Estetika (iš graikų kalbos – susijusi su jausmu) yra filosofinė disciplina. Jo tema apibrėžiama įvairiai. Estetika dažnai laikoma filosofiniu mokslu apie grožį, gražų ir didingumą. Pagal modernesnį apibrėžimą estetika yra metamokslas, susijęs su visu meno disciplinų kompleksu, pavyzdžiui, literatūros kritika, muzikologija, teatro teorija ir kino teorija. Norėdami supažindinti skaitytoją su aptartais klausimais, pateiksime pagrindines estetikos tendencijas.
8.1 lentelė.
Taigi, yra daug estetinių tendencijų, kai kurios iš jų, sąmoningai supaprastinta forma, pateiktos lentelėje. 8.1. Šios kryptys buvo tik nurodytos aukščiau. Bet dabar pats laikas užduoti tikrai filosofiškai aktualų klausimą. Kaip galima suvokti estetikos sritį? Pats laikas pradėti ieškoti atsakymo į šį klausimą.
Didžioji dauguma filosofų mano, kad estetiką pirmą kartą sistemine forma pristatė I. Kantas savo knygoje „Teismo kritika“ (1790). Jo lemiama mintis buvo ta, kad estetinis skonis, pasireiškiantis kaip polinkis į konkretų objektą, turi savo a priori prielaidą galvoje, ir tai yra sprendimo gebėjimas. Mumyse yra tokia harmonija, kuri leidžia įvertinti bet kokį juslinį suvokimą kaip teikiantį ar neteikiantį malonumą. Taigi estetika, kaip ir kiti mokslai, turi savo a priori prielaidas galvoje. Tačiau, anot Kanto, estetika, skirtingai nei etika, neugdo tam tikrų tikslų, kuriuos reikia pasiekti. Grožio vertinimas atmeta susidomėjimą tikslu. Tai nėra instrumentinė ir absoliuti. Menas yra nesavanaudiškas ir šia savybe universalus. Universalumas mene pasirodo kaip bendras jausmas. „Visuose vertinimuose, kuriais pripažįstame ką nors gražaus, neleidžiame niekam turėti kitokios nuomonės, nors savo sprendimus grindžiame ne sąvokomis, o tik savo jausmu, kurio todėl neremiame kaip asmeninio jausmo. bet kaip bendras dalykas“. Kaip matome, Kantas, siekdamas pagrįsti estetiką kaip filosofinę discipliną, nuvertino sąvokas jausmų naudai. Jis tai padarė neatsitiktinai. Daugelis menininkų kiekviena proga pabrėžia, kad, skirtingai nei mokslas, menas susijęs ne su sąvokomis, o su jausmais. Po Kanto estetinė teorija buvo daug kartų peržiūrėta, bet, kaip taisyklė, atsižvelgiant į tai, ką jis padarė. Taip pat atsigręžkime į aktualiausius estetikos prigimties supratimo klausimus.
Pirma, neabejotina, kad mene jie operuoja vertybėmis. Negalima ginčytis, kad literatūros kūrinių herojai vadovaujasi skirtingomis vertybėmis. Tačiau bet koks meno kūrinys turi konceptualų ir vertingą turinį. Jei, pavyzdžiui, bliuzas išreiškia melancholiją, vienatvę ir tragiškumą, tai muzikinis maršas išreiškia bravūriškumą ir iškilmingumą. Estetinė vertė visada yra kokia nors sąvoka, per kurią interpretuojamas meno kūrinio turinys.
Antra, mums atrodo, kad estetinės vertybės neturėtų būti priskirtos bendriems jausmams. Sąvokos, kad ir kuriai sričiai jos priklausytų, visada atsiranda jausmo ir minties vienybėje. Keista sakyti, kad, pavyzdžiui, garsieji K. Simonovo eilėraščiai „Palauk manęs“ išreiškia jausmus, bet ne mintis. Estetinės yra ypatingos sąvokos, tačiau iš to neišplaukia, kad jos neturi mentalinio turinio.
Trečia, menas yra didžiausios vertybių kaitos sritis. Menui būdingų vertybių gausa neaptinkama jokioje kitoje tikrovės srityje.
Ketvirta, menas susijęs su fantastika; visi jo pasauliai yra išskirtinai įsivaizduojami. Absurdiška sakyti, kad tikrovė turi būti rekonstruota pagal kokį nors meno kūrinį. Tarp menininkų dažnai yra moralistų, o kartais, kaip rodo F.M. Dostojevskis ir L. N. Tolstojaus, net puikios etikos. Bet taip nutinka tik tiek, kiek etinės vertybės priskiriamos estetinėms vertybėms.
Penkta, labai abejotina, ar menas, kaip dažnai teigiama, neturi tiesos kriterijų. Aptariamas tikėjimas grindžiamas tuo, kad menas nėra tikrovės aprašymas, todėl jis negali būti tikras ar klaidingas. Bet visai nebūtina tiesos kriterijaus sieti su tikrovės aprašymu. Tiesa atsiranda ten, kur atsiskiriama, kažkas priimama ir kažkas atmetama. Toks procesas menui būdingas ne mažiau nei bet kuriai kitai žmogaus veiklos sričiai. Estetinė tiesa yra pragmatinės tiesos rūšis, ji nustatoma pagal meno istorijos teorijų turinį. Reikšmingesnis darbas yra tas, kuris yra meistriškesnis.
Šešta, menininkas siekia sukurti meistrišką kūrinį. Vadinasi, jis vadovaujasi savitu atsakomybės principu, kuris veikia kaip įgūdžių principas.
Septinta, su meno sritimi susiję žmonės, operuodami sąvokomis, tikrai vadovaujasi tam tikromis teorijomis. Griežtai tariant, šios teorijos yra ne estetinė, o meno kritika.
Aštunta, filosofijos potencialas realizuojamas per meno istorijos teorijų problematizavimą ir kritiką. Metafizine forma estetika pakeičia meno kritiką. Jo raida veda prie estetikos perkėlimo į metamokslinį lygmenį. Sistemos atitinkamai K.S. Stanislavskis ir B. Brechtas yra teatro teorijų tipai. Tačiau šios teorijos nėra be probleminio turinio. Norint su ja susidoroti, reikalinga filosofija, būtent estetika.
Devinta, įvairus meno istorijos vertybių pasaulis yra sugrupuotas per tam tikras teorijas. Ji negali būti atstovaujama viena kategorija, pavyzdžiui, grožio samprata. Todėl visi bandymai apibrėžti grožį yra pasmerkti nesėkmei.
Dešimta, meno, meno kritikos ir estetikos priešprieša mokslui yra metafizinis reliktas. Jo gyvybingumą lemia nepakankamai išplėtota šiuolaikinės meno kritikos ir estetikos prigimtis. Labai dažnai meno kritika ir estetika tiesiog tapatinama.
Taigi estetika yra labai konceptuali filosofinių aksiologinių žinių sritis, kuri, prisidėdama prie žmogaus tobulėjimo, užima svarbią vietą jo gyvenime. Kalbant apie meno istorines vertybes, jos yra sugalvotos. Jei žmogus neturėtų kūrybinių gebėjimų, tai, ko gero, apskritai nebūtų meno sferos.
Meno istorines vertybes galima priskirti kitoms sąvokoms. Jei taip atsitiks, yra labai aiškus tarpdisciplininis ryšys. Šiuo atžvilgiu labai orientacinis yra dizaino, vienos iš pramoninių gaminių projektavimo sričių, statusas. Dizaino koncepcijos yra unikalios, tačiau jos gali būti „apkrautos“ meno istoriniu turiniu. Kartais sportas tapatinamas su menu. Tačiau šis identifikavimas taip pat yra nepagrįstas. Jie sakė, kad, pavyzdžiui, šachmatai M. Talui yra menas, o M. Botvinnikui – mokslas. Tačiau rungtynėse tarpusavyje abu norėjo laimėti, o tokia yra sporto samprata.
Pažymėtina, kad estetikos statuso interpretavimo požiūriu šiuolaikiniai filosofai yra labai aktyvūs. Etikos statusas aiškinamas atsižvelgiant į pagrindinių filosofinių krypčių turinį.
8.2 lentelė.
Lentelėje pateiktų trūkumai. 8.2 sąvokos yra tai, kad jos visos neatsižvelgia dabartinė būklė meno istorijos disciplinos (teatro, kino teorijos ir kt.). Tačiau jie yra aktualūs kaip šių disciplinų interpretacijos (jų turinys negali būti nagrinėjamas šios knygos rėmuose).
Šios pastraipos pabaigoje pereikime prie klausimo apie meno aktualumą žmonių gyvenime. Pats menas ir jo teorijos, kaip jau minėta, nėra orientuotos į tikrovės rekonstrukciją. Bet vis dėlto tai labai aktualu. Tai paaiškinama tuo, kad žmogaus kultūros rėmuose estetika yra artimiausia etikos kaimynė. Neįmanoma jų atskirti vienas nuo kito. Todėl vienu ar kitu pavidalu estetika būtinai apkraunama etišku. Estetika tampa etikos simboliu. Dėl to estetika įgauna ne tik grynai teorinį, bet ir praktinį pobūdį. Tūkstančiuose filmų pasakojama apie detektyvų ir nusikaltėlių santykius. Nė vienas iš šių filmų nėra skirtas bet kurio elgesio vadovui tikrų žmonių. Tačiau žiūrovas gali juos interpretuoti taip. Dėl to vienas ima pavyzdį iš ekrano nusikaltėlio, o kitas – iš ekrano detektyvo. Gali būti, kad filmo režisierius to nenori, tačiau žiūrovas filmo turinį interpretuoja ne pagal savo užsakymus, o pagal savo estetines ir etines idėjas.
Žinoma, estetikos sfera (menas, meno kritika ir estetika) nėra vienareikšmiškai orientuota į gėrį. Šia prasme princo Myškino aforizmas iš garsiojo F.M. romano. Dostojevskio „Grožis išgelbės pasaulį“ nereikėtų priimti kaip mokslinio dėsnio. Pats Dostojevskis ne kartą pažymėjo, kad blogis ir gėda dažnai siejami su grožiu. Pasaulį išgelbės ne grožis, o budrumas žmonių, kurie atsakingai naudojasi submokslo ir metamokslo potencialu, įskaitant estetiką ir ypač etiką.
Taigi estetikos sritis yra etiškai dviprasmiška. Ne viskas, kas jame vyksta, nusipelno didelio pagyrimo. Šiuo atžvilgiu pop menas (populiarusis menas arba masinė kultūra) dažnai vertinamas neigiamai. Pastebima, kad savo kintamumu ji priklauso nuo mados, komerciškumo ir bazinio skonio. Kitu požiūriu, pop menas reprezentuoja tik kasdienį gyvenimo būdą.
Gana dažnai estetikos sfera tapatinama su kultūra. Tačiau ši pozicija nėra dominuojanti. Skaitytojų informavimui pateikiame kai kurių kultūros terminų reikšmę.
8.3 lentelė.
Per savo gyvavimo laikotarpį žmonių visuomenė sukūrė plačią kultūrą, kurios ateitis priklauso nuo žmonių. Nėra patikimesnės paramos ją užtikrinti nei mokslas ir metamokslas, ypač estetika ir etika.
- – Mūsų nuomone, šiuolaikinis menas negali būti laikomas už ekonomikos ribų. Ir čia esmė ne ta, kad ekonomika žlugdo meną. Tiesiog išsivysčiusioje eroje rinkos santykiai menas tampa kitoks.
- – Žinoma, yra ryšys tarp meno ir ekonomikos. Bet, mano nuomone, jūs aiškiai neįvertinate santykinės meno nepriklausomybės nuo ekonomikos.
- – Neneigiu šios nepriklausomybės. Tačiau nematau nieko blogo, jei menininkai siekia uždirbti daug pinigų.
- - Bet kokiu būdu?
- – Ne bet kokias, o tokias, kurios efektyvios ekonominiu požiūriu.
- – Menas – ne verslas, o su ekonomika susijusi žmogaus veiklos sfera.
- – Bet kodėl nevertinus meno tiesiog kaip verslo sferos?
- – Meno kritikoje vyrauja kitokios vertybės nei ekonomikoje. Ir tai yra visa esmė. Jei visas žmonių gyvenimo veiklos sferas suvesime į ekonomiką, gausite G. Danelijos filme „Kin-dza-dza“ pavaizduotą visuomenę.
- 1. Menas susijęs su meno išradimų sritimi.
- 2. Meno kritika – tai teorijų apie meną visuma. Jis atitinka visus mokslui keliamus reikalavimus.
- 3. Estetika yra metamokslas, susijęs su meno kritika.
- 4. Metafizinėje estetikos interpretacijoje ją pakeičia meno kritika.
- 5. Pagrindinės šiuolaikinės estetinės kryptys yra avangardas, modernizmas ir postmodernizmas.
- 6. Kiekvienoje pagrindinėje filosofinėje kryptyje estetikos statusas nustatomas savitai.
- 7. Estetinės vertybės yra meno istorijos teorijų dalis.
- 8. Estetika gali būti etikos simbolis.
- 9. Žmonių kultūros ateitis priklauso nuo žmonių.
Estetinės vertybės yra tie daiktai, objektai, būsenos ir reiškiniai (pavyzdžiui, meno kūriniai ar natūrali aplinka), kurios gali sukelti teigiamą ar neigiamą žmogaus reakciją vertinant jį estetiškai.
Sąvokos reikšmė
Vertė gali turėti skirtingas reikšmes. pavyzdžiui, meno objektams jis gali būti sentimentalus, istorinis ar finansinis. Dykumoje tai gali būti ir ekonomiška, ir pramoginė. Manoma, kad puikūs meno kūriniai turi unikalią neintelektinę ir neutilitarinę vertę, centrinė svarba kai į juos žiūrima kaip į meno kūrinius. Galima manyti, kad ši estetinės kultūros savybė pagrįsta grožiu, tačiau daugelis meno kūrinių nėra gražūs. Todėl labiau tikėtina būtų sakyti, kad grožis yra ypatinga šios kategorijos rūšis.
Požiūris į meną
Meninės ir estetinės vertybės, kurias turi meno kūrinys (ir dauguma kuri bus taikoma aplinką), yra susiję su patirtimi, kurią ji suteikia, kai suvokiama tokiu būdu. Jeigu jis teikia malonumą dėl žmogaus suvokimo apie savo grožį, eleganciją, grakštumą, harmoniją, proporciją, vienybę ir pan., kalbėsime apie teigiamą estetinę kultūros vertę. Jei tai sukelia nepasitenkinimą dėl bjaurumo ar pasibjaurėjimo, galime pasakyti, kad šis objektas turės šią savybę neigiamą estetiniu požiūriu. Svarbu pažymėti, kad malonumo ar nepasitenkinimo estetinė reikšmė, kuri nusipelno dėmesio, geriausiai suvokiama kaip nukreipta į aptariamą objektą, o ne tiesiog sukelta jo.
Estetika filosofijoje
Sąvoka estetika (kuri kilusi iš graikiško žodžio estetika, reiškiančio juslinį suvokimą) įgijo filosofinę reikšmę XVIII amžiuje per britų Apšvietos teoretikus, tokius kaip Shaftesbury (1711), Hutcheson (1725) ir Hume (1757). Jie sukūrė teorijas apie grožio jausmą ir skonio sugebėjimus – tas savybes, kurios neva leidžia spręsti apie grožį ar bjaurumą.
Baumgartenas (1750), sukūręs terminą „estetika“, pabrėžė jutiminį, o ne intelektualinį tokių sprendimų pobūdį. Vėliau ši idėja išsivystė į Kanto estetinių sprendimų koncepciją (1790 m.), kuri buvo laikoma konceptualia ir pagrįsta tik malonumu ar nepasitenkinimu. Kantas įvardija estetinių sprendimų (būtent grožio vertinimų) subkategoriją, kurią jis apibūdina kaip nesuinteresuotus, tai yra, nepaisant susidomėjimo objekto egzistavimu ar praktine verte. Ši kantiška nesavanaudiško sprendimo samprata, pagrįsta hedonine patirtimi, yra daugelio pagrindas šiuolaikinės teorijosžmogaus estetinės vertybės.
Estetikos subjektyvumas filosofijoje
Malonumo ir nepasitenkinimo akcentavimas visada buvo iššūkis estetinės vertės ir estetikos objektyvumui. vertybiniai sprendimai. Šis klausimas tapo filosofų diskusijų objektu. Tačiau nors kai kurie mano, kad estetinės vertybės yra asmeninio pasirinkimo reikalas, visada buvo stiprus filosofinis pasipriešinimas tokiam radikaliam subjektyvizmui. Juk žmonės ginčijasi dėl estetinių klausimų, ir šie argumentai atrodo nuoseklūs. Jei estetika būtų tik asmeninių pageidavimų dalykas, tokios diskusijos atrodytų nemotyvuotos ir neracionalios.
Pavyzdžiui, Kantas mano, kad subjektyvūs estetiniai sprendimai kyla iš malonumo ar nepasitenkinimo, tačiau jis taip pat teigia, kad grožio vertinimai apima pretenziją į universalumą; tai yra, sprendimas, kad kažkas yra gražu (ir todėl estetiškai vertinga), apima teiginį, kad kiti turi sutikti. Ir, kaip pažymi Hume'as, žmonės ne į visus skonio sprendimus žiūri vienodai. Be to, kai kurių kultūros objektų gebėjimas išlaikyti „laiko išbandymą“ rodo, kad estetinės meno vertybės galioja ne tik žmonėms ar kultūroms.
Taigi radikalus subjektyvizmas ar reliatyvizmas dėl estetinės vertės atrodo neįtikimas. Tačiau, nors daugelis filosofų paprastai atmeta reliatyvizmą, kai kurie mano, kad estetinė vertė yra sritis, kuriai būdingas tam tikras reliatyvizmo laipsnis (Hume 1757; Goldman 2001; Eaton 2001).
Filosofinės diskusijos
Įkvėpti Kanto estetinių sprendimų atsiejimo nuo praktinių sprendimų, XX amžiaus estetinės nuostatos teoretikai (Bullough 1912, Stolnitz 1960) gynė požiūrį, kad konkretus, nepraktiškas objekto apmąstymo būdas leidžia atpažinti estetines objektų ypatybes. jų estetinė vertė. Tačiau specifinio gydymo idėja buvo kritikuojama tiek dėl to, kad ji yra psichologiškai neįtikima, tiek dėl to, kad ji pernelyg atskiria estetiką nuo pažintinės ir moralinės vertės.
Filosofijos plėtra
Pamažu įvykiai lėmė estetikos kategorijos išplėtimą. Taigi estetinės vertybės yra ne tik formalios meno kūrinių ypatybės, bet vis dažniau manoma, kad jos priklauso nuo kitų savybių arba gali sąveikauti su įvairiais kitais aspektais, ypač kontekstiniais, pažinimo ir moraliniais veiksniais.
Dar viena tendencija – dorybės estetikos raida, nagrinėjanti psichologines ir elgesio nuostatas, kurios labiausiai palankios estetinės vertės pripažinimui ir gamybai. Atsirandančios aplinkos ir kasdienės estetikos sritys išplečia vertės ribas toli už meno ribų, įtraukdamos praktiškai bet kokį objektą. Toli gražu ne tik teorinė įmonė, bet pagrindinis šių naujausių įvykių iššūkis yra kuo geriau suprasti estetinės vertės vaidmenį aplinkos politikoje ir būdą, kuriuo ji skatina gerovę ir gerą gyvenimą.
Rūšys
Estetinio ugdymo vertybių formavimas vyksta procese istorinė raida visuomenė. Tai lemia jų įvairovę. Vertybinių santykių kokybei įtakos turi ne tik subjektai ir objektai, bet ir sąlygos bei aplinkybės, kuriomis šis santykis susiformuoja.
Įvairių tipų verčių identifikavimas vyksta pagal dėl įvairių priežasčių. Visų pirma, jie gali būti pragmatiški, tai yra, pagrįsti santykiais, kurie yra susiję su pragmatiniais (materialiais, gyvybiškai svarbiais, utilitariniais) žmogaus poreikiais. Šiuo atveju jas galima nustatyti pagal daikto naudingumą. Vertybės taip pat gali būti itin pragmatiškos, tai yra, jos atskleidžia dvasinę, neutilitarinę pasaulio vertę. Be to, jų specifiką galima paaiškinti tokia sąvoka kaip prasmė.
Vertybiniai santykiai
Objekto reikšmė formuojasi kuriant santykį su žmogumi. Todėl kultūros rėmuose formuojasi specialūs vertybių, atstovaujamų tradicijų ar papročių, įtvirtinimo ir perdavimo iš kartos į kartą būdai, specialios viešosios institucijos: švietimo sistema, kultūros įstaigos ir kt.
Jų išsaugojimas ir perdavimas yra viena iš svarbiausių užduočių. Abu gali būti lengvai prarasti, o jų atkūrimas gali tapti labai sunkus. Tai paaiškina savotišką moralinių ir estetinių vertybių tvirtinimo mechanizmų, siekiančių atskleisti pastarųjų superreikšmę, „pertekliškumą“. Visų pirma, religijoje dvasinės vertybės yra pirmoje vietoje, o pragmatiškos, tiesą sakant, gali būti net ignoruojamos. Toks požiūris lemia kraštutinių asketizmo formų atsiradimą.
Moralinės vertybės
Ši kategorija pagal turinį skirstoma į tipus. Visų pirma etika nagrinėja moralines vertybes, estetika – estetines ir menines vertybes, o religija – religines. Visos šios mokslo disciplinos taip pat yra susijusios su tinkamų kultūrinių metodų, skirtų įvairioms rūšims išsaugoti ir perduoti, tyrimu.
Svarbiausios moralinės vertybės yra laisvė, teisingumas ir laimė. Moraliniu požiūriu žmogus ir jo gyvenimas yra svarbiausios kategorijos. Tuo pačiu metu jos dažnai buvo laikomos vertybėmis tik siauro žmonių rato atžvilgiu ir tuo pačiu nuvertinamos visiems kitiems.
Tarpasmeninių santykių lygmenyje tai pasireiškia smurtiniais auklėjimo metodais, apimančiais laisvės apribojimą, orumo žeminimą ar teisingumo pažeidimą vaiko atžvilgiu. Platesne prasme tai gali pasireikšti rasine ir kitokia diskriminacija, teisių ir laisvių ribojimu vienais ar kitais pagrindais ir pan.
Moralės prasmė
Moralė užtikrina savo moralinių ir estetinių vertybių sistemos perdavimą ir išsaugojimą. Tai savotiškas šių procesų pagrindas. Vertybės, estetinės ir moralinės, formuojasi kuriant tam tikros eros ir kultūrinės aplinkos sąlygomis tam tikro tipo asmenį, kuris yra moralinis idealas tam tikros kultūros, kurią paprasti žmonės stengiasi įkūnyti savo gyvenime.
ESTETINĖ VERTĖ - terminas, vartojamas apibūdinti estetinės nuostatos objektą teigiama vertė. Estetinės vertės sąvokų skirtumas yra tame, kaip suprantamas jos šaltinis, pagrindas, esmė. Tai arba Dievas (Tomas Akvinietis, neotomizmas), idėja (Platonas, Hegelis), žmogaus jausmai (D. Santayana, D. Dewey), „nerealus“ (N. Hartmannas), prigimtinis įstatymas (E. Burke'as, W. Hogarthas), antropologiškai suprantama žmogaus esmė (D. Feuerbachas), arba socialiniai santykiai, susiformavę socialinės-istorinės praktikos procese.
Estetinė vertė turi objektyvumo dviem aspektais: pirma, ji reprezentuoja kai kuriuos daiktus, daiktus, reiškinius, turinčius tam tikrų savybių, antra, turi tam tikrą objektyvią reikšmę žmogui ir visuomenei. Estetinės vertės ugdymas vykdomas vertinimo procese, įtraukiant į estetinę patirtį, skonį, idealą. Estetinio vertinimo atitikimas estetinei vertei lemia estetinio sprendimo teisingumą. Estetinės vertybės gali būti kuriamos įvairiose žmogaus veiklos rūšyse, nes jose kūrybiškumas pasireiškia „taip pat pagal grožio dėsnius“ (K. Marksas). Ypatinga estetinės vertės rūšis yra meninė vertė.
Estetinė vertė yra susijusi su kitomis materialinėmis ir dvasinėmis vertybėmis. Jo specifiškumas pasireiškia estetinės vertės struktūros ir turinio ypatumais, kurie „susikerta“ su materialinėmis ir praktinėmis vertybėmis tiek, kiek pastarosios sujungia individo ir visuomenės poreikius ir išreiškia didžiausią tikslingumą. Tuo remiantis, jų estetinė vertė įsiskverbia į aukštos kokybės pramonės ir meninio darbo gaminius (architektūros, taikomosios dailės, dizaino). Tuo pat metu estetinė vertybė prieštarauja tokioms utilitarinėms vertybėms, kurios turi siaurai vartotojišką prigimtį ir savanaudišką orientaciją, nes estetinei nuostatai būdinga tai, kad tai yra aukščiausių individo interesų sritis. ir šia prasme yra nesavanaudiškas. Skirtingai nuo tokių dvasinių vertybių kaip moralinės, socialinės-politinės, pažintinės, religinės, forma vaidina labai svarbų estetinės vertės vaidmenį. Formos svarbą lemia jos turinio ypatybės, estetinė vertė įkūnija daugelį skirtingos reikšmės: psichofiziologinė reikšmė žmogaus pojūčiams, reikšmės, susijusios su žmogaus darbo esme, su įvairiais socialiniais santykiais; reikšmės pažinimui, savęs pažinimui, ugdymui ir saviugdai, už vertybinė orientacija, žmonių bendravimui, kaip kūrybinės veiklos stimulas, malonumui. Visos šios reikšmės yra sujungtos į vieną kompleksą, unikalų kiekvienam konkrečiam reiškiniui. Unikalios reiškinio formos ypatybės leidžia jungti, sujungti, užfiksuoti nepakartojamus, unikalius skirtingų estetinės vertės reikšmių kompleksus. Estetinės vertės esmė – žmogaus teigimas tikrovėje, žmogaus ir visuomenės laisvo vystymosi ir laisvės raidos pasireiškimas. Pasak F. Engelso, „kiekvienas žingsnis į priekį kultūros kelyje buvo žingsnis laisvės link“, estetinės vertybės yra šio kelio ribos.
Turėdama savo specifiką, estetinė vertė nėra savarankiška kitų vertybių atžvilgiu. Bendrumo su kitomis dvasinėmis vertybėmis pagrindu formuojasi estetinės-moralinės, estetinės-politinės, estetinės-kognityvinės vertybės, kai humanizmas, tikslingumas ir laisvė, kuriais grindžiama bet kokia tikroji vertybė, randa savo išraišką ir įsikūnijimą konkrečiame jusliniame pavidale. forma. Vienas iš meno tikslų – atrasti estetinį principą įvairiose ryšiai su visuomene ir derinti moralines ir socialines bei politines vertybes su estetinėmis vertybėmis.
Estetinė vertė turi įvairių pasireiškimo formų, fiksuotų estetinių kategorijų. Grožis yra pagrindinė estetinė vertybė, jos standartas. Pakilnumas taip pat yra estetinės vertės rūšis. Jei gražus ir didingas yra tiesioginis estetinės vertės įsikūnijimas, tai bjauru ir žema yra jos antipodai, jie priklauso estetinėms antivertybėms, tai yra estetinės nuostatos objektui, turinčiam neigiamą vertę. Tragiškumas ir komiškumas susiformuoja kompleksiškai susipynus jėgoms, kylančioms prieštaraujant estetinei vertei su estetine antivertybe. Aksiologiniu požiūriu tragiškumas gali būti laikomas reiškinio, kuris miršta ar kenčia akistatoje su jam priešiškomis jėgomis, vertės patvirtinimas. Komiksas – tai reiškinių ir žmonių savęs apnuoginimas, tikrosios jų prasmės atradimas, kuris pasirodo esąs menkavertis, antivertiškas, kontrastuojantis su faktine estetine verte. Taigi komiškas estetinės vertės patvirtinimas per jos neigimo neigimą.
Dėl savo universalumo estetinė vertė per meną ir už jo ribų vaidina ypatingą vaidmenį formuojant individo socialines savybes, supažindindamas žmogų ne tik su įvairiomis žmonių bendruomenėmis, socialinėmis grupėmis ir kolektyvais, bet ir su žmonija, „bendrinė žmogaus esmė“ (K. Marksas), todėl suvokta ir sukurta sukelia aukščiausią žmogaus malonumą – „laimės būti žmogumi“ jausmą (G. Uspenskis).
Pagrindinės estetinės vertybės yra: pati estetika, grožis, harmonija, menas, didybė, katarsis, tragiškumas, komiškumas, grakštumas. Žinoma, šios kategorijos neišsemia estetinių vertybių. Taigi, galime kalbėti, pavyzdžiui, apie liečiančias, žavias, grakštas ir kitas galimas estetinės tvarkos vertybes. Tam tikru mastu pagrindinės estetinės vertybės sugeria galimas kitas. Estetika yra savotiška metakategorija. Kita vertus, neįmanoma išvardyti visų galimų estetinių vertybių (kaip ir apskritai neįmanoma išvardyti visų vertybių). Pažiūrėsime čia charakteristikos pagrindinės estetinės vertybės.
Nuo seniausių laikų grožis buvo laikomas pagrindine estetikos kategorija. O pati metakategorijos estetika buvo siejama būtent su gražiuoju. Tai galima išvesti iš tradicinių harmoningų žmogaus ir pasaulio santykių. Iš pradžių senovės kultūroje žmogus yra kontempliatyvi būtybė. Yra žinoma, kad graikai turėjo unikalus gebėjimas pajusti ir pamatyti grožį juos supančioje gamtoje ir apskritai erdvėje. Iki šiol Samsono statula yra vyriško grožio pavyzdys.
Tačiau šiuo metu estetika ir gražus anaiptol nėra tapačios sąvokos, kaip ir žmogaus ir pasaulio santykis dabar gana neharmoningas. Daugelis didžiausių šiuolaikinių meno kūrėjų tai intuityviai jaučia ir išreiškia savo kūryboje. Taigi dažnai galima išgirsti priekaištą, skirtą praėjusio amžiaus kompozitoriams, kad jų muzika nėra melodinga, piktnaudžiauja disonansais ir, galiausiai, apskritai jų kūriniai neturi išbaigtos formos (struktūrinis nenuoseklumas yra vienas iš modernaus meno bruožai). Arba galima pastebėti, kad Vakarų poezijoje (skirtingai nuo buitinės poezijos, kuri vis dar neturi galimybės įveikti išorinio dirbtinio sovietinių estetinių normų glotnumo) jie jau seniai atsisakė to, kas atrodė kaip šimtmečius tradicinio rimo ir netgi harmonizuojantis ritmas. buvo pakeistas visiškai kitokiu, taip sakant, trikdančiu ritmu.
Taigi estetika dabar siejama ne tik ir ne tiek su gražiu, kiek su tuo, kas ekspresyvu. Matyt, reikia pripažinti, kad kažkas neharmoningo mūsų laikais yra labiau išraiškinga nei kažkas harmoningo. Gerai žinomą frazę, kad po Aušvico rašyti poeziją absurdiška, būtų galima patikslinti taip: po Aušvico absurdiška rašyti harmoningą poeziją. Ir tai ne dėl pokyčių, vykstančių išskirtinai estetikos sferoje, o dėl žmogaus požiūrio į pasaulį ir į save pasikeitimo. Atkreipkite dėmesį, kad ekspresyvumas pasireiškia ne tik estetikoje, tačiau čia ekspresyvumas yra svarbus superlatyvai. Estetika kalba ne tik su ekspresyvumu, bet, taip sakant, su kondensuotu ekspresyvumu. Estetika kupina išraiškingumo.
Kita vertus, laikui bėgant plečiasi pati estetinė sfera. Šiuolaikiniam žmogui Estetiška atrodo tai, kas anksčiau buvo peržengta už jos ribų. Grubiai tariant, taip nutinka būtent todėl, kad estetika paliko Prokrusto gražuolių guolį ir tapo savarankiška vertybe, kuriai nereikia jokios paramos.
Taigi, mes skyrėme estetiškumo ir grožio sąvokas. Dabar svarbu atskirti estetinį ir utilitarinį, nes nuo seno egzistuoja požiūris, identifikuojantis šias sąvokas. Pavyzdžiui, žinomas Platono samprotavimas, kurį jis įdėjo Sokratui: meistriškai papuoštas skydas, kuris neapsaugo kario nuo priešų, negali būti laikomas gražiu (čia taip pat identifikuojamas estetinis ir gražus). Gražus skydas, naudingas mūšyje, net jei jis visai nepuoštas. Šis argumentas sąmoningai ignoruoja estetinės vertės specifiką. Griežtai kalbant, estetiška yra ne dekoruotas skydas ar naudingas skydas, o estetinį vertinimą atlaikantis skydas. Tikram grožiui nereikia puošybos. Atitinkamai, galime teigti, kad skydo estetika visai nėra dekoruota ar net gražu. Skydas turėtų būti kažko išraiška. Mūšyje buvęs visiškai neišvaizdus skydas su randais nuo kardo smūgių, gal net tik tam tikru skydo smeigtuku, išreiškiantis ne šio skydo ir ne skydo kaip tokio, o skydo kaip tokio likimą. esamas daiktai yra daug išraiškingesni nei tik dekoruotas skydas. Tačiau jis taip pat yra išraiškingesnis nei tik stiprus skydas. Priešingu atveju mums reikės identifikuoti estetinis jausmas su utilitarinio pritarimo jausmu ir tapatinti meną su amatu.
Žymiausias estetikos nenaudingumo teoretikas yra didysis vokiečių Apšvietos filosofas Immanuelis Kantas, teigęs, kad žmogaus estetinis skonis geba atpažinti vertybes, kurios tam žmogui neduoda tiesioginės naudos. Taigi estetinės nuostatos esmė yra nesuinteresuotas mėgavimasis daiktu. Iš tiesų, maistas mus pasotina, bet kodėl turėtume klausytis tokio keisto, trumpalaikio dalyko kaip muzika? Malonumas, gautas iš skanus maistas, yra susijęs su prisotinimo egoizmu, o muzikos malonumas yra malonumas gryna forma. Visoms gyvoms būtybėms reikia sotumo, tačiau tik žmonės turi galimybę gauti estetinį pasitenkinimą.
Estetinė vertė labiau siejama su forma, o utilitarinė – su turiniu. Kuo namas, galintis džiuginti ne tik savininko instinktą, bet ir akis, skiriasi nuo įprasto? Visų pirma, žinoma, forma, nes galite gyventi bet kokios formos name. Tačiau tik peržengus trapią ribą tarp vien gėrio ir estetikos prasidės grynasis estetinis vertinimas. Grubiai tariant, gyventi estetiškai tobulame name ne tik neįmanoma, bet net neįmanoma įsivaizduoti, kad jame kas nors gali gyventi.
Sąvoka graži. Iš pradžių senovės estetikoje gražus, grožis yra objektyvus ir bene reikšmingiausias bruožas, skiriantis viską, kas egzistuoja, nuo to, kas nėra. O kaip viskas, kas egzistuoja, gali būti negraži, jeigu ji egzistuoja ne bet kur, o pačioje erdvėje? Žodis „kosmosas“ graikams reiškia kartu ir pasaulį kaip visumą, ir puošmeną, ir tobulą grožį, ir tobulą tvarką, ir harmoniją, kurią sukūrė kosmoso kūrėjas demiurgas. Ir šiandien žodžio „erdvė“ šaknis dar neprarado visų šių reikšmių turtingumo. Prisiminkime bent žodį „kosmetika“, kuris dažnai vartojamas daugelio žmonių leksika.
Platonas išreiškė metafizinį ir idealistinį grožio supratimą: „Gražu egzistuoja amžinai, jis nesunaikinamas, nedidėja, nemažėja. Nei čia gražu, nei ten negražu,... nei gražu vienu atžvilgiu, nei negražu. kitame." Gražuolė, pasak Platono, yra amžina idėja, todėl ji „nepasirodys nei jokia forma, nei rankomis, nei bet kuria kita kūno dalimi, nei kalbos, nei kalbos pavidalu. bet koks mokslas, nei egzistavimo kažkuo kitu pavidalu kokiame nors gyvame padare nei žemėje, nei danguje, nei kokiame nors kitame objekte...“ Kitaip tokį grožio (arba gražaus) supratimą galima pavadinti. ontologinis ir nesubjektyvus. Šiuo požiūriu grožis priklauso idealiam amžinajam pasauliui ir būtent šio priklausymo dėka jį galima „susitapatinti“ kintamuose, prieštaringuose dalykuose. Grožis išsiskiria pats savaime ir išryškina tai, ką pakėlė iš tapsmo rato, nes jis yra iš amžinosios būties rato.
Aristotelis pateikė keletą puikių idėjų apie grožio esmę. Pirma, grožio sampratą jis susiejo su masto sąvoka: „nei per mažas padaras negali tapti gražus, nes jo beveik nepastebimai laiku padaryta apžvalga susilieja, nei pernelyg didelė, nes jos apžvalga nevyksta. iš karto, bet vienybė ir jos vientisumas prarandamas“. Toks grožis priklauso nuo proporcingumo, simetrijos, dalių proporcingumo viena kitos ir visumos atžvilgiu. Antra, Aristotelis sujungė grožio ir gėrio sąvokas. Grožis, jo nuomone, tuo pačiu yra ir gerai. Nemalonus žmogus negali būti gražus, jis yra absoliučiai gražus tik tada, kai yra moraliai tyras. Taigi atsiranda sąvoka, kuri nėra savarankiška estetika, o tam tikras etinis grožis. Estetika ir etika susilieja per šį grožio supratimą. Iki šiol žodis gražus turi prasmę, peržengiančią estetiką. Pavyzdžiui, žodį gražus vartojame reikšdami labai gerą.
Etinis požiūris į grožį plačiai paplito estetikoje iki pat moderniųjų laikų. Net Renesanso laikais grožis buvo tapatinamas su morale. Tačiau tuo metu grožio supratimo antropocentrizmas jau ryškėjo. Viduramžiais taip ilgai slėptas žmogaus kūnas pradeda tapti grožio etalonu.
Klasicizmo epochoje ši koncepcija atsirado grakštus. Grakštus, žinoma, taip pat yra grožis, bet ypatinga rafinuoto grožio rūšis; ne gamtos duotas natūralus grožis, o išpuoselėtas ir pagražintas grožis. Prisiminkime, kad klasicizmas parką ypač vertina kaip gamtą, gražią formą įneštą žmogaus rankomis ir, svarbiausia, protu. Juk ne žolė kaip tokia yra grakšti. Kad žolė įgautų elegantišką išvaizdą, ją reikia karts nuo karto apkarpyti (taip pat ir su žmogaus plaukais: norint iš jų padaryti šukuoseną, karts nuo karto reikia juos specialiai patrumpinti ). Taigi parkas ir miškas skiriasi kaip grakštus ir gamtos grožis. Matyt, naujajame Europos estetiniame vaizde neužtenka turėti grožio iš gamtos, reikia jį ir puoselėti, „gryninti“.
Žinoma, neatsitiktinai gero skonio sąvoka, taip pat ir susijusi su grožiu, šiuo metu tampa madinga. Prasideda grožio subjektifikavimas. Pavyzdžiui, Volteras aiškiai išreiškė grožio idėjos priklausomybę nuo skonio taip: rupūžei grožio įsikūnijimas yra kita rupūžė. Ką galima atsakyti į tokį teiginį? Platonas tikriausiai atsakytų, kad žmogus yra gražesnis už rupūžę, nes jo siela yra amžina pradžia, o rupūžė nieko iš to neturi.
Taigi galime išskirti du pagrindinius požiūrius į grožį estetikoje. Pirmasis išplaukia iš izontologinės grožio prigimties, jo nepriklausomybės nuo subjektyvių skonių, o antrasis pabrėžia visų idėjų apie grožį reliatyvumą: vienas gražiu laiko vieną, kitas – kitą. Antrasis vaizdas taip pat gali kilti iš visų skonių istoriškumo.
Koncepcija harmonija priklauso ir nuo grožio sampratos. Šią tezę galima pasukti ir priešingai: grožio samprata priklauso nuo harmonijos sampratos. Būtent šioje aplinkoje pitagoriečiai kalbėjo apie grožį. Apskritai graikams visas kosmosas yra kosmosas, nes jis yra natūraliai ir tikslingai sukonstruotas. Jei pažvelgsime į naktinį dangų, pamatysime, kad ten karaliauja harmonija. Visos planetos harmoningai sukasi aplink savo žvaigždes, ir tokia padėtis išliko beveik nepakitusi šimtmečius. Ar ne dėl šios harmonijos kosmosas yra gražus?
Harmonija reiškia nuoseklumą. Harmonija gimsta iš chaoso, o ne atvirkščiai. Orkestras, Nuostabu koncerte atliekantis sudėtingą simfoniją, parašytą daugeliui muzikantų vienu metu groti įvairiais instrumentais, kartotinių repeticijų metu tampa orkestru. Repeticijų tikslas – kad harmonija pakeistų chaosą, kad nuoseklumas triumfuotų prieš nenuoseklumą. Be to, harmonija turėtų tapti vis darnesnė, kol prieš mus neatsiras nieko daugiau nei grožis. Harmonija daro tai, kad pastebima ne tik dalis, konkreti, bet ir visuma. Taigi tobulesnis muzikinio kūrinio atlikimas, žinoma, bus toks, kuriame nepastebime atskirų orkestrantų, solistų ar dirigento kokybės ir talento; visa tai tarsi nunyksta į antrą planą, „išnyksta“ dėl pačios simfonijos, jos betarpiško pasirodymo prieš nustebusius klausytojus. Tačiau jei ne orkestrantai (kurie iš tikrųjų reprezentuoja tik konkretų), jei ne ideali jų koordinacija, tai stichijoje nebūtų reiškinio, net ne simfonijos kaip tokios, o pačios muzikos. kurių klausytojai atsiduria koncerto metu, pamiršdami, kurio konkretaus kūrinio klausosi Šis momentas. Taigi harmonija yra galinga estetinės įtakos priemonė.
Aukščiau buvo atkreiptas dėmesys į disonansą kaip į kažką neharmoningo. Reikėtų paaiškinti, kad disonansas nėra chaosas, iš kurio gimsta harmonija. Ne, disonansas gimsta iš harmonijos ir turi prasmę tik harmoninguose rėmuose. Netgi avangardiškiausia muzika nėra vien disonanso, tokia muzika neturėtų išraiškingumo. Disonansą galima palyginti su mitologizavimu. Ji siekia tapti tiesioginiu chaosu, kaip mitologizacija mitologizuoja tai, kas nėra mitas. Tačiau tyčinis chaosas ir tyčinis mitas nėra originalus chaosas ir ne pirminis mitas. Sinkretizmas ir sintezė yra du skirtingi dalykai.
Jei pastebime, kad šiuolaikiniai žmogaus ir pasaulio santykiai yra labiau neharmoningi nei harmoningi, taip yra todėl, kad skiriame harmoniją ir disharmoniją. Tačiau jei nagrinėtume tik chaosą kaip tokį, nežinotume, kas yra harmonija ir disharmonija. Taip pat mitologinės pasaulėžiūros žmogui nereikia jokio mitologizavimo. Harmonijos nežinančiam kompozitoriui nereikia jokio disonanso, kad jo muzika būtų išraiškingesnė. Jei matome, kad šiuolaikinėje rimtojoje muzikoje trūksta melodijų, vadinasi, esame išlepinti klasikinės ir romantinės muzikos melodija Bacho, Mocarto, Bethoveno, Schumanno ir Wagnerio asmenyje.
Taigi žmogaus santykį su pasauliu šiuo metu kitaip būtų galima pavadinti postharmoniniu arba, jei norite, postantikvariniu.
Kategorija didinga estetinių vertybių sistemoje užima ypatingą vietą. Pati didingoji stovi ant estetikos ir etikos slenksčio. Egzistuoja vadinamojo didingo stiliaus samprata. Palyginkime, pavyzdžiui, žodžius gyvenimas ir gyvenimas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad abiejų žodžių reikšmė ta pati, tik žodis gyvenimas kupinas kažko nepagaunamai didingo: ne apie kiekvieną gyvenimą galima sakyti gyvenimas. Pats žodis gyvenimas tarsi pakelia tai, apie ką jis kalba.
Senovės retorikai daug rašė apie didingumą. Pseudo-Longinas suprato, kad kilnumas kilo iš reikšmingų minčių ir jų formalios išraiškos grožio derinio. Taigi, vėlgi grožio kategorijos poreikis iškyla pateisinant kitą estetinę koncepciją. Iš tiesų kalbos prakilnumą suteikia ne tik turinys, bet ir forma. Kartais net, kaip žinome, puikūs kalbėtojai sėkmingai piktnaudžiauja formos įtaka masėms. Tačiau šis hipnotizuojantis poveikis nuslūgsta, kai tik tampa aišku, kad iš tikrųjų už formos slypi išskirtinio turinio. Būti puikiu dėstytoju nereiškia būti išskirtiniu mąstytoju ar rašytoju.
Nepaisant to, galima išskirti dvi aukščiausios formos: išorinę ir vidinę. Išorę įkūnija didybė ir monumentalumas. Taigi, faraonų piramidės savo milžiniškumu siekė parodyti, kad faraonas priklauso didybės sferai, kuri yra aukščiau už sferą, kuriai priklausė jo pavaldiniai. Bet tai yra primityvesnis didingumas. Vidinis didingumas yra subtilus didingumas, pasiekiamas per atsargas, paslėptas visame, kas egzistuoja. Kiekvienas padaras gali pakilti – jam tiesiog reikia nori visa žodžio prasme sau pačiai. Ši mintis galbūt išreiškia tikrąją egzistencijos prasmę. Nuo seniausių laikų žinoma frazė, kuri sako, kad nereikia jokio išorinio didingumo, užtenka tik vidinio kilnumo: „Patenkinti mažu yra dieviška“. Nuostabūs žodžiai, V iki galo išreiškiantis didingumo esmę. Prisiminkime, kad dėl kiekvieno iš mūsų egoizmo sunkiausia pasitenkinti mažu. Tai reiškia, kad jei faraonas turėjo vidinį kilnumą, jis nebūtų norėjęs statyti sau piramidės, kylančios į dangų. Priešingai, pastatyta piramidė turėjo pakeisti vidinį pakylėjimo nebuvimą. Tai forma be turinio.
Pakilnumas yra susijęs su katarsis.
Estetikoje Aristotelis laikomas žymiausiu katarsio kategorijos interpretatoriumi. Tačiau Aristotelis katarsį apibūdina itin prastai. Iš šeštojo „Poetikos“ skyriaus žinomoje vietoje vos keli žodžiai sako: „tragedija, padedama užuojautos ir baimės, pasiekia apsivalymą...“
Garsus antikinės estetikos tyrinėtojas A.F.Losevas siūlo originalią noologinę katarsio esmės interpretaciją (iš graikų nous – protas). Tiesą sakant, protas yra tam tikras Aristotelio filosofijos dėmesys. Anot Aristotelio, visos psichinės jėgos, palaipsniui išsivadavusios iš formavimosi srauto, kuriame įmanomos tik jos, virsta vienu Protu. Tačiau Nousas nėra kažkokia intelektualinė sielos arba, jei norite, psichikos pusė. Nousas yra aukščiau už pačią sielą ir reprezentuoja didžiausią visos besiskleidžiančios psichinio gyvenimo gausos koncentraciją į savarankišką buvimą viename. Negalima sakyti, kad koncentraciją galvoje dominuoja jausmas ar intelektas. Koncentracija prote yra aukštesnė už pačią sielą su visomis individualiomis galiomis. Todėl katarsis kaip susikaupimas galvoje, pasak Aristotelio, atskirų psichinių aktų požiūriu yra nebūdingas. Pavyzdžiui, katarsis yra už užuojautos ar baimės ribų, tai yra, su jausmais, su kuriais jis tradiciškai siejamas estetikoje.
Anot Aristotelio, katarsį galima patirti tik pripratus prie to, kas vaizduojama, tai yra, žiūrovas įsivaizduoja, kad tai, kas vaizduojama, vyksta su juo. Losevas atkreipia dėmesį į svarbų skirtumą tarp valymo ir išvados. Vienas dalykas yra patirti apsivalymą, o kitas – daryti išvadas išimtinai protinėmis priemonėmis, taip sakant, intelektualiai.
Tradicinis katarsio aiškinimas yra moralinis pasitenkinimas (taip jį supranta, pavyzdžiui, Lessingas). Tačiau moralė siejama su valios samprata, o katarsio būsena perkeliama už etikos ir valios ribų. Normos samprata yra svarbi moralės teorijoje. Moralės norma reikalauja visų pirma protinio gyvenimo ir valios. Valia dažniausiai veikia atsitiktinai ir netikslingai, nunešama juslinių impulsų, o norma kalba apie tai, kaip reikia elgtis tokiu atveju ir kaip galima ir reikia gydyti jutimo impulsus.
Katarsis apsieina be viso šito. Katarsyje nėra valingo siekio, bet tam yra norma. Ši būsena yra dvasinė ir yra aukščiau valingų veiksmų. Iš to galime daryti išvadą, kad tam moralės nereikia. Moralė žemina, žemina katarsio būseną. Katarsis vyksta ne valios sferoje, o aristoteliškame prote.
Daugelyje graikų tragedijų, kaip žinoma, moralė yra sumažinta iki kraštutinumo. žemas lygis. Graikijos tragedijos susijusios su daugybe žmogžudysčių, pasipiktinimų ir kt. Moralizmas yra vienas iš apšviestų Vakarų „atradimų“, aukštasis antikos menas išsisuko be jo.
Taip pat vakarietiška moralinės ramybės būsena (pasireiškianti dabar, pavyzdžiui, m įvairių formų tokia klaidinga „dorybė“ kaip Vakarų labdara). Katarsis – tai ne ramybė, o nušvitimas, kurį patyrus pasikeičia ne tik visos mūsų idėjos apie ką nors ir pasaulėžiūra kaip visuma, bet ir mes patys kaip visuma. Tiksliau, mes nekeičiame, bet „grįžimas“ į pradinę būseną.
Art yra sudėtingiausia estetinė vertybė, įkūnijanti įvairių vertybių, įskaitant ir ekstraestetines, savybes. Taigi Rusijoje XIX amžiaus antroje pusėje. menas buvo laikomas labiau etine vertybe. Ir iš šio kampo galima suprasti garsioji frazė„Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“. Taip pat į sovietinis laikas Mūsų šalyje ne tik poetai, bet ir prozininkai veikė kaip tam tikri moraliniai autoritetai. Nuo seniausių laikų menas buvo suprantamas ir kaip tiesos atskleidimas, kuris reiškėsi, pavyzdžiui, XIX amžiaus romantiko poeto mintyse. Novalisa: „Kuo poetiškesnė, tuo tikresnė“.
Tačiau menas, žinoma, sugeria ir estetinę prasmę. Menas yra savotiškas, o pragmatiniu požiūriu keistas, estetinė gyvenimo forma, be kurių daugelis savęs neįsivaizduojame. Apsvarstysime pagrindines meno esmės interpretacijas filosofijos ir estetinės minties istorijoje.
Ilgam laikui menas buvo interpretuojamas kaip mimezė (imitacija). Imitacijos doktrina buvo žinoma nuo antikos laikų ir iki XVIII amžiaus užėmė pagrindinę vietą aiškinant, kas yra menas. Su kuo tai susiję? Su ontologiniais šių žmogaus mąstymo laikotarpių vaizdais. Pasaulis buvo suvokiamas kaip hierarchija, kurios viršuje stovi Dievas, demiurgas, pasaulio kūrėjas. Tradiciškai buvo manoma, kad jis yra idealus menininkas, kuris kuria kosmosą taip pat, kaip žemiški menininkai ir amatininkai kuria savo darbus. Todėl žemiškieji menininkai turi mėgdžioti jau egzistuojantį modelį – gamtą ar jos kūrėją. Iš šio mokymo atstovų galima įvardyti Platoną, Aristotelį, Plotiną, Seneką, Lesingą. Paskutinis didysis mąstytojas, kuris savo mokyme apie meną kalba apie imitaciją, buvo Schellingas. Po Hegelio mėgdžiojimo teorijos kritikos, meno filosofija mėgdžiojimo nelaiko meno esme.
Platono požiūriu, pasaulis, kuriame gyvename, yra tik idėjų pasaulio šešėlis. Todėl meną jis apibūdina kaip imitacijos imitaciją. Imitaciją, kurią naudoja neigiama prasme, Platonas supriešina su kūryba. Kurdamas amatininkas imituoja tikrąją daikto idėją, todėl yra pirmasis tvarkos imitatorius ir tam tikru mastu kūrėjas, nes idėjų nėra šiame pasaulyje, o menininkas meno kūrinyje mėgdžioja ne išvis tikra idėja, bet jos imitacija, tai yra, jis yra antras pagal eilę kopijuoklis.
Todėl Platonas amatą iškelia aukščiau meno. Amatininkas, pasak Platono, kuria daiktus, o poetas tėra daiktų, „vaiduoklių“ „pasirodymas“. Menininkas nori perduoti savo vaiduoklišką daikto kaip daikto įvaizdį ir, jei yra „geras“ menininkas, gali net „iš tolo parodyti vaikams ar nelabai protingiems žmonėms, juos suklaidinti“. Menininkas imasi apgaulės, nes nežino tikrosios egzistencijos ir nevaldo kūrybinio amato, o pažįsta tik „išvaizdą“, nuspalvindamas ją savo meno spalvomis.
Kaip matome, Platonas negali pateisinti meno, o tuo pačiu pateisinti amatą, kuris yra visiškai rimtas dalykas, o menas yra tiesiog smagumas, nors - būdinga sąlyga - maloni pramoga. Platonas meną „pateisina“ tik, kaip sakytume, estetiniu požiūriu, pripažindamas, kad jį patį žavi imitacinis menas, tačiau iškart pažymi, kad „išduoti tai, ką laikai tikru, yra bedieviška“.
Platono požiūriu, meno kūrėjas yra kūrėjas, kuris nori, bet nemoka kurti. Kad geriau suprastume, apie ką kalbame, pateikime pavyzdį ne iš Platono: kartą musulmonui (o musulmonų tikėjimas neleidžia nei atvaizdų, nei portretų) buvo parodytas paveikslas su nupiešta žuvimi. Musulmonas nustebo ir pastebėjo: „Kai ši žuvis Paskutiniojo teismo dieną pasisako prieš savo kūrėją (t. y. šio paveikslo kūrėją) ir sako: jis davė man kūną, bet nedavė man gyvos sielos, ką jis pasakys savo pateisinimu? Čia visiškai nepaisoma meno, kaip ypatingos meninės kūrybos, specifikos.
Anot Aristotelio, mėgdžiojimas yra pirmapradė, įgimta žmonių savybė ir pasireiškia jau vaikystėje. Imitavimu žmogus skiriasi nuo gyvūnų ir mėgdžiodamas įgyja pirmąsias žinias. Imitacijos, kuri yra meno esmė, pagrindas – to, kas vaizduojama, panašumas į atvaizdą. Tačiau džiaugiamės ne tuo, ką menininkas vaizduoja, o kaip vaizduojama. Pavyzdžiui, kūrinyje gali būti pavaizduota kažkas negatyvaus ir net negražaus, pavyzdžiui, kai kurios žmogaus ydos, tačiau jos gali būti pavaizduotos taip sėkmingai, kad žiūrovas ar skaitytojas pradeda jausti malonumą iš sėkmingo jų atgaminimo. Prisiminkime, kad Platonas visą menininkų meną įžvelgė tame, kad jie siekia savo sukurtų daiktų „vaiduoklius“ perduoti kaip pačius daiktus, ir kuo jie įgudę, tuo labiau jiems tai pavyksta. Aristotelis pabrėžia, kad menininkas gali pavaizduoti tai, kas aiškiai neatitinka tikrovės, ir tai visiškai nerodys jo meno trūkumo: „Menas negali būti kritikuojamas už neteisingų, neįmanomų ar neįtikėtinų dalykų vaizdavimą. Jei, pavyzdžiui, arklys vaizduojamas dviem dešinėmis kojomis, tai tas, kuris kritikuoja tapytoją dėl to, kritikuoja visai ne tapybos meną, o tik jo tikrovės neatitikimą. Meninio vaizdavimo objektas objektyviai gali būti visiškai neįmanomas. Taigi Aristotelis suvokia, kad menas turi savo meninę specifiką. Meną jis jau artimai suvokia prokrusto imitacijos teorijos rėmuose. Išvada: Anot Aristotelio, meno kūrėjas ne tik mėgdžioja, bet ir kuria pats.
Renesanso epochoje estetikoje toliau vystosi gamtos mėgdžiojimo principas. Originalumas slypi gilėjančiame mėgdžiojimo subjektyvume. Vieno menininko žodžius galima laikyti šūkiu: reikia kurti kaip Dievas, o dar geriau už jį. Renesanso mėgdžiojimas grindžiamas paties menininko estetiniu skoniu, tai yra, gamtos reiškiniai, kuriuos reikia imituoti, yra subjektyviai atrenkami. Atsiranda subjektyvios fantazijos samprata. Leonardo da Vinci: „Tapytojo protas turi būti kaip veidrodis, kuris visada keičiasi į objekto, kurį jis turi kaip objektą, spalvą ir yra pripildytas tiek vaizdų, kiek jam priešingų objektų. Taigi, tu negali būti geras tapytojas, jei nesate universalus meistras, savo menu imituojantis visas gamtos sukurtų formų savybes.
Skiriasi kūrybiškumo supratimas, jo subjektyvinimas. Jei senovės mąstytojai kūrybiškumą suprato kaip realių objektų kūrimą remiantis aukštesne, už žmogaus ribų egzistuojančia šių objektų idėja, tai dabar kūrybiškumas interpretuojamas kaip šios idėjos, kylančios menininko galvoje, sukūrimas. Kūrinio idėja yra ne dieviška priežastis, o žmogaus mąstymo produktas.
Klasicizmo teorija remiasi gražios ar grakščios gamtos mėgdžiojimo samprata. Boileau, pagrindinis XVII amžiaus prancūzų klasicizmo teoretikas. buvo paveiktas Dekarto, protą ir sveiką protą jis laikė pagrindiniais meno kūrinio principais, kurie turėtų slopinti vaizduotę. Jis reikalavo pareigos triumfo prieš žmogiškus jausmus. Dėl to, kaip žinoma, buvo skirtingos taisyklės klasicizmas, kurio meno kūrėjai turėjo griežtai laikytis savo individualioje kūryboje. Net pati gamta, kaip mėgdžiojimo objektas, nebuvo savaip sumanyta. natūrali forma, bet dirbtinių, tvarkingų parkų pavidalu, kur tai turėjo būti sumažinta iki elegancijos.
Baumgartenas, estetikos, kaip filosofinės disciplinos, kūrėjas, mėgdžiojimą suvokia kaip ne gamtos reiškinių, o jos veiksmų mėgdžiojimą. Tai yra, menininkas kuria ne tą patį, ką gamta, o kuria kaip gamta, kaip gamta (kūrybinės veiklos imitacija).
Hegelis pažymi formalų mėgdžiojimo pobūdį. Ja vadovaudamiesi mes nekeliame klausimo, kokia yra to, ką reikėtų mėgdžioti, prigimtis, o rūpinamės tik tuo, kaip taisyklingai mėgdžioti. Todėl mėgdžiojimas, pasak Hegelio, negali būti meninės kūrybos tikslas, o turinys.
Pats Hegelis meną interpretuoja kaip tiesioginį juslinį žinojimą. Jo požiūriu, menas turėtų atskleisti tiesą jausminga forma, o galutinis meno tikslas yra būtent šis vaizdas ir atskleidimas. Tai taip pat yra meno apribojimas, palyginti su religija ir filosofija, kaip pirmąja absoliučios dvasios suvokimo forma.
Anot Hegelio, menas, kaip priklausantis dvasios sferai, iš pradžių yra pranašesnis už gamtą. Pavyzdžiui, kraštovaizdis. Menininkas, tapydamas peizažą, ne kopijuoja gamtą, o ją sudvasina, todėl čia nekalbama apie jokią imitaciją. Palyginkite išskirtinio menininko nupieštą kraštovaizdį su nuotrauka.
Meno forma, anot Hegelio, suteikia tiesioginį, taigi ir juslinį žinojimą, kuriame absoliutas tampa „kontempliacijos ir jausmo“ subjektu, tai yra, jis pažinamas ne visiškai adekvačia forma, o objektyvizuojamas. Religija, priešingai, turi savo sąmonės kaip reprezentacijos formą ir subjektyvizuoja absoliutą, kuris čia tampa širdies ir sielos nuosavybe. Tik filosofija, būdama trečioji forma, kurioje susijungia meno objektyvumas, kuri čia praranda „išorinio jausmingumo pobūdį ir yra pakeičiama aukščiausia objektyvumo forma – mintimi ir religijos subjektyvumu, kuri čia išgryninama ir paverčiama mąstymo subjektyvumas.“ Taigi tik mąstyme (filosofijoje) absoliutas gali suvokti save „savo pavidalu“.
Hegelis skelbia, kad menas yra moderni scena nebėra kažkas, ko reikia žmonijai, nes absoliutas jai pasiekiamas tik specialia jusline forma. Pavyzdžiui, ši forma atitiko senovės graikų dievai. Todėl poetai ir menininkai graikams tapo savo dievų kūrėjais. Krikščionių Dievo nebegalima tinkamai pavaizduoti menu.
Anot Hegelio, šiuolaikinis menas, pasidavęs intelektualinei dvasios raidos krypčiai, praranda savo pirminę esmę. Taigi šiuolaikinis rašytojas į savo kūrinius įtraukia vis daugiau minčių, pamiršdamas, kad turi daryti įtaką skaitytojo jausmams. Kita vertus, patys skaitytojai ir žiūrovai prie meno vis labiau artėja proto požiūriu ne tik prie modernaus, bet ir prie antikinio meno. Hegelis užbaigia šį nuostabų argumentą neprilygstamu išraiškingumo būdu: „Tačiau galima tikėtis, kad menas toliau augs ir tobulės, tačiau jo forma nebėra didžiausias dvasios poreikis. dievai puikūs, o Dievo tėvo, Kristaus ir Marijos paveikslas vertas ir tobulas – tai nieko nepakeis: mes vis tiek nesulenksime kelių“.
Hegelio laikais išpopuliarėjo meno kaip mito supratimas. Schellingas ir romantikai (Novalis, broliai Šlegeliai) taip manė.
Didysis romantizmo prieblandos vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris puikiai išreiškė meno kaip mito suvokimą: „Pamokos ir užduotys (mokant muzikinio raštingumo ir kompozicijos) netrukus sukėlė mano nepasitenkinimą, dėka jų, kaip atrodė, aš, sausumas.Muzika man buvo ir liko demoniška karalystė, mistiškai didingų stebuklų pasaulis: viskas, kas buvo teisinga, man atrodė, tik subjauroja. Ieškojau nurodymų, labiau atitinkančių mano idėjas nei Leipcigo mokymai. orkestro muzikantas Hoffmanno „Fantastiškuose kūriniuose“. Ir tada atėjo laikas, kai aš tikrai pasinėriau į šį meninį vizijų ir vaiduoklių pasaulį ir pradėjau jame gyventi bei kurti“.
Romantikams kurianti asmenybė (kurios kūryba suprantama ekstatiškai) tėra amžinai kuriančios ir tampančios dievybės dalis, o meninė kūryba – ne kas kita, kaip mitas. Anglų romantizmo tyrinėtojas S.M. Baueris romantikų savitumą įžvelgė taip: „Penki pagrindiniai romantizmo eros poetai, būtent Blake'as, Coleridge'as, Wordsworthas, Shelley ir Keatsas, nepaisant daugybės skirtumų, sutarė dėl pagrindinio dalyko: kad kūrybinė vaizduotė yra glaudžiai susijusi su ypatinga įžvalga už nematomų dėsnių matomų dalykų.
Todėl menas romantikams turi didesnę tikrovę nei išorinė tikrovė.“ Novalis rašė: „Poezija man yra absoliučiai tikra. Tai yra mano filosofijos esmė. Kuo poetiškesnė, tuo tikresnė“. Panašią mintį plėtoja Percy Bysshe Shelley: „tik prietarai poeziją laiko pranašystės atributu, o ne meną laikė poezijos atributu. Poetas dalyvauja amžinajame, begaliniame ir vieninteliame, jo planams nėra laiko. , vieta arba daugiskaita“. Mitas pasirodo kaip tam tikra šventa tikrovė.
Romantikui menas yra ne traukimasis į „svajones“, o paslaptis, susiliejimas su absoliutu ir, kaip pasekmė, šio absoliuto atskleidimas mitologiniame meno kūrinyje.
Schellingas labai artimas romantizmo teorijai. Jis taip pat iškelia meną aukščiau visko, įskaitant filosofiją, nes mano, kad jis yra „vienintelis ir amžinas apreiškimas, stebuklas, kurio net vienintelis pasiekimas turėtų užtikrinti absoliučią aukščiausios būtybės tikrovę“. Savo kalboje „Dėl vaizduojamojo meno santykio su gamta“ Schellingas sako, kad meno santykio su gamta idėja kilo seniai (mėgdžiojimo teorija). Bet iš esmės tai buvo vertinama kaip požiūris į gamtos „formas“. Schellingo nuomone, tai yra kliedesys, nes menininkas, kuris „vergiškai kopijuoja“ išorinę gamtą, gamina tik kaukes, o ne meno kūrinius.
Meno užduotis yra pavaizduoti tai, kas iš tikrųjų egzistuoja, gryną būtybę, „gyvybišką amžinybę“. Vaizduotė nieko naujo nesukuria, o tik ką nors sujungia su pirminiu įvaizdžiu. Tai ne tiek imitacija, kiek tikrovės pasiekimas. Tačiau šis pasiekimas, anot Schellingo, nepriklauso epistemologijai, nes pagrindinė meno priežastis yra ne žmogus, o absoliutas, kuris pasireiškia per genialumą.
Schellingui, kaip ir romantikams, genialumas yra meno kūrinio kūrimo sąlyga. Be to, anot Schellingo, genialumas pasireiškia išskirtinai mene, į kurį jis įveda „objektyvumą“ dėl savo kaip nesąmoningumo buvimo subjektyvume, menininko sąmonėje. Genialumas, būdamas būdingas viskam individualiam tapatumui, patenka į konfliktą su menininko aš, o norėdamas išspręsti šį prieštaravimą, menininkas kuria.
Meno kaip žaidimo interpretacija būdinga Kantui ir Šileriui.
Meno, kaip žaidimo, supratimo specifiką puikiai išreiškia Puškino žodžiai: „Aš liesiu ašaras dėl fantastikos“.
Kantas taip pat teigia, kad menas ne tik apgaudinėja jausmus, bet ir „žaidžia“ jais: „Apgaudinėjanti išvaizda išnyksta, kai tampa žinoma jos tuštuma ir apgaulė. Tačiau vaidinti išvaizda, kadangi ji egzistuoja, yra ne kas kita, kaip tiesa“. išlieka reiškinyje net tada, kai paaiškėja tikroji padėtis“. Tai yra, anot Kanto, poetas daro tiesą matomą: „Šis regimumas neužgožia vidinio tiesos vaizdo, kuris iškyla prieš akis kaip papuoštas, ir neklaidina nepatyrusių bei patiklių apsimetinėjimu ir apgaule, o naudodamasis. jausmų įžvalga atneša į sceną sausą ir bespalvę tiesą, užpildydama ją jausmų spalvomis.
Šioje „spalvų pilnybėje“ vokiečių filosofas netgi įžvelgia poezijos pranašumą prieš filosofiją, nes protas yra bejėgis nugalėti žmogų, apimtą „nežabotos jausmų jėgos“, jį reikia nugalėti ne tiesioginiu smurtu, o gudrumas, tam tikslui sausa ir bespalvė tiesa prisipildo jausmų spalvų. Taigi atsiranda poezijos ir filosofijos sąveika: „Poezija grąžina tuos, kuriuos patraukė jos spindesys ir įveikė grubumą, juo labiau vadovautis išminties mokymu“.
Pasak Kanto, „poezija yra gražiausia iš visų žaidimų, nes joje visos dvasinės žmogaus jėgos patenka į žaidimo būseną“. Anot Šilerio, menas sujungia darbo rimtumą su žaidimo džiaugsmu. Ir taip pasiekiama bendro ir individo, būtinumo ir laisvės vienybė.
IN Pastaruoju metuį meną vis dažniau žiūrima kaip į savarankišką estetinį reiškinį, tai yra, menas visiškai priklauso estetinei sferai. Pavyzdžiui, XX amžiaus pradžios italų filosofas ir estetikas Croce manė, kad menas yra jausmų išraiška, paprastas vaizduotės veiksmas. O šios vaizduotės vaisius – meno kūrinys – turi primityvų naivumą. Menas nesiekia atspindėti dalykų, kaip jie iš tikrųjų egzistuoja, ar moralizuoti, jam netaikomi jokie įstatymai, taisyklės ar kanonai. Menas turi savo estetinę tikrovę ir jo vertė slypi ne artėjimo prie išorinės tikrovės laipsnyje. Taigi čia menas galutinai nutolsta nuo supratimo kaip mėgdžiojimas ir tampa ne pažinimu, o išskirtinai kūryba, o tuo pačiu subjektyvia kūryba.
Vienas modernizmo teoretikas tapybos esmę išreiškė taip: „Tapyba nėra visiems bendras didelis veidrodis (prisiminkime priešingus Leonardo da Vinci žodžius), atspindintis išorinį pasaulį ar vidinis pasaulis būdingas pačiam menininkui; užduotis – paveikslą paversti objektu. Sukurti kūrinį reiškia sukurti naują tikrovę, kuri būtų tapati ne gamtai, o menininkui ir kuri abiems prideda tai, ką kiekvienas iš jų skolingas kitam. Sukurti kūrinį – vadinasi, į žinomų objektų repertuarą įtraukti kažkokį nenumatytą dalyką, kuris neturi kito tikslo, kaip tik estetinis, ir jokių kitų dėsnių, kaip tik plastiškumo dėsniai. Šiame kelyje XX a. nuo kubizmo pradžios rado originaliausią išraišką.
Nors daugelis kubistų menininkų tikėjo, kad jie parodo dalykų esmę, meno teoretikai dažnai kalba apie kubizmą kaip apie pirmąją abstraktaus meno formą. Anot kubizmo mokslininko Seiforo: „Kubistai objektą sunaikino ir rekonstravo iš naujo, laisvai improvizuodami tapybos priemonėmis, nepaisydami objektyvi tikrovė. Taip jie atrado temos nenaudingumą ir iš tikrųjų tapo pirmaisiais abstrakčiosios tapybos atstovais.
Abstrakčiosios tapybos pradininkas (mūsų tautietis) Wassily Kandinsky siekia nutolti nuo gamtos mėgdžiojimo principo: „Kūrėju tapęs menininkas imitacijoje nebemato savo tikslo. natūralus fenomenas, jis nori ir turi rasti savo vidinio pasaulio išraišką.
Iš tiesų menas pats savaime gali turėti estetinę vertę. Aristotelio pradėtas procesas buvo užbaigtas šiuolaikiniame mene, kurio kraštutinė išraiška buvo menas dėl meno.
Šiuolaikinis menas nuėjo, galima sakyti, formalaus tobulėjimo, paties meno tobulinimo keliu, meno meistriškumas, tai yra, savo vystymesi ji nesistengia peržengti ribų, o išlieka savyje. To pasekmė – rimtasis menas šiandien yra žinovų nuosavybė (daug labiau nei bet kada), o „masės“ tenkinasi pramoginiu menu.
Šiuolaikinis menas sąmoningai atsigręžia į save. Tai pasekmė to, kad menas dabar užima vietą kultūros periferijoje. Štai kaip apie tai kalba šiuolaikinis tyrinėtojas K. Hübneris: „Kai praėjusio šimtmečio viduryje mokslo triumfas kartu su technologijomis ir industrializacija pagaliau tapo neabejotinas, menas atsidūrė visiškai naujoje situacijoje, kuri niekada nebuvo kilusi m. ankstesnė istorija. Kokia dalykinė sritis jai dar liko, jei tik mokslas pasilieka prieigą prie tikrovės ir tiesos? Jei aš ir pasaulis, subjektas ir objektas, idealas ir medžiaga nebegali būti patikimai sujungti į idėją, jei, kita vertus, ranka, tikėjimas transcendentu išblėso, tai kaip jis gali įvykdyti savo ankstesnę užduotį – virsti šios vienybės, dieviškojo principo įvaizdžiu, tarnaudamas jusliškumo ar pasaulio esmės nušvitimui?
Toks požiūris galutinai „panaikina“ imitacijos teoriją, žmogui nebereikia gamtos paramos, jis tampa toks nepriklausomas, kad gali rasti atramą meninei kūrybai savyje. Taip menas tampa gryna estetine vertybe.
Estetika yra filosofinių žinių šaka, nagrinėjanti estetinės sąmonės ir meninės kūrybos veiklą, meninės kultūros ugdymą. Pirmasis bandymas pagrįsti estetines kategorijas buvo Sokratas ir Platonas. Per visą filosofijos istoriją buvo kuriamos estetinės koncepcijos, rodančios aiškų poslinkį domėjimosi kuriančiu individu link. Tuo tarpu estetinės kategorijos yra tiesiogiai susijusios su žmogaus egzistencija kaip visuma, su jo kokybiniu skirtumu nuo gyvūninės gyvybės.
Estetinė teorija turi savo kategorinį aparatą. Pagrindinė koncepcija čia yra estetinė. Kartais tai tapatinama su „gražus“ sąvoka. Estetika suprantama kaip specifinė žmogaus būties pusė, kuri yra suvokiama jusliškai ir teikia malonumą bei malonumą. Estetiškumui (arba gražiam) prieštarauja neestetiška būties prigimtis (arba negraži). Idėjos apie grožį ir bjaurumą siejasi su harmonijos supratimu, dalių atitikimu visumai, darna, morale, dvasingumu ir nuoširdumu.
Kategorija „estetinės vertybės“ gana plačiai vartojama šiuolaikinėje mokslinėje leksikoje, tačiau tai nereiškia, kad ji sena kaip pasaulis. Pažvelkime į šios koncepcijos pagrindą. Estetika patinka filosofijos mokslas apie grožį kaip savarankiška disciplina atsirado tik XVIII a. Vokiečių filosofas Aleksandras Baumgartenas 1735 m. savo disertacijoje „Filosofiniai apmąstymai apie kai kuriuos poetinio kūrinio klausimus“ pirmą kartą pavartojo terminą „estetika“, sudarydamas jį iš graikų „juslinio suvokimo“. Anot mąstytojo, estetika yra juslinių žinių mokslas, leidžiantis „įsiskverbti ir į tuos menus, kurie gali pagerinti žemesnius pažintinius gebėjimus, juos paaštrinti ir palankiau pritaikyti pasaulio labui“. Baumgarteno nuopelnas buvo tai, kad jis rado raktą į estetinės sferos vienybę, įvesdamas ne tik terminą „estetika“, bet ir jo vedinį „estetika“. Nuo to momento filosofinės žinios nebeatsiskyrė nuo „estetikos“ kaip savarankiškos kategorijos, apimančios visą estetikos temą - estetinį žmogaus požiūrį į pasaulį. Ir nors Baumgartenas neturi „estetinės vertės“ sąvokos, jai artimi terminai „estetinė reikšmė“, „estetinis turtingumas“ ir „estetinis orumas“. „Estetikos“ ryšys su „vertės“ sąvoka atsiranda Johanno Sulzerio veikale „Bendroji vaizduojamųjų menų teorija“: „Menininkas, kuris pretenduoja į tikrą šlovę, turi nukreipti savo dėmesį į estetinės medžiagos vertę“. Pažymėtina, kad anksčiau ši „vertybė“ buvo vartojama tik moraline prasme.
Estetinės vertybės(kaip ir bet kuri kita) yra trijų pagrindinių reikšmių sintezė: materialinė-objektyvi, psichologinė, socialinė. Materialinė-objektinė reikšmė apima išorinių daiktų ir objektų savybių charakteristikas, kurios veikia kaip vertybinio santykio objektas. Antroji reikšmė apibūdina psichologines asmens, kaip vertybinių santykių subjekto, savybes. Socialinė reikšmė nurodo žmonių santykius, kurių dėka vertybės įgyja visuotinai galiojantį pobūdį. Estetinių vertybių unikalumas slypi būdingame žmogaus požiūryje į tikrovę. Tai reiškia juslinį-dvasinį, nesuinteresuotą tikrovės suvokimą, kuriuo siekiama suvokti ir įvertinti vidinę realių objektų esmę.
Visi tikros ir įsivaizduojamos tikrovės objektai ir reiškiniai gali turėti estetinių vertybių, nors pačios vertybės neturi nei fizinės, nei psichinės prigimties. Jų esmė yra reikšmingumas, o ne faktiškumas. Kadangi estetinės vertybės yra subjektyvios-objektyvios, t.y. jos rodo jų ryšį su žmogumi, estetinės vertės buvimas šiuose objektuose priklauso nuo to, kiek specifinė sistema socialiniai-istoriniai santykiai jie yra įtraukti. Todėl estetinės vertybės turi sklandžias ribas, o jų turinys visada yra socialinis-istorinis. Remiantis estetikos mokslo sukurta estetinių vertybių klasifikacija, pagrindinis jo tipas yra grožis, kuris savo ruožtu pasireiškia daugybe specifinių variantų (kaip grakštus, grakštus, gražus, puikus ir kt.); kita estetinės vertės rūšis – didingoji – taip pat turi nemažai variacijų (didingų, didingų, grandiozinių ir kt.). Kaip ir visos kitos teigiamos vertybės, gražus ir didingas yra dialektiškai koreliuojamas su atitinkamomis neigiamomis vertybėmis, „antivertybės“ - su bjauriu (bjauriu) ir baziniu.
Speciali grupė estetinės vertybės yra tragiškos ir komiškos, apibūdinančios įvairių dramatiškų žmogaus gyvenimo ir visuomenės situacijų vertybines savybes ir vaizdžiai sumodeliuotos mene.
Garsioji F.M.Dostojevskio išraiška o - "Grožis išgelbės pasaulį" - turi būti suprantamas ne atskirai, o bendrame žmonijos idealų vystymosi kontekste. Sąvoka „estetika“ moksle atsirado XVIII amžiaus viduryje, nors grožio doktrina, grožio ir tobulumo dėsniai siekia senovės laikus. Estetinė nuostata suprantama kaip ypatingas subjekto ir objekto ryšio tipas, kai, nepaisant išorinio utilitarinio intereso, žmogus patiria gilų dvasinį malonumą iš harmonijos ir tobulumo kontempliacijos.
Estetinės vertybės gali atsirasti tiek gamtos objektų, paties žmogaus, tiek dvasinių ir materialių objektų pavidalu, kuriuos žmogus sukūrė meno kūrinių pavidalu. Estetikos teorijoje nagrinėjamos tokios kategoriškos poros kaip gražus ir negražus, didingas ir žemas, tragiškas ir komiškas ir kt.
Estetinės vertybės yra glaudžiai susijusios su moralinėmis vertybėmis. Taigi, „pakilnus“ arba „žemas“ visuomenėje yra tos žmonių mintys, impulsai, veiksmai ar požiūriai, pagrįsti idėjomis apie tobulą, galutinę žmogaus egzistencijos būseną, turinčią teigiamą ar neigiamą visuomenės vertinimą. Dailėje pagrindas gali būti pateikiamas kaip didingas, o didis – kaip pagrindas, tada šios estetinės vertybės aktualizuojasi ir tampa žmogaus apmąstymų ir apsisprendimo šaltiniu.
„Herojiška“ paprastai reiškia altruistinę žmogaus veiklą, susijusią su pasiaukojimu arba pasirengimu jai, siekiant naudos kitiems žmonėms. Heroizmas gali būti ne tik ekstremalus (pavyzdžiui, kare), bet ir kasdienis, įprastas (pavyzdžiui, gydytojų, operuojančių ir slaugančių AIDS ligonius po traumų, herojiškumas; mamos didvyriškumas, nepaisant susiklosčiusių aplinkybių, skiepijantis jai gerumą nuskriaustiems vaikams ir pan.).
Tragiška ir komiška yra antipodinės kategorijos: pirmųjų priežasčių suvokimas žmoguje sukelia psichologinio ir fizinio šoko, baimės, nevilties jausmą. emocinis stresas. Emocinė įtampa, kurią sukelia tragedijos išgyvenimas mene, atneša apsivalymo (katarsio) jausmą. Komiksas, taip pat kurdamas emocinę įtampą, jį formuoja teigiamai, sukeldamas malonumą ir juoką. Juokas yra tikrai žmogiška jausmų apraiška, nebūdinga kitoms gyvoms būtybėms. Lygiai taip pat, kaip kentėdami mes apsivalome iš vidaus, taip juokdamiesi išgydome nuo savo netobulumo. Komiksas – viena paslaptingiausių estetinių kategorijų (žr. šio vadovėlio paskaitą apie juoką pasirenkamomis temomis).
Praktinė estetinių idėjų realizavimo sfera yra estetinė veikla mene. Atkurti ir išaukštinti gražų ir smerkti bjaurų yra vienas iš esmines funkcijas str. Estetinės vertybės išsipildo žmogaus gyvenime pasaulio paveikslo pagrindų vaidmuo ir jo struktūrizavimo principai.
Susijusi informacija.
