Parsisiųsti:

Peržiūra:

„Muzikos pamokose natos studijavimas kaip aktyvinimo priemonė pažintinė veikla»

Mokytojas GBOU 47 vidurinė mokykla

Chmelkova G.Yu.

„Muzikos natos studijavimas muzikos pamokose kaip priemonė pažintinei veiklai aktyvinti“

Muzika kaip integruojamasis dalykas organiškai apima pačių muzikos kūrinių studijas, istoriją, muzikos teoriją, taip pat paprastus atlikimo įgūdžius dainavimo ir grojimo muzikos instrumentais srityje.

Svarbiausia dailės ciklo tema mokykloje – „Muzika“. Garsus vaikų kompozitorius ir muzikos programos autorius D.B. Kabalevskis pabrėžia šios temos svarbą:

„Muzika yra menas, turintis didelę emocinę galią žmogui... ir todėl ji gali atlikti didžiulį vaidmenį ugdant vaikų ir jaunimo dvasinį pasaulį.Tai apima muziką, chorinį atlikimą kaip meną, teorijos elementus, muzikos istoriją, muzikologiją kaip meno istorijos dalį. Dalyko „Muzika“ turinys apima skambančios muzikos ir choro atlikimo suvokimą, muzikinės notacijos ir muzikologijos elementų įsisavinimą, grojimo paprasčiausiais muzikos instrumentais įgūdžių įsisavinimą ir muzikinės improvizacijos gebėjimų ugdymą. Kitas garsus mokytojas Yu.B. Alijevas rašo:„Muzikos pamoka suteikia suvokimą apie muzikinės kūrybos džiaugsmą, formuoja priklausymo grožiui jausmą, gebėjimą mėgautis moraliniu ir estetiniu turiniu, kurį kompozitorius ar žmonės įdeda į muzikos kūrinį.

Taigi dalykas „Muzika“ kelia bendrus estetinius moksleivių muzikinio ugdymo ir auklėjimo tikslus. Visas mokymas yra nukreiptas į tokį muzikinį ugdymą, kuris užtikrina mokinių asmenybės dvasinio turto vystymąsi, moralinį ir estetinį jų veiklos pobūdį, motyvus, pažiūras, įsitikinimus, taip pat žinių, įgūdžių ir gebėjimų kaupimą. visų rūšių muzikinė veikla.

Veikla pagrįsti visuomenės muzikinės kultūros ugdymo požiūriai yra įtvirtinti daugelio muzikantų-mokytojų sampratose. Vien tik emocinio meno suvokimo neužtenka, reikalingi gebėjimai ir žinios - kaip priemonė, kaip meno supratimo ir pažinimo kalba, o meninei veiklai būtini gebėjimai formuojasi ir ugdomi meninės veiklos procese. Vaiko muzikos atkūrimas skatina jo kūrybinę veiklą. Girdėti ir matyti taip, kad vertintume meną, reikia intensyvaus dėmesio ir protinio darbo. Girdėti ir matyti jau yra supratimas. Muzikinis raštingumas pamokoje vidurinėje mokykloje yra viena iš vaikų pažintinės veiklos stiprinimo priemonių.

Jaunesniems vaikams mokyklinio amžiaus Tinkamiausi muzikinės notacijos įsisavinimo metodai yra pagrįsti kalba ir muzikine intonacija. Pamokoje galite bet kada skirti muzikiniam raštingumui. Jį galima pavaizduoti dviem taškais:

1) teorinė informacija muzikinio raštingumo srityje;

2) praktinis teorinės medžiagos įsisavinimas.

Muzikinio raštingumo žinias galima įtvirtinti įvairiais būdais:

a) solfege;

b) klausos analizė;

c) muzikinis diktantas;

d) ritminiai pratimai;

e) muzikinis ir didaktinis žaidimas;

f) improvizacija;

g) groti muzikos instrumentais;

h) judėjimas pagal muziką.

Mokytojas savo nuožiūra pasirenka bet kokią praktinės veiklos formą ir siūlo ją vaikams kiekvienoje pamokoje.

Muzikinė klausa gali suvokti tokias garso savybes kaip aukštis, trukmė, garsumas, tembras. Todėl klausa lavinama kaip aukšto, ritminė, dinamiška ir tembrinė klausa. Visiškas muzikos suvokimas ir atkūrimas įmanomas tik esant tam tikram visų tipų klausos išsivystymo lygiui.

Studentų muzikinės klausos ugdymas turėtų prasidėti nuo jų laipsniško pagrindinio režimo reprezentacijų formavimo. Norėdami tai padaryti, galime rekomenduoti vaikams dainuoti rankomis, rodant garsų aukštį (motorinis analizatorius), dainuoti pagal stabilius garsus personalo suskirstytas skalės laiptelius ("keliavimas pagal skalę") ir improvizuoti duota melodija. Iš pradžių vaikai dainuoja su instrumento ar mokytojo balsu, paskui be akompanimento ir galiausiai dainuoja „sau“. Kuo geriau išvystytos studentų žingsninės reprezentacijos, tuo tiksliau jie atkuria intervalų ryšius ir tuo lengviau vystosi intervalinės klausos reprezentacijos.

Svarbiausia žmogaus muzikinio ir ritminio vystymosi sąlyga yra vienodo muzikinio kūrinio taktų pulsavimo suvokimas ir atkūrimas. Metriniai ryšiai muzikoje yra įvairūs, juos mokiniai išmoksta palaipsniui, per ilgą laiką. Mokytojo nuožiūra studijuodami muzikinę notaciją, galite pradėti pratinti vaikus susieti tam tikros melodijos, atliekamos mintyse, garsą su išoriniu rašymo lentoje modeliu – ant personalo.

Pavyzdžiui:

Kur gyvena užrašai?

Čia yra penkių aukštų namas, jame gyvena personažai.

"Personalas" namas vadinamas, jame gyvena ženklai-natos

Ar yra kitas šio namo pavadinimas?"Stave" ir jame gyvena daug gyventojų, jie gyvena kaip viena didelė draugiška šeima, kuri vadinasi - PASTABOS

Mokytojas kviečia vaikus pasiklausyti pasakos tęsinio, kuriame paaiškinama natų trukmė – RITIMAS – (ilgi ir trumpi garsai).

Pavyzdžiui:

Pastabos - gyventi linksmai ir draugiškai. Šie užrašai turi net juokingas uodegas. Visi užrašai turi savo darbą namuose.
Vieni savo darbą atlieka greitai, kiti – labai lėtai, apgalvotai. Štai kodėl užrašai atrodo kitaip.

Prisiminti

Taip atrodo natos su trumpu garsu

Ir taip, ilgai skambantys garsai

Suskaičiuokite, kiek ilgų ir kiek trumpų garsų yra paveikslėlyje?

Pasakyk mįslę.
Atidžiai pažiūrėkite, kur turėtų būti trumpas garsas, o kur – ilgas.

Pabandykite patys susikurti tokią muzikinę mįslę ir nepamirškite jos įminti:

Sukiosiu aplink gėlę
U-go-schu guys honey-com

Tada pasiūloma liūdna daina kitokiu ritmu. Po vaikų atsakymų mokytoja pasiūlo atlikti lietaus muziką.

Bakstelkime pirštais. Lašeliai yra skirtingi.(Parašykite ritmą lentoje):

Muzikos natos yra aukščio ir ritmo sąvokų apibendrinimas. Svarbiausia mokytojo užduotis – ugdyti vaikuose ryšį tarp dainuojamojo judesio, muzikinės klausos ir regėjimo suvokimo. Dainavimo natomis pradžia reiškia giesmės giedojimą vienu garsu su skirtingais ritminiais santykiais. Vaikai dainuoja pagal grafinį įrašą, susipažįsta su trumpųjų ir ilgųjų garsų sąvokomis.

Pavyzdžiai: „Lietus, lietus daugiau“, „Soroka-soroka“, „Sudegink, degink skaidriai“ ir kt.

Prieš tai vaikai supažindinami su ketvirčio ir pusės natų žymėjimu. Palaipsniui įvedami pratimai, kurie praplečia vaikų supratimą apie muzikinį aukštį ir sustiprina įvairių garsų aukštų santykių sampratą.

Pavyzdžiui, sekite grafinį piešinį ir klausykite P. Čaikovskio fortepijoninio kūrinio „Sweet Dream“ pradžios.

Plečiant natų spektrą, vaikai supažindinami su muzikos garsų pavadinimais ir aukštųjų dažnių raktu.

Šiame etape patartina naudoti žaidimo uniforma. Tai gali būti pasakos. Pavyzdžiui, „Kaip berniukas susipažino su natomis“, „Kaip natos išmoko dainuoti“, „Vaivorykštės daina“ (elektroninės svetainės adresas www.muz-urok.ru).

Pavyzdžiui:

Na, mes išsiaiškinome, kur gyvena užrašai. Jie turi gražų namą, vadinamą - PERSONALAS

Bet kaip patekti į šį namą ir kur dingo visi gyventojai? Asya nusprendė, kad fėja Solmina žinojo, kur visi dingo. Nespėjus taip pagalvoti, šalia merginos pasirodė ir pati fėja.

- Aš žinau, apie ką tu galvoji, Asya. Užrašai tikrai dingo, bet kur dabar galite spėti. Ir pasaka apie išmintingą pelėdą jums pasakys.

Pasaka apie išmintingą pelėdą.

Miške gyveno labai išmintinga moteris geroji pelėda. Ta pelėda padėjo visiems miško gyventojams. Ir taip...

Kartą paukštis atskrido pas ją -
Mažoji pilka,
Pradėjo verkti ir dūsauti
Ir ji pasakė tokią kalbą:

Geroji pelėda, padėk man
Gelbėk mane nuo bėdų.
Visi žino, kad aš dainuoju
Kiekvieną rytą vis kita daina.

Su ja sveikinu saulę
Ir tos skrynios buvo užrakintos

Nesijaudink, aš tau padėsiu iš bėdos“, – nuramino paukštį pelėda.
Ji paėmė šaką ir nupiešė ant žemės PERSONALAS ir pradėjo kažką ant jo piešti sakydamas

Pirmiausia piešiu
Toks čiurlenimas,

Ne! Aš tai padarysiu taip:

Kad būtų ne žąsis, o ženklas,
Greitai tiesi linija
Baigsiu paryškintu tašku.

Taigi raktas pasirodė puikus,
Ir jo vardas yra SMUIKAS
ir yra ANTRAS VARDAS
Parašysiu čia: RAKTŲ DRUSKA

Prisiminti

RAKTŲ DRUSKA tai taip vadinama, nes
Kas yra garbanos pradžia?
Antroje eilutėje jie piešia

Pačioje antroje eilutėje, kur gyvena nata G

Po prisistatymų vaikai turi atlikti užduotis ir atsakyti į klausimus. Pavyzdžiui, piešti Muzikos fėja su dukterų natomis, piešti Treble Clef kaip juokingas žmogus, kurie natos labiausiai tinka kokiems gyvūnams? Kuris užrašas labiausiai atitinka jūsų asmenybę? Natos gyveno draugiškai, jie koncertavo su visa oktava, o kiek natų buvo iš viso? ir tt

Vaikai dainuoja pakaitomis pagal natas ir pradeda dainuoti lengvas daineles. Dainos mokomasi iš mokytojo balso, remiantis muzikine notacija (sekimas natomis). Todėl skaityti natas geriausia mokyti pagal dainų melodijas. Muzikinio raštingumo srityje būtina suteikti vaikams pradinę informaciją apie melodijos sandarą, išmokyti vaikus atskirti aukštus ir žemus garsus, melodijos judėjimą (aukštyn, žemyn, tame pačiame aukštyje), žinoti pirmos oktavos garsų pavadinimą ir šias žinias įtvirtinti grojant vaikiškais muzikos instrumentais.instrumentais.

Galite pradėti solfuoti pamokose su antros klasės vaikais. Tai tokios dainos kaip „Kaip lapė ėjo žole“, „Mes einame“ ir kt. Paimkite paprastus dainų fragmentus, pavyzdžiui, „Puppelė“, „Lauke buvo beržas“ ir kt. Ateityje tokių muzikinių fragmentų daugės. Tai dainos, kurias reikia išmokti, taip pat kūriniai, skirti klausytis. Pavyzdžiui, S.S. „Chatterbox“. Prokofjevas, E. Griego „Rytas“, L. Bethoveno „Simfonija Nr. 5“, S. V. „Koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui“. Rachmaninovas, „Aušra Maskvos upėje“, M.P. Musorgskis, W. Mocarto „Simfonija Nr. 40“, J.S. „Vargonų fuga“. Bachas, S. V. Rachmaninovo „Vokalizė“ ir kt.

Ritmo pojūčiui lavinti naudojami įvairūs metodai:

Dainuodami vadovaukitės ritminiu modeliu, pirmiausia pagal schemą, paskui pagal natas;

Tinkamu ritmu ištarti dainos žodžius, atskirus skiemenis, natų ar žingsnelių pavadinimus;

Dainuoti žodžius ar skiemenis vienu garsu;

Atlikite ritminį modelį judėdami, dainuodami, plodami ir pan.

Pažintis su siautėjimu vaikams taip pat gali būti pristatyta pasakos forma.

Pavyzdžiui:

DU BROLIAI

Senovėje pasakų šalyje, vadinamoje Soundland, karaliavo Karalius Deanas, Donas Septintasis. Labiau už viską jis mėgo miegoti ir nuobodžiauti.

Kartais jis sėdėdavo savo soste ir nuobodžiaudavo.
Jis siūbuoja kojomis iš nuobodulio,
Iš nuobodulio jis lieps patiekti sausainius,
Ir kad kareiviai dainuotų dainą.

Ir jo kariai yra neįprasti -
Visi jie yra puikūs dainininkai.
Ir už tai, beje,
Jais tapo Ding-Dong Skambinti su garsais.

Garsai karaliui dainuos vieną dainą, paskui kitą.
Karalius knarks, o Garsai taip pat nueis į šalį.
Jie miega iki ryto.

Ryte jie atsikels ir šauks: „Hurray“! Karalius pabus

Sukasi iš vienos pusės į kitą,
Ir viskas prasidės iš naujo:
Nuobodulys, sausainiai, kareivių dainavimas.

Iš šio gyvenimo Garsai tapo tokie tingūs,
Jie visiškai pamiršo, kaip taisyklingai dainuoti.
Karalius buvo siaubingai nusiminęs.
Jis net nustojo nuobodžiauti.
Priverčia juos dainuoti taip ir kitaip,
Bet jie nenori.

Ir tada vieną dieną du broliai atvyko į Soundlandą iš tolimos Ladijos šalies – Lados.

Du broliai, bet kokie jie buvo skirtingi. Vienas buvo linksmas, besijuokiantis šokėjas, kitas – liūdnas ir susimąstęs.

Linksmasis buvo vadinamas majoru, o liūdnas – Mažuoju.

Atspėk, kur yra majoras, o kur – minoras?

Turi būti naudojamas dirbant su jaunesniųjų moksleiviųžaidimo technika. Muzikinis ir didaktinis žaidimas stebina vaiką savo emocionalumu ir jaudinančia veiklos forma. Žaidimai turi lavinti visų tipų klausą, ritmo pojūtį, atmintį, jie prisideda prie vaikų kūrybiškumo ugdymo. Taip pat pagal pamokos tikslus ir uždavinius planuojamas muzikinis loto, galvosūkiai, pramoginės kelionės į muzikos pasaulį. Pamokos su žaidimais išsiskiria originalumu, originalumu, skatina mokinių kūrybinę iniciatyvą, didina susidomėjimą dalyku, skatina savirealizaciją, saviugdą, savęs pažinimą – ir tai svarbūs vaiko asmenybės raidos veiksniai.

Studijuodami natų raštą, galite naudoti elektronines mokymo priemones, kurios didina mokinių susidomėjimą muzikos pamokomis, taip pat pagreitina natų ir trukmės įsiminimo procesą. Pavyzdžiui , muzikos pamokos „Nota ABC“ mokymo priemonė, kurioje interaktyvioje lentoje demonstruojami šie CMC modulio skyriai: personalas, klavišai, oktava.

Muzikos kalba, naudojant įvairių kūrinių pavyzdį, pakartojamas muzikos raiškos priemonių apibrėžimas - tempas, dinamika, režimas, metras ritmas, melodija, harmonija, tembras; ištisus metus atliekama įvairių normatyvinės edukacinės veiklos darbų analizė.

Pavyzdžiui: 5 klasėje „Muzika + Matematika“ - pristatymas

Visų minėtų pramogų elementų taikymo formos muzikos pamokose yra skirtingos, todėl kiekvienas mokytojas turėtų vengti jais perkrauti mokymo ir ugdymo procesą. Pamoka neturėtų virsti išbaigtu žaidimu ir pramoga, pramoginėmis priemonėmis turi būti siekiama didinti paaiškinimo ir pastiprinimo formų ir metodų įvairovę. mokomoji medžiaga. Jie, padėdami geriau suprasti ir įsisavinti įvairias muzikinio raštingumo dalis, turėtų, išlaikydami mokinių susidomėjimą iki pamokos pabaigos, juose tobulėti. rimtas požiūris studijuoti muzikos kalbos pagrindus.

Testo klausimai:

1.Kokie bendri tikslai keliami dalyke „Muzikinis menas“?

a) estetinis

b) medžiaga

2. Kokiais būdais galima įtvirtinti muzikinio raštingumo žinias?

a) klausytis muzikos

b) solfege

3. Kuris nerimas turėtų lavinti muzikos klausą?

Pagrindinis

b) nepilnametis

4.Kas yra aukščio ir ritminių vaizdų apibendrinimas?

a) improvizacija

b) muzikinė notacija

5.Kuo skiriasi pamokos ir žaidimai?

a) originalumas

b) sistemingas

Klausimai studentams?

1. Kokie muzikinių ženklų pavadinimai?(Pastabos)

2. Kur rašomi užrašai?(dėl personalo)

3. Koks kitas aukštojo rakto pavadinimas?(rakto druska)

4. Kas yra ritmas?(užrašų trukmė)

5. Įvardykite du muzikos režimus.(dur ir nepilnametis)

Nuorodos:

V.E. Peškova. Muzikinio ugdymo pradinėje mokykloje teorija ir metodai.

Į IR. Nikešinas. Muzikinės notacijos atkūrimas dainuojančiu balsu muzikos pamokose su pradinio mokyklinio amžiaus vaikais.

Kononova N.G. Muzikiniai ir didaktiniai žaidimai ikimokyklinukams. – M., 1982 m.

Muzikinės pasakos ir žaidimai ikimokyklinio ir pradinio mokyklinio amžiaus vaikams I.V. Koshmina, Yu.V. Ilyina, M.P. Sergeeva. – M.: Humaniškas. red. VLADOS centras, 2000. – 56 p.: užrašai. – (B-muzikos vadovas ir muzikos mokytojas).

Olga Martynova
Projektas „Pradinių klasių vaikų muzikinio ir klausinio suvokimo formavimas mokantis groti smuiku“

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO INSTITUCIJA

PAPILDOMAS IŠSILAVINIMAS

VAIKŲ IR JAUNIMO CENTRAS „NAUJOJI KORČEVA“

Metodinis tobulinimas

Muzikinio ir klausos suvokimo formavimas kaip pradinių klasių vaikų muzikinių gebėjimų ugdymo pagrindas mokantis groti smuiku.

Atlikta

Martynova Olga Aleksandrovna,

mokytojas,

MBU DO jaunimo centras „Novaja Korčeva“.

Anotacija.

Tai metodinė plėtra yra skirta aktualiai problemai, susijusiai su muzikinių ir klausos sampratų formavimosi ir raidos, kaip pagrindo konstruojant pradinio mokyklinio amžiaus vaikų mokymo groti muzikos instrumentais procesą. tokiu atveju, Smuiku).

Vadovaujantis teoriniu metodų ir technikų, formuojančių vaikų muzikines-garsines sampratas, studija, buvo atrinkti optimaliausi iš jų muzikinės veiklos įgūdžių formavimui smuiko pamokose pradinėje mokykloje. Tai smuiko mokytojų S. O. Miltoniano ir G. M. Miščenkos metodai, kuriuos domina aktyvi mokinio būsena, pasireiškianti ir panaudojant muzikines ir klausos idėjas, nes tai suponuoja jo valingus impulsus, pagrįstus asmeniniu susidomėjimu ir tikslo troškimu. , šiuo atveju kūrybingas.

a) klausos ir klausos idėjų ugdymas;

b) įvaldyti gamybos įgūdžius.

Pirmas lygmuo jaunųjų smuikininkų muzikinio ir klausos suvokimo ugdymas – muzikinių įspūdžių kaupimas. Norėdami tai padaryti, kartu su gamybos pagrindų studijavimu, rekomenduojama išmokyti studentą klausytis muzikos ir sukelti emocinę reakciją į tai, ką jis girdi. Labai svarbu, kad mokytojas ugdytų mokinyje muzikinio frazavimo pojūtį, frazių formos, struktūros ir panašių muzikos elementų idėją (judėjimas link pamatų, akcentuoto ir nekirčiuoto „stipraus“ samprata ir „ silpni“ garsai ir pan.). Visa tai geriausiai mokiniui perteikiama jo sąmonei prieinamomis formuluotėmis, vaizdiniais apibrėžimais ir asociacijomis. Kolekcija V. Jakubovskaja „Laiptais aukštyn“ pradedantiesiems smuikininkams tai gali būti labai naudinga, nes visi tiriami kūriniai turi pavadinimus, potekstę ir paveikslėlius. Pagrindinė mokytojo užduotis yra pažadinti mokinio susidomėjimą išraiškingu atlikimu.

Pradiniame etape mokymosi pjesės turėtų vykti taip: pirmiausia turite susidaryti idėją apie kūrinį, atlikdami jį žodžiais, geriausia su akompanimentu. Labai svarbu suprasti pjesės muzikos prigimtį ir turinį, atkreipti mokinio dėmesį į tai, kaip muzikinės priemonės yra susijusios su jos įvaizdžiais. Tik atlikus analizę rekomenduojama pradėti mokytis dainos balsu. Turėtumėte iš karto išmokti dainuoti išraiškingai, su frazėmis, literatūrinis žodis tam padeda. Dar viena naudinga technika – dainavimą „sau“ derinti su ritminiu dainos šablonu plojimais. Taip išmokus dainą, ją reikia pakelti smuiku, groti plėšiant.

Bet dainą išmoko iš ausies ir grojo smuiku. Tik po to turėtumėte susipažinti su tuo, kaip tai parašyta pastabose. Abstraktus muzikinės notacijos tyrimas turėtų būti visiškai pašalintas iš mokymo praktikos.

Taip pat galite duoti mokiniui idėją apie ritminį užrašą. Šiuo atveju užtenka apsiriboti tuo, kad ketvirtis yra ilgas, aštuntas – trumpas. Atlikdami ritminį dainos šabloną, galite paprašyti mokinio ketvirčio nata padainuoti skiemenį „ta“, o aštuntoje – „ti“. Taip atrodys dainos „Raudona karvė“ atlikimas: „Raudona karvė, juoda galva“ - „TI-TI, TI-TI, TA, TA, TI-TI, TI-TI, TA, TA. “ Norėdami iš pradžių suvokti dainos ritmą, turite naudoti poetinį teksto ritmą. Gerai žinodamas dainos žodžius, mokinys nedarys ritmikos klaidų.

Kartais tenka groti pianinu ar smuiku. Kartu su aukšto santykių įsisavinimu taip pat įvaldomi nuotaikų variantai: dainuojant tą pačią melodiją „liūdnas - linksmas“, „nuoširdžiai - linksmai“, „meiliai - grubiai“, „pūlingas - šuniškas“ ir kt.

Kitame klausos atlikimo raidos etape galite paprašyti, kad mokinys perskaitytų kūrinį iš natų, iš anksto su juo nesusipažinęs, arba pirmiausia atliktų jo ritminį šabloną, o po to – aukštį. Palaipsniui komplikuojant klausos sąvokų kūrimo užduotis ir pakeičiant supaprastintą terminiją visuotinai priimtomis sąvokomis iš muzikinės notacijos, būtina nukreipti studentą į savarankišką muzikinės medžiagos analizę, įskaitant vis sudėtingesnių išraiškos priemonių naudojimą.

Tuo pačiu įvaldoma muzikinė garsų notacija. pririštas prie grifto(pirštų uždėjimas ant stygų, kairė ranka). Taip studentas, savęs nepastebėtas, žengia į kūrybinės instrumentinės solfezės kelią. Užduočių sudėtingumas turėtų būti griežtai laipsniškas ir tik remiantis tvirtu ankstesnių užduočių įvaldymu. Pats pats to nežinant, studentas ima solfègeti visus savo studijuojamus kūrinius pirštais.

Formuojant muzikinį ir klausos suvokimą, negalima ignoruoti figūrinis potėpių įsikūnijimas, kai dirbate prie gamybos dešinė ranka ir studijuoja įvairius garsų smuiku kūrimo variantus. Jie turi visiškai pasikliauti mokinio klausos ir motorinėmis idėjomis:

- „žiogas“ (matle-spiccato) – pradinė padėtis: uždėkite lanką su viduriu ant stygos, paspauskite („spyruoklė“) ir atšokimas („garso taškas“) aukštyn ir žemyn;

- „strėlės“ (martle) – nuorod. grindų. : Ant stygos dedame lanką per vidurį, paspaudžiame jį („spyruoklė“) ir greitai perkeliame lanką išilgai stygos neprarasdami kontakto su pastarąja. Brūkštelėjimas atliekamas viršutinėje lanko pusėje, su pauzėmis, kad būtų galima pasiruošti kitai „rodyklei“ („traukiame lanką – taikome – strėlė pataiko į taikinį);

- „žingsniai“ (staccato) – „strėlių“ grandinė, vykdoma viena lanko judėjimo kryptimi. Iš pradžių tai yra 3–6 garsai, reikia padidinti „žingsnių“ skaičių iki 60–80 vienam lankui (mes nustatome „rekordus“ - kas turi daugiau);

- „smėlis“ (sotiye) – labai smulkūs ir greiti lanko judesiai tarp lanko vidurio ir svorio centro („į laikrodį pila smėlis“, „smėliu valome virvelę“);

- „kamuolys“ (spiccato) – vidutiniai lanko judesiai apatinėje dalyje, „metimo“ smūgis („rutulio vaikymasis“);

- „traukinys“ (4 ketvirčiai bloke – visa nata su visu lanku – 4 ketvirčiai pabaigoje – visa nata su visu lanku) – detalės pradžia („surenkame traukinį iš vagonų“) ;

- „skuduras“ (atskiras) – nenutrūkstamas lanko laikymas („šluoste nuvalome virvelę“);

- „vaivorykštė“ arba „bangos“ (stygų sujungimas) – perėjimas nuo stygos prie stygos tyliai arba vienu lanko judesiu („piešiame lanko judesiu“).

Tokie figūriniai potėpių įkūnijimai labai padeda vaikams su susidomėjimu ir entuziazmu per gana trumpą laiką įvaldyti įvairius garso kūrimo smuiku būdus.

Visuose šio darbo etapuose specialybės klasėje būtina nutiesti tiltą į teorinį supratimą, kas vyksta solfedžio pamokose. Tai visų pirma:

Kūrinio muzikinio teksto įrašymas iš atminties;

Jo perkėlimas.

Toliau rekomenduojama patobulinti vaikų dainų atlikimą ir muzikinius-ritminius judesius. Įjungta šioje stadijoje Gali būti naudojamas įvairių variantų muzikiniai ir didaktiniai žaidimai, kurios paremtos instrumentine improvizacija, reikalaujančios iš mokinių kūrybinės iniciatyvos.

Štai keletas sėkmingiausių žaidimų:

- „Gimiau sodininku“(pagal gerai žinomą žaidimą). Pagal žaidimo sąlygas kiekvienam dalyviui suteikiamas kitoks garsas ar garsai nuo kitų. Iš pradžių tai gali būti viena iš atvirų stygų, o laikui bėgant tai gali būti mažas motyvas. Žaidimo taisyklė yra tokia. Reikia metriškai groti „savo“ stygą, tada – po pauzės – „kito“ eilutę, jis paleidžia savo garsą per vieną metrą ir „pasikviečia“ naują dalyvį ir pan. Tada taisyklės gali tapti sudėtingesnės. Visi, kurie pažeidžia ritminę kintančių garsų tvarką arba supainioja pačius garsus, pašalinami iš žaidimo.

- "Namas, kurį pastatė Džekas"(pagal eilėraštį iš anglų liaudies poezijos). Žaidimo logika arba „siužeto kodas“ sutampa su garsiosios poemos logika. Pirmasis dalyvis skleidžia garsą instrumentu. Antrasis pakartoja šį garsą tiksliai pagal trukmę ir aukštį ir prideda savo arba savo. Pagal žaidimo sąlygas kiekvienas gali pridėti garsą ar sutartą garsų sistemą prie ankstesnės, pavyzdžiui, ritminėje TA ar TI-TI versijoje. Trečiasis kartoja viską, kas buvo ankstesnė, įneša savo indėlį ir tt Garsams „riedant kaip sniego gniūžtė“, tampa vis sunkiau prisiminti vis stiprėjančią garso liniją. Dėl to vystosi klausomoji ir muzikinė atmintis, gebėjimas „patraukti“ garsus kelyje, nuo pirmo klausymo. Svarbu, kad šią liniją sau „peršauti“ galėtumėte tik „žodžiu“, ranka. Kartu mokinys įgyja ir naujų atlikimo technikų, kurios gali atsirasti improvizacinio žaidimo procese.

-„Beždžionė“ (pakartotinis žaidimas). Jo turinys išoriškai paprastas – mažos improvizacinės struktūros reprizė, kurią vienas dalyvis groja kitam. Jis turi atkartoti tai, ką grojo, ką matė ir girdėjo visose detalėse: lanko paskirstymą, pozicionavimą, pirštų fiksavimą, ritmą, aukštį ir tt Po kelių „judesių“ dalyviai gali keistis vaidmenimis. „Beždžionė“ padeda lavinti muzikinį-instrumentinį mąstymą, ypač ryšį „Girdžiu vidine ausimi – randu konkrečius instrumentinius judesius, adekvačius tam, ką girdžiu, kad tai įgyvendinčiau ant instrumento“.

Taip mokymosi procesas tampa sąmoningas ir teikia džiaugsmą bei abipusį supratimą mokiniui ir mokytojui.

Išvada.

Šis darbas atskleidžia sudėtingos veiklos pranašumų pagrindimą, pagrįstą ne tik įprastomis darbo formomis ir metodais, bet ir žaidimų veikla, kurio metu ryškiausiai vystosi muzikinis ir klausos suvokimas, estetinė sąmonė, kūrybinė vaizduotė, asociatyvus vaikų mąstymas bei suaktyvėja įvairios kūrybinės apraiškos.

Naudotų šaltinių sąrašas:

1. Auer L. Mano smuiko mokykla. – M., 1965 m.

2. Barinskaya A. I. Pradinis mokymas smuikininkas – M., 2007 m.

3. Gotsdiner A.L. Klausos mokymo metodas ir darbas su vibracija smuiko klasėje. – L., 1963 m.

4. Gotsdiner A. L. Muzikinė psichologija. – M., 1993 m.

7. Miltonyan S. O. Darnios muzikanto raidos pedagogika. – Tverė, 2003 m.

8. Miščenko G. M. Garso-kūrybinės valios panaudojimo problemos. – Archangelskas, 2001 m.

9. Pudovochkin E.V. Smuikas prieš pradmenį. – Sankt Peterburgas, 2006 m.

10. Teplovas B. M. Muzikinių gebėjimų psichologija. – M., 1985 m.

11. Jakubovskaja V. A. Laiptais aukštyn. Smuiko kurso pradžia. – Sankt Peterburgas, 2003 m.

Kursinis darbas

Vaikų muzikinio ir klausos suvokimo ugdymas

ikimokyklinio amžiaus

ĮVADAS…………………………………………………………………………………3

1 SKYRIUS. SICHOLOGINIAI IR PEDAGOGINIAI IKIMOKYKLINIO amžiaus VAIKŲ MUZIKINIŲ IR AUDITORINIŲ SĄVOKŲ RAJIMO PAGRINDAI……..………………..………………..………………..7

1.1 IKIMOKYKLINIŲ VAIKŲ MUZIKINĖS RAIDOS YPATUMAI………..………………………………………………………………..7

1.2 DARBŲ SU IKIMOKYKLINIO amžiaus VAIKŲ MUZIKINIŲ IR AUDITORINIŲ PERSPEKTYVŲ PLĖTRA YPATUMAI………………………… …………………………………………………………17

2. IŠVADA…………………………………………………………………………………….27
NUORODOS………………………………………………………………………29

ĮVADAS

Tikslas: nustatyti efektyvius ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ir klausos supratimo ugdymo metodus.

Užduotys:
1) Identifikuokite teorinis pagrindas ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ir klausos suvokimo ugdymas.

2) Bendrojo vaikų muzikalumo ugdymas.

Tyrimo objektas: muzikinis ir garsinis spektaklis ikimokyklinio amžiaus vaikams.

Studijų dalykas: ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ir garsinio suvokimo ugdymas.
Tyrimo metodai:
1. Psichologinės ir pedagoginės literatūros šia tema analizė.

2. Pedagoginis stebėjimas.

3. Pedagoginis eksperimentas.
4. Rezultatų apibendrinimas.

Tyrimo hipotezė: muzikinio-garsinio atlikimo ugdymas bus efektyvesnis, jei:

Sąlygų muzikinio ir klausinio atlikimo vystymuisi sudarymas;
- sistemingas vaikų muzikinio ir klausinio supratimo išsivystymo laipsnio tyrimas.

Aktualumas:

Muzikinis tobulėjimas turi nepakeičiamą įtaką bendram vystymuisi: formuojasi emocinė sfera, tobulėja mąstymas, ugdomas jautrumas grožiui mene ir gyvenime. „Tik ugdant vaiko emocijas, pomėgius, skonį galima supažindinti su muzikine kultūra ir padėti jos pamatus. Ikimokyklinis amžius itin svarbus tolesniam muzikinės kultūros įvaldymui. Jei muzikinės veiklos procese formuojasi muzikinė-estetinė sąmonė, tai nepraeis be pėdsakų tolesnei žmogaus raidai, bendram jo dvasiniam formavimuisi“ (Radynova O.P.).

Dabar galima laikyti visuotinai pripažinta, kad žmogus daugiau gyvena jausmų, o ne proto pasaulyje; Tam pritaria ir mokytojai, ir psichologai, ir kitų humanitarinių žinių šakų atstovai. Ir kadangi taip yra,muzika yra menas, suteikiantis žmogaus dvasiai nuolatinio ir intensyvaus vidinio gyvenimo galimybę.
Muzika sutvirtina dvasinius žmonių judesius harmoningais garsų deriniais, kuriuose – tiek senovėje, tiek mūsų laikais – visapusiškiausiai išreiškiamas žmogaus požiūris į jį supantį pasaulį. Šiuose psichiniuose judesiuose ir santykiuose su pasauliu iš tikrųjų yra gyvenimas. Kaip tapant paveikslą ant drobės įgauna amžinąjį gyvenimą, taip muzikinė jausmų ir emocijų raiška, juslinės sąveikos su pasauliu patirtis, kurią patiria žmogus, įgyja teisę į amžiną buvimą. To priežastis yra ta, kad subtiliausiuose, dvasiniuose santykiuose, jutiminėje žmogaus sferoje slypi gilios intuityvios žinios, kurių dėka jis tiksliau ir efektyviau suvokia gamtą ir aplinkinius žmones.
Ne be reikalo senovės filosofiniuose mokymuose intuityvus-įgimtas (t.y., žmogui paveldimas, galima sakyti, socialiniu paveldėjimu) žinojimas buvo laikomas aukščiausiu žinojimu. Ir tik su jo pagalba tik žmogus galėjo suvokti muzikos esmę.

Muzikinis menas yra vienas turtingiausių ir veiksmingomis priemonėmis estetinis ugdymas, jis turi didelę emocinio poveikio galią, ugdo žmogaus jausmus, formuoja skonį.
Muzikinis ugdymas yra vienas iš pagrindinių estetinio ugdymo komponentų, jis vaidina ypatingą vaidmenį visapusiškam harmoningam vaiko asmenybės vystymuisi.
Modernus Moksliniai tyrimai nurodyti, kad muzikinių gebėjimų ugdymas, muzikinės kultūros pagrindų formavimas – t.y. Muzikinis ugdymas turėtų prasidėti ikimokykliniame amžiuje. Visaverčių muzikinių įspūdžių trūkumą vaikystėje vėliau sunku kompensuoti.
Muzikos intonacinis pobūdis panašus į kalbą.
Panašiai kaip kalbos įvaldymo procesas, kuriam reikalinga kalbinė aplinka, norėdamas pamilti muziką, vaikas turi turėti įvairių epochų ir stilių muzikos kūrinių suvokimo patirties, priprasti prie jos intonacijų, įsijausti į nuotaiką.
Garsus folkloristas G.M. Naumenko rašė: „... socialinėje izoliacijoje atsidūręs vaikas patiria protinį atsilikimą, jis įgyja auklėtojo ir su juo bendraujančio įgūdžius ir kalbą. O kokia garsinė informacija, kurią jis įsisavina ankstyvoje vaikystėje, bus pagrindinė atrama poetinė ir muzikinė kalba jo būsimoje sąmoningoje kalboje ir muzikinėje intonacijoje. Aiškėja, kodėl tie vaikai, kurie buvo sūpuoti lopšinėmis, auklėjami darželiuose, linksminami pokštais ir pasakomis, su kuriais žaidė darydami eilėraščius, pagal daugybę pastebėjimų yra patys kūrybiškiausi, išvystyto muzikinio mąstymo vaikai. ...“

Ikimokyklinio amžiaus vaikai turi mažai patirties suvokdami realiame gyvenime egzistuojančius žmogaus jausmus. Muzika, perteikianti visą jausmų gamą ir jų atspalvius, gali praplėsti šias idėjas.
Muzikinių gebėjimų ugdymas yra vienas iš pagrindinių vaikų muzikinio ugdymo uždavinių. Pedagogikai labai svarbus klausimas yra muzikinių gebėjimų prigimtis: ar jie yra įgimtos žmogaus savybės, ar išsivysto veikiant aplinkai, auklėjant ir lavinant. Gebėjimai priklauso nuo įgimtų polinkių, tačiau vystosi ugdymosi ir lavinimosi procese. Visi muzikiniai gebėjimai atsiranda ir vystosi vaiko muzikinėje veikloje. „Esmė, – rašo mokslininkas, – ne tame, kad gebėjimai pasireiškia veikloje, o tame, kad jie atsiranda šioje veikloje“ (B.M. Teplovas).
1 SKYRIUS. Ikimokyklinio amžiaus VAIKŲ MUZIKINIŲ IR AUDITORINIŲ SĄVOKŲ RAIDOS SICHOLOGINIAI IR PEDAGOGINIAI PAGRINDAI

1.1 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės raidos ypatumai

Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs.

Muzikinis menas yra viena iš specifinių ir sudėtingų meno rūšių. Specifiškumas slypi specialių raiškos priemonių – garso, ritmo, tempo, garso stiprumo, harmoninio kolorito – panaudojime. Sunkumas slypi tame, kad naudojant išvardytas išraiškos priemones sukurtas garso vaizdas kiekvieno klausytojo suvokiamas ir interpretuojamas savaip, individualiai. Iš visos įvairovės meniniai vaizdai, muzikiniai vaizdai yra sunkiausiai suvokiami, ypač ikimokykliniame amžiuje, nes jiems trūksta spontaniškumo, kaip vaizduojamajame mene, ir konkretumo kaip literatūriniai vaizdai. Tačiau muzika yra galinga priemonė paveikti vidinį, dvasinį vaiko pasaulį, formuoti idėjas apie pagrindines etines ir estetines kategorijas. Muzikinio meno edukacinės galimybės tikrai neribotos, nes muzika atspindi beveik visus mus supančios tikrovės reiškinius, ypač koncentruodama žmogaus moralinius išgyvenimus. Muzikinio ir estetinio ugdymo harmonija pasiekiama tik panaudojus visas ikimokyklinio amžiaus prieinamas muzikinės veiklos rūšis ir suaktyvinus visas augančio žmogaus kūrybines galimybes.

Yra bendrieji gebėjimai, kurie pasireiškia visur arba daugelyje žinių ir veiklos sričių, ir specialieji, kurie pasireiškia vienoje srityje.

Ypatingi gebėjimai – tai gebėjimai tam tikrai veiklai, padedantys žmogui joje pasiekti aukštų rezultatų.

Specialių gebėjimų formavimasis, pasak Nemovo R.S., aktyviai prasideda jau ikimokyklinėje vaikystėje. Jei vaiko veikla yra kūrybinga ir įvairaus pobūdžio, tai ji nuolat verčia jį mąstyti ir savaime tampa gana patrauklia veikla, kaip gebėjimų tikrinimo ir ugdymo priemonė. Tokia veikla stiprina teigiamą savęs vertinimą, didina pasitikėjimą savimi ir pasitenkinimo dėl pasiektos sėkmės jausmą. Jei atliekama veikla yra optimalaus sunkumo zonoje, tai yra prie vaiko galimybių ribos, tai lemia jo gebėjimų vystymąsi, suvokiant, ką Vygotsky L.S. pavadino ją potencialaus vystymosi zona. Ne šioje zonoje vykdoma veikla skatina gebėjimų ugdymą daug mažiau. Jei tai per paprasta, tai tik užtikrina esamų gebėjimų įgyvendinimą; jei jis yra pernelyg sudėtingas, jo neįmanoma įgyvendinti, todėl taip pat nesusiformuoja nauji įgūdžiai.

Visų pirma, svarbu pažymėtiindividualus gebėjimų pobūdis. Gebėjimai nėra tos pačios kokybės ir skirtingo kiekio „dovana“, dovanojama tarsi „iš išorės“, betindividuali savybė, būdinga tam tikram asmeniuifunkcija, leidžianti sėkmingai susidoroti su tam tikra užduotimi.
Taigi skirtingų žmonių gebėjimai skiriasi ne kiekybinėmis savybėmis, o visų pirma kokybinėmis. Todėl mes nepradedame ugdyti gebėjimų „diagnozuodami“ jų buvimą ar nebuvimą. adresu asmuo, bet nuo individualių savybių tyrimo pats asmuo.
B.M. Teplovas, atsižvelgdamas į „gebėjimo“ sąvoką, išskiria tris pagrindinius bruožus.

Pirma, gebėjimai reiškia individualias psichologines savybes, išskiriančias vieną asmenį nuo kito.

Antra, ne visi gebėjimai vadinami gebėjimais. individualios savybės, bet tik tuos, kurie yra susiję su kokios nors veiklos sėkme ar daugybe veiklų.

Trečia, gebėjimų samprata neapsiriboja žiniomis, įgūdžiais ir gebėjimais, kuriuos konkretus asmuo jau išsiugdė. Iš to išplaukia, kad gebėjimas negali atsirasti už atitinkamos praktinės veiklos ribų. Jis nurodo, kad esmė ne ta, kad gebėjimai pasireiškia veikloje, o tai, kad jie sukuriami šioje veikloje.
Visų vaikų muzikiniai gebėjimai atsiskleidžia skirtingai. Vieniems jau pirmaisiais gyvenimo metais visi trys pagrindiniai gebėjimai pasireiškia gana aiškiai, greitai ir lengvai vystosi, o tai rodo vaikų muzikalumą, o kitiems gebėjimai atrandami vėliau ir vystosi sunkiau.

Muzikiniai gebėjimai yra daugialypiai. Aktyviai vystytis vaikystėje
amžiaus muzikinius ir motorinius gebėjimus. Įvairios apraiškos
šios srities talentų (juos tyrinėjo A.V. Kenemanas, N.A. Vetlugina, I.L. Dzeržinskaja, K.V. Tarasova ir kt.). Tai apima gebėjimą suvokti muziką, jausti jos išraiškingumą, tiesiogiai ir emociškai į ją reaguoti, gebėjimą vertinti grožį muzikoje ir judesyje, įvertinti ritminį išraiškingumą, parodyti muzikinį skonį tam tikro amžiaus galimybių ribose.

Vaikams sunkiausiai ugdomas muzikinis-garsinis supratimas – gebėjimas atkurti melodiją balsu, tiksliai intonuoti arba pasirinkti iš klausos muzikos instrumentu. Dauguma ikimokyklinukų šį gebėjimą išsiugdo tik sulaukę penkerių metų.

Pagrindiniu muzikalumo požymiu B. M. Teplovas laikė „muzikos, kaip tam tikro turinio išraiškos, išgyvenimą“.

Tarp pagrindinių turinio nešėjų jis išskyrė tris pagrindinius muzikinius sugebėjimus:

1. Modalinis jausmas , t.y. gebėjimas emociškai atskirti modalines melodijos garsų funkcijas arba pajusti aukšto judesio emocinį išraiškingumą.
Harmonijos jausmas paprastai pasireiškia žmoguje kaip emocinis išgyvenimas. Teplovas apie tai kalba kaip apie suvokiamą muzikinės klausos komponentą. Jį galima aptikti, kai atpažįstame melodijas, kai nustatome, ar melodija baigta, ar ne, kai jaučiame modalinę garsų spalvą.

Ankstyvame amžiuje modalinio jausmo rodiklis yra meilė muzikai. Kadangi muzika išreiškia emocijas, muzikos klausa taip pat turėtų būti emocinga. Apskritai modalinis jausmas yra pagrindinis emocijų reagavimo į muziką aspektas. Vadinasi, modalinis jausmas tampa pastebimas suvokiant tono judėjimą, todėl yra glaudus ryšys tarp emocinio reagavimo į muziką ir muzikinio aukščio supratimo.

2. Galimybė naudotis savanoriškaiklausos idėjos, atspindintis žingsnio judėjimą.

Šis gebėjimas kitaip gali būti vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu. Tai tiesiogiai pasireiškia melodijų atkūrimu klausant, pirmiausia dainuojant. Kartu su modaliniu pojūčiu jis yra harmoninės klausos pagrindas. Aukštesniuose vystymosi etapuose ji formuoja tai, kas paprastai vadinama vidine klausa.

Šis gebėjimas sudaro pagrindinę muzikinės atminties šerdį

Ir muzikinė vaizduotė.

3. Muzikinis-ritminis jausmas, t.y. gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti.
Ankstyvame amžiuje muzikinis-ritminis pojūtis pasireiškia tuo, kad muzikos klausymąsi tiesiogiai lydi tam tikros motorinės reakcijos, daugiau ar mažiau perteikiančios muzikos ritmą. Šiuo jausmu grindžiamos tos muzikalumo apraiškos, kurios yra susijusios su laikino muzikinio judėjimo choro suvokimu ir atkūrimu. Kartu su modaliniu jausmu jis sudaro emocinio reagavimo į muziką pagrindą.

Ankstyvų gebėjimų pasireiškimo nebuvimas, pabrėžia B.M.Teplovas, nėra silpnumo ar, ypač, gebėjimų trūkumo rodiklis. Didelę reikšmę turi aplinka, kurioje vaikas auga (ypač pirmaisiais gyvenimo metais). Ankstyvas pasireiškimas muzikiniai gebėjimai paprastai stebimi vaikams, kurie gauna gana turtingą muzikinį įspūdžią.

Teplovas aiškiai apibrėžė savo poziciją įgimtų muzikinių gebėjimų klausimu. Jis rėmėsi fiziologo I.P.Pavlovo darbais ir pabrėžė, kad tik anatominės ir fiziologinės savybės gali būti įgimtos, t.y. polinkiai, kuriais grindžiamas gebėjimų ugdymas.

Polinkiai nesukuriami vystymosi ir auklėjimo procese, tačiau jie taip pat neišnyksta, jei nebuvo būtinų sąlygų jiems atrasti. Esant tam pačiam išoriniam poveikiui, polinkiai keičiasi skirtingi žmonės kitaip. Galimas, pavyzdžiui, vadinamasis sprogstamasis polinkio realizavimas, t.y. sprogstamasis gebėjimų formavimasis: gebėjimai susiformuoja per dienas, savaites, kaip nutinka kai kuriems vaikams vunderkindams. Tokiais atvejais gebėjimo formavimosi greitis laikomas didelio polinkio rodikliu. Bet taip pat galimas laipsniškas polinkio identifikavimas, gana lėtas ir vienodai pilnas tam tikro gebėjimo formavimas jo pagrindu.

Muzikanto gebėjimus lemia įgimtos anatominės, fiziologinės, neurofiziologinės ir psichologinės savybės, kurios yra svarbios sėkmingo profesinio pasirengimo prielaidos.
Tarp jų yra:

Ypatumai anatominė struktūra kūnas, gerklos (dainininkai), veido raumenys(pučiamiesiems), viršutinės galūnės (pianistams, stygininkams ir kt.);

Kai kurios raumenų audinio savybės, judėjimo, kvėpavimo, klausos organai;

Aukštesnės savybės nervinė veikla(pirmiausia tie, kurie susiję su psichinių reakcijų greičiu ir subtilumu - jautrumu klausos analizatorius, labilumas kaip nuosavybė nervų sistema, kai kurios analizatoriaus-efektoriaus ir psichomotorinių sistemų ypatybės, emocinis reaktyvumas ir kt.).

Gebėjimai, tikėjo B.M. Teplovas negali egzistuoti tik nuolatiniame vystymosi procese. Nesivystantis gebėjimas, kurį žmogus nustoja naudoti praktiškai, laikui bėgant prarandamas. Tik atlikdami nuolatinius pratimus, susijusius su sistemingu tokių sudėtingų žmogaus veiklos rūšių kaip muzika, techninė ir meninė kūryba, matematika ir kt., studijavimu, išlaikome ir toliau ugdome atitinkamus gebėjimus.

ANT. Vetlugina nustatė du pagrindinius muzikinius sugebėjimus:gera klausa ir ritmo pojūtis.

Šis požiūris pabrėžia neatskiriamą ryšį tarp emocinio (modalinio jausmo) ir klausos (muzikinis-auditorinis suvokimas) muzikinės klausos komponentų. Dviejų gebėjimų (dviejų muzikinės klausos komponentų) sujungimas į vieną (aukšto klausa) rodo poreikį lavinti muzikinę klausą jos emocinių ir klausos bazių sąsajoje.

Norint sėkmingai įgyvendinti muzikinę veiklą, reikalingi muzikiniai gebėjimai, kurie yra sujungti į koncepciją “ muzikalumas“.

Pagrindinis muzikalumo požymis – muzikos, kaip tam tikro turinio išraiškos, išgyvenimas.
Muzikalumas - tai žmogaus asmenybės savybių kompleksas, kuris atsirado ir vystosi muzikos meno atsiradimo, kūrimo ir įvaldymo procese; tai reiškinys, nulemtas socialinės-istorinės praktikos ir visų rūšių muzikinės veiklos.
Muzikalumas , pasak Teplovo B.M., tai yra tas muzikinio talento komponentas, kuris yra būtinas norint užsiimti muzikine veikla, priešingai nei bet kuri kita, be to, būtina bet kokiai muzikinei veiklai. Kadangi kiekvienas žmogus turi savitą gebėjimų – bendrųjų ir specialiųjų – derinį, o žmogaus psichikos ypatumai leidžia manyti, kad kai kurias savybes galima plačiai kompensuoti kitais, muzikalumas nėra redukuojamas į vieną gebėjimą: „Kiekvienas gebėjimas kinta, įgyja kokybiškai skirtingą. charakteris priklauso nuo kitų gebėjimų buvimo ir išsivystymo laipsnio“.

Muzikalumas gali būti laikomas individualių, nesusijusių talentų rinkiniu, sujungtų į penkias dideles grupes:
muzikinis Jausti ir suvokimas;
muzikinis pasirodymas;
muzikinis atmintis ir muzikinė vaizduotė;
muzikinis intelektas;
muzikinis jausmas.
Muzikiniai gebėjimai – tai individualios psichologinės žmogaus savybės, lemiančios muzikos suvokimą, atlikimą, kompoziciją, mokymąsi muzikos srityje. Vienaip ar kitaip, beveik visi žmonės turi muzikinių sugebėjimų.
Ryškūs, individualiai pasireiškiantys muzikiniai gebėjimai vadinami muzikiniu talentu.

Muzikinis talentasNeįmanoma nagrinėti atskirai nuo muzikos klausos, kuri gali būti harmoninė ir melodinga, absoliuti ir santykinė.

Gabumas reikšmingas protinės raidos pažanga lyginant su amžiaus normomis arba išskirtinis ypatingų gebėjimų (muzikinių, meninių ir kt.) išsivystymas.

Individo kūrybinio potencialo požiūriu A.M. sprendžia gabumo problemą. Matjuškinas. Kūrybinio talento sampratos formulavimas visų pirma grindžiamas jo paties darbu ugdant kūrybiškas mąstymas vaikai, naudojantys probleminio mokymosi metodus; darbai, skirti grupinėms kūrybinio mąstymo formoms, diagnostiniams mokymo metodams, skatinantiems gabių mokinių asmeninį kūrybinį augimą. Kūrybiškumą jis supranta kaip mechanizmą, vystymosi sąlygą, kaip pamatinę psichikos savybę. Struktūrinius gabumo komponentus jis laiko dominuojančiu kognityvinės motyvacijos ir nuoseklios, kūrybinės veiklos vaidmeniu, išreiškiančiu naujų dalykų atradimu, formuluojant ir sprendžiant.

problemų. Pagrindiniai A.M. kūrybinio poreikio požymiai. Matyushkin mano, kad jo stabilumas yra tiriamosios veiklos matas ir nesavanaudiškumas.
Mokslinę veiklą skatina naujovė, kurią gabus vaikas pats mato ir randa jį supančiame pasaulyje. Jis pabrėžia, kad gabumo pagrindas yra ne intelektas, o kūrybiškumas, manydamas, kad protas yra antstatas.

Muzikalumo prasme visiškai priešinga yra sąvoka „amusia“ (iš gr. amuzija - kultūros trūkumas, išsilavinimo trūkumas, meniškumo trūkumas) - itin žemas muzikinių gebėjimų laipsnis arba patologinis jų pažeidimas, nukrypimas nuo įprasto asmens muzikinio vystymosi, atitinkančio tam tikrą kultūrą. Amusia pasireiškia maždaug 2–3% žmonių. Jį reikėtų skirti nuo muzikinio vystymosi vėlavimo ar muzikinio neišsivystymo (tokių žmonių gali būti iki 30 proc.), kuriuos galima pakoreguoti individualiu pedagoginiu darbu.

Patopsichologijoje amuzija yra visiškas muzikos ar jos atskirų elementų muzikinio suvokimo, atpažinimo, atkūrimo ir patyrimo praradimas arba dalinis sutrikimas (dažnai bendrai išlikusių kalbos funkcijų fone). Amusia pagrindas yra suvokimo ir patirties pažeidimas tvirtus santykius - garsų sekos kaip semantinė vienybė. Žmogus neatpažįsta gerai žinomų melodijų (pavyzdžiui, valstybės himno), nepastebi melodijos aukščio iškraipymų, negali pasakyti, ar trumpi motyvai panašūs, ar skirtingi, neskiria garsų pagal aukštį; muzikantai nustoja atpažinti intervalus ir praranda absoliutų aukštį. Kartais garso aukščio diskriminacija gali būti išsaugota, tačiau prarandamas gebėjimas suvokti ir atpažinti intervalus, motyvus ir melodijas.

1.2 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos sampratų ugdymo darbo ypatumai.

Muzikinės klausos reprezentacijos pirmiausia yra garsų aukščio ir ritminių santykių reprezentacijos, nes būtent šie garso audinio aspektai muzikoje veikia kaip pagrindiniai prasmės nešėjai.
Muzikinės klausos sąvokos dažnai tapatinamos su „vidinės klausos“ sąvoka.
Vidinė klausa – gebėjimas aiškiai mąstyti pateikimas (dažniausiai iš muzikinės notacijos ar iš atminties) atskirus garsus, melodines ir harmonines struktūras, taip pat užbaigtus muzikos kūrinius; šis klausos tipas siejamas su žmogaus gebėjimu girdėti ir patirti muziką „galvoje“, tai yra, nepasikliaujant išoriniu garsu;
Vidinė klausa yra besivystantis gebėjimas, tobulėjantis atitinkamoje veikloje, progresuojantis formuojantis iš žemesnių formų į aukštesnes (ir šis procesas, prasidėjęs tam tikrais muzikinės-garsinės sąmonės formavimosi etapais, faktiškai nesiliauja per visą profesinę veiklą muzikantas). Ugdyti šį gebėjimą ir ugdyti jį mokant yra vienas sunkiausių ir atsakingiausių muzikos pedagogikos uždavinių.
Muzikinės klausos idėjos dažniausiai kyla spontaniškai daugiau ar mažiau artimai kontaktuojant su muzikiniu reiškiniu: jų fiziologinis pagrindas yra „pėdsakų“ susidarymas smegenų žievėje, suvokiant garso pojūčius. Muzikaliai gabiuose ir gana stabilią klausą muzikai turintiems žmonėms šios idėjos formuojasi, kitiems dalykams vienodai, greičiau, tiksliau, tvirčiau; „Pėdsakai“ smegenų sferoje čia turi aiškesnius ir ryškesnius kontūrus. Priešingai, vidinės klausos funkcijos silpnumas ir neišsivystymas natūraliai pasireiškia blyškumu, miglotumu, idėjų fragmentiškumu.
Plačiai manoma, kad klausos sampratos gali vystytis nepriklausomai nuo dainavimo ar kitos lygiavertės muzikinės veiklos ir kad vaikai gali turėti tam tikrų aplinkybių, kai klausos sampratos yra gerai išvystytos, tačiau trūksta gebėjimo jas realizuoti. Ši prielaida tikrai klaidinga. Jei vaikas nemoka atlikti jokios veiklos, kurioje realizuojamos muzikinės klausos idėjos, vadinasi, jis šių idėjų dar neturi.
Muzikos suvokimas atsiranda jau tada, kai vaikas negali užsiimti kitokio pobūdžio muzikine veikla, kai dar nesugeba suvokti kitų meno rūšių. Muzikos suvokimas yra pagrindinė muzikinės veiklos rūšis visais ikimokyklinio amžiaus laikotarpiais.
E.V. Nazaikinskis sako: „Muzikinis suvokimas – tai suvokimas, kuriuo siekiama suvokti ir suprasti muzikos, kaip meno, kaip ypatingos tikrovės atspindžio formos, kaip estetinio meno reiškinio, reikšmes.
Vaikų muzikos suvokimas ankstyvas amžius pasižymi nevalingu charakteriu ir emocionalumu. Palaipsniui, įgydamas tam tikros patirties, įvaldydamas kalbą, vaikas gali prasmingiau suvokti muziką, koreliuoti muzikos garsus su gyvenimo reiškiniais, nulemti darbo pobūdį.
Yra žinoma, kad ikimokyklinė vaikystė yra laikotarpis, per kurį pagrindinis vaidmuo tenka psichinis vystymasis vaiką vaidina emocinė sfera, o muzika savo turiniu yra emocinis menas. Laipsniškų asmenybės pokyčių ir muzikinės-emocinės raidos ryšį ir tarpusavio priklausomybę, muzikos vaidmenį estetiniam, intelektualiniam, doroviniam vaikų vystymuisi įrodė pedagogikos, psichologijos, muzikologijos, muzikinio ugdymo teorijos ir praktikos tyrinėtojai. (B. V. Asafjevas, N. A. Vetlugina, L. S. Vygotskis, A. V. Zaporožecas, L. P. Pečko, V. I. Petrušinas, B. M. Teplovas ir kt.).
N. A. darbuose pabrėžiamas poreikis supažindinti vaiką su muzikinės kultūros pasauliu ir ugdyti emocinį reagavimą į muziką. Vetlugina, D.B. Kabalevskis, A.G. Kostyukas, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovskis, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinskis, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya ir kt.. Mokslininkų nuomonės sutaria, kad emocinio reagavimo į muziką ugdymas turėtų būti vykdomas suaktyvinant vaikų emocinę sferą. Ankstyvieji metai gyvenimą. Tyrimą atliko T.S. Babajanas, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporožecas, R.V. Oganjanyanas, V.A. Razumny, B.M. Teplova ir kt. parodė, kad emocinio reagavimo raidoje svarbiausias laikotarpis yra ankstyvasis ir ankstyvasis ikimokyklinis amžius, pasižymintis dideliu vaikų emocionalumu ir ryškių įspūdžių poreikiu.
Muzikinis menas suteikia neišsenkančių galimybių plėsti ir praturtinti emocinę patirtį.
Muzika giliausiai pagauna žmogų, sutvarko jo emocinę būtį, bendraudamas su ja vaikas nesunkiai randa išeitį savo emocinei veiklai ir kūrybinei iniciatyvai.
Būtent emocinė veikla suteikia vaikui galimybę realizuoti savo muzikinius gebėjimus, tampa emocinio bendravimo priemone, svarbia sąlyga ugdant emocinį reagavimą į muziką ikimokyklinukuose.
Muzikos klausymosi procese vaikai susipažįsta su kitokio pobūdžio instrumentiniais ir vokaliniais kūriniais, patiria tam tikrus jausmus. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą ir meilę jai, plečia muzikinį akiratį, didina vaikų muzikinį jautrumą, ugdo muzikinį skonį.
Muzikinis ugdymas, kurio turinys yra itin meniški pasaulinio muzikos meno pavyzdžiai, formuoja vaikams idėją apie grožio standartus. Gaudami visaverčius muzikinius įspūdžius iš vaikystės, vaikai įvaldo liaudies ir klasikinės muzikos intonacijų kalbą ir, kaip ir gimtąją kalbą, suvokia skirtingų epochų ir stilių kūrinių „intonacinį žodyną“.
Muzikinį vaizdą sunku išsamiai apibūdinti. Norint suprasti savitą muzikos kūrinių kalbą, būtina sukaupti minimalią klausymo patirtį ir įgyti idėjų apie raiškiąsias muzikos kalbos ypatybes.

Muzikinės klausos idėjos dažniausiai kyla spontaniškai daugiau ar mažiau artimai kontaktuojant su muzikiniu reiškiniu: jų fiziologinis pagrindas yra „pėdsakų“ susidarymas smegenų žievėje, suvokiant garso pojūčius. Muzikaliai gabiuose ir gana stabilią klausą muzikai turintiems žmonėms šios idėjos formuojasi, kitiems dalykams vienodai, greičiau, tiksliau, tvirčiau; „Pėdsakai“ smegenų sferoje čia turi aiškesnius ir ryškesnius kontūrus. Priešingai, vidinės klausos funkcijos silpnumas ir neišsivystymas natūraliai pasireiškia blyškumu, miglotumu, idėjų fragmentiškumu.
Norint atkurti melodiją balsu ar muzikos instrumentu, reikia turėti klausos reprezentacijas, kaip melodijos garsai juda – aukštyn, žemyn, sklandžiai, šuoliais, ar jie kartojasi, t.y. turėti muzikinį ir klausos suvokimą (aukštį ir ritminį judesį). Norėdami atkurti melodiją iš klausos, turite ją atsiminti. Todėl muzikinės-garsinės reprezentacijos apima atmintį ir vaizduotę. Kaip įsiminimas gali būti nevalingas ir savanoriškas, taip ir muzikinės-garsinės reprezentacijos skiriasi savo savanoriškumo laipsniu. Savanoriškos muzikinės-garsinės reprezentacijos yra susijusios su vidinės klausos vystymusi. Vidinė klausa – tai ne tik gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos garsus, bet ir savanoriškai operuoti muzikinėmis klausos idėjomis.
Vaiko gebėjimai vystosi aktyvios muzikinės veiklos procese.
Svarbiausi muzikinio vystymosi bruožai yra šie:

· klausos jutimas, muzikinė klausa;

· emocinio reagavimo į įvairaus pobūdžio muziką kokybė ir lygis;

· paprasti įgūdžiai, veiksmai dainuojant ir muzikiniame-ritminiame atlikime.
Psichologai pastebi, kad vaikai anksti susiformuoja klausos jautrumas. Nuo pirmųjų mėnesių normaliai besivystantis vaikas į muzikos prigimtį atsiliepia vadinamuoju atgimimo kompleksu, džiaugiasi arba nurimsta. Iki pirmųjų gyvenimo metų kūdikis, klausydamas suaugusiojo dainavimo, niūniuodamas ir burbėdamas prisitaiko prie jo intonacijos.

Antraisiais gyvenimo metais vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, garsius ir tylius garsus ir net tembrinį koloritą (groja metalofonas ar būgnas). Dainuodamas kartu su suaugusiuoju, vaikas po jo kartoja dainos muzikinių frazių pabaigas. Įvaldo pačius paprasčiausius judesius: plojimus, trypimą, sukimąsi skambant muzikos garsams.Per kelerius ateinančius metus kai kurie vaikai gali tiksliai atkartoti paprastą melodiją, ketvirtaisiais gyvenimo metais vaikas jau gali dainuoti paprastas mažas daineles. Būtent tokiame amžiuje atsiranda noras mokytis muzikos.
Būdamas penkerių metų vaikas gali nustatyti, kokia yra muzika (linksma, džiaugsminga, rami), garsai (aukšti, žemi, garsūs, tylūs. Jis gali tiksliai nustatyti, kokiu instrumentu atliekamas kūrinys. Vaikai turi gerai išvystyta balso ir klausos koordinacija.
Sulaukęs šešerių metų vaikas jau turėtų gebėti savarankiškai charakterizuoti kūrinį, geba holistiškai suvokti muzikinį vaizdą, o tai labai svarbu ugdant estetinį požiūrį į aplinką.
Vaikas augdamas gali išmokti muzikinės raiškos, ritmingų judesių, o svarbiausia – klausytis ir atlikti muzikos.
Taip skatinamas muzikinis ir klausos vystymasis, įvaldoma būtinų įgūdžių pasiruošti dainavimui iš natų.

Muzikinis-garsinis atlikimas – tai gebėjimas, kuris pirmiausia lavinamas dainuojant, taip pat grojant aukštais muzikos instrumentais iš klausos. Jis vystosi suvokimo procese, kuris vyksta prieš muzikos atkūrimą. Muzikinėms ir klausos idėjoms suaktyvinti svarbus ryšys su ką tik skambančios melodijos suvokimu, „vaizduotėje tęsti jau skambančią melodiją“, – rašo B. M. Teplovas, – nepalyginamai lengviau, nei įsivaizduoti nuo pat pradžių.

Be visuotinai priimtų metodų ir technikų (vaizdinių, žodinių, žaidimų, praktinių), klasėje galima naudoti O.P. programoje aptartus muzikinės-estetinės sąmonės formavimo metodus ir muzikinės kultūros pagrindus. Radynova „Muzikos šedevrai“:

1) Kūrinių ir vaizdų kontrastingo palyginimo metodas;

2) Asimiliacijos prie muzikos garso prigimties būdas (motorinė-motorinė asimiliacija, taktilinė asimiliacija, verbalinė asimiliacija, veido asimiliacija, tembrinė-instrumentinė asimiliacija).

Norint sustiprinti vaikų klausomos muzikos įspūdžius, sužadinti vaizduotėje muzikai artimus vaizdinius vaizdus ar iliustruoti nepažįstamus reiškinius, būtina pasitelkti vizualinį aiškumą.

Meilė muzikai ir jos poreikis formuojasi vaikui, pirmiausia jos klausymosi procese, kurio dėka vaikai ugdo muzikinį suvokimą, deda muzikinės kultūros pagrindus. O vaizdinės charakteristikos (epitetai, palyginimai, metaforos) sukelia emocinį ir estetinį atsaką, kuris yra muzikinės ir estetinės sąmonės pradžia. Todėl kalbant apie kūrinį būtina suintensyvinti vaikų pasisakymus, o tai prisideda prie gilesnio ir sąmoningesnio suvokimo.

Vaikų muzikos klausos, o visų pirma jos pagrindinio tono „komponento“, raida labai priklauso nuo tų muzikinės veiklos rūšių, kurios šiuo atveju yra prioritetinės, krypties ir organizavimo. Tai, kaip jau minėta, visų pirma apima dainavimą - vieną iš pagrindinių ir labiausiai natūralios rūšys ikimokyklinukų ir moksleivių muzikinė veikla.

Muzikos mokymo ir ugdymo praktikoje ši užsiėmimų dalis yra labai sudėtinga ir mažiausiai išvystyta metodiškai. Esamose metodinėse rekomendacijose dažniausiai pažymima, kaip svarbu dirbti su intonacijos grynumu, dikcija ir visu atlikimo išraiškingumu. Čia dažniausiai baigiasi nurodymai praktikuojantiems mokytojams. Vaikų dainuojamojo balso ugdyme paprastai nedalyvauja vaikų darželių muzikos vadovai, o bendrojo lavinimo mokyklų pradinių klasių mokytojai. Tuo tarpu baziniams dainavimo įgūdžiams lavinti yra palankiausias būtent amžius, apie kurį kalbame.

Normalus, sveikas vaikas dažniausiai smalsus, žingeidus, atviras išoriniams įspūdžiams ir įtakoms; Beveik viskas jį domina ir patraukia dėmesį. Tai turėtų būti nuolat naudojama mokant apskritai ir ypač muzikos pamokose. Čia daug kas natūraliai žadina vaiko smalsumą. Muzika gali vaizduoti mus supantį pasaulį, žmones, gyvūnus, įvairius gamtos reiškinius ir paveikslus; tai gali jus nudžiuginti ar nuliūdinti, galite pagal jį šokti, žygiuoti ar vaidinti įvairias scenas „iš gyvenimo“.
Vaikai linkę ryškiai reaguoti į lengvą, linksmą, žaismingą muziką,Jie mėgsta humoreskas, vaizdingus ir figūrinius eskizus, žanrinius eskizus ir kt.

Muzikiniai kūriniai vaikams turi būti meniški, melodingi, džiuginti savo grožiu. Be to, jie turi perteikti jausmus, nuotaikas, mintis, kurios būtų prieinamos vaikams.

Naudinga prieš muzikos klausymąsi mokytojo įžangine kalba - glausta, talpia, galinčia sudominti vaikų auditoriją. Sužavėti ir sudominti vaiką, sutelkti jo dėmesį į „objektą“ yra pagrindinė muzikinio auklėjamojo darbo sėkmės sąlyga, ypač gebėjimo suvokti ugdymas. Tai turi tiesioginės įtakos muzikos klausymosi procedūrai. Prieš supažindindami vaikus su nauju muzikos kūriniu, galite trumpai papasakoti apie kompozitorių, apie kai kuriuos įdomius jo biografijos epizodus, apie šio kūrinio sukūrimo aplinkybes (ypač jei juose yra kažkas nuostabaus, galinčio sukelti dėmesį ir susidomėjimą). ). Naudinga vaikams duoti „kūrybinę“ užduotį (pavyzdžiui, nustatyti muzikos pobūdį, paaiškinti, apie ką ji kalba, ką vaizduoja, palyginti du kūrinius, rasti skirtumą tarp jų ir pan.). Jei moksleiviai, diskutuodami apie klausytą muziką, tarpusavyje susiginčija, mokytojas turi pagrindo tai laikyti savo sėkme, pasiekimu darbe. Bet kokie dialogai, ginčai dėl vieno ar kito meno reiškinio turėtų būti skatinami ir palaikomi; būtent ginčus, jei jų pakankayra prasmingi, prisideda prie savo nuomonės formavimo, moko remtis savo asmenine pozicija, ugdo požiūrį į muzikinę (ir ne tik muzikinę) medžiagą.
Domėjimasis pamokomis kelia mokinių emocinį tonusą; savo ruožtu emocijos dvigubai ar trigubai padidina suvokimo stiprumą ir ryškumą.
Muzikos suvokimas sėkmingai formuojasi aktyvioje ikimokyklinukų veikloje. KAM aktyvi forma veikla apima, pavyzdžiui, grojimą paprasčiausiais muzikos instrumentais – vaikiškais ksilofonais, metalofonais, varpeliais, trikampiais, mušamaisiais instrumentais (pavyzdžiui, tamburinais ir būgnais), armonikomis ir kt.

2.IŠVADA

Vienas iš pagrindinių muzikinės klausos komponentų yra gebėjimas klausomai reprezentuoti muzikinę medžiagą. Šiuo gebėjimu grindžiamas melodijos atkūrimas balsu arba jos parinkimas pagal instrumentą; ji būna būtina sąlyga harmoningas polifoninės muzikos suvokimas.
Būtina ugdyti visų be išimties vaikų gebėjimą adekvačiai suvokti muziką, neskirstant jų į daugiau ar mažiau gabius, muzikaliai jautrius ir kt. Pirma, visiškas imunitetas yra toks pat retas reiškinys, kaip ir unikalus meninis talentas; antra, mokytojų natūralių mokinių gebėjimų vertinimai (tiek teigiami, tiek neigiami) visada gali pasirodyti subjektyvūs ir neobjektyvūs. Svarbiausia yrasudaryti sąlygas visapusiškam kiekvieno mokinio tobulėjimui – jo meninio ir vaizduotės mąstymo, emocinės sferos, skonio, estetinių poreikių ir interesų ugdymui.
Muzikinės klausos idėjos kyla ir vystosi ne pačios, o tik veiklos procese, kuriam būtinai reikia šių idėjų. Elementariausios tokios veiklos formos – dainavimas ir rinkimas iš klausos; jie negali būti realizuoti be muzikinių klausos reprezentacijų.
Vaikų repertuaras turėtų būti labai meniškas, nes muzika turi estetinę orientaciją.
Muzikos klausymosi procese vaikai susipažįsta su kitokio pobūdžio instrumentiniais ir vokaliniais kūriniais, patiria tam tikrus jausmus. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą ir meilę jai, plečia muzikinį akiratį, didina vaikų muzikinį jautrumą, ugdo muzikinio skonio užuomazgas.

Muzikos pamokos padeda bendras vystymasis vaiko asmenybė. Visų ugdymo aspektų santykis vystosi įvairių rūšių ir formų muzikinės veiklos procese. Emocinis reagavimas ir išvystyta muzikos klausa leis vaikams prieinamomis formomis reaguoti į gerus jausmus ir veiksmus, padės suaktyvinti protinę veiklą.

BIBLIOGRAFIJA:

Radynova O.P. M. muzikiniai šedevrai: „Leidykla Gnome and D“, 2010 m.

Radynova O.P., Katinene A.I. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas M.: Maskvos akademija, 2008 m.

Ridetzkaya O.G. Gabumo psichologija, M.: Eurazijos atvirasis institutas, 2010 m.

Tsypin G.M. Muzikinės veiklos psichologija, M., 2011 m.

Teplovas B.M. Muzikinių gebėjimų psichologija // Izbr. darbai: 2 tomai.- M., 1985. - T. 1

Teplovas B. M. Gebėjimai ir gabumas // Raidos ir pedagoginės psichologijos skaitytojas M., 1981. P. 32.

Vetlugina N.A. Vaiko muzikinis vystymasis. M., 2008 m.

Luchinina O. Vinokurova E. Kai kurios muzikinių gebėjimų ugdymo paslaptys. - Astrachanė, projektas „LENOLIUS“, 2010 m

Visų tipų klausos pojūčiai, kuriuos analizavome – aukštis, melodiniai, polifoniniai, harmoniniai, tembriniai dinaminiai – gali išsivystyti tik esant vienai sąlygai: jei muzikantas daug dėmesio skiria vadinamųjų garso pojūčių vystymui. vidinė klausa ir su juo susiję muzikinis ir klausos suvokimas.

Muzikinių ir klausos idėjų reikšmė muzikanto veiklai taps aiškesnė, jei išanalizuosime ir išanalizuosime, kokį vaidmenį preliminarus veiksmų planas atlieka bet kurioje žmogaus veikloje. Muzikiniai ir garsiniai pasirodymai yra tas pats, kas architektūrinis ir statybinis projektas statant namą, dizaino kūrimas statant automobilį, scenarijus statant filmą ir teatro spektaklį, matematiniai trajektorijos skaičiavimai paleidžiant kosminę raketą. Klaidos ir netikslumai projekte, veiksmų plane, skaičiavimuose neišvengiamai ir neišvengiamai lemia nesėkmę įgyvendinant planą.

Vidinė klausa ir muzikinis-klausos suvokimas siejamas su galimybe tyliai girdėti ir patirti muziką, nepasikliaujant išoriniu garsu, su galimybe, pagal Rimskio-Korsakovo apibrėžimą, „protiškai reprezentuoti muzikos tonus ir jų santykius be jokios pagalbos. instrumentas ar balsas“.

Gebėjimas spekuliatyviai, viduje girdėti muziką padeda atlikėjui dirbti su kūriniu be instrumento, gerinant žaidimo kokybę gerinant klausos idėjų kokybę ir turinį.

Fiziologinis muzikinių-garsinių reprezentacijų pagrindas yra nervinių takų vystymasis, kuriuos daug kartų kartodami susidaro „pėdsakai“ smegenų žievėje, kuri yra atminties substratai. Pėdsakų aiškumas ir aiškumas užtikrina, kad atliekant kūrinį jaudulio bangos jais tekėtų lengviau.

„Patarimai jauniesiems muzikantams“ Schumannas kalbėjo apie muzikinių ir klausos sampratų svarbą: „Turite pasiekti tašką, kad suprastumėte visą muziką popieriuje... Jei jie pateiks jums kompoziciją, kad galėtumėte ją groti, pirmiausia perskaitykite akimis“.

Muzikinio klausos suvokimo vystymasis siejamas su atminties funkcija. Lavindami muzikinę atmintį ugdome muzikinį klausos suvokimą ir aukšto klausą. Tačiau grojant instrumentu klausos atminties vystymąsi apsunkina tai, kad į įsiminimo procesą įtraukiama ir kitų tipų atmintis, pirmiausia motorinė ir vizualinė. Įsidėmėti kūrinį mintinai naudojant tokio tipo atmintį dažnai yra lengviau nei įsiminti kūrinį iš ausies. Todėl, kaip pažymėjo Teplovas, „atsiveria mažiausio pasipriešinimo kelias. Ir kai šis kelias bus atidarytas, psichinis procesas visada stengsis juo būti nukreiptas, o priversti jį pasukti didžiausio pasipriešinimo keliu tampa neįtikėtinai sudėtinga užduotis.

Šiuolaikinėje muzikinio ugdymo metodikoje tvirtai įsitvirtino triada „matyk – girdi – grok“. Šios formulės prasmė – išankstinis grojamos muzikos vidinės klausos aktyvinimas. Jei muzikantas girdi tik tai, ką jau grojo, vidine ausimi negirdėdamas, ką dar turi groti, rezultatai nuvilia. „Galvok daugiau, o ne žaisk“, – savo mokiniams pasakė Arthuras Rubinsteinas. „Mąstyti reiškia žaisti protiškai“.

Ta pati idėja įvairiais variantais persmelkia visų pagrindinių muzikantų ir mokytojų pedagoginius nurodymus. „Fortepijono pasirodymas visada turėtų būti antroje vietoje“, – interviu sakė Hoffmanas. - Mokinys padarys sau labai gerą paslaugą, jei nepuls prie klaviatūros tol, kol nesuvoks kiekvienos natos, sekos, ritmo, harmonijos ir visų natose esančių nurodymų... Tik tada, kai įvaldysite muziką Taip galima „įgarsinti“ tai „fortepijonu... nes „grojimas“ yra tik išraiška rankomis to, ką atlikėjas puikiai žino“.

Apie Lisztą buvo sakoma, kad jis, atidžiai peržiūrėjęs, gali išmokti naują kūrinį ir sugroti jį koncerte.

Jį artimai pažinoję žmonės apie mūsų šalies pianistą G.R.Ginzburgą sakė, kad mėgo praktikuoti be fortepijono. Norėdami tai padaryti, atsisėdęs ant kėdės ir sutelkęs dėmesį į muzikinių ir garsinių reprezentacijų vaizdus, ​​jis lėtai „grojo“ savo koncerto programą nuo pradžios iki pabaigos, vidine ausimi labai detaliai girdėdamas visą. muzikinis audinys išsamiai ir kaip visuma.

Vidinė klausa (muzikiniai-garsiniai pasirodymai)

Mūsų vaizduotėje atsiranda garsinis vaizdas. Jis veikia atitinkamas smegenų skilteles, jas sužadina pagal savo ryškumą, o tada šis sužadinimas perduodamas į muzikiniame darbe dalyvaujančius motorinius nervų centrus. Taip... atlikėjas savo muzikinę koncepciją paverčia garsine realybe. Vadinasi, mokantis naują kūrinį, būtina, kad mintyse susidarytų visiškai aiškus garso vaizdas.

I. Hofmanas

Muzikinių-auditorinių sampratų, kurios daugumoje muzikologijos studijų dažniausiai tapatinamos su vidinės klausos sąvoka, klausimu yra iš pirmo žvilgsnio gana prieštaringų teiginių ir nuomonių. Kai kurie ekspertai juos interpretuoja kaip gebėjimą atkurti girdimuoju vaizdu („spekuliatyviai“) anksčiau suvoktus garsų derinius ir derinius (E. Ephrussi, I. T. Nazarovas). Kiti (B.M.Teplovas ir jo pasekėjai), plėtodami ir patikslindami vidinės klausos sampratą, pabrėžia tą jos pusę, kuri siejama su savivalė dirbant su atitinkamais atvaizdais: "Interjeras turime... apibrėžti klausą ne tik kaip gebėjimą įsivaizduoti garsus, bet ir kaip gebėjimas savanoriškai veikti su muzikinėmis klausos reprezentacijomis“(B. M. Teplovas). Galiausiai kiti (S. I. Savšinskis, A. L. Ostrovskis, V. A. Seredinskaja ir kt.) mano, kad vidinės klausos funkcija (kartu su „anksčiau suvoktų“ muzikos reiškinių vaizdavimu) yra ir gebėjimas reprezentuoti „naujus, dar nežinomus muzikos reiškinius“. kurie pasirodo esą „kūrybinio apdorojimo to, kas kažkada buvo suvokta“, produktai. Visų pirma, panašių pozicijų laikosi garsus psichologas S. L. Rubinsteinas, manantis, kad „muzikinė klausa plačiąja šio žodžio prasme peržengia ne tik jutimo, bet ir suvokimo ribas. Muzikinė klausa, suprantama kaip gebėjimas suvokti ir įsivaizduoti muzikinius vaizdus, ​​yra neatsiejamai susijusi su atminties vaizdais ir vaizdais. vaizduotė“ (pabrėžta – G. Ts.).

Pabrėžtina, kad minėtos nuostatos visu savo akivaizdžiu savarankiškumu ir net tam tikra izoliacija skiriasi tik tiek, kiek atspindi ir charakterizuoja skirtingus vidinės klausos formavimosi ir raidos etapus (etapus). Taigi E. Ephrussi ar I. T. Nazarovo nagrinėjama gebėjimo klasifikacija, kuri savo rėmuose apima ir pirminius atminties vaizdinius, ir pačias reprezentacijas (t. y. reprezentacijas, atskirtas tam tikru laikotarpiu nuo suvokimo), reiškia vieną iš pradinės, žemesnės vidinės klausos raidos stadijos. To paties gebėjimo aiškinimas B. M. Teplovo, remiantis laisvojo pareigos postulatu, savavališkas veikiantis muzikinėmis ir garsinėmis reprezentacijomis, reflektuoja charakterio bruožai kitas, aukštesnis šio formavimosi ir vystymosi etapas. Galiausiai, apibrėžimai, kai vidinės klausos sąvoka apima aspektus, susijusius su veikla vaizduotė, kur muzikinės ir klausos reprezentacijos laikomos tam tikra atitinkamų suvokimų kūrybinio apdorojimo dariniu, pradedant nuo specifinių būdingų bruožų. aukštesnėšio gebėjimo raidos etapai.

Taigi vidinė klausa yra besivystantis gebėjimas, tobulėjantis atitinkamoje veikloje, progresuojantis formuojantis iš žemesnių formų į aukštesnes (ir šis procesas, prasidėjęs tam tikrais muzikinės-garsinės sąmonės formavimosi etapais, faktiškai nesustoja visame profesiniame gyvenime). muzikanto veikla). Šio gebėjimo ugdymas, auginimas jos mokymas – vienas sunkiausių ir atsakingiausių muzikos pedagogikos uždavinių.

Kalbant apie skirtingi apibrėžimai ir vidinės klausos formuluotes, dabar atkreipkime dėmesį, kad, nepaisant matomų skirtumų, jose yra bendrumo elementas, tam tikras panašumas, dėl kurio visi minėti teiginiai tarsi sujungiami į vieną vardiklį. Šis bendras supratimas yra vidinės klausos supratimas kaip ypatingas gebėjimas įsivaizduoti ir patirti muziką nepasikliaujant išoriniu garsu, „gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos tonus ir jų santykius be instrumento ar balso pagalbos“, pagal klasikinį apibrėžimą. N. A. Rimskio-Korsakovo.

Muzikos intraauditorinio („spekuliacinio“) reprezentavimo, kuriam nereikia išorinės paramos, galimybė yra vienas iš svarbiausių (jei ne pats svarbiausias) muzikinės klausos komponentų. Iš esmės nė viena muzikinės veiklos atmaina, pradedant prasmingu suvokimu, muzikos klausymu ir išgyvenimu ir baigiant jos kūrimu, nėra įmanoma be įvairaus pobūdžio ir intensyvumo vidinės klausos funkcijos apraiškų.

Garsiniai pasirodymai atlieka labai ypatingą vaidmenį muzikinėje atlikimo praktikoje. Ši problema jau buvo iš dalies aptarta ankstesniuose puslapiuose. Buvo pagrįstas baigiamasis darbas, pagal kurį meninis muzikos atlikimas Visada kaip būtina sąlyga turi tam tikrą interpretatoriaus klausos reprezentaciją (vadinamąjį „garso prototipą“) – reprezentaciją, kuri tarnauja kaip savotiškas tiesioginio žaidimo veiksmo impulsas. Taip pat buvo sakoma, kad bet koks „girdi – grok“ formulės transformavimas, joje esančių sąnarių vietų pasikeitimas tiesiogiai veda prie mechaninių motorinių muzikos atkūrimo formų, antimeninio pobūdžio atlikimo.

Kyla natūralus klausimas: kokius reikalavimus turi atitikti klausos reprezentacijos muzikos atlikimo procese? Yra žinoma, kad dėl daugelio priežasčių, būtent: nevienodo vidinės klausos išsivystymo asmenys, didesnis ar mažesnis muzikinio reiškinio suvokimo išbaigtumas, jo įsitvirtinimo atmintyje stiprumas ir pan., šios idėjos gali turėti labai daug skirtumų savo stabilumu, aiškumu, tikslumu, ryškumu. Kurie iš jų šiuo atveju „tinka“, o kurie ne?

Kaip aišku iš visko, kas buvo pasakyta anksčiau, meniškai užbaigtas muzikinio kūrinio atlikimas įmanomas tik tuo atveju, jei stiprus, gilus, prasmingas klausos idėjos. Be to, atlikėjo vidinės klausos specifika slypi tame, kad kartu su garsų aukščio ir ritminių santykių idėjomis ji operuoja ir tokiomis kategorijomis kaip dinamika, spalva, tembras, spalva. Tikras atlikėjas ne tik mintyse mato muzikinį audinį, jis mato jį, taip sakant, „spalvotą“. Pavyzdžiui, S. M. Maikaparas, patikslindamas pianisto vidinės klausos funkcijas, kalbėjo apie „gebėjimą įsivaizduoti visokias garso spalvas, nesulaukiant jokių muzikinių įspūdžių iš išorės“. Trumpai tariant, yra pagrindo teigti, kad kvalifikuoto atlikėjo vidinė muzikos klausa koncentruoja savyje visus su jos interpretavimu susijusius momentus, kad šios klausos „kompetencija“ apima tembrinę dinamiką, niuansus ir pan. iš tikrųjų laikomas vienu iš priemonių atliekantys muzikinio kūrinio turinio (vaizdo) perteikimas. Tai pirmasis.

Meninės ir poetinės koncepcijos, „interpretacinės hipotezės“ sukūrimas beveik neįmanomas be gebėjimo valdyti laisvas, „grynas“ (S. M. Maikaparos terminologija) idėjas, t.y. idėjas, atskirtas nuo tikrojo skambesio, visiškai izoliuotas.

į pietus nuo jo. Žinoma, kad daugelis muzikantų turi vertingiausią dovaną – savo noru ir troškimu žadinti mintis apie mokomąjį kūrinį, šlifuoti ir šlifuoti klausos sąmonėje; Be to, tai daroma tyčia, konkrečiai, bet kuriuo atlikėjui patogiu metu. Gebėjimas savavališkas, nevaržomas privalomas pasitikėjimas išoriniu garsu operuojant su klausos reprezentacijomis – antrasis muzikinių atlikėjų profesijų atstovų vidinės klausos reikalavimas.

Pagaliau – ir tai jau trečias – scenos menas, jei jis išmatuotas tikrai meniniu etalonu, reikalauja ne reprodukcinio muzikos atspindžio žaidėjo vaizduotėje, o iniciatyvaus, kūrybingo, glaudžiai susijusio su atlikėjo veikla. vaizduotė, sudėtingai individualiai apdorojant suvoktą medžiagą. Atliekamas vidinis klausos vaizdas yra naujas darinys, o ne paprasta tam tikro garso reiškinio (kūrinio) kopija; Tik esant tokiai sąlygai šis įvaizdis žada tapti ryškus, pilnakraujis, emociškai turtingas ir prasmingas. Tiriamo veikimo mechanizmo dialektika iš esmės yra tokia: būdama būtina tikrai kūrybingo muzikinio atlikimo proceso prielaida, viena iš privalomų jo komponentų, klausos idėjos pačios šio proceso metu vystosi, turtina, transformuojasi, kyla į naujas, aukštesnis lygis ir taip lems kokybinį tiesioginių atlikimo rezultatų gerinimą, tolimesnį žaidimo meninės pusės tobulėjimą.

Muzikinės klausos idėjos dažniausiai kyla spontaniškai daugiau ar mažiau artimai kontaktuojant su muzikiniu reiškiniu: jų fiziologinis pagrindas yra „pėdsakų“ susidarymas smegenų žievėje, suvokiant garso pojūčius. Muzikaliai gabiuose ir gana stabilią klausą muzikai turintiems žmonėms šios idėjos formuojasi, kitiems dalykams vienodai, greičiau, tiksliau, tvirčiau; „Pėdsakai“ smegenų sferoje čia turi aiškesnius ir ryškesnius kontūrus. Priešingai, vidaus klausos funkcijos silpnumas ir neišsivystymas natūraliai pasireiškia blyškumu, miglotumu ir idėjų fragmentiškumu. Dabar svarbu nustatyti tai: klausos idėjų atsiradimas muzikos studente, kaip rodo patirtis ir specialūs stebėjimai, tiesiogiai priklauso nuo technikos mokymas.

Mokytojo praktinio veikimo metodai, jo pamokų sistema ir organizavimas gali arba stimuliuoti vidinę ausį, ir suaktyvinti jos apraiškas, arba nukreipti visiškai priešinga kryptimi. Taigi, bet kokie metodiniai mokymo būdai, kuriais siekiama apeiti mokinio klausos sąmonę, iškeliant motorinį veiksnį į priekį, sukelia, kaip buvo minėta anksčiau, didžiausią žalą šio gebėjimo formavimuisi ir vystymuisi. „Tai, kad yra muzikantų, kuriems atimtos „laisvos“ muzikinės idėjos... kalta muzikos pedagogika“, – sako B. M. Teplovas. O toliau, kreipdamasis konkrečiai į pianistus, gana tiksliai apibūdina ištakas, iš kurių dažniausiai kyla „antiklausos“ pedagogika: „Reikia atsiminti melodiją. Sunku tai girdėti prisiminti... tai didžiausio pasipriešinimo kelias. Tačiau pasirodo, kad ją galima prisiminti ir kitu būdu, kuris, nedalyvaujant klausos idėjoms, leidžia tiksliai atkurti melodiją – prisimenant jai atlikti būtinus fortepijono judesius. Atsiveria mažiausio pasipriešinimo kelias. Ir kai tik šis kelias bus atvertas, psichinis procesas tikrai stengsis juo būti nukreiptas, o pasukti didžiausio pasipriešinimo keliu tampa neįtikėtinai sudėtinga užduotis.

Mokinio vidinės klausos ugdymo perspektyvos gali būti visiškai kitokios, jei mokytojas su Pirmieji žingsniai mokymas kaip specialią užduotį iškelia muzikinių ir klausos sampratų ugdymą ir atpažinimą, padeda mokiniui realiai suvokti jų vaidmenį ir reikšmę atliekant praktiką. Muzikinės medžiagos įsisavinimas iš ausies (atranka), muzikinės natos ryšio su atitinkama klausos reprezentacija nustatymas ir įtvirtinimas („matyti-girdėti“ ryšys, kuris stiprėja mintyse dainuojant ir muzikuojant, apie kurį bus kalbama vėliau), nutiesti specifinį ir atlikėjui labai svarbų „spektaklio-judesio“ kelią – visa tai sumaniai, atkakliai ir nuosekliai panaudojus fortepijono mokinį nuo pat pradžių pakiša teisingu keliu, veda kartu. trumpiausias kelias į gebėjimo iš vidaus girdėti muziką formavimąsi ir vystymąsi.

Mokytojo pianisto pareigos aukštesniuose išsilavinimo lygiuose yra daug sudėtingesnės ir psichologiškai daugialypesnės, kai muzikos pedagogika tiesiogiai susiduria su kūrinio atlikimo koncepcijos - „interpretacinės koncepcijos“ – kūrimo problema; kai mokinio idėjos pagrįstos kūrybine vaizduotė pradeda palaipsniui formuotis ir išsivystyti į vidinio klausos meninį vaizdas.

Apibendrinant fortepijono dėstymo meistrų praktinę patirtį, lyginant jų muzikines ir didaktikos sampratas, nesunku konstatuoti, kad didžiąja dalimi atvejų iškilių muzikantų pastangos buvo ir yra nukreiptos į tai, kad jaunąjį atlikėją supažindintų su parengiamojo darbo metodu. „apgalvojimas“, visapusiškas ir nuodugnus muzikos supratimas „prieš kaip rankos pradės ją perduoti“ (I. Hoffman). Būtent iš šių pozicijų pasiteisina autoritetingų mokytojų taip dažnai rekomenduojamas garso vaizdo „vaizduotėje“ metodas, atskirai nuo instrumento, remiantis „objektyvaus veiksmo“ principu. Maksimaliai apkraunant atlikėjo vidinę ausį, ši technika pastarąją treniruoja ir tobulina intensyviausiai. „Galvok daugiau, o ne žaisk“, – fortepijono klasių mokiniams patarė Arthuras Rubinsteinas. „Mąstyti reiškia groti mintyse...“ „...Fortepijono atlikimas kaip toks visada turėtų būti antroje vietoje...“ – tą pačią mintį plėtoja I. Hoffman. Mokinys padarys sau labai gerą paslaugą, jei nepuls prie klaviatūros tol, kol nesuvoks kiekvienos natos, sekos, ritmo, harmonijos ir visų natose esančių nurodymų... Tik įvaldęs muziką kaip galima tai „įgarsinti". fortepijonu... nes „groti" yra tik išraiška rankomis to, ką jis (atlikėjas. - G. Ts.) puikiai žino“.

Daugelio iškilių muzikos ir scenos meno veikėjų meninių biografijų pavyzdžiai kartais pateikia stebėtinai vaisingo „spekuliacinio“ (arba, kaip sako kai kurie ekspertai, psichotechninio) darbo su muzikine medžiaga, veiksmingiausio „objektyvaus veiksmo“ panaudojimo pavyzdžius. “ metodas. F. Listas, G. Bülowas, A. G. Rubinsteinas, I. Hoffmannas, W. Giesekingas, E. Petri turėjo fenomenalių sugebėjimų šiuo atžvilgiu; Iš sovietinių pianistų čia visų pirma reikėtų įvardinti G. R. Ginzburgą. Iš arti jį pažinoję kolegos pasakoja, kad įprastus fortepijono pratimus – ir tai buvo visiškai akivaizdi ir realia nauda verslui – jis kartais sąmoningai pakeisdavo darbu „galvoje“, pratimais „iš vaizduotės ir vaizduotės“. „Jis atsisėdo ant kėdės patogioje ir ramioje padėtyje ir, užsimerkęs, lėtu tempu „grojo“ kiekvieną kūrinį nuo pradžios iki galo, mintyse absoliučiai tiksliai prisimindamas visas teksto detales, kiekvieno skambesį. natą ir visą muzikinį audinį kaip visumą.

Šis darbas reikalavo maksimalios koncentracijos ir susikaupimo ties visais dinamikos, frazavimo ir ritminio judesio atspalviais. Šis mentalinis garso vaizdavimas apėmė ir vizualinius, ir motorinius pojūčius, nes garso vaizdas buvo siejamas su muzikiniu tekstu ir kartu su fiziniais veiksmais, vykstančiais atliekant kūrinį fortepijonu.

Būtų klaidinga manyti, kad darbo „be fortepijono su natomis“ ir „be fortepijono ir be natų“ (kaip juos vadino I. Hoffmanas) metodai yra prieinami tik pavieniams asmenims iš labai organizuotų profesionalių muzikantų. Fortepijono mokymo praktika sukaupta patirtis įrodo priešingai.

Būtent darbas atliekant (su sąlyga, kad jaunasis muzikantas yra sumaniai jo išmokytas) iš esmės supaprastina reikalą: leidžia sprendžiant pagrindines interpretacines problemas išsiblaškyti, atitrūkti nuo grynai motorinio („amatinio“). sunkumų ir rūpesčių, iš to „medžiagos pasipriešinimo“, kurio įveikimas grojant sugeria didžiulę atlikėjo dėmesio ir jėgų dalį. Todėl „beprasmiškos“ muzikanto operacijos gali duoti – ir, mūsų pastebėjimais, iš tiesų – suteikia gana aukštą „efektyvumo koeficientą“ jo kūryboje su santykinai nedidele laiko ir nervinės energijos investicija. Be to, dar kartą pabrėžiame, kad tai nesusiję su pavieniais pianizmo reiškiniais.

Taigi, atpažinti pirminis muzikinio atlikimo proceso momentas – tai prasmingiausio ir daugialypiausio meninio-interpretacinio vaizdo kūrimas, pažangi fortepijono pedagogika, turinti visus joje buvusių ir egzistuojančių kūrybinių krypčių skirtumus, nuolat veda mokinį tobulėjimo ir tobulėjimo link. jo muzikinės ir klausos idėjos. Iš šios pedagogikos turimų priemonių šiam tikslui pasiekti viena specifiškiausių ir veiksmingiausių siejama su kūrinio darbu be instrumento.

Dabar pereikime prie kitų metodų, kurių naudojimas gali duoti teigiamų rezultatų adresu formavimas-plėtra fortepijono klasės mokinio vidinė klausa. Svarbiausi iš jų:

1. Muzikos parinkimas pagal klausą (dažniausiai praktikuojamas pradiniu mokymo laikotarpiu, bet vėliau nepagrįstai greitai pamirštamas tiek studentų, tiek dėstytojų). Jau seniai empiriškai įrodyta, kad atranka, kaip ypatinga pianistinės veiklos rūšis, yra nepaprastai naudinga, nes iš to, kas yra prie instrumento, būtina turėti aiškius ir tikslius klausos vaizdus (iš tiesų, renkantis muziką negalima judėti per klaviatūrą išmoktas motorinis būdas; viskas čia – iš klausos).

Kas buvo pasakyta dėl atrankos iki galo taip pat taikoma perkėlimui.

• 2. Mokomojo repertuaro kūrinių atlikimas lėtu tempu, turint tikslą iš anksto išgirsti („susipažinimas iš klausos“) apie tolesnį muzikos raidą.
• 3. Muzikos kūrinio grojimas „punktyrinės linijos“ metodu – viena frazė „garsiai“ (tikrai), kita „sau“ (protiškai), išlaikant garso srauto judėjimo tęstinumo ir vienovės pojūtį.
• 4. Tylus grojimas instrumento klaviatūra (grojimo veiksmas daugiausia lokalizuotas mokinio klausomojoje sąmonėje - „galvoje“; pirštai, darydami vos pastebimus, „rudimentinius“ judesius, lengvai liečia klavišus).
• 5. Klausytis mažai žinomų kitų atliekamų kūrinių (ar įrašuose), kartu įsisavinant atitinkamus muzikinius tekstus. „Naudinga... sekti muzikos atlikimą pagal natas. Tokios praktikos reikėtų pradėti kuo anksčiau“, – pataria A. D. Aleksejevas.
• 6. Muzikinės medžiagos įsisavinimas, įsiskverbimas į jos išraiškingą esmę išskirtinai per mintinį muzikinio teksto atkūrimą, atlikimą „sau“, „matys-girdi“ principu. „Turite tiek save tobulinti, kad galėtumėte suprasti muziką skaitydami ją akimis“, – mokinį mokė Schumannas.
• 7. Galiausiai, viena iš aukščiausių, veiksmingų, kaip ir sudėtingų, pianistų vidinės ausies ugdymo formų yra kūrinio (ar jo fragmento) išmokimas atmintinai tuo pačiu metodu. psichikos(idėjoje) groti muziką iš natų. Įdomu prisiminti, kad V.I.Safonovas fortepijono klasių mokiniams šią techniką rekomendavo kaip pagalbinę techniką net atliekant techninį darbą: „Sunkiausius ištraukas patariame išstudijuoti pirmiausia akimis ir tik tada, kai ištrauka visiškai aiškiai įsirėžia atmintyje. per skaitymą, pradėkite groti iš atminties klaviatūra. Siekdami plėtoti studentų pianistų intraauditorinę sferą ir atmintį, A. G. Rubinshteinas, F. M. Blumenfeldas, G. G. Neuhausas kadaise griebėsi panašios technikos; kai kurie jų pasekėjai jį naudoja, nors ir ne dažnai.

• K. S. Stanislavskio terminija. Apie „beprasmiškus aktoriaus veiksmus“, kurie daugeliu atžvilgių yra panašūs į muzikinius vaidybos veiksmus, žr.: Stanislavsky K. S. Aktoriaus darbas su savimi.
• Nikolajevas A. A. G. R. Ginzburgas. - Rinkinyje: fortepijono atlikimo problemos. t. 2. M., 1968, p. 179.