Niekedy môže mať jedna fotografia hodnotu 1000 slov. Talentovaní fotografi to vedia a vedia, ako cez túto úžasnú formu umenia preniknúť do našich sŕdc. Umenie fotografie nás uchvacuje už mnoho rokov.
Dnes máme prístup k technológiám, ktoré dokážu zhotoviť aj obyčajné fotografie krásne obrázky. Používame fotoeditory, kupujeme najnovšie digitálne fotoaparáty a skvelý fotopapier, ako je tento www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, do plotra. Na tento matný papier dostaneme dobré obrázky a môžeme ich vytlačiť na plotri. Ale aby ste sa stali skutočne talentovaným fotografom, potrebujete niečo viac. Zoznam najpopulárnejších fotografov všetkých čias a ich najznámejších fotografií.
12 FOTOGRAFIÍ
Jay Maisel je známy súčasný fotograf, ktorý sa stal populárnym vďaka svojim jednoduchým, no originálnym fotografiám. Aj keď nepoužíva sofistikované osvetlenie, dokáže zachytiť živé a nádherné zábery.
2. Červená stena a lano - Jay Maisel. 
Brian Duffy bol slávny britský módny fotograf 60. a 70. rokov. Svojho času stratil záujem o fotografovanie a popálil sa najviac jeho diela, no potom sa mu vrátila láska k fotografii.
Brassai je pseudonym Gyulu Halasa, slávneho fotografa, ktorý sa preslávil fotografovaním Obyčajní ľudia. Jeho zábery sú vyjadrením čistých citov a emócií.
Annie Leibovitz sa špecializuje na portréty. Fotografka sa preslávila vďaka spolupráci s Vanity Fair a magazínom Rolling Stone. Jej úžasné fotografie celebrít z nej robia najvyhľadávanejšieho fotografa celebrít.
Jerry Welsmann je známy svojimi kolážami. V Jerryho práci nie je ani štipka Photoshopu. To všetko je výsledkom majstra tmavej komory.
Robert Capa je známy svojimi vojnovými fotografiami. Slúžil v piatich vojnách: španielska občianska vojna, druhá čínsko-japonská vojna, druhá svetová vojna, arabsko-izraelská vojna a prvá vojna vo Vietname.
pred 2 rokmi pred 2 rokmi
Čas: 100 najvplyvnejších fotografií všetkých čias
144
144 bodov
Americký magazín Time predstavil 100 najvplyvnejších fotografií všetkých čias.
Novinári, fotografi, redaktori a historici z celého sveta strávili takmer tri roky výberom fotografií pre projekt a uskutočnili tisíce rozhovorov s autormi fotografií, ich priateľmi, rodinnými príslušníkmi a ľuďmi na nich.
Každá fotografia je doplnená podrobným príbehom o jej vzniku.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Foto: 100photos.time.comPlod, 18 týždňov, Lennart Nilsson, 1965
Foto: 100photos.time.com "Muž, ktorý zastavil tanky"... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Foto: 100photos.time.com Ikonická fotografia neznámeho rebela, ktorý stál pred kolónou čínskych tankov.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Foto: 100photos.time.com Veľkosť Zeme, William Anders, 1968
Foto: 100photos.time.com Hrdinská gerila, Alberto Korda, 1960
Foto: 100photos.time.com Fotografia Ernesta Che Guevaru v čiernom barete je uznávaná ako symbol 20. storočia, najznámejšia a najviac reprodukovaná fotografia na svete. Bola urobená 5. marca 1960 v Havane počas spomienkovej slávnosti za obete výbuchu La Coubre.
Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Foto: 100photos.time.com Salvador Dalí, Philippe Halsman, 1948
Foto: 100photos.time.com Hviezdna selfie na Oscaroch, Bradley Cooper, 2014
Foto: 100photos.time.com Muhammad Ali a Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Foto: 100photos.time.com Obed na vrchole mrakodrapu, 1932
Foto: 100photos.time.com Fotografia amerického fotografa Charlesa Clydea Ebbetsa z roku 1932 počas Veľkej hospodárskej krízy. Je právom považovaná za jednu z najlepších fotografií na svete a za symbol industrializácie 20. storočia. Zobrazuje 11 robotníkov, ktorí sedia v rade na oceľovom nosníku vo veľkej výške, bez ochranných sietí, nenútene obedujú a klebetia medzi sebou – akoby ich to nič nestálo. 260 metrov nad ulicami New Yorku v čase nezamestnanosti však strašilo ľudí menej ako hlad. V Rockefellerovom centre prebiehala výstavba, bolo to na 69. poschodí.
Vankúšová bitka, Harry Benson, 1964
Foto: 100photos.time.com Pohľad z okna Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, približne 1826
Foto: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce ako prvý (v roku 1820) našiel spôsob, ako zafixovať obraz získaný v camere obscura pomocou asfaltového laku ako fotocitlivej látky. Tento proces nazval „heliografia“ (v preklade z gréčtiny „kreslený svetlom“).
V roku 1826 pomocou svetelných lúčov získal kópiu rytiny, čím položil základy reprodukčnej techniky. V tom istom roku 1826 Niépce nasmeroval cameru obscuru z okna dielne na strechy susedných budov a získal, hoci nejasný, nemenný svetelný vzor.
Výslednú fotografiu možno len ťažko nazvať vydarenou. Jeho dôstojnosť však nie je určená jasnosťou obrazu, ale úplne iným kritériom: sériovým číslom. Ona je prvá. Prvá fotografia na svete. A v tomto zmysle je nielen úspešná, ale úplne na nezaplatenie. A ako všetky prvé veci, aj ona je odsúdená na večný život.
Samotný Joseph Niepce, ako sa patrí na všetkých veľkých vynálezcov, zomrel v chudobe.
Stále bez názvu film #21, Cindy Sherman, 1978
Foto: 100photos.time.com Deň D, Robert Capa, 1944
Foto: 100photos.time.com Piliere stvorenia, NASA, 1995
Foto: 100photos.time.com Dovima so slonmi, večerné šaty od Diora, Cirque d'Hiver, Paríž, august 1955, Richard Avedon
Foto: 100photos.time.com Hladomor v Somálsku, James Nachtwey, 1992
Foto: 100photos.time.com vzadu zatvorené dvere, Donna Ferrato, 1982
Foto: 100photos.time.com Tvár AIDS, Therese Frare, 1990
Foto: 100photos.time.com Prvá fotografia telefónu, Philippe Kahn, 1997
Foto: 100photos.time.com Falling Man, Richard Drew, 2001
Foto: 100photos.time.com Deň víťazstva nad Japonskom na Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Foto: 100photos.time.com Najznámejší bozk na svete nakrútil Albert Eisenstadt na Times Square počas osláv Dňa víťazstva nad Japonskom 14. augusta 1945. Počas preplnených hlučných slávností sa Eisenstadt nestihol opýtať na mená predmetov fotografie, a preto na dlhú dobu zostali neznámi. Až v roku 1980 sa podarilo zistiť, že zdravotná sestra na fotografii bola Edith Shaneová. Meno námorníka je ale stále záhadou – 11 ľudí uviedlo, že to boli oni, no nevedeli to dokázať.
Toto povedal Eisenstadt o momente natáčania: „Videl som námorníka, ktorý bežal po ulici a chytil akékoľvek dievča, ktoré bolo v jeho zornom poli. Nezáležalo mu na tom, či bola stará alebo mladá, tučná alebo chudá. Bežal som pred ním s mojou Leicou, ktorá sa mi obzerala cez plece, no nepáčila sa mi žiadna z fotiek. Potom som zrazu videl, ako schmatol niekoho v bielom. Otočil som sa a nakrútil moment, keď námorník pobozkal sestričku. Keby mala na sebe tmavé šaty, nikdy by som ich nefotil. Ako keby námorník bol v bielej uniforme. Urobil som 4 fotky za pár sekúnd, ale len jedna ma uspokojila.“
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Foto: 100photos.time.com Kôň v pohybe, Eadweard Muybridge, 1878
Foto: 100photos.time.com Havária vzducholode Hindenburg, Sam Shere, 1937
Foto: 100photos.time.com Fotoreportér Sam Sheir sledoval, ako Hindenburg pristál a pracovníci zaistili kotviace laná. Zrazu uvidel jasný záblesk, zdvihol fotoaparát a stlačil tlačidlo bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik. V nasledujúcom momente ho silný výbuch zhodil na zem a on spustil kameru. Sheir urobil jednu jedinú fotografiu, no práve tá sa stala symbolom havárie Hindenburgu a práve tej sa dostalo pochybnej slávy, že sa stala „prvou fotografiou na svete, ktorá zaznamenáva haváriu lietadla“.
Pokusy o JFK, rám 313, Abraham Zapruder, 1963
Foto: 100photos.time.com Situačná miestnosť, Pete Souza, 2011
Foto: 100photos.time.com Padajúci vojak, Robert Capa, 1936
Foto: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Foto: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Foto: 100photos.time.com Matka migrantov, Dorothea Lange, 1936
Foto: 100photos.time.com Fotografia je najznámejšia ako matka migrantka alebo podľa titulku novinového článku, v ktorom bola prvýkrát uverejnená – „Pozrite sa jej do očí“. V Kongresovej knižnici má však táto fotografia nasledujúci popis: „Nedostatný zberač hrachu z Kalifornie. Vek 32 rokov. Matka siedmich detí. Nipomo, Kalifornia"
Babe Says Goodbye, Nat Fein, 1948
Foto: 100photos.time.com Dievča v továrni na bavlnu, Lewis Hine, 1908
Foto: 100photos.time.com Gándhí a kolovrat, Margaret Bourke-White, 1946
Foto: 100photos.time.com Margaret Bourke-White mala vzácnu príležitosť odfotografovať Mahátmu Gándhího, ideologického vodcu Indie a jednu z najznámejších a najvznešenejších osobností 20. storočia.
Bourke-White sa musel na fotenie dôsledne pripravovať, pretože Gándhí bol veľmi pedantný: nemal rád jasné svetlo, takže dobré osvetlenie bolo neprijateľné a nedalo sa s ním hovoriť (bol to jeho deň ticha). Pred fotografovaním sa tiež musela naučiť točiť pomocou kolesa. Všetky tieto skúšky a prekážky prekonala bez zaváhania.
V procese získavania tejto nesmrteľnej fotografie Mahátmu Gándhího utrpel Bourke-White množstvo neúspechov. Pri prvom aj druhom pokuse mala technické problémy: praskla jedna žiarovka blesku a ďalší rám bol prázdny, pretože zabudla vložiť doštičku do fotoaparátu.
Ale napriek vlhkému indickému podnebiu v tomto čase a prekonaniu zlého zdravia zostala pokojná a jej tretí pokus bol úspešný. Margaret triumfálne odišla s touto nádhernou fotografiou Gándhího a jeho kolovratu.
Táto významná fotografia sa stala jedným z jeho najlepších portrétov, ľahko rozpoznateľných po celom svete. O necelé dva roky neskôr bol zabitý. Bourke-White týmto portrétom zvečnil podobu Mahátmu Gándhího pre celý svet.
Lochnesská príšera, neznámy autor, 1934
Foto: 100photos.time.com 12. novembra 1933 urobil istý Hugh Gray z kopcov neďaleko Foyers prvú známu fotografiu monštra – mimoriadne nekvalitný rozmazaný obraz istej postavy v tvare písmena S. Gray potvrdil informáciu o vzhľad stvorenia a odborníci z Kodaku po kontrole negatívov vyhlásili, že sú pravé.
Povstanie v Sowete, Sam Nzima, 1976
Foto: 100photos.time.com Severná Kórea, David Guttenfelder, 2013
Foto: 100photos.time.com Dives, Andres Serrano, 1987
Foto: 100photos.time.com Rakva, Tami Silicio, 2004
Foto: 100photos.time.com Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904
Foto: 100photos.time.com Terror Wars, Nick Ut, 1972
Foto: 100photos.time.com Slepá žena, Paul Strand, 1916
Foto: 100photos.time.com Vztýčenie vlajky nad Ríšskym snemom, Jevgenij Khaldej, 1945
Foto: 100photos.time.com „Prapor víťazstva nad Ríšskym snemom“ (v iných zdrojoch – „Červený prápor nad Ríšskym snemom“) je názov fotografií zo série fotografií sovietskeho vojnového korešpondenta Jevgenija Khaldeja, ktoré vznikli na streche chátrajúcej budovy nacistického parlamentu. Fotografie sú široko používané na ilustráciu víťazstva Sovietsky zväz vo Veľkej Vlastenecká vojna. Fotografie z tejto série patria medzi najrozšírenejšie fotografie druhej svetovej vojny.
Horiaci mních, Malcolm Browne, 1963
Foto: 100photos.time.com Malcolm Brown fotografoval vietnamského mnícha Thich Quang Duca, ktorý sa upálil na protest proti neľútostnému prenasledovaniu budhistov vládnuci režim. Fotografia chytila srdcia a mysle miliónov ľudí na celom svete.
Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839
Foto: 100photos.time.com Louis Daguerre urobil prvú fotografiu inej osoby v roku 1838. Fotografia Boulevard du Temple zobrazuje rušnú ulicu, ktorá sa javí ako opustená (rýchlosť uzávierky 10 minút, takže nie je žiadny pohyb), s výnimkou jednej osoby v ľavej dolnej časti fotografie (viditeľná pri priblížení).
Iracké dievča na kontrolnom stanovišti, Chris Hondros, 2005
Foto: 100photos.time.com Invázia do Prahy, Josef Koudelka, 1968
Foto: 100photos.time.com Pár v kabátoch z mývala, James VanDerZee, 1932
Foto: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Foto: 100photos.time.com Najslávnejšia fotografia jedného z najslávnejších a najuznávanejších britských politikov vznikla za celkom zábavných okolností. Ako viete, Churchill sa nikdy nerozlúčil so svojou cigarou, a to ani na fotografiách. A keď k nemu prišiel fotograf Yusuf Karsh na fotenie, nechystal sa podviesť sám seba. Yusuf najprv jemne položil popolník pred premiéra, ten ho však ignoroval a fotograf musel povedať „prepáčte, pane“ a sám si vzal Churchillovu cigaru.
„Keď som sa vrátil k fotoaparátu, vyzeral, akoby ma chcel zožrať,“ spomínal neskôr Karsh, autor jedného z najvýraznejších portrétov všetkých čias.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Foto: 100photos.time.com Krvavá sobota, H.S. Wong, 1937
Foto: 100photos.time.com Poprava v Saigone, Eddie Adams, 1968
Foto: 100photos.time.com Muž s kapucňou, seržant Ivan Frederick, 2003
Foto: 100photos.time.com Smútok, Dmitri Baltermants, 1942
Foto: 100photos.time.com Fotografia z druhej svetovej vojny, ktorú urobil sovietsky fotoreportér Dmitrij Baltermants v januári 1942 na Kryme a následne si získala celosvetovú slávu. Fotografia zobrazuje scénu popravy civilistov nemeckými okupantmi: ľudia šokovaní smútkom kráčajú po poli a medzi mŕtvolami ležiacimi v snehu hľadajú príbuzných.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Foto: 100photos.time.com Yosemitská kamenná katedrála, Carleton Watkins, 1861
Foto: 100photos.time.com Vztyčovanie vlajky nad Iwo Jimou, Joe Rosenthal, 1945
Foto: 100photos.time.com Jednu z najznámejších fotografií druhej svetovej vojny urobil 23. februára 1945 Joe Rosenthal. Šesť príslušníkov americkej armády zavesí americkú vlajku na vrch Suribachi, najvyšší bod veľmi malého ostrova, o ktorý sa bojuje už viac ako mesiac.
Zaujímavé je, že moment zachytený na fotografii nebol prvým vztýčením vlajky v tomto bode. Hora bola dobytá pred dvoma hodinami a práve vtedy boli na ňu umiestnené „hviezdy a pruhy“. Ale vlajka bola malá a rozhodli sa ju nahradiť výraznejšou. Tento moment zachytil Joe Rosenthal, ktorý si touto fotografiou zabezpečil nielen Pulitzerovu cenu, ale dokázal aj existenciu námornej pechoty, o ktorej účinnosti sa vtedy pochybovalo.
Traja z fotografovaných vojakov potom zomreli v bojoch na ostrove, ktoré pokračovali ešte mesiac a tri dni po vztýčení vlajky. A traja preživší sa vďaka tejto fotografii stali celebritami v štátoch. Vlajka prežila a teraz je uložená v múzeu námornej pechoty, roztrhaná a ošúchaná.
Mesačný svit na rybníku, Edward Steichen, 1904
Foto: 100photos.time.com Farebnú fotografiu The Pond Moonlight z roku 1904 urobil Edward Steichen. Aj keď farebná fotografia bola vynájdená až v roku 1907, Edward farebná fotografia už v roku 1904. To sa mu podarilo vďaka použitiu niekoľkých vrstiev fotocitlivej gumy. Cena fotografie sa odhaduje na 2 928 000 dolárov.
Ruka pani Roentgenovej, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Foto: 100photos.time.com Kritika, Weegee, 1943
Foto: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopoja pre zvuk policajnej sirény; vlastným menom Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - americký fotoreportér, majster kriminálnej kroniky. Tvorca špeciálneho žánru dokumentárnej fotografie, zachytávajúcej nočný New York v rokoch 1930-1950. Syn prisťahovaleckého rabína z Ruská ríša. V 40. rokoch 20. storočia pracoval v Hollywoode, najmä so Stanleym Kubrickom. Ovplyvnil mnohých vynikajúcich fotografov 20. storočia vrátane Andyho Warhola.
Židovský chlapec sa vzdáva vo Varšave, autor neznámy, 1943
Foto: 100photos.time.com Hladujúce dieťa a sup, Kevin Carter, 1993
Foto: 100photos.time.com Kovboj, Richard Prince, 1989
Foto: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Foto: 100photos.time.com Androgyne (6 mužov + 6 žien), Nancy Burson, 1982
Foto: 100photos.time.com Loď bez úsmevu, Eddie Adams, 1977
Foto: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Foto: 100photos.time.com Los Angeles, slávny dom prípadovej štúdie č. 22, ktorú postavil architekt Per König (1925-2004) v roku 1960.
Fotografia bola urobená gimbal kamerou Sinar vo formáte 4" x 5" s použitím režimu dvojitej expozície - najprv bol dlhý čas uzávierky na zachytenie svetla mesta a hlavne slávneho Sunset Boulevard a nakoniec blesk na získanie dobrý pohľad na modely v štúdiu a vnútrajšok samotnej budovy.
Trolejbus, New Orleans, Robert Frank, 1955
Foto: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Foto: 100photos.time.com Mníchovský masaker, Kurt Strumpf, 1972
Foto: 100photos.time.com 99 centov, Andreas Gursky, 1999
Foto: 100photos.time.com Poprava v Iráne, Jahangir Razmi, 1979
Foto: 100photos.time.com Predseda Mao pláva v Yangtze, neznámy autor, 1966
Foto: 100photos.time.com Americká gotika, Gordon Parks, 1942
Foto: 100photos.time.com V roku 1928 sa šestnásťročný Gordon Parks presťahoval k svojej staršej sestre v St. Paul v Minnesote. Ale čoskoro sa kvôli hádkam s manželom svojej sestry ocitol na ulici. Zarábal si na živobytie, ako sa len dalo – hral na klavíri vo vychýrenom verejnom dome, robil pomocníka čašníka a hral o drobné v basketbalovom tíme. Koncom tridsiatych rokov sa Parks začal zaujímať o fotografiu. Táto činnosť postupne prerástla zo záľuby do talentu a profesionality. Vo veku 29 rokov vytvoril svoju prvú profesionálnu fotografiu, ktorej dal názov „American Gothic“ (Americká gotika).
Haag, Erich Salomon, 1930
Foto: 100photos.time.com Údolie tieňa smrti, Roger Fenton, 1855
Foto: 100photos.time.com Vidiecky lekár, W. Eugene Smith, 1948
Foto: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Foto: 100photos.time.com Záchrana pred požiarom. Kolaps, Stanley Forman, 1975
Foto: 100photos.time.com Priehrada Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Foto: 100photos.time.com Brian Ridley a Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Foto: 100photos.time.com Za Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson vlastní koncept „rozhodujúceho momentu“ vo fotografii
Hubový oblak nad Nagasaki, poručík Charles Levy, 1945
Foto: 100photos.time.com Fotografia vznikla 9. augusta 1945 z jedného z amerických bombardérov po zhodení atómovej bomby na mesto Nagasaki. Celkový počet počet obetí bol 80 tisíc ľudí. O tri dni skôr atómová bomba spadol na japonské mesto Hirošima. Výbuch zabil 166-tisíc ľudí. Atómové bombardovanie Hirošimy a Nagasaki sú jediné dva príklady bojového použitia jadrových zbraní v histórii ľudstva.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Foto: 100photos.time.com Americká herečka, tanečnica a speváčka. Slávna fotografia v plavkách jej počas druhej svetovej vojny priniesla slávu ako jednej z najpôvabnejších dievčat tej doby. Túto fotografiu neskôr zaradil časopis Life do svojho zoznamu „100 fotografií, ktoré zmenili svet“.
Allendeho posledný stánok, Luis Orlando Lagos, 1973
Foto: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Foto: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, približne 1888
Foto: 100photos.time.com Najnebezpečnejšia ulica v New Yorku.
Gorila v Kongu, Brent Stirton, 2007
Foto: 100photos.time.com Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970
Foto: 100photos.time.com Smrť Nedy, neznámy autor, 2009
Foto: 100photos.time.com Hitler na nacistickej prehliadke, Heinrich Hoffmann, 1934
Foto: 100photos.time.com Skok k slobode, Peter Leibing, 1961
Foto: 100photos.time.com Zomrel z Antietamu, Alexander Gardner, 1862
Foto: 100photos.time.com V roku 1862 Matthew Brady predstavil výstavu fotografií z bitky na rieke v New Yorku. Antietam s názvom The Dead of Antietam. Verejnosť, zvyknutá dozvedieť sa o vojne z novín a zidealizovaných obrazov bitevných maliarov, bola šokovaná.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Foto: 100photos.time.com Tretia trieda, Alfred Stieglitz, 1907
Foto: 100photos.time.com Fotografia „The Steerage“ sa stala všeobecne známou štyri roky po svojom vzniku, po tom, čo ju Stieglitz v roku 1911 zverejnil vo svojej publikácii „Camera Work“, venovanej jeho vlastným fotografiám v „novom štýle“. V roku 1915 pretlačil tento obrázok vo veľkom meradle pomocou heliogravúry na pergamen a japonský papier, aby ho zaradil do svojho posledného časopisu.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Foto: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Foto: 100photos.time.com Bosna, Ron Haviv, 1992
Foto: 100photos.time.com Muž na Mesiaci, Neil Armstrong, NASA, 1969
Foto: 100photos.time.com
Páčilo sa? Zdieľajte so svojimi priateľmi!
144
V súčasnosti existuje len jeden spôsob, ako zbohatnúť, stať sa slávnym a zapísať sa do histórie ako fotograf – robiť čokoľvek, len nie fotografovanie. Pred sto rokmi ste sa mohli ľahko stať skvelým fotografom, pretože existovali dva kľúčové predpoklady:
A. fotografovanie bolo zložité, problematické a málo známe remeslo;
b. Postupne sa objavovali a zavádzali technológie, ktoré umožňovali reprodukovať fotografie v novinách a (o niečo neskôr) vo farebných časopisoch.
To znamená, že slávny okamih prišiel, keď ste po stlačení spúšte pochopili, že tento rám uvidia milióny. Tieto milióny však ešte nevedeli, že môžu robiť to isté, keďže na internete neexistovali žiadne digitálne fotoaparáty typu point-and-shoot, plná automatizácia a výpisy fotografií. No a talent, samozrejme. Nemáte konkurenciu!
Za zlatú éru fotografie možno považovať polovicu minulého storočia. Mnohí z umelcov uvedených na našom zozname však patria do iných vzdialených a moderných období.
Helmut Newton, Nemecko, 1920-2004
O niečo viac ako skvelý a slávny módny fotograf s veľmi, veľmi nezávislým chápaním toho, čo je erotika. Bol veľmi žiadaný takmer všetkými lesklými časopismi, predovšetkým Vogue, Elle a Playboyom. Zomrel vo veku 84 rokov po tom, čo v plnej rýchlosti narazil autom do betónového múru.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Boh čiernobielych portrétov, zaujímavý aj tým, že ponorením sa do jeho galérií nájdete kohokoľvek. Fotografie tohto brilantného newyorského Žida majú úplne všetko. Hovorí sa, že Richard urobil svoju prvú fotografiu vo veku deviatich rokov, keď malý chlapec náhodou zachytil Sergeja Rachmaninova vo svojom objektíve.
Henri Cartier-Bresson, Francúzsko, 1908-2004
Vynikajúci fotorealista, jeden z patriarchov fotoreportáže a zároveň neviditeľný muž: mal citlivo vyvinutý dar byť viditeľný pre tých, ktorých fotografoval. Najprv študoval za umelca, kde sa u neho vyvinula túžba po svetelnom surrealizme, ktorá sa potom hmatateľne vtlačila do jeho fotografií.
Sebastian Salgado, Brazília, 1944
Tvorca takmer fantastických obrazov, vlastne prevzatých zo skutočného sveta. Salgado bol fotoreportér, ktorého priťahovali najmä anomálie, nešťastia, chudoba a ekologické katastrofy – no aj takéto jeho námety očaria svojou krásou. V roku 2014 o ňom režisér Wim Wenders nakrútil film s názvom „Soľ zeme“ (špeciálna cena na filmovom festivale v Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Fotoreportér, známy snáď všetkým, čím sa môže fotoreportér presláviť – od kanonických vojnových fotografií až po výrazné a dojemné portréty veľkých a Obyčajní ľudia. Nižšie je uvedený príklad záberov z relácie s časopisom Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francúzsko, 1928-1991
Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – je čoraz aktuálnejšia a modernejšia.
Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Emigrant z východnej Európy, teraz veľká klasika pouličnej a kriminálnej fotografie. Mužovi sa podarilo doraziť k akémukoľvek incidentu v New Yorku – či už išlo o požiar, vraždu alebo banálny masaker – rýchlejšie ako iní paparazzi a často aj polícia. Jeho fotografie však okrem najrôznejších mimoriadnych situácií zobrazujú takmer všetky aspekty života v najchudobnejších štvrtiach metropoly. Noir film Naked City (1945) bol natočený podľa jeho fotografie, Stanley Kubrick študoval na jeho fotografiách a sám Weegee je spomínaný na začiatku komiksového filmu Watchmen (2009).
Alexander Rodčenko, ZSSR, 1891-1956
Rodčenko, priekopník sovietskeho dizajnu a reklamy, je zároveň priekopníkom konštruktivizmu. Vylúčený zo Zväzu umelcov za odklon od ideálov a štýlu socialistického realizmu, ale našťastie to neprišlo do táborov - zomrel prirodzenou smrťou na úsvite Chruščovovho „topenia“.
Irving Penn, USA, 1917-2009
Majster portrétneho a módneho žánru. Je známy množstvom svojich typických trikov - napríklad fotografovaním ľudí v rohu miestnosti alebo na najrôznejších šedých asketických pozadích. Slávny heslová fráza: "Aj fotografia torty môže byť umenie."
Anton Corbijn, Holandsko, 1955
Najprominentnejší rockový fotograf na svete, ktorého vzostup začal ikonickými fotografiami a videoklipmi pre Depeche Mode a U2. Jeho štýl je ľahko rozpoznateľný – silné rozostrenie a atmosférický šum. Corbijn tiež režíroval niekoľko filmov: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (s Georgeom Clooneym) a The Most nebezpečná osoba"(podľa románu Le Carré). Ak si na Googli vyhľadáte známe fotky Nirvany, Metallicy alebo Toma Waitsa, je takmer 100% šanca, že Corbijnove sa objavia ako prvé.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z najúspešnejších módnych fotografov na svete, ktorý sa stal obzvlášť populárnym v roku 1992 po vydaní Madonninej fotoknihy „Sex“. Považovaný za objaviteľa mnohých hviezd na mólach ako Naomi Campbell, Linda Evangelista či Amber Valletta.
Diane Arbus, USA, 1923-1971
Jej skutočné meno je Diana Nemerová a svoje miesto vo fotografii našla v práci s tými najnepeknejšími ľuďmi – čudákmi, trpaslíkmi, transvestitmi, slabomyseľnými... najlepší možný scenár- s nudistami. V roku 2006 vyšiel životopisný film Fur, v ktorom si Nicole Kidman zahrala úlohu Diany.
David LaChapelle, USA, 1963
Majster popovej fotografie („pop“ v dobrom slova zmysle) LaChapelle najmä nakrúcal videá pre Britney Spears, Jennifer Lopez a Christinu Aguileru, takže jeho štýl pochopíte nielen z fotografií.
Marc Riboud, Francúzsko, (1923-2016)
Autor najmenej tuctu „epochových výtlačkov“: pravdepodobne ste už miliónkrát videli, ako hippie dievča prináša sedmokrásku na hlaveň pušky. Riboud precestoval celý svet a je najviac uctievaný pre svoje portfólio nakrúcania v Číne a Vietname, hoci nájdete aj jeho scény zo života Sovietskeho zväzu. Zomrel vo veku 93 rokov.
Elliott Erwitt, Francúzsko, 1928
Francúz s ruskými koreňmi, preslávený ironickým a absurdným pohľadom na náš nepokojný svet, ktorý je na jeho statických fotografiách veľmi dojímavý. Nedávno začal vystavovať aj v galériách pod menom André S. Solidor, čo v skratke znie „zadok“.
Patrick Demarchelier, Francúzsko/USA, 1943
Stále žijúci klasik módnej fotografie obohatil tento žáner o mimoriadne komplexnú prepracovanosť. A zároveň znížil zakázaný stupeň očarujúceho overdressingu, ktorý bol pred ním štandardom.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Majster rozprávkových zápletiek s veľmi silným nábojom dôvtipu, zrozumiteľným aj pre hlupákov, ktorí majú ďaleko od hyperglamouru. Čo nie je prekvapujúce, keďže lesbička Annie začínala ako štábna fotografka magazínu Rolling Stone.
Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.
Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948
Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno to Halsmana motivovalo. Možno sa v tej dobe inšpiroval Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť na fotke, možno chcel do fotografie preniesť surrealizmus... V každom prípade potreboval ateliér, dodatočné zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov. ktorý špliechal vodu z vedierok, ukľudňoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a samozrejme aj samotný Salvador Dalí.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Poradenstvo: Nebojte sa robiť veľké množstvo berie - jeden z nich bude určite úspešný.
Irving Penn a jeho "Dievča v posteli", 1949
Napriek zjavnej jednoduchosti na prvý pohľad je táto fotografia očarujúca. Nieje to? Áno, možno, celú prácu tohto skvelého fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, ten pohľad ma fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A vedel sprostredkovať túto fascináciu témou fotografie ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.
"Dievča v posteli", Irving Penn, 1949
Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.
Richard Avedon a jeho "Judy", 1948
Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. Ale niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrý fotograf, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942
Keď hovoríme o skvelých fotografoch a ich dielach, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Snake River.
Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície pre fotografiu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón v rozmedzí od čiernej až po bielu.
Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942
Poradenstvo: dokonca pracovať s digitálny fotoaparát Neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.
Henry Cartier-Bresson
Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nemôžeme predstierať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy „Rozhodujúci moment“ a „Imaginárna realita“ v anglickom vydaní.
Poradenstvo: Ak čakáte na správny okamih, nepremeškajte ho!
Alfred Eisenstadt a jeho „Deň víťazstva na Times Square“
Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ktorý sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A nezáleží na tom, že fotografia je rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.
"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je priekopníkom digitálna fotografia. Jeho slávne citáty:
- Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
- Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, urobím fotku.
- Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
- Keď sa objavila fotografia, zrodil sa nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
- Nezáleží na tom, aký typ fotoaparátu máte. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
- Ste to len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
- Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy svojimi portrétmi prominentov politikov. Príbeh tejto fotografie je nezvyčajný. Po prejave v dolnej komore parlamentu britský premiér vošiel do rokovacej sály a videl fototechniku. Dovolil urobiť len jednu fotografiu a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vytiahol mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a urobil fotografiu.
Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta dokázal navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, podmanivý portrét, ktorý živo odhaľuje vnútornú silu britského premiéra.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.
Guyon Mili
Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ vo fotografiách a efektu zamrznutého okamihu. Možno práve kvôli Mili si získali obľubu svetelné maľby. Guyon cvičil rôznych oblastiach, neustále experimentovať. Jedna vec však zostala rovnaká. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu okamihu.
"Pablo Picasso ovláda maľovanie svetlom." Guyon Mili, 1949
Poradenstvo: Nezabúdajte, že fotografia je viac než len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.
William Smith
Tohto novinárskeho fotografa sme sa rozhodli spomenúť na konci článku z nejakého dôvodu. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Práve keď dosiahnem najvyšší bod majstrovstva, v diaľke sa objaví ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."
William Smith "Doktor Ceriani so zraneným dieťaťom", 1948
Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale dušou.
Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte diela známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.
30. októbra 2009, 17:49Tieto fotografie pozná každý človek, ktorý je ešte viac či menej oboznámený s históriou fotografie. Áno, práve umenie, pretože pri pohľade na ne pochopíte, že tu viac ako kedykoľvek predtým fotograf vystúpil z rámca vonkajšieho pozorovateľa, do ktorého ho núti jeho objektív, stal sa Umelcom, teda prehodnotil realitu a nechal ju. prejsť cez seba. Tu nevidíme ani tak objektívny odraz reality, ako jej subjektívne hodnotenie dané autorom. Každá z týchto fotografií má svoj vlastný príbeh... „Federálni vojaci, ktorí padli v prvý deň bitky pri Gettysburgu v Pensylvánii“ Jeden z prvých vojnových fotoreportérov Matthew Brady bol známy ako tvorca daggerotypií Abrahama Lincolna a Roberta E. Lee. Brady mal všetko: kariéru, peniaze, vlastný biznis. A toto všetko (aj svoj vlastný život) sa rozhodol riskovať tým, že s fotoaparátom v rukách bude nasledovať armádu severanov. Keď Brady len o vlások unikol zajatiu hneď v prvej bitke, na ktorej sa zúčastnil, trochu stratil svoj vlastenecký zápal a začal posielať asistentov do prvej línie. Počas niekoľkých rokov vojny urobil Brady a jeho tím viac ako 7 000 fotografií. To je celkom pôsobivé číslo, najmä ak vezmeme do úvahy, že na vytvorenie jednej fotografie bolo potrebné vybavenie a chemikálie umiestnené v krytom vozni ťahanom niekoľkými koňmi. Nie je veľmi podobný bežným digitálnym fotoaparátom typu point-and-shoot? Fotografie, ktoré pôsobili na bojisku ako doma, mali veľmi ťažkú auru. Avšak práve vďaka nim mohli obyčajní Američania po prvý raz vidieť trpkú a krutú vojenskú realitu nezahalenú džingoistickými heslami. 
"Výstrel vraha Johna F. Kennedyho..."„Oswalda odviedli von. Chytím fotoaparát. Polícia brzdí tlak obyvateľov mesta. Oswald urobil niekoľko krokov. Stlačím spúšť. Len čo sa ozvali výstrely, opäť som stlačil spúšť, no môj blesk sa nestihol dobiť. O prvú fotku som sa začal báť a po dvoch hodinách som išiel fotky vyvolať.“ – Robert H. Jackson Fotografia, ktorá zvýšila stávku pre fotoreportérov. "Pláž Omaha, Normandia, Francúzsko" Vojnový fotoreportér Robert Capa povedal, že ak sú vaše fotografie zlé, znamená to, že ste neboli dosť blízko miesta činu. A vedel, o čom hovorí. Jeho najznámejšie fotografie vznikli ráno 6. júna 1944, keď spolu s prvými pešími oddielmi kráčal v deň vylodenia spojencov na breh v Normandii. Po tom, čo sa Capa dostal pod paľbu, bol nútený ponoriť sa s fotoaparátom pod vodu, aby sa vyhol guľkám. Sotva sa zachránil životom. Zo štyroch filmov, ktoré fotograf nakrútil v deň hroznej bitky, sa zachovalo len 11 snímok – zvyšok beznádejne poškodil starší laborant, ktorý v zhone exponoval takmer všetok materiál (ako sa neskôr ukázalo, bol pokúsiť sa vyvolať filmy pred vydaním posledného čísla časopisu Life). Je iróniou, že práve táto chyba pri vyvolávaní filmu dala niekoľkým existujúcim fotografiám ich povestný „surrealistický“ vzhľad (časopis Life vo svojich komentároch k fotografiám chybne naznačil, že sú „trochu rozostrené“). O päťdesiat rokov neskôr sa režisér Steven Spielberg pri natáčaní scény vylodenia v Normandii z filmu Zachráňte vojaka Ryana pokúsil obnoviť efekt fotografií Roberta Capu odstránením ochrannej fólie zo šošoviek fotoaparátu, aby sa vytvoril efekt „rozmazania“. "Vražda Viet Congu veliteľom saigonskej polície" Spravodajský fotograf AP Eddie Adams raz napísal: „Fotografia je najmocnejšou zbraňou na svete. Veľmi výstižný citát na ilustráciu jeho vlastného života – v roku 1968 jeho fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale v konečnom dôsledku zmenila aj pohľad Američanov na to, čo sa deje vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň bolo ním a jeho stúpencami zastrelených veľa neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštauráciu, ktorú otvoril každý deň vo Virgínii. deň bol napadnutý vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život. "Zabil muža v putách," povedal Eddie Adams, "a ja som ho zabil svojím fotoaparátom." 
"Smrť Omaira Sanchez" 13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia). Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa získala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne vďaka fotografii malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy zaborené do betónovej konštrukcie domu. Záchranári sa pokúšali odčerpať bahno a vyslobodiť dieťa, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie. Fotografia vznikla niekoľko hodín pred smrťou. Fotograf – Frank Fournier. 
"Portrét Churchilla" 27. január 1941: Winston Churchill išiel do fotografického štúdia na Downing Street 10, aby si nechal urobiť niekoľko portrétov, ktoré demonštrujú svoju odolnosť a odhodlanie. Jeho pohľad však, nech sa deje čokoľvek, bol príliš uvoľnený – s cigarou v rukách, skvelý človek v žiadnom prípade nezodpovedal obrazu, ktorý chcel fotograf Yousuf Karsh dosiahnuť. Pristúpil k veľkému politikovi a prudkým pohybom mu vytiahol cigaru priamo z úst. Výsledok je o niečo vyšší. Churchill sa nahnevane pozrie na fotografa, ktorý na oplátku stlačí spúšť. Ľudstvo tak dostalo jeden z najznámejších portrétov Winstona Churchilla. Dve fotografie zobrazujúce obrovskú zmenu v živote v Spojených štátoch. 
Potraviny Len pár rokov pred „veľkou hospodárskou krízou“ v Spojených štátoch. Obchody sú preplnené rybami, zeleninou a ovocím. Fotografia bola urobená v Alabame, neďaleko železnice. "Matka migrantov" Vďaka legendárnej fotografke Dorothei Langeovej bola Florence Owen Thompson dlhé roky doslova zosobnením Veľkej hospodárskej krízy. Lange urobil fotografiu počas návštevy tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, keď chcel ukázať svetu odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch. Dorothein životný príbeh sa ukázal byť rovnako atraktívny ako jej portrét. V 32 rokoch už bola matkou siedmich detí a vdovou (manžel zomrel na tuberkulózu). Keďže sa jej rodina ocitla prakticky bez peňazí v pracovnom tábore pre vysídlených ľudí, jedla hydinové mäso, ktoré sa deťom podarilo zastreliť, a zeleninu z farmy – rovnakým spôsobom, akým žilo ďalších 2 500 pracovníkov tábora. Zverejnenie fotografie malo za následok výbuch bomby. Thompsonov príbeh, ktorý sa objavil na obálkach najuznávanejších publikácií, vyvolal okamžitú odozvu verejnosti. Správa IDP okamžite poslala jedlo a základné potreby do tábora. Bohužiaľ, v tom čase už Thompsonovci opustili svoj domov a nedostali nič z štedrosti vlády. Treba poznamenať, že v tom čase nikto nepoznal meno ženy zobrazenej na fotografii. Len štyridsať rokov po zverejnení tejto fotografie, v roku 1976, sa Thompsonová „odhalila“ tým, že poskytla rozhovor jednému z ústredných novín. 
"ústup"Ústup americkej námornej pechoty v roku 1950 kvôli neľudským mrazom. Počas kórejskej vojny generál MacArthur precenil svoje schopnosti a bol absolútne presvedčený o úspechu kampane. Takto si myslel až do protiútoku čínskych vojsk, po ktorom vyslovil svoju slávnu vetu: „Ustupujeme! Pretože ideme zlým smerom!" 
"Hladomor v Sudáne" Autor fotografie Kevin Carter dostal za svoju prácu v roku 1994 Pulitzerovu cenu. Karta zobrazuje sudánske dievča zohnuté od hladu. Čoskoro zomrie a veľký kondor v pozadí je na to pripravený. Fotografia šokovala celý civilizovaný svet. Nikto, vrátane fotografa, nevie o pôvode dievčaťa. Odfotil sa, dravca odohnal a sledoval, ako dieťa odchádza. Kevin Carter bol členom Bang Bang Clubu, štyroch neohrozených fotožurnalistov, ktorí cestovali po Afrike a hľadali fotografické senzácie. Kevin Carter bol odsúdený do zabudnutia celou čitateľskou verejnosťou, pretože keď sa ho opýtali, či vzal toto dievča do výdajne potravín, odpovedal, že je len posol, ktorý prináša správy, a pomáhanie nepatrí do jeho kompetencie. Dva mesiace po prevzatí ceny Carter spáchal samovraždu. Možno ho prenasledovali strašné spomienky na to, čo videl v Sudáne. "The Monster of Loch Ness" alebo "The Chirurg's Photograph" Táto fotografia sa tiež nazýva „Fotografia chirurga“. Táto rozmazaná fotografia, urobená v apríli 1934, je známa po celom svete. Počas 60 rokov to podnietilo tie najneuveriteľnejšie špekulácie o živej fosílnej jašterici, ktorá dnes žije v škótskom jazere Loch Ness, dalo podnet k mnohým fámam a dohadom, iniciovalo niekoľko podmorských expedícií a dalo vznik celému turistickému priemyslu v malom škótskom mestečku. . Takto to pokračovalo až do roku 1994, kým adoptívny syn autora falzifikátu Christian Sperling verejnosti neoznámil, že jeho nevlastný otec Marmaduke Wetherell, ktorého najal denník London Daily Mail, aby pátral po veľkom zvierati, ho nenašiel a rozhodol sa urobte túto falošnú fotografiu s pomocou Christianovho nevlastného syna a syna Iana. Je to Ian, kto je skutočným autorom fotografie. "Nessie" bola navrhnutá na rýchla oprava a na hladine ho podopierala hračkárska ponorka a protizávažie z dosák. Aby bol príbeh dôveryhodnejší, podvodníci presvedčili miestneho chirurga Roberta Kennetha Wilsona, aby sa označil za autora fotografie. 
"Riadka na ryžu" Medzi zimou 1948 a jarou 1949 cestoval Henry Cartier Bresson so svojím fotoaparátom do Pekingu, Šanghaja a ďalších miest. Táto fotografia bola urobená v Nanjingu. Na fotografii je rad hladujúcich ľudí, ktorí kupujú ryžu. "Gándhí a jeho kolovrat". Jeden z najvplyvnejších ľudí 20. storočia, Gándhí, sa nerád fotografoval, no v roku 1946 ho spisovateľke Life Staff Margaret Bork-Whiteovej umožnili odfotiť ho pred kolovratom, symbolom tzv. boj za nezávislosť Indie. Predtým, ako sa fotografka mohla zúčastniť fotenia, musela sa sama naučiť používať kolovrat - to boli požiadavky Gándhího sprievodu. Po prekonaní tejto prekážky mala Margaret prekonať ešte dve. Najprv sa ukázalo, že bolo zakázané hovoriť s Gándhím - mal len „deň ticha“, ktorý tradične strávil bez toho, aby sa s nikým rozprával. A keďže neznášal ostré svetlo, Margaret smela urobiť len tri fotografie (v sprievode troch bleskových žiaroviek). Problémom bola aj veľmi vlhká atmosféra Indie, ktorá negatívne ovplyvňovala stav fotoaparátu, takže prvé dve fotky boli nepodarené, no tretí záber dopadol výborne. Bol to on, kto formoval imidž Gándhího pre milióny ľudí. Fotografia sa stala posledným portrétom Gándhího počas jeho života – o dva roky neskôr bol zavraždený. "Dali Atomicus" Philip Haltzman bol jediným fotografom, ktorý si urobil kariéru fotografovaním ľudí...vo vzduchu. Tvrdil, že keď subjekt skočí, nevedomky odhalí svoje skutočné, vnútorné ja. S týmto tvrdením nemožno súhlasiť pri pohľade na fotografiu Salvadora Dalího s názvom „Dal? Atomicus“. 6 hodín, 28 zoskokov, miestnosť plná asistentov vyhadzujúcich do vzduchu vedro s vodou a nahnevané mačky – tak sa zrodila táto fotka. V pozadí fotografie je Dalího nedokončené surrealistické majstrovské dielo „Leda Atomica“. Haltzman chcel naliať mlieko, nie vodu, z vedra, ale v povojnovom období to bolo príliš odmietavé voči potravinám. Haltzmanove fotografie skákajúcich celebrít sa objavili na minimálne siedmich obálkach magazínu Life a dali vzniknúť novému typu portrétov – bez doteraz obligátnej statickej snímky. „Einstein vyplázne jazyk“ Možno sa právom pýtate: "Naozaj táto fotografia zmenila svet?" Einstein urobil revolúciu v r jadrovej fyziky a kvantovej mechaniky a táto fotografia zmenila postoj k Einsteinovi aj vedcom vo všeobecnosti. Faktom je, že 72-ročného vedca už unavovalo neustále obťažovanie zo strany tlače, ktoré ho otravovalo v areáli Princetonu. Keď ho po stotisícikrát požiadali, aby sa usmial do kamery, namiesto úsmevu ukázal vyplazený jazyk do kamery Arthura Sayssa. Tento jazyk je jazykom génia, a preto sa fotografia okamžite stala klasikou. Teraz si Einsteina budú navždy pamätať a považovať ho za veľký originál – vždy! "Telo Che Guevary" násilník? sociopat? Maják socializmu? Alebo, ako ho nazval existencialista Jean-Paul Sartre, „najdokonalejší muž nášho storočia“? Bez ohľadu na váš uhol pohľadu, Ernesto „Che“ Guevara je už dlho patrónom revolucionárov po celom svete. Bezpochyby je to legendárny muž a tento status mu nepridelil život, ale jeho vlastná smrť. Národná armáda (vycvičená a vybavená americkými jednotkami a CIA), nespokojná s Cheovým úsilím o presadzovanie revolúcie medzi chudobným a utláčaným obyvateľstvom Bolívie, zajala a popravila Che Guevaru v roku 1967. Ale predtým, než jeho telo pochovali do tajného hrobu, zhromaždili sa atentátnici okolo ho, pózuje pre inscenovanú fotografiu. Armáda chcela svetu dokázať, že Che je mŕtvy, dúfajúc, že jeho politické hnutie zomrie s ním. Obozretní kati Che Guevarovi predvídali obvinenia, že fotografia bola sfalšovaná, amputovali mu ruky a konzervovali ich vo formaldehyde. Zabitím človeka však bolívijskí predstavitelia nevedomky o ňom zrodili legendu. Fotografia, ktorá obletela svet, sa nápadne podobala na renesančné obrazy Ježiša z kríža. Cheova tvár je strašidelne pokojná a jeho vrahovia sa predvádzajú pred kamerou, jeden z nich ukazuje na ranu v tele Che Guevaru. Alegorický význam fotografie okamžite pochopili Cheovi priaznivci a prišli so sloganom „Che je nažive!" Vďaka tejto fotografii zostane Che Guevara navždy v pamäti ako mučeník, ktorý zomrel za socialistické myšlienky. "Dirigible Hindenburg" Výbuch vzducholode Hindenburg v roku 1937 samozrejme nie je potopením Titanicu ani černobyľskou tragédiou 20. storočia. Z 97 ľudí na palube ich zázračne prežilo 62. Počas pristávania na letisku Lakehurst v štáte New Jersey po lete z Nemecka vybuchol nemecký Zeppelin Hindenburg. Plášť vzducholode bol naplnený vodíkom a nie bezpečným inertným héliom, pretože Američania v tom čase už odmietli predať tento plyn potenciálnemu nepriateľovi: blížila sa nová svetová vojna. Akciu nakrúcalo 22 fotografov. Po incidente sa vzducholode už nepovažovali za bezpečnú a rozvinutú formu dopravy. Táto fotografia zaznamenala koniec vývoja konštrukcie vzducholodí. "Údolie hadej rieky" Mnoho ľudí verí, že éru fotografie možno rozdeliť na dve časti: pred Anselom Adamsom a po Anselovi Adamsovi. V „predadamovskej“ ére sa fotografia vôbec nepovažovala za samostatné umenie. Fotografie pomocou rôzne manipulácie vyzerali ako maľby. Adams sa snažil vyhnúť akejkoľvek manipulácii s fotografiami a vyhlásil fotografické umenie za „poéziu reality“. Svojimi dielami dokázal hodnotu „čistého fotografického umenia“. V ére pomerne kompaktných ručných fotoaparátov sa tvrdohlavo držal objemných zariadení a staromódnych veľkoformátových fotoaparátov. Adams ukázal Američanom krásu ich národnej povahy. V roku 1936 urobil sériu fotografií a poslal ich do Washingtonu, aby pomohol zachovať Kings Canyon v Kalifornii. V dôsledku toho bola táto oblasť vyhlásená za národný park. „Deň víťazstva, Times Square, 1945“ alebo „The Kiss“ 14. augusta 1945 správa o kapitulácii Japonska predznamenala koniec druhej svetovej vojny. V uliciach New Yorku sa začali divoké oslavy, no azda nikto z obyvateľov mesta sa v tej chvíli necítil slobodnejšie ako armáda. Medzi šťastní ľudia Medzi tými, ktorí sa toho dňa zhromaždili na Times Square, bol jeden z najtalentovanejších fotoreportérov 20. storočia, nemecký prisťahovalec Alfred Eisenstadt. Pri snímaní scén oslavy kamerou si všimol námorníka, ktorý „išiel po ulici a chytil každé dievča vo svojom zornom poli.“ Neskôr vysvetlil, že je mu jedno, či je „babička, silná, chudá, stará alebo samozrejme, fotografia námorníka, ktorý bozkáva pery úctyhodného dôchodcu, by sa nikdy neobjavila na obálke časopisu Life, ale keď temperamentný vojenský muž zatancoval a pobozkal atraktívnu zdravotnú sestru a Eisenstadt vzal fotografia bola replikovaná v novinách po celej krajine. Netreba dodávať, že fotografia VE Day nebola zobrazením stretnutia dvoch milencov zničených vojnou, ale dodnes zostáva trvalým symbolom Ameriky na konci dlhý boj za mier. 
"Chlapec s granátom" Chlapec s hračkárskym granátom v ruke je slávnym dielom fotografky Diane Arbus. Chlapec sa volá Colin Wood, syn slávneho tenistu Sidneyho Wooda. IN pravá ruka chlapec zviera granát, ľavú ruku má prázdnu. Diane trvalo dlho, kým vybrala uhol streľby, ktorý potrebovala, a nakoniec to chlap nevydržal a zakričal: „Už strieľaj!“ V roku 2005 sa fotografia predala za 408 000 dolárov. 
"Kmene" Pouliční pankáči ohrozujú fotografa zbraňou. Áno, dieťa má len 11 rokov a zbraň v jeho rukách je hračka. Len hrá svoju hru. Ale ak sa pozriete pozorne, v jeho očiach neuvidíte žiadnu hru. 
"Picasso" Osem kusov hl :) bolo potrebných, aby dokonale odrážali rozdielnosť názorov Pabla Picassa na svet a iných ľudí. Umelec bol z tejto fotografie nadšený. „Pozri na chlieb! Len štyri prsty! Preto som sa rozhodol nazvať túto fotografiu „Picasso“, povedal Picasso svojmu priateľovi, fotografovi Duvanuoshimu. 
"Ľudia a obrázky" Robert Doisneau nenadviazal na tradície umeleckej fotografie svojej doby. Technikou reportážnej streľby hľadal nezvyčajné v obyčajnom, vzrušujúce v každodennosti. Každý deň bola vo výklade obľúbeného obchodu vystavená maľba aktov a fotografovali sa reakcie okoloidúcich. Najlepšie fotky od Roberta Doisnea boli zaradené do série „Ľudia a obrázky“. Takže sa možno objavila „skrytá kamera“.
