi boş nesneler neyle doldurulur? (Havayla). Ve hava hafiftir.

Hafif. Hangi sonuca varılabilir? (Metal gibi ağır malzemelerden yapılmış bile olsa içi boş nesneler, ışıkla doldurulmuş (hava, batmaz.) Metalden yapılmış büyük deniz tekneleri neden batmaz? (Çünkü içi boş) Bir folyo kutu delinirse ne olur? bızla mı? (Batacak.) Neden? (Çünkü suyla dolacak.) Teknesi delinip suyla dolarsa gemiye ne olur? (Gemi batar.)

Böylece, problem durumları yaratan öğretmen, öğrencileri hipotezler oluşturmaya, deneyler ve gözlemler yapmaya teşvik eder, öğrencilere öne sürülen varsayımları reddetme veya doğrulama, bağımsız olarak bilinçli sonuçlar çıkarma fırsatı verir. Bu durumda öğretmen açıklamalar, konuşmalar, nesnelerin gösterimleri, gözlemler ve deneyler kullanır.

Bütün bunlar öğrenci için sorunlu durumlar yaratır, çocukları bilimsel araştırmaya dahil eder, düşünmelerini harekete geçirir, onları tahmin ve deney yapmaya zorlar. Böylece, eğitim materyalinin sorunlu sunumu, genel eğitim okulundaki eğitim sürecini bilimsel araştırmaya yaklaştırmaktadır.

Sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde problemli yöntemlerin kullanılması, öğrencilerin problem durumlarını çözmeye yönelik etkinlikleri, eğitsel ve bilişsel etkinliklerini arttırmada en etkilidir.

6. Kısmi araştırma öğretim yöntemi

Kısmi arama veya buluşsal yöntem böyle bir isim almıştır, çünkü öğrenciler her zaman karmaşık bir problemi çözemezler ve bu nedenle bilginin bir kısmı öğretmen tarafından iletilir ve bir kısmını kendi başlarına alırlar.

Bir öğretmenin rehberliğinde öğrenciler akıl yürütür, ortaya çıkan bilişsel durumları çözer, analiz eder, karşılaştırır. Sonuç olarak, onlarda bilinçli bilgi oluşur.

Bağımsızlık ve yaratıcı inisiyatif geliştirmek için öğretmen çeşitli teknikler kullanır.

İlk aşamadaki emek derslerinde çocuklar, işlemlerin ve çalışma yöntemlerinin ayrıntılı bir açıklaması ile akış şemalarına göre görevleri yerine getirir. Daha sonra kısmen eksik veri veya aşamalarla iş akışları hazırlanır. Bu, çocukları kendileri için uygun olan bazı görevleri bağımsız olarak çözmeye zorlar.

Bu nedenle, kısmi arama etkinliği sürecinde, öğrenciler önce ürün hakkında bir fikir edinirler, ardından iş sırasını planlarlar ve projeleri bitmiş bir ürüne uygulamak için teknolojik işlemler gerçekleştirirler.

Güzel sanatlar derslerinde, kısmi bir araştırma öğretim yöntemi kullanmanın bir örneği olarak, çalışmayı, ilk adım konunun kendisi hakkında bir fikir edinmek, ardından onu çizmek için bir sıra çizmek olacak şekilde planlayabilirsiniz. (tahtada gösterilen adımları doğru sırayla düzenleyin, adımların boşluklarını sırayla doldurun vb.).

7. Araştırma öğretim yöntemi

Araştırma yöntemi, öğrencilerin kendileri için yeni problemlere çözüm bulma sürecinde yaratıcı etkinliklerinin en üst aşaması olarak düşünülmelidir. Araştırma yöntemi, öğrencilerde yüksek oranda aktarılabilir ve yeni çalışma durumlarında uygulanabilecek bilgi ve becerileri oluşturur.

Bu yöntemin kullanılması, öğrenme sürecini, öğrencilerin yalnızca yeni bilimsel gerçeklerle değil, aynı zamanda bilimsel araştırma yöntemleriyle de tanıştıkları bilimsel bir araştırmaya yaklaştırır.

Doğal olarak, bilimde araştırma yönteminin içeriği, öğretimde araştırma yönteminden farklıdır. İlk durumda, araştırmacı topluma yeni, daha önce bilinmeyen fenomenleri ve süreçleri ortaya çıkarır; ikincisinde öğrenci, toplum için yeni olmayan olguları ve süreçleri yalnızca kendisi için keşfeder. Başka bir deyişle, ilk durumda, keşifler sosyal düzlemde, ikincisinde - psikolojik düzlemde gerçekleştirilir.

Bağımsız araştırma için öğrenciler için bir problem oluşturan öğretmen, hem sonucu hem de çözümleri ve öğrenciyi öğrenciye yönlendiren aktivite türlerini bilir. doğru karar ortaya çıkan sorun. Bu nedenle okuldaki araştırma yöntemi yeni keşifler yapma amacını gütmez. Öğrencilere daha fazla yaratıcı aktivite için gerekli karakter özelliklerini aşılamak için öğretmen tarafından tanıtılır.

Belirli bir örnek kullanarak araştırma yönteminin unsurlarını ele alalım.

Bir sanat dersinde, öğretmen çocuklara bir tekne yapmak için aşağıdaki özelliklere sahip olması gereken kağıt seçme görevini verir: iyi renkli, yoğun, dayanıklı, kalın olmalıdır. Her öğrencinin emrinde yazı, gazete, çizim, ev (tüketici) kağıdı ve aydınger kağıdı, fırçalar, su kavanozları örnekleri vardır. Basit araştırma sürecinde, mevcut kağıt türlerinden öğrenci, tekne modelinin gövdesinin üretimi için listelenen tüm özelliklere sahip olan kağıtları seçer. Diyelim ki ilk öğrenci boyama özelliğini kontrol etmeye başladı. Öğrenci, yazı, gazete kağıdı, çizim, tüketim kağıdı ve aydınger kağıdı örneklerinin üzerine boya ile bir fırça çizerek, yazı, çizim, tüketim kağıdı ve aydınger kağıdının kalın kağıt, gazete kağıdı - hafif olduğunu belirler. Öğrenci gazete kağıdının teknenin gövdesine uygun olmadığı sonucuna varır. Öğrenci, mevcut kağıt örneklerini parçalayarak, yazının ve tüketici kağıdının kırılgan olduğunu belirler. Bu, bu tiplerin bir tekne gövdesi imalatı için uygun olmadığı anlamına gelir.

Daha sonra, öğrenci kalan kağıt türlerini - çizim ve aydınger kağıdı - dikkatlice inceler ve çizim kağıdının aydınger kağıdından daha kalın olduğunu belirler. Bu nedenle, teknenin gövdesini yapmak için çizim kağıdı kullanılmalıdır. Bu kağıt gerekli tüm özelliklere sahiptir: iyi renklendirilmiş, yoğun, dayanıklı, kalın. Kağıt türlerinin test edilmesi, bir güç işaretiyle başlamalıdır. Bu kontrolden sonra öğrencinin sadece iki tür kağıdı kalır: aydınger kağıdı ve çizim kağıdı. Kalınlık işaretinin kontrol edilmesi, kalan iki türden öğrencinin tekne için gerekli çizim kağıdını hemen seçmesini mümkün kıldı. Araştırma yöntemini kullanırken, bir makale seçme örneğinin gösterdiği gibi, öğrenciye probleme hazır bir çözüm verilmez. Gözlemler, denemeler, deneyler, basit araştırma sürecinde, öğrenci bağımsız olarak genellemelere ve sonuçlara varır. Araştırma yöntemi, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini aktif olarak geliştirir, öğrencileri bilimsel araştırmanın unsurlarıyla tanıştırır.

Araştırma yöntemi, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini aktif olarak geliştirir, onları bilimsel araştırmanın unsurlarıyla tanıştırır.

8. Açıklayıcı ve açıklayıcı öğretim yöntemi

Açıklayıcı-açıklayıcı veya bilgi-alıcı yöntemler arasında hikaye anlatımı, açıklama, ders kitaplarıyla çalışma, resimlerin gösterilmesi (sözlü, görsel, pratik) yer alır.

Öğretmen hazır bilgileri iletir çeşitli yollarla ve öğrenciler bunu algılar ve hafızasında sabitler.

Ancak bu yöntem kullanılırken kazanılan bilgileri kullanma beceri ve yetenekleri oluşmaz. Bilgi hazır olarak sunulur.

Bu güzel sanatlar ve sanat eseri öğretimi yöntemi, bu yöntemin tek bir biçimde kullanılmaması durumunda etkili olacaktır. Bu yöntem, örneğin kısmi arama, araştırma, yeniden üretme, sorunlu, pratik gibi diğer yöntemler ile birleştirildiğinde öğrenciler aktif olarak çalışacak, düşünme, dikkat ve hafıza geliştireceklerdir.

9. Bağımsız çalışma yöntemleri

Bir öğretmenin rehberliğinde bağımsız çalışma ve çalışma yöntemleri, öğrencilerin eğitim faaliyetlerinin yürütülmesindeki bağımsızlık ölçüsünün yanı sıra bu aktivitenin öğretmen tarafından yönetilme derecesinin değerlendirilmesi temelinde ayırt edilir.

Bir öğrenci, faaliyetlerini öğretmenin doğrudan rehberliği olmadan gerçekleştirdiğinde, eğitim sürecinde bağımsız çalışma yönteminin kullanıldığını söylerler. Yöntemler, öğrenci eylemlerinin öğretmen tarafından aktif yönetimi ile uygulandığında, öğretmenin rehberliğinde eğitsel çalışma yöntemleri olarak sınıflandırılır.

Hem öğretmenin vasat yönetimi ile talimatlarında hem de öğretmenin talimatları ve talimatları olmadan öğrencinin kendi inisiyatifiyle bağımsız çalışma gerçekleştirilir.

Çeşitli bağımsız çalışma türlerinin kullanılmasıyla, öğrencilerin geliştirmesi gerekir: rasyonel organizasyonunun en genel yöntemlerinden bazıları, bu çalışmayı rasyonel olarak planlama yeteneği, ilerideki çalışma için açıkça bir görev sistemi belirleme, ana olanları seçme aralarında, atanan görevlerin en hızlı ve en ekonomik çözüm yöntemlerini ustaca seçin, görevin yerine getirilmesi üzerinde yetenekli ve operasyonel öz kontrol, bağımsız çalışmaya hızlı bir şekilde ayarlamalar yapma yeteneği, genel sonuçları analiz etme yeteneği Bu sonuçları başlangıçta planlananlarla karşılaştırın, sapmaların nedenlerini belirleyin ve sonraki çalışmalarda bunları ortadan kaldırmanın yollarını ana hatlarıyla belirtin.

Güzel sanatlar ve sanatsal emek derslerinde, öğrenme sürecinin verimliliğini artırmak ve belirlenen tüm hedeflere ulaşmak için bu yöntemler, yukarıdaki diğer yöntemlerle birlikte neredeyse sürekli olarak kullanılmaktadır. Yöntemlerin seçimi, eğitim materyalinin içeriğine, öğrencilerin yaşına ve bireysel özelliklerine vb.

10. Öğrenme sürecinde okul çocuklarının öğrenme etkinliğini teşvik etme yöntemleri. Bilişsel ilgi oluşumu için yöntemler

Tüm biçimleriyle ve gelişimin tüm aşamalarında ilgi, aşağıdakilerle karakterize edilir:

• aktivite ile ilgili olumlu duygular;
• bu duyguların bilişsel tarafının varlığı;
• faaliyetin kendisinden gelen dolaysız bir güdünün varlığı.

Öğrenme sürecinde, eğitim faaliyetleri, içeriği, biçimleri ve uygulama yöntemleri ile ilgili olumlu duyguların ortaya çıkmasını sağlamak önemlidir. Duygusal durum her zaman duygusal heyecan deneyimiyle ilişkilidir: tepki, sempati, sevinç, öfke, sürpriz. Bu nedenle, kişiliğin derin içsel deneyimleri, bu durumdaki dikkat, ezberleme ve anlama süreçleriyle bağlantılıdır, bu da bu süreçleri yoğun bir şekilde akar ve dolayısıyla ulaşılan hedefler açısından daha etkili hale getirir.

Öğrenmenin duygusal uyarılması yönteminde yer alan tekniklerden biri, derste eğlenceli durumlar yaratma tekniğidir - eğlenceli örneklerin, deneylerin ve paradoksal gerçeklerin eğitim sürecine sokulması.

İlginç analojiler, öğrenmede ilgi oluşturma yöntemlerinde yer alan bir tekniğin rolünü de oynar, örneğin, bir uçağın kanadı göz önüne alındığında, analojiler bir kuşun, bir yusufçukun kanatları şeklinde çizilir.

Duygusal deneyimler, sürpriz tekniğinin kullanılmasından kaynaklanır.

Verilen gerçeğin olağandışılığı, derste gösterilen deneyimin paradoksallığı, sayıların büyüklüğü - tüm bunlar her zaman okul çocuklarında derin duygusal deneyimlere neden olur.

Uyarılma yöntemlerinden biri, belirli doğal olayların bilimsel ve günlük yorumlarının karşılaştırılmasıdır.

Dersler sırasında duygusal durumlar yaratmak için öğretmenin konuşmasının sanatı, parlaklığı, duygusallığı büyük önem taşımaktadır. Bu, bilişsel aktiviteyi düzenleme yöntemleri ile onu uyarma yöntemleri arasındaki farkı bir kez daha ortaya koymaktadır.

bilişsel oyunlar... Oyun, uzun zamandır öğrenmeye ilgiyi teşvik etmenin bir yolu olarak kullanılmaktadır.

Eğitim ve yetiştirme çağında, eğitim ve yetiştirme, bir kişinin hayatının ana ilgi alanı olmalıdır, ancak bunun için öğrencinin uygun bir alanla çevrelenmesi gerekir. Öğrenciyi çevreleyen her şey onu tamamen zıt bir yönde öğretmekten uzaklaştırırsa, o zaman akıl hocasının öğretmene saygı duymasını sağlamak için tüm çabaları boşuna olacaktır.

Bu nedenle, sıkıcı bir sınıftan kaçan bir çocuğun bir çocuk balosuna veya bir ev oyununa hazırlanmak için acele ettiği, çok daha canlı ilgilerin onu beklediği ve zamanından önce ele geçirdiği zengin, yüksek sosyete evlerinde yetiştirme çok nadiren başarılıdır. genç kalp.

Gördüğümüz gibi, büyük Rus öğretmen Konstantin Dmitrievich Ushinsky, sadece küçük çocukların oyunla öğretilebileceğini, ancak yine de daha büyük çocukların çalışmalarına ilgilerini çekmek istediğini söylüyor. Ama bir oyun değilse, öğrenme sevgisini nasıl aşılayabilirsiniz?

Öğretmenler için zordur: sonuçta, bir öğrenciyi onun için ilginç olmayan bir şey yapmaya zorlayamazsınız. Ve çocuk, uzak, tamamen net olmayan bir hedef uğruna aynı egzersizi onlarca kez tekrarlayamaz. Ama bütün gün oynayın - lütfen! Oyun onun varlığının doğal bir biçimidir. Bu nedenle, dersler çocukları memnun edecek, büyüleyecek, eğlendirecek şekilde öğretmek gerekir.

Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar öğretmek, derste öğretmenin okul çocuklarında belirli beceri ve yetenekler oluşturduğu çeşitli oyun durumları kullanılmadan imkansızdır. Açıkça sınırlı bir eğitim görevi, öğretmenin, öğrencilerin materyali özümseme kalitesini doğru ve nesnel olarak değerlendirmesini sağlar.

Çocukların ders boyunca üretken çalışma kapasitelerini korumak için çeşitli bilişsel durumlar, oyun-aktiviteler etkinliklerine dahil edilmelidir, çünkü farklı analizörler dahil edildiğinde konunun özümsenmesi kolaylaşır.

Ders sırasında her türlü aktivitenin değiştirilmesi, çalışma süresinin daha rasyonel kullanılmasını, okul çocuklarının çalışmalarının yoğunluğunu arttırmayı, yenilerin sürekli olarak özümsenmesini ve öğrenilen materyalin konsolidasyonunu mümkün kılar.

Pedagojik durumlar sistemine dahil edilen didaktik alıştırmalar ve oyun anları, çocuklarda, üretken ve görsel etkinlikleri ve sınıflara karşı tutumları üzerinde olumlu bir etkisi olan çevrelerindeki dünyayı öğrenmeye özel bir ilgi uyandırır.

Materyallerin anlaşılmasının zor olduğu derslerde didaktik alıştırmaların ve oyun durumlarının kullanılması tavsiye edilir. Araştırmalar, oyun durumlarında bir çocuğun görme keskinliğinin önemli ölçüde arttığını göstermiştir.

Oyunlar, oyun anları, muhteşemlik unsurları, nöropsikolojik aktivitenin psikolojik bir uyarıcısı, potansiyel algı yetenekleri olarak hizmet eder. LS Vygotsky çok ince bir şekilde “oyunda çocuk her zaman olağan davranışlarının üzerindedir; oyunda olduğu gibi, başının ve omuzlarının üstünde. "

Oyunlar, nesnelerin şeklinin tasarım özelliklerini anlamaya, karşılaştırma yeteneğini oluşturmaya, en uygun çözümleri bulmaya, düşünme, dikkat, hayal gücü geliştirmeye katkıda bulunur.

Örneğin:

1. Geometrik şekillerden tek tek nesnelerin görüntülerini oluşturun.

Öğrenciler tahtada gösterilen geometrik şekilleri kullanarak albümlerdeki nesneleri çizer (bu alıştırmanın bir çeşidi olarak, her öğrenci için ayrı görevler).

2. Hazır silüetlerden kompozisyonlar oluşturun “Kimin kompozisyonu daha iyi?”.

Hazır silüetlerden bir natürmort yapın. Oyun iki (üç) takım arasında bir yarışma olarak oynanabilir. Çalışma manyetik bir tahta üzerinde gerçekleştirilir. Oyun, kompozisyonel düşünmeyi, optimal çözümleri bulma yeteneğini geliştirir.

Oyun anlarının derslere dahil edilmesi, düzeltmenizi sağlar psikolojik durumöğrenciler. Çocuklar psikoterapötik anları bir oyun olarak algılar ve öğretmen, duruma bağlı olarak görevlerin içeriğini ve doğasını zamanında değiştirme fırsatına sahiptir.

Eğitim tartışmaları.Öğrenmeyi teşvik etme ve motive etme yöntemleri, bilişsel bir anlaşmazlık durumunun yaratılmasını içerir. Tartışma konuya ilgiyi artırdı. Bazı öğretmenler, öğrenmeyi canlandırmak için bu yöntemi kullanmakta ustadır. İlk olarak, kullanırlar tarihsel gerçekler belirli bir sorun üzerinde çeşitli bilimsel bakış açılarının mücadelesi. Öğrencilerin bilimsel anlaşmazlık durumlarına dahil edilmesi, yalnızca ilgili konulardaki bilgilerini derinleştirmekle kalmaz, aynı zamanda dikkatlerini istemeden konuya perçinler ve bu temelde öğrenmeye yeni bir ilgi artışına neden olur.

Öğretmenler, herhangi bir derste sıradan eğitim sorularını çalışırken eğitim tartışmaları yaratırlar. Bu amaçla, öğrenciler özellikle şu veya bu olgunun nedenleri hakkındaki görüşlerini ifade etmeye, şu veya bu bakış açısını doğrulamaya davet edilir.

Öğrenmede başarı durumlarının yaratılması.Öğrenmeye ilgi uyandırmanın etkili yöntemlerinden biri, öğrenmede belirli zorluklar yaşayan okul çocukları arasında eğitim sürecinde başarı durumlarının yaratılmasıdır. Başarının sevincini yaşamadan, öğrenme güçlüklerinin üstesinden gelmede daha fazla başarıya gerçekten güvenmenin imkansız olduğu bilinmektedir. Başarı durumları, aynı karmaşıklıktaki eğitim görevlerini tamamlamada okul çocuklarına yardım farklılaştırılarak da yaratılır. Başarı durumları, öğretmen tarafından, okul çocuklarının ara eylemlerini teşvik ederek, yani onu yeni çabalara özel olarak teşvik ederek düzenlenir.

Bir başarı durumu yaratmada önemli bir rol, belirli eğitim görevlerini yerine getirirken olumlu bir ahlaki psikolojik atmosfer sağlayarak oynanır. Çalışma sırasında uygun bir mikro iklim, güvensizlik ve korku hissini azaltır. Aynı zamanda, kaygı halinin yerini bir güven durumu alır.

Öğrencileri iyi akademik sonuçlara götürmek için önemli olan başka bir şey daha var.

Öğrencinin çalışmalarının başarılı olmasını istiyorsak, zorluklarla nasıl başa çıkacağını ve gelecekte daha fazlasını elde etmesini bilsin. olumlu özellikler işte, o zaman bunun için işin başarısına neyin katkıda bulunduğunu ve neyin başarısızlığa neden olduğunu hayal etmek gerekir. Başarı konusunda büyük bir rol, ruh hali, öğrenciler arasındaki genel neşeli ruh hali, okulun herhangi bir başarılı çalışmasının pedagojik temelini oluşturan bu verimlilik ve sakinlik, deyim yerindeyse, canlılık tarafından oynanır. Sıkıcı bir atmosfer yaratan her şey - donukluk, umutsuzluk - tüm bunlar öğrencilerin başarılı çalışmalarında olumsuz faktörlerdir. İkinci olarak, öğretmene öğretme yönteminin kendisi çok önemlidir: genellikle öğrencilerin aynı yöntemle ve aynı konu üzerinde çalıştıkları zaman, sınıf öğretme yöntemimiz, çoğu zaman sınıfın tabakalaşmasına yol açar: belirli bir sayı Öğretmenin önerdiği yöntemin uygun olduğu öğrenci sayısı başarılı olurken, biraz farklı bir yaklaşıma ihtiyaç duyulan diğer kısım ise geride kalmaktadır. Bazı öğrenciler hızlı bir çalışma temposuna sahipken, diğerleri yavaştır; bazı öğrenciler çalışma biçimlerinin görünüşünü kavrarken, diğerleri çalışmaya başlamadan önce her şeyi iyice anlamalıdır.

Öğrenciler, öğretmenin tüm çabalarının kendilerine yardım etmeye yönelik olduğunu anlarlarsa, o zaman sınıf içinde çalışmak için çok değerli olan karşılıklı yardımlaşma durumlarının çevrelerinde ortaya çıkabilir, öğrencilerin yardım için öğretmene yönelme durumları yoğunlaşacaktır. , öğretmen direktif vermek yerine tavsiyede bulunacak ve bir talepte bulunacak ve sonunda öğretmenin kendisi hem tüm sınıfa hem de her bir öğrenciye bireysel olarak gerçekten yardım etmeyi öğrenecek.

Bir öğrencinin çalışmasını gözlemlediğimizde, ona talimatlarımız, gereksinimlerimiz veya tavsiyelerimizle yaklaştığımızda, öğrencinin işe olan ilgisini uyandırmada ne kadar büyük bir rol oynadığını ve muhasebenin öğrencinin çalışmasını teşvik etmesi gerektiğini bilmeliyiz, yani. öğrencinin çalışmasının muhasebeleştirilmesi, çalışmaya olan ilgisini uyandırmalıdır.

Öğrenci, en büyük arkadaşı öğretmen değilse kime yardım isteyecek? Ve onların çok şey anlamalarına yardım etmeliyiz - hayatta farklı durumlar, kendi içinde, her türlü çatışmada. Ama böyle bir arkadaş olmak kolay değil. Öğrencilerinizden otorite ve saygı kazanmak için, çocuklarınızı iyi anlamanız, onlarda yalnızca deneyimlerinizi aktardığınız gelecekteki ustaları değil, her şeyden önce herkeste - bir Kişi, bir Kişilik - görmeniz gerekir. Öğrencilerinizin saygısını ve otoritesini kazanmayı başarırsanız, bu öğretmen için büyük bir mutluluktur.

Eğitim faaliyetlerine ilginin ana kaynakları, bir yenilik durumunun yaratılması, alaka düzeyi, içeriğin bilim, teknolojideki en önemli keşiflere, modern kültür, sanat, edebiyatın kazanımlarına yaklaştırılmasıdır. Bu amaçla öğretmenler, şu anda ülkenin tüm halkını özellikle ilgilendiren özel teknikler, gerçekler, çizimler seçerler. Bu durumda öğrenciler, çalışılan konuların öneminin, öneminin çok daha parlak ve derin bir şekilde farkındadır ve bu nedenle onlara büyük ilgi gösterir, bu da teknoloji derslerinde bilişsel sürecin aktivasyonunu artırmak için kullanılmalarını sağlar.

11. Eğitimde kontrol ve öz kontrol yöntemleri

Sözlü kontrol yöntemleri.Sözlü kontrol, bireysel ve önden sorgulama ile gerçekleştirilir. Bireysel bir ankette öğretmen, öğrenciye eğitim materyalinin asimilasyon seviyesini gösteren birkaç soru sorar. Önden sorgulamada, öğretmen mantıksal olarak ilişkili bir dizi soru seçer ve bunları tüm sınıfa sorarak belirli öğrencilerden kısa bir yanıt ister.

Kendi kendini kontrol yöntemleri.Gerekli özellik modern sahne okulda kontrolü geliştirmek, öğrencilerin eğitim materyaline hakim olma derecesi, hataları ve yanlışlıkları bağımsız olarak bulma yeteneği, özellikle kullanılan, bulunan boşlukları ortadan kaldırmanın yollarını özetleme konusunda öz kontrol becerilerinin çok yönlü gelişimidir. teknoloji derslerinde.

Sonuçlar. Güzel sanatlar öğretiminin tüm ana yöntemleri yukarıda listelenmiştir. Kullanımlarının etkinliği ancak bu yöntemlerin entegre kullanımı ile sağlanacaktır.

İlkokul öğretmeni, çalışmayı aktif ve ilginç kılan, oyun ve eğlence unsurlarını getiren, problemli ve yaratıcı yöntemlere öncelik vermelidir.

Öğretim yöntemlerinin karşılaştırmalı yetenekleri, yeterli yaş, zihinsel ve fiziksel güç, mevcut eğitim çalışmaları deneyimi, öğrencilerin eğitim eğitimi, oluşturulmuş eğitim becerileri ve yetenekleri, düşünce süreçlerinin ve düşünme türlerinin geliştirilmesine vb. bunları farklı eğitim seviyelerinde ve aşamalarında kullanın.

Çocukların psikolojik ve zihinsel gelişimlerinin yaş özelliklerini hatırlamak ve dikkate almak her zaman önemlidir.

2. İlkokul çocukları için etkili öğretim yöntemlerini kullanarak güzel sanatlar ve sanat eseri öğretim yöntemleri

2.1 İlkokul çocuklarına sanat ve sanat eseri öğretimi sürecinde kullanılan etkili yöntemler

"Güzel sanatlar ve sanat eseri öğretiminin didaktik ilkeleri ve yöntemleri" sorusu üzerine teorik materyalin incelenmesi, okul uygulamasında ilkokul çocuklarına etkili öğretime daha elverişli olan yöntem ve ilkeleri belirlememize ve test etmemize izin verdi. güzel sanatlar ve sanatsal çalışma dersleri.

İlk aşamada, program materyalleri incelendikten sonra, öğretim yöntem ve ilkeleri sınıfta uygulanmak üzere sınıflandırılmıştır. Bu yöntem ve ilkeler şunlardı:

Görsel sanatlar ve sanatsal çalışmalar için etkili öğretim yöntemleri

Edinilen bilginin kaynağına göre:

1. Görsel (illüstrasyon, gösteri).
2. Sözlü (hikaye, konuşma, açıklama).
3. Pratik (egzersizler).

Öğrenci etkinliği türüne göre (M.N. Skatkin):

1. Üreme (öğretmen sorularına cevaplar).
2. Açıklayıcı ve açıklayıcı (hikaye, konuşma, gösteri deneyleri, geziler).
3. Kısmi arama ( bağımsız yürütmeöğretmenin kısmi yardımıyla verilen ödevler).
4. Sorunlu (sorun ifadesi ve çözüm arama).
5. Araştırma (problem ifadesi - talimat - bağımsız çalışma, gözlem - sonuçlar).

Bilişsel aktiviteyi teşvik etme ve motive etme yöntemleri:

- bilişsel ilgi oluşturma yöntemleri (bilişsel oyunlar, eğitimsel tartışmalar, bir başarı durumu yaratma).

Güzel sanatlar öğretiminin ilkeleri ve

sanatsal çalışma

1. Bilinç ve etkinlik ilkesi.
2. Görünürlük ilkesi.
3. Sistematiklik ve tutarlılık ilkesi.
4. Bilgi asimilasyonunun gücü ilkesi.
5. Bilimsel ilke.
6. Erişilebilirlik ilkesi.
7. Teori ve pratik arasındaki bağlantı ilkesi.
8. Politeknik ilke.

2.2 Görsel sanatlarda ve sanatsal emekte etkili öğretim yöntemlerinin kullanımına ilişkin yönergeler

İkinci aşamada, güzel sanatlar ve sanat eseri derslerine katıldım ve ayrıca yukarıdaki etkili öğretim yöntem ve ilkelerini kullanarak bu konularda bir dizi ders geliştirdim.

1. Sanat derslerine ve sanat eserlerine katılım ve analiz.Derslere katılmanın amacı, doğru ve ustalıkla düzenlenmiş öğretim yöntem ve ilkelerini kullanmanın etkililiğini belirlemekti.

Bu kullanımın ne kadar etkili olduğunu kontrol etmek için 1. ve 3. sınıflarda çeşitli güzel sanatlar ve sanat eseri derslerine katıldım. Bu dersleri analiz ettikten ve öğrencilerin etkinliklerinin sonuçlarını gözlemledikten sonra aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

Ders numarası 1. (Ek 1)

3. sınıfta "Ateş Kuşu" konulu düzenlenen ilk derste, öğretmen çocukların çalışmalarını ustaca organize etti.

Ders, kolektif bir yaratıcı etkinlik şeklinde gerçekleştirildi. Kullanılmış farklı yöntemleröğrenme:

• sözlü (Firebird hakkında bir hikaye, çalışma sırasının bir açıklaması, çocuklarla bir konuşma);
• görsel (resimlerin, çalışma yöntemlerinin ve tekniklerinin gösterilmesi);
• pratik;
• açıklayıcı ve açıklayıcı;
• üreme;
• kısmi arama;

Eğitimsel ve bilişsel etkinlikleri teşvik etme ve motive etme (dersin başında bir başarı durumu yaratma) yöntemleri de kullanıldı.

Didaktik ilkeler çok doğru ve ustaca uygulanır:

• bilimsel ilke (Firebird hakkında bilgi);

• sistematiklik ve tutarlılık ilkesi(önceden edinilmiş bilgilere dayalı olarak materyalin dağıtımı);
• bilinç ve etkinlik ilkesi (zihinsel aktivite, yaratıcılık, kolektif ve bireysel aktivitenin aktivasyonu);
• görünürlük ilkesi(algı, ilgi, gözlem gelişimi);
• erişilebilirlik ilkesi (malzemenin yaş özelliklerine uygunluğu, farklılaştırılmış bir yaklaşım);
• güç ilkesi(eğitim egzersizleri).

Pratik kısımda müzik eşliğinde kullanılması, çocukların duygusal ruh hallerinin korunmasına yardımcı oldu.

Öğrencilerin çalışmaları düzenlenmiş, ödev, çalışma teknikleri ve yöntemleri anlatılırken öğrencilerin bireysel özellikleri dikkate alınmıştır. Görevi tamamlarken, zayıf çocuklara bireysel yardım sağlandı.

Görsel araçların çeşitliliği dersin etkililiğine katkıda bulunmuştur. Konuşma sırasında sorular açık, spesifik ve özlü bir şekilde formüle edilir.

Dersin tüm aşamaları takip edilir. Dersin tüm hedefleri gerçekleştirilir. Öğrencilerin çalışmaları aktifti.

Çocukların çalışmalarını analiz ettikten sonra, şu sonuca varabiliriz: sınıftaki 23 öğrenciden hepsi başarıyla işle başa çıktı.

Dersin sonunda yansıma yapılmıştır. Çocuklardan dersteki her şeyi anladılarsa ve her şey yolunda gittiyse tahtaya bir güneş çizmeleri istendi. Bir bulut ve bir güneş - eğer çalışma sürecinde bazı zorluklar yaşarlar. Bir bulut - hiçbir şey işe yaramadıysa.

Bütün çocuklar güneşi boyadı.

Öğrencilerin çalışmalarının sonuçları şemaya girilir.

Bütün bunlar, öğretmenin mükemmel, ustaca organize edilmiş çalışmasına, güzel sanatlar dersinde öğretim yöntem ve ilkelerini seçme ve kullanma yeteneğine tanıklık eder.

Ders numarası 2. (Ek 2)

Ders 3. sınıfta (2. çeyrek) yapıldı. Dersin yapısı doğru bir şekilde oluşturulmuştur. Tüm adımlar takip edilir.

Ders çeşitli çalışma yöntemlerini kullandı:

• sözlü (konuşma, açıklama);
• görsel (çizim elemanını eleman bazında gösterme);
• pratik (eğitim çalışmaları);
• üreme ve açıklayıcı-açıklayıcı;
• bağımsız çalışma, kontrol ve öz kontrol yöntemi.

Pratik çalışmanın uygulanması sırasında öğretmen iş yerlerinin organizasyonunu, çizim tekniklerinin doğruluğunu izledi, birçok öğrenciye zorlukla yardımcı oldu. Dersin pratik kısmı boyunca öğretmen, çocukların huş ağacı, ladin, titrek kavak çizmesine yardım etmek zorunda kaldı ...

Ancak, dersi özetlerken, tüm çocukların görevle iyi başa çıkmadığı ortaya çıktı. Çizimlerin çoğu başarısız oldu.

Bunun nedeni, öğretim yönteminin kötü düşünülmüş seçimidir. Çizim sırasını açıklarken, bu yöntemi pratik bir yöntemle birlikte kullanmak çok daha etkili olsa da, yalnızca açıklayıcı ve açıklayıcı bir yöntem kullanıldı. Çocuklar öğretmenle birlikte ağaç çizme alıştırması yapacaklardı. Bunun yerine, kendi aralarında konuşarak dikkatleri dağıldı. Bu bağlamda, bilinç ve faaliyet ilkesi, teori ve pratik arasındaki bağlantı tam olarak uygulanmamıştır.

Derste çeşitli ilkeler kullanıldı:

• açıklık;
• sistematik ve tutarlı;
• Erişilebilirlik ilkesi.

Eğitim egzersizleri sürecinde gerçekleştirilebilecek güç ilkesi pratikte yoktu.

Zayıf öğrenciler arasında konuya ilgiyi sürdürmek için, özetlemek gerekirse, çalışmanın olumlu yönlerine daha fazla dikkat etmek ve çocukların başarısızlıklarını düzeltmek gerekir (bilişsel aktiviteyi teşvik etme ve motive etme yöntemi).

Ders numarası 3. (Ek 3)

Ders metodik olarak yetkin bir şekilde gerçekleştirildi. Dersin tüm aşamaları takip edilir. Çocukların derse hazır olup olmadığı kontrol edildi. Çalışma sürecinde, eğlenceli materyallerin (bilmeceler, bulmacalar) kullanılmasıyla, bilişsel ilgi oluşturma yöntemi uygulanmıştır.

Eğitimsel ve bilişsel etkinlikleri organize etmek ve uygulamak için sözlü (açıklama, hikaye, konuşma, talimat), görsel (gösteri yöntemi, çizim) ve pratik yöntemler kullandık. Bağımsız çalışma yöntemi, yeniden üretim ve açıklayıcı-açıklayıcı yöntemler de uygun şekilde kullanılmış ve iyi organize edilmiştir. Öğretmenin ve öğrencilerin çalışma sırasını ve yöntemlerini açıklamadaki ortak pratik etkinliği etkili bir şekilde etkilenir. mükemmel sonuçlar iş gücü.

Ürün analiz edilirken soruların açık, net ve doğru bir şekilde formüle edilmesi, erişilebilirlik ilkesinin uygulanmasına katkıda bulunmuştur. Görüşme sırasında çocukların cevapları tamamlanarak düzeltilmiştir. Makasla çalışırken güvenlik önlemlerinin tekrarlanmasına yeterince dikkat edilmiştir.

Çalışma yöntemlerini açıklarken ve kelime çalışması yaparken, erişilebilirlik ilkesinin ve dolayısıyla bilinç ve etkinlik ilkesinin uygulanmasına katkıda bulunan öğrencilerin yaş özellikleri dikkate alınmıştır. Ayrıca, bilimsel karakter ilkeleri ("vaka", "kenardan dikiş" kavramlarını açıklarken), netlik, sistematiklik ve tutarlılık, bilginin özümsenmesinin gücü (güvenlik önlemlerinin tekrarı ve görev sırası) , teorinin pratikle bağlantısı ve sanat emeği öğretiminin politeknik ilkesi (emek konusunu bitmiş bir ürüne dönüştürme süreci, araçları ve kullanım kurallarını tanıma, emek nesnelerini kullanmayı öğrenme) ).

Bütün öğrenciler işini yaptı. Ürünler renkli ve temizdir. Çocuklar onları amaçlarına uygun olarak kullandılar.

Çalışmanın objektif değerlendirmeleri verilir.

Düşünme sırasında, tüm çocukların işlerinden memnun oldukları, ilgilendikleri ve her şeyin onlar için yolunda gittiği ortaya çıktı.

Çözüm

Bu çalışmada metodolojik ve psikolojik-pedagojik literatürün bir analizi yapıldı, yöntemlerin sınıflandırılması ele alındı. Ayrıca sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde kullanılan temel yöntemlere de çok dikkat edilmiştir.

Pratik bölümde, öğretim yöntemlerinin eğitim süreci üzerindeki etkisini incelemek için bu konulardaki derslerin gözlem ve analizlerinin sonuçları verilmiş ve bu konularda çeşitli dersler kullanılarak çeşitli dersler geliştirilmiştir. yukarıdaki yöntemleröğrenme.

"Güzel sanatlar ve sanat eseri öğretim yöntemleri" araştırma konusunun incelenmesi, aşağıdaki sonuçların çıkarılmasını mümkün kılmıştır:

1. Etkili öğretim için gerektiği kadar öğretim yöntemleri kullanılmalıdır.
2. Yalnızca öğretim yöntemlerinin doğru ve ustalıkla organize edilmiş kullanımı eğitim sürecinin etkinliğini artıracaktır.
3. Öğretim yöntemleri bir kompleks içinde kullanılmalıdır, çünkü “saf” yöntemler veya ilkeler yoktur.
4. Öğretimin etkililiği için belirli öğretim yöntemlerinin bir arada kullanılması öğretmen tarafından dikkatlice düşünülmelidir.

Hem teorik kısımdan hem de pratikten, sanat eseri ve güzel sanatlar derslerinde öğretim yöntemlerinin ustaca organize edilmiş, metodolojik olarak yetkin kullanımının, eğitim sürecinin etkinliğinin artmasına katkıda bulunduğunu takip eder.