Metoda opazovanja je osnova celotnega sistema pouka likovne umetnosti. Uspešnost razvoja njihovih ustvarjalnih sposobnosti je odvisna od tega, kako dobro bodo otroci razvili sposobnost opazovanja okolice, povezovanja pojavov stvarnosti ter prepoznavanja splošnega in posameznega.
Toda samo opazovanje pred poukom ne bo v celoti zagotovilo možnosti upodabljanja videnega. Otroka je treba naučiti posebnih tehnik upodabljanja, načinov uporabe različnih vizualnih materialov. Šele v procesu sistematičnega učenja v razredu se otrokove sposobnosti v celoti oblikujejo.
V vrtcu se pri pouku likovne umetnosti uporabljajo različne metode in tehnike, ki jih lahko razdelimo na likovne in besedne. Posebno skupino tehnik, značilnih za vrtec, predstavljajo igralne tehnike. Združujejo uporabo vizualnega in besedno uporabo.
Za metodo poučevanja je po definiciji, ki je sprejeta v pedagogiki, značilen enoten pristop k reševanju dane naloge in določa naravo vseh dejavnosti tako otroka kot učitelja v določeni lekciji.
Učna metoda je bolj zasebno, pomožno sredstvo, ki ne določa vseh posebnosti dejavnosti pri pouku, ampak ima le ozek izobraževalni pomen.
Včasih lahko posamezne metode delujejo le kot tehnika in ne določajo smeri dela v lekciji kot celoti. Na primer, če je bilo branje pesmi (zgodbe) na začetku lekcije namenjeno samo vzbuditi zanimanje za nalogo in pritegniti pozornost otrok, potem je v tem primeru branje služilo kot tehnika, ki je učitelju pomagala pri reševanju ozkega vprašanja. naloga - organiziranje začetka pouka.

Vizualne učne metode in tehnike

Likovne metode in tehnike poučevanja vključujejo uporabo narave, reprodukcij slik, vzorcev in drugih vizualnih pripomočkov; pregled posameznih predmetov; demonstracija učitelja slikovnih tehnik; prikaz dela otrok ob koncu učne ure, med njihovim ocenjevanjem.
V likovni umetnosti življenje razumemo kot predmet ali pojav, ki je upodobljen z neposrednim opazovanjem. Delo iz življenja vključuje upodabljanje predmeta z določenega zornega kota, v položaju, v katerem je glede na oko umetnika. Ta značilnost slike iz narave določa tudi izvirnost zaznavanja med lekcijo. Glavna stvar tukaj bo vizualna percepcija, in ko je upodobljen na ravnini (risba, aplikacija), se predmet zazna samo z ene strani; Pri modeliranju in oblikovanju naj bodo otroci sposobni vrteti naravo in analizirati tridimenzionalno obliko v različnih obratih.
Sposobnost zaznavanja predmeta v celoti njegovih lastnosti je že značilna za otroka osnovne predšolske starosti. Vendar pa potreba po upodobitvi predmeta iz življenja zahteva sposobnost analize razmerja delov in njihove lokacije v prostoru. Psihologi menijo, da je predšolski otrok sposoben takšnega analitično-sintetičnega zaznavanja le ob ustreznem pedagoškem vodenju.
Opozorimo na nekatere značilnosti uporabe narave pri delu s predšolskimi otroki.
Narava najprej olajša delo spomina, saj je proces podobe združen z zaznavo; pomaga otroku pravilno razumeti in prenesti obliko in strukturo predmeta, njegovo barvo. Kljub sposobnosti 4-5 let starih otrok, da naredijo preprosto analizo slikovnih predmetov, se delo iz življenja v tej starosti razlikuje od uporabe narave s strani šolarjev in umetnikov.
Pri zaznavanju predmeta mora otrok pokazati njegovo prostornino (dati dvodimenzionalno sliko tridimenzionalne narave na ravnini), ki je povezana z uporabo svetlobe in sence, prenašanjem perspektivnih sprememb v predmetu in prikazovanjem kompleksnih. koti. Te slikovne tehnike niso na voljo predšolskim otrokom. Zato so predmeti preproste oblike, ki imajo jasne obrise in delitve delov, izbrani kot narava zanje.
Narava je postavljena tako, da jo vsi otroci dojemajo z najbolj značilne strani. Učitelj naj z otroki podrobno preuči naravo, pri tem pa z besedami in kretnjami usmerja in lajša proces analize. Ta proces zahteva določeno kulturo dojemanja in razvito analitično razmišljanje. Takšne veščine se začnejo razvijati pri otrocih, starih 5-6 let. V tej starosti se naučijo primerjati in popravljati svoje delo pri risanju v skladu z naravo. Na primer, v starejši skupini pri upodabljanju smrekove veje iz življenja otroci prenašajo lokacijo veje v prostoru (poševno ali navpično), število in velikost vej na levi in ​​desni ter narišejo debele igle v temi. ali svetlobni ton.
Kot naravo lahko uporabimo liste, veje, rože, plodove, pa tudi igrače, ki prikazujejo ljudi, živali in vozila.
Kot naravo ni priporočljivo uporabljati živih ptic in živali. Njihovi gibi in zvoki bodo otroke odvrnili od risanja in jim ne bodo dovolili, da bi se osredotočili na zaznavanje predmeta v želenem položaju.
Tako uporaba narave kot učne metode zajema celoten proces upodabljanja: začetno analizo predmeta, primerjavo slike z naravo po obliki, položaju, barvi, vrednotenje rezultatov dela s primerjavo risbe in narave.
Včasih je naravo mogoče uporabiti kot zasebno tehniko in ne vpliva na naravo lekcije kot celote. Na primer, v procesu risanja po načrtu otrok prosi za pomoč pri upodabljanju predmeta. Učitelj pred otroka postavi potrebno igračo, ki jo uporabi kot model. Na splošno bo delo na sliki odvisno od vsebine načrta. Narava bo le pripomogla k boljši izvedbi. Izpit V mlajših in srednjih skupinah so posamezni predmeti pogosto prikazani na začetku pouka. Izvaja se otroško preučevanje žoge, trakov, lopate itd., Da bi pritegnili pozornost otrok k nalogi in oživili njihove ideje. V preostalem delu lekcije otroci črpajo iz idej in se ne vračajo k zaznavanju predmetov.
V starejši skupini je treba uvesti tudi nekaj predmetov za obravnavo. Na primer, pred risanjem ali kiparjenjem na temo pravljice "Trije medvedi" učitelj povabi otroke, da pregledajo igračo medveda, poudarijo značilnosti oblike in razmerij posameznih delov ter izsledijo spremembo njihove lokacije glede na na rotacijo predmeta. Vsak otrok upodablja medveda v položaju, ki ustreza epizodi, izbrani za risbo.
Model, tako kot narava, lahko deluje kot metoda in kot ločena učna tehnika.
V tistih vrstah vizualnih dejavnosti, kjer glavni cilj ni utrjevanje vtisov iz dojemanja okolja, ampak so naloge razvijanje posameznih vidikov te dejavnosti (običajno v dekorativnih in konstruktivnih delih), se model uporablja kot učna metoda. .
Tako je glavni cilj pouka dekorativnega risanja in aplikacije naučiti se ustvarjati vzorec in razvijati umetniški okus. Otroci gledajo lepe predmete: preproge, vaze, vezenine itd., Kar povečuje splošno estetsko kulturo. Pri pouku dekorativnega risanja otroci ne samo odražajo svojih vtisov o teh predmetih in ponavljajo vzorce, ki jih vidijo na njih, ampak se naučijo tudi sami ustvariti vzorec in ustvariti čudovite kombinacije oblik in barv. Zato na začetni fazi usposabljanje, je mogoče kopirati elemente vzorca iz vzorca, izposoditi načela razporeditve elementov in barvnih kombinacij.
Včasih je lahko za izbiro vključenih več vzorcev, če so otroci že obvladali veščino.
Uporaba vzorcev je določena s cilji te lekcije. Torej lahko vzorec ponudimo brez posebnih navodil učitelja, otroci, ki ga pregledajo, delo opravijo samostojno. V tem primeru bo uporaba vzorca prispevala k razvoju otrokovega analitično-sintetičnega mišljenja.
Včasih model deluje kot učna tehnika. Na primer, pri risanju ali modeliranju predmeta se vzorec ne uporablja za kopiranje, temveč za razjasnitev idej otrok o upodobljenem predmetu.
Uporaba vzorcev s poenostavljenimi shematskimi slikami negativno vpliva na razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti. Poenostavitev slike v diagram ustvari le navidezno poenostavitev naloge, dodeljene otrokom. Diagram ne ustreza otrokovi specifični predstavi o predmetu, saj nima značilnih podrobnosti, po katerih predšolski otrok prepozna predmet.
Ideje, oblikovane na podlagi določenega dojemanja, ne smete zamenjati s ploščato shematično podobo brez individualnih značilnosti. Takšna shema otroku ne bo pomagala poudariti glavne stvari v predmetu, ampak bo preprosto nadomestila podobo določenega predmeta.
S takšnimi primeri učitelj pozablja na takšno izobraževalno nalogo vizualne dejavnosti, kot je utrjevanje otrokovih idej o okoliški resničnosti.
Usposabljanje s stalno uporabo že pripravljenih shematskih vzorcev se na koncu zmanjša na ozko nalogo - razvijanje sposobnosti ustvarjanja preprostih oblik. Urjenje roke pri ustvarjanju takšne oblike je izolirano od dela zavesti. Posledično se v otroških risbah pojavijo vzorci: hiša s trikotno streho, ptice v obliki kljukic itd. To osiromaši otrokovo risbo, enkrat za vselej pridobljena shematska oblika odpravlja potrebo po nadaljnjem opazovanju in vizualni dejavnosti. je ločena od realnosti. Nezavedno pridobljena shematska podoba pogosto izgubi podobnost z resničnim predmetom, saj otrok brez razmišljanja ponavlja naučene oblike. Na primer, ptica "klopi" obrne krila navzdol ali na stran, ko je prikazana.
Slike se uporabljajo predvsem za razjasnitev otrokovih idej o okoliški resničnosti ter za razlago sredstev in metod upodabljanja.
Slika kot umetniško delo živo in čustveno prenaša podobo.
Sredstva likovnega izražanja, s katerimi umetnik ustvarja umetniško delo, zagotavljajo vizualno zaznavno podobo. Raziskave psihologov in učiteljev so pokazale, da lahko otroci, stari dve leti, razumejo sliko kot podobo predmeta. Povezava med liki na sliki, to je razumevanje dejanja, se uresniči nekoliko kasneje, v starosti 4-5 let.
Opazovanje okoliške realnosti je pogosto kratkotrajno (na primer opazovanje živali v mestu). Zato uporaba slike ne bo le zagotovila ponovitve zaznave, temveč bo tudi poudarila glavno značilnost naslednje slike.
Ogled slik je priporočljiv v primerih, ko želeni predmet ni na voljo, lahko pa služi tudi kot sredstvo za seznanjanje otrok z določenimi tehnikami upodabljanja na ravnini. Na primer, učitelj pokaže sliko, da razloži podobo oddaljenih predmetov, ki jih je otrok v življenju zaznaval kot na ravnih tleh. V ta namen se slika lahko uporablja pri delu z otroki, starimi šest let, saj že razumejo to metodo upodabljanja. Ob pogledu na sliko otrok vidi, da zemlja ni predstavljena z eno črto, temveč s širokim trakom, oddaljeni predmeti pa so zgoraj, bližnji - spodaj, do roba lista.
Da bi otrok razumel tehniko, ki jo uporablja umetnik, jo je treba razložiti, saj otrok na sliki zazna le končni rezultat. Tak pregled in analizo slike je bolj smiselno opraviti pred poukom ali na njegovem začetku. Slika, ki jo otroci pustijo skozi celotno lekcijo, lahko privede do mehanskega prerisovanja. Kopiranje v tej starosti povzroča veliko škodo - zavira razvoj vizualnih sposobnosti. Predšolski otrok ne more razumeti vseh tehnik in likovnih sredstev, ki jih uporablja umetnik, zato bo risal, ne da bi razumel, zakaj je narisano tako in ne drugače.
Včasih je med lekcijo potrebno nekaterim otrokom pokazati sliko, da razjasnimo kakšno podrobnost. Nato se slika odstrani, saj bo njeno nadaljnje zaznavanje vodilo do kopiranja. To tehniko je treba uporabljati previdno.
Program vrtca določa obseg vizualnih spretnosti, ki jih morajo otroci usvojiti v učnem procesu. Obvladanje razmeroma majhnega obsega veščin bo otroku omogočilo upodabljanje najrazličnejših predmetov. Na primer, če želite narisati hišo, morate poznati tehnike upodabljanja pravokotne oblike, torej znati povezati črte pod pravim kotom. Enake tehnike bodo potrebne za risanje avtomobila, vlaka ali katerega koli drugega predmeta, ki ima pravokoten obris.
Učiteljeva demonstracija slikovnih metod je vizualno učinkovita tehnika, ki otroke uči, da na podlagi svojih specifičnih izkušenj zavestno ustvarijo želeno obliko. Demonstracija je lahko dveh vrst: demonstracija s kretnjami in demonstracija slikovnih tehnik. V vseh primerih demonstracijo spremljajo besedne razlage.
Kretnja razloži lokacijo predmeta na listu. Gibanje roke ali svinčnika na listu papirja je pogosto dovolj, da otroci, stari celo 3-4 leta, razumejo naloge slike. Kretnja lahko v otrokovem spominu obnovi osnovno obliko predmeta, če je preprost, ali njegove posamezne dele.
Učinkovito je ponoviti gib, s katerim je učitelj spremljal svojo razlago med zaznavanjem. Takšno ponavljanje olajša reprodukcijo povezav, oblikovanih v zavesti. Na primer, ko opazuje otroke med gradnjo hiše, učitelj s kretnjami pokaže obrise zgradb v gradnji, pri čemer poudari njihovo smer navzgor. Enak gib ponovi na začetku ure, v kateri otroci narišejo stolpnico.
Poteza, ki reproducira obliko predmeta, pomaga pri spominu in vam omogoča prikaz gibanja roke predala med sliko. kako manjši otrok, tiste višja vrednost v svojem treningu ima prikaz gibov rok.
Predšolski otrok še ne obvlada popolnoma svojih gibov in zato ne ve, kakšno gibanje bo potrebno za upodobitev te ali one oblike.
Obstaja tudi dobro znana tehnika, ko vzgojitelj v mlajši skupini skupaj z otrokom naredi podobo, ki jo vodi za roko.
S kretnjo lahko orišete celoten predmet, če je njegova oblika preprosta (krogla, knjiga, jabolko), ali podrobnosti oblike (razporeditev vej pri smreki, upogib vratu pri pticah). Učitelj demonstrira manjše podrobnosti pri risanju ali modeliranju.
Narava demonstracije je odvisna od nalog, ki jih učitelj zastavi v tej lekciji.
Prikaz slike celotnega predmeta je podan, če je naloga naučiti, kako pravilno prikazati osnovno obliko predmeta. Običajno se ta tehnika uporablja v mlajši skupini. Na primer, da bi otroke naučili risati okrogle oblike, učitelj nariše žogo ali jabolko in razloži svoja dejanja.
Če je pri upodabljanju predmeta potrebno natančno prenesti zaporedje risanja določene podrobnosti, je mogoče podati tudi celostni prikaz celotnega predmeta. Pri takšnem prikazu je zaželeno, da učitelj otroke vključi v analizo predmeta z vprašanjem: "Kaj naj zdaj narišemo?"
Pri poučevanju otrok starejših skupin se pogosteje uporablja delni prikaz - podoba podrobnosti ali posameznega elementa, ki ga predšolski otroci še ne znajo prikazati. Na primer, otroci, stari 4-5 let, narišejo deblo drevesa v obliki trikotnika s široko podlago. To napako včasih povzroči učiteljeva razlaga: »Deblo je zgoraj ozko, spodaj široko«, in otroci dobesedno sledijo temu navodilu. Učitelj mora ob ustnih navodilih pokazati sliko debla.
V pripravljalni šoli za risanje na temo "Lepa hiša" učitelj na tabli pokaže, kako različne so lahko oblike oken in vrat. Takšen prikaz ne omejuje otrokove zmožnosti ustvarjanja celotne risbe.
Med ponavljajočimi se vajami za utrjevanje veščin in njihovo nato samostojno uporabo je demonstracija podana samo v individualno otroci, ki niso obvladali te ali one veščine.
Nenehno dokazovanje, kako opraviti nalogo, bo otroke naučilo čakati na navodila in pomoč učitelja v vseh primerih, kar vodi v pasivnost in zaviranje miselnih procesov. Pri razlagi novih tehnik je vedno potrebna učiteljeva demonstracija.
Razvitost analitičnega mišljenja, ki ima za posledico kritičen odnos do zaznanega, omogoča otrokom, da objektivno ocenijo delo svojih tovarišev in svoje delo. A to stopnjo razvoja otrok doseže do petega leta.
V mladosti otrok ne more popolnoma nadzorovati in vrednotiti svojih dejanj in njihovih rezultatov. Če mu je delovni proces prinesel zadovoljstvo, bo zadovoljen z rezultatom in pričakuje odobritev učitelja.
V mlajši skupini učitelj na koncu lekcije pokaže več dobro opravljenih del, ne da bi jih analiziral. Namen predstave je pritegniti pozornost otrok na rezultate njihovih dejavnosti. Učitelj odobrava tudi delo ostalih otrok. Njihova pozitivna ocena pomaga ohranjati zanimanje za vizualno umetnost.
V sredini in starejše skupine Učitelj uporablja prikaz in analizo otrokovih del kot tehniko, s katero otrokom pomaga razumeti dosežke in napake na sliki. Sposobnost videti, kako pravilno je upodobljen predmet, pomaga razviti zavesten odnos do izbire sredstev in metod dela za izboljšanje vse ustvarjalne dejavnosti.
Po opravljeni nalogi učitelj pokaže eno od del in ga označi pozitivne strani: “Kako dobro, lepo je pobarvana hiša”, “Kako lepo so izbrane barve v vzorcu – temna in svetla ena poleg druge, dobro se vidita”, “Kako zanimivo je izklesan smučar” itd. so podobne napake v mnogih delih, potem morate preveriti, bodite pozorni nanje, vprašajte, kako jih lahko popravite.
Ne smemo upoštevati napake pri delu enega otroka z vsemi otroki, saj bo njeno zavedanje pomembno samo za tega otroka. Vzroke napake in načine za njeno odpravo je najbolje analizirati v individualnem pogovoru.
V starejši skupini je treba v analizo vključiti vse otroke. Včasih pa učitelj sam poda oceno. Učitelj na primer v želji spodbuditi otroka, ki slabo riše, in predvidevati kritiko njegovega dela s strani drugih otrok, prvi opozori na pozitivne strani risanja.
Analizo dela otrok lahko izvajamo na različne načine. Najpogosteje, da bi prihranili čas, učitelj selektivno vzame več del za analizo. Izogibajte se prikazovanju dela istega otroka pri vsaki učni uri, tudi če res izstopa. Zaradi nenehnih pohval lahko razvije neupravičeno samozavest in občutek večvrednosti nad drugimi otroki. Z nadarjenimi otroki je treba delati individualno, ob upoštevanju njihovih sposobnosti in vizualnih sposobnosti.
Včasih učitelj zaupa izbiro dela za analizo otrokom. V teh primerih so vsa dela postavljena na eno mizo (ali pritrjena na stojalo), otroci pa naj izberejo tista, ki so jim najbolj všeč. Nato učitelj izbrana dela z otroki podrobno analizira.
Razprava o delu vsakega otroka je možna v pripravljalna skupina, otroke že zanimajo rezultati dela njihovih tovarišev. Toda takšno analizo je treba opraviti v prostem času od pouka, saj 2-3 minute na koncu pouka ni dovolj.
Otroke, stare šest let, lahko prosite, naj analizirajo svoje delo in jih primerjajo z naravo ali modelom. To otrokom vzgaja kritičen odnos ne le do dela svojih tovarišev, ampak tudi do svojega.

Besedne metode in tehnike poučevanja

Besedne metode in tehnike poučevanja vključujejo pogovor, navodila učitelja na začetku in med poukom ter uporabo besedne umetniške podobe.
Pouk likovne umetnosti se praviloma začne s pogovorom med učiteljem in otroki. Namen pogovora je v otrokovem spominu obuditi prej zaznane slike in vzbuditi zanimanje za dejavnost. Vloga pogovora je še posebej velika pri tistih urah, kjer bodo otroci delali na podlagi predstavitve (po lastni zamisli ali na temo, ki jo poda učitelj), brez uporabe vizualnih pripomočkov.
Pogovor naj bo kratek, a smiseln in čustven. Učitelj je pozoren predvsem na tisto, kar bo pomembno za nadaljnje delo, to je na konstruktivno barvno in kompozicijsko rešitev risanja, modeliranja itd. Če so bili otrokovi vtisi bogati in imajo potrebne veščine, da jih prenesejo, je tak pogovor primeren. dovolj pogosto za dokončanje naloge brez dodatnih tehnik.
Da bi otrokom razjasnili predstave o temi ali jih seznanili z novimi tehnikami upodabljanja, učitelj med pogovorom ali po njem pokaže želeni predmet ali sliko in preden otroci začnejo izvajati nalogo, demonstrira način dela. Pogovor kot učna metoda se uporablja predvsem pri delu z otroki 4-7 let. V mlajših skupinah se pogovor uporablja v primerih, ko je treba otroke spomniti na predmet, ki ga bodo prikazali, ali razložiti nove tehnike dela. V teh primerih se pogovor uporablja kot tehnika, ki otrokom pomaga bolje razumeti namen in namen slike.
Pogovor, tako kot metoda kot tehnika, naj bo kratek in naj ne traja več kot 3-5 minut, da se oživijo ideje in čustva otrok, ustvarjalno razpoloženje pa ne zbledi.
Tako bo pravilno organiziran pogovor pripomogel k boljši izvedbi naloge otrok. Umetniška podoba, utelešena v besedi (pesem, zgodba, uganka itd.), Ima edinstveno jasnost. Vsebuje tisto značilno, tipično, kar je značilno za ta pojav in ga razlikuje od drugih.
Izrazito branje umetniških del prispeva k ustvarjanju ustvarjalnega razpoloženja, aktivnega dela misli in domišljije. V ta namen se lahko umetniška beseda uporablja ne le pri pouku ilustriranja literarnih del, temveč tudi pri upodabljanju predmetov po njihovem zaznavanju.
V vsem starostne skupine učno uro lahko začnete z uganko, ki bo v otrokovih mislih vzbudila živo podobo predmeta, na primer: »Rep z vzorci, škornji z ostrogami ...« Uganka zaznamuje nekatere podrobnosti oblike - lep rep , ostroge in navada petelina, ki ga razlikujejo od drugih ptic.
Da bi v otrokovem spominu obudili prej zaznane podobe predmetov, lahko uporabite kratke pesmi in odlomke iz umetniških del.
V nekaterih primerih besedna podoba spremlja demonstracijo narave ali tehnike upodabljanja.
Pri risanju ali kiparjenju na teme iz literarnih del je uporaba drugih učnih prijemov na začetku pouka neprimerna, saj lahko ovirajo delo domišljije. Slika ali narava bo otroka vezala na določeno slikovno obliko, besedna podoba bo zbledela.
Učitelj naj resno pristopi k izboru umetniških del in odlomkov iz njih za ilustracijo. Besedna podoba mora vključevati slikovne vidike in prikazovati tiste lastnosti predmeta, ki so povezane z njegovo vizualno percepcijo (barva, oblika, položaj). Na primer, ko so ilustrirali pesem N. A. Nekrasova »Dedek Mazai in zajci«, so skoraj vsi otroci dobro delali, saj je avtor v tem delu živo opisal videz živali in njihove poze. Takšne vidne podobe pomagajo otroku, da jih natančno prenese. Umetniška literarna podoba vzbuja delo ne le reproduktivne domišljije, ampak tudi ustvarjalne.
Tudi če je besedna podoba zelo specifična in živa, mora otrok veliko razmišljati in si predstavljati: okolje, lokacijo, podrobnosti in še veliko več.
Učiteljeva navodila nujno spremljajo vse vizualne tehnike, lahko pa se uporabljajo tudi kot samostojna učna metoda. Odvisno je od starosti otrok in od ciljev lekcije. Običajno učitelj daje navodila v zvezi z razlago zadanih učnih nalog.
Pri poučevanju otrok osnovne predšolske starosti se le ustna navodila redko uporabljajo. Otroci imajo še vedno premalo izkušenj in nimajo dovolj vizualnih sposobnosti, da bi razumeli učiteljevo razlago brez sodelovanja senzoričnih analizatorjev. Le če imajo otroci trdno uveljavljene spretnosti, učitelj ne sme spremljati vizualne demonstracije z dejanji.
V glavah 5-6 let starih otrok beseda vzbudi spomin na zahtevano tehniko in na to, kaj je treba izvesti pri njeni uporabi. Učiteljeva navodila so lahko naslovljena tako na celotno skupino kot na posamezne otroke.
Za vse otroke so navodila običajno dana na začetku lekcije. Njihov cilj je razložiti temo dela in tehnike za njegovo izvedbo. Takšna navodila morajo biti zelo jedrnata, jasna in jedrnata. Da bi preveril, kako so otroci razumeli razlago, lahko učitelj v srednji in višji skupini vpraša enega od njih o zaporedju in metodah dela. To verbalno ponavljanje naloge otrokom pomaga bolje razumeti svoja dejanja. V mlajši skupini je treba po razlagi in demonstraciji učitelja opozoriti, kje naj začne z delom.
Ko vsi otroci začnejo z delom, naj učitelj ne hiti s posameznimi navodili in pomočjo. Ugotoviti je treba, kdo trenutno potrebuje pomoč, kdo ni začel z delom ali ga je začel nepravilno. S temi otroki učitelj ugotovi razloge za nerazumevanje naloge in ponovi svojo razlago ter pokaže nekatere tehnike dela.
Vsi otroci ne potrebujejo individualnega vodenja. Nekateri o tem razmišljajo sami, sliko označijo s svinčnikom na listu papirja, tako da ne potrebujejo dodatnih pojasnil. Neodločni, sramežljivi otroci, ki niso prepričani o svojih sposobnostih, potrebujejo navodila na začetku pouka. Treba jih je prepričati, da se bo delo zagotovo obneslo.
Vendar težav, s katerimi se soočajo otroci, ne smemo vedno preprečiti. Nekaterim lahko zavrnejo dodatno razlago, če je učitelj prepričan, da lahko sami rešijo problem, manjka jim le potrpljenja in vztrajnosti. Poleg tega je za spodbujanje ustvarjalne dejavnosti pomembno, da se otrok srečuje s težavami in se jih nauči premagovati.
Oblika navodil ne more biti enaka za vse otroke. Pri nekaterih je potreben spodbuden ton, ki vzbudi zanimanje za delo in zaupanje v svoje sposobnosti. Samozavestni otroci bi morali biti bolj zahtevni.
Navodila učitelja ne smejo biti neposredno narekovanje otrokom, kako prikazati predmet v določenem primeru. Otroka morajo spodbuditi k razmišljanju, razmišljanju. Ko opozarjate na napako, morate otroka opozoriti na kršitev pomena in logike na sliki: "Obleka na deklici je videti, kot da je raztrgana" (slabo zasenčena), "Drevesa padajo" (slabo nameščena), "Človek je tako velik, da ne bo mogel vstopiti v hišo." Hkrati ne smete razlagati, kako popraviti napako, pustite otroku, da o tem razmišlja sam. Komentarji morajo biti podani v prijaznem tonu, tako da otroci čutijo zanimanje učitelja za njihovo delo.
Posamezno kričanje ne bi smelo pritegniti pozornosti vseh otrok, zato ga je treba izvajati tiho. Navodila dobijo vsi otroci med lekcijo, če se mnogi zmotijo. Nato učitelj vse povabi, naj prenehajo z delom in poslušajo njegovo razlago. Takšne odmore jemljite le, kadar so nujno potrebni, saj motijo ​​ustvarjalni proces.

Učne tehnike, ki temeljijo na igrah

Uporaba igralnih trenutkov v procesu vizualne dejavnosti se nanaša na vizualne in učinkovite metode poučevanja. Manjši kot je otrok, več mesta mora imeti igra v njegovi vzgoji in izobraževanju. Tehnike poučevanja iger bodo pomagale pritegniti pozornost otrok na zastavljeno nalogo in olajšale delo mišljenja in domišljije.
Učenje risanja v mladosti se začne z igralnimi vajami. Njihov cilj je narediti proces učenja otrok ustvarjanja preprostih linearnih oblik in razvijanja gibov rok učinkovitejši. Otroci, ki sledijo učitelju, najprej z roko, nato s prstom po papirju rišejo različne črte v zraku, gibe dopolnjujejo z razlago: »To je deček, ki teče po poti«, »Takole babica trese žogo. ,« itd. Kombinacija podobe in giba v igralni situaciji bistveno pospeši obvladovanje veščin upodabljanja linij in preprostih oblik.
Vključevanje igrivih trenutkov v vizualne dejavnosti v mlajši skupini se nadaljuje pri upodabljanju predmetov. Na primer, nova lutka pride na obisk k otrokom in ji pripravijo poslastico: palačinke, pite, piškote. V procesu tega dela otroci obvladajo sposobnost sploščitve krogle.
IN srednja skupina otroci narišejo medvedka iz življenja. In ta trenutek je mogoče uspešno odigrati. Medvedek potrka na vrata, pozdravi otroke in jih prosi, naj ga narišejo. Ob koncu pouka sodeluje pri ogledu otroških del, po nasvetu otrok izbere najboljši portret in ga obesi v igralni kotiček.
Lahko se uporablja tudi pri otrocih, starih šest let igralne tehnike, seveda v manjši meri kot v mlajši skupini. Otroci na primer med sprehodom gledajo pokrajino, drevesa, živali skozi domače fotoaparate, »fotografirajo« in ko pridejo v vrtec, jih »razvijejo in natisnejo«, kar zaznavajo na risbi.
Pri uporabi igralnih trenutkov učitelj ne sme spremeniti celotnega učnega procesa v igro, saj lahko otroke odvrne od dokončanja izobraževalne naloge in poruši sistem pri pridobivanju znanja, spretnosti in spretnosti.
Tako je izbira določenih metod in tehnik odvisna od:
o vsebini in nalogah, s katerimi se sooča ta lekcija, ter o nalogah vizualne dejavnosti;
o starosti otrok in njihovem razvoju;
na vrsto slikovnih materialov, s katerimi otroci operirajo.
Pri pouku, kjer je poudarek na nalogi utrjevanja predstav o okolju, se uporabljajo predvsem verbalne metode: pogovor, vprašanja otrokom, ki otroku pomagajo priklicati v spomin, kaj je videl.
Pri različnih vrstah vizualnih dejavnosti so učne metode specifične, saj se ustvarja podoba z različnimi sredstvi. Na primer naloga poučevanja kompozicije v teme zgodb pri risanju zahteva razlago slike, ki na risbi prikazuje, kako so oddaljeni predmeti narisani višje in bližnji nižje. Pri modeliranju se ta problem rešuje z razporeditvijo figur glede na njihovo delovanje: poleg ali ločeno eno od druge, eno za drugo itd. Tu ni potrebna posebna razlaga ali prikaz dela.
Nobene tehnike ne bi smeli uporabljati brez skrbnega premisleka. izzivi, programsko gradivo pouka in razvojne značilnosti otrok v tej skupini.
Ločene metode in tehnike – vizualne in verbalne – se združujejo in spremljajo v enem samem učnem procesu v razredu.
Vizualizacija prenavlja materialno in čutno osnovo vizualne dejavnosti otrok, beseda pomaga ustvarjati pravilno predstavo, analizo in posplošitev zaznanega in prikazanega.

Priljubljeni članki spletnega mesta iz razdelka »Sanje in čarovnija«.

. Ljubezenski urok Ljubezenski urok je magični vpliv na človeka proti njegovi volji. Običajno je razlikovati med dvema vrstama ljubezenskih urokov - ljubezenskimi in spolnimi. Kako se med seboj razlikujejo?

Likovna umetnost kot eden od učnih predmetov v srednjih šolah zavzema pomembno mesto v izobraževanju dijakov. Natančna analiza in posplošitev najboljših pedagoških izkušenj kaže, da je pouk likovne umetnosti pomembno sredstvo za razvoj učenčeve osebnosti. Likovna umetnost, ki je zaradi svoje jasnosti še posebej blizu mlajšim šolarjem, ima eno vodilnih mest v procesu razvijanja otrokovih ustvarjalnih sposobnosti, ustvarjalnega mišljenja, seznanjanja z lepoto domače narave, okoliške resničnosti in duhovnih vrednot. umetnosti. Poleg tega pouk likovne umetnosti pomaga otrokom osvojiti vrsto veščin na področju likovnih, konstruktivnih in dekorativnih dejavnosti.

Namen pisanje tega tečajno delo je obravnavati značilnosti metodike pouka likovne umetnosti v osnovni šoli, in sicer od I. do IV.

Delo je namenjeno: naloge:

Preučevanje metodike pouka likovne umetnosti v osnovni šoli, upoštevanje njenih značilnosti,

Ugotoviti pedagoške pogoje za uspešno poučevanje likovne umetnosti osnovnošolskih otrok ter izdelati tematski letni načrt in učni načrt za osnovnošolce.

Poglavje 1. Značilnosti metodike poučevanja likovne umetnosti v osnovni šoli

1.1. Pedagoški pogoji za pouk likovne umetnosti v osnovni šoli

Pri razvoju likovne ustvarjalnosti otrok, tudi likovne, je treba upoštevati načelo svobode, ki je nasploh nepogrešljiv pogoj za vsako ustvarjalnost. To pomeni, da ustvarjalne dejavnosti otrok ne morejo biti niti obvezne niti obvezne in lahko izhajajo le iz otrokovih interesov. Zato risanje ne more biti množičen in univerzalen pojav, ampak ima za nadarjene otroke, pa tudi za tiste, ki ne nameravajo pozneje postati poklicni umetniki, risanje ogromen vzgojni pomen; ko z otrokom začnejo govoriti barve in risba, osvoji nov jezik, ki mu širi obzorja, poglablja čutenje in mu v jeziku podob posreduje tisto, česar se drugače ne more zavedati.

Ena od težav pri risanju je tista za otroke osnovni razredi Samo dejavnost ustvarjalne domišljije ni več dovolj, ne zadovolji se z nekako narejeno risbo, za utelešenje svoje ustvarjalne domišljije mora pridobiti posebne strokovne, umetniške spretnosti in sposobnosti.

Uspeh treninga je odvisen od pravilna definicija njegovih ciljih in vsebini ter načinih doseganja ciljev, torej učnih metodah. O tem vprašanju med znanstveniki potekajo razprave že od samega nastanka šole. Držimo se klasifikacije učnih metod, ki jo je razvil I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky in M.I. Pakhmutov. Glede na raziskave teh avtorjev lahko ločimo naslednje splošne didaktične metode: razlagalno-ilustrativne, reproduktivne in raziskovalne.

1.2. Metodika pouka likovne umetnosti v jaz- IVrazredi

Poučevanje se praviloma začne z razlagalno in ilustrativno metodo, ki je sestavljena iz podajanja informacij otrokom. različne poti- vizualni, slušni, govorni itd. Možne oblike te metode so sporočanje informacij (zgodba, predavanja), prikaz različnih vizualnih materialov, vključno z uporabo tehničnih sredstev. Učitelj organizira zaznavanje, otroci poskušajo razumeti novo vsebino, zgraditi dostopne povezave med pojmi in si zapomniti informacije za nadaljnjo manipulacijo.

Razlagalna in ilustrativna metoda je namenjena asimilaciji znanja, za razvoj spretnosti in spretnosti pa je treba uporabiti reproduktivno metodo, to je večkratno reproduciranje (reprodukcijo) dejanj. Njegove oblike so raznolike: vaje, reševanje stereotipnih problemov, pogovor, ponavljanje opisa likovne podobe predmeta, večkratno branje in pomnjenje besedil, ponavljanje zgodbe o dogodku po vnaprej določeni shemi ipd. Od predšolskih otrok se pričakuje, da delo tako samostojno kot skupaj z učiteljem. Reproduktivna metoda omogoča uporabo istih sredstev kot razlagalna in ilustrativna metoda: besede, vizualni pripomočki, praktično delo.

Razlagalne, ilustrativne in reproduktivne metode ne zagotavljajo potrebne stopnje razvoja otrokovih ustvarjalnih zmožnosti in sposobnosti. Učna metoda, namenjena neodvisna odločitev ustvarjalne naloge predšolskih otrok imenujemo raziskovalne. Pri reševanju vsakega problema vključuje manifestacijo enega ali več vidikov ustvarjalne dejavnosti. Hkrati je treba zagotoviti razpoložljivost ustvarjalnih nalog, njihovo diferenciacijo glede na pripravljenost določenega otroka.

Raziskovalna metoda ima določene oblike: besedilne naloge, poskusi ipd. Problemi so lahko induktivni ali deduktivni, odvisno od narave dejavnosti. Bistvo te metode je ustvarjalno pridobivanje znanja in iskanje načinov delovanja. Še enkrat poudarjam, da ta metoda v celoti temelji na samostojnem delu.

Treba je plačati Posebna pozornost o pomenu problemskega učenja za razvoj otrok. Organiziran je po metodah: raziskovalni, hevristični, problemski. O raziskovalnem smo že razmišljali.

Druga metoda, ki pomaga pri ustvarjalnem razvoju, je hevristična metoda: otroci s pomočjo učitelja rešujejo problemski problem, njegovo vprašanje pa vsebuje delno rešitev problema ali njegovih stopenj. Lahko vam pove, kako narediti prvi korak. To metodo najbolje izvajamo s hevrističnim pogovorom, ki pa se pri poučevanju žal redko uporablja. Pri uporabi te metode so pomembne tudi besede, besedilo, praksa, vizualni pripomočki itd.

Trenutno je metoda predstavitve problema postala zelo razširjena; učitelj postavlja probleme, razkriva vso nedoslednost rešitve, njeno logiko in razpoložljiv sistem dokazov. Otroci sledijo logiki predstavitve, jo nadzorujejo, sodelujejo v procesu odločanja. Med predstavitvijo problema se uporablja tako slika kot praktična predstavitev dejanja.

Metode raziskovanja, hevristične in problemske predstavitve - metode problemskega učenja. Njihovo izvajanje v izobraževalnem procesu spodbuja predšolske otroke k ustvarjalnemu pridobivanju in uporabi znanja in spretnosti ter pomaga pri obvladovanju metod znanstvenega znanja. Sodobno usposabljanje mora nujno vključevati obravnavane splošne didaktične metode. Njihova uporaba pri pouku likovne umetnosti poteka ob upoštevanju njegovih posebnosti, ciljev in vsebine. Učinkovitost metod je odvisna od pedagoških pogojev njihove uporabe.

Kot kažejo praktične izkušnje, je za uspešno organizacijo pouka likovne umetnosti potrebno ustvariti poseben sistem pedagoških pogojev. V skladu z različnimi pojmovnimi pristopi so različno opredeljeni. Razvili smo sistem pogojev, ki neposredno vplivajo na razvoj likovne ustvarjalnosti predšolskih otrok, in predlagamo, da ga upoštevamo. Menimo, da to skupino pogojev sestavljajo:

Pomemben pogoj za razvoj umetniške ustvarjalnosti predšolskih otrok pri pouku likovne umetnosti je uporaba tehničnih učnih pripomočkov s strani učiteljev, zlasti video in avdio opreme ter posebnih vizualnih pripomočkov. Vlogo vizualizacije pri učenju so teoretično utemeljili že v 17. stoletju. Ya.A. Komensky, pozneje pa so se zamisli o njegovi uporabi kot najpomembnejšem didaktičnem orodju razvile v delih številnih izjemnih učiteljev - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky in drugi Pomen jasnosti pri poučevanju so poudarili veliki Leonardo da Vinci, umetniki A.P. Sapožnikov, P.P. Čistjakov in drugi.

Uspešno izvajanje načela jasnosti pri poučevanju je možno z aktivno miselno dejavnostjo otrok, zlasti ko pride do "gibanja" misli od konkretnega do abstraktnega ali, nasprotno, od abstraktnega do konkretnega.

Na vseh stopnjah lekcije je treba, kadar koli je to mogoče, uvesti ustvarjalne, improvizirane in problemske naloge. Ena od glavnih zahtev pri tem je zagotoviti otrokom čim večjo pedagoško smotrno samostojnost, ki ne izključuje pedagoške pomoči po potrebi. Tako lahko na primer v osnovnih razredih, še posebej v prvem razredu, učitelj, ki predlaga to ali ono ploskev, v mnogih primerih opozori predšolske otroke na glavno stvar, ki jo je treba najprej in predvsem prikazati, in lahko pokaže na list približno lokacijo predmetov kompozicije. Ta pomoč je naravna in nujna ter ne vodi v pasivnost otrok pri likovni ustvarjalnosti. Od omejitev pri izbiri teme in zapleta se otrok postopoma pripelje do samostojne izbire.

Poglavje 2. Tematsko načrtovanje in izdelava vizualnih pripomočkov za pouk v programu "Likovna umetnost in umetniško delo"

To je svet - in v tem svetu sem jaz.

To je svet - in v tem svetu smo MI.

Vsak od nas ima svojo pot.

Ustvarjamo pa po istih zakonitostih.

Naj bo pot stvarnika dolga in kruh ustvarjalca težak.

In včasih ti želim malo popustiti.

Ampak umakni dlani stran od obraza.

In spet daš svoje srce. In spet.

Ljubezen in znanje sta kot dobra prijatelja.

Ljudje zlahka pridejo na našo lekcijo.

In otroci sijejo s svetlobo.

Vsi, dokler ne zazvoni.

Mi ustvarjamo. Ustvarjamo z razlogom.

Tem damo delček znanja

Kdo je zdaj "potrošnik"?

Da bo kasneje lahko zrasel kot »ustvarjalec«.

Program "Likovna umetnost in umetniško delo" je celostni celostni predmet, ki vključuje vse glavne zvrsti: slikarstvo, grafiko, kiparstvo, ljudsko dekorativno umetnost, arhitekturo, oblikovanje, zabavo in filmske umetnosti. Preučujemo jih v kontekstu interakcije z drugimi zvrstmi umetnosti in njihovih specifičnih povezav z življenjem družbe in človeka.

Metoda sistematizacije je identificirati tri glavne vrste umetniške dejavnosti za vizualno prostorsko umetnost: konstruktivno, vizualno, dekorativno.

Te tri umetniške dejavnosti so osnova za delitev vizualno-prostorske umetnosti na zvrsti: vizualna - slikarstvo, grafika, kiparstvo; konstruktivno - arhitektura, oblikovanje; različne umetnosti in obrti. Toda hkrati je vsaka od teh oblik dejavnosti neločljivo povezana z ustvarjanjem katerega koli umetniškega dela in je zato potrebna osnova za povezovanje celotne raznolikosti vrst umetnosti v en sam sistem, ne po načelu naštevanja vrst , temveč po načelu vrste umetniške dejavnosti. Izpostavljanje principa umetniške dejavnosti se osredotoča na preusmerjanje pozornosti ne le na umetniška dela, ampak tudi na človekovo dejavnost, na prepoznavanje njegovih povezav z umetnostjo v procesu vsakdanjega življenja.

Povezave med umetnostjo in človekovim življenjem, vloga umetnosti v vsakdanjem življenju, vloga umetnosti v življenju družbe, pomen umetnosti v razvoju vsakega otroka je glavno pomensko jedro programa. Zato je pri prepoznavanju vrst umetniškega delovanja zelo pomembno pokazati razliko v njihovih družbenih funkcijah.

Program je sestavljen tako, da šolarji jasno razumejo sistem interakcije med umetnostjo in življenjem. Predvideno je široko vključevanje otrokovih življenjskih izkušenj in primerov iz okoliške realnosti. Delo na podlagi opazovanja in estetskega doživljanja okoliške resničnosti je pomemben pogoj, da otroci obvladajo programsko gradivo. Želja po izražanju svojega odnosa do realnosti bi morala služiti kot vir za razvoj domišljijskega mišljenja.

Eden od glavnih ciljev poučevanja umetnosti je v otroku razviti zanimanje za notranji svet človeka, sposobnost "poglobitve vase" in zavedanje svojih notranjih izkušenj. To je ključ do razvoja sposobnosti empatije.

Likovna dejavnost šolarjev v razredu najde različne oblike izražanja: upodabljanje na ravnini in v obsegu (iz narave, po spominu, iz domišljije); dekorativna in konstruktivna dela; dojemanje realnosti in umetniških del; razprava o delu tovarišev, rezultatih kolektivne ustvarjalnosti in individualnem delu v razredu; proučevanje umetnostne dediščine; izbor ilustrativnega gradiva za teme, ki se preučujejo; poslušanje glasbenih in literarnih del (ljudskih, klasičnih, modernih).

Pri pouku se uvaja dramaturgija igre na temo, ki se preučuje, sledijo se povezave z glasbo, literaturo, zgodovino in delom. Za izkušnjo ustvarjalne komunikacije so v program uvedene skupinske naloge. Zelo pomembno je, da se kolektivna umetniška ustvarjalnost učencev uporablja pri oblikovanju šolskih notranjosti.

Sistematičen razvoj umetnostne dediščine pomaga razumeti umetnost kot duhovno kroniko človeštva, kot človekovo spoznanje odnosa do narave, družbe in iskanja resnice. Skozi študij se študentje seznanjajo z izjemnimi deli arhitekture, kiparstva, slikarstva, grafike, dekorativne in uporabne umetnosti ter proučujejo klasično in ljudsko umetnost različnih držav in obdobij. Razumevanje umetniške kulture vaših ljudi je zelo pomembno.

Tematska celovitost in doslednost razvoja programa pomaga zagotavljati močne čustvene stike z umetnostjo na vsaki stopnji izobraževanja, izogibanje mehaničnim ponavljanjem, ki se dvigajo leto za letom, od lekcije do lekcije, po stopnicah otrokovega spoznavanja osebnih človeških povezav. z vsem svetom umetniške in čustvene kulture.

Umetniško znanje, spretnosti in spretnosti so glavno sredstvo seznanjanja z umetniško kulturo. Oblika, proporci, prostor, svetla tonaliteta, barva, linija, volumen, tekstura materiala, ritem, kompozicija so združeni po splošnih vzorcih likovne in figurativne govorice likovne, dekorativne in konstruktivne umetnosti. Ta sredstva likovnega izražanja študent obvlada ves čas študija.

Tri metode likovnega raziskovanja realnosti - slikovna, dekorativna in konstruktivna - v osnovni šoli delujejo za otroke kot dobro razumljive, zanimive in dostopne vrste umetniške dejavnosti: slike, dekoracije, zgradbe. Stalna praktična udeležba šolarjev v teh treh vrstah dejavnosti jim omogoča sistematično uvajanje v svet umetnosti. Upoštevati je treba, da je predstavljen v osnovni šoli v igralno obliko Kot »bratje mojstri« podob, dekoracij, zgradb bi morale te tri vrste umetniške dejavnosti spremljati študente skozi vsa leta študija. Pomagajo najprej strukturno razdeliti in torej razumeti dejavnosti umetnosti v okoliškem življenju, nato pa pomagajo pri bolj kompleksnem razumevanju umetnosti.

Ob vsej domnevni svobodi pedagoške ustvarjalnosti je treba nenehno upoštevati jasno strukturno celovitost tega programa, glavne cilje in cilje vsakega leta in četrtletja, ki zagotavljajo kontinuiteto postopnega razvoja študentov.

2.1. Osnove umetniškega uprizarjanja (učni načrt za osnovno šolo)

1. razred (30-60 ur)

Upodabljate, dekorirate in gradite

Tri zvrsti umetniškega delovanja, ki določajo vso pestrost vizualnih prostorskih umetnosti, tvorijo osnovo prvega, uvajalnega razreda.

Otrokom (in učitelju) priskoči na pomoč igriva, figurativna oblika iniciacije: »Trije bratje mojstri – mojster podobe, mojster dekoracije in mojster konstrukcije.« Za otroke bi moralo biti odkritje, da so mnoge njihove vsakdanje vsakdanje igre umetniške dejavnosti – isto, kar počnejo odrasli umetniki (še ne umetnost). Videti delo enega ali drugega brata mojstra v življenju okoli sebe je zanimiva igra. Tu se začne spoznavanje povezav med umetnostjo in življenjem. Tu učitelj postavlja temelje za poznavanje ogromnega, kompleksnega sveta plastične umetnosti. Letošnja naloga vključuje tudi spoznanje, da »Mojstri« delajo z določenimi materiali, in vključuje tudi začetno obvladovanje teh materialov.

Toda »Mojstri« se pred otroki ne pojavijo naenkrat. Sprva so pod "kapo nevidnosti". V prvi četrtini »Image Master« sname »klobuk« in se začne odkrito igrati z otroki. V drugem četrtletju bo pomagal odstraniti "klobuk nevidnosti" iz "Master of Decoration", v tretjem - iz "Master of Construction". In v četrti pokažejo otrokom, da drug brez drugega ne morejo in vedno sodelujejo. Upoštevati je treba tudi poseben pomen splošnega pouka: skozi delo vsakega »mojstra« povezujejo otroško umetniško delo z umetnostjo odraslih in z okoliško realnostjo.

Tema 1. Pretvarjate se.
Uvod v "Image Master" (8-16 ur)

"Mojster slike" vas nauči videti in upodabljati.
In vsa naslednja leta izobraževanja bodo otrokom pri tem pomagala - pomagala jim videti, upoštevati svet. Če želite videti, morate ne samo pogledati, ampak tudi narisati sebe. Tega se moraš naučiti. Tu so postavljeni šele temelji za razumevanje ogromne vloge slikovne dejavnosti v življenju ljudi; v prihodnjih letih bo učitelj to razumevanje razvil. K odkritjem četrti sodi tudi dejstvo, da v umetnosti ni samo Umetnik, ampak tudi Gledalec. Biti dober gledalec zahteva tudi učenje in »Master of Image« nas tega uči.

Naloga “Majstra” je tudi naučiti otroke primarnih izkušenj z uporabo gradiva, ki je na voljo osnovnim šolam. Ta izkušnja se bo v prihodnjem delu poglabljala in širila.

"Image Master" vam pomaga videti, nauči vas gledati

Razvoj opazovalnih in analitičnih sposobnosti očesa. Drobci narave. Živali – v čem so si podobne in v čem se med seboj razlikujejo.

Materiali: papir, flomastri ali barvni svinčniki ali barvice.

Vizualni obseg: diapozitivi z risbami živali ali živimi živalmi.

Literarna serija: pesmi o živalih, o nosovih in repih.

Glasbena serija: C. Saint-Saens, suita "Živalski karneval".

Lahko se prikaže kot mesto

Pozorno si oglejte različna mesta - mah na kamnu, melišča na steni, vzorce na marmorju v podzemni železnici - in poskusite v njih videti nekaj slik. Spremenite mesto v podobo živali. Pismo, polepljeno ali narisano, pripravi učitelj.

Materiali: svinčnik, barvice, črnilo, črn flomaster.

Vizualni obseg: ilustracije za knjige o živalih E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrine, M. Mituricha in drugih umetnikov, ki delajo s spotom.

Lahko je upodobljen v volumnu

Spremenimo kepo plastelina v ptico. Modelarstvo. Poglejte in razmislite, kateri tridimenzionalni predmeti so podobni nečemu, na primer krompirju in drugi zelenjavi, naplavljenemu lesu v gozdu ali parku.

Materiali: plastelin, kupčki, tabla.

Vizualni obseg: diapozitivi naravnih volumnov izrazitih oblik ali pravi kamenčki, katerih oblika spominja na nekaj.

Lahko se prikaže s črto

Lahko poveš s črto. "Povejte nam o sebi" - risba ali serija zaporednih risb.

Materiali: papir, črn flomaster ali svinčnik.

Vizualni obseg: linearne ilustracije otroških knjig, risbe na teme pesmi S. Marshaka, A. Barta, D. Kharmsa z veselim, nagajivim razvojem ploskve.

Literarna serija: smešne pesmi o življenju doma.

Glasbena serija: otroške pesmi o družinskem življenju.

Lahko upodabljate tudi tisto, kar je nevidno (razpoloženje)

Pretvarjajte se, da ste srečni, in se pretvarjajte, da ste žalostni. Risanje glasbe - naloga je v sliki izraziti podobe glasbenih del, ki imajo kontrastna razpoloženja.

Materiali: bel papir, barvni flomastri, barvni svinčniki ali barvice.

Glasbena serija: vesele in žalostne melodije.

Naše barve

Vzorec barv. Veselje komuniciranja z barvami. Obvladovanje veščin organizacije delovnega mesta in uporabe barv. Ime barve. Na kaj vas vsaka barva spominja v življenju? Igralna podoba pisane večbarvne preproge.

Materiali: barve, gvaši, veliki in tanki čopiči, bel papir.

Umetniki in gledalci (povzetek teme)

Biti gledalec je zanimivo in zahtevno. Tega se moraš naučiti. Uvod v pojem "umetniško delo". Slika. Kiparstvo. Barve in barve na slikah umetnikov. Razvoj sposobnosti zaznavanja. Pogovor.

Vizualni obseg: V. Van Gogh "Sončnice", N. Roerich "Čezmorski gostje", V. Vasnetsov "Trije junaki", S. Končalovski "Jorgovan", M. Vrubel "Princesa labod".

Tema 2. Okrasite.
Srečanje z "Mojstrom dekoracije" (7-14 h)

»Mojster podobe«, ki so ga otroci spoznali v prvem trimesečju, je »Mojster spoznanja«, skrbnega pogleda v življenje. "Mojster dekoracije" v življenju počne nekaj povsem drugega - je "mojster komunikacije". Organizira komunikacijo med ljudmi in jim pomaga odkrito identificirati svoje vloge. Danes gremo na pohod, jutri v službo, potem na bal - in se z oblačili pogovarjamo o svojih vlogah, o tem, kdo smo danes, kaj bomo počeli. Jasneje se seveda to delo "mojstra dekoracije" kaže na balih, karnevalih in gledaliških predstavah.

In v naravi nekatere ptice ali metulje ločimo od drugih po okrasju.

Naravni svet je poln okraskov

Razvoj sposobnosti opazovanja. Doživetje estetskih vtisov. Dekoracija metuljevih kril. Metulj je okrašen po vzorcu, ki ga izreže učitelj ali pa ga lahko narišejo (v veliki meri na cel list) otroci v razredu. Raznolikost in lepota vzorcev v naravi.

Materiali: gvaš, veliki in tanki čopiči, barvni ali beli papir.

Vizualni obseg: diapozitivi "Metulji", zbirke metuljev, knjige z njihovimi podobami.

Slika elegantne ptice v tehniki tridimenzionalne aplikacije in kolaža. Razvijanje dekorativnega smisla za kombiniranje materialov, njihove barve in teksture.

Materiali: večbarvni in teksturirani papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: prosojnice in knjige s podobami različnih ptic.

Glasbena serija: otroške ali ljudske pesmi s poudarjenim igrivim, dekorativnim elementom (zvončenje, posnemanje ptičjega petja).

Lepoto moraš znati opaziti

Diskretna in »nepričakovana« lepota v naravi. Pregled različnih površin: lubje drevesa, pena valov, kapljice na vejah itd. Razvoj dekorativnega občutka za teksturo. Doživetje vizualnih pesniških vtisov.

Slika hrbtne strani kuščarja ali lubja drevesa. Lepota teksture in dizajna. Uvod v tehniko enobarvne monotipije.

Materiali: za učitelja - narebričen valj, gvaš ali tiskarska barva, razredčena z vodo; za otroke - plošča iz plastike, linoleja ali ploščic, kosi papirja, svinčnik.

Vizualni obseg: diapozitivi različnih površin: lubje, mah, valovanje na vodi, pa tudi diapozitivi kuščarjev, kač, žab. Če je mogoče - pravo lubje, kosi lesa, kamni.

Kako, kdaj, zakaj se človek okrasi?

Vsak človeški nakit nekaj pove o svojem lastniku. Kaj lahko pove nakit? Pogledamo junake pravljic - kakšen nakit imajo. Kako nam pomagajo prepoznati junake. Slike izbranih pravljičnih junakov in njihovi okraski.

Materiali: barvni papir, gvaš, čopič.

Vizualni obseg: diapozitivi ali ilustracije z junaki iz znanih pravljic.

Literarna serija: fragmenti pravljic, ki opisujejo videz junaka.

Glasbena serija: pesmi pravljičnih junakov.

"Master of Decorations" pomaga narediti počitnice

Dekoracija sobe. Izdelava prazničnih novoletnih venčkov in zvezd. Okrasitev učilnice in doma za novoletne praznike. Kolektivna plošča "Novoletno drevo".

Materiali: barvni papir, škarje, lepilo, folija, serpentin.

Vizualni obseg: delo otrok opravljeno v četrtini.

Literarna serija: pesmi o novoletnih praznikih.

Glasbena serija: božično-novoletne praznične pesmi, P. Čajkovski, fragmenti baleta "Hrestač".

Tema 3. Vi gradite.
Srečanje z "Master of Construction" (10-20 ur)

»Mojster podobe« je »mojster spoznanja«, »mojster dekoracije« je »mojster komunikacije«, »mojster konstrukcije« je »mojster ustvarjanja« objektivnega okolja življenja.

V tem četrtletju njegovi bratje z njega odstranijo »klobuk nevidnosti« in mu predajo vajeti vlade. Ljudje lahko raziskujejo svet in komunicirajo le, če imajo človeško organizirano okolje. Vsak narod je gradil že od primitivnih časov. Otroci v svojih igrah gradijo tudi iz peska, kock, stolov - katerega koli materiala, ki je pri roki. Pred začetkom trimesečja mora učitelj (s pomočjo otrok) zbrati čim več »gradbenega materiala«: škatle za mleko, jogurte, čevlje itd.

Dom zase

Podoba doma, ki ste si ga zamislili sami. Razvoj domišljije. Izmislite si dom. Različne hiše za različne pravljične junake. Kako lahko uganete, kdo živi v hiši? Različne hiše za različne stvari.

Materiali: barvni papir, gvaš, čopiči; ali markerji ali barvni svinčniki.

Vizualni obseg: ilustracije otroških knjig s podobami bivališč.

Glasbena serija: otroške pesmice o zasanjanih graditeljih.

Kakšne hiše si lahko omislite?

Modeliranje pravljičnih hišic v obliki zelenjave in sadja. Gradnja udobnih hiš za slona, ​​žirafo in krokodila iz škatel in papirja. Slon je velik in skoraj kvadraten, žirafa ima dolg vrat, krokodil pa zelo dolg. Otroci se naučijo razumeti izraznost proporcev in oblikovanje oblike.

Materiali: plastelin, skladi, krpa, deska.

Vizualni obseg: ilustracije za pravljice A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Literarna serija: opisi pravljičnih mest.

Glasbena serija: glasba za risanko in balet "Cipollino".

"Master of Construction" pomaga izumiti mesto

"Pravljično mesto" Podoba podobe mesta za določeno pravljico. Gradnja igralnega mesta. Igra arhitektov.

Materiali: gvaš, barvni ali bel papir, široki in tanki čopiči, škatle različnih oblik, debel papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: ilustracije otroških knjig.

Literarna serija: opisi pravljičnega mesta iz književnega dela.

Vse, kar vidimo, ima dizajn

Naredite slike različnih živali - konstrukcijo živalskega vrta iz škatel. Iz škatel naredite smešne pse različnih pasem. Material lahko nadomestimo z aplikacijo: različne podobe psov naredimo tako, da na list prilepimo vnaprej pripravljene enobarvne koščke papirja različnih geometrijskih oblik.

Materiali: različne škatle, barvni in beli debel papir, lepilo, škarje.

Vizualni obseg: fotografije živali ali reprodukcije slik, ki prikazujejo živali.

Vse elemente je mogoče zgraditi

Oblikovanje iz papirja, embalaže, stojal, rož in igrač.

Materiali: barvni ali bel papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi iz različnih predmetov, ki so pomembni za nalogo.

Literarna serija: pesmi o veselih pridnih rokodelcih.

Hiša zunaj in znotraj

Hiša "gleda" na ulico, vendar živijo v hiši. »Znotraj« in »zunaj« sta zelo povezana. Podoba hiše v obliki črk abecede, kot da bi imela prozorne stene. Kako malo abecednih ljudi bi lahko živeli v pisemskih hišah, kako so tam nameščene sobe, stopnice, okna.

Materiali: papir (bel ali pisan), svinčniki ali barvice.

Vizualni obseg: ilustracije otroških knjig.

Mesto, kjer živimo

Naloga: "Narišem svoje najljubše mesto." Slika vtisa po ogledu.

Materiali: papir, gvaš, čopiči ali barvice (po izbiri učitelja).

Literarna serija: pesmi o tvojem mestu.

Glasbena serija: pesmi o tvojem mestu.

Posplošitev teme četrtletja

telovadba: razstava del, izvedenih v četrtletju. Otroci se naučijo opazovati in razpravljati o delu drug drugega. Igra umetnikov in gledalcev. Lahko naredite generalizirajočo ploščo "Naše mesto" ali "Moskva".

Tema 4. »Mojstri slik, okraskov, zgradb« vedno delajo skupaj (5-10 ur)

Skupno delo »Mojstrov« bomo prepoznali v njihovih delih preteklih četrtletij in v umetniških delih.

Tukaj je povzetek 1. lekcije. Njegov namen je otrokom pokazati, da so pravzaprav naši trije »Mojstri« neločljivi. Nenehno si pomagajo. Toda vsak »Mojster« ima svoje delo, svoj namen. In v določenem delu je eden od "Mojstrov" vedno glavni. Tukaj so na primer naše risbe: kje je tukaj delo "mojstra gradnje"? In zdaj ta dela krasijo učilnico. In kako mu je pri delih, kjer je bil glavni »mojster dekoracije«, pomagal »mojster slike«, »mojster konstrukcije«? Glavna stvar je, da se s fanti spomnite, kakšna je vloga vsakega "mojstra" in česa se je pomagal naučiti. Najboljša dela otrok v celotnem letu naj bodo razstavljena v učilnici. Nekakšna poročevalska razstava. Priporočljivo je, da ima vsak otrok razstavljeno kakšno delo. Otroci se naučijo govoriti o svojih delih in risbah svojih tovarišev. Na koncu lekcije so prikazani diapozitivi umetniških del za odrasle, otroci pa morajo poudariti "sodelovanje" vsakega "Mojstra" v teh delih: vaza s figurativno risbo; vaza, katere oblika nekaj predstavlja; slikanje z arhitekturno zgradbo; vodnjak s skulpturo; notranjost palače s svetlim dekorjem, kiparstvom in slikami; notranjost moderne stavbe z monumentalno poslikavo.

»Mojstri« nam bodo pomagali videti svet pravljice in ga narisati

Skupna plošča in posamezne podobe po pravljici.

Materiali: papir, gvaš, čopiči, škarje, lepilo, barvni papir, folija.

Vizualni obseg: glasba iz risank, filmov ali baletov po tej pravljici.

Literarna serija: pravljica po izboru učitelja.

Lekcija ljubezni. Sposobnost videnja

Opazovanje žive narave z vidika »Treh mojstrov«. Sestava "Zdravo, poletje!" po vtisih iz narave.

2. razred (34-68 ur)

Ti in umetnost

Tema »Ti in umetnost« je za ta koncept najpomembnejša, saj vsebuje temeljne podteme, potrebne za začetni uvod v umetnost kot kulturo. Tu so primarni elementi jezika (figurativne strukture) plastične umetnosti in osnova za razumevanje njihove povezave z otrokovim okoliškim življenjem. Razumevanje jezika in povezave z življenjem se gradijo v jasnem metodološkem zaporedju. Kršitev je nezaželena.

Cilj vseh teh tem je otrokom predstaviti svet umetnosti, ki je čustveno povezan s svetom njihovih osebnih opažanj, izkušenj in razmišljanj.

Tema 1. Kaj in kako umetniki delajo (8-16 ur)

Glavna naloga pri tem je seznanitev z izraznimi zmožnostmi likovnih materialov. Odkrivanje njihove izvirnosti, lepote in narave materiala.

Tri osnovne barve, ki gradijo večbarvni svet

Primarne in sestavljene barve. Sposobnost mešanja barv takoj pri delu je živa povezava med barvami. Narišite rože, napolnite celoten list z velikimi slikami (brez predhodne risbe) po spominu in vtisu.

Materiali: gvaš (tri barve), veliki čopiči, veliki listi belega papirja.

Vizualni obseg: sveže cvetje, tobogani rož, cvetoči travnik; vizualni pripomočki, ki prikazujejo tri osnovne barve in njihovo mešanje (sestavljene barve); praktični prikaz mešanja gvaš barv.

Pet barv - vse bogastvo barv in tonov

Temno in svetlo. Odtenki barv. Sposobnost mešanja barvnih barv z belo in črno. Slika naravnih elementov na velikih listih papirja z velikimi čopiči brez predhodne risbe: nevihta, nevihta, vulkanski izbruh, dež, megla, sončen dan.

Materiali: gvaš (pet barv), velik čopič, veliki listi poljubnega papirja.

Vizualni obseg: diapozitivi narave v izrazitih stanjih: nevihta, nevihta itd. v delih umetnikov (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindži itd.); Praktični prikaz mešanja barv.

Pastel in barvice, akvarel - izrazne sposobnosti

Mehki žametni pastel, tekočnost prozornega akvarela - naučimo se razumeti lepoto in izraznost teh materialov.

Podoba jesenskega gozda (po spominu in vtisu) v pastelu ali akvarelu.

Materiali: pastel ali barvice, akvarel, bel, hrapav papir (ovojni papir).

Vizualni obseg: opazovanje narave, diapozitivi jesenskega gozda in dela umetnikov na to temo.

Literarna serija: pesmi A. Puškina, pesmi S. Jesenina.

Glasbena serija: P. Čajkovski "Jesen" (iz cikla "Letni časi").

Izrazite možnosti aplikacije

Ideja o ritmu lis. Preproga na temo jesenske dežele z odpadlim listjem. Skupinsko delo (1-3 plošče), po spominu in vtisih.

Materiali: barvni papir, kosi blaga, sukanec, škarje, lepilo, papir ali platno.

Vizualni obseg: živo listje, diapozitivi jesenskega gozda, zemlja, asfalt z odpadlim listjem.

Literarna serija: F. Tyutchev "Listi".

Glasbena serija: F. Chopin nokturni, P. Čajkovski "September" (iz cikla "Letni časi").

Izrazne zmožnosti grafičnih materialov

Lepota in izraznost linije. Tanke in debele, gibljive in viskozne črte. Slika zimskega gozda na belih listih papirja (iz vtisa in spomina).

Materiali: tuš (črni gvaš, tuš), pero, paličica, tanek čopič ali oglje.

Vizualni obseg: opazovanje narave ali diapozitivov dreves v zimskem gozdu.

Literarna serija: M. Prishvin “Zgodbe o naravi.”

Glasbena serija: P. Čajkovski "December" (iz cikla "Letni časi").

Izraznost materialov za delo v volumnu

Upodobitev živali iz domače dežele po vtisu in spominu.

Materiali: plastelin, kupčki, tabla.

Vizualni obseg: opazovanje izraznih volumnov v naravi: korenine, kamni, diapozitivi živali in kiparska dela, diapozitivi in ​​male plastike iz različnih materialov v izvirniku; reprodukcije del kiparja V. Vatagina.

Literarna serija: V. Bianchi “Zgodbe o živalih”.

Izrazna moč papirja

Obvladovanje dela upogibanja, rezanja, lepljenja papirja. Pretvorba ravnega lista v različne volumetrične oblike. Lepljenje preprostih volumetričnih oblik (stožec, valj, "lestev", "harmonika"). Izdelava igrišča za izklesane živali (individualno, skupinsko, skupinsko). Delo domišljije; Če imate dodatno lekcijo, lahko daste nalogo o origamiju.

Materiali: papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi arhitekturnih del, makete preteklih letnikov, ki so jih izdelali dijaki, prikaz tehnik dela s papirjem.

Za umetnika lahko vsak material postane izrazit (povzemanje teme četrtletja)

Razumevanje lepote likovnih materialov in njihovih razlik: gvaš, akvarel, barvice, pasteli, grafični materiali, plastelin in papir, »nepričakovani« materiali.

Podoba prazničnega mesta ponoči z "nepričakovanimi" materiali: trakovi, konfeti, semena, niti, trava itd. na ozadju temnega papirja.

Tema 2. Realnost in fantazija (7-14 ur)

Slika in realnost

Sposobnost pokukanja, videnja, opazovanja. "Image Master" nas uči videti svet okoli sebe. Slike živali ali zveri, ki jih vidimo v živalskem vrtu, v vasi.

Materiali: gvaš (ena ali dve barvi), barvni papir, čopič.

Vizualni obseg: umetniška dela, fotografije živali.

Slika in fantazija

Sposobnost fantaziranja. Fantazija v življenju ljudi. Podoba čudovitih, neobstoječih živali in ptic, ki združuje elemente različnih živali in celo rastlin. Pravljični liki: zmaji, kentavri itd.

Materiali: gvaš, čopiči, velik list papirja, po možnosti barvnega, toniranega.

Vizualni obseg: diapozitivi resničnih in fantastičnih živali v ruskem lesu in kamnu, v evropski in orientalski umetnosti.

Glasbena serija: fantastične podobe iz glasbenih del.

Dekoracija in resničnost

Razvoj sposobnosti opazovanja. Sposobnost videti lepoto v naravi. »Mojster dekoracije« se uči od narave. Slika pajčevine z roso in drevesnimi vejami, snežinkami in drugimi prototipi okraskov z uporabo črt (posamično, po spominu).

Materiali: oglje, kreda, tanek čopič, tuš ali gvaš (enobarven), papir.

Vizualni obseg: diapozitivi drobcev narave, videnih skozi oči umetnika.

Dekoracija in fantazija

Brez domišljije je nemogoče ustvariti en sam kos nakita. Dekoracija dane oblike (ovratnik, zavesa, kokošnik, zaznamek).

Materiali: poljuben grafični material (eno ali dve barvi).

Vizualni obseg: diapozitivi čipke, nakit, perle, vezenine itd.

Glasbena serija: ritmične kombinacije s prevlado ponavljajočega se ritma.

Konstrukcija in realnost

»Majster gradbeništva« se uči od narave. Lepota in pomen naravnih oblik - satja čebel, makovih glavic in oblik podvodni svet- meduze, alge. Individualno-timsko delo. Gradnja "Podvodnega sveta" iz papirja.

Materiali: papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi najrazličnejših zgradb (hiše, stvari), naravnih struktur in oblik.

Gradnja in fantazija

»Master of Construction« prikazuje možnosti človeške domišljije pri ustvarjanju objektov.

Ustvarjanje modelov fantastičnih zgradb in struktur: fantastično mesto. Individualno in skupinsko delo na domišljiji.

Materiali: papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi zgradb, ki lahko prebudijo otroško domišljijo, dela in projekti arhitektov (L. Corbusier, A. Gaudi), študentska dela preteklih let.

»Bratje-mojstri podob, dekoracij in konstrukcij« vedno sodelujejo (povzetek teme)

Interakcija treh vrst umetniške dejavnosti. Oblikovanje (modeliranje) pri okraševanju okraskov za božično drevo, ki prikazujejo ljudi, živali, rastline. Kolektivna plošča.

Materiali: papir, škarje, lepilo, gvaš, tanki čopiči.

Vizualni obseg: delo otrok za četrtletje, diapozitivi in ​​izvirna dela.

Tema 3. Kaj pravi umetnost (11-22 h)

To je osrednji in najpomembnejša tema leta. Do njega vodita prejšnji dve. Glavna naloga je obvladati dejstvo, da se v umetnosti nikoli nič ne upodablja, dekorira ali gradi kar tako, zgolj zaradi veščine. »Bratje – mojstri«, to je umetnost, izraža človeška čustva in misli, razumevanje, to je odnos do tega, kar ljudje prikazujejo, do tega, koga ali kaj okrasijo, s stavbo izražajo odnos do tistega, za katerega in za koga. kaj gradijo. Pred tem so morali otroci v svojih delih izražanje občutiti le na čustveni ravni. Zdaj bi se moralo vse to za otroke premakniti na raven zavedanja, postati naslednje in najpomembnejše odkritje. V vseh naslednjih trimesečjih in letih študija v programu je treba to tematiko nenehno poudarjati, v vsaki četrtini, v vsaki nalogi in jo utrjevati skozi proces zaznavanja in proces ustvarjanja. Vsaka naloga mora imeti čustveno naravnanost, razvijati sposobnost zaznavanja odtenkov občutkov in izražanja v praktičnem delu.

Izražanje značaja upodobljenih živali

Slike veselih, hitrih, grozečih živali. Sposobnost občutiti in izraziti značaj živali v sliki.

Materiali: gvaš (dvo- ali tribarvni ali enobarvni).

Literarna serija: pravljica R. Kiplinga "Mowgli".

Vizualni obseg: ilustracije V. Vatagina za »Mowgli« in druge knjige.

Glasbena serija: C. Saint-Saens "Karneval živali".

Izražanje značaja osebe v sliki; moška podoba

Če učitelj želi, lahko pri vseh nadaljnjih nalogah uporabite zaplet pravljice. Na primer, "Zgodba o carju Saltanu" A. Puškina ponuja bogate možnosti za povezovanje figurativnih rešitev za vse nadaljnje teme.

Podoba dobrega in zlega bojevnika.

Materiali: gvaš (omejena paleta), tapeta, ovojni papir (grob), barvni papir.

Vizualni obseg: diapozitivi del V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina in drugih.

Literarna serija: “Zgodba o carju Saltanu” A. Puškina, odlomki iz epov.

Glasbena serija: glasba N. Rimskega-Korsakova za opero "Zgodba o carju Saltanu".

Izražanje značaja osebe v sliki; ženska podoba

Upodobitev pravljičnih podob nasprotne narave (Labodja princesa in Baba Babarikha, Pepelka in mačeha itd.). Razred je razdeljen na dva dela: nekateri prikazujejo dobre ljudi, drugi - zle.

Materiali: gvaš ali pastel (barvice) na barvni papirni podlagi.

Vizualni obseg: diapozitivi del V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Literarna serija: “Zgodba o carju Saltanu” A. Puškina.

Podoba osebe in njenega značaja, izražena v glasnosti

Ustvarjanje obsega podob z izrazitim značajem: princesa labod, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Nesmrtni itd.

Materiali: plastelin, kupčki, deske.

Vizualni obseg: diapozitivi kiparskih podob del S. Konenkov, A. Golubkina, keramika M. Vrubel, srednjeveška evropska skulptura.

Podoba narave v različnih stanjih

Prikaz kontrastnih stanj narave (morje je nežno, ljubeče, nevihtno, tesnobno, veselo itd.); individualno.

Materiali

Vizualni obseg: diapozitivi, ki zajemajo kontrastna razpoloženja narave, ali diapozitivi umetnikovih slik, ki prikazujejo različna stanja morja.

Literarna serija: pravljice A. Puškina “O carju Saltanu”, “O ribiču in ribi”.

Glasbena serija: opera "Sadko", "Šeherezada" N. Rimskega-Korsakova ali "Morje" M. Churlionisa.

Izražanje značaja osebe z dekoracijo

Vsakdo s tem, ko se okrasi, pove o sebi: kdo je, kakšen je: pogumen bojevnik - zaščitnik ali grožnja. Okraski princese labodov in Babe Babarikhe bodo drugačni. Dekoracija herojskih oklepov, izrezanih iz papirja, kokošnikov določene oblike, ovratnice (posamezno).

Materiali: gvaš, čopiči (veliki in tanki), surovci iz velikih listov papirja.

Vizualni obseg: diapozitivi staro ruskega orožja, čipke, ženske noše.

Izražanje namenov z dekoracijo

Dekoracija dveh pravljičnih flot z nasprotnimi nameni (dobra, praznična in zla, gusarska). Delo je kolektivno in individualno. Aplikacija.

Materiali: gvaš, veliki in tanki čopiči, lepilo, žebljički, lepljeni listi ali tapete.

Vizualni obseg: diapozitivi del umetnikov (N. Roerich), ilustracije otroških knjig (I. Bilibin), dela ljudske umetnosti.

Skupaj "Mojstri podob, dekoracij, konstrukcij" ustvarjamo hiše za pravljične junake (povzetek teme)

Trije »bratje-mojstri« skupaj z otroki (skupinami) izvedejo več plošč, kjer s pomočjo aplikacije in slikanja ustvarijo svet več pravljičnih junakov - dobrih in zlih (na primer: stolp labodje princese , hiša Babe Yage, Bogatyrjeva koča itd.).

Na plošči je ustvarjena hiša (z nalepkami), ozadje je pokrajina kot figurativno okolje te hiše, figura pa je podoba lastnika hiše, ki te podobe izraža z naravo stavbe, oblačili , oblika figure, narava dreves, na katerih stoji hiša.

Posplošitev lahko dopolnimo z razstavo del, ki temelji na rezultatih četrtletja, in pogovorom s starši. Na razpravo je treba pripraviti skupine »turističnih vodičev«. Učitelj lahko v ta namen uporabi dodatne ure. Razstava, ki jo pripravi učitelj, in njena predstavitev staršem (gledalcem) naj postane dogodek za učence in njihove bližnje ter pripomore k utrjevanju v zavesti otrok bistvenega pomena te teme.

Tema 4. Kako umetnost govori (8-16 h)

Od tega četrtletja morate nenehno paziti na izraznost sredstev. Ali želite to izraziti? In kako, s čim?

Barva kot izrazno sredstvo: tople in hladne barve. Topel in hladen boj

Podoba umirajočega ognja je »boj« med vročino in mrazom. Pri zapolnjevanju celotnega lista barve poljubno mešajte med seboj. Ogenj je upodobljen kot od zgoraj, ugasne (deluje po spominu in vtisu). "Pero ognjene ptice." Barve se mešajo neposredno na listu. Črne in bele barve se ne uporabljajo.

Materiali: gvaš brez črno-belih barv, veliki čopiči, veliki listi papirja.

Vizualni obseg: diapozitivi umirajočega ognja; metodološki priročnik o barvah.

Glasbena serija: N. Rimsky-Korsakov fragmenti iz opere "Sneguročka".

Barva kot izrazno sredstvo: tiho (gluh)in zveneče barve. Mešanje s črnimi, sivimi, belimi barvami(temni, nežni barvni odtenki)

Sposobnost opazovanja boja barv v življenju. Podoba pomladne dežele (posamezno po spominu in vtisu). Če obstajajo dodatne lekcije, jih je mogoče dati na teme ustvarjanja "toplega kraljestva" (Sončno mesto), "hladnega kraljestva" (Snežna kraljica), doseganja barvnega bogastva v eni barvni shemi.

Materiali: gvaš, veliki čopiči, veliki listi papirja.

Vizualni obseg: diapozitivi spomladanske zemlje, nevihtno nebo, megla, učni pripomočki o barvah.

Glasbena serija: E.Grieg. "Jutro" (fragment iz suite "Peer Gynt").

Literarna serija: M. Prišvin zgodbe, S. Jesenin pesmi o pomladi.

Črta kot izrazno sredstvo: ritem črt

Slika izvirskih potokov.

Materiali: pastelne ali barvne barvice.

Glasbena serija: A. Arsensky "Gozdni potok", "Preludij"; E. Grieg "Spomladi".

Literarna serija: M. Prišvin “Gozdni potok”.

Črta kot izrazno sredstvo: narava črte

Podoba veje z določenim značajem in razpoloženjem (posamezno ali dve osebi, glede na vtis in spomin): nežne in močne veje, medtem ko je treba poudariti sposobnost ustvarjanja različnih tekstur z ogljem in sanguino.

Materiali: gvaš, čopič, paličica, oglje, sanguine in veliki listi papirja.

Vizualni obseg: velike, velike pomladne veje (breza, hrast, bor), diapozitivi s podobami vej.

Literarna serija: japonske tercete(cisterne).

Ritem spotov kot izrazno sredstvo

Osnovno znanje kompozicije. Spreminjanje položaja celo enakih mest na listu spremeni vsebino kompozicije. Ritmična postavitev letečih ptic (individualno ali skupinsko delo).

Materiali

Vizualni obseg: vizualni pripomočki.

Glasbena serija: fragmenti s poudarjeno ritmično organizacijo.

Proporcije izražajo značaj

Oblikovanje ali oblikovanje ptic z različnimi proporci - velik rep - majhna glava - velik kljun.

Materiali: bel papir, barvni papir, škarje, lepilo ali plastelin, skladi, karton.

Vizualni obseg: resnične in pravljične ptice (diapozitivi knjižnih ilustracij, igrače).

Ritem črt in lis, barva, proporci - izrazna sredstva (povzetek teme)

Izdelava kolektivne plošče na temo "Pomlad. Zvok ptic."

Materiali: veliki listi za panoje, gvaš, papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: otroška dela na temo "Pomlad", diapozitivi vej, pomladni motivi.

Povzetek lekcije letnika

Razred krasijo dela otrok, ki so jih opravili med letom. Odprtje razstave naj bo vesel praznik, dogodek šolsko življenje. Lekcije potekajo v obliki pogovora, ki otroke dosledno spominja na vse teme akademskih četrti. Pri igri-pogovoru učitelju pomagajo trije »bratje-mojstri«. Starše in druge učitelje vabimo (če je le mogoče) na pouk.

Vizualni obseg: otroška dela, ki izražajo cilje vsakega četrtletja, diapozitivi, reprodukcije del umetnikov in ljudske umetnosti, ki pomagajo razvijati teme.

3. razred (34-68 ur)

Umetnost okoli nas

Ena glavnih idej programa: »Od domačega praga v svet zemeljske kulture«, to je od seznanjanja s kulturo svojega naroda, tudi s kulturo svoje »male domovine« - brez tega ni pot do univerzalne kulture.

Izobraževanje v tem razredu temelji na uvajanju otrok v svet umetnosti skozi poznavanje okoliškega predmetnega sveta in njegovega likovnega pomena. Otroke pripeljemo do spoznanja, da predmeti nimajo samo uporabnega namena, ampak so tudi nosilci duhovne kulture, in tako je bilo vedno – od pradavnine do danes. Otroku je treba pomagati videti lepoto stvari, predmetov, predmetov, umetniških del okoli sebe, pri čemer je treba posebno pozornost nameniti vlogi umetnikov - "Mojstrov podobe, dekoracije, konstrukcije" - pri ustvarjanju okolja za človeško življenje. .

Ob koncu leta naj bi otroci začutili, da je njihovo življenje, življenje vsakega človeka, vsakodnevno povezano z umetniškimi dejavnostmi. Zadnja lekcija vsakega četrtletja naj vsebuje vprašanje: "Kaj bi se zgodilo, če "bratje mojstri" ne bi sodelovali pri ustvarjanju sveta okoli vas - doma, na ulici itd.?" Razumevanje velike vloge umetnosti v resničnem vsakdanjem življenju bi moralo biti razodetje za otroke in njihove starše.

Tema 1. Umetnost v vašem domu (8-16 h)

Tukaj »Mojstri« peljejo otroka v njegovo stanovanje in ugotavljajo, kaj je vsak od njih »počel« v otrokovem neposrednem okolju, na koncu pa se izkaže, da brez njihovega sodelovanja ne bi nastal niti en predmet v hiši, in hiša sama ne bi obstajala.

Tvoje igrače

Igrače – kakršne bi morale biti – si je izmislil umetnik. Otroške igrače, ljudske igrače, domače igrače. Modeliranje igrač iz plastelina ali gline.

Materiali: plastelin ali glina, slama, leseni obdelovanci, papir, gvaš, vodna emulzijska barva za temeljni premaz; majhne ščetke, tamponi.

Vizualni obseg: ljudske igrače (diapozitivi): meglica, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya izrezljana igrača, igrače iz odpadnega materiala: embalaža, blago, krzno.

Literarna serija: pregovori, reki, folklora, ruske ljudske pravljice.

Glasbena serija: Ruska ljudska glasba, P. Čajkovski "Otroški album".

Posoda pri vas doma

Posoda za vsak dan in praznik. Oblikovanje, oblikovanje predmetov ter poslikava in dekoracija posod. Delo "Masters of Construction, Decoration and Imagery" v izdelavi namiznega pribora. Slika na papirju. Modeliranje posode iz plastelina s slikanjem na belo podlago.

Ob tem je treba poudariti namen posode: za koga je, za katero priložnost.

Materiali: toniran papir, gvaš, plastelin, glina, vodna emulzijska barva.

Vizualni obseg: vzorci jedi iz naravne zaloge, diapozitivi ljudskih jedi, posode iz različnih materialov (kovina, les, plastika).

Mamin šal

Skica šala: za dekle, za babico, torej drugačna po vsebini, ritmu oblikovanja, barvi, kot izraznem sredstvu.

Materiali: gvaš, čopiči, bel in barvni papir.

Vizualni obseg: diapozitivi naravnih motivov šalov, šalov in tkanin, vzorci otroškega dela na to temo.

Glasbena serija: Ruska ljudska glasba (kot ozadje).

Tapete in zavese v vašem domu

Skice tapet ali zaves za sobo, ki ima jasen namen: spalnica, dnevna soba, otroška soba. Lahko se naredi tudi s tehniko odtiska pete.

Materiali: gvaš, čopiči, klišeji, papir ali blago.

Vizualni obseg: odlomki iz pravljice, ki prinaša besedni opis prostorov pravljične palače.

Glasbena serija: glasbeni odlomki, ki označujejo različna stanja: viharno (F. Chopin »Polonez« v As-duru, op. 53), umirjeno, lirično nežno (F. Chopin »Mazurka« v a-molu, op. 17).

Tvoje knjige

Umetnik in knjiga. Ilustracije. Knjižni obrazec. Pisava. Začetnica. Ilustriranje izbrane pravljice ali sestavljanje knjige igrače.

Materiali: gvaš, čopiči, bel ali barvni papir, barvice.

Vizualni obseg: naslovnice in ilustracije za znane pravljice (ilustracije različnih avtorjev za isto pravljico), diapozitivi, knjige igrače, knjige za otroke.

Literarna serija: besedilo izbrane pravljice.

voščilnica

Skica razglednice ali okrasnega zaznamka (rastlinski motivi). Možna je uporaba tehnike praskank, graviranja z nalepkami ali grafične monotipije.

Materiali: majhen papir, črnilo, pero, paličica.

Vizualni obseg: diapozitivi iz lesorezov, linolej, jedkanice, litografije, primerki otroških del v različnih tehnikah.

Kaj je umetnik počel v naši hiši? (povzemanje teme). Umetnik je sodeloval pri ustvarjanju vseh predmetov v hiši. Pomagali so mu naši “Mojstri podobe, dekoracije in konstrukcije”. Razumevanje vloge vsakega od njih. Oblika predmeta in njegov okras. Med splošnim poukom lahko organizirate igro umetnikov in gledalcev ali igro turističnih vodnikov na razstavi del, dokončanih v četrtletju. Trije »Mojstri« vodijo pogovor. Povedo in pokažejo, kateri predmeti obkrožajo ljudi doma v vsakdanjem življenju. So doma kakšni predmeti, ki jih umetniki niso obdelali? Razumevanje, da vsega, kar je povezano z našim življenjem, ne bi bilo brez dela umetnikov, brez likovne, dekorativne in uporabne umetnosti, arhitekture, oblikovanja, bi to moralo biti rezultat in hkrati odkritje.

Tema 2. Umetnost na ulicah vašega mesta (7-14 h)

Vse se začne »na pragu domačega doma«. To četrtletje je namenjeno temu »pragu«. In domovine brez njega ni. Ne samo Moskva ali Tula - ampak točno vaša domača ulica, ki teče "pred" vašo hišo, dobro uhojena z vašimi nogami.

Arhitekturni spomeniki - dediščina stoletij

Preučevanje in upodabljanje arhitekturnega spomenika, domačih krajev.

Materiali: toniran papir, voščenke ali gvaš, bel papir.

Literarna serija: gradivo v zvezi z izbranim arhitekturnim spomenikom.

Parki, trgi, bulvarji

Arhitektura, gradnja parkov. Slika parka. Rekreacijski parki, muzejski parki, otroški parki. Slika parka, trga, možen kolaž.

Materiali: barvni, beli papir, gvaš ali voščene barvice, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: ogled diapozitivov, reprodukcij slik.

Ažurne ograje

Ograje iz litega železa v Sankt Peterburgu in Moskvi, v mojem rojstnem kraju, leseni odprti arhitravi. Oblikovanje odprte rešetke ali vrat, izrezovanje iz zloženega barvnega papirja in lepljenje v kompozicijo na temo "Parki, trgi, bulvarji."

Materiali: barvni papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi starodavnih ograj v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Moderne okrasne rešetke in ograje v naših mestih.

Luči na ulicah in v parkih

Katere vrste svetilk obstajajo? Umetnik oblikuje tudi obliko lampijonov: prazničnega, obrednega, liričnega. Luči na mestnih ulicah. Lampiončki so okras mesta. Slika ali dizajn oblike papirnate luči.

Materiali

Izložbe

Če imate več časa, lahko naredite skupinske tridimenzionalne postavitve.

Materiali: bel in barvni papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi z okrašenimi vitrinami. Dela otrok iz prejšnjih let.

Prevoz v mestu

Umetnik sodeluje tudi pri ustvarjanju oblike strojev. Avtomobili iz različnih časov. Sposobnost videti slike v obliki strojev. Izmislite, narišite ali zgradite slike fantastičnih strojev (zemlja, voda, zrak) iz papirja.

Materiali: beli in barvni papir, škarje, lepilo, grafični materiali.

Vizualni obseg: fotografije transporta. Diapozitivi starodavnega transporta. Reprodukcije iz revij.

Kaj je umetnik počel na ulicah mojega mesta? (v moji vasi)

Ponovno se mora postaviti vprašanje: kaj bi se zgodilo, če se naši »bratje mojstri« ne bi ničesar dotaknili na ulicah našega mesta? V tej lekciji se iz posameznih del ustvari ena ali več skupnih plošč. To je lahko panorama okrožne ulice iz več risb, zlepljenih v trak v obliki diorame. Tukaj lahko postavite ograje in luči, prevoz. Dioramo dopolnjujejo figure ljudi, ploski izrezi dreves in grmovja. Lahko igrate "turistične vodnike" in "novinarje". Vodiči govorijo o svojem mestu, o vlogi umetnikov, ki ustvarjajo umetniško podobo mesta.

Tema 3. Umetnik in spektakel (10-20 h)

»Bratje mojstri« se že od antičnih časov ukvarjajo z odrsko umetnostjo. Toda tudi danes je njihova vloga nenadomestljiva. Po presoji učitelja lahko večino lekcij na to temo kombinirate z idejo o ustvarjanju lutkovne predstave, za katero se zaporedno izvajajo zavese, kulise, kostumi, lutke in plakat. Na koncu splošnega pouka lahko organizirate gledališko predstavo.

Gledališke maske

Maske različnih časov in narodov. Maske v starodavnih podobah, v gledališču, na festivalu. Oblikovanje ekspresivnih mask z ostrim značajem.

Materiali: barvni papir, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: fotografije mask različni narodi in gledališke maske.

Umetnik v gledališču

Fikcija in resnica gledališča. Gledališki festival. Okraski in kostumi likov. Gledališče na mizi. Izdelava makete kulise predstave.

Materiali: kartonska škatla, večbarvni papir, barve, čopiči, lepilo, škarje.

Vizualni obseg: diapozitivi iz skečev gledaliških umetnikov.

Literarna serija: izbrana pravljica.

Lutkovno gledališče

Gledališke lutke. Gledališče Petrushka. Rokavične lutke, paličaste lutke, lutke. Umetnikovo delo na lutki. Znaki. Podoba lutke, njen dizajn in dekoracija. Izdelava lutke v razredu.

Materiali: plastelin, papir, škarje, lepilo, blago, nit, majhni gumbi.

Vizualni obseg: diapozitivi s podobami gledaliških lutk, reprodukcije iz knjig o lutkovnem gledališču, filmski trak.

gledališki zastor

Vloga zavese v gledališču. Zastor in podoba predstave. Skica zavese za predstavo (skupinsko delo, 2-4 osebe).

Materiali: gvaš, čopiči, papir velika številka(lahko iz tapete).

Vizualni obseg: diapozitivi gledaliških zaves, reprodukcije iz knjig o lutkovnem gledališču.

Igralni list, plakat

Pomen plakata. Podoba predstave, njen izraz v plakatu. Pisava. Slika.

Skica plakata za predstavo.

Materiali: barvni papir velikega formata, gvaš, čopiči, lepilo.

Vizualni obseg: gledališki in cirkuški plakati.

Umetnik in cirkus

Vloga umetnika v cirkusu. Podoba veselega in skrivnostnega spektakla. Slika cirkuške predstave in njenih likov.

Materiali: barvni papir, barvice, gvaš, čopiči.

Kako umetniki pomagajo k prazniku. Umetnik in spektakel (povzetek lekcije)

Počitnice v mestu. "Mojstri podobe, dekoracije in konstrukcije" pomagajo ustvariti praznik. Skica okrasitve mesta za praznik. Organizacija razstave vseh del na temo v učilnici. Super bo, če lahko pripravite predstavo in povabite goste in starše.

Tema 4. Umetnik in muzej (8-16 h)

Ob seznanitvi z vlogo umetnika v našem vsakdanjem življenju, z različnimi uporabnimi oblikami umetnosti, leto zaključujemo s temo o umetnosti, ki je shranjena v muzejih. Vsako mesto je lahko ponosno na svoje muzeje. Muzeji Moskve, Sankt Peterburga in drugih ruskih mest so skrbniki največjih del svetovne in ruske umetnosti. In vsak otrok bi se moral dotakniti teh mojstrovin in se naučiti biti ponosen, da je njegova domače mesto ohranja tako velika dela. Hranijo jih v muzejih. V Moskvi je muzej - svetišče ruske kulture - Tretjakovska galerija. Najprej se moramo o tem pogovoriti. Danes imata veliko vlogo Ermitaž in Ruski muzej - središča mednarodnih umetniških odnosov, veliko je majhnih, prav tako zanimivih muzejev in razstavnih dvoran.

Vendar pa je tema "Muzeji" širša. Obstajajo muzeji ne samo umetnosti, ampak vseh vidikov človeške kulture. Obstajajo tudi »domači muzeji« v obliki družinskih albumov, ki pripovedujejo o zgodovini družine in zanimivih življenjskih obdobjih. Lahko bi bil domači muzej igrač, znamk, arheoloških najdb ali samo osebnih spominkov. Vse to je del naše kulture. "Bratje-mojstri" pomagajo pri pristojni organizaciji takih muzejev.

Muzeji v mestnem življenju

Razni muzeji. Vloga umetnika pri organizaciji razstave. Največji umetniški muzeji: Tretjakovska galerija, Muzej lepih umetnosti. A.S. Puškin, Ermitaž, Ruski muzej, muzeji njegovega rodnega mesta.

Umetnost, ki je shranjena v teh muzejih

Kaj je "slika". Slikanje tihožitja. Žanr tihožitja. Tihožitje kot zgodba o osebi. Podoba tihožitja po predstavitvi, izraz razpoloženja.

Materiali: gvaš, papir, čopiči.

Vizualni obseg: diapozitivi tihožitij s poudarjenim razpoloženjem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh itd.).

Domača naloga: v muzeju ali na razstavi si oglejte tihožitja različnih avtorjev.

Slikanje krajine

Ogledamo si znane pokrajine: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindži, V. Van Gogh, K. Koro. Podoba pokrajine, predstavljena z izrazitim razpoloženjem: radostna in praznična pokrajina; mračna in turobna pokrajina; nežna in melodična pokrajina.

V tej lekciji se bodo otroci spomnili, kakšno razpoloženje je mogoče izraziti s hladnimi in toplimi barvami, dolgočasnimi in glasnimi, in kaj se lahko zgodi, če se mešajo.

Materiali: bel papir, gvaš, čopiči.

Vizualni obseg: diapozitivi s primeri slikovitih pokrajin z izrazitim razpoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Glasbena serija: Glasbo v tej lekciji lahko uporabite za ustvarjanje določenega razpoloženja.

Portretno slikanje

Uvod v portretni žanr. Portret po spominu ali ideji (portret prijatelja, prijatelja).

Materiali: papir, gvaš, čopiči (ali pastel).

Vizualni obseg: diapozitivi slikovitih portretov F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzeji hranijo skulpture znanih mojstrov

Učenje gledanja na kiparstvo. Skulptura v muzeju in na ulici. Spomeniki. Park skulptura. Kiparjenje človeške ali živalske figure (v gibanju) za parkovno skulpturo.

Materiali: plastelin, kupčki, kartonsko stojalo.

Vizualni obseg: diapozitivi iz sklopov “Galerija Tretyakov”, “Ruski muzej”, “Ermitaž” (dela A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Zgodovinske slike in slike vsakdanjega življenja

Seznanjanje z deli zgodovinskega in vsakdanjega žanra. Slika, ki predstavlja zgodovinski dogodek (na temo ruske epske zgodovine ali zgodovine srednjega veka ali podoba vsakdanjega življenja: zajtrk v družini, igramo se itd.).

Materiali: velik list barvnega papirja, barvice.

Muzeji hranijo zgodovino umetnostne kulture, stvaritve velikih umetnikov (povzetek teme)

»Turneja« po razstavi najboljših del leta, praznik umetnosti s svojim scenarijem. Če povzamem: kakšna je vloga umetnika v življenju vsakega človeka.

4. razred (34-68 ur)

Vsak narod je umetnik (podoba, okras, konstrukcija
v ustvarjalnosti ljudstev cele zemlje)

Cilj umetniškega izobraževanja in usposabljanja otroka v 4. razredu je oblikovati predstavo o raznolikosti umetniških kultur ljudstev Zemlje in enotnosti idej ljudi o duhovni lepoti človeka.

Raznolikost kultur ni naključna - vedno izraža globok odnos vsakega ljudstva do življenja narave, v okolju katere se oblikuje njegova zgodovina. Ti odnosi niso stacionarni - živijo in se razvijajo skozi čas, povezani z vplivom ene kulture na drugo. To je osnova za edinstvenost nacionalnih kultur in njihovo medsebojno povezanost. Raznolikost teh kultur je bogastvo človeške kulture.

Celovitost vsake kulture je tudi najpomembnejši element vsebine, ki jo morajo otroci izkusiti. Otrok je danes obkrožen z večplastno neurejenostjo kulturnih pojavov, ki do njega prihaja preko medijev. Zdrav umetniški čut išče red v tem kaosu podob, zato je treba vsako kulturo predstaviti kot »celotno umetniško osebnost«.

Umetniške reprezentacije morajo biti predstavljene kot vidne zgodbe o kulturah. Otroci še niso pripravljeni na zgodovinsko razmišljanje. Toda zanje je značilna želja in občutljivost za figurativno razumevanje sveta, ki je povezano z zavestjo, izraženo v ljudski umetnosti. Tu naj »prevladuje« resnica likovne podobe.

Ko se otroci skozi soustvarjanje in zaznavanje seznanijo z izvori kulture svojega ljudstva ali drugih ljudstev na Zemlji, se začnejo čutiti udeleženci v razvoju človeštva, kar si odpira pot za nadaljnjo širitev občutljivosti za bogastvo človeške kulture.

Raznolikost idej različnih ljudstev o lepoti se razkriva v procesu primerjave domače narave, dela, arhitekture, človeške lepote s kulturo drugih ljudstev.

Letošnje izobraževalne naloge predvidevajo nadaljnje razvijanje spretnosti pri delu z gvašem, pastelom, plastelinom in papirjem. Naloge delovne vzgoje so organsko povezane z umetniškimi. V procesu obvladovanja veščin dela z različnimi materiali otroci razumejo lepoto ustvarjalnosti.

V 4. razredu se poveča pomen kolektivnega dela v vzgojno-izobraževalnem procesu. Glasbena in literarna dela igrajo pomembno vlogo v učnem načrtu 4. razreda, saj omogočajo ustvarjanje celostnega razumevanja kulture ljudi.

Tema 1. Izvor umetnosti vašega ljudstva (8-16 h)

Praktično delo pri pouku naj združuje individualne in skupinske oblike.

Pokrajina domače dežele

Značilnosti, izvirnost domače pokrajine. Podoba pokrajine vaše domovine. Razkriva svojo posebno lepoto.

Materiali: gvaš, čopiči, barvice.

Vizualni obseg: diapozitivi narave, reprodukcije slik ruskih umetnikov.

Glasbena serija: ruske ljudske pesmi.

Slika tradicionalne ruske hiše (koče)

Seznanitev z zasnovo koče, pomenom njenih delov.

telovadba: papirna maketa (ali maketa) koče. Individualno-timsko delo.

Material: papir, karton, plastelin, škarje, skladi.

Vizualni obseg: diapozitivi lesenih ansamblov etnografskih muzejev.

Domača naloga: poiščite slike ruske vasi in njenih zgradb.

Okraski lesenih zgradb in njihov pomen

Enotnost v delu "Treh mojstrov". Čarobne ideje kot pesniške podobe sveta. Izba je podoba človekovega obraza; okna - oči hiše - so bila okrašena s ploščami; fasada - "čelo" - čelna plošča, stebri. Dekoracija "lesenih" zgradb, ustvarjenih v zadnji lekciji (individualno in skupinsko). Dodatno - podoba koče (gvaš, čopiči).

Materiali: bel, toniran ali ovojni papir, škarje, lepilo ali plastelin za tridimenzionalne zgradbe.

Vizualni obseg: diapozitivi iz serije "Etnografski muzeji", "Ruska ljudska umetnost", "Lesena arhitektura Rusije".

Glasbena serija: V. Belov "Flanec".

Vas – leseni svet

Spoznavanje ruske lesene arhitekture: koče, vrata, hlevi, vodnjaki... Lesena cerkvena arhitektura. Slika vasi. Kolektivna plošča ali individualno delo.

Materiali: gvaš, papir, lepilo, škarje.

Podoba človeške lepote

Vsak narod ima svojo podobo ženske in moške lepote. Tradicionalna oblačila to izražajo. Podoba človeka je neločljiva od njegovega dela. Združuje ideje o enotnosti mogočne moči in prijaznosti - dobrega kolega. V podobi ženske razumevanje njene lepote vedno izraža človekovo sposobnost sanjanja, željo po premagovanju vsakdanjega življenja. Lepota je tudi talisman. Ženske podobe so globoko povezane s podobo ptice - sreče (labod).

Podoba ženskih in moških ljudskih podob posamezno ali za pano (v pano prilepi skupina glavnega umetnika). Upoštevajte, da morajo biti figure v otroških delih v gibanju in ne smejo biti podobne razstavi oblačil. Dodatne lekcije vključujejo izdelavo lutk, podobnih ljudskim cunjam ali figuram iz štukature za že ustvarjeno »vas«.

Materiali: papir, gvaš, lepilo, škarje.

Vizualni obseg: diapozitivi gradiva iz etnografskih muzejev, knjige o ljudski umetnosti, reprodukcije del umetnikov: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel itd.

Literarna serija: odlomki iz epov, ruskih pravljic, odlomki iz pesmi Nekrasova.

Glasbena serija: ljudske pesmi.

Domača naloga: poiščite podobe moških in ženskih podob dela in praznovanja.

Državni prazniki

Vloga praznikov v življenju ljudi. Koledarski prazniki: jesenski praznik žetve, sejem. Praznik je podoba idealnega, srečnega življenja.

Ustvarjanje del na temo državnega praznika s posploševanjem gradiva na temo.

Materiali: lepljene tapete za plošče ali liste papirja, gvaš, čopiči.

Vizualni obseg: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, dela ljudske dekorativne umetnosti.

Literarna serija: I. Tokmakova "Sejem".

Glasbena serija: R. Ščedrin "Nagajive pesmi", N. Rimski-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Starodavna mesta vaše dežele (7-14 h)

Vsako mesto je posebno. Ima svoj edinstven obraz, svoj značaj, vsako mesto ima svojo posebno usodo. Njegove zgradbe so v svojem videzu zajele zgodovinsko pot ljudi, dogodke iz njihovega življenja. Beseda "mesto" izvira iz "ograditi", "ograditi" s trdnjavskim zidom - utrditi. Na visokih gričih, ki so se zrcalila v rekah in jezerih, so rasla mesta z belimi zidovi, kupolastimi cerkvami in zvonjenjem zvonov. Takih mest ni nikjer drugje. Razkrijte njihovo lepoto, modrost njihove arhitekturne organizacije.

Staro rusko mesto - trdnjava

Naloga: preučite zasnove in proporce trdnjavskih stolpov. Gradnja trdnjavskih zidov in stolpov iz papirja ali plastelina. Možna je slikovna možnost.

Materiali: glede na izbrano možnost opravila.

Starodavne katedrale

Katedrale so utelešale lepoto, moč in moč države. Bili so arhitekturno in pomensko središče mesta. To so bila mestna svetišča.

Seznanitev z arhitekturo starodavnega ruskega kamnitega templja. Dizajn, simbolika. Papirnata konstrukcija. Skupinsko delo.

Materiali: papir, škarje, lepilo, plastelin, kupčki.

Vizualni obseg: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitivi “Sprehod skozi Kremelj”, “Katedrale moskovskega Kremlja”.

Starodavno mesto in njegovi prebivalci

Modeliranje celotne rezidenčne populacije mesta. Dokončanje "gradnje" starodavnega mesta. Možna možnost: podoba starodavnega ruskega mesta.

Stari ruski bojevniki - branilci

Podoba starodavnih ruskih bojevnikov knežjega odreda. Oblačila in orožje.

Materiali: gvaš, papir, čopiči.

Vizualni obseg: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za otroške knjige.

Starodavna mesta ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal in drugi.

Spoznavanje edinstvenosti različnih starodavnih mest. Med seboj so si podobni in različni. Slika različni liki Ruska mesta. Praktično delo ali pogovor.

Materiali: za grafične tehnike - barvice, za monotipijo ali slikanje - gvaš, čopiči.

Vzorčasti stolpi

Podobe komorne arhitekture. Poslikana notranjost. ploščice. Slika notranjosti komore - priprava ozadja za naslednjo nalogo.

Materiali: papir (toniran ali obarvan), gvaš, čopiči.

Vizualni obseg: diapozitivi “Starodavne dvorane moskovskega Kremlja”, V. Vasnetsov “Sobe carja Berendeja”, I. Bilibin, A. Ryabushkin reprodukcije slik.

Praznična pogostitev v kamrah

Zbirna aplikativna plošča ali posamezne podobe pogostitve.

Materiali: lepljene tapete za plošče in liste papirja, gvaš, čopiči, lepilo, škarje.

Vizualni obseg: diapozitivi Kremlja in dvoran, V. Vasnetsov ilustracije za ruske pravljice.

Literarna serija: A. Puškin "Ruslan in Ljudmila".

Glasbena serija: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Tema 3. Vsak narod je umetnik (11-22 h)

Bratje mojstri vodijo otroke od srečanja s koreninami domače kulture do razumevanja raznolikosti umetniških kultur sveta. Učitelj lahko izbere optimalne kulture, da jih ima čas zanimivo živeti z otroki. Tri ponujamo v kontekstu njihovih povezav s kulturo sodobnega sveta. To je kultura stare Grčije, srednjeveške (gotske) Evrope in Japonske kot primer kulture vzhoda, vendar lahko učitelj vzame za študij Egipt, Kitajsko, Indijo, kulture Srednje Azije itd. Pomembno je, da se otroci zavedajo, da je svet umetniškega življenja na Zemlji izjemno raznolik – in to zelo zanimivo in veselo. Skozi umetnost spoznavamo pogled na svet, dušo različnih ljudstev, se vživljamo vanje in se duhovno bogatimo. Prav to je treba razviti pri takšnih lekcijah.

Umetniške kulture sveta niso zgodovina umetnosti teh ljudstev. To je prostorsko-predmetni svet kulture, v katerem se izraža duša ljudi.

Obstaja priročna metodološka in igriva pot, da se izognemo študiju zgodovine, ampak da vidimo celostno podobo kulture: potovanje pravljičnega junaka po teh deželah (Sadko, Sinbad Mornar, Odisej, Argonavti itd.).

Vsako kulturo gledamo glede na štiri parametre: naravo in značaj zgradb, ljudi v tem okolju in praznike ljudstev kot izraz predstav o sreči in lepoti življenja.

Podoba umetniške kulture stare Grčije

Lekcija 1 - starogrško razumevanje človeške lepote - moške in ženske - na primeru kiparskih del Myron, Polykleitos, Phidias (človek je "mera vseh stvari"). Mere, razmerja in zasnove templjev so bili harmonično povezani s človekom. Občudovanje harmonične, atletske osebe je značilnost svetovnega nazora prebivalcev stare Grčije. Slike figur olimpijskih športnikov (figure v gibanju) in udeležencev procesije (figure v oblačilih).

Lekcija 2 - človeška harmonija z okoliško naravo in arhitekturo. Zamisel o dorskem (»moškem«) in jonskem (»ženskem«) sistemu reda kot naravi proporcev pri gradnji grškega templja. Slike grških templjev (polvolumetrične ali ravne aplikacije) za plošče ali tridimenzionalno papirno modeliranje.

Lekcija 3 - starogrški prazniki (plošče). To so lahko olimpijske igre ali praznik velike panatenej (slovesna procesija v čast človeški lepoti, telesni popolnosti in moči, ki so jo častili Grki).

Materiali: gvaš, čopiči, škarje, lepilo, papir.

Vizualni obseg: diapozitivi moderen videz Grčija, diapozitivi del starogrških kiparjev.

Literarna serija: miti stare Grčije.

Podoba japonske umetniške kulture

Upodabljanje narave skozi detajle, značilne za japonske umetnike: veja drevesa s ptico, roža z metuljem, trava s kobilicami, kačji pastirji, veja češnjevih cvetov na ozadju megle, oddaljene gore ...

Slika japonskih žensk v narodnih oblačilih (kimono) s prenosom značilne lastnosti obrazi, frizure, valovito gibanje, figure.

Skupna plošča "Praznik češnjevega cveta" ali "Praznik krizantem". Posamezne figure so izdelane posamično in nato zlepljene v celoten panel. Skupina "glavni umetnik" dela v ozadju.

Materiali: veliki listi papirja za skupinsko delo, gvaš, pastel, svinčniki, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: gravure Utamaro, Hokusai - ženske podobe, pokrajine; diapozitivi sodobnih mest.

Literarna serija: Japonska poezija.

Podoba umetniške kulture srednjeveške zahodne Evrope

Glavna moč teh mest so bile obrtne delavnice. Vsaka delavnica je imela svoja oblačila, svoje oznake, njeni člani pa so bili ponosni na svoje znanje, svojo skupnost.

Delo na plošči “Festival rokodelskih delavnic na Mestnem trgu” s pripravljalnimi stopnjami proučevanja arhitekture, človekovih oblačil in njegovega okolja (predmetni svet).

Materiali: veliki listi papirja, gvaš, pastel, čopiči, škarje, lepilo.

Vizualni obseg: diapozitivi zahodnoevropskih mest, srednjeveška plastika in oblačila.

Raznolikost umetniških kultur v svetu (povzetek teme)

Razstava, pogovor - utrjevanje v glavah otrok teme četrtletja »Vsak narod je umetnik« kot vodilne teme vseh treh letošnjih četrtletij. Rezultat ni pomnjenje imen, temveč veselje ob izmenjavi odkritij drugih kulturnih svetov, ki so jih otroci že preživeli. Naši trije »bratje-mojstri« v tej lekciji bi morali pomagati učitelju in otrokom, da se ne učijo, si zapomnijo spomenikov, ampak razumejo razlike v njihovem delu v različnih kulturah - pomagajo jim razumeti, zakaj so zgradbe, oblačila, okraski tako različni.

Tema 4. Umetnost združuje narode (8-16 h)

Zadnja četrtina tega razreda zaključi program osnovne šole. Konča se prva stopnja usposabljanja. Učitelj mora dokončati glavne linije otrokovega razumevanja umetnosti.

Teme leta so otroke seznanile z bogastvom in raznolikostjo predstav ljudi o lepoti življenjskih pojavov. Vse je tukaj: razumevanje narave, povezanost zgradb z njo, oblačila in počitnice - vse je drugačno. Morali smo se zavedati: prav to je čudovito, da je človeštvo tako bogato z različnimi umetniškimi kulturami in da ni naključje, da so si različne. V četrtem četrtletju se naloge bistveno spremenijo - so tako rekoč nasprotne - od idej o veliki raznolikosti k idejam o enotnosti za vsa ljudstva razumevanja lepote in grdote temeljnih pojavov življenja. Otroci bi morali videti, da ne glede na to, kako različni smo, ljudje ostajamo ljudje in obstaja nekaj, kar vsi ljudje na Zemlji dojemajo kot enako lepo. Smo eno pleme Zemlje, kljub vsem našim razlikam smo bratje. Vsem narodom so skupne ideje ne o zunanjih manifestacijah, ampak o najglobljih, ki niso podrejene zunanjim pogojem narave in zgodovine.

Vsi narodi pojejo materinstvo

Vsak človek na svetu ima s svojo mamo poseben odnos. V umetnosti vseh narodov je prisotna tema poveličevanja materinstva, matere, ki daje življenje. Na to temo obstajajo velika umetniška dela, razumljiva in skupna vsem ljudem. Otroci, glede na svojo predstavitev, prikazujejo mamo in otroka, poskušajo izraziti svojo enotnost, svojo naklonjenost, svoj odnos drug do drugega.

Materiali

Vizualni obseg: “Vladimirska Gospa”, Rafael “Sikstinska Madona”, M. Savitski “Partizanska Madona”, B. Nemenski “Tišina” itd.

Glasbena serija: uspavanka.

Vsi narodi opevajo modrost starosti

Obstaja zunanja in notranja lepota. Lepota duhovnega življenja. Lepota, v kateri se izraža življenjska izkušnja. Lepota povezanosti generacij.

Naloga za upodobitev ljubljene starejše osebe. Želja po izražanju svojega notranjega sveta.

Materiali: gvaš (pastel), papir, čopiči.

Vizualni obseg: portreti Rembrandta, avtoportreti V. Tropinina, Leonarda da Vincija, El Greca.

Empatija je velika tema umetnosti

Že od pradavnine si je umetnost prizadevala vzbuditi empatijo gledalca. Umetnost vpliva na naše občutke. Upodabljanje trpljenja v umetnosti. Z umetnostjo umetnik izraža svoje sočutje do trpečih, jih uči sočutja s tujo žalostjo in trpljenjem.

telovadba: risba z dramatičnim zapletom avtorja (bolna žival, mrtvo drevo).

Materiali: gvaš (črni ali beli), papir, čopiči.

Vizualni obseg: S. Botticelli "Zapuščeni", Picasso "Berači", Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina".

Literarna serija: N. Nekrasov "Otroški jok".

Junaki, borci in branilci

V boju za svobodo in pravičnost vsi narodi vidijo manifestacijo duhovne lepote. Vsi narodi pojejo hvalnice svojim junakom. Vsak narod ima veliko umetniških del – slikarstva, kiparstva, glasbe, literature – posvečenih tej temi. Herojska tema v umetnosti različnih narodov. Skica spomenika junaku po izboru avtorja (otrok).

Materiali: plastelin, kupčki, tabla.

Vizualni obseg: spomeniki junakom različnih narodov, spomeniki renesanse, kiparska dela 19. in 20. stoletja.

Mladost in upi

Tema otroštva in mladosti v umetnosti. Podoba otroškega veselja, sanj o sreči, podvigov, potovanj, odkritij.

Umetnost ljudstev sveta (povzetek teme)

Zaključna razstava del. Odprta lekcija za starše in učitelje. Diskusija.

Materiali: papir za oblikovanje del, lepilo, škarje ipd.

Vizualni obseg: najboljša dela za leto ali za celotno osnovno šolo, zbirni panoji, umetnostnozgodovinsko gradivo, ki so ga zbirali otroci po temah.

Literarna in glasbena serija: po presoji učitelja kot ilustracija k sporočilom vodnikov.

Kot rezultat študija programa študentje:

• obvladati osnove primarnih idej o treh vrstah umetniške dejavnosti: slika na ravnini in v volumnu; konstrukcija ali likovno snovanje na ravnini, v volumnu in prostoru; dekoracija ali dekorativno umetniška dejavnost z uporabo različnih likovnih materialov;
• pridobi primarna znanja likovnega dela v naslednjih zvrsteh umetnosti: slikarstvo, grafika, kiparstvo, oblikovanje, začetki arhitekture, umetnostne obrti in oblike ljudske umetnosti;
• razvijajo svoje opazovalne in kognitivne sposobnosti, čustveno odzivnost na estetske pojave v naravi in ​​človekovo dejavnost;
• razvijati fantazijo in domišljijo, ki se kaže v posebnih oblikah ustvarjalne umetniške dejavnosti;
• obvladajo izrazne zmožnosti likovnih materialov: barv, gvašev, akvarelov, pastelov in barvic, oglja, svinčnika, plastelina, sestavnega papirja;
• pridobijo osnovne veščine likovnega dojemanja različnih vrst umetnosti; začetno razumevanje značilnosti figurativnega jezika različnih vrst umetnosti in njihovih družbena vloga- pomen v človekovem življenju in družbi;
• naučijo se analizirati umetniška dela; pridobiti poznavanje posameznih del izjemnih umetnikov v različne vrste umetnost; naučijo se aktivne uporabe umetnostnih izrazov in pojmov;
• obvladajo začetne izkušnje neodvisne ustvarjalne dejavnosti in pridobijo tudi veščine kolektivne ustvarjalnosti, sposobnost interakcije v procesu skupne umetniške dejavnosti;
• pridobiti osnovne veščine upodabljanja predmetnega sveta, upodabljanja rastlin in živali, začetne veščine upodabljanja prostora na ravnini in prostorskih konstrukcij, osnovne predstave o upodabljanju človeka na ravnini in volumnu;
• pridobijo komunikacijske veščine z izražanjem likovnih pomenov, izražanjem čustvenega stanja, odnosom do ustvarjalne likovne dejavnosti, pa tudi pri dojemanju umetniških del in ustvarjalnosti svojih tovarišev;
• pridobijo znanja o vlogi umetnika na različnih področjih človekovega življenja, o vlogi umetnika pri organiziranju oblik komunikacije med ljudmi, ustvarjanju življenjskega okolja in predmetnega sveta;
• pridobijo predstave o umetnikovem delovanju v sintetičnih in spektakularnih oblikah umetnosti (gledališče in kino);
• pridobijo osnovne predstave o bogastvu in raznolikosti umetniških kultur ljudstev Zemlje in temeljih te raznolikosti, o enotnosti čustvenih in vrednostnih odnosov do pojavov življenja.

2.2. Oblikovanje programa šolske likovne vzgoje.

Ta diagram razkriva vsebino programa - njegove "tri stopnje".

Prva stopnja - osnovna šola - je kot piedestal celotne stavbe - sestavljena je iz štirih stopnic in je temeljnega pomena. Brez prejemanja tukaj predstavljenega razvoja je (skoraj) neuporabno pridobivanje znanja o naslednjih stopnjah. Lahko se izkaže, da so zunanji in niso del osebnostne strukture. Učiteljem nenehno ponavljamo: ne glede na to, v katerem razredu začnete delati z nepripravljenimi, »surovimi« otroki, morate začeti s te stopnje.

In tukaj je vsebina prvih dveh razredov še posebej pomembna - ni jih mogoče prezreti, postavljajo temelje celotnega tečaja, vseh stopenj oblikovanja umetniškega mišljenja.

Če bi preskočili tukaj navedene osnove, je tako, kot bi zamudili osnovni uvod v obstoj števil v matematiki, z možnostjo njihovega seštevanja in odštevanja. Čeprav več kompleksne osnove tu je vpeta tudi umetnost.

Kot nakazuje diagram, je prva stopnja, primarni razred, namenjen čustvenemu vključevanju v povezave med umetnostjo in življenjem. Na splošno je ta problem osnova bistva programa. Umetnost se spoznava prav v tej povezavi: prepoznava se njena vloga v življenju vsakega od nas in uresničuje sredstvo – jezik, s katerim umetnost opravlja to funkcijo.

Na prvi stopnji umetnosti niso razdeljene na vrste in zvrsti - njihove vitalne vloge se tako rekoč učijo iz otrokove osebnosti v prostranosti kultur ljudstev Zemlje.

Druga stopnja je popolnoma drugačna. Tu lahko zasledimo povezave z življenjem prav vrst in zvrsti umetnosti. Vsakemu je posvečen velik blok, dolg vsaj eno leto. Poglobitev v občutja in misli ter zavedanje posebnosti jezika posamezne zvrsti umetnosti in vzrokov za to posebnost, enkratnosti duhovne, družbene funkcije, vloge v človekovem življenju in družbi. Letnik - dekorativna in uporabna umetnost. Dve leti - likovna umetnost. Leto je konstruktivno. Deveti razred - sintetične umetnosti.

In tretja stopnja je dokončanje srednješolskega izobraževanja. Tu je treba vsakomur zagotoviti dokaj resno raven znanja umetnostne zgodovine, bodisi v predmetu "Svetovna umetniška kultura" bodisi v tečajih vzporednih programov plastične umetnosti, glasbe, literature in filma. Vsaka možnost ima svoje prednosti in slabosti.

Toda vzporedno s tem teoretičnim predmetom bi bilo potrebno po izbiri študenta, vendar vsakemu posebej, predati enega od praktičnih predmetov: "likovna umetnost", "dekorativnost", "oblikovanje", "osnove zabavne kulture". ”. Le z ustvarjanjem takšne dvojne enotnosti teoretičnega in praktičnega na stopnji zaključevanja splošne izobrazbe bomo lahko v gospodarstvu (in kulturi) konkurenčni gospodarsko razvitim državam. Ta pot do zaključka srednješolskega izobraževanja je na primer na Japonskem v veljavi že več kot petdeset let.

Danes postavljamo problem povezave med umetnostjo in svetovnim nazorom. Nič manj pomembne pa niso njene povezave z gospodarstvom. Prav ta vidik poudarjajo strokovnjaki iz različnih držav, kjer umetnost dobiva prostor (do šest ur na teden).

Ta program je zasnovan za 1-2 učni uri za vsako temo. Optimalno je, da izvajanje vseh tem traja vsaj dve uri (dvoučna ura).

Vendar pa je z jasno uporabo razvite metodologije mogoče (čeprav oslabljeno) izvajati pouk na to temo v eni lekciji. Vse je odvisno od tega, kako šola razume vlogo likovne vzgoje.

Zaključek

Pri oblikovanju otrokove osebnosti so neprecenljive različne vrste umetniških in ustvarjalnih dejavnosti: risanje, modeliranje, izrezovanje figur iz papirja in njihovo lepljenje, ustvarjanje različnih modelov iz naravnih materialov itd.

Takšne dejavnosti dajejo otrokom veselje do učenja in ustvarjalnosti. Ko je otrok enkrat doživel ta občutek, si bo v svojih risbah, aplikacijah in obrtih prizadeval povedati, kaj se je naučil, videl in doživel.

Vizualna dejavnost otroka, ki jo šele začenja obvladovati, potrebuje kvalificirano vodstvo odraslega.

Toda da bi pri vsakem učencu razvili ustvarjalne sposobnosti, ki so lastne naravi, mora učitelj sam razumeti likovno umetnost, otroško ustvarjalnost in obvladati potrebne metode umetniške dejavnosti. Učitelj mora voditi vse procese, povezane z ustvarjanjem izrazne podobe: z estetskim dojemanjem samega predmeta, oblikovanjem predstave o lastnostih in splošnem videzu predmeta, gojenjem sposobnosti domišljije na podlagi obstoječih idej, obvladovanjem. izrazne lastnosti barv, linij, oblik in utelešenje otrokovih idej v risbi, modeliranju, aplikacijah ipd.

Tako se v procesu vizualne dejavnosti izvajajo različni vidiki izobraževanja: senzorični, duševni, estetski, moralni in delovni. Ta dejavnost je primarnega pomena za estetsko vzgojo; Pomemben je tudi za pripravo otrok na šolo.

Poudariti je treba, da je celovit razvoj učenca mogoče zagotoviti le, če je učiteljeva pozornost usmerjena v reševanje tega problema, če se izvaja program likovne vzgoje ter se uporablja pravilna in raznolika metodologija.

Bibliografija

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracija v likovni umetnosti. // Osnovna šola. - 2006. - št. 14.
2. Arnheim R. Umetnost in vizualna percepcija. - M .: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
3. Enciklopedija Bazhov. Uredil Blažes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 str.
4. Bašajeva T.V. Razvoj percepcije pri otrocih. Oblika, barva, zvok. - Yaroslavl: Akademija za razvoj, 1998. - 239 str.
5. Blonsky P.P. Psihologija mlajših šolarjev. - M .: Akademija za psihološke in družbene vede, 2006. - 631 str.
6. Bogojavlenska D.B. Psihologija ustvarjalnosti. - M .: Akademija, 2002. - 320 str.
7. Grigorovič L.A. Razvoj ustvarjalnega potenciala kot pereč pedagoški problem. - Čeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svet fantazije (metodični priročnik za učitelje osnovnih šol). - Gomel, 2003.
9. Musijčuk M.V. Delavnica razvijanja osebne ustvarjalnosti. - MGPI, 2002. Str. 45
10. Sokolnikova N.M. Likovna umetnost in metode poučevanja le-te v osnovni šoli. - M., 2007.

Bibliografski opis:

Nesterova I.A. Metodika pouka likovne umetnosti [Elektronski vir] // Poučna enciklopedija Spletna stran

Spuščajo se v učenje sposobnosti videti in občutiti izraznost risbe in modeliranja. To je ena od pomembnih nalog učitelja likovne umetnosti. Hkrati bi morala narava vprašanj in komentarjev odraslih zagotoviti določen čustveni odziv v dušah otrok. Razmislimo o verbalnih metodah poučevanja likovne umetnosti.

Splošne metode poučevanja umetnosti

Splošne metode se uporabljajo glede na vrsto pouka. Na primer, pri risanju zapletov, ko se otroci učijo prenašati zaplet, je treba v procesu pogovora otrokom pomagati predstavljati vsebino slike, kompozicijo, značilnosti prenosa gibanja, barvne značilnosti slike, tj. razmislite o vizualnih sredstvih za prenos zapleta. Učitelj z otroki nekaj razjasni tehnika delo, zaporedje nastajanja podobe. Odvisno od vsebine slike: o literarnem delu, o temah iz okoliške resničnosti, o prosti temi - pogovorna metodologija ima svoje posebnosti.

Torej, ko črpate temo literarnega dela, je pomembno, da se spomnite njegove glavne misli, ideje; čustveno oživite sliko, preberite vrstice pesmi, pravljice, označite videz likov; spomnite se njihovega odnosa; pojasniti sestavo, tehnike in zaporedje dela.

Risanje ali kiparjenje na teme iz okoliške resničnosti zahteva oživljanje življenjske situacije, reprodukcijo vsebine dogodkov, prizorov in razjasnitev izraznih sredstev; kompozicije, podrobnosti, metode prenosa gibanja itd., razjasnitev tehnik in zaporedja slike.

Pri risanju na prosto temo je potrebno predhodno delo z otroki, da obudimo vtise učencev. Nato učitelj povabi nekaj otrok, da razložijo svoj načrt: kaj bodo risali (slepi), kako bodo risali, da bo drugim jasno, kam bodo postavili ta ali oni del slike. Učitelj razjasni nekatere tehnične tehnike na primeru otroških zgodb.

Pri lekcijah, kjer je vsebina slike ločen predmet, verbalno metode likovnega pouka pogosto spremljajo proces gledanja. V tem primeru je treba med pogovorom otrokom vzbuditi aktivno, smiselno zaznavanje predmeta, jim pomagati razumeti značilnosti njegove strukturne oblike, določiti edinstvenost barvnih in sorazmernih razmerij. Narava in vsebina učiteljevih vprašanj morata otroke usmeriti v ugotavljanje odvisnosti med njegovim funkcionalnim namenom ali značilnostmi življenjskih razmer: prehrana, gibanje, zaščita. Izpolnjevanje teh nalog ni samo sebi namen, temveč sredstvo za oblikovanje splošnih idej, potrebnih za razvoj neodvisnosti, aktivnosti in pobude otrok pri ustvarjanju slike. Bolj ko so izkušnje otrok bogatejše, večja je stopnja miselne in besedne aktivnosti šolarjev v tovrstnih pogovorih.

Posebne metode poučevanja umetnosti

Na koncu lekcije morate otrokom pomagati občutiti izraznost slik, ki so jih ustvarili. V ta namen posebne metode likovnega pouka.

Razlaga je verbalni način vplivanja na zavest otrok, ki jim pomaga razumeti in se naučiti, kaj in kako naj počnejo med lekcijo in kaj morajo dobiti kot rezultat.

Razlaga je podana v preprosti, dostopni obliki vsemu razredu ali posameznim otrokom hkrati. Razlago pogosto kombiniramo z opazovanjem, s prikazom načinov in tehnik izvajanja dela.

Nasvet - uporablja se v primerih, ko otrok težko ustvari sliko.

Vendar ne bi smeli hiteti z nasveti. Otroci, ki delajo počasi in znajo najti rešitev za to težavo, pogosto ne potrebujejo nasvetov. V teh primerih nasveti ne prispevajo k rasti samostojnosti in aktivnosti otrok.

Opomniki v obliki kratkih navodil so pomembna učna tehnika. Običajno se uporablja pred začetkom postopka slikanja.

Najpogosteje govorimo o zaporedju dela. Ta tehnika pomaga otrokom pravočasno začeti risati (kipariti), načrtovati in organizirati dejavnosti.

Spodbujanje je metodološka tehnika, ki bi jo morali pri delu z otroki pogosteje uporabljati. Ta tehnika otrokom vliva zaupanje, jim daje željo po dobrem opravljanju dela in se počutijo uspešne.

Občutek uspeha spodbuja k aktivnosti in ohranja otroke aktivne. Seveda, starejši kot so otroci, bolj objektivno upravičeno mora biti doživljanje uspeha.

Ločeno je treba izpostaviti takšno metodo poučevanja likovne umetnosti, kot je likovno izražanje, ki se pogosto uporablja pri pouku likovne umetnosti. Umetniška beseda vzbuja zanimanje za temo, vsebino slike, pomaga pritegniti pozornost na otroška dela. Nevsiljiva raba knjižnih besed pri pouku ustvarja čustveno razpoloženje, oživi sliko.

Pomen metod likovnega pouka

Metodika pouka likovne umetnosti združiti duševno in telesna aktivnost. Za ustvarjanje risbe, kiparstva, aplikacije je potrebno vložiti trud, opraviti delovna dejanja, obvladati veščine kiparjenja, rezanja, risanja predmeta takšne ali drugačne strukture, pa tudi obvladati veščine ravnanja s škarjami, svinčnik in čopič, glina in plastelin. Pravilna uporaba teh materialov in orodij zahteva določen fizični napor in delovne spretnosti. Asimilacija veščin in sposobnosti je povezana z razvojem takšnih voljnih osebnostnih lastnosti, kot so pozornost, vztrajnost in vzdržljivost. Otroci se učijo sposobnosti trdega dela in doseganja želenega rezultata.

Oblikovanje trdega dela in delovnih spretnosti olajša tudi sodelovanje otrok pri pripravi na pouk in pospravljanje za njim. Učne metode likovne umetnosti niso neposredno povezane z to dejstvo, še vedno pa se v praksi vse priprave na pouk pogosto zaupajo dežurnim. To ni res. V šoli si mora vsak otrok pripraviti svoje delovno mesto in pomembno je, da je tega navajen. Pri vseh je treba že v vrtcu razvijati delovne sposobnosti, naučiti jih, da se dela lotijo ​​šele, ko imajo vse pripravljeno.

Glavni pomen učnih metod likovne umetnosti je v tem, da je likovna umetnost sredstvo estetske vzgoje. V procesu vizualne dejavnosti se ustvarjajo ugodni pogoji za razvoj estetskega dojemanja in čustev, ki se postopoma spreminjajo v estetske občutke, ki prispevajo k oblikovanju estetskega odnosa do resničnosti. Identifikacija lastnosti predmetov (oblika, struktura, velikost, barva, lokacija v prostoru) prispeva k razvoju pri otrocih občutka za obliko, barvo, ritem - sestavine estetskega občutka.

Estetsko zaznavanje je usmerjeno predvsem na predmet kot celoto, na njegov estetski videz - harmonijo oblike, lepoto barve, sorazmernost delov itd. Na različnih stopnjah otrokovega razvoja ima estetsko dojemanje različno vsebino. Zato je treba pri uporabi učnih metod pri likovnem pouku to dejstvo upoštevati. A celostno estetsko dojemanje, prežeto z estetskim čutom za lepoto, še ne zadostuje za ustvarjanje podobe. Spoznavanje predmeta, ki bo nato upodobljen, mora imeti poseben značaj. Po celostnem dojemanju je treba otroke voditi do izolacije posameznih lastnosti, ki se lahko odražajo v vizualni dejavnosti. Vendar pa je zelo pomembno, da dojemanje dopolnimo s celostnim zajemanjem predmeta v celoti vseh njegovih osnovnih lastnosti in ocenimo njegov videz, njegove izrazne lastnosti. Na primer, po skrbnem pregledu breze, debelini debla, smeri vej, barvi obeh je treba znova poudariti njeno vitkost, tankost vej in njihov gladek ovinek. V tem primeru se ponovno pojavi estetski občutek.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

učitelj likovne umetnosti najvišje kategorije

Mestna izobraževalna ustanova Lyceum "Politek" v Volgodonsku, Rostovska regija.

Sodobne metode poučevanja likovne umetnosti.

V svojih izkušnjah pri delu z učenci uporabljam veliko metod in tehnologij, v svojem poročilu pa se želim osredotočiti le na dve, ki sta zanimivi in ​​pomembni za sodobne šolarje: to je metoda dela po principu ustvarjalne delavnice in metoda poučevanja veščin računalniške grafike. Obe metodi sta uporabni tako pri pouku kot izven pouka – pri krožku. Vendar je njihova uporaba na skodelici bolj zaželena.

Ustvarjalna delavnica za otroka ponuja neomejene možnosti za razvoj ustvarjalnega mišljenja in aktivnosti. Ustvarjalna delavnica za učitelja je neomejeno polje pri uporabi sodobnih pedagoških tehnologij, kot je npr osebnostno usmerjen, pomoč pri uresničevanju naravnih sposobnosti učencev za njihov razvoj in uporabo v različnih ustvarjalnih dejavnostih; humano – osebno, temelji na polnem spoštovanju in ljubezni do otroka, veri v njegove ustvarjalne moči; tehnologije sodelovanja, omogočiti, da skupaj z učenci razvijate cilje, soustvarjate z njimi, ste jim prijatelj, ustvarjate izjemno pozitivno čustveno podporo, usmerjeno v razvoj trajnega interesa; diferencirano učenje glede na stopnjo umetniškega in ustvarjalnega razvoja in potenciala; problemsko učenje – vam omogoča, da ustvarite problemsko situacijo in aktivirate samostojne dejavnosti učencev za njeno rešitev; tehnologija individualizacije po metodi oblikovanja, ki vam omogoča, da uresničite otrokovo individualnost, njegove potencialne zmožnosti in sposobnosti v znanstveno-raziskovalnih in tekmovalnih dejavnostih.

Delo po metodi ustvarjalne delavnice zasleduje naslednje cilje in cilje:

Izpopolnjevanje znanja, veščin in spretnosti, ki jih otrok pridobi v procesu učenja in življenja;

Razvoj neodvisnosti pri iskalni ustvarjalni dejavnosti;

Razvijanje zanimanja za različne vrste in zvrsti umetnosti, želja po poskusu obvladovanja različnih materialov in tehnik;

Razvoj veščin in želja po uporabi pridobljenega znanja v praksi, v vsakdanjem življenju, pri preoblikovanju osebnosti in okolja;

Gojenje estetske pismenosti, dojemanje človekovega življenja v sožitju z naravo, umetnostjo in življenjskim prostorom;

Gojenje ljubezni do domače in svetovne kulture, negovanje strpnosti;

Razvijanje zaupanja v lastno koristnost, pomen in relevantnost za družbo, ki potrebuje produkte ustvarjalnega dela;

Metodologija ustvarjalne delavnice temelji na skupne dejavnosti učitelj in učenec, kjer izbiro dejavnosti opravi učenec, učitelj pa le svetuje in korigira potek njegovega dela. Učenec ima pravico izbrati, v kateri obliki in zvrsti likovne umetnosti se želi ukvarjati, s pomočjo učitelja načrtuje svoje dejavnosti: izdela skico, izbere material, pripravi delovno mizo in nato začne izvajati svoje delo. načrti. Vsak učenec ustvarjalne delavnice je umetnik, ki se pripravlja na predstavitev svojega dela občinstvu. Vsako delo, izvedeno po metodi ustvarjalne delavnice, je v bistvu projekt, končni izdelek pa je izdelek, ki ga otrok prijavi na tekmovanja, olimpijade ali razstave. V enem študijskem letu lahko en študent, odvisno od sposobnosti, spretnosti in dinamike, izdela oziroma izdela od štiri do dvajset ustvarjalnih del v različnih zvrsteh in zvrsteh likovne umetnosti. In skupina otrok, 15-20 ljudi, pripravlja popolno veličastno razstavo, ki predstavlja dela iz najrazličnejših materialov in v različnih tehnikah.

Delo po metodi ustvarjalne delavnice omogoča hkratno obravnavo velikega števila tehnik in materialov, kar je v tradicionalnem izobraževalnem procesu načeloma nemogoče. Tako na primer skupina 20 ljudi, razdeljena po interesih, hkrati opravlja delo, ki je tehnološko povsem različno: eni izdelujejo praskanke, eni vitraže, eni slikajo, eni grafiko, nekateri učenci izdelujejo panoje iz odpadnega materiala. materiala, nekateri pa se ukvarjajo s cvetličarstvom ipd. Za učitelja so dejavnosti po metodi delavnic težko, a zanimivo delo, ki mu ne dovoli, da bi se za minuto odvrnil od otrok, ampak prinaša ustvarjalno zadovoljstvo od dobljenih rezultatov. Delo ne navduši le dijakov, ampak tudi starše, ki pridejo pogledat njihova dela in so pripravljeni ponuditi kakršno koli moralno podporo.

Nič manj pomemben ni psihološki vidik metode dela po principu ustvarjalne delavnice. Ni skrivnost, da imajo otroci, ki se začnejo ukvarjati z likovno umetnostjo, včasih številne komplekse, kot so: dvom vase, nizka samopodoba, strah - "ne bo mi uspelo", "ne bo lepo, ” “Nikomur ne bo všeč,” “Sploh mi ne bo všeč.” Nič ne morem” in drugi. Postopoma ti kompleksi izginjajo, saj naloge, ki jih otrok opravlja na delavnici, nimajo konstantnega točkovanja (ocenjuje se le končni, dovršeni rezultat) in ni časovne omejitve. Navsezadnje vsak otrok postane uspešen in sam izbere, kako in kje bo svoje dokončano delo uporabil: sodelovalo bo na razstavi, poslano na tekmovanje ali podarjeno mami.

V dobi informacijske tehnologije delo po metodi kreativne delavnice ni več mogoče brez znanja dela z računalnikom in tukaj je razlog:

Kakovostno, zanimivo, dokončano delo lahko otrok uporabi za sodelovanje na različnih tekmovanjih, olimpijadah, konferencah in razstavah.

Takšno sodelovanje pogosto predpostavlja razpoložljivost popolnega teoretičnega gradiva, zasnovanega v skladu s sodobnimi zahtevami znanstveno delo, ki vsebuje grafe, tabele ali fotografije

Pravila številnih internetnih tekmovanj določajo kakovost in velikost poslane slike, število slikovnih pik na palec itd.

Gradivo za osebno razstavo lahko otrok pripravi elektronsko v obliki predstavitev.

Otroci lahko ustvarijo svojo osebno spletno stran, da svojo ustvarjalnost predstavijo družini, prijateljem itd.

Vse to predpostavlja študentovo usposobljenost za delo z računalnikom. Zadržal pa se bom le na tem, kaj bi moral po mojem mnenju narediti učitelj likovne umetnosti v tej smeri.

Na sedanji stopnji razvoja družbe računalniška grafika postaja še ena vrsta likovne umetnosti. Zato, šolski učitelj Likovna umetnost mora imeti znanje za delo v grafičnih urednikih in tega mora naučiti svoje učence. Po mojem mnenju ni primerno opremiti učilnice, v katerih poteka pouk likovne umetnosti, z računalniki na vsaki mizi, sicer z drugimi materiali ne bo prostora za učenje. Primarna oblika pouka likovne umetnosti ostaja enaka, to je delo z likovnim gradivom. Prvi izhod je obisk računalniškega razreda. To možnost je potrebno vnaprej vključiti v urnik, saj ima večina šol le eno računalniško učilnico. Drugi izhod, bolj dostopen, so dodatne obšolske dejavnosti, torej klub.

V praksi mojega dela sta se ustvarili dve ustvarjalni asociaciji: »Čarobni čopič« in »Sedem cvetov«. Društva se nahajajo v različne šole, zato so pogoji za uporabo metod poučevanja računalniške grafike različni. V ustvarjalnem združenju "Čarobni čopič" se otroci učijo po načelu individualnega projekta, ko učitelj razloži glavne točke dela z uredniki, nato pa otrokom v času, namenjenem obisku računalniškega razreda ali doma na osebnem računalniku, samostojno ustvarjajo svoja grafična dela ali obdelujejo fotografska dela, ki jih bodo pošiljali na natečaje na internetu. Otrok, ki ga zanima predstavitev svojega dela javnosti in sodelovanje na različnih internetnih tekmovanjih, gre torej po naslednji poti:

ustvarjanje dela v ustvarjalni delavnici z uporabo likovnih, naravnih in drugih materialov;

fotografiranje;

obdelava v grafičnih urejevalnikih;

ustvarjanje slik v grafičnih urejevalnikih, podobnih umetniškim delom z uporabo računalniške grafike;

kopičenje slik na osebnem bliskovnem pogonu;

pošiljanje elektronske različice na tekmovanja;

ustvarjanje osebne strani ali spletne strani za predstavitev vaše ustvarjalnosti;

Ta metoda je primerna za otroke, starejše od 10 let, ko je pomoč učitelja le svetovalne narave. Ustvarjalno združenje "Semitsvetik" vključuje studio "Miška" za otroke, stare 8-10 let, kjer je 1 ura na teden namenjena delu z grafičnimi uredniki. Otroci delajo v skupini, obvladujejo različne grafične urejevalnike in njihove zmožnosti. Končni rezultat je enak: dostop do interneta – tekmovanja, sodelovanje na razstavah, predstavitev vaših del na internetu.

Oglejmo si podrobneje algoritem za poučevanje otrok za delo z grafičnimi urejevalniki. Menim, da je treba učence seznaniti, če je le mogoče, z velikim številom grafičnih urejevalnikov, saj bo celostno dojemanje njihovih zmožnosti otroku omogočilo svobodo izbire dejanj in ustvarjalnosti.

Prvi korak: Program Paint kljub vsej svoji navidezni preprostosti omogoča ustvarjanje kompozicij, ki so osupljive po globini in kompleksnosti, če otrok uporabi vse veščine, pridobljene pri klasičnem risanju. Vse, kar mora učitelj storiti, je predstaviti orodno vrstico in pokazati, kje in kako se posamezno orodje lahko uporablja.

Sl.1 Egorova Ksenia 11 let "Soba" Sl.2 Kovaleva Daria 14 let "Zima"

Sl.3 Babaniyazova Elena 14 let “Božič” Sl.4 Gaevskaya Irina 13 let “Mesto”

Drugi korak: program za barvanje. Mreža. Ta program ima veliko več možnosti, ki vam omogočajo obdelavo in simulacijo poljubnih slik. Predstavimo vam orodno vrstico, učinke, popravke itd. Prikazujemo tehnike kopiranja, rezanja, lepljenja, spreminjanja in izboljšave slike. Treba je opozoriti, da otroci zelo hitro obvladajo kateri koli grafični urejevalnik, če že poznajo Paint.

Tretji korak: program Adobe Photoshop. Ta program predstavim otrokom, ko obvladajo Paint. Net, saj je Adobe Photoshop bolj zapleten in bogat. Obvladamo orodno vrstico, podrobno analiziramo učinke, se naučimo delati s sloji, nato prilagajati, gladiti, poravnavati, spreminjati velikost itd.

Sl.7 Balymova Elena, 13 let Sl.8 Milanina Tatyana, 11 let “Razglednica”

"Odsev pomladi"

Osnovnošolci naj se z grafičnim urejevalnikom ukvarjajo le pod vodstvom učitelja, saj jih včasih tako zanese, da sliko preobremenijo z nepotrebnimi podrobnostmi. Tukaj je pomembno razviti harmonično dojemanje in občutek za mero.

Četrti korak: Corel Photo Paint Pro in drugi. Treba je reči, da so najbolj zanimivi tisti grafični urejevalniki, ki imajo ogromno zmogljivosti, pa tudi tisti, ki so jih ustvarili amaterski programerji. V teh programih je veliko zanimivih najdb. S programom Corel Photo Paint Pro delamo že drugo leto, je zelo bogat in učenci v njem vedno najdejo kaj novega.

Sl. 11 Danil Kozlov, 9 let “Jadra” Sl. 12 Olga Minina, 9 let “Cvetlični travnik”

Sl. 13 Kristina Leshchenko, 9 let "Jesen" Sl. 14 Ekaterina Shperle, 10 let "Otok"

V programu Corel Photo Paint Pro je za otroke najbolj zanimivo ustvarjanje kolaže in modeliranje slik po njihovih zamislih. Vsak otrok ima svoj bliskovni pogon in tam po končanem delu shrani risbo.

Poučevanje računalniške grafike danes žal ni v pristojnosti učitelja likovne umetnosti in ni vključeno v izobraževalne programe za likovno umetnost. Učitelji računalništva, ki zelo slabo razumejo likovno umetnost, to počnejo mimogrede. Menim, da lahko le oseba, ki pozna osnove slikarstva, grafike, dekorativne in uporabne umetnosti, oblikovanja in fotografije, kompetentno in pravilno nauči otroke dela v grafičnih urednikih. Toda za to mora biti sam sposoben delati v njih.

Dokument

Dodatno izobraževanje Izboljšanje tehnike poučevanje likovna umetnost umetnost1 Moderno izobraževalni sistem ... izboljšuje mojo tehnike poučevanje likovna umetnost umetnost in me zanima novo metode poučevanje. (Lahko ...

Izboljšanje učnih metod likovne umetnosti (1)

Dokument

Učitelj likovne umetnosti in MHC, Izpopolnjevanje tehnike poučevanje likovna umetnost umetnost Humanistična narava izobraževanja zagotavlja popolno... . Prispevati k izboljšanju kakovosti izobraževanja sodoben Informacijska tehnologija, katerega osnova...

Metode za razvijanje ustvarjalnih sposobnosti mlajših šolarjev v umetnosti in obrti med poukom likovne umetnosti. Izpolnila: Ivanova A. E.

Lekcija

... sodoben narodna kultura (9; str. 126). Praksa to kaže na vsaki stopnji lekcije likovna umetnost umetnost... - M., 1984. - Str. 101, 103. 4. Kuzin V.S. Metodologija poučevanje likovna umetnost umetnost v 1.-3. razredu: Priročnik za učitelje. - 2. izdaja...

Skozi stoletja si je šola nabrala kar nekaj izkušenj pri poučevanju otrok. Tako je bilo različne točke pogled na koncept, učinkovitost uporabe različnih metod in principov poučevanja.

Učni proces je precej kompleksen pojav in ga ni mogoče predstavljati kot preprost prenos znanja s strani učitelja na učence, ki tega znanja še nimajo. Tu se seveda pojavijo vprašanja: "Kaj učiti?" in "Kako poučevati?"

Zakoni ali pravila, ki veljajo v kateri koli znanosti, odražajo njene objektivne, pomembne in stabilne povezave ter nakazujejo določene trende v njihovem razvoju. Vendar pa ti zakoni ne vsebujejo neposrednih navodil za praktična dejanja: so le teoretična osnova razvoj tehnologije za praktične dejavnosti.

Naloga didaktike je, da na podlagi znanja o objektivnem razvoju izobraževalnega procesa ugotovi, kako se na podlagi zakonitosti njegovega razvoja razvijajo načela in pravila poučevanja, ki vodijo učitelja pri njegovem praktičnem delu. Vse to aktualizira raziskovalno temo.

Predmet študija:pouk likovne umetnosti in likovnega dela.

Predmet študija:didaktična načela in metode pouka likovne umetnosti in likovnega dela.

Hipoteza: Pravilno in spretno organizirana, metodološko kompetentna uporaba didaktičnih načel in učnih metod pri pouku likovnega dela in likovne umetnosti prispeva k večji učinkovitosti izobraževalnega procesa, in sicer:

• Pomaga povečati aktivnost in zanimanje učencev, kar se odraža v rezultatih njihovega dela.
• Spodbuja razvijanje ljubezni do likovne umetnosti in umetniškega dela.
• Razvija lastnosti, kot so: zaznavanje, pozornost, domišljija, mišljenje, spomin, govor, samokontrola itd.
• Spodbuja hitro in trajno asimilacijo znanja, ki se razvije v veščine in sposobnosti.
• Oblikuje sposobnost uporabe pridobljenega znanja v praksi.

Cilj dela: proučevanje in utemeljitev vpliva učnih metod na izobraževalni proces pri pouku likovne umetnosti.

Iz cilja izhaja naslednje: naloge :

• Razmislite o konceptih - učnih metodah.
• Razmislite o klasifikaciji učnih metod in njihovih odnosih.
• Ugotovite glavne učne metode, ki se uporabljajo pri pouku likovne umetnosti.
• Preučite izvedbene značilnosti osnovnih metod, uporabljenih v teh lekcijah.
• Utemeljiti vpliv učnih metod na aktivnost šolarjev in učinkovitost izobraževalnega procesa.

1. Učne metode pri pouku likovne umetnosti

1.1 Pojem učnih metod in njihova klasifikacija

Koncept učne metode je precej zapleten. Kljub različnim opredelitvam tega pojma s strani učiteljev pa je mogoče opaziti nekaj skupnega, kar zbližuje njihova stališča. Večina avtorjev učno metodo obravnava kot način organizacije izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti študentov.

Učne metode razumemo kot zaporedno menjavanje metod interakcije med učiteljem in študenti, katerih cilj je doseči določen cilj z izpopolnjevanjem. izobraževalno gradivo.

"metoda" (v grščini - "pot do nečesa") - način za dosego cilja, način pridobivanja znanja.

Etimologija te besede vpliva tudi na njeno razlago kot znanstvene kategorije. " Metoda – v najsplošnejšem pomenu – način za dosego cilja, določena zapovedana dejavnost,« pravi filozofski slovar.

Očitno je, da metoda v učnem procesu deluje kot urejen način med seboj povezanih dejavnosti učitelja in učencev za doseganje določenih izobraževalnih ciljev. S tega vidika vsaka učna metoda organsko vključuje učno delo učitelja (predstavitev, razlaga novega materiala) in organizacijo aktivne izobraževalne in kognitivne dejavnosti študentov. To pomeni, da učitelj po eni strani sam razloži gradivo, po drugi strani pa si prizadeva spodbuditi izobraževalno in kognitivno dejavnost učencev (spodbuja jih k razmišljanju, samostojnemu oblikovanju sklepov itd.).

Razvrstitev učnih metod– to je njihov sistem, urejen po določeni značilnosti. Trenutno je znanih na desetine klasifikacij učnih metod. Toda sedanja didaktična misel je dozorela do spoznanja, da si ne smemo prizadevati za vzpostavitev enotne in nespremenljive nomenklature metod. Učenje je izjemno tekoč, dialektičen proces.

Sistem metod mora biti dinamičen, da odraža to mobilnost in upošteva spremembe, ki se nenehno dogajajo v praksi uporabe metod.

Učenje je sestavljeno iz dejanj, kot so reševanje dodeljenih problemov in vrednotenje rezultatov, poskusi in napake, eksperimentiranje, izbira in uporaba konceptov.

Vse učne metode so razdeljene v tri velike skupine:

• metode organiziranja in izvajanja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti;
• metode spodbujanja in motivacije izobraževalne in kognitivne dejavnosti;
• metode spremljanja in samonadzora učinkovitosti izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti.

V učnem procesu metoda deluje kot urejen način medsebojno povezanih dejavnosti učitelja in učencev za doseganje določenih izobraževalnih ciljev, kot način organiziranja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti učencev.

Razlagalno-ilustrativna in reproduktivna sta metodi tradicionalnega poučevanja, katerih glavno bistvo se spušča v proces prenosa že pripravljenega znanega znanja učencem.

Ta razvrstitev se dobro ujema z glavnimi učnimi cilji in pomaga bolje razumeti njihov funkcionalni namen. Če je tej klasifikaciji nekaj pojasnjenih, potem lahko celotno paleto učnih metod razdelimo v naslednjih pet skupin:

a) metode ustne predstavitve znanja s strani učitelja in aktiviranje kognitivne dejavnosti učencev: zgodba, razlaga, predavanje, pogovor;

b) način ilustracije in demonstracije pri ustnem podajanju obravnavane snovi;

c) metode utrjevanja preučenega gradiva: pogovor, delo z učbenikom;

d) metode samostojno delo učenci za razumevanje in obvladovanje nove snovi: delo z učbenikom, praktično delo;

e) metode izobraževalnega dela za uporabo znanja v praksi in razvijanje spretnosti: vaje, praktične ure;

f) metode preverjanja in ocenjevanja znanja, spretnosti in zmožnosti učencev: dnevno opazovanje dela učencev, ustno spraševanje (individualno, frontalno, strnjeno), točkovanje učnih ur, testi, preverjanje domačih nalog, programirano kontroliranje.

Tabela 1. Učne metode

	Po vrsti študentske dejavnosti			Metode spodbujanja in motivacije kognitivne dejavnosti	Metode Nadzor in samokontrola
Verbalno Vizualno Praktično	Reproduktivni Razlagalno in ilustrativno Delno iskanje Problematične metode predstavitev Raziskovanje	Prenos že pripravljenega znanja Iskanje rešitve	Odgovori na vprašanja Reševanje problema Predavanje Zgodba Pogovor Demonstracijski poskusi Izleti Rešitev, primerjava samostojno in delno pod vodstvom učitelja Postavitev problema in iskanje rešitve Postavitev problema - navodila - samostojna študija - rezultati	Metode oblikovanje kognitivnega interesa izobraževalne igre izobraževalne razprave situacije uspeha

1.2 Temeljne metode pouka likovne umetnosti in likovnega dela

Metode poučevanja umetniškega dela imajo posebne značilnosti, ki jih določa kognitivna dejavnost mlajših šolarjev:

• narava tehničnih procesov in delovnih operacij;
• razvoj politehničnega mišljenja, tehničnih sposobnosti;
• oblikovanje splošnega politehničnega znanja in spretnosti.

Za pouk likovnega dela in likovne umetnosti je značilna razvrstitev metod glede na metode dejavnosti učitelja in učencev, saj se pri pouku teh predmetov jasneje pojavljata dva medsebojno povezana procesa: praktična samostojna dejavnost učencev in vodilna vloga učencev. učitelj.

V skladu s tem so metode razdeljene v 2 skupini:

1. Metode samostojnega dela študentov pod vodstvom učitelja.
2. Metode poučevanja, učenja.

Učne metode, ki jih določa vir pridobljenega znanja, vključujejo 3 glavne vrste:

• verbalno;
• vizualni;
• praktično.

Oblikovanje veščin in spretnosti je povezano s praktičnimi dejavnostmi študentov. Iz tega izhaja, da morajo metode razvijanja spretnosti temeljiti na vrsti dejavnosti učencev.

Po vrsti študentske dejavnosti(razvrstitev glede na vrsto kognitivne dejavnosti I.Y. Lernerja in M.N. Skatkina) so metode razdeljene na:

• reproduktivni;
• delno iskanje;
• problematično;
• raziskovanje;
• razlagalno in ilustrativno.

Vse zgoraj navedene metode se nanašajo na metode organiziranja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti (razvrstitev Yu.K. Babanskega).

Glede na način stimulacije izobraževalne dejavnosti Pri pouku umetnosti in likovne umetnosti je učinkovita uporaba metode oblikovanja kognitivnega interesa. Prav tako ne pozabite uporabiti metode nadzora in samokontrole.

Metode organiziranja in izvajanja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti– skupina učnih metod, namenjenih organizaciji izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti študentov, ki jih je identificiral Yu.K. Babansky in vključuje vse učne metode, ki obstajajo po drugih klasifikacijah v obliki podskupin.

1. Besedne metode poučevanja

Verbalne metode vam omogočajo, da v najkrajšem možnem času posredujete veliko količino informacij, učencem postavite problem in navedete načine za njihovo rešitev. S pomočjo besed lahko učitelj otrokom prikliče v misli žive slike preteklosti, sedanjosti in prihodnosti človeštva. Beseda aktivira domišljijo, spomin in čustva učencev.

Besedne učne metode vključujejo zgodbo, predavanje, pogovor ipd. Pri njihovi uporabi učitelj učno snov predstavi in ​​razloži z besedami, učenci pa jo aktivno absorbirajo s poslušanjem, pomnjenjem in razumevanjem.

Zgodba. Zgodbena metoda vključuje ustno pripovedno podajanje vsebine učne snovi. Ta metoda se uporablja na vseh stopnjah šolskega izobraževanja. Pri pouku likovne umetnosti ga učitelj uporablja predvsem za posredovanje novih informacij (zanimivih podatkov iz življenja znanih umetnikov), novih zahtev. Zgodba mora izpolnjevati naslednje didaktične zahteve: biti mora prepričljiva, jedrnata, čustvena in razumljiva osnovnošolcem.

Pri pouku umetnosti in likovne umetnosti je za učiteljevo zgodbo namenjeno zelo malo časa, zato mora biti njena vsebina omejena na kratko, strogo ustrezati ciljem pouka in praktični nalogi. Pri uporabi novih izrazov v zgodbi naj jih učitelj izrazno izgovori in zapiše na tablo.

Po možnosti več vrste zgodb:

• zgodba-uvod;
• zgodba-razstava;
• zaključna zgodba.

Namen prvega je pripraviti učence na zaznavanje nove učne snovi, kar lahko izvajamo z drugimi metodami, na primer s pogovorom. Za to vrsto zgodbe je značilna relativna kratkost, svetlost, zabavna in čustvena predstavitev, ki omogoča vzbuditi zanimanje za novo temo in vzbuditi potrebo po njeni aktivni asimilaciji. Med takšno zgodbo se sporočajo naloge dejavnosti učencev v lekciji.

Med predstavitvijo zgodbe učitelj razkrije vsebino nove teme, izvede predstavitev po določenem logično razvijajočem se načrtu, v jasnem zaporedju, s poudarkom na glavnem, z ilustracijami in prepričljivimi primeri.

Zaključna zgodba je običajno podana na koncu lekcije. Učitelj povzema glavne ideje, sklepa in posplošuje ter daje naloge za nadaljnje samostojno delo na to temo.

Pri uporabi metode zgodbe se uporabljajo:metodološke tehnikekot so: predstavitev informacij, aktiviranje pozornosti, metode pospeševanja pomnjenja, logične metode primerjave, sopostavitev, poudarjanje glavne stvari.

Pogoji učinkovita uporaba zgodba je skrbno premisliti načrt, izbrati najbolj racionalno zaporedje za razkritje teme, uspešno izbrati primere in ilustracije ter ohraniti čustveni ton predstavitve.

Pogovor. Pogovor je dialoška učna metoda, pri kateri učitelj s skrbno premišljenim sistemom vprašanj usmerja učence k razumevanju nove snovi ali pa preverja njihovo razumevanje že naučenega.

Pogovor je ena najstarejših metod didaktičnega dela. Mojstrsko jo je uporabil Sokrat, iz čigar imena izvira pojem »sokratski pogovor«.

Pri pouku likovne in vizualne umetnosti se pripovedovanje pogosto spremeni v pogovor. Cilj pogovora je pridobivanje novih znanj in njihovo utrjevanje z ustno izmenjavo misli med učiteljem in učencem. Pogovor pomaga aktivirati otrokovo mišljenje in je bolj prepričljiv, če ga kombiniramo s prikazom naravnih predmetov in njihove podobe.

Odvisno od posebne naloge, vsebina učnega gradiva, stopnja ustvarjalne kognitivne dejavnosti študentov, mesto pogovora v didaktičnem procesu, različne vrste pogovorov.

Razširjeno pri poučevanju likovne umetnosti in umetniškega dela jehevristični pogovor(iz besede "eureka" - najdem, odprem). Med hevrističnim pogovorom učitelj, ki se opira na obstoječe znanje in praktične izkušnje učencev, jih vodi k razumevanju in usvajanju novega znanja, oblikuje pravila in sklepe.

Uporablja se za sporočanje novega znanjainformativni pogovori. Če pogovor poteka pred študijem novega gradiva, se imenuje uvodni ali uvodni . Namen takšnega pogovora je pri učencih vzbuditi stanje pripravljenosti za učenje novih stvari. Med praktičnim delom se lahko pojavi potreba po stalnem pogovoru. Skozi vprašanje-odgovor učenci dobijo dodatne informacije.Ojačitveni ali končnipogovori se uporabljajo po učenju nove snovi. Njihov namen je razprava in evalvacija študentskega dela.

Med pogovorom lahko vprašanja naslovimo na enega študenta(individualni pogovor) ali učenci celega razreda (frontalni pogovor).

Zahteve za izvedbo intervjujev.

Uspeh pogovorov je v veliki meri odvisen od pravilnosti postavljanja vprašanj. Učitelj postavlja vprašanja celotnemu razredu, tako da so vsi učenci pripravljeni odgovoriti. Vprašanja naj bodo kratka, jasna, smiselna in oblikovana tako, da prebudijo učenčeve misli. Ne postavljajte dvojnih, sugestivnih vprašanj ali spodbujajte k ugibanju odgovora. Ne bi smeli oblikovati alternativnih vprašanj, ki zahtevajo jasne odgovore, kot sta "da" ali "ne".

Na splošno ima metoda pogovora naslednje prednosti : aktivira učence, razvija njihov spomin in govor, odpira znanje učencev, ima veliko izobraževalno moč in je dobro diagnostično orodje.

Slabosti metode pogovora: zahteva veliko časa, zahteva zalogo znanja.

Razlaga. Razlaga je besedna razlaga vzorcev, bistvenih lastnosti predmeta, ki se preučuje, posameznih konceptov, pojavov.

Pri likovnem in likovnem pouku lahko razlagalno metodo uporabimo v uvodnem delu ure za seznanitev z izvedbo različnih šivov, ob demonstraciji izdelka, ko se seznanimo z različnimi tehnikami dela s čopičem, itd.

Pri pripravi na delo učitelj razloži, kako racionalno organizirati delovno mesto; pri načrtovanju razloži, kako določiti zaporedje operacij.

V procesu razlage učitelj učence seznani z lastnostmi materialov in namenom orodij, racionalnimi delovnimi dejanji, tehnikami in operacijami, novimi tehničnimi izrazi (pri umetniškem pouku); s tehnikami dela s čopičem in zaporedjem risanja, konstruiranjem objektov (pri pouku risanja).

Zahteve za metodo razlage.Uporaba metode razlage zahteva natančno in jasno formulacijo naloge, bistva problema, vprašanja; dosledno razkrivanje vzročno-posledičnih zvez, sklepanja in dokazov; uporaba primerjave, jukstapozicije in analogije; privabljanje živih primerov; brezhibna logika predstavitve.

Diskusija. Razprava kot učna metoda temelji na izmenjavi mnenj o določenem vprašanju, ki odražajo lastna mnenja udeležencev ali temeljijo na mnenjih drugih. To metodo je priporočljivo uporabiti, če imajo učenci visoko stopnjo zrelosti in neodvisnosti mišljenja ter so sposobni argumentirati, dokazati in utemeljiti svoje stališče. Ima tudi veliko izobraževalno vrednost: nauči te globlje videti in razumeti problem, zagovarjati svoje življenjsko stališče in upoštevati mnenja drugih.

Ta metoda je bolj primerna za uporabo v srednji šoli. Če pa imajo osnovnošolci navedene lastnosti (močan razred), potem je smiselno začeti uvajati to metodo (npr. pri spoznavanju dela umetnikov, namreč njihovih del).

Briefing. Ta metoda se razume kot razlaga metod delovnih dejanj, njihova natančna demonstracija in varna izvedba (umetniško delo).

Vrste inštrukcij:

• Po času:

Uvodni – izvaja se na začetku učne ure, vključuje oblikovanje določene delovne naloge, podan je opis delovanja in razlaga tehnik dela.

Tekoči - izvaja se med praktičnimi dejavnostmi, vključuje razlago storjenih napak, ugotavljanje vzrokov, pomanjkljivosti pri delu, odpravljanje napak, razlago pravilnih tehnik in izvajanje samokontrole.

Zaključni – vključuje analizo dela, opis napak pri delu in ocenjevanje dela študentov.

• Po pokritosti učencev: individualno, skupinsko, razredno.
• Glede na obliko predstavitve: ustno, pisno, grafično, mešano.

2. Vizualne metode poučevanja

Vizualne metode poučevanja so tiste metode, pri katerih je asimilacija učnega gradiva v veliki meri odvisna od vizualnih pripomočkov in tehničnih sredstev, ki se uporabljajo v učnem procesu.

Vizualne metode se uporabljajo v povezavi z verbalnimi in praktičnimi metodami poučevanja.

Vizualne metode poučevanja lahko razdelimo na: 2 veliki skupini:

• metoda ilustracije;
• demonstracijska metoda.

Demonstracija (Latinsko demonstratio - prikaz) - metoda, izražena v prikazovanju različnih vizualnih pripomočkov celotnemu razredu med lekcijo.

Demonstracija je sestavljena iz vizualnega in senzoričnega seznanjanja učencev s pojavi, procesi in predmeti v njihovi naravni obliki. Ta metoda služi predvsem razkrivanju dinamike preučevanih pojavov, pogosto pa se uporablja tudi za seznanitev z videzom predmeta, njegovo notranjo strukturo ali lokacijo v nizu homogenih predmetov. Pri prikazovanju naravnih predmetov običajno začnejo z videzom (velikostjo, obliko, barvo, deli in njihovimi razmerji), nato pa preidejo na notranjo zgradbo oziroma posamezne lastnosti, ki so posebej izpostavljene in poudarjene (delovanje naprave ipd.). ). Demonstracija umetniških del, vzorcev oblačil itd. se tudi začne s celostnim dojemanjem. Prikaz pogosto spremlja shematska skica obravnavanih predmetov. Demonstracijo poskusov spremlja risanje na tablo ali prikazovanje diagramov, ki olajšajo razumevanje principov, na katerih temelji eksperiment.

Ta metoda je resnično učinkovita le, če učenci sami preučujejo predmete, procese in pojave, izvajajo potrebne meritve, ugotavljajo odvisnosti, zaradi katerih poteka aktiven kognitivni proces - razumejo se stvari, pojavi in ​​ne ideje drugih ljudi o njih.

Predmeti demonstracije so: vizualni pripomočki demonstracijske narave, slike, tabele, diagrami, zemljevidi, prosojnice, filmi, modeli, postavitve, diagrami, veliki naravni objekti in preparati itd.;

Učitelj uporablja demonstracijo predvsem pri učenju nove snovi, pa tudi pri posploševanju in ponavljanju že preučene snovi.

Pogoji za učinkovitost prijave demonstracije so: skrbno premišljene razlage; zagotavljanje dobre vidljivosti demonstriranih predmetov vsem učencem; razširjena vpletenost slednjih v suženjstvooddelek za pripravo in izvedbo demonstracij.

Ilustracija kot metodo izobraževalne interakcije uporablja učitelj, da bi v glavah učencev z uporabo vizualnih pripomočkov ustvaril natančno, jasno in natančno podobo pojava, ki se preučuje.

Prikaz glavne funkcijesestoji iz figurativnega poustvarjanja oblike, bistva pojava, njegove strukture, povezav, interakcij za potrditev teoretičnih stališč. Pomaga spraviti v stanje dejavnosti vse analizatorje in z njimi povezane duševne procese občutkov, zaznav in predstav, zaradi česar nastane bogata empirična podlaga za generalizirajoče-analitično miselno dejavnost otrok in učiteljev.

Ilustracije se uporabljajo pri pouku vseh učnih predmetov. Kot ilustracije se uporabljajo naravni in umetno ustvarjeni predmeti: postavitve, modeli, lutke; likovna dela, fragmenti filmov, literarna, glasbena, znanstvena dela; simbolni pripomočki, kot so zemljevidi, diagrami, grafi, diagrami.

Izobraževalni rezultat uporabe ilustracij se kaže v zagotavljanju jasnosti začetnega dojemanja predmeta, ki ga preučujejo učenci, od katerega je odvisno vse nadaljnje delo in kakovost asimilacije preučenega gradiva.

Ta delitev vizualnih pripomočkov na ilustrativne ali demonstrativne je pogojna; ne izključuje možnosti, da se določeni vizualni pripomočki razvrstijo med ilustrativne in demonstrativne (na primer prikazovanje ilustracij skozi epidiaskop ali grafoskop). Uvajanje novih tehničnih sredstev v izobraževalni proces (videorekorderji, računalniki) širi možnosti vizualnih učnih metod.

Pri likovnem pouku učenci večino izdelkov izdelajo po grafičnih podobah. Tej vključujejo:

• umetniška risba– prava podoba predmeta, ki se uporablja, če samega predmeta ni mogoče prikazati zaradi njegove odsotnosti, majhne oz velike velikosti; omogoča prepoznavanje materiala in barve (uporablja se pri pouku likovne in likovne umetnosti);
• tehnična risba– grafična podoba, ki je izdelana poljubno, ročno z uporabo risarskih in merskih pripomočkov; vsi strukturni elementi se prenašajo s približnim ohranjanjem dimenzij in razmerij (uporabljajo se pri likovnem pouku);
• skica – pogojni odsev predmeta, ki je izdelan brez uporabe risarskih in merilnih orodij s približnim ohranjanjem dimenzij in razmerij (uporablja se pri pouku umetnosti in likovne umetnosti);
• risanje – grafični prikaz predmeta z risanjem in merjenjem predmetov v določenem merilu, z natančnim ohranjanjem dimenzij, z uporabo metod vzporednih razmerij, vsebuje podatke o velikosti in obliki predmeta (uporablja se pri likovnem pouku);
• tehnični zemljevid- slika, na kateri je lahko risba izdelka, orodij, materialov in naprav, vedno pa je zaporedje operacij in tehnik dela (uporablja se pri likovnem pouku).

Zahteve za uporabo vizualnih metod:uporabljena vizualizacija mora biti primerna starosti učencev; vizualizacijo je treba uporabljati zmerno in jo je treba prikazovati postopoma in le v primernem trenutku pouka; opazovanje mora biti organizirano tako, da lahko vsi učenci jasno vidijo predmet, ki se demonstrira; pri prikazu ilustracij je treba jasno izpostaviti glavne, bistvene stvari; podrobno razmislite o razlagah med prikazom pojavov; izkazana jasnost mora biti natančno skladna z vsebino gradiva; vključiti učence same v iskanje želenih informacij v vizualnem pripomočku ali predstavitveni napravi.

Posebnost vizualnih učnih metod je v tem, da nujno vključujejo v eni ali drugi meri kombinacijo z verbalnimi metodami. Tesen odnos med besedo in vizualizacijo izhaja iz dejstva, da »dialektična pot spoznavanja objektivne resničnosti predpostavlja uporabo žive kontemplacije v enotnosti, abstraktno mišljenje in vadite."

Obstajajo različne oblike povezav med besedami in slikami. Vendar bi bilo napačno dati kateremu koli od njih popolno prednost, saj je odvisno od značilnosti učnih ciljev, vsebine teme, narave razpoložljivih vizualnih pripomočkov in stopnje pripravljenosti učencev. V vsakem posameznem primeru je treba izbrati njihovo najbolj racionalno kombinacijo.

Uporaba vizualnih učnih metod pri pouku tehnologije je omejena z minimalno uporabo verbalnih učnih metod.

3. Praktične metode poučevanja

Praktične metode poučevanja temeljijo na praktičnih dejavnostih študentov. Te metode oblikujejo praktične veščine. Praktične metode vključujejo vaje in praktično delo.

vaje. Vaje se razumejo kot ponavljajoče (večkratno) izvajanje miselnega ali praktičnega dejanja, da bi ga obvladali ali izboljšali njegovo kakovost. Vaje se uporabljajo pri študiju vseh predmetov in na različnih stopnjah izobraževalnega procesa. Narava in metodologija vaj je odvisna od značilnosti predmeta, specifične snovi, problematike, ki se preučuje, in starosti učencev.

vaje po svoji naravi so razdeljeni na:

• ustni;
• pisno;
• usposabljanje in delo;
• grafični.

Pri izvajanju vsakega od njih učenci opravljajo miselno in praktično delo.

Po stopnji neodvisnostištudentov med izvajanjem vaje označite:

• vaje za poustvarjanje znanega z namenom utrjevanja;
• reprodukcijske vaje;
• vaje za uporabo znanja v novih razmerah – trening vaje.

Če učenec med izvajanjem dejanj govori sam pri sebi ali na glas in komentira prihajajoče operacije, se takšne vaje imenujejo komentirane vaje. Komentiranje dejanj pomaga učitelju odkriti pogoste napake in prilagoditi dejanja učencev.

Značilnosti uporabe vaj.

Ustne vajeprispevati k razvoju logično razmišljanje, spomin, govor in pozornost učencev. So dinamični in ne zahtevajo dolgotrajnega vodenja evidenc.

Pisne vajese uporabljajo za utrjevanje znanja in razvijanje veščin njihove uporabe. Njihova uporaba prispeva k razvoju logičnega mišljenja, kulture pisnega jezika in samostojnosti pri delu. Pisne vaje lahko kombiniramo z ustnimi in grafičnimi vajami.

Na grafične vajevključujejo delo študentov pri izdelavi diagramov, risb, grafov, plakatov, stojal itd.

Grafične vaje se praviloma izvajajo sočasno s pisnimi.

Njihova uporaba pomaga učencem pri boljšem zaznavanju, razumevanju in pomnjenju učne snovi ter prispeva k razvoju prostorske domišljije. Grafično delo je glede na stopnjo samostojnosti učencev pri izvajanju lahko reproduktivne, učne ali ustvarjalne narave.

Vaje so učinkovite le ob upoštevanju številnih pravil.

Zahteve za metodo vadbe: zavesten pristop študentov k njihovemu izvajanju; skladnost z didaktičnim zaporedjem pri izvajanju vaj - najprej vaje za pomnjenje in pomnjenje učnega gradiva, nato - za reprodukcijo - za uporabo predhodno naučenega - za samostojen prenos naučenega v nestandardne situacije– za ustvarjalno uporabo, s pomočjo katere se nova snov vključuje v sistem že pridobljenega znanja, spretnosti in spretnosti. Izjemno potrebne so tudi vaje za iskanje problemov, ki razvijajo učenčevo sposobnost ugibanja in intuicije.

Pri pouku umetniškega dela študentje skupaj s politehničnim znanjem obvladajo splošne delovne politehnične veščine: opremijo prostor, oblikujejo delovni izdelek, načrtujejo delovni proces, izvajajo tehnološke operacije.

Pri uporabi praktičnih metod se oblikujejo spretnosti in sposobnosti.

Dejanja - izvajajo učenci v počasnem tempu s premislekom o vsakem izvedenem elementu.

Tehnike – zahtevajo nadaljnje razumevanje in izboljšave v procesu posebnih vaj.

Operacije – kombinirane tehnike.

Spretnosti - znanje, ki se uporablja v praksi, se razume kot študentovo zavestno izvajanje danih dejanj z izbiro pravilnih delovnih metod, vendar znanja ni mogoče pripeljati do ravni spretnosti.

Spretnosti - dejanja, ki so do določene mere avtomatizirana in se izvajajo v običajnih standardnih situacijah.

Spretnosti se razvijajo s ponavljajočimi se vajami iste vrste brez spreminjanja vrste dejavnosti. Med delom se učitelj osredotoča na razvijanje delovnih sposobnosti otrok. Spretnosti se kažejo z dejanji osebe v neznani situaciji. Za razvoj spretnosti se izvajajo različne vaje, ki vam omogočajo prenos metode delovanja v novo situacijo.

Pri likovnem pouku osnovnošolci razvijajo tri glavne skupine spretnosti:

• Politehnična znanja - merilna, računalniška, grafična, tehnološka.
• Splošne delovne spretnosti - organizacijske, oblikovalske, diagnostične, operaterske.
• Posebne delovne spretnosti - obdelava različnih materialov na različne načine.
• Oblikovanje veščin je vedno povezano s praktičnimi dejavnostmi.

To je kratek opis učnih metod, razvrščenih po virih znanja. Glavna pomanjkljivost te klasifikacije je, da ne odraža narave kognitivne dejavnosti učencev pri učenju, niti ne odraža stopnje njihove samostojnosti pri učnem delu. Vendar pa je ta klasifikacija najbolj priljubljena med učitelji, metodologi in se uporablja pri pouku tehnologije in likovne umetnosti.

4. Reproduktivne metode poučevanja

Reproduktivna narava mišljenja vključuje aktivno zaznavanje in pomnjenje izobraževalnih informacij, ki jih posreduje učitelj ali drug vir. Uporaba teh metod je nemogoča brez uporabe verbalnih, vizualnih in praktičnih učnih metod in tehnik, ki so tako rekoč materialna osnova teh metod. Te metode v glavnem temeljijo na prenosu informacij z besedami, prikazovanjem naravnih predmetov, risb, slik in grafičnih podob.

Da bi dosegli višjo raven znanja, učitelj organizira dejavnosti otrok za reprodukcijo ne le znanja, ampak tudi metod delovanja.

Pri tem je treba veliko pozornosti nameniti pouku z demonstracijo (pri likovnem pouku) ter razlagi zaporedja in tehnik dela z demonstracijo (pri likovnem pouku). Z početjem praktične naloge reproduktivno, tj. Reproduktivna dejavnost otrok se izraža v obliki vaj. Število reprodukcij in vaj pri uporabi reproduktivne metode je odvisno od zahtevnosti učnega gradiva. Znano je, da otroci v osnovnih razredih ne morejo izvajati istih vadbenih vaj. Zato morate v vaje nenehno vnašati elemente novosti.

Pri reproduktivnem ustvarjanju zgodbe učitelj oblikuje dejstva, dokaze, definicije pojmov v pripravljeni obliki in se osredotoča na glavno stvar, ki se je je treba še posebej trdno naučiti.

Reproduktivno organiziran pogovor poteka tako, da se učitelj med njim opira na dejstva, ki so jih učenci že poznali, na predhodno pridobljeno znanje in si ne postavlja naloge razpravljanja o hipotezah ali predpostavkah.

Praktično delo reproduktivne narave se odlikuje po tem, da študent pri njem po modelu uporablja predhodno ali šele pridobljeno znanje.

Hkrati študentje med praktičnim delom ne nadgrajujejo samostojnega znanja. Reproduktivne vaje so še posebej učinkovite pri pospeševanju razvoja praktičnih veščin, saj preoblikovanje veščine v veščino zahteva ponavljajoča se dejanja po modelu.

Reproduktivne metode se uporabljajo še posebej učinkovito v primerih, ko je vsebina učnega gradiva predvsem informativna, predstavlja opis metod praktičnega delovanja, je zelo zapletena ali bistveno nova, tako da lahko učenci samostojno iščejo znanje.

Na splošno reproduktivne metode poučevanja ne omogočajo ustreznega razvoja mišljenja šolarjev, predvsem pa samostojnosti in prožnosti mišljenja; razvijati iskalne sposobnosti učencev. Če se uporabljajo pretirano, te metode prispevajo k formalizaciji procesa pridobivanja znanja, včasih pa preprosto k natrpavanju. Reproduktivne metode same ne morejo uspešno razviti takšnih osebnostnih lastnosti, kot sta ustvarjalni pristop k delu in neodvisnost. Vse to ne omogoča njihove aktivne uporabe pri pouku tehnologije, ampak zahteva uporabo skupaj z njimi učnih metod, ki zagotavljajo aktivno iskalno dejavnost šolarjev.

5. Problemske metode poučevanja.

Metoda problemskega poučevanja vključuje oblikovanje določenih problemov, ki se rešujejo kot rezultat ustvarjalne in miselne dejavnosti učencev. Ta metoda učencem razkriva logiko znanstvenega spoznanja; Z ustvarjanjem problemskih situacij učitelj spodbuja učence k postavljanju hipotez in sklepanju; Z izvajanjem poskusov in opazovanj omogoča ovrženje ali potrditev postavljenih predpostavk ter neodvisno sklepanje na podlagi informacij. Pri tem se učitelj poslužuje razlag, pogovorov, demonstracij, opazovanj in poskusov. Vse to za učence ustvarja problematično situacijo, otroke vključuje v znanstveno raziskovanje, aktivira njihovo mišljenje, jih sili k napovedovanju in eksperimentiranju. Vendar je treba upoštevati starostne značilnosti otrok.

Predstavitev učnega gradiva po metodi problemske zgodbe predvideva, da učitelj med predstavitvijo razmišlja, dokazuje, posplošuje, analizira dejstva in vodi razmišljanje učencev, zaradi česar je bolj aktivno in ustvarjalno.

Ena izmed metod problemskega učenja je hevristični in problemsko-iskalni pogovor. Učitelj med tečajem postavlja študentom vrsto konsistentnih in medsebojno povezanih vprašanj, pri odgovorih na katera morajo postaviti določene predpostavke in nato poskušati samostojno dokazati njihovo veljavnost ter s tem samostojno napredovati pri osvajanju novega znanja. Če med hevrističnim pogovorom takšne predpostavke običajno zadevajo le enega od glavnih elementov nove teme, potem med pogovorom o problemskem iskanju učenci rešijo celo vrsto problematičnih situacij.

Vizualni pripomočki za problemske metode poučevanja se ne uporabljajo več le za pospeševanje pomnjenja, ampak tudi za zastavljanje eksperimentalnih nalog, ki ustvarjajo problematične situacije v razredu.

Problemske metode se uporabljajo predvsem z namenom razvijanja spretnosti skozi izobraževalne in spoznavne ustvarjalne dejavnosti, prispevajo k bolj smiselnemu in samostojnemu pridobivanju znanja.

Ta metoda študentom razkriva logiko znanstvenega spoznanja. Elemente problemske metodike lahko uvajamo pri likovnem pouku v 3. razredu.

Tako pri modeliranju čolnov učitelj demonstrira poskuse, ki učencem predstavljajo določene težave. V kozarec, napolnjen z vodo, položite kos folije. Otroci opazijo, da se folija potopi na dno.

Zakaj se folija potopi? Otroci domnevajo, da je folija težek material, zato se potopi. Nato učitelj naredi škatlo iz folije in jo previdno spusti v kozarec obrnjeno navzdol. Otroci opazijo, da se v tem primeru ista folija drži na površini vode. To ustvarja problematično situacijo. In prva domneva, da težki materiali vedno potonejo, ni potrjena. To pomeni, da ni problem v samem materialu (folija), ampak v nečem drugem. Učitelj predlaga, da ponovno natančno pogledamo kos folije in škatlo s folijo ter ugotovimo, v čem se razlikujeta. Učenci ugotovijo, da se ti materiali razlikujejo le po obliki: kos folije ima ploščato obliko, škatla iz folije pa ima tridimenzionalno votlo obliko. S čim so napolnjeni votli predmeti? (Po zraku). In zrak ima majhno težo.

Svetloba je. Kaj je mogoče sklepati? (Votli predmeti, tudi iz težkih materialov, kot je kovina, napolnjeni z (lahkobo (zrak) ne potonejo.) Zakaj se velike pomorske ladje iz kovine ne potopijo? (Ker so votle) ​​kaj se zgodi, če preluknjamo škatlo iz folije s šilom? (Potopila se bo.) Zakaj? (Ker se bo napolnila z vodo.) Kaj se bo zgodilo z ladjo, če njen trup dobi luknjo in se napolni z vodo? (Ladja se bo potopila.)

Tako učitelj z ustvarjanjem problemskih situacij spodbuja učence k postavljanju hipotez, izvajanju poskusov in opazovanj, daje učencem možnost, da ovržejo ali potrdijo postavljene domneve in samostojno pripravijo informirane zaključke. Pri tem se učitelj poslužuje razlage, pogovora, demonstracije predmetov, opazovanja in poskusov.

Vse to pri učencih ustvarja problematične situacije, otroke vključuje v znanstveno raziskovanje, aktivira njihovo mišljenje, jih sili k napovedovanju in eksperimentiranju. Tako problemsko podajanje učne snovi približuje izobraževalni proces v srednji šoli znanstvenoraziskovalnemu delu.

Uporaba problemskih metod pri pouku umetnosti in likovne umetnosti je najučinkovitejša za intenziviranje dejavnosti za reševanje problemskih situacij ter izobraževalne in kognitivne dejavnosti učencev.

6. Delno iskalna metoda poučevanja

Delno iskalna ali hevristična metoda je dobila to ime, ker učenci ne morejo vedno rešiti kompleksnega problema in zato del znanja posreduje učitelj, del pa pridobijo sami.

Učenci pod vodstvom učitelja sklepajo, rešujejo nastajajoče spoznavne situacije, analizirajo in primerjajo. Posledično razvijejo zavestno znanje.

Za razvoj neodvisnosti in ustvarjalne pobude učitelj uporablja različne tehnike.

Pri pouku dela na prvi stopnji otroci opravljajo naloge s pomočjo tehnoloških kart s podrobnim opisom operacij in metod dela. Nato se izdelajo tehnološke karte z delno manjkajočimi podatki ali koraki. To otroke sili v samostojno reševanje nekaterih nalog, ki so zanje izvedljive.

Tako študent v procesu delne iskalne dejavnosti najprej dobi idejo o izdelku, nato načrtuje zaporedje dela in izvede tehnološke operacije za izvedbo projektov v končnem izdelku.

Pri pouku likovne umetnosti, kot primer uporabe metode poučevanja delnega iskanja, lahko načrtujete delo tako, da je prva faza, da dobite idejo o samem predmetu, nato sestavite zaporedje za risanje (razporedi stopnje, prikazane na tabli, v pravilnem zaporedju, zapolni vrzeli v stopnjah zaporedja itd.).

7. Raziskovalna metoda poučevanja

Raziskovalno metodo je treba obravnavati kot najvišjo stopnjo ustvarjalne dejavnosti študentov, v procesu katere najdejo rešitve za probleme, ki so jim novi. Raziskovalna metoda pri študentih razvija znanja in veščine, ki so zelo prenosljive in jih je mogoče uporabiti v novih delovnih situacijah.

Uporaba te metode učni proces približa znanstvenoraziskovalnemu delu, kjer se študentje seznanijo ne le z novimi znanstvenimi resnicami, ampak tudi z metodologijo znanstvenega raziskovanja.

Seveda se vsebina raziskovalne metode v naravoslovju razlikuje od raziskovalne metode v poučevanju. V prvem primeru raziskovalec družbi razkrije novo, prej neznano znani pojavi in procesi; v drugem učenec samo zase odkriva pojave in procese, ki družbi niso novi. Z drugimi besedami, v prvem primeru se odkritja izvajajo na družbeni ravni, v drugem pa na psihološki ravni.

Učitelj, ki učencem postavlja problem za samostojno učenje, pozna tako rezultat kot rešitve in vrste dejavnosti, ki učenca vodijo k prava odločitev postavljen problem. Tako raziskovalna metoda v šoli ne zasleduje cilja novih odkritij. Uvaja ga učitelj, da bi pri učencih razvil značajske lastnosti, potrebne za nadaljnjo ustvarjalno dejavnost.

Poglejmo si konkreten primer elementi raziskovalne metode.

Pri likovnem pouku učitelj otrokom zastavi nalogo, da izberejo papir za izdelavo čolna, ki mora imeti naslednje lastnosti: dobro obarvan, gost, trpežen, debel. Vsak učenec ima na razpolago vzorce pisalnega, časopisnega, risalnega, gospodinjskega (porabnega) papirja in paus papirja, čopiče in kozarce za vodo. Študent v procesu preprostega raziskovanja izmed razpoložljivih vrst papirja izbere papir za izdelavo trupa modela čolna, ki ima vse naštete lastnosti. Recimo, da prvi učenec začne preverjati znak obarvanosti. S čopičem z barvo po vzorcih pisalnega, časopisnega, risalnega, potrošnega papirja in pavs papirja učenec ugotovi, da so pisalni, risalni, potrošniški in pavs papir debel papir, časopisni papir pa ohlapen. Učenec zaključi, da časopisni papir ni primeren za trup čolna. S trganjem razpoložljivih vzorcev papirja dijak ugotovi, da je pisalni in potrošniški papir krhek. To pomeni, da te vrste niso primerne za izdelavo trupa čolna.

Nato dijak natančno pregleda preostale vrste papirja – risalni in paus papir – in ugotovi, da je risalni papir debelejši od paus papirja. Zato je za izdelavo trupa čolna potrebno uporabiti risalni papir. Ta papir ima vse potrebne lastnosti: je enostaven za barvanje, gost, trpežen, debel. Preverjanje vrst papirja se mora začeti z znakom trdnosti. Po tem preizkusu bi učenec imel na voljo samo dve vrsti papirja: paus papir in risalni papir. Preverjanje debeline je študentu omogočilo, da med preostalima dvema vrstama takoj izbere risalni papir, potreben za čoln. Pri uporabi raziskovalne metode, kot kaže obravnavani primer izbire prispevka, študent ne dobi pripravljene rešitve problema. V procesu opazovanj, preizkusov, poskusov in enostavnega raziskovanja učenec samostojno prihaja do posploševanj in zaključkov. Raziskovalna metoda aktivno razvija ustvarjalne sposobnosti učencev in uvaja šolarje v elemente znanstvenega raziskovanja.

Raziskovalna metoda aktivno razvija ustvarjalne sposobnosti učencev in jih uvaja v elemente znanstvenega raziskovanja.

8. Razlagalno-ilustrativna učna metoda

Razlagalno-ilustrativne ali informacijsko-receptivne metode vključujejo zgodbo, razlago, delo z učbeniki, predstavitev slik (besedno, vizualno, praktično).

Učitelj ponudi že pripravljene informacije z različnimi sredstvi, učenci pa jo zaznajo in zabeležijo v spomin.

Vendar pa se pri uporabi te metode ne oblikujejo veščine in sposobnosti za uporabo pridobljenega znanja. Znanje je predstavljeno v pripravljeni obliki.

Ta metoda poučevanja likovne umetnosti in likovnega dela bo učinkovita, če je ne boste uporabljali le v njeni obliki. Ko to metodo kombiniramo z drugimi, na primer z delno iskalno, raziskovalno, reproduktivno, problemsko, praktično, bodo učenci aktivno delali, razvijali bodo mišljenje, pozornost in spomin.

9. Metode samostojnega dela

Metode samostojnega dela in dela pod vodstvom učitelja ločimo na podlagi ocene stopnje samostojnosti študentov pri izvajanju izobraževalnih dejavnosti, pa tudi stopnje nadzora te dejavnosti s strani učitelja.

Kadar študent izvaja svoje dejavnosti brez neposrednega vodstva učitelja, pravijo, da se v izobraževalnem procesu uporablja metoda samostojnega dela. Kadar se uporabljajo metode z aktivnim nadzorom učenčevih dejanj s strani učitelja, jih uvrščamo med metode poučevanja, ki jih vodi učitelj.

Samostojno delo poteka tako po navodilih učitelja s povprečnim vodstvom kot na lastno pobudo študenta, brez navodil ali navodil učitelja.

Z uporabo različnih vrst samostojnega dela morajo študenti razviti: nekaj najbolj splošnih tehnik za njegovo racionalno organizacijo, sposobnost racionalnega načrtovanja tega dela, jasno določiti sistem nalog za prihajajoče delo, prepoznati glavne med njimi, spretno izbrati najhitrejše in najbolj ekonomične načine reševanja nalog, spretno in operativno samokontrolo nad izvedbo naloge, sposobnost hitrega prilagajanja samostojnemu delu, sposobnost analize skupnih rezultatov dela, primerjave teh rezultatov. s tistimi, ki so načrtovani na začetku, ugotoviti vzroke odstopanj in začrtati načine za njihovo odpravo pri nadaljnjem delu.

Pri likovnem in likovnem pouku se za večjo učinkovitost učnega procesa, pa tudi za doseganje vseh zastavljenih ciljev te metode uporabljajo skoraj nenehno v kombinaciji z ostalimi zgoraj naštetimi metodami. Izbira metod je odvisna od vsebine učnega gradiva, starosti in individualnih značilnosti učencev itd.

10. Metode spodbujanja izobraževalne dejavnosti šolarjev v učnem procesu. Metode za oblikovanje kognitivnega interesa

Za zanimanje za vse njegove vrste in na vseh stopnjah razvoja je značilno:

• pozitivna čustva do dejavnosti;
• prisotnost kognitivne plati teh čustev;
• prisotnost neposrednega motiva, ki izhaja iz same dejavnosti.

V učnem procesu je pomembno zagotoviti nastanek pozitivnih čustev v zvezi z učno dejavnostjo, njeno vsebino, oblikami in metodami izvajanja. Čustveno stanje je vedno povezano z doživljanjem čustvenega vznemirjenja: odziv, sočutje, veselje, jeza, presenečenje. Zato so globoka notranja doživetja posameznika v tem stanju povezana s procesi pozornosti, pomnjenja in razumevanja, zaradi česar so ti procesi intenzivnejši in zato učinkovitejši z vidika doseženih ciljev.

Ena od tehnik, vključenih v metodo čustvenega spodbujanja učenja, je tehnika ustvarjanja zabavnih situacij v lekciji - uvajanje zabavnih primerov, eksperimentov in paradoksalnih dejstev v izobraževalni proces.

Zabavne analogije služijo tudi kot tehnika, ki je vključena v metode oblikovanja zanimanja za učenje; na primer, ko razmišljamo o krilu letala, se analogije narišejo z obliko kril ptice ali kačjega pastirja.

Čustvena doživetja so posledica uporabe tehnike presenečenja.

Nenavadnost danega dejstva, paradoksalnost izkušnje, prikazane v lekciji, ogromnost številk - vse to pri šolarjih vedno povzroča globoka čustvena doživetja.

Eden od načinov spodbujanja je primerjava znanstvenih in vsakdanjih interpretacij posameznih naravnih pojavov.

Za ustvarjanje čustvenih situacij med poukom so zelo pomembni umetnost, svetlost in čustvenost učiteljevega govora. To še enkrat dokazuje razliko med metodami organiziranja kognitivne dejavnosti in metodami njenega spodbujanja.

Izobraževalne igre. Igra se že dolgo uporablja kot sredstvo za spodbujanje zanimanja za učenje.

V izobraževalnem in izobraževalnem obdobju starosti bi moralo biti poučevanje in vzgoja glavni interes človekovega življenja, vendar mora biti za to učenec obkrožen z ugodno sfero. Če ga vse, kar obdaja, učenca vleče stran od poučevanja v povsem nasprotno smer, potem bodo vsa prizadevanja mentorja, da bi mu vzbudil spoštovanje do poučevanja, zaman.

Zato je vzgoja tako redko uspešna v tistih bogatih, visokodružbenih hišah, kjer se deček, ki je pobegnil iz dolgočasne učilnice, hiti pripravljat na otroški ples ali domačo predstavo, kjer ga čakajo veliko bolj živahna zanimanja, ki so jih prezgodaj ujela. njegovo mlado srce.

Kot vidimo, želi veliki ruski učitelj Konstantin Dmitrijevič Ušinski, ki pravi, da se skozi igro učijo samo majhne otroke, kljub temu želi za učenje navdušiti starejše otroke. Toda kako privzgojiti ljubezen do učenja, če ne skozi igro?

Učiteljem je težko: navsezadnje učenca ne moreš prisiliti, da naredi nekaj, kar mu ni zanimivo. In otrok ne bo mogel več desetkrat ponoviti iste vaje zaradi oddaljenega cilja, ki mu ni povsem jasen. Ampak igrajte se ves dan - prosim! Igra je naravna oblika njegovega obstoja. Zato je treba poučevati tako, da pouk otroke razveseli, očara in zabava.

Poučevanje likovne umetnosti in likovnega dela je nemogoče brez uporabe različnih vrst igralnih situacij v razredu, s pomočjo katerih učitelj pri učencih razvija določene spretnosti. Jasno omejena izobraževalna naloga naloge omogoča učitelju, da natančno in objektivno oceni kakovost študentovega obvladovanja snovi.

Da bi ohranili produktivno delovanje otrok skozi celotno lekcijo, je treba v njihove dejavnosti vključiti različne kognitivne situacije ter igre in dejavnosti, saj je obvladovanje predmeta lažje, če so vključeni različni analizatorji.

Izmenjava vseh vrst dejavnosti med poukom omogoča racionalnejšo porabo učnega časa, povečuje intenzivnost dela šolarjev, zagotavlja nenehno učenje novega in utrjevanje obravnavane snovi.

Didaktične vaje in igralni trenutki, vključeni v sistem pedagoških situacij, vzbujajo pri otrocih posebno zanimanje za razumevanje sveta okoli njih, kar pozitivno vpliva na njihovo produktivno vizualno dejavnost in odnos do pouka.

Priporočljivo je, da uporabite didaktične vaje in igralne situacije v tistih lekcijah, kjer je razumevanje gradiva težko. Študije so pokazale, da se med igralnimi situacijami otrokova ostrina vida bistveno poveča.

Igre, igrivi trenutki, elementi pravljic služijo kot psihološki stimulator nevropsihološke aktivnosti in potencialnih sposobnosti zaznavanja. L.S. Vygotsky je zelo subtilno opazil, da je »v igri otrok vedno nad svojim običajnim vedenjem; Zdi se, da je v igri za glavo in ramena nad samim seboj.”

Igre spodbujajo razumevanje konstrukcijskih značilnosti oblike predmetov, razvijajo sposobnost primerjave, iskanja optimalnih rešitev, razvijajo mišljenje, pozornost in domišljijo.

Na primer:

1. Iz geometrijskih likov izdelaj slike posameznih predmetov.

S pomočjo geometrijskih likov, prikazanih na tabli, učenci rišejo predmete v albume (kot različica te vaje individualne naloge za vsakega učenca).

2. Naredite kompozicije iz že pripravljenih silhuet "Čigava kompozicija je boljša?"

Ustvarite tihožitje iz že pripravljenih silhuet. Igra se lahko igra kot tekmovanje med dvema (tremi) ekipami. Delo poteka na magnetni tabli. Igra razvija kompozicijsko mišljenje in sposobnost iskanja optimalnih rešitev.

Vključitev trenutkov igre v lekcije vam omogoča prilagajanje psihološko stanještudenti. Otroci psihoterapevtske trenutke dojemajo kot igro, učitelj pa ima možnost, da glede na situacijo takoj spremeni vsebino in naravo nalog.

Poučne razprave.Metode spodbujanja in motiviranja učenja vključujejo ustvarjanje situacije kognitivnega spora. Polemika povzroča povečano zanimanje za temo. Nekateri učitelji spretno uporabljajo to metodo izboljšanja učenja. Prvič, uporabljajo zgodovinska dejstva boj med različnimi znanstvenimi pogledi na določen problem. Vključevanje študentov v situacije znanstvenih sporov ne samo poglablja njihovo znanje o pomembnih vprašanjih, ampak tudi nehote pritegne njihovo pozornost na temo in na tej podlagi povzroči nov porast zanimanja za učenje.

Učitelji ustvarjajo tudi izobraževalne razprave med preučevanjem običajnih izobraževalnih vprašanj v kateri koli lekciji. V ta namen so učenci posebej povabljeni, da izrazijo svoje mnenje o vzrokih tega ali onega pojava in utemeljijo to ali ono stališče.

Ustvarjanje situacij za uspeh pri učenju.Eden od učinkovitih načinov spodbujanja zanimanja za učenje je ustvarjanje situacij uspeha v izobraževalnem procesu za šolarje, ki imajo določene težave pri učenju. Znano je, da brez doživetja veselja do uspeha ni mogoče zares računati na nadaljnje uspehe pri premagovanju učnih težav. Situacije uspeha se ustvarjajo tudi z diferencirano pomočjo šolarjem pri opravljanju učnih nalog enake zahtevnosti. Situacije uspeha organizira učitelj tako, da spodbuja vmesna dejanja šolarjev, torej ga posebej spodbuja k novim naporom.

Pomembno vlogo pri ustvarjanju situacije uspeha igra zagotavljanje ugodnega moralno-psihološkega vzdušja med izvajanjem določenih izobraževalnih nalog. Ugodna mikroklima med študijem zmanjšuje občutke negotovosti in strahu. Stanje tesnobe nadomesti stanje zaupanja.

To je še ena pomembna stvar, da študente pripeljemo do dobrih učnih rezultatov.

Če želimo, da je delo učenca uspešno, da se zna spopadati s težavami in v prihodnje pridobivati ​​vedno več pozitivne lastnosti pri delu, potem si morate za to predstavljati, kaj prispeva k uspehu pri delu in kaj povzroča neuspeh. Veliko vlogo pri uspehu igra razpoloženje, splošno veselo stanje učencev, tista učinkovitost in mirna, tako rekoč živahnost, ki tvorita pedagoško osnovo vsakega uspešnega dela šole. Vse, kar ustvarja dolgočasno vzdušje – malodušje, brezup – vse to je negativen dejavnik pri uspešnem delu študentov. Drugič, dobra vrednost ima učiteljevo metodo poučevanja: običajno naša razredna metoda poučevanja, ko učenci delajo po isti metodi in na isto temo, zelo pogosto vodi do dejstva, da je razred razslojen: določeno število učencev, za katere predlagani učiteljeva metoda je primerna in uspešna, drugi del, ki zahteva nekoliko drugačen pristop, pa zaostaja. Nekateri učenci imajo hiter tempo dela, drugi pa počasen; Nekateri učenci dojamejo videz oblik dela, drugi pa morajo vse temeljito razumeti, preden se sploh lotijo ​​dela.

Če učenci razumejo, da so vsa učiteljeva prizadevanja usmerjena v to, da jim pomaga, se lahko v njihovem okolju pojavijo primeri medsebojne pomoči, ki so zelo dragoceni za delo v razredu, povečajo se primeri, ko se učenci obrnejo na učitelja po pomoč, učitelj bo svetovati več kot dajati navodila in postavljati zahteve in na koncu se bo učitelj sam naučil resnično pomagati tako celotnemu razredu kot vsakemu učencu posebej.

Ko opazujemo delo študenta, ko se mu približamo s svojimi navodili, zahtevami ali nasveti, potem moramo vedeti, kakšno veliko vlogo ima vzbujanje zanimanja za delo pri študentu in prav računovodstvo naj spodbuja delo študenta, tj. upoštevanje učenčevega dela naj vzbudi njegovo zanimanje za delo.

Na koga, če ne na svojega starejšega prijatelja, učitelja, se bo učenec obrnil po pomoč? In pomagati jim moramo razumeti marsikaj – življenje različne situacije, v sebi, v vseh vrstah konfliktov. Toda postati takšen prijatelj ni enostavno. Da bi pridobili avtoriteto in spoštovanje pri svojih učencih, morate svoje učence dobro razumeti, v njih videti ne le bodoče mojstre, na katere prenašate svoje izkušnje, ampak predvsem v vsakem od njih – Osebo, Osebnost. Če vam uspe pridobiti spoštovanje in avtoriteto pri učencih, je to za učitelja velika sreča.

Glavni viri zanimanja za izobraževalne dejavnosti so ustvarjanje situacije novosti, aktualnosti, približevanje vsebine najpomembnejšim odkritjem v znanosti, tehniki, dosežkom sodobne kulture, umetnosti in literature. V ta namen učitelji izberejo posebne tehnike, dejstva, ilustracije, ki so v tem trenutku še posebej zanimive za celotno javnost v državi. V tem primeru se učenci veliko jasneje in globlje zavedajo pomembnosti in pomena obravnavanih vprašanj in jih zato obravnavajo z velikim zanimanjem, kar jim omogoča, da jih uporabimo za povečanje aktivacije. kognitivni proces pri pouku tehnologije.

11. Metode nadzora in samokontrole pri treningu

Ustne metode nadzora.Ustni nadzor se izvaja z individualnim in frontalnim spraševanjem. Med individualno anketo učitelj študentu postavi več vprašanj, z odgovori na katera pokaže stopnjo obvladovanja učne snovi. S frontalnim anketiranjem učitelj izbere niz medsebojno logično povezanih vprašanj in jih postavi pred cel razred, določene učence pa pozove na kratek odgovor.

Metode samokontrole.Pomembna lastnost moderni oder Izboljšanje nadzora v šoli je celovit razvoj veščin samonadzora pri učencih nad stopnjo asimilacije učnega gradiva, sposobnost samostojnega iskanja napak, netočnosti in načrtovanja načinov za odpravo odkritih vrzeli, kar se še posebej uporablja pri pouku tehnologije.

Sklepi. Zgoraj so bile navedene vse glavne metode poučevanja likovne umetnosti. Učinkovitost njihove uporabe bo dosežena le s celostno uporabo teh metod.

Osnovnošolski učitelj naj daje prednost metodam, ki delajo delo aktivno in zanimivo, vnašajo elemente igre in zabave, reševanja problemov in ustvarjalnosti.

Primerjalne zmožnosti učnih metod omogočajo ustrezen razvoj starosti, psihičnih in telesnih moči, obstoječih izkušenj pri vzgojno-izobraževalnem delu, izobraževalne usposobljenosti učencev, razvitih izobraževalnih spretnosti in zmožnosti, razvoj miselnih procesov in vrst mišljenja itd. jih uporabljajo na različnih ravneh in stopnjah usposabljanja.

Vedno se je treba spomniti in upoštevati starostne značilnosti psihološkega in duševnega razvoja otrok.

2. Metode pouka likovne umetnosti in likovnega dela z uporabo učinkovite metode poučevanje mlajših učencev

2.1 Učinkovite metode poučevanja likovnega in umetniškega dela osnovnošolcev

Študija teoretičnega gradiva o vprašanju "Didaktična načela in metode poučevanja likovne umetnosti in umetniškega dela" nam je omogočila, da smo v šolski praksi prepoznali in preizkusili tiste metode in načela, ki so bolj primerni za učinkovito poučevanje mlajših šolarjev v šoli. pouk likovne umetnosti in likovnega dela.

Na prvi stopnji so bile učne metode in principi razvrščeni za uporabo pri pouku po študiju programskega gradiva. Te metode in načela so bila:

Učinkovite metode poučevanja likovne umetnosti in likovnega dela

Po viru pridobljenega znanja:

1. Vizualno (ilustracija, demonstracija).
2. Verbalno (zgodba, pogovor, razlaga).
3. Praktične (vaje).

Po vrsti dejavnosti študentov (M.N. Skatkin):

1. Reproduktivni (odgovori na vprašanja učiteljev).
2. Razlagalno in ilustrativno (zgodba, pogovor, demonstracijski poskusi, ekskurzije).
3. Delno iskanje ( samoizvedba naloge z delno pomočjo učitelja).
4. Problematika (formulacija problema in iskanje rešitev).
5. Raziskovanje (postavitev problema - navodilo - samostojna študija, opazovanje - rezultati).

Metode spodbujanja in motivacije kognitivne dejavnosti:

– metode razvijanja kognitivnega interesa (kognitivne igre, izobraževalne razprave, ustvarjanje situacije uspeha).

Načela pouka likovne umetnosti in

umetniško delo

1. Načelo zavesti in aktivnosti.
2. Načelo vidnosti.
3. Načelo sistematičnosti in doslednosti.
4. Načelo trdnosti pridobivanja znanja.
5. Načelo znanosti.
6. Načelo dostopnosti.
7. Načelo povezanosti teorije in prakse.
8. Politehnični princip.

2.2 Smernice za uporabo učinkovitih učnih metod pri likovnem in umetniškem delu

Na drugi stopnji sem obiskoval pouk likovne umetnosti in likovnega dela ter razvil serijo učnih ur o teh predmetih z uporabo zgornjih učinkovitih učnih metod in principov.

1. Ogled in analiza likovnega in likovnega pouka.Namen obiskovanja pouka je bil ugotoviti učinkovitost uporabe pravilno in spretno organiziranih učnih metod in principov.

Da bi preverila, kako učinkovita je ta uporaba, sem se udeležila več učnih ur likovne umetnosti in likovnega dela v 1. in 3. razredu. Po analizi teh lekcij in opazovanju rezultatov dejavnosti učencev je mogoče narediti naslednje zaključke:

Lekcija #1. (Priloga 1)

Na prvi lekciji, ki je potekala v 3. razredu na temo "Firebird", je učiteljica spretno organizirala delo otrok.

Pouk je potekal v obliki kolektivne ustvarjalne dejavnosti. Bil uporabljen različne metode usposabljanje:

• verbalno (zgodba o Firebirdu, razlaga zaporedja dela, pogovor z otroki);
• vizualni (prikaz slik, metod in tehnik dela);
• praktično;
• pojasnjevalno in ilustrativno;
• reproduktivni;
• delno iskanje;

Uporabljene so bile tudi metode spodbujanja in motivacije izobraževalne in kognitivne dejavnosti (ustvarjanje situacije uspeha na začetku lekcije).

Zelo pravilno in spretno so bila izvedena didaktična načela:

• načelo znanosti (podatki o Firebirdu);

• načelo sistematičnosti in doslednosti(razdelitev gradiva na podlagi predhodno pridobljenega znanja);
• načelo zavesti in aktivnosti (aktiviranje miselne dejavnosti, ustvarjalnosti, kolektivne in individualne dejavnosti);
• načelo vidnosti(razvoj zaznave, zanimanja, opazovanja);
• načelo dostopnosti (skladnost materiala s starostnimi značilnostmi, diferenciran pristop);
• načelo trdnosti(vadbene vaje).

Uporaba glasbene spremljave v praktičnem delu je pripomogla k ohranjanju čustvenega razpoloženja otrok.

Delo učencev je bilo organizirano, pri razlagi naloge, tehnik in metod dela pa so bile upoštevane individualne značilnosti učencev. Pri opravljanju naloge je bila šibkim otrokom zagotovljena individualna pomoč.

Raznolikost vizualnih pripomočkov je prispevala k učinkovitosti pouka. Med pogovorom so vprašanja formulirana jasno, konkretno in jedrnato.

Sledili so vsem fazam pouka. Vsi cilji lekcije so bili doseženi. Delo učencev je bilo aktivno.

Po analizi dela otrok lahko sklepamo naslednje: od 23 učencev v razredu so vsi uspešno opravili delo.

Ob koncu učne ure je bila izvedena refleksija. Otroke so prosili, naj na tablo narišejo sonce, če jim je vse v lekciji jasno in se vse izide. Oblak in sonce - če so med delom naleteli na težave. Tuchka - če nič ne deluje.

Vsi otroci so narisali sonce.

Rezultati dela učencev so vključeni v diagram.

Vse to priča o odličnem, spretno organiziranem delu učitelja, njegovi sposobnosti pravilne izbire in uporabe učnih metod in načel pri pouku likovne umetnosti.

Lekcija #2. (Priloga 2)

Pouk je potekal v 3. razredu (2. četrtletje). Struktura lekcije je pravilno zgrajena. Vse stopnje so bile izpolnjene.

Pri pouku so bile uporabljene različne metode dela:

• verbalno (pogovor, razlaga);
• vizualni (prikaz risbe po elementih);
• praktično (vadbene vaje);
• reproduktivno in razlagalno-ilustrativno;
• metoda samostojnega dela, kontrole in samokontrole.

Pri praktičnem delu je učiteljica spremljala organizacijo delovnih mest, pravilnost izvajanja risarskih tehnik in pomagala številnim učencem, ki so imeli težave. Ves čas praktičnega dela pouka je morala učiteljica otrokom pomagati risati breze, smreke, trepetlike ...

Vendar se je ob povzetku lekcije izkazalo, da se vsi otroci niso dobro spopadli z nalogo. Številne risbe so se izkazale za neuspešne.

To je posledica nepremišljene izbire učne metode. Pri razlagi risarskega zaporedja je bila uporabljena samo razlagalna in ilustrativna metoda, čeprav bi bila kombinirana uporaba te metode s praktično veliko bolj učinkovita. Otroci bi skupaj z učiteljem vadili risanje dreves. Namesto tega so bili raztreseni in so se pogovarjali med seboj. Pri tem načelo zavesti in aktivnosti, povezava med teorijo in prakso nista bila v celoti uresničena.

Pri pouku so bila uporabljena različna načela:

• vidnost;
• sistematičnost in doslednost;
• načelo dostopnosti.

Načelo moči, ki bi ga bilo mogoče izvajati v procesu vadbenih vaj, je bilo praktično odsotno.

Da bi ohranili zanimanje za predmet med šibkimi učenci, je treba pri seštevanju rezultatov več pozornosti nameniti pozitivnim vidikom dela in zgladiti neuspehe otrok (metoda spodbujanja in motiviranja kognitivne dejavnosti).

Lekcija #3. (Priloga 3)

Pouk je bil izveden metodično pravilno. Sledili so vsem fazam pouka. Preverjena je bila pripravljenost otrok na pouk. V procesu dela se z uporabo zabavnega materiala (uganke, uganke) izvaja metoda ustvarjanja kognitivnega interesa.

Uporabljene so bile verbalne (razlaga, zgodba, pogovor, navodila), vizualne (demonstracijska metoda, risanje) in praktične metode organiziranja in izvajanja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti. Ustrezno uporabljene in dobro organizirane so tudi metoda samostojnega dela, reproduktivna in razlagalno-ilustrativna metoda. Skupne praktične dejavnosti učitelja in študentov pri razlagi zaporedja in metod dela so se učinkovito odrazile odlične rezultate porod.

Pri analizi izdelka so bila vprašanja oblikovana jasno, jasno in korektno, kar je prispevalo k uresničevanju načela dostopnosti. Odgovore otrok smo med pogovorom dopolnjevali in popravljali. Dovolj pozornosti smo namenili ponavljanju varnostnih ukrepov pri delu s škarjami.

Pri razlagi metod dela in izvajanju besednega dela so bile upoštevane starostne značilnosti učencev, kar je prispevalo k uresničevanju načela dostopnosti in posledično načela zavestnosti in aktivnosti. Uporabljena so bila tudi načela znanstvenosti (pri razlagi pojmov »primer«, šiv »čez rob«), jasnosti, sistematičnosti in doslednosti, trdnosti pridobivanja znanja (ponovljenje varnostnih ukrepov in zaporedja dokončanja nalog), povezanosti oz. teorija s prakso, pa tudi politehnični principi poučevanja likovnega dela (postopek predelave predmeta dela v končni izdelek, spoznavanje orodij in pravil njihove uporabe, učenje uporabe predmetov dela).

Vsi učenci so opravili delo. Izdelki so bili pisani in lični. Otroci so jih uporabili za predvideni namen.

Podane so objektivne ocene dela.

Med refleksijo se je izkazalo, da so bili vsi otroci z delom zadovoljni, jih je zanimalo in vse jim je šlo.

Zaključek

V tem delu je bila izvedena analiza metodološke in psihološko-pedagoške literature ter upoštevane klasifikacije metod. Veliko pozornosti smo namenili tudi osnovnim metodam pri pouku likovne in likovne umetnosti.

V praktičnem delu so bili predstavljeni rezultati opazovanj in analiz pouka pri teh predmetih z namenom proučevanja vpliva učnih metod na izobraževalni proces ter razvitih več učnih ur pri teh predmetih z uporabo zgornje metode usposabljanje.

Študija raziskovalne teme "Metodika poučevanja likovne umetnosti in umetniškega dela" nam je omogočila naslednje zaključke:

1. Da bi bilo poučevanje učinkovito, je treba učne metode uporabljati po potrebi.
2. Le pravilna in spretno organizirana uporaba učnih metod bo prispevala k povečanju učinkovitosti izobraževalnega procesa.
3. Učne metode je treba uporabljati v kombinaciji, saj ni »čistih« metod ali principov.
4. Da bi bilo poučevanje učinkovito, mora učitelj skrbno premisliti uporabo kombinacije določenih učnih metod.

Tako iz teoretičnega kot iz praktičnega dela izhaja, da spretno organizirana, metodološko kompetentna uporaba učnih metod pri pouku likovnega dela in likovne umetnosti prispeva k večji učinkovitosti izobraževalnega procesa.