3. Edebi eylem
Şimdi hangi yasaların sözlü eylemlere maruz olduğunu düşünün. Sözcüğün bir düşünce ifade olduğunu biliyoruz. Bununla birlikte, gerçek gerçeklikte, bir insan düşüncelerini yalnızca onları ifade etmek için ifade etmiyor. Hayatta konuşma konuşması yoktur. İnsanlar can sıkıntısından "so-so," konuştuklarında bile, bir görevi, hedefleri var: zaman geçirmek, eğlenmek, eğlenmek.
Hayattaki bir kelime her zaman bir alettir, bir kişinin eylemi yapması, bunu veya muhatapının bilincinde değişikliği yapmayı istediği yardımıdır. Sahnedeki tiyatroda, aktörler genellikle sadece konuşmak için konuşur. Eğer kelimeleri anlamlı olarak, derinden, büyüleyici (kendileri için, ortakları ve izleyiciler için) isterlerse, sözlerin harekete geçmesi gerektiği konusunda öğrenmelerine izin verin.
Sahne sözcüğü, voltual, etkili olmalıdır. Oyuncu, bu oyunculuk yapan kişinin yaşadığı hedeflere ulaşmak için bir mücadele aracı olarak görmelidir. Etkili kelime her zaman anlamlı ve çok yönlüdür. İnsan ruhunun çeşitli taraflarını etkiler: akılda, hayal gücünde, duyguya. Rolünün sözlerini telaffuz eden aktör, ortağının bilincinin yanı olduğu, tercihen bu durumda hareket etmek istediği bir şey olduğunu farkındadır: çoğunlukla eşin aklına veya onun hayal gücü ya da onun hissi. Eğer oyuncu (bir resim olarak), esas olarak ortağın aklını harekete geçirmek istiyorsa, onun konuşmasını mantığı ve ikna edici bir şekilde karşı konulmaz hale getirmesine izin verin. Bunu yapmak için, düşünce mantığındaki rolünün her birinin metnini ideal olarak sökmelidir. Bu metnin bu metninde bunun ya da başka bir eylemin (örneğin, ispatlamak, açıklamak, sakin, konsol, çürütmek vb.), Ana, ana, bir parçanın düşüncesine lider olanı anlaması gerekir; Bu temel düşünce hangi kararlarla kanıtlanmıştır; Hangi argümanlar ana ve ikincildir; Hangi düşüncelerin ana konudan dikkatini dağıttığı ve dolayısıyla parantez içine alınması gerektiği; Metnin hangi ifadeleri ana fikri ifade eder ve ikincil yargıları ifade etmeye hizmet eden, bu cümle, vb. Bu cümlenin düşüncesinin ifadesi için en önemli olanıdır. Bunun için, aktör eşinden ne gördüğü gibi çok iyi bilmesi gerekir, - sadece aynı zamanda düşünceleri havada asılmayacak ve bu da aktörün mizacını uyandıracak maksatlı bir sözlü eylemde bulunur, bu da duygularını ateşleyecek, hafif tutku olacak. Öyleyse, düşünce mantığından, aktörün eylem yoluyla eylemi, konuşmasını zihinten duygusal, soğuktan tutkuluna kadar çevirecek hissi gelecektir. Ancak bir kişi sadece bir ortağın aklına değil, hayal gücüne de ekleyebilir. Bazı kelimeleri gerçek hayatta tanıttığımızda, bir şekilde ne hakkında konuştuğumuz, hayal gücünüzde daha az ya da daha az açıkça gördük. Bu figüratif fikirlerle veya K. S. Stanislavsky, vizyonlar olarak, muhataplarımıza bulaşmaya çalışıyoruz. Bu sözlü eylemi gerçekleştirdiğimiz hedefe ulaşmak her zaman yapılır. "Tehdit" fiili tarafından ifade edilen bir eylemi gerçekleştirdiğimi varsayalım. Neden ihtiyacım var? Örneğin, iş ortağı için, tehditlerimden korktuğumda, bazı niyetleri çok uygunsuz olarak reddetti. Doğal olarak, o devam ederse kafasından zevk alacağım her şeyi çok parlak bir şekilde hayal etmek istiyorum. Bu sonuçları hayal gücünde açıkça ve parlak bir şekilde göreceğini benim için çok önemlidir. Bu nedenle, bu vizyonların içindeki tüm önlemleri kabul edeceğim. Ve onları eşinizde aramak için önce kendiniz görmeliyim. Aynısı başka bir eylem hakkında söylenebilir. Rahatlatıcı adam, hayal gücünde onu rahatlatabilecek gibi vizyonları aramaya çalışacağım. Hile - öyle yanıltıcı, yalvaracak - ayrılabilecekler, vb. "Konuşma - hareket etmek demektir. Bu aktivite bize vizyonumuzu uygulamak için bir görev veriyor. " "Doğa - K.S. Stanislavsky, - Böylece, başkalarıyla sözlü iletişim ile birlikte, önce iç gözleri (ya da aradıkları "vizyonunu görüyoruz. iç gözler. ") Ne hakkında konuşuyoruz ve sonra görünürden bahsediyoruz. Başkalarını dinlersek, ilk önce bana söylendiklerini algıla ve sonra gözün duyduklarını görüyoruz. Dilimizi dinlemek, ne hakkında konuştuklarını görmek demektir, ancak görsel görüntüler çizmek demektir. Sanatçı için kelime sadece ses değil, görüntülerin patogu. Bu nedenle, sahnede sözlü iletişim ile, göz kadar çok kulak olmadığını söylüyorlar. " Bu nedenle, ilk önce bir kişinin mantıksal argümanların yardımı olan ve ikincisi, görsel temsillerin (vizyonlar) heyecanını kullanarak ortağın hayal gücünü etkileyerek, bir kişinin mantıklarını etkileyerek, bir kişinin aklını etkileyerek gerçekleştirilebilir. Uygulamada, ne de diğer sözel eylemler bulunmuyor saf formu. Her birinde bu ya da bu görüşe sözel eyleme ait olma sorusu ayrı dava Ortağın bilincine bir veya başka bir maruz kalmanın baskınlığına bağlı olarak. Bu nedenle, aktör mantıksal anlamından ve şeklindeki içeriğinden dikkatlice çalışmalıdır. Ancak o zaman özgürce ve güvenle davranabilir mi?
4. Resimde Etüt: "Basılı Kadın Manastırını Ziyaret Edin"
1912'de kış. Kraliyet Careta, kadınsı manastıra kadar sürer. Genç bir prenses, dadı, anne ve kız kardeş bundan çıkıyor.
Tsarevna, manastırın girişinde asılıdır ve yavaşça aşağıdan kapanır. Bazı anında PRINI düşünüyor, manastırın kapısının gıcırdığını rahatsız ediyor. Tsarevna, sıcak odaya geçer ve girer. Mumlar etrafta yanıyor ve salon, LADAN'ın ağır bir aroması ile doludur, sunak bir rahibe dua eder. Dadı, üstten kıyafetleri prenslerle kaldırır. Tsarevna, St. John'un simgesine ibadet eder ve Sunağı yavaşça kesişiyor.
Şu anda rahibeler kenarlarda ayrışır, genç prenses yoluna yol açar. İtirazlar eğildi, gerisi onun arkasında inşa edildi. Onlar merakla prenseyi düşünürler ve bunlardan biri gururla aşağı indirdi.
Genç prenses kimseye dikkat etmiyor, sunağa geliyor, diz çöküyor ve babamızı okumaya başlar. Sesli sesin içinde sessizce notlar, daha sonra daha yüksek ve daha yüksek tırmanmaya tırmanır ve aniden her yerdeki yankıyı çözün. Sessizlik geliyor ve arkasında Podolov'un hışırdığı arkasında duyuldu - bunlar, Prenses'e bir tanrıya gelmemesi için, işleri üzerinde ayrılan rahibeler.
Tsarevna, daha sonra gözlerinin gözyaşlarını sunağa yükseltir, olağanüstü bir rahatlığını hisseder ve yüzünde bir gülümseme görünür. Tanrı dualarını duydu ve hepsini unut.
Tsarevna kalkıyor, şamdana geliyor, sağlık için mumlar koyar, fısıltı, çıkış için uygun bir şey söylüyor. Dadı elbisesine yardımcı olur. Tsarevna haçlar ve arabanın zaten beklediği caddeye gider. Kolayca taze, soğuk havanın solunması, etrafını döndürebilir, tekrar reps. Bir vagonda oturur ve ayrılmak sevinmiş görünüyor manastır.
Bibliyografya:
● B. Zakhava (Aktör ve Yönetmen Beceri)
● K.S. Stanislavsky (yaratıcılığın gelişimi)
Nesir (lat. Prpsa) - oral veya yazılı konuşma Orantılı segmentler üzerinde bölünmeden - şiirler. Şiirin aksine, ritmi, sözdizimsel yapıların yaklaşık korelasyonuna (dönem, teklifler, kolonlar) güvenir. Bazen terim muhalefet olarak kullanılır kurgu Genel olarak (şiir), bilimsel veya gazetecinin edebiyatının (şiir), bu, sanatla ilgili değildir.
Antik Yunan edebiyatında, herhangi bir sanatsal edebiyat şiir denir. Bununla birlikte, Yunan kültüründeki sanatsallık kavramı, ayrılmaz bir şekilde ritimle bağlanmış ve bu nedenle çoğu Edebi eserlerin şiirsel bir formu vardı. Daha sonra, ritmik olarak organize konuşma, ritimle ilgili olmayan konuşmanın muhalefetinde ayet olarak adlandırılmaya başladı. Antik Romalılar, Yunan kültürünün devam ettiği, nesir çağırmaya başladı.
İÇİNDE Antik Yunan Şiir ile birlikte, sanatsal bir nesir vardı: mitler, efsaneler, masallar, komediler. Bu türler şiir olarak kabul edilmedi, çünkü eski Yunanlıların mitleri sanatsal değildi, ancak dini, efsane - tarihi, bir peri masalı - yerli, komedi de iniş kabul edildi.
Beklenmediklerin çalışmaları, oratory, politik, daha sonra bilimsel eserlerin nesir olduğuna inanılıyordu. Böylece, antik dünyada, Antik Roma ve sonra B. ortaçağ avrupası Nesir, son derece sanatsal şiirlere karşı olan hanehalkı veya gazetecinin edebiyatını temsil eden ikinci plandaydı.
Ortaçağın ikinci yarısında, pozisyon yavaş yavaş değişmeye başladı. Bozulma ile birlikte, ilk antik ve daha sonra feodal toplum, kademeli olarak şiir, trajedi, ODA'yı ayırır. Ticaretin gelişimi ile bağlantılı olarak, kültürel ve ideolojik büyümesi, büyük şehirlerin kültürüne dayanarak, daha fazla prosaik tür büyür ve gelişir. Bir hikaye, roman, ardından bir roman var. Eski şiirsel türler, feodalizm ve köle sahibi toplumun literatüründeki temel rolü oynamak, literatürden yok olmalarına rağmen, ana, önemi aşamasını yavaş yavaş kaybederler. Bununla birlikte, yeni türler, ilk önce burjuva stillerinde ve daha sonra da kapitalist toplumun tüm edebiyatında, net bir şekilde nesreter. Sanatsal nesir, şiir lideri yerlerine meydan okumaya başlar, ona yakın olur ve daha sonra, kapitalizmin Heydayy'nin çağına, hatta onu iter. İçin Xix yüzyıl Avro'nun yazarları, romancılar ve romancılar, kurgusal olarak en göze çarpan rakamlar olurlar, topluma şiir kutlamalarının çağında şiirlerin ve trajedilerin yaratıcılarına verdiği bu büyük tipik genellemeler kazandırır.
Türün kavramının, işin içeriğini belirlemesine rağmen, şeklini değil, çoğu türün çoğu, şiir yazılarına (şiirler, oyunlar) veya nesir (romanlar, hikayeler). Bununla birlikte, bu bölünme, kelimenin tam anlamıyla algılanamaz, çünkü çeşitli türlerin eserleri, onlar için sıradışı bir biçimde yazıldığında birçok örnek var. Bunun örnekleri, şiirsel formda yazılı olan Rus şairlerinin romanlarına ve romanlarına hizmet edebilir: "Nulin", "Kolomna Evi", "Evgeny Onegin" Pushkin, "Hazine", "Sasha" Lermontov. Ek olarak, hem nesir hem de ayetlerde (peri hikayesi) eşit derecede sık sık yazılmış türler var.
Geleneksel olarak nesire atfedilen edebi türlerin sayısı aşağıdakileri içerir:
Biyografi - Bazı kişilerin yaşam tarihinin ve aktivitesinin anlattığı bir deneme. İnsan yaşamının tanımı; Tarihsel, sanatsal ve bilimsel nesir türü. Modern biyografi (örneğin, "harika insanların ömrü" serisi) tarihi, ulusal ve sosyal şartları ortaya koyuyor, psikolojik tip Kişilik, sosyokültürel bir dünya ile nedensel ilişkileri.
Manifesto, belirli bir estetik ilkelerle ilişkili Prosaic formunda bir program ifadesidir. edebi yön, akımlar, okullar, gruplar. Bu terim, XIX yüzyıla dağıtıldı, bunun bir sonucu olarak, sözlü beyanlardan ciddi estetik davranışlara, makalelere, prefaclara sahip olan bir dizi edebi fenomen için şartlı ve uygulanabilir olan anlamında oldukça geniştir. Bazı durumlarda, yazarların ve edebi eleştirmenlerin estetik performansları, Edebi Manifestoların doğasıdır, tarihi ve edebi süreçleri doğrudan etki sağlayan, Manifesta biçimindeki bazı beyanların kısa vadeli ve huzursuz olmasına rağmen. Bazen edebi manifestolar ve edebi okulun gerçek içeriği çakışmaz. Genel olarak, manifestolar, canlı bir veya başka bir sonucudur. halkın yaşamıYansıtıcı ve ideolojik ve estetik aramalar ve yeni edebiyat oluşturma süreci. Nesir edebi sözdizimsel romanı
Novella, hikaye ile olan hacim açısından karşılaştırılabilir edebi küçük bir anlatım türüdür (bazen kimlikleri için bir sebep verir), ancak neslis, tarih ve yapı ondan farklıdır .. romanda, bir olayın büyük bir zenginliği, bir Plumb, komployu rahatsız eden, kavşağa yol açan temizleyin.
Deneme, diğer formundan farklı, hikaye, tek, hızlı çözülmüş bir çatışmanın eksikliği ve tanımlayıcı görüntünün büyük gelişimi olan bir tür küçük epik edebiyat şeklidir. Her iki fark, kompozisyon problemlerinin özelliklerine bağlıdır. İyi kurulmuş bir kamu ortamı ile çatışmalarında kişiliğin niteliği olma problemini etkilemez, "Orta" nın medeni ve ahlaki durumunun kaç sorunları. Deneme, edebiyat ve gazetecilik ile ilgili olabilir.
Hikaye, plotun ardışık bir sunumu olan romanın yakınında, asgari çizim hattıyla sınırlı olan bir epik nesirin ürünüdür. Ayrı bir yaşam bölümünü gösterir; Romandan, yaşamın boyalarının, ahlakın daha küçük bir bütünlüğü ve enlemidir. Sabit bir hacme sahip değildir ve roman arasında bir yandan, bir yandan, diğerinde hikaye veya romanı işgal eder. Kronik bir arsa için kamyonlar doğal bir yaşam süresini yeniden üretiyor. Antik Rusya'da "Masal", şiirselden farklı olarak, herhangi bir Prosaic hikayesi anlamına geliyordu.
Parable, ayetler içinde küçük bir hikayedir veya bir alegorik olarak nesirdir. Gerçeklik, kronolojik ve bölgenin dışındaki karşılaşmada, aktörlerin belirli tarihsel isimlerini belirlemeden kabul edecektir. Gebeliğin mutlaka, alegorinin anlamının okuyucuya açık olduğu iddianın bir açıklamasını içerir. Bacney ile benzerliğe rağmen, özel meselelere dikkat etmeden, evrensel genellemeye benzerlik talepleri.
Hikaye, küçük bir epik tür kurgu şeklidir - yaşamın maruz kalan fenomenler açısından küçük ve bu nedenle metninin hacmidir.
Roma, karmaşık ve gelişmiş bir arsa ile büyük bir anlatı ürünüdür.
Epik, ülke çapında sorunlar tarafından ayırt edilen epik bir üründür anıtsaldır. XIX yüzyıldan bu yana tarihi ve edebi bilimde, EPIC terimi genellikle epik yapı belirtileri ile herhangi bir ana ürünü kapsayan geniş bir değerde kullanılır.
Deneme, küçük bir hacimli ve serbest bir kompozisyonun prosaik bir bileşimidir, belirli bir vesileyle veya sorudaki bireysel izlenimleri ve hususları ifade eden ve bilerek konunun tanımlayıcı veya ayrıntılı bir yorumunu talep etmemektedir.
Şiirden nesir arasındaki fark çok dilde yatıyor. Şiir dilinde - şekilli, nesir - dikkatini dağıttı. Şiirsel kelime daha doymuş ve büyük bir duygusal yük taşır. Prodaic Word daha kısıtlandı. Bu kadar güçlü olmayan ahlaki pathos, sabır ve lirik olmadığı karakteristik değildir. Buna ek olarak, şiir okuyucu - ritim üzerindeki en güçlü etki araçlarından birine sahiptir. Prodaic işleri mevcut değil. Şiirin ayrılmaz bir özelliği olan ritmik organize edicidir. Buna dayanarak, şiirsel kelimenin daha uzak olduğu ve günlük konuşmalardan nesir dilinden daha yüksek olduğu sonucuna varılabilir.
Sanatsal metnin, nesnel barışın ve yazarın kurgusunun yansımasını birleştirdiği için ikincil modelleme sistemi denir. Sanat metninin dili sadece yapı malzemesidir. Sanatsal metin için - özel bir işaret sistemi, farklı diller için bir tane. Bu dil, anlambilimin belirsizliği, çoklu yorumlar ile karakterizedir. Sanatsal metinde, gerçekliğin dünyası, kavramların dünyası, kavramların dünyası ve değerlerin dünyası arasında özel ilişkiler var. Eğer bir çok yönlü ürünü olarak metin için, "Gerçeklik anlamı" formülü, daha sonra sanatsal metnin içinde, Linguist, G.V. Stepanova, bu formül başka bir triad için değiştirildi: "Gerçeklik - Görüntü - Metin." Bu, sanatsal metnin bu derin özelliklerini, nesnel gerçeklik ve fantezinin yansımasının bir kombinasyonu olarak, gerçek ve kurgu kombinasyonu olarak bu kadar derin özellikleri yansıtır. Sanatsal metinlerin kendi tipolojisine yönelik belirtileri var.
Sanatsal metin, ilişkisel şekilli düşüncenin yasalarına dayanmaktadır. Sanatsal metnin içinde, yaşam materyali, bu yazarın gözleriyle görülen bir tür "küçük bir evren" haline dönüştürülür ve bu da hayatın resimlerinin arkasında her zaman bir subspekt, bir yorumculuk fonksiyonel planı, "ikincil gerçeklik" bulunur. İletişimsel ve estetik fonksiyonda doğaldır. Sanatsal metin, konuşmanın figüratif-ilişkisel niteliklerinin kullanımına dayanmaktadır. Buradaki görüntü, yaratıcılığın nihai hedefidir. Sanatsal metinde, çizim araçları, sanatçının estetik idealine (sanatsal edebiyat - sanat tipi) uyarın.
Metin kavramının temeli, aşağıdaki tanımları koymak uygun olacaktır.
- 1. ciddiyet. Metin belirli işaretlerde kaydedildi ve bu anlamda giriş yapılarına karşı çıktı. Kurgu için, bu öncelikle, doğal dilin belirtileri ile metnin ciddiyetidir. Karşı kontratılıktaki şiddeti, metnin bazı sistemlerin gerçekleştirilmesi olarak, malzeme düzenlemesini gerçekleştirmesine neden olur. Metin her zaman sistemik ve üretilen elemanlara sahiptir. Doğru, hiyerarşi ve çoklu geçiş yapıları prensiplerinin birleşimi, ekstra sistemin diğerinin bakış açısından sistemik olabileceği gerçeğine ve izleyicilerin sanatsal algısının diline dönüştürülen metnin herhangi bir öğeyi çevirebileceği gerçeğine yol açmaktadır. sistem sınıfında.
- 2. Sınır. Metin doğal sınırlamalı. Bu bağlamda, metnin bir yandan, kompozisyonuna dahil edilmeyen tüm maddelerin dahil edilmeyen tüm maddelerin, eğimli olmama prensibi. Öte yandan, sınırın rafine edilmemiş işareti olan tüm yapılarla karşı karşıya kalır - örneğin, hem doğal dillerin yapısı hem de konuşma metinlerinin sonsuzluğu ("açıklık"). Bununla birlikte, doğal diller sisteminde belirgin bir sınırlama kategorisine sahip yapılar vardır - bu kelime ve özellikle de teklif. Şans eseri değil, sanatsal metin oluşturmak için özellikle önemlidirler. Sanatsal metnin izomorfikünde, zamandaki sözcük, Lingvist A.A. tarafından konuşuldu. Sweebantia. Metin tek bir metin değerine sahiptir ve bu konuda çözülemez bir sinyal olarak kabul edilebilir. Sınır kavramı, çeşitli metin türlerinde farklıdır: zaman içinde konuşlandırılabilir bir yapıya sahip metinlerin başlangıcı ve sonudur. Yapısal olmayan (sanatsal) boşluğun yapıcı olmayan sınırının, heykel dilinin ve mimarisinin ana araçları haline gelir. Metnin hiyerarşisi, sistemin alt sistemlerin karmaşık yapısı üzerinde parçalanması, iç yapıya ait bir dizi unsurların alt sistemlerde sınır olduğu gerçeğine yol açmasıdır. farklı tiplerde (Bölümlerin sınırları, malzeme, şiirler, yarı kenar). Kenarlık, okuyucuyu metinle ilgilendiğini gösteren ve aklında karşılık gelen sanat kodlarının tüm sistemine neden olan, yapısal olarak güçlü bir konumda. Elemanların bazıları herhangi bir sınırdan birinin sinyalleri olduğundan, diğerleri - birkaç kişi, metnin içindeki genel konumda (bölümün sonu ve kitabın sonudur), seviye hiyerarşisi hakkında konuşmamıza izin verdiğinden Bazı sınırların baskın konumu (Bölümün Sınırları, Stanza'nın sınırını hiyerarşik olarak hükmediyor, bölümün sınırının sınırı), ayırmanın belirli sinyallerinin rolünün yapısal yoğunluğu olasılığı açıldı . Buna paralel olarak, iç sınırların metninin doygunluğu ("transferler", inşaatın yapısı veya astrofisizmi, bölümlere bölünme, vb.) Ve dış sınırların gözlemlenmesi (dış sınırların katılım derecesi) Metnin mekanik dökümünün simülasyonuna azaltılabilir) Ayrıca, metin yapımı sınıflandırma türleri için bir temel oluşturur.
- 3. Yapı. Metin, iki arasındaki aralıktaki basit bir işaret sırası değildir. dış sınırlar. Metin, iç organizasyonda doğal bir tamsayı haline getirir. Bu nedenle, doğal dil ifadesinin bir kombinasyonunun sanatsal metni tanıma için, ikincil tipte sanat organizasyonu düzeyinde belirli bir yapısını oluşturduklarından emin olmalısınız.
Yapının ve sınırlı metnin ilgili olduğu belirtilmelidir. Sanatsal prosaic metninin özünü iletişimsel bir birim olarak ortaya çıkarmak için, bu tür temel kavramlara metin, sanatsal metin ve prosaic metin olarak başlamak için gereklidir.
Terminolojik olarak, sorun, "metin" ile aynı "metin" kavramının farklı nesneleri kapsadığı gerçeğiyle karmaşıktır: doğal dil ürünü (birincil simülasyon sistemi) ve sanatsal yaratıcılığın ürünü olarak metin olarak metin (ikincil simülasyon sistemi). Doğal dil birincil simülasyon sistemi denir, çünkü bir kişinin etrafımızdaki dünyayı bildiği ve fenomenlere, gerçek gerçeklik nesnelerine isim verir.
Böylece, sanatsal metin için, bir görüntüleme-duygusal, gerçeklerin öznel özü, fenomen kaçınılmazdır. Sanatsal metin için, formun kendisi bilgilendiricidir, olağanüstü ve orijinal, bu konuda "Yaşam Sebze Formu" yazarı, örneğin bir açıklamanın, başka bir bakımın ifade edilmesi için bir malzeme olarak hizmet ettiğinden, sanatsallığın varlığıdır. Manzara kendi başına gerekli olmayabilir, sadece şanzıman için formdur. İç durum Yazar, karakterler. Bu nedenle, diğer içerikler ve "ikincil gerçeklik" yaratır. İç figüratif plan harici bir esaslı planla iletilir. Biçimlik ve çok yönlü metinlerin nasıl oluşturulduğu budur.
Sanatsal nesir esas olarak iki türde temsil edilir: klasik ve süs. Klasik nesir, düşüncelerin sunumundaki sıraya uygun olarak anlamsal ve mantıksal bağlantıların kültürüne dayanmaktadır. Epik, entelektüel avantajı ile klasik nesir; Şiirin aksine, ritmi, sözdizimsel yapıların yaklaşık korelasyonuna dayanır; Bu, orantılı segmentlere bölünmeden bir konuşmadır. Süs nesir, ilişkisel bir metaforik iletişim türüne dayanmaktadır. Bu, metaforik güzel olan bir "doymuş desen sistemi" ile bir "dekore edilmiş" bir nesirdir. Böyle bir nesir genellikle görsel kaynaklarını şiirden çeker. Süs nesirlerinin yazarları çoğu zaman edebi formun kendine özgü deneycileri gibi görünür: Bu, aktif sözcüğe, daha sonra sözdiziminin ve kelime hazinesinin aşırı arkasına, ardından görüntü groteskisine, ardından masal formunun simülasyonuna temyiz başvurusunda bulunur. Her durumda, bu, kelimenin dilsel bir deneyin konusu olduğunda, bu bir formun hipertrofik bir hissidir. Sonuçta, dil yetenekleri sistemi, konsollar, ekler, mevcut normatif kelime oluşturan modelleri dikkate almadan, farklı köklerle kombinasyon halinde kullanılır. Dekorasyona ulaşan bir süs neslinin artması, süper şekilli konuşmanın izlenimini oluşturur, kelimenin en yüksek dereceli, kelimenin en yüksek dereceli, görsel olarak görsel olarak görülür. Bununla birlikte, bu sadece bir dekorasyon değildir, "Ambalaj" düşünceleri, bunun yerine sanatsal düşüncenin özünü, gerçekliğin estetik modellemesinin özünü ifade etmenin bir yoludur.
Zamanlarının büyük aktörlerinin yaratıcı yolunu izlemek, Stanislavsky, bir kelimeyle hareket etme yeteneklerini belirledi. Hayatta, bu olağan konuşmanın kalitesidir - her zaman bir tür niyetle konuşuyoruz ve bu nedenle konuşmamız ikna edicidir, muhatapları etkiler. Yazarın metnine sahip olan birleştirmede, sanatçı genellikle basitçe "raporlar, daha fazla ya da daha fazla ifade veriyor, bir ortak üzerindeki metni nasıl etkileyeceğini bilmiyor. Ek olarak, "yanma" kelimesinin rolünün sıkça tekrarlanmasından ve anlamsız seslere dönüşür.
Hayatta, bir şeyi anlatıyoruz, bu konuyu, bir etkinliği, bir eylemin ve insanları sunuyoruz. Bu nedenle, konuşmamız mahkumiyet, somutluk, biz gibiyiz
bir kelimeyi "çizer". Bu yüzden, aktör eylem süreci boyunca zihinsel fikirler oluşturmak zorundadır, sadece kahramanının geçmiş ömrü hakkında, etrafındaki insanlar hakkında, ancak tamamen, tüm bu insanları sunmak için yaratıcı hayal gücünün yardımıyla, tüm bu şartlar. Sadece bu temelde, sahne konuşması yaşamla doldurulacak, gerçek içerik alacak. Böylece "B ve D E N" kavramı, T. Naz. Rolün metninin organik yürütülmesi için gerekli gizemli temsiller.
Rolün rolü etkinliğe sahip olmalıdır - eşini anlayışıyla, değerlendirmesi ve fikirleriyle etkileme arzusu. Bir kelimeyle hareket etmek için, ortağı vizyonlarıyla etkilemek demektir.]
K. S. Stanislavsky, K. S. Stanislavsky, Chazkogo Living'in rolünün sanatçısından, Sofya'da (Fransız dansçısı gilometer, Praskovya Alekseevna, zengin püskürtme, vb.) Diye sorduğu kişilerin belirli bir sunumu. Oluşturan yaratıcı hayal gücünün aktörlerinden talep etti, gerekli tüm vizyonları yarattı.
(ne kadar az Önemli bir resepsiyon Kelime üzerinde çalışmada, "Hakkında G ile ilgili l'nin" oluşturulması da oluyor. Bu terim tarafından, iş ortağını dinlediğinde veya diğer aktörlerin sahnesini gözlemlediği anda, hareket eden kişinin bilincinde geçen sürekli bir düşünceyi ifade eder.
Ve bu durumda K. S. Stanislavsky, yaşam pratiğinden devam etti; Genellikle bilincimizde geçen yüksek düşünceler telaffuz etmiyoruz. Yüksek sesle taşıyan metin arasında kendimize hala çok düşünceler var. Ve söylediklerimiz, bu konuda düşünceli her şeyin sonucudur. Bir kişinin bilincinde, düşünme süreci sürekli akıştır ve sahnede aktörler bazen "boşluk" kaldığı rolün kopyası ile sınırlıdır. Bu nedenle, benzer bir performans gibi geliyor, izleyiciyi etkilemiyor, performans sırasında bunu içermiyor.
Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı
Federal Devlet Eğitim Kurumu
Yüksek Profesyonel Eğitim
"St. Petersburg Eyalet Üniversitesi
Kültürler ve Sanatlar "
Rostov Şubesi
Konuya göre: "Sözel eylemin temelleri"
Konu hakkında: "Sözel eylemin temelleri ve kültürel ve eğlence programlarının önde gelen direktörü becerisi"
2 öğrenci öğrencisi
uzmanlıklar: "CDP"
Zubko A. V.
Öğretmen:
Kazachek I. A.
Rostov-on-don
1. Giriş ............................................... ........................................ 3.
2.) sözlü eylem gelişim tarihinin ...... ... ............... ..5
3.) Konunun ayrılmaları: "Sözel eylemin temelleri"
3.1. Sınıflandırma ..................... ... .................. .7
Nefes. Solunum türleri
B.) Dickey. Dickenting Bozukluk Türleri
G.) Konuşma mantığı. Mantıksal konuşmanın bölümleri
4.) Antislovar .............................................. ........................... 14
5.) bir peri masalı yerleştirme ........................................... .............. 13
6. Sonuç .............................................. ........... ... 18
referansların 7.) Liste ............................................ .... ..20
Giriş
Her meslek bir seçili alanda bir uzman olarak kabul edilemez onsuz belirli bir minimum bilgi, beceri ve becerilerini kapsar. Ve sanatsal meslekler bu anlamda bir istisna yapmaz. Tüm spesiyallerin müzisyenleri, yaratıcı bireyselliklerinden bağımsız olarak, görgü kuralları, hedefleri, müzikal teorik, uyum, ritim, karşı nokta, tek bir müzik teknolojisi için temel ilkelere dayanmaktadır. Tüm okullarda görsel Sanatlar Leonardo'nun zamanından bu yana, Da Vinci'nin perspektif yasaları, aydınlatma, kompozisyonlar, renk kombinasyonları, çizim tekniği incelenmiştir.
Sanatının temellerini, müzik, şarkı, resim veya bale, hiç şüpheye neden olmaz. o dramatik aktörün mesleğine gelince, o zaman birçok rezervasyonları ortaya çıkar. Yetenekli bir aktörün iyi ve okul olmadan oynayacağı ve okul eksikliğinin eksikliğine yardımcı olmayacağı söylenir. Buradan sanatı oyunculuk öğrenmek için gerekli olmadığını saptamayı yapmak, aktör doğmuş olmalıdır.
Ancak yetenekli müzisyenler, şarkıcılar, bale sanatçıları, sanatçılar, doğal verilerini geliştirmek için uzun yıllar süren sıkı çalışmayı, sanatlarının tekniğini yönetmek için harcamalar mı? Neden sadece dramatik bir aktör sadece yetenek? Böyle bir ayrıcalık, tiyatronun niteliğinden, diğer sanat türleri arasında olağanüstü pozisyonu ya da okul, profesyonellik ve tüm yetenek umudunun inkar edilmesini takip edemediği, mucizevi güç "Nutra"?
M. Gorky böyle bir soruyu cevapladı: "Yetenek - safkan bir at olarak, nasıl yönetileceğini öğrenmeniz gerekir ve nedenini her yöne çekerseniz, at KLYACH'a dönüşecek."
Gerçek sanat, iyi bilinen olduğu gibi, yetenekle bir yetenek kaynaşmasından doğar ve beceri, birçok nesillerin en iyi geleneklerini ve deneyimlerini biriken bir okul tarafından atılmaktadır. Okul gelişir ve ezgiler doğal mevduat Öğrenci ona gerekli bilgi ve becerileri verir, yetenek organize eder, herhangi bir yaratıcı görev için esnek ve duyarlı hale getirir. A. N. Ostrovsky'ye göre, sanatının tekniğini incelemeden, "sadece sanatçı tarafından değil, aynı zamanda iyi bir esnaf tarafından da" olması imkansızdır. "
sanatı oyunculuk modern bir konuşma yaratma liyakat K. S. Stanislavski aittir. Tiyatronun tarihinde ilk kez, doğal teori, yöntemler ve sanatsal teknikler, yaratıcılık etkili bir materyalist doktrin kombinasyonunu oluşturan sorunları derinden geliştiririm. Bu öğretim "Stanislavsky sistem" olarak dünya çapında ün kazandı. Sistemin amacı, aktörün, "insan ruhunun ömrü" sahnesinde yaşayan, sanatsal olarak doğru görüntüler yoluyla rollerin rolünü uygulamak için yardımcı olmaktır. Bu amaçla, pratik uygulamasının araçları da görüldü, tiyatro pedagoji yaratıldı.
Stanislavsky'nin sistemi yabancı yaratıcılık standardı. Form ve içerik birliğini gerektirir, ancak sanatsal formda herhangi kanonlarını öngörmez.
Sistem yaratıcılığın yerini almaz, ancak onun için en uygun koşulları oluşturur. Aktörün yeteneğinde ve yeteneğinde yaşıyor.
Stanislavsky sisteminin olumsuz anlamı, tiyatro pedagojisinde kendiliğindenliğin üstesinden gelmesine ve orijinal bilimsel ilişkinin özelliklerini vermelerine yardımcı olmasıdır.
Bölümde Öğretici "Sözel etkileşim", Stanislavsky'nin sahne konuşmasına ilişkin son arayışın en ayrıntılı ifadesi elde edildi. Bu doğrudur, sahne konuşmasının niteliği tanımlanmıştır, fiziksel olan sözel eylemin bağlantısı, sahnede yaşayan bir kelimenin doğuşu için karmaşık psikofiziksel mekanizmayı açıkladı ve sözlü etkileşimin organik sürecine hakim olma yöntemi önerdi.
sözel etkileşimin sanatı olarak anlaşılması sahne konuşma, yazar onu kimlik karşı sanat okuma ve aktörün yeteneğinden ayrılıkta öğretmek. Etkileme sözleşmesinin ana unsuru çalışmasında inisiyatifi olan ustalıklardaki öğretmenlere geri dönme ihtiyacını belirliyor - sahne sözcüğü.
Sözel eylemin gelişmesinin tarihi
Sahne konuşmasının karakteri ve tarzı, tiyatro tarihi boyunca değişti ve geliştirildi. Eski dramanın yapımının özellikleri, büyük tiyatro yapılarının mimarisi, Ellin Klasik Dekolasyonun kanunlarını oluşturdu. Klasik tiyatro 17-18 asır düzenleyici estetik. Müteahhitlikten, ölçüm kurallarına uygunluk, net dekereket, şiirsel trajedinin alt stresleri ve cesuraları ile gereklidir. Romantik tiyatro aktörlerinde, doğal konuşma, alternatif olarak alternatif artışlarla belirlenmiştir ve duyuların dekorları, piyanodan Forte'ye, beklenmedik bir tonlamalarla sesler, hızlanma ile karakterize edildi. Gerçekçi sözlü eylem sanatının gelişmesi, özellikle küçük tiyatro aktiviteleri ile Rus tiyatrosu ile ilişkilidir. Gerçekçiye, M. S. Shchepkin tarafından mükemmel, en azından, sahne konuşmasının kültürü dokundu. Shchepkin konuşma onu yaklaşan sözlü eylem basitlik, doğallık çağrısında bulundu. Büyük bir değer Aktörün A. N. Ostrovsky'ye ekli sözcük üzerindeki çalışmaları, sadece izlemek için değil, aynı zamanda oyunları da dinlemeye inanıyordu. Üstün Rus aktörlerinin Pleiad'ı (Sadovskiy ve diğerleri) - Sahne Konuşma Yüksek Lisansı, kelimeyi görüntü karakteristiğinin ana vasıtası olarak kabul etti. 19-20 yüzyıllar boyunca. yeni Çağ Sahnelerin gelişimi tarihinde. Konuşma K. S. Stanislavsky'yi açtı. Oyuncu çalışmasının kendisi tarafından geliştirilen iş sisteminde, aktörün metnin sadece anlamını değil, aynı zamanda belirgin sözlerin alt metnini değil, "sözlü eylemle" yakalamayı, ikna etmek, ikna etmek, ikna etmek için) adezyonlar arıyordu. Doğal konuşma, Tiyatro Enstitüleri, Okullar, Jellyts'de incelenen en önemli disiplinlerden biridir.
Sınıflandırma
Doğal konuşma ana biridir profesyonel fonlar İfade aktör. Beceri sahibi olan aktör ortaya çıkardı iç dünya, Sosyal, psikolojik, ulusal, ev karakteri karakteri.
Doğal Konuşma Tekniği - Önemli Bir Öğe oyunculuk becerisi; Bağlantı, esneklik, ses hacmi, solunum gelişimi, netliği ve telaffuz netliği ile ilişkilidir.
Bir öğrenme kompleksi, yerli, basitleştirilmiş konuşmalardan, aktörün sesinin etkileyici parlak doğal sesine geçiş sağlar. Manzaralı konuşmanın eğitimi, plastik özgürlük oluşumuyla, solunum ve ses tertibatının elastikiyetinin ve hareketliliğinin geliştirilmesi, konuşma işitmesinin iyileştirilmesi, ses formülasyonu vb.
1. Solunum.
Solunum süreci, bir kişinin ses ve konuşma aktivitesi ile bağlantılı olarak özel bir öneme sahiptir. Bu en temellerden biridir ve ÖNEMLİ ELEMANLAR Ebeveynlik konuşma sesi ve konuşma seslerinin doğru şekilde telaffuz edilmesi. Aktörün nasıl nefes aldığını, yani Nefesini nasıl kullanacağını bildiği için, güzelliği, güç ve ses kolaylığı, müzikality ve konuşmasının melodiliği bağımlıdır. Sahne konusundaki konuşma sınıfında, diyafragmal bir solunum eğitimi alan çeşitli egzersizler yapın.
Aşağıdaki solunum türleri ayırt eder:
1. Meme solunumu.
En aktif olarak çalışan kaslarla göğüs. Dış solunum hareketleri, göğsün duvarlarının aktif hareketlerine düşürülür. Diyafram eksidir. Nefesli mide çizilir. Türler meme solumu Göğsün üst ayağının kaslarının çok kuvvetli bir şekilde dahil olduğu bir clavery (anahtarcilik) veya üst göğsün, nefes almasıdır. omuz kemeri ve boyun. Bu nefes yüzeyseldir, boyun kasları gergindir, larinksin hareketleriyle sınırlıdır ve bu nedenle yolculuk zordur.
2. Karışık, meme-gözlü (kosto-abdominal) nefes.
Göğüs ve karın boşluklarının aktif kasları, ayrıca bir diyafram.
3. Karın veya diyafragmatik solunum.
Bu tip solunum ile, diyaframlar ve kaslar aktif olarak azalır karın boşluğu, özellikle de, kaslar görünür karın duvarı, göğsün duvarlarının göreceli huzuru ile. Erkeklerde ve kadınlarda nefes almada bir ayrım var. Erkekler, karınlara yakın olan "düşük" nefes alıyorlar. Ve kadınlar daha fazla "yüksek" nefes alır ve nefesi göğüs tipine daha yakındır.
2. Diksiyon.
Konuşma tertibatının güvenliği, onunla nasıl bir şekilde temyiz edildiğine bağlıdır. Sistematik eğitim güçlendirildi, sert ve önleme konuşma aparatı Arızalardan itibaren devam ettirin uzun zamandır Profesyonel konuşma özellikleri. Dickey açık ve net - aktörün gerekli profesyonel kalitesi. Sınıf öğrencilerinde, amacı, "ağzın lapası" nın ortadan kaldırılması, sözlük, belirgin kelimelerin ve cümlelerin netliğini arttıran egzersizleri yaparlar.
Doğal olarak, organik dickey bozukluklarının sorunlarını göz önünde bulundurmayacağız. Sadece inorganik kökenli fonksiyonel bozukluklar ilgileniyor. Dolu eklemlenmesi gibi, yani çenelerin, dilin, dudakların zayıf hareketliliğidir. İstenmeyen eklemlerin bir sonucu olarak - seslerin bozulması, yani aşağıdaki tipik dickenting bozukluklarının ait olduğu yanlış anlama:
Sigmatizma (Islık S - S - ZY, C ve Thising Sh, G'nin yanlış telaffuzu ( Sh, h ünsüzleri sesler);
Rotatizm (pl pl seslerinin yanlış ifadesi);
Lambditzizm (L ve L'nin eksiklikleri);
Öğretim (ses);
Djaki (ses dv);
Ses yok, yani, kelimenin başlangıcındaki seslerin kaybı, ortasında veya sonunda. Örneğin: Kelime oyunları telaffuz edilir ... selamlar, IG ... AET veya oyun ...;
Sesin değiştirilmesi, yani, bir ses bir başkası tarafından değiştirilir. Çoğu zaman L - V'nin sesleri örneğin: Bellol, Cubol, vb. Olarak telaffuz edilir;
Eksik telaffuz Kompleks seslendirme - kelimenin sıkıştırılması. Örneğin: "İnsanlar" yerine, aksine, "hatıra", hatırlamak yerine "anma", başkan yerine "mevcut". "
Sahne konuşmasının ana görevi, sözde sözcüğü ortaya çıkarmak, geliştirmek ve yükseltmektir. Konuşma sesi. Özel olarak seçilen bir egzersiz setinin yardımıyla, öğretmen öğrencilerin hepsini tanımlamasına yardımcı olur en iyi nitelikler konuşma sesiprofesyonel ses için onları geliştirmek ve uyarlamak için bireyselliklerine özgü.
Soprano
Mezzo - soprano
Bass-profildce - Çok düşük, göğüs, birleştirilmiş bir ses.
Kilise-koro müziğinde en sık kullanılır.
4. Konuşma mantığı.
Konuşmadaki her cümle (kelimenin yanı sıra), belirgin olduğu kesin bir anlamı vardır. İÇİNDE konuşulan konuşma Anlamı ve ana fikri ifade eden bu kelimeleri aramıyoruz. Nerede duraklatılacağını vurgulamak için konuşmadan konuşuyoruz, nerede konuşma veya sesin temposunu değiştirebilir. Yazar tarafından yazar tarafından "oynamaya" çalışıyoruz, sözcüklerin özünü hemen etkileyen kelimelerle "oynamaya" başlıyoruz. Bu bölümün asıl görevi, bir öğrenciye konuşmanın yapısını görmeyi ve anlayamadığını, dayanji ve mantıksal stresi düzgün şekilde ayırmasını öğretmektir.
Mantıksal Konuşma Bölümleri:
Fonoloji veya dil seslerinin bilgisi;
Sözdizimi veya ifadenin oluşturulduğu kelimeler arasındaki ilişkiyi ve kombinasyonu anlamak;
Anlambilim, yani Sözcüğün ve cümlelerin anlamını anlama.
Antislovar
| Doğru kelimeler | Yanlış kelimeler |
|
Yetersiz Bağlı Kefalet Asimetri Apopleksi Balked Şımartmak Blagovest Yaygın Pislik Varil Din Yaş Algılamak Dulluk Gaz boru hattı Karbonatlı Sırlı Para Ucuzluk Spiritnik Müjde Örtmek Otkupeker Haberci İkonografi Catharsis |
Yetersiz Bağlı Kefalet Asetri Apopleksi Balked Şımartmak Blagovest Yaygın Pislik Bochkova Din Geri yükler Algılamak Dulluk Gaz boru hattı Karbonatlı Sırlı Para Ucuzluk Spiritnik Müjde Örtmek Otkupeker Haberci İkonografi Catharsis |
Öksürük Sedir Kezzye Daha güzel Kandırmak Mutfak Kolaylaştırmak Sormak Örtmek Mühür Paket servisi Kısalık Uçmak Zorla Geçerli Rhododendron Hıristiyan Zaman kapasitesi Vurgulamak Donatmak |
Öksürük Sedir Kezzye Daha güzel Kandırmak Mutfak Kolaylaştırmak Sormak örtmek Mühür Paket servisi Kısalık Uçmak Zorla Geçerli Rhododendron Hıristiyan Zaman kapasitesi Vurgulamak Donatmak |
Rus halkının analizi
"Kurt ve yedi genç keçiler"
COCHEREL 3. STEŞESİ
Keçi 4. Toptushka
Kurt 5. Mazilka
6. Boltushka
Masal "Kurt ve Yedi Kediler".
Ona ve şaka ve ipucu:
Masalımızda bir yerlerde gizlenmiş
İyi afiş dersi.
(Keçi, evin yakınındaki bir bankta oturur - ipliğin arapsaçlarını geri alır. İki keçi yakında oturuyor ve konuşuyor, iki tane gitti, üçlüce çalıyor.).
KEÇİ : Benim için yedi keçi
İşte o benim ailem.
Adın ne, söyleyeceğim
Sırayla söyleyecek.
İşte bir etek - o yetenekli,
Bu - çok cesur,
İşte bir teaser, işte bir tuzak,
İşte bir Mazilka, burada bir cıvata.
bir kızım var
Sohbet etmeyi seviyor
Nasıl sallanacağını bilmiyorum
Bir keçi var -
Fidget, postmen.
Onu en çok seviyorum
Toddler onun çağrısı.
Oh, keçiler, sen çocuklarsın
Anne olmadan yapabilirsiniz.
Bahçeye lahana gidiyorum.
Belki kurt gelir - kalbimi hissediyorum.
Oturmak gerekiyor
Seni duy
Daha sessiz su
Bitkiler altında!
Yedi kilitle kilitlediniz.
Oh, senin için korkuyorum, adamlar,
Oh, tasarımcı olmazdı!
Keçi:
Endişelenmeyin, Anne,
İyi olacak!
Masaldan biliyoruz:
Kurt çok çirkin!
(Keçi keçilere dönüşür ve hepsi evdeki dükkanda otururlar).
KEÇİ : Yine Çarşı'ya gidiyorum
Tüm güncellemeleri satın almak için.
Olmadı ki
Serince burada sessizsin.
Nasıl gel, sana bir şarkı uyu
Sizin için bilinen bir sebepsiniz:
Şarkı dean -don, ben senin annenim
Keçi: Dean-Don, ben senin annenim,
Ben senin annen, işte evim.
Dean-don, anne buluşuyor,
Hayır ... Kediler sıkılmadı ...
Sadece milf - eşik için,
Dans Chate ritminde
Bütün dünya titriyor -
Bunlar küçük çocuklar
Bared: La-la-la!
Şarkı - Dans Kozdyt La, La, La, La, La, La La, La ...
(Kurt vuruşları)
Kurt: Oyunu Mama'nın kapısına götür.
Yorgunum. Bir canavar gibi açım.
Uyudum, süt içiyordum,
Sahte seni!
Kurt : Eşikte, görebilirsiniz, öleceğim.
Evin yerel annesinin izin vermeyin.
Açık! Bir aptal kandırmayın!
Ben keçi. Ama hafifçe pazarlık!
Horoz görünüyordu - Vokal Master.
Ve harikalar çalıştı.
Mutluluk vermek için canavarlar olabilir
Dil uygulamaktır
Kurt : Siz, Keçi Tatil!
Sana öğretmeliyim!
(Horoz üzerinde çalıyor)
Kurt: Bana yardım et, peter
Şarkı söylemeyi öğren.
Çocuğuma geldim
Kulak ayı!
Horoz:
Gelin, otur!
Cesurca şarkı söyleyin, sesten korkmayın
Bu şarkı biliminde!
Benden sonra tekrarla!
Petushok : - RE ...
Horoz:
Peki, yakıt ikmali yapacağım!
Şimdi ustaca şarkı söyleyeceksiniz !!!
Horoz burada bütün mahalleyi bilir
Herkes mil olmadığını hissetti.
Herhangi bir nezaket olacağım
Vokallerde daha güçlü yok.
Petushok - Vokal Master Nice,
Bana büyük ve küçük
Bir kurt ile tam yarı saat.
Satılan gri yayıldı
Ve bir keçi gibi engellendi:
Kozdyat : - Anne geldi.
İÇİNDE olc: Basta, KaraAupusiki!
Çok sayıda otel çantası ile
Verandada algılar.
Şarkı Koz: Din-Don 2:49
Dean-Don, ben senin annenim,
Ben senin annen, işte evim.
Dean-don, anne buluşuyor,
Gözlerin göründüğü mesafede,
Zavallı hedef acele ediyor.
Sulna gibi acele keçi
12. La la la la la la
Keçi ile kurt şarkı söylüyor!
Horoz: Evet, arkadaşlar, cüret ediyorum:
hiç görmedim
Yani bir kurt ile keçi rose ...
Sonuçta onlar onun yemeği!
Keçi melika : Birisi söyleyecek: aptalca!
Ve erkeklerimde bakın:
Tüm güzel gösteri grubu
"Kurt ve yedi genç keçiler"
Annemin şarkısı
Kozdyat : Anne - ilk kelime,
Her kaderindeki ana kelime.
Anne hayat verdi
Dünya bana ve seni verdi.
Sonuç
Bilim adamları uzun zamandır kanıtlanmıştır: Bir kişinin başarısının sırrı sesindedir. Yalnızca burada insanlar, sesleriyle nasıl konuşacağını bildikleri gerçeğine, tonlamaları ve Timbre'yi alıyorlar: potansiyel fırsatlarını onda biri için bile kullanmadıklarını akla gelmiyor.
Her şey, bir kişinin vokal bağında ve hangi insanın kendisinin açık olduğunu, açık olduğunu, uykusu ruhu bilmiyor. Bu arada, rezonans getirme yeteneğinden sınırlamaYüksek frekanslar kullanmak, konuşmanın ifadesine bağlıdır, bir kişiyi özellikle çekici hale getirir. Böyle bir ses liderlik olarak tahmin edilmektedir ve çoğu insanı tercih eder. Herkesin seven bir kişinin bir karizma olduğunu duyduğunu ne sıklıkla duyduğunuzu hatırlayın. Halkın favorisi, tam olarak tüm spektral spektrum yelpazesini, özellikle de yüksek biçimlendirici aralığı kullanabilme yeteneği sağlar.
Bilim adamları tarafından yürütülen konuşma spektörlerinin spektral analizi, en ünlülerinin, hem düşük hem de orta ve yüksek frekansların tümünü içerdiğini gösterdi - 80 ila 2800 Hz. Her zamanki kişi ortalama 80 ila 500 (maksimum 1700 Hz'ye kadar) konuşurken kullanır. Yüksek biçimlendirilen (2000'den 2800 Hz'den) olarak adlandırılan bölgenin çoğu zaman etkilenmeden kalır.
Yüksek biçimlendirici aralığındaki ünlü Volga Bass Shalyapin'de, sesli spektrumun% 80'i vardı ve sadece% 20'si bas ve orta düşük frekans alanlarına dağıtıldı. Ve kadın Amerika'nın yarısının kalbini fethette olan ünlü şarkıcı Frank Sinatra'nın kadife baritonu orta derecede düşük ve yüksek frekanslı özelliklere sahipti. Şarkılarının doruk bölümlerinde "Beatles" sansasyonel dördü, fanları ecstasy'i tamamlamaya getirerek, birliğindeki yüksek biçimlendirici aralığı arttırdı.
Bugün, bilim adamlarımızın gelişimi sayesinde, ses verilerini izlemek ve geliştirmek mümkün hale geldi. İlk bakışta, her şey basit. Bir kişi bir mikrofona konuşur, konuşması program tarafından işlenir ve konuşma spektrumu monitörde gerçek zamanlı olarak gösterilir. Düşük, orta ve yüksek frekans bölgeleri vurgulanır.
Halen, herhangi bir kişinin seslerini iyileştirmesini sağlayan mesleki yeteneklerin geliştirilmesi için geliştirilmiştir. Zamandan sonra, hayallerin nasıl gerçekleştiğini fark edeceksiniz. Bundan sonra, "gri bir fare" gibi görünmeyeceksiniz. Ve bu şaşırtıcı değil! Sesinizin manyetizması sadece insanları size çekmekle kalmayacak, aynı zamanda sizi kızdıramayan kimin reddedilemeyen bir kişiye dönüştürür ve daha da yemin ederim ... Artık herhangi bir durumla başa çıkacaksınız! Ama hepsi bu değil.
Belli eğitim yardımıyla, sesin gücünde bir artış elde etmek, içinde gerekli herhangi bir gölgenin ortaya çıkması (Obhrothon, Harmonics).
Çeşitli EPOCH'ların tanınan ustalarında, alışılmadık derecede hoş ve seçkin oylar: bir öğretim Marilyn Monroe, nazik bir sesli michelle pfaifer, derin, heyecan verici - Edith Piaf, Sağır, Hoarse - Marlenrich, Düşük zarflı - Richard Chamberlain. Bütün bu aktörler çok fazla güçlendirmek için çok fazla çaba ödedi. Piercing manzaralı bir sesle Hollywood'un yıldızı olacak mısın?
Bibliyografya:
1. B.V. Gladkov, M.P.Pronic, sahne sesinin teorisi ve uygulaması, State 2, 1992, St. Petersburg'un teorisi ve uygulaması hakkında. Devlet Tiyatro, Müzik ve Sinematografi Enstitüsü.
2. Avtskinsky A. E. "Diyorum ki,", M, Aydınlanma, 1989
3. MEK M. N. "İnsan İletişimi", M., Aydınlanma, 1986
4.Pavlova L. G. "Spor, Tartışma, Tartışma", M, Aydınlanma, 1991
5. Soper P. "Konuşma sanatının temelleri", M, 1995
6.Sosyal psikoloji ve etik İş iletişimi. Lavrinenko V. N. M., 1995
8. K.S. Stanislavsky "kendisi üzerine çalışma aktör", mektuplar. L.1980
9. N.P. Verbovskaya, O.m. Golovin, v.v. Urnov "Konuşma Sanatı". Dışında
