"Ballad" Rus sözlüğüne gelen bir kelimedir. İtalyan. "Ballare" kelimesinden "dans" olarak çevrilmiştir. Yani balad bir dans şarkısıdır. Bu tür eserler manzum tarzda yazılmış olup, çok sayıda beyit bulunmaktadır. Sadece bazı müzik eşliğinde icra edildiklerini belirtmekte fayda var. Ancak zamanla baladlarla dans etmeyi bıraktılar. Daha sonra tamamen değiştiler. Şiirler-baladlar destansı ve çok ciddi bir anlam kazanmaya başladı.
Türün temeli
Literatürde? Öncelikle romantizm ve duygusallığın en önemli şiir türlerinden biridir. Şairlerin türkülerinde resmettiği dünya esrarengiz ve gizemlidir. Kesin ve net bir şekilde ifade edilen karakterlere sahip olağanüstü kahramanlara sahiptir.
Bu türün kurucusu olan Robert Burns gibi birinden bahsetmemek mümkün değil. Bu eserlerin merkezinde her zaman insan olmuştur, ancak 19. yüzyılda bu türü yaratan şairler, insan gücünün her zaman her soruya cevap verme ve kendi kaderinin tam sahibi olma fırsatını sağlayamayacağını biliyorlardı. Bu nedenle genellikle bir balad, rock'tan bahseden bir olay örgüsü şiiridir. Bu tür eserler arasında "Orman Kralı" yer alır. Şair Johann Wolfgang Goethe tarafından yazılmıştır.
Asırlık gelenekler
Baladın değişimlere uğramış ve bunlara katlanmaya devam eden bir tür olduğunu belirtmekte fayda var. Orta Çağ'da bu eserler gündelik temaları taşıyan şarkılara dönüştü. Soyguncuların baskınlarından, şövalyelerin cesur başarılarından, tarihi savaşçılardan ve ayrıca insanların hayatlarına dokunan diğer olaylardan bahsettiler. Çatışmanın her zaman herhangi bir balladın kalbinde yer aldığını belirtmek gerekir. Düşmanların istilası nedeniyle herkes - çocuklar ve ebeveynler, genç bir adam ve bir kız arasında ortaya çıkabilir veya Ama gerçek şu ki - bir çatışma vardı. Ve bir an daha vardı. Daha sonra verilerin duygusal etkisi, ölüm ile yaşam arasındaki dramatik çatışmanın, özün ve varlığın anlamını takdir etmeye başlamaya yardımcı olduğu gerçeğine dayanıyordu.
Bir edebi türün ortadan kaybolması
Balad nasıl daha da gelişir? Bu ilginç hikayeçünkü XVII ve XVIII yüzyıllar Bu dönemde tiyatro sahnelerinde mitolojik nitelikte oyunlar ya da kahramanları anlatan oyunlar sahnelenirdi. Antik Tarih. Ve bütün bunlar insanların hayatından çok uzaktı. Ve biraz önce baladın merkezinin halk olduğu söylenmişti.
Ancak sonraki yüzyılda, yani 19. yüzyılda türkü, müzik sanatında olduğu kadar edebiyatta da yeniden ortaya çıktı. Artık Lermontov, Puşkin, Heine, Goethe ve Mickiewicz gibi yazarların eserlerinde bambaşka bir sese bürünerek şiirsel bir türe dönüştü. Rus edebiyatında 19. yüzyılın başında Avrupa'da yeniden varlığına döndüğünde ortaya çıktı. O zamanlar Rusya'da, romantik Alman şiiri nedeniyle sahte klasikçilik gelenekleri hızla düşüyordu. İlk Rus şarkısı “Gromval” (yazar - G.P. Kamenev) adlı bir eserdi. Ancak bunun asıl temsilcisi edebi tür V.A. Zhukovski. Hatta kendisine uygun bir takma ad bile verildi - "balad".
İngiltere ve Almanya'da Ballad
Alman ve İngiliz baladının son derece kasvetli bir yapıya sahip olduğuna dikkat edilmelidir. Daha önce insanlar bu ayetlerin Norman fatihler tarafından getirildiğini varsayıyordu. İngiliz doğası, korkunç fırtınalar ve kanlı savaşlar imajına yansıyan bir ruh haline ilham verdi. Ve baladlardaki ozanlar Odin'in bayramları ve savaşları hakkında şarkılar söylüyorlardı.
Almanya'da ballad gibi bir kelimenin, İskoç ve İngiliz eski şarkıları niteliğinde yazılan şiirler için terim olarak kullanıldığını belirtmekte fayda var. İçlerindeki eylem, kural olarak, çok epizodik olarak gelişir. Bu ülkede balad, özellikle romantizmin geliştiği ve Goethe, Heine, Burger, Uhland gibi büyük yazarların eserlerinin ortaya çıktığı 18. yüzyılın sonlarında ve bir sonraki yüzyılın başlarında popülerdi.
Edebi bir tür olarak ballad
"Baladın" türünün özellikleri, farklı biçimde yazılmış eserlerin doğasında olanlardan çok farklıdır. Bu nedenle, mevcut olay örgüsü, doruk noktası ve sonu olan bir olay örgüsüne sahip olmak gerekir. Karakterlerin duygularına ve yazarın kendi duygularına çok dikkat edilir. Eserler fantastik ile gerçeği birleştiriyor. Alışılmadık bir şey var. Baladın tamamı mutlaka gizem ve entrika ile doludur - bu en önemli özelliklerden biridir. Bazen olay örgüsünün yerini diyalog aldı. Ve elbette bu türün eserlerinde destansı ve lirik başlangıçlar birleştirildi. Ayrıca türküleri yaratan yazarlar, eseri mümkün olduğu kadar kısa ve öz bir şekilde besteleyebilmişler, bu da anlamı hiç etkilememiştir.
Folklorda, bir dizi olayın anlatıldığı ve birkaç karakterin rol aldığı hikaye şarkılarına balad adı verilir. Bu tür şarkıların ana teması aile veya aile ilişkileri. Baladların genellikle trajik bir sonu vardır; biri ölür; genellikle şiddetli bir ölüm. Türkülerde insan dünyası ile doğa arasında bir sınır yoktur. İnsan bir kuşa, bir ağaca, bir çiçeğe dönüşebiliyor, doğa karakterlerle diyaloğa giriyor. Bu, insanın doğayla birliği ve kurt adamlarla ilgili en eski fikirleri yansıtıyor.
Klasikçilerin balad hakkındaki fikirleri, baladı bağımsız bir tür olarak ayırmayan Boileau'nun "Şiir Sanatı" na da yansıdı, ona göre bu şiirsel biçimin çeşitlerinden sadece biri:
Trajedide, eklogda ya da baladda olsun,
Ancak kafiye anlamla uyumsuzluk içinde yaşamamalıdır;
Aralarında ne bir çekişme ne de bir mücadele vardır;
O onun efendisidir, o da onun kölesidir.
Her şiirin kendine has özellikleri vardır
Yalnızca onun doğal güzelliğinin mührü:
Kafiyelerin karmaşıklığıyla Ballad'ı seviyoruz,
Rondo - saflık ve uyumun sadeliği,
Zarif, samimi aşk Madrigal
Duyguların yüceliğiyle gönülleri büyüledi.
Rus klasikçiler de balad'ı bir rondo, önemsiz bir şeyle eşitlediler. Sumarokov, "İki Mektup" adlı eserinde Boileau'nun ardından şunları yazdı:
Sonnet, rondo, ballad - ayette çalınması,
Ancak akıllıca ve çevik bir şekilde oynanmaları gerekir.
Sonede deponun temiz olmasını talep ediyorlar,
Rondo önemsiz bir şey, bir balad da öyle.
Ama onları memnun eden yazsın,
İyi icatlar ve tamo asil,
Kompozisyonları biblolarda kurnazca bir kibirdir:
Şiirsel sadeliği seviyorum.
Balad, son şiire ait bir şiirdir. Buluş baladlarİtalyanlara atfediliyor. Onlar için bu, ancak sonunda orada bulunan veya bulunmayan bir kişiye hitap eden bir dans şarkısından başka bir şey değildir. baloİtalyan'a. dil anlamına gelir dans, Buradan balada veya balata, küçültülmüş olarak adlandırıldı ballatella, ballatteta, ballatina.
Eski günlerde Fransızlar baladlarözel bir biçimdeki belirli bir şiir türü denir. Bu tür türküler, 8, 10 veya 12 mısralık üç mısradan oluşan, eşit manzum olarak yazılmış; sonunda vardı çekici kendisi için bestelendiği kişiye veya başka birine. Beyitlerin sonunda bir ayetin tekrarlanması ve her beyitin başından itibaren sayıca birbirine karşılık gelen ayetlerin aynı kafiyeye sahip olması gerekiyordu. İtiraz beyitlerdeki ayet sayısının yarısını içeriyordu, yani. eğer beyit 12'li olarak yazılmışsa, o zaman 6'nın dolaşımda olması gerekirdi, vb. - temyizde ayetlerin ikinci yarısının tekerlemeleri vardı. Madde baladlar hem komik hem de önemli olabilir.
Verilen tekerlemelere balad
Ölümlülerden herkese kendi payı verilir neşe,
Bir başkası kalemi sever, bir başkası inşa etmek,
Bacchus'a aşıktır, büyüler Lada,
Ve tek kelimeyle burada tutkular ve zevkler var Roy!
Uzun zamandır ruhlarını işgal ettiler ayağa kalk.
Neden yaptığını sor doğa
Cevabı nedir? Sanki karanlık kalın,
Bunun için ve herkesin kendi ödül.
Yemin ederim yalan söylemem; bu saat önce peşin!
Sonuçta yalanın tadına bakmak istemiyorum cehennem
Ve vicdanım beni burada bıçaklayacak iğne,
Ve vicdana aykırı olarak, ben öyle yapmıyorum kahraman.
Bırakın neye benzediğimi söylesinler çatlak
Bu konuşmayı anlamsız, sesli yapacağım boş.
Anlaşılmaz, ciddi bir kaside gibi.
Ama burada ayetlerime göründü engellemek!
Düşüncem kalın bir tabakayla kaplıydı havlamak!
sana nasıl yazıldığını göstermem lazım balad,
Ve benim için - acı bitkilerden infüzyon,
Her zaman yemediğin havyar!
Ve kafiyeler burada ayarlandı, ah korku, iki fabrika!
Bana balad mantıklı bir şekilde gidiyor savaş,
Anlaşılmaz ciddi bir kaside gibi
Çekici
Ah Bavy! bizi benden alan şiir barış!
Bu ayetleri kabul et, dibe vurdum moda!
Bunlar ona, ona, senin dilinde yazılmıştır. kesmek -
Anlaşılmaz, ciddi bir kaside gibi"
18. ve 19. yüzyılların sınırında Rus şiirinde türler arası ilişkiler eskisinden daha akıcı hale geldi ve ilişkilerin türü de değişti. Türler ayrılır Ortak zemin hatta biri diğerinden. Bu, 18. yüzyılın ortaları gibi erken bir tarihte farklılaşmadan algılanan romantizm ve balad tür formlarında gerçekleşti. Yüzyılın sonuna gelindiğinde bu tür formları içerisinde, yaşamdaki olay ve olgulara bakış açıları da belirlenmektedir. Aynı zamanda dış tür göstergeleri de neredeyse örtüşüyor.
Belki de Rus edebi balladının sözlü halk sanatında yeterince geniş bir geleneği yoktu. Destansı ve tarihi şarkıların destansı doğası, netliği ve "anlık" olay örgüsünün sınırlarını bulanıklaştırdı, fikrin metaforizasyonunun gerçekleştirilmesine izin vermedi - ve tüm bunlar, yeni ortaya çıkan balad türünün şiirselliği için son derece önemlidir. Romantizmin tür sistemi balad tarafından çok daha organik bir şekilde özümsenebilir ve dönüştürülebilirdi. Romantizmdeki balad sistemine, iyi geliştirilmiş ve organize edilmiş bir olay örgüsü, yapıda bir müzikal unsurun (ve hatta bir koro unsurunun) varlığı ve karakterlerin ve manzaranın ortaya çıkan psikolojikleştirilmesi ile cevap verildi.
"Romantizmden balada tür ayrımı üzerine" makalesinde L.N. Dushina türlerin iç içe geçmesinin izini sürüyor. 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarının tarihi ve edebi gerçekleri. Edebi oluşumu sırasındaki ulusal balad türünün Rus romantizminin folklorunu ve edebi geleneğini uyguladığını söylemek için sebep verin. Bu uygulama farklı yönlere gidiyor. Örneğin Karamzin'de romantizmden balada kadar kompozisyon karışımı bulunabilir. Onun "Alina" (1790) ve "Raisa" (1791) adlı eserleri, geçiş dönemi romantizm-balad tipi fenomen olarak hareket ediyor.
Geleneksel romantizm araçları sistemi, yeni balad şiirinin gereksinimlerine direndi ve özellikle balad olay örgülerinde yaygın olarak yer alan mucizevi, gizemli atmosferi yeniden yaratırken. 18.-19. yüzyılların başında Rus baladının başladığı başlangıçlardan biri olduğu ortaya çıkan "harika" idi. yeni romantik içeriğini, yeni romantik şiirin özelliklerini keşfetti. Yazarların tesadüf değil teorik araştırma 19. yüzyılın başlarında (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) mucizevi olanı, balad'ı geleneksel "şarkı" romantizminden "romantik" anlatım türüne yönlendiren bir güç olarak işaret ediyor.
Balad türünün romantik türe tercih edilmesi oldukça anlaşılır. Baladdaki gizem atmosferi sayesinde olay örgüsü metaforlaştırılır. Romantizm tarzı anlatımın, bir metaforun yaşamını ortaya çıkarmak için pek uygulanabilir olmadığı ortaya çıktı. Bir gizemin doğası her zaman içsel bir ifade içerir (kaynaklarından biri, bir detayın, cihazın veya görüntünün temel olarak aşılmazlığıdır). Gösterinin yeni bir yönünü, romantik olanlarla karşılaştırıldığında yeni bir tür imgeyi yönetiyor - ve onlarda kendisi de hemen fark ediliyor.
Gizemin "nefes alması" eserde özel bir melodiye yol açar, ritme daha fazla gerilim verir, ayeti karmaşıklaştırır (anlamlı bir aktarım ortaya çıkar, zengin, "canlı" bir duraklama ortaya çıkar), sözcüksel imgeyi zıt bir kullanımla zenginleştirir kelimenin. Gerçek ile hayal edilen, "hayal edilen" arasındaki hareketli korelasyonların ana hatları çiziliyor. İkincisi, Rus baladının gelecekteki tüm kaderi için son derece umut verici. Bu dinamik ilişkiler sayesinde görüntü adeta yeni ek boyutlar kazanıyor. Zhukovsky'nin ilk baladı "Lyudmila"yı gizemli bir atmosferde gerçek ile anlam kazananın (sonsuz anlamlar) karşıtlığı üzerine inşa etmesi tesadüf değildir.
Zaten 1810'ların ortasında. “harika”nın sınırlarının revizyonu ve kırılması başladı. "Harika" olanın, onun belirli bir günlük temelle bağlantısının daha doğru anlaşılması gerekiyordu.
Geç klasisizmin tür hiyerarşisine göre, balad türü, değişime ve niteliksel yeniden doğuşa en çok maruz kalan sözde "hafif şiir" in bir parçasıydı.
Romantik türkünün kökeninde Karamzin ve takipçilerinin sanatsal arayışları yatmaktadır. Ancak "hassas" balad duygusal bir tür değildi. Baladı hassasiyetle renklendiren duygusallık, bu türün gelişmesine izin vermedi. tamamen kendi spesifikasyonlarınızı uygulayın. Konunun inziva ve mahremiyetinin reddedilmesi, şiirin yeni olay örgüsü, karakterler ve imgelerle zenginleştirilmesi, esasen duygusallığın aşılması, baladın romantizm öncesi çizgide hareket etmesiydi.
Alman edebi balad geleneğine başvuru, Rus baladının oluşum sürecini hızlandırdı ve onu, ilk Rus balad oyuncularının çözdüğü veya kendileri için belirledikleri görevlerle ilgili olarak Avrupalı şairlerin deneyimleriyle zenginleştirdi.
Rus şairleri Avrupa balad geleneğine yöneldiğinde Burger ve Schiller isimlerinin seçilmesi elbette tesadüf değildi. Bu şairlerin baladları, romantiklerin faaliyetlerini doğrudan öngören, türün gelişimindeki zirveyi, dönüm noktasını temsil ediyordu. Edebi bir tür olarak baladın sonraki kaderinin, Rus romantizminin evrimiyle doğrudan ilişkili olduğu ortaya çıktı.
Goethe ve Schiller'in şiirlerinde ve Rusya'da - Zhukovsky'de romantik öncesi dönemde ortaya çıkan balad, romantikler arasında öncelikli bir tür haline gelir. Balad, tarihe, folklora ve fantaziye olan ilgiyi tatmin ederek romantizmin estetik ilkelerine en iyi şekilde karşılık geliyordu. İçeriği farklı olan baladlar, uzak geçmişe yapılan bir çağrıyla birleşiyor. Eğer baladda tarihsel olarak gerçek karakterler varsa, o zaman onlar tarihin yaratıcıları olarak değil, kurbanları olarak hareket ederler. Bu, romantik bir baladın ana olay örgüsünün özünün, günahların cezasının kaçınılmazlığı olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. Rock herkesi eşitler, bu nedenle balad yazarları yöneticileri veya komutanlarını tarihi eylemlerden dolayı cezalandırır.
Birkaç istisna dışında tüm romantik baladların olay örgüsü folklordan alınmıştır. Balad yazarlarının ulusal miraslarına başvurmalarının yanı sıra, Goethe ve Schiller'den gelen, yabancı kültürlerden olay örgüsü alma eğilimi de var. Diğer halkların sözlü halk sanatına başvurulması, balad türünün doğasında var olan folklordan uzaklığı açıkça göstermektedir. Romantik şair onun tercümanı olarak hareket ettiğinden türkü folklor kaynağına yeterli değildir.
18. yüzyılın sonlarında, romantizm öncesi dönemde bir yazarın türküsü ortaya çıktı. Bu tür baladların yaratılmasının başlatıcıları, her şeyden önce edebiyat tarihinin iki tür balad bildiği - Fransızca ve Almanca - idi. “Fransız balladı, tekrarlanan kafiyelerin belirli bir değişimiyle lirik bir şiirdir. Alman baladı, biraz abartılı ve aynı zamanda naif bir tonda yazılmış, tarihten ödünç alınmış bir olay örgüsüyle yazılmış küçük bir destansı şiirdir, ancak ikincisi gerekli değildir ”(Gumilyov).
Geçmişi eski zamanlara dayanan baladların olay örgüsü, genellikle ortak Hint-Avrupa köklerine sahip olan sözde "gezgin olay örgülerine" aittir. Kuşkusuz bir takım türküler, Hıristiyanlığın Avrupa bilincinde yerleştiği, paganizmle mücadele ettiği döneme ilişkin olay örgüsünü yeniden canlandırmaktadır. Balad türünde dini bilinç çoğu zaman belirleyicidir. bileşim yapısı art arda yanılsama - içgörü - tövbe anlarını içeren şiir.
Baladın dikkate değer bir üslup özelliği, doğaüstü ve olağanüstü olanın, soyut hiperbolik formüllerde değil, sıradan bilinç düzeyinde, aniden bir tür varoluş gizemiyle karşı karşıya kalarak oldukça sıradan görünmesidir.
Balad yazarları, ağıtların yaratıcıları gibi, gerçek dünyanın ana hatlarının çözüldüğü, uyanınca kaybolabilen aldatıcı gece hayaletlerinin yaklaştığı günün alacakaranlık zamanını tercih ederler. Baladın konusu zamanı sıkıştırıyor çünkü hayat çabuk geçiyor, olaylar aralıklı olarak ilerliyor. Aynı zamanda karakterler uzay mesafesini akıl almaz bir hızla aştıkları için aksiyon alanı da daralmaktadır.
Terimler ve kavramların edebi ansiklopedisi bize baladın şu yorumunu verir: Ballad (Fransız baladı, Prov. balada'dan - dans şarkısı)
- 1. 14.-15. yüzyıl Fransız şiirinin sağlam bir biçimi: aynı kafiyeli 3 kıta (8 heceli bir ayet için ababbcbc, nakaratlı 10 heceli bir ayet için ababbccdcd ve son yarım kıta - bir “parsel” muhataplara hitap etmek). Kuzey Fransız dansı "baleta" ile Provence-İtalyan yarı kanzonunun kesişmesinden geliştirildi.
- 2. 14.-16. yüzyıl İngiliz-İskoç halk şiirinin lirik-epik türü. tarihi (daha sonra muhteşem ve günlük) konular hakkında - sınır savaşları, halk hakkında efsanevi kahraman Robin Hood - genellikle trajedi, gizem, sarsıntılı anlatım ve dramatik diyaloglarla.
V.E. Halizev Edebiyat Teorisi'nde de lirik-destana ait baladdan söz eder. Balad kavramının böyle bir tanımı bilimsel literatürde verilmektedir. Buna, bu türün T.I. tarafından verilen bir tanımını ekleyebiliriz. Vorontsova, “Lirik nitelikteki resimsel ve anlatı baladlarının kompozisyon ve anlamsal yapısı” başlıklı makalesinde: “Baladın boyutu küçüktür, konusu, doruk noktası ve sonu olan olayları anlatır. Bu, baladın destansı doğasını gösterir. Konusu gerçek dışıdır, semboliktir, uzay ve zamanda açıkça tanımlanmamıştır. R.V. Jezuitova, "Romantizm Çağında Balad" başlıklı makalesinde "Baladın aynı zamanda olay örgüsünün felsefi yorumuna da yöneldiğini, yapısının iki boyutlu doğasıyla karakterize edildiğini, ipuçları verildiğinde" diyor. gizemli güçler bir kişinin üzerinde yoğunlaşmak. Bu araştırmacıya göre, “romantizm çağında balad türünün ana yapısal eğilimleri, dramatizasyon başlangıcının güçlendirilmesinde, akut bir çatışma durumunun seçilmesinde, zıt karakter oluşumunun kullanılmasında, nispeten küçük bir uzay-zamansal aralıkta balad eylemi. Aynı zamanda balad, didaktiği ve ahlakileştirmeyi reddederek yoğun bir şekilde lirizmin yeni ilkelerini oluşturur.
VV Baladlarla ilgilenen bilim adamlarından Znamenshchikov, "Rus Baladının Tür Özellikleri Sorunu Üzerine" başlıklı makalesinde bu türün temel özelliklerine değiniyor. Ona göre, “bir edebi türkünün şiirselliğini incelerken folklorun bazı hükümlerinden faydalanılabilir. Edebi bir balad için, bir halk türküsünün belirli tür işaretleri tartışılmazken, diğerleri değiştirilir (örneğin, "tek çatışma ve özlülük"); edebi baladın yalnızca kendine özgü özellikleri vardır. Estetik kategorilerde zaten ortak noktalar mevcut. "Trajik" ve "harika" imajına dayanmaktadır.
Folklorun destansı türler sistemine dahil olan halk türküsü, destansı bir eser inşa etme kurallarına uyar. Destansı ortamı, karakterlerin duygularını doğrudan ifade etme yollarını zorlaştırıyor. Olayın öyküsünün ve tasvirinin birleştiği, eylemin diyalojik bir gelişim biçimi ortaya çıkar. Diyalogda karakterlerden birinin başrolü hissediliyor. Halk türkünün yapısında bu, tek bir temayı korurken ikinci karakterin ifadelerinin değişkenliğinde kendini gösterir ("gizli" sorgulama; bu eğilimin tutarlı bir şekilde uygulanmasıyla doğrudan sorular ortaya çıkar).
Edebi balad aynı zamanda çabaları çatışmanın gelişimini belirleyen ana karakteri de vurgular. İkinci karakter görünmeyebilir. Ana karakterin eylemlerinin motivasyonu, yeni araçların kullanılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar: diyaloglaştırılmış bir monolog ortaya çıkar, dolayısıyla karakterlerin kendi kendini karakterize etmesi. Şu anda Zhukovsky, yazarın karakterlerin özelliklerini azaltıyor.
Çalışma açıkça iki eşit olmayan bölüme ayrılmıştır: aksiyonun gelişimi ve final (doruk ve sonuç). Zaman ve mekan bakımından birbirlerine karşıttırlar. Sonu sizi önceki hikayeyi yeniden düşünmeye zorluyor. Başlangıçta önemsiz gibi algılanan olaylar, anlamsal ve duygusal zenginlik kazanır. Baladın bu yapısında, görünüşe göre, balad estetiğinin trajik yöneliminin tezahürü yansıtılıyor. Yazarı olmayan bir halk türküsü, trajediyi geri döndürülemez hale getirir (yazarın müdahalesinin dışlandığı dramatik eserlerde olduğu gibi). Edebi bir baladda yazar, katılımıyla aksiyonun gerilimini hafifletebilir - bazen Zhukovsky bunu yapar ("Svetlana", "Alina ve Alsim").
Gerek edebiyatta gerekse halk türküleriçatışma genellikle "yüksek" ve "düşük" kahramanların çatışmasıyla tanımlanır. Kural olarak, işin yapısında "düşük" karakter özellikle hareketlidir. Başka bir dünyanın karakterleriyle "tanıdık temasa" girmesi için ona verilir. Fantezinin ortaya çıkışıyla birlikte hareketliliği daha da belirgin hale geliyor: yalnızca o "daha yüksek" güçlerin etkisini deneyimliyor. Ana karakterin hareketleri türkünün mekanını ve zamanını belirler.
Balad genellikle olay örgüsüne uygun mekansal yerelleştirmeler atar. Halk türkülerindeki sonuç genellikle "halkın önünde" gerçekleşir. İfade, fantezinin, "öteki dünya güçlerinin" müdahalesinden kaynaklanıyorsa, eylem mümkün olan yere - tarlaya, ormana - aktarılır.
Aynı zamanda, olay örgüsü kolayca ayrı bölümlere - sahnelere bölünür. Bu bölünme zamansal değişimlerle pekiştirilir. Her sahnede zamanın akışı da değişiyor. Örneğin sonuç kısmında zaman sıkıştırılmıştır.
Ballad zamanı her zaman tek yönlüdür. Edebi türkülerde paralel tasvirler vardır ancak geçmişe dönüş yoktur. Ancak karakterler, klasisizmin dramaturjisinde olduğu gibi geçmiş olaylar hakkında konuşabilirler. Böylece karakterlerin durumu açıklanır ve daha ileri eylemler motive edilir: Balad, "metnin arkasında" kalan olaylar zincirinin son halkası olarak görünür.
Balad türü, kendi sanatsal yasalarına, kendi duygusal atmosferine, çevredeki gerçekliğe dair kendi vizyonuna sahip olan spesifik ve şiirsel (sözde balad) bir dünyanın varlığıyla karakterize edilir. Efsane, gelenek, inanç prizmasından kırılan tarihe, kahramanlığa, fanteziye, hayata dayanır.
Destansı başlangıç, belirgin bir olay-anlatı olay örgüsünün ve nesnel bir kahramanın varlığıyla ilişkilidir. Olay örgüsü genellikle tek çatışma ve tek olaydan oluşur, bu anlamda balad hikayeye yaklaşır. Aynı zamanda, balad olay örgüsünün özgünlüğü, yalnızca bir düzyazı eserindeki olay örgüsüne kıyasla daha fazla genellemede değil, aynı zamanda olay örgüsünün özel bir kültünde de yatmaktadır. büyük harf. Gerçek şu ki, baladın olay örgüsü ve kompozisyon temeli sıradan bir olay değil, istisnai bir durumdur, balad eylemini gündelik gerçeklik dünyasının sınırlarının ötesine, efsanevi fantezi dünyasına taşıyan olağanüstü bir olaydır. Bu olay ballad aksiyonunun özüdür. Bu anlamda olay örgüsü karakter olarak romansal anlatıdan ziyade mitolojik anlatıya daha yakındır. Bu nedenle türkü, tarihi hikâyelere, halk efsanelerine ve inanışlara yönelir. Baladdaki tarihselcilik koşulludur, yani biraz mitolojik bir karaktere sahiptir.
Balad eylemi, özel bir özlülük, hızlılık, olayın gelişiminin dinamizmi, yazarın ve okuyucunun bireye, çoğunlukla en yoğun anlara olan ilgisinin odağında kendini gösteren parçalanma ile karakterize edilir.
Baladda lirik bir kahraman yoktur; hikaye dışarıdan bir gözlemcinin bakış açısından gelir. Baladın tür yapısının lirik başlangıcı şu şekilde ilişkilidir: duygusal ruh hali yazarın tasvir edilen döneme ilişkin duygusunu yansıtan ve şairin lirik öz farkındalığını ifade eden anlatı. Sanatçının olaya karşı aktif tutumu, baladın tüm duygusal atmosferinde kendini gösterir, ancak genellikle en çok baladın başlangıcında veya sonunda kendini gösterir.
Baladın tür yapısının dramatik başlangıcı, aksiyonun yoğunluğuyla ilişkilidir. Aslında her balad küçük bir dramdır. Altta yatan çatışma her zaman son derece dramatiktir. Baladın çatışmasının olay örgüsünün sonucu olan sonuç, yalnızca beklenmedik derecede muhteşem değil, aynı zamanda çoğu zaman trajiktir. Baladların draması bir dereceye kadar korku ve dehşet atmosferiyle de ilişkilidir; bu atmosfer olmadan geleneksel romantik balatın sanatsal doğasını hayal etmek genellikle imkansızdır.
Bazen dramatik başlangıç o kadar güçlü bir şekilde ifade edilir ki, bu nedenle yazarın hikayesi bir kenara itilir veya tamamen monolog ve hatta diyalojik bir anlatım biçimiyle değiştirilir ("Lyudmila", "Orman Kralı", "Smalholm Kalesi").
Tüm sorun yelpazesinin belki de en asıl sorun kişilik ve kader arasındaki çatışmadır. Romantik bir Rus baladında adalet fikri ortaya çıkıyor: Kahraman kaderin emirlerine uymazsa cezalandırılır. Balad kahramanı çoğu zaman bilinçli olarak kadere meydan okur, tüm tahminlere ve önsezilere rağmen ona direnir.
V. A. Zhukovsky'nin eserinde balad türünün özellikleri
V. A. Zhukovsky, Rus okuyucuyu Batı Avrupa romantiklerinin en sevilen türlerinden biri olan baladla tanıştırdı. Ve balad türü Rus edebiyatında Zhukovsky'den çok önce ortaya çıkmış olsa da, ona şiirsel çekicilik veren ve onu popüler yapan oydu. Üstelik türkü türünün poetikasını romantizmin estetiğiyle birleştirdi ve bunun sonucunda türkü türü romantizmin en karakteristik göstergesine dönüştü.
Balad nedir? Peki bu tür tam olarak neden Zhukovsky'nin ilgisini çekti? Bir balad, ağırlıklı olarak kahramanca-tarihi veya fantastik nitelikteki kısa şiirsel bir hikayedir. Baladdaki belirgin olay örgüsünün sunumu lirik olarak renklendirilmiştir. Zhukovsky, yalnızca beşi orijinal, geri kalanı çeviri ve düzenleme olmak üzere 39 balad yazdı.
19. yüzyılın başı. Zhukovsky hayatta hayal kırıklığına uğrar, ruhu kız arkadaşıyla yerine getirilmemiş mutluluktan muzdariptir. İlk yıllar toplumsal eşitsizliğin acısını sürekli hissediyor. Sürekli sosyal sorunlarla karşı karşıyadır. Bu, iki açıdan algılamaya zorlandığı bir Decembrist hareketidir: hem birçok Decembrist'in arkadaşı ve çevrelerinden kişiler olarak, hem de yakın bir saray mensubu olarak. Kraliyet Ailesi. Bütün bunlar Zhukovsky'yi akut sorunların etik çözümü yolunu izlemeye itti. Zhukovsky, ballad çalışmasının en başından beri ahlaki açıdan saf bir kişilik için savaştı.
Onun türkülerinin ana teması suç ve ceza, iyilik ve kötülüktür. Baladların değişmez kahramanı, ahlaki kısıtlamaları bir kenara bırakan ve tamamen bencil bir hedefe ulaşmayı amaçlayan kişisel iradesini yerine getiren güçlü bir kişiliktir. Aynı adı taşıyan Sau-ti baladının orijinal çevirisi olan "Warwick" baladını hatırlayalım. Warwick, tahtın yasal varisi olan yeğenini öldürerek tahtı ele geçirdi. Ve bunların hepsi Warwick'in hüküm sürmek istemesi yüzünden.
Zhukovsky'ye göre suç, bireysel tutkulardan kaynaklanıyor: hırs, açgözlülük, kıskançlık, bencil kendini onaylama. Adam kendini dizginleyemedi, tutkulara yenik düştü ve ahlaki bilincinin zayıfladığı ortaya çıktı. Tutkuların etkisi altında kişi ahlaki görevini unutur. Ancak baladlardaki asıl şey hala bir suç eylemi değil, sonuçlarıdır - bir kişinin cezalandırılması. Zhukovsky'nin baladlarındaki suçlu, kural olarak insanlar tarafından cezalandırılmaz. Ceza kişinin vicdanından gelir. Yani "Smalholm Kalesi" baladında kimse baronun katilini ve karısını cezalandırmadı, gönüllü olarak manastırlara gidiyorlar çünkü vicdanları onlara eziyet ediyor. Ancak manastır hayatı onlara ahlaki bir rahatlama ve teselli de getirmiyor: Karısı üzgün, dünya onun için değerli değil ve baron "insanlardan çekiniyor ve sessiz." Suç işleyerek kendilerini hayatın mutluluklarından ve sevinçlerinden mahrum bırakırlar.
Ancak suçluda vicdan uyanmadığında bile ceza yine kendisine gelir. Zhukovsky'ye göre, sanki hayatın derinliklerinden geliyor. Aç yoksullarla birlikte ahırı yakan ve aç toprakları açgözlü farelerden kurtardığını alaycı bir tatminle düşünen açgözlü Piskopos Gatton'da vicdan sessizdir ("Tanrı'nın Piskopos Üzerine Yargısı" şarkısı).
"Zhukovsky'nin baladlarındaki doğa adildir ve suç için intikam işlevini kendisi üstlenir: Tahtın küçük varisinin battığı Avon Nehri kıyılarından taştı, taştı ve suçlu Warwick öfkeli bir şekilde boğuldu. dalgalar.Fareler bir savaş başlattı Piskopos Gatton'a karşı çıktı ve onu öldürdü.,
Balad dünyasında doğa, kötülüğü kendi içine almak, onu korumak istemez, yok eder, onu varlık dünyasından sonsuza kadar uzaklaştırır. Zhukovsky'nin balad dünyası, hayatta çoğu zaman iyiyle kötü arasında bir düello olduğunu savunuyor. Sonunda iyi, yüksek ahlaki prensip her zaman kazanır), Zhukovsky'nin JjbcV pp'si adil bir cezadır. Şair, kötü bir eylemin mutlaka cezalandırılacağına inanıyor. Ve Zhukovsky'nin baladlarındaki en önemli şey ahlaki yasanın zaferidir.
Aşka adanmış baladlar Zhukovsky'nin eserleri arasında özel bir yere sahiptir: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian arp" ve diğerleri. Şair için burada asıl mesele, aşkta bir trajedi yaşayan aşık bir adama güven vermek, doğru yola koymaktır. Zhukovsky burada ayrıca bencil arzuların ve tutkuların dizginlenmesini talep ediyor.
Sonra talihsiz Lyudmila, tutkuya, sevgilisiyle ne pahasına olursa olsun mutlu olma arzusuna kapıldığı için acımasızca kınanır. Aşk tutkusu ve damadı kaybetmenin acısı onu o kadar kör eder ki diğer insanlara karşı ahlaki yükümlülüklerini unutur. Zhukovsky, romantik yollarla, her şeye rağmen kişinin kendi mutluluğuna yönelik bu bencil arzunun bir kişi için ne kadar mantıksız ve hatta tehlikeli olduğunu kanıtlamaya çalışıyor:
Tabut, açık;
dolu dolu yaşamak;
Çift kalp
sevmemek.
Kederden çılgına dönen Lyudmila böyle haykırıyor. Tabut açılır ve ölü adam Lyudmila'yı kollarına alır. Kahramanın dehşeti korkunç: taşa dönüyorlar, gözleri kararıyor, kanları soğuyor. Ve mantıksız bir şekilde reddettiği hayatı yeniden kazanmak zaten imkansız. Ancak Zhukovsky'nin korkunç şarkısı hayat dolu. Şair tercih ediyor gerçek hayat kişiye ağır bir test göndermesine rağmen.
"Svetlana" baladı konu itibarıyla "Lyudmila"ya yakın ama aynı zamanda tamamen farklı. Bu balad, Alman şair G. A. Burger "Lenora"nın baladının ücretsiz bir düzenlemesidir. Kızın damadı nasıl merak ettiğini anlatıyor: çok ileri gitti ve uzun süredir haber göndermiyor. Ve aniden kehanetin ilham verdiği büyüleyici bir rüyada belirir. Darling gelini evlenmeye çağırır, kar fırtınasında çılgın atların üzerinde dörtnala koşarlar. Ancak damat bir anda ölü bir adama dönüşür ve gelini adeta mezara sürükler. Ancak her şey iyi biter: Uyanış gelir, damat gerçekte canlı görünür ve arzu edilen neşeli düğün gerçekleştirilir. Zhukovsky orijinalden çok uzaklaşarak baladın içine ulusal bir Rus tadı katıyor: "Epifani akşamı", işaretler ve geleneklerdeki kehanetin bir tanımını içeriyor:
Bir zamanlar Epifani Arifesi
Kızlar tahmin etti:
Kapının arkasında ayakkabı.
Ayaklarını çıkarıp fırlatmak
Pencerenin altında kar otu
dinlendi, beslendi
Sayılan tavuk tanesi,
Yanan balmumu boğuldu
Temiz su dolu bir kapta
Altın yüzük taktılar
zümrüt küpeler,
Beyaz tahtaları dağıtın
Ve kasenin üzerinde uyumlu bir şekilde şarkı söylediler
Şarkılar itaatkardır.
Şair, terliğin, zümrüt küpelerin ve altın yüzüğün önemli olduğu çekici ve zarif bir kız çocuğu dünyasını yeniden üretiyor.
Balad sadece genç bir yaratığın hayatından bir bölümü anlatmakla kalmadı, aynı zamanda onu sundu. iç dünya. Baladın tamamı hayatla, hem iç hem de dış hareketle, bir tür kız gibi telaşla dolu. ruh dünyası Svetlana da hareket dolu. Daha sonra vaftiz oyunlarını reddeder ve falcılara katılmayı kabul eder; korkuyor ve istenen haberi almayı umuyor ve bir rüyada aynı duyguların üstesinden geliyor: korku, umut, kaygı, güven .. damada. Duyguları son derece gergin, duyumları ağırlaşıyor, kalbi her şeye tepki veriyor. Balad hızlı bir ritimle yazılmıştır: Balad atları yarışıyor, kız ve damat onların üzerinde yarışıyor ve kızın kalbi kırılıyor.
"Svetlana" baladı ve renkleri ilginç. Metnin tamamı beyazla kaplanmıştır: her şeyden önce, ilk satırlardan görüntüsü hemen ortaya çıkan kar, Svetlana'nın hayalini kurduğu kar, kızak üzerinde kar fırtınası, her yerde kar fırtınası. Ayrıca bu, kehanet sırasında kullanılan beyaz bir eşarp, beyaz masa örtüsüyle kaplı bir masa, kar beyazı bir güvercin ve hatta ölü adamı örten karlı bir çarşaftır. Beyaz renk, kahramanın adıyla ilişkilidir: Svetlana, ışık ve: pi-nvrodno - beyaz ışık. Zhukovsky burada Beyaz renkşüphesiz saflığın ve masumiyetin sembolüdür.
Baladdaki ikinci zıt renk siyah değil, oldukça karanlıktır: aynada karanlıktır, atların koştuğu mesafe karanlıktır. Korkunç türkü gecesinin, suç ve ceza gecesinin siyah rengi bu türküde yumuşatılıyor ve parlıyor.
Böylece, Beyaz kar, karanlık gece ve mum ışığının veya gözlerin parlak noktaları - bu "Svetlana" baladındaki bir tür romantik arka plandır.
Yine de baladın çekiciliği, aşık genç Svetlana'nın imajındadır. Korkuları dağıldı, hiçbir şeyden suçlu değil. Ancak şair, ahlaki ilkelerine sadık kalarak gençleri dua destanlarının kötülüğü konusunda uyardı. İlahi takdire olan inanç, hayata olan inanca dönüşür:
Gülümse güzelim
Baladıma
Çok büyük harikaları var.
Çok az stok.
İşte balladlarım:
« En iyi arkadaş bu hayatta biz -
İnşaatçının durgun sularının kutsaması:
Burada talihsizlik sahte bir rüyadır;
Mutluluk bir uyanıştır."
Böylece, V. A. Zhukovsky'nin en iyi ve ana baladları örneğini kullanarak, balad türünün temel ilkelerini analiz etmeye çalıştık.Zhukovsky'den sonra Rus yazarların aktif olarak bu türe yöneldiği söylenmelidir: bu A. S. kehanet Oleg"(1822) ve M. Yu. Lermontov "Zeplin" (1828), "Denizkızı" (1836) ve A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Zamanla tür, çok sayıda parodiye yol açan klişeler edindi: Kozma Prutkov'un (1854) "Alman Baladı", Schiller'in Zhukovsky "Şövalye Togenvorg" tarafından çevrilen baladının bir parodisidir. 1886'da VI. tarafından birkaç balad parodisi yazıldı. Solovyov: "Vizyon", "Gizemli Sexton".
Ballad: türün tarihi ve özellikleri
Balad- mitlerden temaların ve kahramanların sıklıkla kullanıldığı, tarihsel veya gündelik nitelikte belirgin bir olay örgüsüne sahip lirik-destansı şiirsel bir çalışma.
"Baladı" terimi Provence kelimesinden gelir ve "dans şarkısı" anlamına gelir. Baladlar Orta Çağ'da ortaya çıktı. Baladlar köken olarak efsanelerle, halk efsaneleriyle ilişkilendirilir, bir hikayenin ve bir şarkının özelliklerini birleştirirler. hakkında birçok balad Halk kahramanı Robin Hood adı İngiltere'de XIV-XV yüzyıllarda vardı.
Balad, duygusallık ve romantizm şiirindeki ana türlerden biridir. Baladlardaki dünya gizemli ve esrarengiz görünür. Açıkça tanımlanmış karakterlere sahip parlak karakterlerdir.
Edebi balad türü Robert Burns (1759-1796) tarafından yaratıldı. Şiirinin temeli sözlü halk sanatıydı.
Edebi baladların merkezinde her zaman bir kişi vardır, ancak bu türü seçen 19. yüzyıl şairleri, bir kişinin gücünün her zaman tüm soruları cevaplamayı, kendi kaderinin egemen efendisi olmayı mümkün kılmadığını biliyorlardı. Bu nedenle, edebi baladlar genellikle ölümcül bir kaderle ilgili bir olay örgüsü şiiridir, örneğin Alman şair Johann Wolfgang Goethe'nin "Orman Kralı" baladı.
Rus balad geleneği, hem orijinal baladları ("Svetlana", "Aeolian arp", "Aşil" ve diğerleri) yazan hem de Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott'u tercüme eden Vasily Andreevich Zhukovsky tarafından yaratıldı. Toplamda Zhukovsky 40'tan fazla balad yazdı.
Alexander Sergeevich Puşkin, "Peygamber Oleg'in Şarkısı", "Damat", "Boğulan Adam", "Kuzgun Kuzgun'a Uçuyor", "Zavallı Bir Şövalye Yaşadı ..." gibi baladlar yarattı. Ayrıca "Batı Slavlarının Şarkıları" döngüsü balad türüne atfedilebilir.
Mikhail Yuryevich Lermontov'un ayrı baladları var. Bu Deniz Prensesi Seydlitz'den gelen zeplin.
Balad türü Alexei Konstantinovich Tolstoy tarafından da çalışmalarında kullanılmıştır. Baladlarını kendi antik çağ destanlarının ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" ve diğerleri) temalarına göre adlandırıyor.
A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov, şiirlerinin tüm bölümlerine balad adı verildi ve bu terim daha özgürce kullanıldı. "Deneyimler" adlı eserinde Bryusov, bir baladdan bahsederken, geleneksel lirik-epik türdeki baladlarından yalnızca ikisine işaret ediyor: "Bertha'nın Kaçırılması" ve "Kehanet".
Vl. Soloviev ("Gizemli Sexton", "Şövalye Ralph'in Sonbahar Yürüyüşü" ve diğerleri) tarafından bir dizi komik balad-parodi bırakıldı.
20. yüzyılın çalkantılı olayları, edebi balad türünü bir kez daha hayata geçirdi. E.Bagritsky'nin "Karpuz" şarkısı, devrimin çalkantılı olaylarını anlatmasa da, tam olarak devrimden, o zamanın romantizminden doğmuştur.
Bir tür olarak baladın özellikleri:
bir olay örgüsünün varlığı (bir doruk noktası, bir olay örgüsü ve bir sonuç vardır)
gerçek ve fantastik kombinasyonu
romantik (sıradışı) manzara
gizem motifi
olay örgüsü diyalogla değiştirilebilir
özlülük
lirik ve destansı başlangıçların birleşimi
I. Andronnikov. "Neden bu kadar incindim ve bu kadar üzgünüm ...". Ve düşüncenin zayıfladığını somurtkan bir şekilde gizledin ve dudaklarında bir gülümsemeyle bize çıktın. Ölümsüz ve her zaman genç bir şair. Şairin çocukluğu. Arakcheev. Yalnızlık, kasvetli ve boğucu bir dönemin, erken yetimliğin yarattığı sosyal olarak koşullanmıştır. "Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin." "Boş endişeleri bırak." "Sararma alanı çalkalandığında." Doğayla ilgili. Anavatan hakkında. Amaç: Lermontov'un çalışmalarının kökenlerinin ne olduğunu anlamak. "Kendine güvenme..." Felsefi Şiirler. “Vatanımı seviyorum ama garip bir aşkla…”.
"V.A. Zhukovsky şarkısı Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky şarkısı "Svetlana". Karakteristik özellikler balad türü. Bir arsa temelinin varlığı, bir arsa. Ahlaki sonuç. Gergin, dramatik, gizemli veya fantastik bir hikaye. Uzay ve zamanın sembolik karakteri. Açıklama Sonuç Eylemin geliştirilmesi Doruğa Ayrılma. 9. sınıfta edebiyat dersi Yazar: Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Kirpitneva L.B. A. S. Puşkin. Çoğu zaman (ancak mutlaka değil) bir folklor unsurunun varlığı.
"Gogol Ölü Canlar Dersi" - Hikaye. A.P. Çehov. Masal. Bilgimizi kontrol edelim. Svetly, 2009. Bölüm? 9. sınıf edebiyat dersi. A. S. Puşkin. Ders planı. Bir tabloyla çalışmak. Roman. Seyahat notları.
"Dante Alighieri" - Aşk ... Yaşam ve iş. Son yıllar. Dante Alighieri. Hedef. Doğum. @ OU ortaokul No. 23, Rybinsk şehri, Yaroslavl bölgesi, 2007. Alighieri'nin yaşam aşkının adı neydi? Dante Alighieri'nin yaşadığı yıllar... Yaratıcılık. Çalışmalar. Dante hangi yılda ülkeden sürgüne ve ölüm cezasına çarptırıldı? Mayıs veya Haziran 1265'te Floransa'da doğdu. Sert cümle. Dünya şöhreti.
"S.P. Sysoy" - Annemin söylediği her şeyi hatırlıyorum ve başka türlü yaşayamam. S. Sysoy. "Bütün yerli topraklardan daha ılıman." Askerler, sevgili ülkelerinin zaferine olan sarsılmaz inançla düşmana karşı ileri yürüdüler. "Dualarım ve sevgim." Sen bana kaderin hediyesisin, Narin güllerin kokusu. "Aşk, kader ve sonsuzluk hakkında, "Anavatan adıyla hatırlanır." Şiirsel bir metnin analiz ve yorumlanması ilkelerini incelemek.
"Tyutchev ve Fet" - Şiirde başka hangi duygular ifade ediliyor? Her şair nasıl bir insandır? "Ne gece ama!" 9. sınıf Her şiirin şiir dilinin özellikleri nelerdir? Eserlerde şiirsel düşüncenin temasını, fikrini, kompozisyonunu, hareketini düşünün. Önümüzde iki manzara çizimi var. Yazma zamanına dikkat edin. Şiir okumak. Şiiri okuduktan sonra ne gibi duygular hissediyorsunuz? F.I. Tyutchev'in "Yaz Akşamı" ve A.A. Fet'in "Ne Gece" şiirlerinin karşılaştırmalı analizi.
