Sanatçı Rembrandt Wang Raina. Rembrandt: Biyografi, yaratıcılık, gerçekler ve videolar. Karmaşık finansal durum

Rembrandt Hardenszoon Van Rijn

Altın Çağ'ın en büyük temsilcisi, sanatçı, gravür, büyük ışık ustası - ve tüm bunlar Rembrandt adına.

Rembrandt, 15 Temmuz 1606 Leiden'de doğdu. Bu harika Hollanda Sanatçısı, çalışmalarına girmeyi başardı. Böyle duygusal bir doygunluğa sahip insan deneyimlerinin tüm spektrumu, ondan önce görsel sanatı tanımıyordu.

Bir hayat

Harman Gerrtatson Van Raina Mill'in varlıklı sahibi büyük bir ailesinde büyüdü. Diğer şeylerin yanı sıra, banyoların mülkünde iki tane daha ev vardı ve ayrıca Cornelia Nelty'nin karısından önemli bir duvilik aldı. Gelecekteki sanatçının annesi, Annenin ailesinin, Hollanda devrimi katolik dinine sadakatten sonra bile, annenin ailesi olan annenin ailesinin bir kızıydı.

Leiden'de Rembrandt, üniversitedeki Latince okuluna katıldı, ancak en büyük ilgi gösteren en büyük bilimi beğenmedi. Bu gerçeği anlamak 13 yaşındayken ailesi, Katolik olan Leiden'in tarihi ressam Jacobu Wang Svanbühurh'e görsel sanatları öğrenmek için Rembrandt'a verdi. Rembrandt'un eserleri, Rembrandt'un çalışmalarının, ahlakın fikirleri, manevi güzellik ve sıradan bir kişinin saygınlığının fikirleri, iç dünyasının anlaşılmaz karmaşıklığını, entelektüel servetinin birçok tarafını anlama, derinlikleri zihinsel deneyimlerinden. Bize Jacob hakkında çok az bilgi vardı, bu ve tarihçiler ve sanat tarihçileri, Svanberha'nın yaratıcı bir şekilde Rembrandt'un etkisi hakkında kesin olarak söyleyemezler.

Sonra 1623'te Amsterdam'ın şık olduğu daha sonra ressam Peter Lastman'da okudu, bu da Leiden'e döndü, 1625'te ülkesi Ocak Liven'in kendi atölyesiyle birlikte açıldı.

Peter Lastman, İtalya'da bir staj oldu ve tarihi, mitolojik ve incil grafikler konusunda uzmanlaştı. Rembrandt atölyeyi açtığında ve öğrencileri işe almaya başladığında, kısa sürede önemli ölçüde bilinir hale geldi. Sanatçının ilk eserlerine bakarsanız, Lastman'ın tarzının, rengarenk ve küçük yürütme bağımlılığı, genç sanatçı üzerinde büyük bir etkisi olduğunu hemen anlayabilirsiniz. Örneğin, çalışması "St. Stones tarafından kırılır. Stephen "(1629)," Antik Tarihten Sahne "(1626) ve" Eunuch'ın Vaftiz "(1626), çok parlak, alışılmadık derecede renkli, Rembrandt malzeme dünyasının her detayını dikkatlice yazmaya çalışır. Neredeyse tüm kahramanlar, tuhaf Doğu kıyafetleriyle giyinmiş izleyicilerin önünde görünür, çoğunluk, geçit töreni, festivite atmosferi yaratan mücevherlerle parlayın

1628'de, yirmi bir yaşındaki bir sanatçı, ünlü bir portrecı tarafından "son derece ünlü" olarak kabul edildi.

Resim "Judas Gümüş İade Ediyor" (1629) - Konstantin Guygens, Frederica Hendrik Oransky Sekreteri'nin ünlü resminin ünlü işaretine hevesli bir geri bildirime neden oldu: "... bu muazzam bir vücut titreme - her zaman tadını tadı tercih ederim. "

Konstantin Rembrandt'ın ilişkileri sayesinde, kısa sürede zengin sanatın zengin hayranları kazanıyor: Heygens'in arabuluculuğu nedeniyle, Prens Orange, "Pilat'ın önünde" Mesih'in "Mesih" gibi sanatçıdan birkaç dini eseri emretti (1636).

Sanatçıya bu başarı Amsterdam'da geliyor. 8 Haziran 1633'te Rembrandt, Zengin Burger Sasquia Wang Eilenburh'un kızını karşılar ve toplumda sağlam bir pozisyondan kaynaklanmaktadır. Çoğu boyalı sanatçı, Hollanda'nın başkentinde bulunduğunu yazdı.

Amsterdam - malları feodal Avrupa'nın Gibbies'i arayarak ve bitişik olan zengin burghers'in araştırılmasında koştukları yerlerde, insanların ticaret ve bankacılık işlemlerinde zengin oldukları ve dünyanın dört bir yanından bakıldığında, malları odaklayan gürültülü bir liman ve sanayi şehir. Depresif yoksulluğa, sanatçı ile güçlü bağlantıları birbirine bağlar.

Rembrandt'un yaratıcılığının Amsterdam dönemi, Hollanda Grup portresinin geleneğini değiştiren, ona "Dr. Tulp Anatomisi Anatomisi" (1632, Lahey, Mauritshais) getirdiği çarpıcı bir başarı ile başladı. Halkın Olumlu Sanatçılarının Genel Mesleği Rembrandt'la tanıdık gösterimi, üyeleri meslektaşlarını emanet eden, bilimsel araştırma sürecinde entelektüel ve ruhsal olarak aktif içermeyi birleştiren, üyeleri Cerrahlar Loncası üyeleri olan Gönüllü Çözme Sahnesinin dramasını çekti.

Rembrandt, sevdiklerinin güzelliğinden ilham alıyor, bu yüzden onların portreleri sık sık yazıyor. Düğünten üç gün sonra, Van Rhine, geniş alanları olan bir şapkalı gümüş bir kurşun kalemle bir kadını tasvir etti. Sasquia, Hollanda'nın resimlerinde rahat ev ortamında ortaya çıktı. Bu tombul kadının görüntüsü birçok tuvalde görünür, örneğin, "Gece Saati" resminde gizemli bir kız, sevgili bir sanatçıya güçlü bir şekilde andırıyor.

Rembrandt hayatındaki otuzlular, bir zafer, zenginlik ve aile mutluluğu dönemidir. Birçok emri aldı, öğrencilerle çevriliydi, İtalyan, Flaman ve Hollandaca ressamların, antik heykellerin, minerallerin, deniz bitkilerinin, antika silahlarının, Doğu Sanatının nesnelerinin toplanmasını tutkuyla taşındı; Resimler üzerinde çalışmada, koleksiyon sergileri genellikle bir sahne olarak sanatçı olarak görev yaptı.

Bu dönemin rembrandt çalışmaları son derece çeşitlidir; İnsanın ve doğanın manevi ve sosyal özündeki sanatsal ve sosyal özün sanatsal anlayışı için yorulmaz, bazen ağrılı aramayı ifade ederler ve sanatçının toplumla çatışması için adım adım geçeceği eğilimlerini göstermektedir.

Portraights'ta "kendiniz için" ve AutoPortres, sanatçı, aydınlatmanın kompozisyonu ve etkileri ile serbestçe deneyler, renk gamının tonluğunu değiştirir, fantastik veya egzotik kıyafetlerdeki kendi modellerine sahiptir, pozlar, jestler, aksesuarlar (flora, 1634, st) . Petersburg, Devlet Hermitage).

1635'te, ünlü resim, laik bir toplumda takdir edilen, "İbrahim Fedakarlığı" nın biblical arsa üzerine yazılmıştır.

1642'de Wang Rhine, web tabanlı bir bezi dekore etmek için bir grup portre üzerindeki bir tüfek toplumundan sipariş aldı. Resim yanlışlıkla "gece saati" adı olarak adlandırıldı. Soot tarafından engellendi ve sadece 17. yüzyılda araştırmacılar, tuval üzerine açılmayan eylemin gündüz meydana geldiği sonucuna vardı.

Rembrandt, hareket halinde bulunan silahşörlerin her detayını iyice tasvir eder: Belirli bir noktada, Milis'in karanlık bir avludan çıktığı zamanın durduğu gibi, Wang Rhine'nin onları tuvalde yakalayacağı için zamanını durdurdu.

Müşterileri, Hollanda ressamının 17. yüzyılda gelişen kanonlardan uzaklaştığını sevmedim. Sonra grup portreleri geçit töreni idi ve katılımcılar baba tarafından herhangi bir statik olmadan tasvir edildi.

Bilim insanlarına göre, bu resim ve potansiyel müşterileri korktukları için 1653'te sanatçının iflasının bir nedeni olarak görev yaptı.

Rembrandt'ın kişisel kaderindeki trajik değişiklikler (Yenidoğan çocukların ölümü, 1642'de - 1642'de, onu dokuz aylık bir Titus'un oğlu olan hastalığı ve ölümü), fedakarlık yapmanın inatçı isteksizliği nedeniyle maddi durumu kötüleştiren Burghers'in uçucu lezzetleri lehine ruh ve yaratıcılık özgürlüğü, ağırlaştırılmış ve sanatçı ile toplum arasında bir mezarlık çatışması açığa vurdular.

1640'larda Rembrandt'un mahremiyeti hakkında bilgi. Belgeler çok az hayatta kaldı. Bu dönemin öğrencilerinden, Dordrecht'ten sadece Nicholas MAS bilinmektedir. Görünüşe göre, sanatçı daha önce olduğu gibi geniş bir bacakta yaşamaya devam etti. Öldelik Saskiyas ailesi, çeyizini nasıl emrettiği konusunda endişesini dile getirdi. Nanny Titus, Hergeti Dirk, evlenme sözünü ihlal ettiği için mahkemeye başvurdu; Bu olayın imhası için, sanatçı dışarı çıkmak zorunda kaldı.

1640'ların sonunda, Rembrandt, genç hizmetçi Hendrik, Stoffel, bu dönemin birçok portre çalışmasında yanıp sönen genç hizmetçi ile birlikte geldi: ("Flora" (1654), "Banyo Kadın" (1654), "Hendrika pencere "(1655)). Parish Meclis, 1654'te sanatçıyla bir kız çocuğu vardı, "günahkarlık hem de" günahkârlık "için mahkum etti. Bu yıllar boyunca, Rembrandt, büyük bir ulusal veya evrensel sese sahip olanlardan ayrılıyor.

Sanatçı, Burgomistan Yana altı (1647) ve diğer etkili burghers oyulmuş portrelerinde uzun zamandır çalışıyor. Onun tarafından bilinen tüm gravür teknikleri, dikkatlice gelişmiş aşındırıcı "Mesih, İyileştirme Hastaları", daha iyi bilinen "Yüz Guilders" olarak bilinen daha iyi bilinen "," 17. yüzyıldan daha büyük bir fiyat için daha iyi bir zamanlar satıldı . Siyah ve beyaz bir oyunun inceliğini etkileyen bu aşındırma, 1643'ten 1649'a kadar yedi yıl çalıştı.

1653'te, maddi zorluklar yaşanıyor, sanatçı neredeyse tüm mülklerini Titus'un oğlu'na transfer etti, ardından 1656'da iflasta belirtti. 1657-58'de satış sonrası. Evler ve mülk (Rembrandt'ın sanatsal meclisinin ilginç bir kataloğu korunur) Sanatçı, hayatının geri kalanını harcadığı Yahudi Mahallesi'nde Amsterdam'ın eteklerine taşındı.

1668'deki Titus'un ölümü, son kader darbelerinden biri oldu; Kendisi bir yıl sonra değildi.

Rembrandt Hardens Wang Rhine, 1669 Ekim'de öldü. 63 yaşındaydı. O eski, hasta ve iplik. Noter, sanatçının mülkünün mülkünün derlenmesinde çok zaman harcamak zorunda değildi. Envanter kısa oldu: "Üç kabarık tilki, sekiz burun başörtüsü, on test, resim yazma için aksesuarlar, bir İncil."

Sanatçılara

Prodigal Oğulun Dönüşü

En son Rembrandt eserlerinden biri olan ünlü resim "Prodigal Oğulun Dönüşü". Ölümünün yılında yazıldı ve yeteneğinin tezahürünün tepesi oldu.

Bu, dini bir konuyla ilgili en büyük kumaş rembrandt. Prodigal oğlunun yeni Ahit atasözlerinin hikayesinde Rembrandt resmi.

Luke Müjde'de karşılaştığımız ilacı oğlunun parabonu. Babanın evinden ayrılan ve mirasa seyahat eden genç adam hakkında konuşur. Boşluk, bir arıza ve sarhoşluk olarak, günlerini, bir yalaktan domuzlarla beslendiği sığır avlusunda olana kadar geçirdi. Umutsuz pozisyonda olmak ve tam yoksulluk, genç adam babasına geri döner, son kölesi olmaya hazır. Ancak hor yok etmek yerine, öfke yerine kraliyet resepsiyonunu bulur - uzun yüzlü, derin ve nazik bir babalık aşk.

1669 yıl. Rembrandt, izleyicinin önündeki bir insan dramasını oynuyor. Boyalar tuval kalın vuruşlarında yatar. Onlar karanlık. Sanatçı, ikincil karakterlerin önemsizdir, yeterince izin verin. DİKKAT YENİLİK BABA VE ORDANINA OLMAK. Eski, sert baba tarafından kapatıldı, izleyiciye döndü. Bu yüz ve acı içinde ve gözlerin gözlerinden ve uzun zamandır beklenen toplantının mutluluğu bıktınız. Oğul bize geri döner. Bebeğe baba kraliyet kıyafetlerine gömdü. Yüzünü ne ifade ettiğini bilmiyoruz. Fakat topuklu topuklu, bir sürtünme kafatası, kötü bornoz yeterince konuşur. Babanın elleri gibi, genç adamın omuzlarını sıkıştırarak. Bunların bağışlanması ve desteklenmesi için bu ellerin huzurundan, Rembrandt zaten üniversalın dünyasını zenginlik, tutkular ve mengeneler, tövbe ve affetme hakkıyla ilgilidir. "... yükseleceğim, babama gideceğim ve ona söyleyeceğim: Baba! Gökyüzüne karşı çıktım ve senden önce ve zaten oğlunu çağırmanızı bildiririm; Beni paralığın için kabul ediyorum. Ayağa kalktım ve babama gittim. Ve hala uzaktayken, babasını gördü ve onu sıktı; Ve koşu, boynuna düştü ve öptü. "

Baba ve oğluna ek olarak, resimde 4 karakter gösterilmiştir. Bunlar karanlık bir arka plan üzerinde neredeyse hiç ayırt edilebilecek karanlık siluetleridir, ancak bunlar bunlar bir gizem kalır. Bazıları ana karakterin "kardeşler ve kız kardeşleri" olarak adlandırdı. Rembrandt'in çatışmayı önlediği karakteristiktir: Parablo'da itaatkar oğlunun jürisi konuşuyor ve resmin uyumu kırılmadı.

Van Gogh çok doğru bir şekilde Rembrandte hakkında şöyle dedi: "Çizmek için birkaç kez öleceğiz ... Rembrandt, herhangi bir dilde hiçbir kelimenin bulunmadığı öğelerle ilgili bu kadar derinden gizlice girer. Bu yüzden Rembrandt denir: bir sihirbaz. Ve bu basit bir zanaat değil. "

Gece izle

Rembrandt'un grup portresinin geleneksel olarak "Tüfek Şirketi Kaptanı Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga'nın" konuşması için geleneksel olarak bilinen isim 1642'de yazılmıştır.

Hollandalı Master'ın tuvalinin birçok "sürpriz" öder. Resmin adının bize aşina olmadığı gerçeğiyle başlayalım: Üzerinde gösterilen devriye, aslında bütün gece değil, çoğu gün. Sadece rembrandt çalışmaları birkaç kez vernikle kaplıydı, çünkü çok karartı. Ek olarak, neredeyse 100 yıl (XVIII'nin başlangıcından XVIX yüzyılın başlangıcından itibaren), amsterdam Belediye Binası'nın karşısında, şöminenin hemen karşısında, yıldan önceki yılın karşısındaki salonlarından biri. XIX yüzyılın başlarında, "Gece İzlemesi" adının sıkıca kurulu olduğu şaşırtıcı değildir: bu zamana göre, yaratılışının tarihi tamamen unutuldu ve herkesin tam olarak gecenin tam olarak tasvir ettiğinden emindi. Sadece 1947'de, Amsterdam'ın Reynxmuseum'ındaki restorasyon sırasında, resmin bu gün olduğu, dikkate alındığından çok daha hafif yanıp söndüğü ortaya çıktı. Ayrıca, karakterler tarafından atılan kısa gölgeler, durumun öğlen ve günün iki saati arasında gerçekleştiğini göstermektedir. Bununla birlikte, restoratörler, boyaya zarar vermekten korkmaktan korkan tüm koyu vernish katmanlarını vurmadı, bu yüzden şimdi "Gece Saati" oldukça alacakaranlık.

Tuvalin şu anki adı "Tüfek Şirketi Kaptan Fransa Bannang Coca ve Teğmen Wilhema Van Ratetburg'un konuşması". Bu, Amsterdam'ın alanlarından birinin Militiyelerinin bir grup portresidir. 1618'den 1648'e kadar, otuz yaşındaki bir savaş Avrupa'daydı ve evlerini savunmak için Silahlar için Hollandalı şehirler sakinleri alındı. Rembrandt'un diğer tüfek ağızlarının portreleri ile birlikte yaratılması, Klovenirsdolene'deki ana salonu süslemelidir - kentsel atıcıların merkezi. Ancak müşteriler hayal kırıklığına uğradılar: Rembrandt, anıtsal bir geçit töreni değil, kendi yüzlerini zor bir şekilde öğrendikleri bir tür resmi, genellikle diğer karakterlerle yarı kapandı. Hala! Sonuçta, 18 müşteri dışındaki sanatçı (her biri portresi için yaklaşık 100 altın guilders için yer aldı - zaman için çok etkileyici bir miktar) tuval üzerine 16 kişi daha sıktı! Kimler bilinmiyor?

Müze - Amsterdam Tarihsel Müzeleri?

Üç haç

Rembrandt'ın en ünlü dağılımlarından biri beş devlete sahiptir. İmzalandı ve sadece üçüncü, bu nedenle, Rembrandt'ın geri kalanı orta derecede kabul edildi. Beşinci durum çok nadirdir, sadece beş kopya bilinmektedir.

Aşındırmada, MÜREK'LERDE açıklanan Calval Haç'taki Mesih'in dramatik bir ölüm anını tasvir etti. Bu aşındırma rembrandt'ında, bu ölçeğe göre benzeri görülmemiş olan kesici tekniğini ve "kuru iğneyi" kullandı, bu da görüntünün kontrastını güçlendirdi.

2 Aralık 2008'de, Christis'in açık artırmasında, bu aşındırma (IV durumu) 421250 pound için satıldı.

Çaprazdan Çıkarma

B 1814 tarafından Alexander I tarafından İmparatoriçe Josephine, Gailer'in Malmonları tarafından itildi. Resimlerden bazıları, "c haçı çıkarılması" da dahil olmak üzere galerinin ünlü kaselerinden gerçekleşti. Önceden, bu tuvaller Delphte'daki Bayan De Rouver'ın mülkiyetiydi ve diğer resimlerle birlikte Meclisi, Landgraf tarafından Hesse-Kassels Ludwig VII tarafından satın alındı. B 1806 Galeri Napolyon tarafından yakalandı ve Josephine tarafından bağışlandı.

Landgraf'ın halefi Hessen-Kassels Ludwig VII, 1815'te İmparatorun Talebi'nin Napolyon Resimleri tarafından ele geçirilen İmparatorun Talebi'ne sunulmuştur. Bu gereklilik, resimler için para ödeyerek ve hidrantı kızının kızının her yönüyle josephine için para ödeyerek kararlı bir şekilde reddedildi. 1829'da, o zamanlar doğmuş olan Y huchanranes, Duchess Saint-Lo unvanı, Malmon Galerisi'nden otuz resimlerle satın alındı.
"Haçtan Çıkarma", Avrupa sanatında büyük bir ikonografik geleneğe sahipti. Yaygın bir Vistern gravür, Antwerp Katedrali'ndeki Rubens'in rakım resmi olarak kabul edildi.

Rembrandt'ın yaratıcı düşüncesi, bu işlemin yanında dolaşıyor, onu kullanarak ve aynı zamanda sürekli diğer yolları seçmek. Olağandışı Avrupa sanatının önceki gelişimi için, kişisel yaratıcı rembrandt tarzının son derece karakteristikleri, "Haçtan çıkarılması" "harici olarak" harici olarak "Havari Thoma'nın inanılmazlığını" hatırlatırlar.
Rubens, görkemli ve güzel bir kahraman ile görkemli ve güzel insan grubunun yüce bir kederini tasvir etti; Rembrandt huzursuz massi gece sahnesi. Çok sayıda figür daha sonra karanlıkta geri çekilir, daha sonra bir ışık ışınına girer ve kalabalığın hareket ettiği, yaşadığı, çarmıha gerilmiş ve annesine pişmanlık duyuyor. B İnsanların görünümü mükemmel bir şey değil, çoğu kaba, necross. Duyguları çok güçlüdür, ancak bu, Rubens resminde olan yüksek katarsis tarafından aydınlanmayan sıradan insanların faydalarıdır.

Ölü Mesih, onlar gibi aynı kişidir; Acı çeken ve ölümünün kedilerinin gücünden kaynaklanmaktadır. Resmin içeriğinin anahtarı, belki de, onu desteklediği ve yanak adamına bastırdığı için çok fazla Mesih'dir.
Kesirli sanatsal bakış açısıyla, huzursuz bir kompozisyon, aynı yıllarda gerçekleştirilen Ruben'in ünlü resminin ünlü resmi ve bazı eserleridir. Örneğin, "Havari Foma'nın inanılmazlığı" içeriğine göre daha az anlamlı, dışarıdan daha uyumlu bir bütünsel gibi görünüyor. Bununla birlikte, "Haçdan kaldırılmada", İncil-Gospel deneklerinin anlaşılması, Rembrandt'ta daha net bir şekilde doğaldır.

Genç Rembrandt'un çalışmaları, prototipinden en temel özelliklerden farklıdır. Her şeyden önce, resmi olarak, ne esasen bir dua sunağı görüntüsü gibi yaratılmaz. Kabine büyüklüğü, kalabalığın algısına ve bireysel deneyimin algılanmasıyla ilgili değildir. Bu, bir kişinin duygularına ve bilincine hitap ediyor, izleyici ile yakın manevi temasın kurulması, sanatçıyı tamamen yeni bir sanatsal ajan ve teknik sistemi oluşturmaya zorladı. Rembrandt, Gospel Lee'nin sahnesini trajik bir gerçek olay olarak gördü, esas olarak mistik ve kahramanca patholarını mahrum etti.

Resmin nihai samimiyetine ve doğruluğu için bir çaba sarf etti, Rembrandt, Keder tarafından şok edilen insanların yakın bir kalabalığının yakınında, korkunç ölüm karşısında birbirleriyle nazik bir birlik arıyor. Kahverengi zeytin tonları tüm kompozisyonu birleştirdi ve ışık akımı, ana anlamsal merkezde çarpıcı biçimde keskin bir şekilde tahsis edildi. Acı çekmenin en büyük derinliği, işçinin ince yüzüyle duyguları olmadan düşen kız arkadaşının imzalandığı. İkinci yas tutma, mekansal çapraz köşegenlerin sol ucunda yer almaktadır - kadınların saygılı bir şekilde çaldığı, ölenlere doğru doğrudan borcu yaptı. Eski adam tarafından desteklenen Mesih'in sarkık gövdesi - bitkin insan etinin düzenlemesi - öncelikle derin bir şefkat duygusudur.

Yahudi gelin

Rembrandt'ın son ve en gizemli resimlerinden biri. İsim 1825'te, Amsterdam Collector van der Hop'ta verildi. Yanlışlıkla babasının tasvir ettiğine, bir kızı, düğüne bir Yahudi kolye verdiğine inanıyordu. Belki de bu özel bir portredir, ancak karakterlerin kıyafetleri, eski, İncil, "Araxerks ve ESPHYRX", "Jacob ve Rakhil", "Abram ve Sarah", "Jacob ve Ruth", "Voz ve Ruth" ile açıkça benzerdir. isim.

Flora görüntüdeki Saskovia

Rembrandt'ın 1634'te yazılı olan iş boyama, antik tipik çiçek tanrıçası, hey gün, bahar ve tarla meyve florası görüntüsündeki sanatçı Saskovia van Eilenbuch'ın karısını betimleyen muhtemeldir.

1633'te, Saskovia Van Eilenburh gelin rembrandt wang raina oldu. Kıyafet florasında genç Saskiya'nın büyüleyici bir portresi, aptalca bir ressamın bu "ilkbahar ve sevginin gözenekleri" nin dikkat çekici bir tanığıdır.

Dalgın, ama şüphesiz, kızın mutlu yüzü, gelinin duygularına tam olarak karşılık gelir. Şimdi, dikkatsizce Tanrı'nın dünyasına bakan hızlı bir çocuk değil. Önünde ciddi bir iş var: Yeni bir yol seçti ve çok, çok fazla fikrini değiştirmek zorundadır ve yetişkin bir hayata girmeden önce listeler. Headdress ve çubuk çiçeklerle ele geçirildi, elbette, ilkbaharın antik Roma tanrıçası olan Flora'nın üzerine gelin. Tanrıça Kıyafeti muhteşem bir beceri ile yazılmıştır, ancak Rembrandt yeteneğinin gerçek büyüklüğü, sanatçının ona yüzüne verdiği hassasiyet ifadesinde ortaya çıkıyor.

En sevdiğim eş, mutluluk ve kalp memnuniyeti ışığında mütevazı bir sanatçının yalnız bir konutunu yaptı. Rembrandt, kadife, ipek ve geçerken Saccha'yı sevdi, o zamanın özelliğine göre, elmas ve incilerle odaklandı, sevimli, genç yüzünü parlak bir elbiseden izliyor.

Müze - Devlet Hermitage

Til ile

Özünde insancıllaştırmak ve özgün sanatsal biçiminde taahhüt etmek, Rembrandt'un çalışmaları insan medeniyetinin gelişmesinin zirvelerinden biri haline geldi. Rembrandt'un eserleri, Rembrandt'un çalışmalarının, ahlakın fikirleri, manevi güzellik ve sıradan bir kişinin saygınlığının fikirleri, iç dünyasının anlaşılmaz karmaşıklığını, entelektüel servetinin birçok tarafını anlama, derinlikleri zihinsel deneyimlerinden. Bu harika sanatçının birçok eğitimsiz gizem, resimleri, çizimleri ve dağılımı, karakterlerin, felsefi gizliliğin, beklenmedik sanat kararlarının ikna edici gerekçelerinin geçirgen psikolojik özelliklerini fethetmektedir. Maddelerin ve toplum tarihinin gerçekten anlamlı bir olayı olarak, incil, antik mitlerden, eski efsanelerden ve geçmiş yerli ülkeden arazilerin yorumlanması, belirli insanların derinden deneyimli yaşam çarpışmaları, geleneksel görüntülerin ve konuların ücretsiz ve çok değerli yorumunun yolunu keşfetti .

L yube rembrandt

Ünlü Muse Rembrandt Saskovia, Leuwarden şehrinin burgomasterının en küçük kızıydı. Bu beyaz gözlü Kızıl saçlı büyük ve çok güvenli bir ailede büyüdü. Kızlık 12 yıl geçtiğinde, ailenin annesi öldü. Ama kız hala hiçbir şeyde hiçbir şey bilmiyordu ve zaman geldi, çok kıskanılacak bir gelin oldu.

Sanatçının ve genç insanın belirtileri, aynı zamanda bir antika tüccarı olan Sanatçı Hendrick Van Eilenburg'un kuzeninin evinde yer aldı. Rembrandt Kelimenin Tam Olarak Kıyafet Savaşın: Parlayan Nazik Cilt, Altın Saç ... Bu konuda rahat bir sohbeti kurşunlama yeteneği. Şaka, onun portresini yazmak için ünlü bir ressam önerdi. Ve bu gerekli olduğu bile: Saskovia, karanlık ve sessiz tonlarda rembrandt arazileri için ideal bir modeldir.

Rembrandt bir portre yazmaya başlar. Saskius ile sadece oturumlarda değil. İlkesini değiştirerek, eğlence yürüyüşlerine ve dick akşamları gitmeye çalışarak. Portre üzerindeki çalışmalar tamamlandığında ve sık sık toplantılar durdurulduğunda, Rembrandt Anlar: Evlenmek istediği kişi budur. 1633'te, Saskovia van Eilenburg sanatçının gelininde ve 22 Temmuz 1634'te uzun zamandır beklenen bir düğün gerçekleşti.

Sasquia ile evlilik, sanatçıyı daha yüksek topluma açar. Burgomist Babası, muazzam mirasın favorisini terk etti: 40.000 Florines. Bu miktarın küçük bir kısmında bile, uzun yıllardır uzun bir yıl olmak mümkündü.

Mutlu ve eşlerin sevenler ortak bir evi kapatmaya başladı. Yakında müzeye hatırlatmaya başladı. Duvarlar Michelangelo Graving ve Rafael'in tuvaliyle süslenmiştir. Saskovia'nın hepsi aynı fikirdeydi, kocasını çok sevdi. Ve sırayla, mücevherlerini duş aldı, en karmaşık tuvaletleri ödedi. Ve elbette, favori görüntüyü yakalamaya çalıştı. Rembrandt, biri söyleyebilir, aile hayatının kronikleri oldu. Eşlerin balayının ilk günlerinde, ünlü "dizlerinin üstünde Sasquia ile kendi portresi" yazılmıştır.

1635'te, ilk oğul ailede doğdu, ama çok uzun yaşadı ve genç anne için korkunç bir darbe oldu.

Oğlunun vücuduyla uzun süredir ayrılmak istemedi, elinden ölümcül bir çocuk serbest bırakmadan kendinden uzaklaştı. Talihsiz anne, evin etrafında, Bayukaya'nın etrafında yürüdü ve onu ilk mutlu günlerde Rembrantus adlı kocasıyla birlikte olan tüm nazik isimlerle birlikte onu çağırdı.

Rembrandt, şövale tarafından düzenlenen saatler hariç, sadece Saskiy yakınlarında yaşayabildiğini fark etti. Sadece onunla bir erkek gibi hissediyor: Aşk bir hayat kaynağıdır ve bir Saskia'yı sever ve kimse yok.

Rembrantus Saskovia'nın ölümünden sonra, iki kez çocukları doğumda tuttu. 1641'de ortaya çıkan Titus'un sadece dördüncü çocuk, bebeğin zor yıllarında hayatta kalmayı başardı. Oğlan bu isim, Sasquia'nın Laykori, Laykori, Laykor'lu Hafızasına adlandırıldı.

Bununla birlikte, sürekli doğumun Sasquia sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi oldu. 1630'ların sonunda tamamen peyzaj görüntülerinin ortaya çıkması, bazen şu anda karısı rembrandt hastalığı nedeniyle, onunla birlikte bir çok şehrin olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. 1640'lı yıllarda portreler, sanatçı nispeten az yazıyor.

Saskovia van Eilenburg 1642'de öldü. Sadece otuz yaşındaydı. Tabutun içinde, canlı gibi görünüyordu.

Şu anda, Rembrandt ünlü özgürlük "Gece Saati" üzerinde çalıştı.

D Om-Rembrandt Müzesi

Sokakta Sanat Müzesi Yooddenbestatrata Amsterdam Yahudi Mahallesi'nde. Müze, 1911'de, 1639'da Glory zaferinde kazandığı ve 1656'da iflasından önce yaşadığı evde açılan müze.

Neredeyse 20 yıl boyunca (1639 - 1658), Rembrandt, ünlü olmak, ünlü olmak, dünyanın dört bir yanından benzersiz bir resim ve nadirlik koleksiyonu toplamak, öğrencileri edinmek, ilk durumunu boşa harcamak için Eş, ana müşterileri kaybet, büyük borçlar yapmak ve evin bir çekiçle izin vermek.

Rembrandt, büyük Avrupa sanatçılarının, Roma İmparatorluğu büstlerinin ve hatta Japon Savaş Zırhının eserleri de dahil olmak üzere lüks resim ve antika koleksiyonunun çoğunu satmak zorunda kaldı ve daha mütevazı bir konuta geçiyor. Hem karın hem de kendi oğlu hayatta kalan Rembrandt yoksulluk ve yalnızlıkta öldü.

İki buçuk yüzyılda, 1911'de Corree Wilhelmines'in emirleri üzerine, evin, Contrast, Van Gogh Müzesi'nden önce, her şeyden önce bir sanat galerisi ve restore edilmiş dairelerinin bir müzeye dönüştü. Büyük Sanatçı: Birinci katta büyük bir mutfak, resepsiyon, konuklar için ev sahibi ve yatak odasının yatak odası - ikincisinde, konağın en büyük odası stüdyodur - üçüncüsü ve tavan arasında - atölyelerde - öğrencileri.

İnterleaire, sanatçının tüm mülkünü açık artırmasıyla satırken bir noter tarafından derlenen bir mülkün envanteri ve evini yerinden ettiği sanatçının resimlerini ve sanatçının resimlerini sağlamak mümkündü.

Burada, kişisel eşyalarını, 17. yüzyılın mobilyalarını ve güzel bir dağlama makinesi veya yurtdışı nadiren gibi diğer ilginç sergilerlerini görebilirsiniz.

Büyük Rembrandt'un hemen hemen tüm gravürleri, müzede - 280'in 250'sinde, sanatçının muhteşem kendi kendine portreleri, ailesini, karısını ve Titus'un oğlu, Amsterdam'ın ve çevresinin muhteşem manzarasını gösteren çizimler.

Müze tuvaleti bile özel dikkat gerektiriyor: orada Rembrandt'ın çizimlerini uygun konuya göre görebiliyorsunuz: çalılara giren bir kadın ve bu kurumun bir pozunda duran bir adam.

Rembrandt - Ünlü Hollanda Sanatçısı hakkında bilmeniz gereken tek şey Güncelleme: 13 Kasım 2017 Yazar tarafından: İnternet sitesi

Bashkortostan Cumhuriyeti

Çocuk Sanat Okulu Sayı 2

Özet konu üzerinde:

Rembrandt Harders Wang Rhine

Yapıldı Öğrenci 33 gr.

Pilyugin Anna

Checked Sevastyanova I. A.

Ufa, 2007

1. Giriş

2. Biyografi

3. Yaratıcılık

4. İşin Analizi

5. Sonuç

Giriş

17. yüzyıldaki Hollanda, Avrupa'nın en zengin ülkelerinden biriydi. Başkentinde Amsterdam, tüm dünyadan mal aktı. Rogue Hollandalı tüccarlar ve bankacılar sanat eserlerini tüm yaşamlarını yansıtmak istedi. Boyama o zaman en zorlu ve gelişmiş sanat türü oldu. Her küçük endişe eden enkaz, boyayı konutunun en iyi dekorasyonu ile değerlendirildi. Kelimelerine göre, Hollandalı şehirlerde "Tüm evler resimlerle takıldı." Bazı sanatçıların çoğunlukla portreler olduğu gerçeğine rağmen, diğerleri tür sahneleri, üçüncüsü - hala canlılar, dördüncü - manzaralar, hepsi çevreleyen ömrü tasvir etmeye çalıştı: dürüstçe, sadece süsleme olmadan. Başardılar ve çoğu yüzyılın içindeydi. Ancak 17. yüzyılın masterfulland ressamlarının ne kadar yüksek olursa olsun, her şey büyük Artrembrandt Wang Rhine - her zaman ve halkların en büyük sanatçısı olan Hollandaca bir ressam, antestist ve tasimçi. Bir dönemde, zihin zaten inanç konusunda heyecanlanma girişiminde bulunduğunda, güçlü bir hak hakkına meydan okuduğunda, zayıf ve zayıf, zayıf ve fakirlerin hor gördüğü ve sıkıntılıyorlardı. Dünya sınırları, büyük coğrafi keşifler ve evrenin incelenmesi sayesinde, ancak aynı zamanda özel bir evin ve hatta tek bir ruhun ölçeğine katıldığı, çünkü inanç özel olarak ilan edilmedi. toplumdaki süreçleri etkilemek. Bazen bir ruhun ölçeği, evrenin ölçeğini aşabilir ve o zaman bu ruh dünyalarını, evrelerini üretme yeteneğine sahiptir. Bu tür insanlar bir yüzyılda bir kez, daha az sıklıkta doğar. Bu, evrenin yaşadığı kişidir, yalnız değil, Rembrandt'dı. O harika muhteşem basitlik ve insanlık. Rembrandt boyama, ondan önce hiç kimsenin olmadığı gibi, insanın iç dünyasını, karmaşık ruhsal deneyimlerini ortaya çıkardı.

Rembrandt hiçbir zaman onurla çevrilememiştir, hiçbir zaman genel dikkatin merkezinde bulunmamış, ön planda oturmadınız, Rembrandt'ın hayatında şair yok. Resmi kutlamalarda, büyük festivallerin günlerinde onu unuttukları. Ve ihmal edilenleri sevmedi ve kaçındı. Onların her zamanki ve favori şirketi dükkanken, baylar, köylüler, esnaf en kolay kişidir. Denizcilerin, yaşlı kadınların, dolaşıp aktörlerin, küçük hırsızların ve kız arkadaşlarının eğlendiği Liman Kabak'nı ziyaret etmeyi severdi. Orada bir zevk saati ile oturdu, telaşı izlerken ve bazen ilginç kişiler çizer, bu da weblerine katılmıştır.

Biyografi.

Belmen Herris ve karısı Nelfge'daki 15 Temmuz 1606'da Villex Wang Zeyitbrook, Rembrandt adlı altıncı çocuk doğdu. Değirmen Ren'in geçişinin yakınında bulunuyordu, bu yüzden Harman Gerris Wang Rhine'i aramaya başladı ve bu, soyadı ve bütün aileye ekleniyor.

Ebeveynler, Rembrandt'a iyi bir eğitim veren, bilim adamı veya resmi olmasını istedi. Latince okulunda okuyor ve daha sonra 1620'den - Leiden Üniversitesi'nden, onu bitirmeden bırakan. Kendisini süslemekten mahrum eden çizimin çizimi, onu sanat tarihine tanıtılan, çizim ve resim temellerini hatırlatan yerel ressam Jacob Wang Svanburg'a atölye götürdü. Üç yaşında, 1623'te Rembrandt, Amsterdam'a taşındı ve ünlü ressam Peter Lastman (1583-1633) çalışmalarına devam ediyor. Ancak öğrenme sadece altı ay sürdü. 1624'te, Rembrandt Leiden'e döner ve orada, diğer yanı sıra Jan Livenz, pitoresk atölyesini açar.

Rembrandt, geçmişin sanatçılarından ve çağdaşları, boyama ve gravür tekniklerini ustalaşıyor. İtalya'nın sanatını, oyunda, oyuklar, kopyalar ve İtalyan sanatının hümanist başlangıcını algılar. 1631'in sonunda Rembrandt, ünlü bir portraitteist ve tarihi tuvallerin yazarı, en büyük alışveriş şehri olan Amsterdam'a taşınıyor. Amsterdam'da Rembrandt'ta yazılan ilk resimlerden biri, "Dr. Tulp'in Anatomisi Dersi" (1632, Lahey, Mauritzhais), bir grup portresinin gelenekleriyle ilgili olarak "Anatomi Dersi" olan ilk resimlerden biri. Resim büyük ilgi görmeye neden oldu ve Rembrandt, Amsterdam'ın en şık genç portrelerinden biri haline geldi.

1634'te, Rembrandt, eski Burgomistra Leeuwarden'in kızı - Sasquia Van Eilenburg, kayda değer ve zengin bir patrici. sevgi ve neşe. Rembrandt çalışmalarında, evlilikte olduğu gibi şanslı ve mutludur. Zengin Artisan Şirketleri Sipariş Grubu Portreleri olan şehirdeki en zengin insanları portreler emretti. Sulh, dini de dahil olmak üzere farklı konular için resimler yazmalarını istiyor, dağlıkları en ünlü antikaların dükkanlarında satılmaktadır. Çok fazla öğrencisi var. Rembrandt, bir atölyesi, konut odaları ve hatta bir dükkan olduğu Brestratraat Caddesi'nde büyük bir üç katlı ev satın alıyor. Evi lüks şeylerle kaydırın, sanatçı Rafael, Georgeon, Durera, Manteny, Wang Eyki, Michelangelo, Titiana'dan oymacılığı yapan zengin bir koleksiyon yaratır. Rembrandt Persin Minyatürleri, Vazolar, Lavabolar, Orijinal Antik Büstler, Çince ve Japon Porselen, Venedik Cam, Pahalı Oryantal Kumaşlar, Çeşitli Milletler, Goblenler, Müzik Aletleri Kostümlerini topladı.

40'ların başında, Rembrandt popüler ve son derece ücretli bir ressamdır. 30'lar için, yaklaşık 60 özel portre yazıldı. 15 öğrencisi var. Bu dönemin en ünlü rembrandt resimlerinden biri "Dana" (1636-1646, St. Petersburg, Devlet Hermitage). Resim üzerinde, aile mutluluğu döneminde, zafer zaferinde çalışmaya başladı. Ancak, sonraki yıllarda, çok değişti: Rembrandt'ın üç çocuğu ölür, birkaç ay sonra sevgili eşi Saskovia (1642), genç Titus'u ellerinde bırakan öldü. Yakında annesini ve kız kardeşlerini deiktir. Saska'nın ölümünden sonra, Rembrandt'un hayatı sanki günlerine kadar gecikmeyen bir çatlak vermişti. 1650'lerde, daha az ve daha az emri var. Zengin insanlar artık portreleri sipariş etmiyor, sulh hrat, kamu binaları için resimlere para vermiyor. Bu zamanın kiliselerinde, resimler de Hollanda'da mağlup edilen protestanlık olarak, dini sanatla olumsuz ilişkili olarak da gerekli olmamıştır. Rembrandt'un dağılımı, birkaç yıl önce çok iyi satıldı, şimdi alıcıyı bulamıyorlar. Bir süredir, geniş bir bacakta yaşamaya alışkın olan Rembrandt, yine de yaşıyor, ancak artık araçlar için değil. Ödenmemiş borçlar nedeniyle, alacaklıların resmi talepleri, cezaevine girme kararını almak. 1656'da, Mahkeme kararıyla, Amsterdam Belediye Binası, 1656-1658 yılı satışında satışını yaptığı bir mülkiyet envanteri olan bir Isolvent Borçlusunda Rembrandt ilan etti. Sanatçının mülkünün gerçek değeri, borçlarının büyüklüğünden birkaç kez daha üstündü: koleksiyonu 17 bin guildren olarak tahmin edildi. Ancak, sadece 5 bin yılında satıldı, ev ilk maliyetinin iki katı daha ucuz olarak değerlendirildi. Ancak tüm borç verenler memnun değildi. Mahkeme, sanatçı tarafından yaratılacak tüm resimlerin borç geri ödemesi pahasına satılması gerektiğine karar verdi, Mahkeme ayrıca, bir tezgah varlığı anlamına gelen çok dikkatli şeyler ve çizim aksesuarları dışında mülk sahibi olma hakkını da mahrum bıraktı. Kampanyada, sanatçının eşyaları, Saskii'nin hayatında, Rembrandt'ın çatışması sırasında, Sasquia akrabalarına dahil edilmiştir. Sanatçının karısının durumunu yıkadığını savundular. O zamanlar Rembrandt, işini, eşini geçen bir koşul kazanmasına rağmen, muhteşem bir sanatsal değer koleksiyonu topladı. Şanlı ve servet tanınan ünlü ressam, elli yıl fakir adam olduğu ortaya çıktı, yalnız yaşıyor, hayranlar ve arkadaşlar tarafından unutulmuş. Doğru, hala çok şey yazıyor, ama tüm tuvalleri derhal alacaklılara ...
Rembrandt'ın sıkıntılı pozisyonundaki teselli, resmin yanı sıra, ikinci karısı Hendriker Stalc oldu. Aksine, o dükkanıydı ve onunla medeni evlilik denilen onunla birlikte yaşadı. Puritan Derneği bu "birlikte yaşadığı" için sert bir şekilde aradı. Kollar resmen onunla evlenemedi, çünkü Saskovia Rembrandt'un iradesine göre, yeni bir evlilik yaparken, Titus'un oğlu mirasının koruyucusu olma hakkından mahrum edilecektir. Ancak, Hendrika sadece ekonomik değildi, aynı zamanda iyi bir kadındı, Titus için gerçek bir anne oldu. 1654'te Rembrandt Kızı Cornelia'yı doğurdu. Henderikier Stalffels görüntüsü de Rembrandt tuvalinde yakalanır. Saskovia kadar çok genç ve güzel değil, ancak sanatçı sevginin gözlerine bakar, büyük bir sıcaklıkla gösteriyor. Yine, kilise Hendrik ile birlikte yaşama kınamasıyla gerçekleştirir, kızları Cornelia gayri meşru ilan edildi. Rembrandt ailesi, Amsterdam'ın en fakir çeyreğine geçer. Babanın kalıntısından sonra Titus, Mülkiyetini Rembrandt alacaklılarına tamamen erişilemez hale getirmek için, tüm durumunun Cornelia'nın kız kardeşi terk ettiği bir iradedir ve Rembrandt, para kullanımı hakkıyla bir koruyucu atar. Zor konuma rağmen, Rembrandt yazmaya devam ediyor.

1660 Titus ve Hendrik'te, Rembrandt'ın bir uzmanla dekore edilmiş olduğu bir antika mağaza açın. Ve Mahkemenin kararı ile, Rembrandt resimleri tarafından yeni yazılmış, alacaklı bir anlaşma olan Alacaklıların yönetimine devredilmiş olmasına rağmen, çalışmalarını bir antika mağazada iletmek için sanatçıya fırsat verdi. Bu, ailenin gelirini artırmasına ve bir ev satın almasına izin verdi.

Sorunlar sanatçıya dökmekten vazgeçmezler: 1663'te, en sevdiği hendrik, Titus'u Antika Mağaza ve Rembrandtu - hafif bir miras bırakan Stalffels'i kaybetti. 1668'de - oğlu Titus öldü. Sadece kızı Cornellia, o sırada 14 yaşındaydı. Rembrandt, kızı Cornelia'nın koruyucusu olur. Ve yine de, her şeye rağmen, Rembrandt resim yazmaya devam ediyor, gravürleri keser, tüm yeni ve yeni planları koyar.

Şubat ayında, 1668 Titus, Magdalene Van Loo ile evlendi, ama yakında öldü. Kırma grevi rembrandt'a neden oldu ve 8 Ekim 1669'da cornel'in kızı üzerinde öldü.

Yaratma.

Rembrandt'ın yaratıcılığı, şüphesiz, Hollanda okulunun zirvesi. Bu usta diğer sanatlar arasında yalnızdı. Onu "resmin ilk kesici" olarak kabul ettiler, ancak daha sonra kendilerini "küçük Hollandaca" diymeye başladılar - Rembrandt'larının ne kadar rahatsız edici olduğunu vurgulamak için başlıyorlardı.

Çalışmaları üzerinde büyük etki, 17. yüzyılda kökenli Barok tarzı tarafından sağlandı, ancak sofistike, Pomp, bu tarzın vurgulanan tiyatrosu, Quest Rembrandt'tan uzaktı. Avrupa boyamasındaki gerçekçi yönün kurucusu olan Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510) çalışmalarının hayranıydı. 17 V.

Rembrandt, hayatta neyin gözlemlendiğini ve tasvir ettiği her şeyi, tek kişilik şiirsel olarak yazdı. Bu mucize büyük usta bir fırça yaptı. Filmmabrandt'da bir semiraj hüküm sürüyor ve yumuşak altın ışık sonundan itibaren vurgulamaktadır. Boyalar, iç sıcaklıkla ısınmış gibi,

değerli taşlar. Rembrandt çalışmalarındaki yer, dini bir konuyu kaplar, burada ustanın ustasının tezahür ettiği budur. Rembrandt için ana ilham kaynağı İncil idi. Dini konulardaki resimler talepte bulunmadığında bile, sanatçı onları kendisi için yazdı, çünkü gerçek bir ihtiyaç yaşadı. Bu resimlerde, ruhu somutlaşmış, duası, müjde'nin derin okuması. Korku uzmanı, dil dilinde İncil'i lütuf tarafından ayırt edilmedi. Çağdaşlara, basit yaşam ve basit inanç insanlarına net ve yakın bir şekilde ona tırmanıyor. Kurtarıcının doğduğu böyle bir Hlev, her Hollandalı köydedir. Yaşlı Adam Simeon'un kendi ellerinin kendi ellerinin içine aldığı Kudüs Tapınağı, Amsterdam'ın antik katedrallarına hatırlatıyor. Ve incil tablolarının tüm karakterleri, hatta bu ülkenin her yerinde bulunabilecek burghers ve köylüler gibi melekler bile.

Yıllar boyunca sanatçı tarzında, hafiflik, manevi ve duygusal aksanların her yerinde, ışığın "ana karakter" resimleri ve arsanın yorumunun anahtarı olduğu yardımı ile giderek daha önemli hale geliyor. İnsanların karmaşık iç dünyası olan Phenomena'nın gizli özü ile ilgileniyor. 1648'de, ışığın gergin bir duygusal atmosfer yarattığı "Emmaus'taki Mesih" resmini yazıyor. "Tapınaktan Sürgün Ticareti" yirmi yılda Rembrandt tarafından yazıldı. Bu atölyenin bazı özellikleri, en gelecekteki başyapıtların çoğu, bir acemi master'ın deneyimsizliklerinden bahsediyor. Resimdeki profesyonelleri fark etmek zor değil: hatalar perspektif ve oranlarda. Ancak, arsanın seçimi bağımsızdır. Genç bir ressamın özlemleri. Hollanda ressamlarının yeteneklerin eklenmesinin aksine, İncilli arsa için bir sitorik resim çeker ve yazar "küçük ölçekli" dramatik tutku tutkuları için sıradışı ile. Aşırı duygusal devletler tuval üzerine yeniden yaratılmaktadır - korku, korku, öfke - ilginç bir sanatçının iç dünyadaki erken harikasının ifadesi. Zihinsel tezahürlerin birkaç groteskisidir ve yaratıcı Passimardt'taki ilk noktasıydı, bu da onu daha sonra çok yönlü bir yaşam ruhunun keşfedilmesine yol açtı.

Pitoresk Rembrandt dilinin şaşırtıcı derecede ince ve sofistike olduğu, sanatçı inanılmaz renk nüansları, ışık oyunları ve gölgeyi sağlıyor, ustalıkla kompozisyonu inşa ediyor. Resimlerinin türleri kasten yaygındır, ancak duyguları ve deneyimleri derin ve yüksektir. Bu kontrast, ana benzersizliğin resmini verir. Özel iyileştirme rembrandt grafikte ulaşır. Burada, çizginin ve strokun inanılmaz inceliklerini arar, ancak bu sadece arsa içine derinlemesine penetrasyon için bir araçtır. Esasen Rembrandt - aşındırma yaratıcısı, ancak ondan sonra nadiren nadiren kahramanların manevi durumunu güvenli bir şekilde iletmeyi başardı. İncil konusu ve işte ana olanı. Prodigal oğluyla ilgili paralar için grafik seçenekleri, dramanın eğiminden etkilenir ve bu konudaki ünlü resimsel kumaştan daha az olmadıklarını izleyiciyi etkiler.

Rembrandt resimleri ve gravürleri, küçük bir koleksiyoner çemberi ve uzmanlar bir çemberinin uzun süredir kaldığı çizimlerinden ziyade halk tarafından daha yaygın olarak bilinmektedir. Bu arada, Figrembrandt-Draftsman, rembrandt-ressam veya rezervuar için aşağı değil. Üstatın çizimleri, büyük bir miktarda korunmuş - yaklaşık 1700lists, çalışmalarının özerk bölgesini oluşturur. Ve rembrandt çizimlerinin çok yüksek özelliklerinden biri, izleyiciyi bir tanık ve sanatsal bir düşünce ustasının doğumunun bir suç ortağı ile tanıtabilmektir. "Bir çocuğun olan kadının" küçük bir kroki bu sayfaların sayısına aittir. Kamışçı bir kalem tarafından yürütülen, anında krokunun tüm özgürlüğünü ve yakınlıklarını doğadan veya anahtarı elleri ana hatları ana hatları özetlemek için zar zor zamandan korur.

Master'ın en son eserleri, tarzın derinliğinden etkilenir, görüntülerin iç dünyasına girme derinliği, siyah ve beyaz efektler daha da arttırılır, tuvali boyama taşları olarak titretmeye dönüştürür. Rembrandt grafiği ayrıca inanılmaz beceri köşelerine ulaşır.

Ayrıca çoğu zaman kendi kendine portreleri yazıyor, kendilerine, belki de kendi kaderini çözmeye ya da Tanrı'nın tasarımını kavraymaya çalışırken, bu yüzden hayatı hayatta liderlik ediyor. Rembrandt kendi kendine portreler sadece yaratıcılığının üstünde değil, küresel portre galerisinde analogları yoktur. Son yılların otoportlarında, bir kişi kahramanca olarak ağır test ve zararın acılığını taşır. Bir portre uzmanı olarak, bir kişinin uzun ömrünün ve onun iç dünyasının tüm karmaşıklığında ve çelişkilerinde ortaya çıktığı tuhaf bir portre-biyografi türünün yaratıcısıydı. 1650'lerin Rembrandt'un çalışmaları öncelikle portre alanındaki başarılar tarafından belirlenmiştir. Dışarıdan, bu dönemin portreleri, bir kural olarak, büyük bir boyutta, anıtsal biçimlerde, sakin turta. Modeller genellikle derin sandalyelerde oturur, dizlerinin üstüne bir el koyarak ve izleyiciye sağa dönün. Işık vurgulanan yüz ve el fırçaları. Bunlar her zaman yaşlı, yaşlı insanların ve yaşlı kadınların ve yaşlı kadınların ellerini ve ellerinde zor işlerin mühürüyle kalıplanmış insanlarıdır. Bu tür modeller, sanatçı parlak fırsatlar tarafından, sadece yaşın dış işaretlerini değil, aynı zamanda insanın manevi görünümünü göstermek için verildi. Olağanüstü heyecan verici ve nüfuz eden Rembrandt portrelerinde, yaşayan bir insan hissediyormuş gibi, hayat. Sevdiklerinizi, arkadaşlarınızı, dilencilerinizi, yaşlılarınızı, şaşırtıcı bir utançla geçtiğinde, değişken zihinsel hareketleri, yüz ifadelerinin değişikliği, ruh hallerinin değişikliğini değiştirmiştir.

İş analizi.

1. “ Prodigal Oğulun Dönüşü ”

1660'ların ortalarında, Rembrandt en çok yüreklerini tamamladı "Prodigal Oğulun Dönüşü". Bir irade rembrandt-man ve rembrandt-sanatçısı olarak görülebilir. Burada, rembrandt tüm hayatına hizmet etti, en yüksek, mükemmel uygulamayı bulur. Ve bu çalışmada, birçok yıllık yaratıcılık için bir sanatçı geliştiren çeşitli pitoresk ve teknik tekniklerle tanıştığımız bu çalışmada. Eyaletini merak eden ve arkadaşlar tarafından terk ettiğini merak eden, evlat, evin eşiğinde, babanın kollarında, affetme ve teselli bulur. Oğluyla bir toplantı için her türlü umutunu kaybeden bu iki yaşlı insanın immeti parlak neşesi, oğlu utanç ve tövbe ile kucaklayan, babasının göğsünde yüzünü gizleyen, işin ana duygusal içeriğini oluşturur. Sessiz, şok, bu sahnenin istemsiz şahitlerini dondurdu. Sanatçı kendini renkle sınırlar. Resimde, Golden-Ocher, Kinovarko-kırmızı ve siyah ve kahverengi tonlar, bu cimri gama içindeki en iyi geçişlerin sonsuz zenginliklerine hakimdir. Tuval üzerine boyaların uygulanmasında, fırça ve bir spatula ve fırçanın bir pirzulası dahil edilir; Ancak bu rembrandt yetersiz görünüyor. Tuval üzerine doğrudan parmağıyla (örneğin, prodigal oğlunun sol bacağının topuğu) parmağıyla boyalar koyar. Tekniklerin çeşitliliği nedeniyle, renkli bir yüzeyin titreşimi arttırılır. Boyalar yanıyor, sonra ışıltı, daha sonra, o zaman, olduğu gibi, içeriden kiriş ve ayrıntı yok, hiçbiri, en önemsiz, tuval köşesi izleyiciyi bile kaybetmez. Sadece erkek ve büyük adam ve büyük bir yolu olan büyük adam, büyük bir yolu olan, bu ustaca ve basit işleri yaratabilir. "Prodigal Oğulun Dönüşü" hiçbir şey olmuyor ve hiçbir şey söylenemez. Her şey, uzun zaman önce, uzun zaman önce, uzun zaman önce, uzun süre beklenti, ancak bir toplantı, sessiz ve aydınlık ... "Prodigal Oğulun Dönüşü" bir sevinci var. 2. “ Dana ”

Antik Yunan kentinin kralı, kehanet hakkında bilgi sahibi olduğunda, oğlu Danai'nin elinden öleceğine göre, kızı, kızı, onu zindanda buldu ve hizmetçisini ona koydu. Bununla birlikte, Tanrı Zeus, Danae'ye Altın Yağmur biçiminde nüfuz etti, ardından Perseus'un oğlunu doğurdu.

Resim "Dana" Rembrandt, 1636, Saskoviy van Eilenburh'daki evliliğinden 2 yıl sonra yazmaya başlar. Sanatçı, genç eşini nazikçe seviyor, genellikle onun resimlerinde tasvir ediyor. Ben istisna yapmadım ve "Dana", satış amaçlı değil, ama eviniz için yazılmıştır. Resim, 1656'da mülkünün satışına kadar sanatçı ile kaldı. Uzun zamandır bir gizem kaldı, neden Saskius'la benzerlik, 1630'ların sanatçısının diğer resimlerinde olduğu gibi, onun tarafından kullanılan stilin çalışmalarının daha sonraki döneminin yaratılması gibidir. Sadece nispeten yakın zamanda, 20. yüzyılın ortasında, röntgen yardımı ile bu bilmece için bir cevap bulmak mümkündü. X ışınlarında, Rembrandt'un karısına benzerlikten daha belirgindir. Resmin, sanatçının eşinin (1642) ölümünden sonra değiştirildiği ortaya çıktı, ikenler Dirks ile samimi ilişkilerdeyken. Dama'nın resimdeki özellikleri, sanatçının en sevdiği kadınları birleştirecek şekilde değiştirildi. Buna ek olarak, radoskopi ilk görüntüde altın yağmurun, verecek şekilde döküldüğünü ve bakışları yukarı doğru yönlendirildiğini gösterdi. Melek başlığın gülen bir yüzdü ve bir kadının sağ eli avuç içi döndü.

Resimde, yatakta genç bir çıplak kadın, hizmetçi tarafından kaydırılan bir catering yoluyla akan akan bir güneş ışığı ile yanar. Kadın kafasını yastığın üzerine kaldırdı, sağ elini ışığa doğru uzanıp onu avucuyla hissetmeye çalışıyor. Guling görünümü ışığa doğru ele alındı, dudaklar yarım jöle biraz kapanıyor. Karışık saç modeli, vahşi yastık - her şey bir dakika önce, hiçbiri talihsizlikle eğlenerek, kadın, lüks yatağında tatlı rüyalar izledi. Danae, duygularını ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik karakteristik ve çelişkili gama aldı. Bir kadının iç iç dünyasının ortaya çıktığı "Dana", duygularının ve deneyimlerinin tüm karmaşık ve tartışmalı gama. "Dana", bu nedenle, ünlü Rembrandt psikolojisinin oluşumunun görsel somut bir örneği. "Dana" resim, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. 3. “ Anatomi Dersi Dr. Tulp ”

Bu portredaki iki kişinin kişiliği bilinmektedir. Bunlardan biri, insan eli kas kaynağını gösteren Dr. Nicholas Tulp'dir. Diğeri de cesettir: ARIS Nickned Baby'de, şu anki adı Adrian Adrianzon'du. Ölü adam, hapishanenin Utrecht'inde yaralandı ve Amsterdam'da bir adamı dövdü ve soydu. Bunun için 31 Ocak 1632'de asıldı ve halka açık otopsi Amsterdam Guild'e transfer edildi.

Bu açık anatomik dersler sadece Hollanda'da değil, aynı zamanda Avrupa genelinde de olsa. Yılda sadece bir kez, genellikle kış aylarında geçirdiler, böylece vücudun daha iyi korunması için, birkaç gün boyunca ciddi ve kural olarak girdik. Seyirci atölyede, öğrenciler, sevgili vatandaşlar ve sıradan vatandaşlardaki meslektaşlarıydı.

Guild Grup Portresi

Otopsi, yukarı doğru satırlarla yuvarlak bir şekle sahip olan anatomik tiyatrolarda gerçekleşti. Tiyatronun merkezinde duran vücudu olan tablo, her yerden iyi görünürdü. Amsterdamsky hakkında Teatrum Anatomicum. Biraz bilinen, Rembrandt sadece tuvalinde belirledi. İzleyicilerle dolu oda, gözlemcinin sitesinde gösterilebilir.

Tulp, diğer karakterlerle karşılaştırıldığında daha yüksek bir aklı başında, bir şapkalı resimde tasvir edilmiştir. Büyük olasılıkla, atölyedeki adamın geri kalanı akademik eğitim yoktur. Belki bu resmi ortak olarak finanse ettiler - bir grup portre, buna tasvir edilen loncanın eldiveni olarak görev yaptı.

Rembrandt, selefleri dışındaki tuvalindeki karakterleri canlandırdı. Kural olarak, oturmuş sıralardan ve vücuda bakarak, ancak izleyiciye bakıldılar. Sanatçı cerrahları profile veya yarıya tasvir etti ve bunları bir piramit biçiminde gruplandırdı ve ana karakter üstünde bulunmuyor.

Ek olarak, kasıtlı olarak toplananların gerçek çıkarını vurgulamaktadır. İki kişi ileri doğru eğildi, duruşları ve görüşleri, her şeyi mümkün olduğunca yakın ve daha doğru bir şekilde görmek istediklerini, her iki cerrahın da tören eyleminden gerçekten etkilenmediğine ve bilimsel ilgi alanlarını gidermeye çalıştığına inanıyorlardı. Montajlı oturmanın siteye çok yakın olması muhtemel değildir, Rembrandt, ölü adamı gerilimlerde ve yaşamda çevreleyen dar bir alanda neler olduğunu yoğunlaştırmasıdır.

Otopsi

Otopsi'nin ellerle başladığı şaşırtıcı. Genellikle cerrahlar ilk önce karın boşluğunu açtı ve iç organları çıkardı. 24 yıl sonra, Rembrandt, Vücudun açık karın boşluğu olan anatomisinin anatomisi üzerine bir ders yazdı - mevcut kanonlara göre.

Bu iki nedenden dolayı açıklanabilir. Birincisi, elinin anatomisinin incelenmesi sayesinde ünlü olan Modern Anatomi'nin kurucusu Andreas Vesalia'ya yapılan haraçtır. İkincisi - eli canlandırarak, sanatçı resme dini bir mesaj getirmeyi daha kolay hale getirebilir. Ayrıca tendonlar el atmak, insanların Tanrı'ya verilmesi. Bilim, Tanrı'nın gücünün insanlarına kanıtlaması gerekiyordu.

Nicholas Tulp

Nicholas Tulp aslında Klaus Pieterzon olarak adlandırıldı, 1593'te doğdu ve 1674'te öldü. Soyadı Tulp, renklerin satışı için açık artırmanın olduğu ana evden kaynaklanmaktadır.

TUL, Amsterdam'ın toplumunun tepesine, birkaç kez Amsterdam Burgomistrom idi. Tuvalin yazılımı sırasında, şehir meclisine girdi ve cerrahların loncasının sektörü (cumhurbaşkanı) oldu. TUL, Amsterdam'da bir uygulayıcıydı, anatomi, uzmanlaştığı bölgelerden biriydi. Rembrandt, onu birbirine sıkıca oturan cerrahlardan bir yana göstererek özel pozisyonunu vurguladı. Buna ek olarak, sanatçı şapkadaki tek kişinin tulunu tasvir etti - odada bir headdress giymek için bir temyiz başvurusunda bulunmak her zaman daha yüksek topluma ait olmanın bir işaretidir.

Vücut aris kindta

Rembrandt için sanatçılar genellikle geç kaplı eşarpın yüzünü tasvir eder ya da önünde durur. Gözlemcilerin gözlerinde parçalanan bir insan olduğunu unutmaları gerekiyordu. Rembrandt bir orta çözeltiyle ortaya çıktı - yüzünü yarı kaplı gölge ile kapladı. Alacakaranlıkta görebileceğiniz gibi ışık ve gölgenin aksine rembrandt oyunu için tipik ombra mortis - Ölümün gölgesi.

Tulp ve merkezi karakter, Aris Kindta'nın gövdesi, tuval üzerine geniş bir alanı kaplar. Ana ışık da üzerine düşüyor, çıplaklığı ve sekeliği onu resimde tasvir eden insanlardan ayırıyor. Görünüşe göre o zaman rembrandt o zaman bu yüzden cerrahları çok yakından tasvir etti ve tuvalin böyle bir dinamikini, cesedinin ölülerini yapmak için vücudun kötü olduğunu vurgulamak için böyle bir dinamik.

Sonuç.

Ustaların yaratıcı mirası çok büyük, Rembrandt inanılmaz derecede operasyoneldi: 250'den fazla resim, 300 gravür ve 1000 çizim yarattı. Sanatçı bir yoksullukta öldü, ancak çalışmalarının ölümünden sonra son derece pahalı değer vermeye başladı.

Rembrandt'ın çalışması, küresel görsel sanatın gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Eserleri bugün dünyanın birçok müzesinde ve özel koleksiyonlarda. Ve Hollanda'da, Rembrandt'un doğum günü - 15 Temmuz - ulusal bir tatil olarak kutlandı.

Sanatçı görsel sanatı yeni bir aşamaya yükseltti, onu benzeri görülmemiş bir şekilde zenginleştirdi.

Canlılık ve psikolojik derinlik. Rembrandt, ana rolün, alt olarak tasarlanmış aydınlatma ve doyurma teknikleri tarafından oynandığı yeni bir dil oluşturdu.

duygusal olarak stresli lezzet.

Rembrandt Hardens Wang Rhine (Barok)

Rembrandt, Leiden'de, değirmenin oldukça zengin bir sahibinin ailesinde doğdu. İlk önce Latin okulunda okudum ve sonra Leiden Üniversitesi'nde kısa bir süre için, ama önce biraz bilinen bir yerel usta ve sonra Amsterdam Artist Peter Lastman'da boyamak için onu terk ettim.

Kısa bir çalışmadan sonra, Memleketinin kendi atölyesinde bağımsız bir şekilde fotoğrafa katılmaları için rembrandt bırakır. Bu, Caravaggio'nun çalışmalarına düşkün olduğunda sanatçı olma zamanı. Bu süre zarfında, ailesinin üyesi - annesi, baba, kız kardeşler ve kendi portrelerinin portresi yazıyor. Zaten şu anda, modellerinin manevi deneyimlerinin kapsamına ve transferine özel önem veriyor. Genç bir sanatçı, çeşitli giysilerde, güzel kumaşlarda Drapero'yu giymeyi sever, muhteşem dokularını ve çiçeklerini bulaşıyor.

1632'de, doğal olarak genç bir sanatçıyı çeken Hollanda'nın sanatsal kültürünün merkezi olan Amsterdam'a olan Rembrandt. Burada hızlı bir şekilde şöhrete ulaştı, birçok emri var. Aynı zamanda, yeteneğini ilham ile geliştirir. 30'lular - en yüksek ihtişamın zamanı, büyük özel resminin "anatomi dersi" boyama için keşfedilen yol. Resimdeki tüm duruşlar ve eylemler doğaldır, ancak fazla doğallıktan mahrumdur.

1634'te Rembrandt, zengin bir aileden bir kızla evlenir - Saskiy van Eileborh - ve bu gözenek patrici çevrelerine girer. Sanatçının hayatının en mutlu zamanı başlıyor: karşılıklı tutkulu aşk, malzeme refahı, emir kütlesi. Ressam genellikle genç bir eş yazıyor: "flora", "Saskovy dizleri ile kendi kendine portre." Ama mutluluk uzun sürmedi. 1642'de Sasquia öldü, Titus'un küçük oğludan ayrıldı.

Ahlaki depresyon ve toplama için henüz henüz henüz tutku, yavaş yavaş onu mahvolmaya götürdü. Bu, halkın zevklerindeki değişime katkıda bulundu, dikkatlice ışık boyaması ile kaydedildi. Rembrandt, müşterilerin zevklerine asla aşağılamam, ışık ve gölgenin kontrastlarıyla ilgilenmiyorum, ışığı bir noktada bırakarak, resmin geri kalanı gölgedeydi ve birçada. Siparişler daha az oldu. Yeni kız arkadaşı hayatı Hendriker Staffels ve oğlu Titus, sanatçıyı resim ve antikalarda insan ticareti üzerine kurdu. Ancak çabaları boşaldı. Davalar daha da kötüleşti. 1660'ın başında Hendrik öldü ve birkaç yıl ve Titus için cazibe.

Ancak, her şeye rağmen, sanatçı çalışmaya devam ediyor. Bu özellikle zor yıllarda, bir dizi harika eser yaratır: "Sindis", "Prodigal Oğulun Dönüşü", iç dramayı etkileyen.

En büyük sanatçı, 4 Ekim 1669'da aşırı yoksullukta öldü. Çağdaşlar bu kayıplara soğuk bir şekilde tepki gösterdi. Rembrandt gerçekçiliğinin gücünün, tuvallerinin derin psikolojisinin, şaşırtıcı pitoresk becerilerinin oblivion'dan gelen ve en büyük dünya isimlerini koymasını sağlamak için neredeyse iki yüz yıl sürdü.

Prodigal Oğulun Dönüşü (1668-69)

Rembrandt'ın son resimlerinden biri. Bu derin bir psikolojik drama. Çarpıcı bir kuvvete sahip bir tuvalde, derin insanlık çağrısı, manevi insan topluluğunun onayı, ebeveyn sevginin güzelliği.

İşte, Babanın evine dönen uzun bir gezintiye çıktıktan sonra, rahatsız edici bir oğul hakkında incil bir komplo. Bütün oda karanlığa batırılmış, sadece baba ve oğul parlak bir şekilde yanıyor. Hükümün saçma bir başkanı olan oğlu, paçavralarda, bir holey ayakkabının düştüğü, dizlerinin üstüne düştü ve göğsüne yüzünü gizleyerek babasına bastırdı. Eski baba, oğlunun beklentisiyle kederden kör, onu hisseder, onu tanır ve affeder.

Sanatçı doğal olarak ve dürüst bir şekilde babanın tüm gücünü gerçekleştiriyor. Yakınlarda, izleyicilerin detaylı figürleri vardır, sürpriz ve kayıtsızlık ifade ediyor - bunlar ilk bozulmuş ve daha sonra Prodigal Oğulunu kınanan toplumun üyeleridir. Ancak Babalık, ilgisizlik ve düşmanlıkları üzerindeki zaferleri sever.

Tuval, içinde ifade edilen evrensel duygular sayesinde ölümsüzleşti - dipsiz revizyon aşkı, hayal kırıklıklarının acısı, kayıplar, aşağılanma, utanç ve hamur işleri.

Dahili Oğulun Dönüşü (1668-1669) -Phragment

Dana (1636)

Bu, 30'ların Rembrandt'un en iyi ürünüdür.

Resim, aşkın sonsuz temasına adanmıştır. Arsa, Kral Akrismia Dana'nın kızı hakkında bir efsane olarak görev yaptı. Oracle, torununu öleceğini tahmin etti. Sonra kral sonsuza dek kızını kuleden keskinleştirdi. Ama Yüce Zeus, altın bir yağmura dönüştü ve böyle bir formda Dana'ya girdi ve onun sevgili oldu. Perseus'un bir oğlu vardı ve sonra yine Singricia'nın emirleri üzerine oğluyla birlikte kutusuyla birlikte denize atıldı. Ama verilen ve oğlu ölmedi.

Sanatçı Rana'nın mutlu bir şekilde Zeus'u beklediği anı gösteriyor. Yaşlı adamın hizmetçisi yatağının perdesini taşır ve altın parlaklığı odaya dökülür. Dana, mutluluğun önündeki, altın yağmura doğru yükseltildi. Yatak örtüsü uyuyordu ve artık genç, klasik güzellik kanunlarından uzak olan bir genç, arma gövdesi yoktu. Bununla birlikte, hayati doğruluk, formun yumuşak yuvarlaklığı rüşvet verir. Ve sanatçı antik mitolojinin konusunu ifade etmesine rağmen, resim gerçekçilik ruhuna açıkça yazılmıştır.

Danae - Fragment

Artemis (1634)

Artemis (Artemis) - Zeus ve Yaz'ın kızı, Apollo kız kardeşi. Başlangıçta hayvan ve bitki dünyasının tanrıçası olarak saygı duyuldu. "Canavarların Lady", Tavropol (Boğa Koruyucu), Limnathis (Bolotnaya), bir ayı (Bavron'da ibadet ettiler). Daha sonra - avlanma tanrıçası, dağlar ve ormanlar, kadınsı patronesi. Artemis, Eternal Becerity'nin Zeus'tan yetiştirdi. Altmış okyanus ve yirmi hymif avı, oyunlarındaki katılımcıların, oyunlarındaki katılımcılarıydı. Başlıca işlevi, kurulan gümrüklerin, tanrıların fedakarlıklarının korunmasıdır, kimin acımasızca cezalandırılacağı ihlali için: Kalidon Krallığı'nda korkunç bir adadır, Adet kralı ölümcül bir yılandır. Kerin LAN'ını altın boynuzlu öldüren Herkül'ün cevabını çağırarak ve fedakarlık için kanlı bir fedakarlık talep ederek, Agamemnon'un kızı için kanlı bir fedakarlığı gerektiriyor - Onun rahibesi). Artemis - Defans Şablon. Aşkını küçümseyen IPP poliith, yanlışlıkla çıplakların tanrıçasını gören Acton'ı, kendi köpeklerinin patlak verdiği bir geyikle gören Acton'ı gören Acton'u açığa çıkardı. Bir kararlılığı var, rekabeti tahammül etmiyor, kadın oklarını bir ceza aracı olarak kullanıyor. ARTEMIS, Apollo ile birlikte, Tanrı'nın tanrılarının annesinin önünde, oğulları ve aile kızları ile ailesiyle birlikte olan ülkelerin çocuklarını imha etti; Oku Orion'a saldırdı, Tanrıça ile rekabet etmeyi gevşetti. Bir bitki örtüsü tanrıçası olarak, Artemis doğurganlıkla ilişkilidir. Bu kült özellikle Artemis Efes Tapınağının onuruna (dünyanın yedi harikasından biri "nin birisi (dünyanın yedi harikasından biri") tarafından yapıldığı Efes'te Herostratom. Artemis burada bir tanrıça besleyici, "çoklu" olarak saygı duyuldu; O Amazonların takdiridir. Artemis savaş tanrıçası olarak ibadet edildi. Sparta'da, mücadelenin önünde, Tanrıça bir keçi getirdi ve Yıllık Atina'da Maraton savaşının yıldönümünde (Eylül-Ekim), beş yüz keçi cezalandırıldı. Artemis genellikle ayın tanrıçasından (koyun) veya dolunay (selenyum) tanrıçasından kapandı. Artemis-Selena'nın efsanesi, sonsuz gençlik ve ölümsüzlüğü dilen ve onları eksik bir rüyaya aldığı bir bitimin yakışıklılığına aşık. Her gece, tanrıça genç adamın güzelliğine uyuduğu ve hayran olduğu Carian Mountain Latm'ın Grota'ya yaklaştı. Tanrıçanın özniteliği - bir yay veya meşale elinde, sırtının arkasında titreyerek; Bir LAN veya bir av çukurları eşlik ediyor. Roma'da, Artemis yerel Diana tanrısı ile tanımlanır.

İbrahim ve üç melek

İbrahim'e ve karısına, Sarre, üç gezgin, üç güzel genç erkek (Tanrı-Baba, Tanrı-Oğul ve Tanrı-Kutsal Ruh) imajında \u200b\u200bTanrı'dı. Yaşlı eşlerin cömert bir misafirperverliği vardı. Tedaviyi kabul eden, Tanrı eşleri bir mucize ilan etti: derin yaşlılara rağmen, bir oğlu olacaklar ve dünyanın insanları ondan kutsanacak ve dünyanın bütün halkları kutsanacak.

Sasquia ile kendi kendine portre (1636)

Tüm tuvallerin Frank lezzetiyle nüfuz etti! Kendi kendine portre neşeli bir bayram için eşleri göstermektedir. Rembrandt, ince karısıyla karşılaştırıldığında büyük, dizlerini tutar ve köpüklü şarabın kristal fincanını yükseltir. Sürprizle yakalanmış gibi görünüyorlar, yaşamın kenarında dövülmenin samimi bir ortamında.

Rembrandt, Yaldızlı bir pansuman ve yanında rapier olan zengin bir askeri elbiseyle, bir kızla eğlenerek bir tür ayakkabı akıncısına benziyor. Böyle bir eğlencenin kötü ton işareti olarak kabul edilebileceğini şaşırmaz. Sadece karısının sevildiğini ve bu nedenle lüks birliklerinde, ipek etek, muhteşem bir fışkırtma ve değerli bir kolye ve herkesin ona hayran kalması gerektiğini biliyor. Kaba ya da boşuna gibi görünmekten korkmuyor. Rüyalar ve neşe krallığında yaşıyor, insanlardan uzakta ve onunla kiralanabileceği için gerçekleşmez. Ve tüm bu duygular, tüm dünyevi mallar gibi başarmış olan sanatçının parlak yüzünün basitçe ifadesine devredilmiştir.

Resim, yaşamın sevincini, gençliğin, sağlık ve refahın bilincini ifade eder.

Yahudi Gelin (1665)

Rembrandt, İncil hikayelerinin temalarında çok şey yazdı ve hepsi kendi yolunda, içeriğe göre güncellendi. Genellikle mantık - aydınlatma, boya karşı resim yazdı, her şey sadece temsilinde. Aynı bağımsızlık sanatçısı, karakterlerini giymek için bir şekilde yararlanır. Onları garip elbiselerle - hem Saskovia ve Junon hem de diğerleri ... "Yahudi Gelin" boyamasında bir çiftle aynı. İsim tuhaf, çünkü tuval evli bir çift gösteriyor ve karısı hamile. Belsiz bir yeşilliklerin arka planına karşı, büyük bir duvarın ve kentsel peyzajın bir parçası tahmin edilmektedir. Pilaster önünde duran kırmızı ve altın giysiler içinde chet. İki yüz ve dört eli bir adam bir kadına doğru eğilir, bunun kendine hitap eden, kendi kendine, düşüncelerine. Sağ eli çiçek tutan, mide üzerinde dinlenme. Yüzünde - Eşin ciddiyetine güvenmek, yalnızca kendisinde bir hayatın varlığıyla işgal edilir. Bir adam sol elini omuzlarında sarılıyor. Sağ el, bir kadının sol elinin onunla birlikte geldiği göğüs seviyesindeki elbiseye yatıyor. Parmaklar birbirlerine dokunuyor. Hafif dokunuş. Bir erkek, kendi kendine dokunmuş bir kadının eline bakar.

bitki örtüsü

Flora - İtalyan çiçek tanrıçası, gençlik. Flora kültüsü, İtalya'nın en eski mahsullerinden biri, özellikle Sabinian kabilesidir. Romalılar, Flora'yı Yunan klorür ile tanımladı ve bahar sözde ilkbaharda, zaman zaman bazen zaman zaman zaman zaman komik oyunlar vardı. İnsanlar kendilerini ve hayvanları çiçeklerle süsledi, kadınlar aydınlık elbiseler koydu. Eski sanatta, flora elleriyle çiçeklerle birlikte genç bir kadını tasvir etti.

KONE'de Frederick Rigel (1663)

Bizden önce tipik bir geçit törenidir. Rigel başarılı bir tüccardı, kağıt ve basılı kitaplar yaptı. Zengin bir tipografin, 1660'taki Prens Orange'sı Amsterdam'da eşlik etti ve belki de portre bu etkinliğin anısına sipariş edildi. Karanlık bir tuval ile bize bakın, ata gıcırtı. O pahalı, ancak önceden düşünülmemiş lüks bir kıyafetler. Yüzü zihin, otorite ve benlik saygısı yayar.

Mesih ve günahkar

Tuval üzerine, Mesih'in bir toplantısına ve bir günahkar, insanlarla dolu kapsamlı alanda, büyüklüğündeki duvarların kemerli parçalarını güçlendiren, tavana neden olan. Her şey karanlığa batırılmış, sadece Mesih'in figürü ve genç bir kadın yanıyor. Bu tuvalde, Rembrandt ilk önce, diğer sanatçıların imzalanacağı, inanılmaz bir dizinin imzalanacak olan İncil sahnesinin geleneksel olmayan çözümüne yaklaştı.

Jacob Melek Mücadele (1659)

Eski Ahit'teki en gizemli bölümlerden biri. Jacob kişi kaldığında, birisi görünür (onun meleği olmanın geleneksel olanıdır) ve bütün gece ile savaşır. Melek Jacob'ı yenemez, o zaman kalça çekirdeğini ilgilendirir ve incitir. Bununla birlikte, Jacob testi durduruyor ve yeni bir isim alıyor - İsrail, "Tanrı'yı \u200b\u200bkavga eden ve insanların üstesinden gelecek olan" anlamına geliyor. Bu nedenle, James'in ve bir meleğin pozu, mücadele etmek yerine kucakladı.

Gece izleme (1642)

Bu, Rembrandt'un bir grup portresi "Tüfek Şirketi Kaptan Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Puanlbürga". Resim, tüfek toplumunun sırasına göre yazılmıştır - Hollanda'nın sivil milislerinin kullanılması. 18. yüzyılda, tuval, resmi müzenin yeni salonunda yapmak için her taraftan kesildi. Resmin sol kısmı, iki okun ortadan kalktığı yerde incindi. (Sünnetten sonra bile, resim müzedeki en büyüğünden biridir). Resim üç kez hasar görmeye ya da tahrip olmaya çalışıyordu. Sanatçı, karanlık avluyu güneşin serpinmiş meydanında kemerin üzerinden bırakan silahşörleri tasvir etti. Ustaca, büyük rembrandt tarzının ışığın ve gölge karakterini aktardı. Kaptan Kok'un Teğmen Ratetbürgu tarafından konuşma hakkında emir verdiği anı canlandırdı ve her şey harekete geçti. Ensify, afişi açar, davulcu fraksiyonu vurur, köpek havlıyor, çocuk kaçıyor. Ateş makinelerinin kıyafetlerinin detayları bile resimde hareket ediyor. 18 müşteriye ek olarak, sanatçı sanatçısı bezi on altı karaktere kadar doldurdu. Bu karakterlerin değeri, aynı zamanda sadece Rembrandt'ın kendisi için bilinen resimdeki birçok karakter.

Kendinden kör

Samson - Eski Ahit Geleneklerinin Kahramanı, inanılmaz bir fiziksel güçle bağışladı. Bütün hayatı, gelininin düğün günündeki gelininin ihaneti için intikam ediyor. Ancak bir filistindi, ancak şimdi onun metresi Filistin Dalila'dır. Filistin cetvelleri, Samson'un gücünün kaynağına rüşvet verdi ve zayıf yerinin nerede olduğunu öğrendi. Dalila, Samson'dan getirmek için üç kez denedi ve üç kez onu aldattı, ne elde ettiğini anlıyor. Ancak sonuçta, sonunda, kadın püf noktaları yardımıyla, Dalila onu sevgisine ve bağlılığına ikna etti ve onun saçları çatlamışsa, gücü terk ettiğini açtı. Bunu vatandaşlıklarına ve geceleri, Samson uyuduğunda, saçlarını silkti. Creek Dalili'nde uyanmak "Size Filistinler, Samson!", - Gücünün onu terk ettiğini hissetti. Sonra düşmanlar kör, zincirlerde zincirlenmiş ve Gazze zindanında ilkinden döndürmek zorunda kaldı Samson'u kör etti. Fakat Samson'un saçları yavaş yavaş büyüyordu ve mukavemeti iade edildi ... Samson'un aşağılanmasına sahip olmak için, Philistinler onu Dagon Tapınağı'nda bir tatile götürdü ve kalabalıkla dalga geçiyor. Samson bir rehber ister - onlara güvenmek için tapınağın sütununa getirmek için bir rehber. Tanrı'nın duasını yükselen Samson, yine gücünü hissettiren, tapınağın iki orta sütunu vardılar ve ünlem olan "Evet, ruhum, filistinlerle birlikte!", Toplanan tapınağın tamamını sağlıyor. Öyleyse, ölümü anında, Samson, tüm hayatından daha fazla düşman mahvetti ...

Savaş Valtasar (1635)

İncil mitolojisinde, Valtsar'ın son Babil kralıydı, Babylon'un sonbaharının adı ile bağlantılı. Sermayenin kuşatmasına rağmen, Kirome, Kral ve tüm sakinleri, zengin bir ürün stokuna sahip olmak, hayatta şımartmak için dikkatsiz olabilir. Bir küçük tatil vesilesiyle Valstasar, binlerce soylu ve koterlere davet edilen muhteşem bir bayram düzenledi. Masaüstü kaseleri, farklı fethedilmiş halklar, bu arada, bu arada ve Kudüs Tapınağı'ndan pahalı gemilerden gelen Babiller tarafından seçilen değerli gemiler servisi yaptı. Aynı zamanda, eski paganların geleneklerine göre, Babil Tanrıları her zaman muzaffer olan ve her zaman muzaffer olan ve her zaman muzaffer olacak ve her zaman muzaffer olacak, Yehova'yı ile birlikte. Ancak burada, duvardaki bir tüyün ortasında, bir insan eli kendini mahvetti ve yavaşça bazı kelimeler yazmaya başladı. Onu görerek, "Kral yüzünde değişti, düşünceleri kafası karıştı, Crest'in bağlantıları onu zayıflattı ve bir dizi diz çökmesi onu korkudan yenmeye başladı." Tasarlanan bilge insanlar yazıyı okuyamadı ve açıklayamadı. Ardından, Kraliçenin tavsiyelerinde, her zaman olağanüstü bilgelik gösteren yaşlı peygamber Daniel davet edildi. Ve gerçekten Aramaist dilinde kısaca okundu: "Mene, Tekomel, Urasin" anlamına geliyordu: "Mene - Tanrı krallığınızı hesapladı ve ona bir son verdi; tekel - askıya alındı \u200b\u200bve çok kolay buldun; Urasin - Krallığa bölünmüş, Midyans ve Perslere bölünmüştür. " Aynı gece - İncil anlatımına devam ediyor, - Valtasar, Kral Kalıaflı, öldürüldü.

Henderikier Stalffels portresi (OK.1659)

Saskovi'nin ölümünden sonra Rembrandta'nın hayatına girdikten sonra, sihirbazın yalnızlığını vuran bir Hendererer Stalchfield mütevazı bir hizmetçi olan başka bir kadın girdi. Sık sık onu yazdı, ancak bir model olarak hizmet ettiği işin isimlerinde, adından hiç bahsetmedi.

Custian kostüm Sasquia portresi (1638)

Bu çalışmada, sanatçı karısına karşı tutumunu ifade eder. Altın parlamasıyla çevrili karanlık bir tuval üzerinde tasvir edilmiştir. Beklemenin ifadesinde yumuşak sevimli bir yüz döşemesi: Boyama yazarken Saskovia, doğumdan hemen sonra öldükten sonra ilk çocuklarına hamileydi. Altın Saçlar kapsayan, çıplak omuzları kapsayan. Saçları destekleyen çemberde, peru gibi bir bitkinin dalını sıkışmış gibi. Ev Elbisesi Formu Bizarre Kıvrımları. Bir elinizle, Üzüm üzümlerinden çalışanlara dayanır, ikincisi göz kapağı renklerini tutar. Bu çalışmada, sanatçı, o zaman geçirdiği tuval için bütün bir mutluluk duygusu yaşadı.

Cindis (Sukchikov köyünün yaşlıları) - (1661-1662)

Grup portresinin tarihindeki final, Tsontiki Mağazasının Rembrandt Elders'in Rembrandt Elders'in imajıydı - "Sindiler", bir yükseliş anlamına gelir, burada monotonluğun önlenmesi, sanatçı yaşayan ve aynı zamanda farklı insan tiplerinde , ancak en önemlisi, bir işletme ve görev tarafından birleşmiş olan manevi birlik, karşılıklı anlayış ve ilişkilerin duygularını iletmeyi başardı.

Jonathers ile David'e veda (1642)

Yahudi Kralı Seul, genç David'i yok etmeye çalıştı, tahtını alacaktı. Goliath David'in kazananı olan Tsarevich Ionafan, Goliath David'in kazananı olan Tsarevich Ionafan, Ston Azail'deki Jonathan'a (İbranice Önemi - Ayrılma, Ayrılık.) İyonathan Surov ve Sınırlandırılmış, yüzü yaslanmış. Umutsuzluğundaki David, arkadaşının göğsüne düşüyor, o harika.

Abraham Fedakarlığı (1635)

Resim karakterleri zor açılarda önümüzde görünür. İsaac'ın vücudundan, ön planda açın ve mağdurun tam çaresizliğini ifade eden, izleyicinin görüşü, Yaşlı İbrahim'in ve Tanrı'nın elçisi, bir meleğin, bulutlardan kaçan bir melek figürüne dönüşür. Sanatçı, korkunç kurbandan kurtuluşun sevincini hissetmek için vakti olmayan, Abraham'ın ruhsal durumuna nüfuz etti, bir meleğin ani görünümüne ve sadece yorgunluk ve şaşkınlıkla şükran.

Samson düğün masasının arkasına bir bilmece yapar (1637)

Samson ülkenin etrafında dolaşmayı severdi ve bir zamanlar şehre fimnaph'a girdi. Orada, muhteşem bir filistinle aşık oldu ve onunla evlenmeyi diledi. Eve sıkışmış koştu ve ailesine sevgili uyandırmasını istedi. Yaşlı adamlar kafayı tuttu: oğul ve çok fazla keder, ve şimdi, şimdi, ek olarak, Filistin'in kızı yabancı olarak evlenmeye karar verdi. Ancak Samson, kendi başına durdu. Ebeveynlerin kalan bir şeyi yoktu - ağır bir şekilde iç çeken, tıraşlı bir oğuldaki kaprisleri itaat ettiler. Samson nişanlısı oldu ve o zamandan beri çoğu zaman gelinin ebeveynlerini ziyarete güveniyordu. Bir gün, Samson, üzüm bağları arasındaki yol boyunca neşeyle yürüdüğünde, genç yıkık aslana giden yola dokundu. Silacha, parçalardaki aslanı kırdı ve sanki Fimnaph'ta hiçbir şey olmadığı gibi, macerasını kimseye söylemedi. Eve dönük, bir sürü arı, ölü aslanın ağzında yuvalayacağı şaşırdı ve çok fazla bal zaten birikmişti. Samson, hücreyi ebeveynlere, bir söz söylemesi, onları aldığı bir kelime söylemeden getirdi. Fimnafe'de, duvarlar güvenli bir şekilde geçti, büyük bir bayram vardı, hepsi gelin ve damat tebrik etti, düğünün gününü atadı. Filistin özelliğine göre, bir düğün kutlaması yedi gün sürer. Gelin ebeveynleri, otuz genç güçlü Philibris'in evlilik arkadaşlıkları rolünde ona bağlı Samson'un olağanüstü gücünden korkuyor. Samson, bir sırıtış olan "Muhafızlara" bakarak, bir bilmece çözmelerini sağladı. Yedinci günde düğünün sonuna kadar çözmek gerekliydi. Gizem böyle geliyordu: "Zehirleyiciden zehirli çıktı ve tatlı bir şekilde güçlü çıktı." Tabii ki, kimse bu bilmeceyi çözemez, çünkü kimse arılarla ilgili olduğunu bilmiyordu, nektar (arılar ve "havuzlar"), bal ("nomoeo") ve güçlü bir aslan. Aynı zamanda, Samson koşulları ayarladı: eğer çözülürse, en üst elbise olarak 30 gömlek alacaklar ve değilse - onlarıyla aynı şekilde ödeyecekler. Desekreterli filistinler bu garip gizem üzerinde üç gündü. Umutsuz, genç karısına gittiler ve kocasından bir riddle cevabı alamadıysa, onları kendileri ve babasının evini yakacaklarını tehdit ettiler. Filistinlerin zengin bir Kush Samson ödemesini istemedim. Kurnaz ve okşama karısı kocanın riddle cevabını başlattı ve ertesi gün filistinler doğru cevabı verdi. Kızgın Samson'un yapacak hiçbir şeyi yoktu, nadir bir borcun nasıl verileceği ve ailesi çok zayıftı. Sonra 30 filisteyi öldürdü ve kıyafetleri borç olarak verdi. Samson'un kendisi, karısının verdiğinin farkında, kapıyı çarptı ve yine ailesine bıraktı.

Kör Tovit ve Anna (1626)

TOVIT - İsrailliler, doğal ülkesinde doğrulukla ayırt etmedi ve dindar Asur hükümetinden ayrılmadı ve genel olarak kendisine ve onunla dolu Tanrı'nın tam nimetini de içeren körlük de dahil olmak üzere bir dizi testten kurtuldu. Oğlu - Tovia, bir melekle iyileşti.

Kutsal Aile (1635)

Müjdeden arsa, ancak sanatçı sıradan insanların hayatını gösteriyor. Yoksul konutun alacakaranlıkta inen sadece melekler, bize bu sıradan bir aile olmadığını hatırlatıyor. Annenin el hareketi, kanopiyi uyuyan çocuğa bakmak için katlamak, Joseph figürüne odaklanmak - her şey derinden düşünülür. Yaşamın basitliği ve insanların görünümü inişin bir resmini yapmaz. Rembrandt, günlük yaşamın günlük hayatını küçük ve sıradan değil, derin ve artan görebilir. İşçi ömrünün huzurlu sessizliği, annelikin kutsallığı bu tuvalden yapılır.

Virsavia (1654)

İncil'e göre, Virsavia nadir görülen bir kadındı. Çar David, sarayının çatısında yürürken, Kova Warasevia'nın dibinde gördüm. Kocası Uria, David Ordusu'ndaki hizmette evden uzakta yer almaktadır. Wirzavia kralı baştan çıkarmaya çalışmadı. Ancak David, Bathswi'nin güzelliği tarafından baştan çıkarıldı ve onu saraya getirmesini emretti. İlişkilerinin bir sonucu olarak hamile kaldı ve Solomon'un oğlunu doğurdu. Daha sonra David, Uriah'ın savaştığının, urius'u "en güçlü savaşın ve öyle geri çekileceği, böylece şaşırmış ve öldü." Nitekim, oldu ve sonra David daha sonra Virsavia evlendi. İlk çocukları sadece birkaç gün yaşadı. David art arda tapu içinde tövbe eder. David Breysawi'nin sevdiklerinin tüm yüksek pozisyonu ile gölgede bir yer aldı ve onurlu bir şekilde davrandı. David Coronated Solomon, oğlu Bathsavia, krallığa. Virsavia bilge bir kadındı ve her zaman Tanrı'yı \u200b\u200bumduydu. David ile ilgili olarak, çocuklarına sadık ve sevgi dolu bir eş ve iyi bir anne oldu. Solomon ve Nathan.

Juno

Juno Sasquia, karısı resminde tasvir edilmiş sanatçı. Juno, evlilik ve doğum, kadınların anneliği ve kadın üretken gücü olan antik Roma tanrıçası. Marriages, ayakkabı ailesi ve aile kararları. Bu tanrıçanın baş özelliği bir çarşaf, diadem, tavus kuşu ve gugukludur. Rembrandt Peacock resmin sol alt köşesinde.

Potifara'nın karısı Joseph'i suçluyor (1655)

İncil Patrik Joseph'in hikayesi, Genesis Kitabında anlatılmaktadır. Jacob'un ana evinde bile ve rachel onların en sevdikleri oğul Joseph bir rüya görevi görüyor. Babalar, kardeşler arasında Joseph'i tahsis eder ve onlar, özel pozisyonunu ve güzel kıyafetlerini kıskanıyorlar, Joseph'i Mısır'a giderken karavanjörlere köleliğe satıyorlar. Mısır'da, Joseph, Firavun'un korumalarının başkanı, zengin Velmazbi Potifara'dan bir köle görevi görüyor. Potifar, tüm evine Joseph'e güveniyor, ancak Potifara'nın karısı iffetine girişiminde bulunuldu ve Joseph kaçtı ve kıyafetlerini ellerinde bırakıyor. Potifara'nın karısı, Joseph'e aşık olmak ve karşılıklılık elde etmeden, onu tecavüzle suçluyor. Hapishanede, IOSIF'in gönderdiği, onunla birlikte bir Bolodar ve Kral Vinorrelpius var. Joseph, Kholodar'ın idam edileceğine göre, hayallerini yorumlar ve Vinurperpius üç günde zorlanır. Joseph'in kehaneti yerine getirildi ve Vorolrypia, Mısır rahipleri, firavun rüyasını çevirmeyi zor bulduğunda onu hatırlıyor, yedi tonak ve yedi iyi spikeletle evli. Hapishaneden kaynaklanan Joseph, önümüzdeki yedi yıllık iyi hasattan sonra, yedi yıllık yedi yıllık sakinleri gelecek olan önlem olarak uyularak uyur. Firavun'un açlık için hisse senetleri oluşturmak için bir mütevelli hekimi tayin etmesini tavsiye ediyor. Firavun, Joseph'in güvenilir yüzünü atadı, onu Perrsta'yu ile tahrif ediyor, ona Mısırlı bir adı verir ve eşinin - Heliopol'ten gelen rahibinin kızı Mısır Aisa.

Bir akışta yüzen kadın

Resim Rembrandt, klasik bir kadın figürünün klasik idealini tamamen reddetti. Burada Hendrik, ikinci karısı banyodan önce soyunma, tüm güzellik kanonuna aykırı olarak tasvir etti. Altın bornoz suyun kenarında ve genç ve güzel bir kadın, bir gömlek sigara, soğuk suya girer. Kahverengi karanlığından kaynaklanmaktadır, utangaçlığı ve alçakgönüllülüğü kolayca yazılmış bir yüzde ve ellerinde gömleğini destekleyen ellerinde okunur.

Müzik alegorisi (1626)

Kadın. Kalperte Küpe (1654)

St. Stephen'in taşlarını yetiştirmek

Magi ibadet.

Dirgon Yana Tresser'in Portresi (OK.1634)

Marier Martens Domore portresi

Bir erkek portresi (1639)

Aile portresi (1666-1668)

Kırmızı yaşlı bir adam portresi (tamam.1654)

Titus (sanatçının oğlu) portresi

Anatomi dersi (1632)

Venüs ve Amur (1642)

Genç Saskovia (1633)

Rembrant kabiliyeti Wang Rhine (1606-169), Hollanda ressamı.

1620'de Leiden Üniversitesi'ne kayıt ol, Rembrandt yakında onu terk etti ve resim yapmaya başladı. 1625-1631'de. Memleketinde çalıştı. Erken dönemdeki çalışmalarında ana dini arazilerde de resimlerdi.

1632 Rembrandt için mutluydu. Amsterdam'a taşındı ve zengin bir kasaba nedeni Sasquia van Eilenburg ve "Dr. Tulpa'nın Ders Anatomisi", genç bir ressamın evrensel bir şekilde tanınmasını sağladı.

İçin ustası yaşı on yılda en iyi güvenceye başladı. Birçok öğrencisi vardı (Rembrandt Okulu). Bu süre zarfında, "Sasquia ile kendi kendine portre" (1635) ve "Dana" (1636) olarak şaheser olarak yazılırlar.

Son derece neşeli Rembrandt 30'ların. Rönesans ve Barok ustaları ve klasik arazilere yenilikçi bir yaklaşımın deneyimini birleştirir.

Başarı dönemi aniden 1642'de sona erdi: "Gece İzlemesi" nin muhteşem eseri - Roshkov Guild Amsterdam'ın üyelerinin bir grup portresi - sanatçının yeniliklerini tahmin etmeyen ve keskin eleştiriyi ortaya çıkaran müşteriler tarafından reddedildi.

Rembrandt pratik olarak siparişleri almayı bıraktı, hemen hemen tüm öğrenciler onu terk etti. Aynı yıl Saskovia öldü.

40'lı yıllardan Rembrandt, tiyatro etkisinden yaratıcılığını reddetti, mistik, düşüncesizce resminde resminde başladı. Genellikle, sanatçı ikinci eşinin imajını ele aldı - Hendrikier Stalffels.

"Kutsal Aile" (1645), bir dizi kendi kendine portre, en iyi manzara, derinlik, huzur ve duygusal doygunlukta belirtildi. Ancak başarısızlıklar Rembrandt'a zulmetmeye devam etti: 1656'da Untenabolik bir borçlu ilan edildi, mülk açık artırmasıyla birlikte tükendi ve aile, Amsterdam'ın Yahudi Mahallesi'nde mütevazı bir eve taşındı.

Sipariş edilen Belediye Binası "Komplo Julia Civilite" (1661), gece saatinin kaderini böldü. 1663'te sanatçı karısını ve oğlunu gömdü.

Vizyonun bozulmasına rağmen, Rembrandt resim yazmaya devam etti. Çalışmalarının kendine özgü bir sonucu "Prodigal Oğulun Dönüşü" tuvaliydi (1668-1669).

Gerçekten sevdiğin gerçeği her zaman konuşmak zor. Gerekli kelimeleri dikkatlice seç, konuşma dönüşleri, nereden başlayacağınızı bilmiyorum ... Öyleyse küçük bir vahiy ile başlayacağım: Rembrandt Harlenszoon (Rembrandt Harlenszoon van Rijn) - En sevdiğim sanatçı ve ben onu çok uzun zamandır tanıdım.

Çocuklukta - Hermitage'de, Profesör-Baba'nın hikayesiyle. Ergenlikte - Enstitüteki MHC derslerinde, uzun Aralık aylarında karanlık izleyicilerde eski slaytlarla akşamları. Gençliğinde - muhteşem bir Amsterdam'da, mutlu bir şekilde Ağustos ayının güneşin ışınlarına gülüyor. Rembrandt hakkında okudum, yüzlerce dersi okudum, bir düzine gezi yapmadı, ama yine de hissi şu an bilinmeyen, büyük, anlaşılmaz bir şeye dalmalısın.

Bu, ilk kez olduğu ortaya çıktığın yerden denizin denizindeki iskeleden bir atlama gibi. Suyun altındaki taşlar olarak orada olup olmadığını bilmiyorsunuz. Bu beklenti ve şüphe, sizi sinirlice ellerinizi titriyor. Bunu sadece bir şekilde kazanabilirsiniz - pistten atlamak için, kalbin nasıl kırıldığını hissedin ve bir anda etrafınızdaki tüm dünyada, uzakta bir yerde giyilir ve şimdi tamamen yeni bir şeyle yalnızsınız ... Peki ne! Atladık, gözlerini aç ve bak!

27 yaşında, sanatçının hayal edebileceği her şeye sahipti. Şeref, şöhret, para, sevgili kadın, yüzlerce sipariş. Kuzey Avrupa - Amsterdam'ın incisinde, zamanının en zengin şehirlerinden birinde portre resminin en iyi ustası olarak kabul edildi.

Evet, hiç bunu yaratabilecek bir sanatçı olmamıştı! Portre mükemmel olmak zorunda kaldı, bir erkeğin tüm eksikliklerini sormak zorunda kaldı, ancak rembrandt başka türlü düşündü. Onun portreleri yaşıyordu. Doğada transfer edildiler, bir çatışması vardı. İşte Hollanda, Yana Budbogart ilindeki ana vergi koleksiyoncusu portresi.

Neredeyse tüm Cumhuriyet Devleti bu kişinin elinde gerçekleşti. Ve giysileri, Rus hüzünlü kürkünden uzun bir kürk paltolu bir hava dantel yakasıdır - durumuna açıkça ifade eder. Şimdi sadece bu gözlere bak. İçlerinde üzüntü görüyorsunuz ... ve hemen Rembrandt'ın büyük selefinin güzelliğini hatırlıyor -. Havari, kendisine onu çağırdığında aynı ifadeyle Mesih'e bakmıyor mu? Bu portre çok zengin, ama çok talihsiz bir insanın hikayesidir ve Hollanda ressamının bir dondurulmuş anı gösterebildi.

Tüm Boş Zamanlar Rembrandt, Wang Rhine, yüz ifadelerini öğrenmeye harcandı. Aynaya ve yapılı yüzler ile bir saatte durdu, bu da kağıda karbona katlandı. Emotionların en ufak tonlarını yakalamanın önemliydi.

Sanatçıya göre, insanın yüzü, ruhun bir aynıydı, "Dorian Gray'in portresi" ile Oscar Wilde'den uzun bir süre önce oldu. Ancak portreler, rembrandt'ın başarılı olduğu tek şey değil. Büyük tuval bizi daha az etkilemedi. Resimde bu kadar gelişmiş olan aydınlatma oyunu, ustamızda gerçekten dev bir kapsam kazanıyor.

İlk mutlak şaheserini yarattığında sadece 28 yaşındaydı. Bu "haçı uzaklaştıran" bir bezdir. Bu resimden hermitage'de geçemezsiniz. Bir anda, sanatçı Hristiyanlığın özünü canlandırmayı başardı, en büyük insan hikayelerinden birini olabildiğince adil ve dokunmadan, daha önce yapmadı ya da ondan sonra dokunmayı başardı.

Kudüs arka planda karanlıkta batıyor. Kurtarıcı öldü. Lifeless bedeni resmin ortasında görüyoruz. Bu, en yüksek umutsuzluğun anı, bir başkası Pazar günü inanmıyor. İnsanlar, sevilen ve tanrı gibi tapınmış olduklarını ve bakan mary'nin bayılaştıklarını seven bir adamın cesedini görüyorlar, cildi ölümcül solgunlaşıyor - sadece tabanını kaybetti.

Bu web'de hemen çarpıcı olmayan bir detay var. Bu aydınlatma. Işık kaynağı, çocuğun elinde bir fenerdir, ancak Mesih'in vücudu ve havarın kıyafetleri, elinde tutan ışığı bir ayna gibi yansıtır. Ve gerçek hikayenin burada söylendiği ışıktan geçer, resmin felsefi anlamı ortaya çıkar.

Fenerin ışığı inanç ışığıdır ve resimde gördüğümüz, gizemine bir giriş. Kurtarıcının vücudunun buradaki ışığın kaynağı olduğu hissi. Karanlıktan hala Tanrı'nın annesinin yüzü var ve Mesih'in vücudunu sarması gereken donuk ışık mumu vurguladı. Bu web'de, Rembrandt ilk önce son yıllarda hayatın işindeki en önemli şey haline geldiği resepsiyonu uyguladı.

Ve burada, yazma tekniğine mükemmel bir şekilde sahip olan bir kişinin, tuval üzerindeki tüm merkezi rakamlarda, ancak ışıktan çıkardıkları için, insanların yüzleri daha bulanıklaştıkça, neredeyse ayırt edilemez hale geldi. Her şey çok basit - nelerden geçtiğinin kutsallığı.

Ancak, ilk bakışta görünmeyen bu web'de başka bir karakter var. Gölgelerde olduğu gerçeğine rağmen, Rembrandt onu çok açıkça göstermektedir. Tuvallerin sağ alt köşesinde, Chertopoloch'un gövdelerinin arkasına saklanarak, köpeğin görüntüsündeki şeytana ve size bir soru sormuş gibi size bakar.

"Neler olup bittiğine katıldın mı?"

Evet, Hollandalı Master her zaman küçük bir resim çerçevesi olmuştur, tuvallerinin bu dünyanın bir parçası olacağını ve izleyici, neler olup bittiğinin doğrudan bir üyesi olduğunu hayal etti. Ancak bu arzudur ve yaşlılık oblivyonunun Puchin'deki zaferin köşelerinden ötürü.

Talihsizlik ve oblivion, şans ve zafer kadar hızlı geliyor. Rembrandt Hardens Wang Rane, 1642'de kendisinde hissetti. Tabii ki, tadı vardı ve bundan önce: Çocukları bebeklikte öldü. Sadece bir oğlu, 1641'de doğan Titus hayatta kaldı. Fakat bir yıl sonra, sevgili karısı Saskovia, uzun yıllardır yaşadığı. Ve bu kayıpla birlikte, sanatçı geri döndü ve iyi şanslar, en büyük resimlerinden birini yarattığı anda geri döndü.

"Gece Dosor" rembrandt hakkında sonsuz olarak söylenebilir. Bu tuval, bu kadar büyük ölçüde içeriğine göre, oluşturulmasının tarihinin ayrı bir kitabın oldukça layık olması ve makaleler olmadığı yerleşik kompozisyon üzerinde benzersiz. Ancak, hayatta olduğu gibi, daha sonra, dünyanın tüm gelişmelerini değiştiren RAD'de, çağdaşlar tarafından reddedildiği bu yaratılıştır.

Müşteriler nasıl tasvir edildiklerini sevmedi ve çoğu sanatçının çalışmalarını ödemeyi reddetti. Bu küçük düşürme, hiç yaşamadığı Hollanda'nın en ünlü ressamıdır. Bir yıl boyunca, Rembrandt sevgili karısını kaybetti ve en iyi çalışmasıyla bir fiyasko geçirdi. Bunun oldukça yeterince, ama hayır, hayır, sadece trajedinin başlangıcıydı. Siparişler daha az ve daha az (parte portrelerinin klasikliği ve stilleri) ve yakında sanatçının mülkü borçlar için satıldı. Amsterdam'ın merkezindeki büyük bir konaktan, şehrin eteklerine geçmeye zorlandı, Yahudi Mahallesi'nde, sevgili oğlu olan birkaç odada bir tattus aldı.

En ilginç olan şey, Rembrandt'ın sanattaki en son moda eğilimleri altında kolayca adapte olabileceği ve web onların için büyük para kazanabileceğidir. Ancak ressam, yeni stilin yaratılacağı konusunda ikna edildi. Onun portrelerinde şimdi zengin insanlar değil, Amsterdam'ın en sıradan vatandaşları. Örneğin, "Eski bir Yahudinin Portresi".

Rembrandt, tüm giyim eşyalarının ayrıntılı görüntüsüyle ilgilenmedi, daha fazla soyutlama için çabaladı, karakterlerinin duygularını mükemmel doğrulukta göstermeye çalıştı. Azim için, sadece acı çeken ve tokat aldı. Bu yüzden "Komplo Yulia İnşaatı" resminde oldu.

Klasik, görkemli, giden vatanseverlik yerine, eski ustalık halka kamuya sundu.

Bizden önce barbarca pyr, kaba, çirkin bir resim. Neredeyse 300 yaşındaydı, dışavurumculuk boyaması bekliyordu. Master'ın şaheserinin reddedilmesi şaşırtıcı değildir ve adı bir izlenebilir utançla kaplıydı. Ancak bu son sekiz yıllık yaşamın son sekiz yılı mutlak, aşılmaz bir yoksullukta, Rembrandt'un çalışmalarında en verimli dönemlerden biridir.

Sanırım bu dönemin resimleri hakkında, "Prodigal Oğulun Dönüşü" de dahil olmak üzere ayrı bir makalede yazacağım. Şimdi başkalarından bahsetmek istiyorum. Rembrandt'ın her yerde ona uçtuğunda, Rembrandt'ın ne kadar çalışabileceğini ve yeteneğimi geliştirebileceği her zaman şaşırdım. Uzun zamandır devam edemedi ve sanatçı onu önceden belirtir.

Son darbe her zaman en ağrılı yere uygulanır. Onlar Titus'un tek oğlu vardı - ölen bir annesine benzer çok acı verici bir çocuk. En sık olan hatırlamasıydı: "Matthew ve Melek" ve okuma ve çeşitli kostümlerde bir melek biçiminde. Belki de ressam, yeteneğinin yardımıyla bir şekilde kaçınılmaz olanı erteleyebileceği gibi görünüyordu ... başarısız ...

Bence, "Monastic Ryasa'daki bir Titusun Portresi", Rembrandt'ın en yüreksel resimlerinden biridir. Bütün babalık aşk, ressamın tüm yeteneklerini mahvetti. Bütün bu brüt vuruşlarda, bu karanlığın, genç adamın soluna geliyor, zaten vücuduyla çevrili bitkilerde, biri - sanatçının oğlunun soluk yüzü, alçakgönüllü gözlerle dolu.

Titus 1668'de öldü, Rembrandt sadece bir yıl boyunca hayatta kaldı.

Amsterdam'ın eteklerinde, kesinlikle yalnız, bu hayatta her şeyi aldık ve her şeyi kaybetti. Uzun süre tuvallerini unuttum ... ama 150 yıl geçti ve zaten diğer sanatçılar, bir ustanın çağdaşlarına ne anlatmaya çalıştığını duymuşlar, zafer ve para benzersiz yolunu seçti.