17. yüzyılda, Rusya'daki ikon boyama sanatı çeşitli yönlerde katmanlara ayrıldı.
İlk olarak, Moskova'nın mahkemesinde ve aristokrat alanlarında, ikonlar popülerdi ve yüksek talep görüyordu. Karakteristik özellik daha önce hiç görülmemiş bir incelik ve incelik vardı. "Stroganov mektupları" olarak adlandırılan bu tür ikon resmi, yalnızca egemene yakın çevreleri değil, aynı zamanda Eski Rusya'nın il merkezlerini de etkiledi.
İkincisi, yoğun gelişme ana yerin ulusal Eski Rus geleneklerinin özgünlüğünün korunması ve geliştirilmesiyle işgal edildiği Volga bölgesinin ikon boyama merkezlerini aldı.
Üçüncüsü, manastır ortamında ikon boyama sanatı durgundu. Burada en geleneksel ve hatta muhafazakardı.
Genel olarak, 17. yüzyılın ikon resmi, resimsel süslemeler, kontrastlar, resmi hobiler, güzellik için bir özlem, var olan her şeyin “kibir kibri” fikri, öğretici ve hatta düzenleyici ikon temsilleri ile karakterizedir.
Yüzyıl boyunca yaratılan ikonlar, dini temaları topluyor gibiydi. İkonografi, arsa çeşitliliği, çok konulu karmaşıklık, resimsel zenginlik ve desenleme ile ilgilendi, ancak temsil edilen Ortodoks inancının olaylarının derinliğinin şehvetli tezahürüyle ilgilenmedi.
Bu dönemde süsleme, mümkün olanın sınırlarına ulaştı ve ikonografiyi olay örgüsünün kıvrımları ve dönüşleri içinde parçalanmaya zorladı. Simgeler giderek daha sık olarak daha önce görselleştirilmemiş sayısız Hıristiyan konuyu temsil eder ve inananların ruhlarından önce Tanrı'ya daha az ve daha az sıklıkla görsel bir yol açar.
17. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında, Moskova Kremlin'de bulunan Cephanelik Odası, Eski Rusya'nın güzel sanatlarının merkezi haline geldi. Daha önce ayrı ayrı var olan en önemli eski Rus ikon boyama ustaları burada yoğunlaşmıştı. Çeşitli yerel ikon gelenekleri Cephanelik'te eritilerek tüm Rusya'yı kapsayan tek bir ulusal ikon sanatı haline getirildi.
Simgeler "Tanrı'nın Annesinin Doğuşu", "İsa'nın Doğuşu", "Yeni Ahit Üçlü", "Yaşam Veren Baharın Hanımı", "Tikhvin Leydimiz".
Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - 17. yüzyılın en büyük ustası, ikon ressamı, sanatçı, yazar, sanat teorisyeni, öğretmen, organizatör. Simon Ushakov, otuz yıldan fazla bir süredir Rus devletinde sanatsal faaliyetlere öncülük etti. 1664'te kraliyet kararnamesi ile Simon Ushakov cephaneliğe transfer edildi ve "çarın ikonografı" ve güzel sanatlar konusunda baş uzman olarak görev aldı.
Ushakov'un çalışmasında, "Stroganov okulu" unsurları, ikon resminin "Moskova okulu" gelenekleriyle birleşti. İlk andan itibaren Ushakov, küçük şeylere, altın yazıya ve grafik tasarıma olan sevgisini miras aldı. Ushakov'un eserlerindeki Moskova ikon boyama geleneğinden - anlatım, hikaye, açıklayıcı sunum tutkusu.
Simon Ushakov'un bazı ikonlarında, eski ikon resimlerine bağlı kalma arzusu, eski Rus ikon boyama geleneklerini koruma arzusu da var.
1650'lerin sonlarında, Ushakov, ikonografik ve resimsel özelliklerin özellikle karmaşık ve oldukça başarılı bir entegrasyonu olan ünlü "Ushakov stilini" kristalize etti.
Simgeler "Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı", "Rus Devletinin Ağacını Dikmek", "Trinity".
"Rus Devletinin Ağacını Dikmek (Vladimir Hanımımızın Övgüsü)" simgesi Nikitniki'deki Trinity Kilisesi'nden geliyor. Bu eser Simon Ushakov tarafından 1668'de oluşturuldu.
Simgenin bileşimi derin sembolizmle doludur: simge boyama alanının ortasında, Vladimir Our Lady, bir paladyum ve Moskova'nın başkenti ve bir bütün olarak eski Rus devletinin imajını içeren bir madalyon vardır. .
Mucizevi simge, Moskova Kremlin'in Dormition Katedrali'nden büyüyen sembolik bir ağacın dalları ile çevrilidir. Ağacın köklerinde Metropolitan Peter ve Büyük Dük Ioann Daniilovich Kalita, müreffeh büyümesini dikkatle izliyor.
Ağacın dallarında, Moskova prensleri, çarlar, kilise hiyerarşileri, azizler, kutsal aptalların yarım uzunlukta görüntülerini içeren madalyonlar vardır. Eski Rus figürleri arasında Alexander Nevsky, Çarlar Fyodor Ioannovich ve Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry, Radonezh Sergius, Aziz Basil ve diğer seçkin münzevi ve devlet adamlarının, sömürüleri ve dindarlıklarıyla otoritesini kuran görüntüleri var. Tüm Rusya'nın manevi ve politik merkezi olarak Eski Rusya ve Moskova.
Madalyonlarda tasvir edilen karakterlerin her biri, Tanrı'nın Annesini yücelten bir ilahi olan Akathist'ten gelen metinle birlikte beyaz bir rulo parşömen tutuyor.
Diğer şeylerin yanı sıra, bu çalışmanın ikonografisi, o sırada hüküm süren Çar Alexei Mihayloviç Romanov'un ve ilk karısı Maria Ilyinichna'nın yanı sıra oğulları Tsarevich Alexei Alekseevich ve Fyodor Alekseevich'in resimlerini içeriyor. Kraliyet ailesi, Moskova Kremlin'in duvarları ve kuleleri içinde temsil edilir.
"Trinity" simgesi Gatchina Sarayı'ndan geliyor, 1671'de Simon Ushakov tarafından yaratıldı.
Ushakov, kompozisyonunda Andrei Rublev'in ikonik planına geri dönüyor. Ustanın, büyük selefinin eserlerini dikkatle incelediği dikkat çekicidir.
“Meraklı İkon Resmine Söz” adlı eserinde ifade ettiği Simon Ushkov'a göre, “... resim diğer sanat türlerinden daha üstündür, çünkü temsil edilen nesneyi daha incelikli ve daha canlı bir şekilde tasvir eder, tüm niteliklerini daha net bir şekilde aktarır. çeşitli sanatlar aracılığıyla, amaçlananı kolayca görünür kılmak.
17. yüzyılın portre resminin özellikleri
1670'lerde Cephaneliğin ikon boyama atölyesinde ressamların rolü belirlendi. Daha önce yağlı boyalarla çalışan ressamların işlevleri, duvarları ve sandıkları boyamak için tamamen dekoratif çalışmalarla sınırlıysa, şimdi kralların ve patriklerin seküler şövale portreleri, yani parsuns (kişiler) için emirlerin yerine getirilmesinde yer aldılar. .
Pitoresk bir şövale portresi ilk önce bir simge gibi bir tahtaya boyandı ve bazen doğadan, ancak çoğunlukla hafızadan yapılmış bir karakterin ana veya omuz görüntüsünü verdi.
Yavaş yavaş, önce ikon boyama tekniğinde, ardından resim tekniğinde tuval üzerine portreler yapılmaya başlandı. Tam boy portreler de ortaya çıktı. Başlangıçta tasvir edilen karakterin yüzüne asıl dikkat gösterildiyse, kostümün ve çevredeki alanın yorumlanması önem kazandı. Yavaş yavaş, yerli ustalar tarafından yürütülen portre kompozisyonları, iç mekan imajı ve sayısız niteliklerle zenginleştirildi. Rus portre sanatının favorisi, tasvir edilen karakterin dörtte üçü döndürülmesiydi.
Parsuna'nın gelişimi, her zamankinden daha büyük bir dünyevi kalitenin kazanılmasıyla ve dolayısıyla portre, üç boyutluluk ve görüntünün gerçekçiliğinde bir artış ile ilişkilidir.
17. yüzyılın portre görüntülerinin karakteristik özellikleri:
1) Tek bir görüntüde ikonografik ve resimsel tekniklerin bir kombinasyonu.
2) Aynı kompozisyon şemasının korunması: başın dörtte üçü döndürüldüğünde, gösterilen modelin gövdesi önde veya kafa ile aynı yönde hafif bir dönüşle sunulur.
3) Portre çalışmaları oluştururken hem modası geçmiş hem de yenilikçi sanatsal resim teknikleri kullanılır. Örneğin, tasvir edilen karakterin yüzü, tamamen resimsel chiaroscuro teknikleri kullanılarak hacim olarak modellenebilirken, giysi ve bir bütün olarak figürün transferinde düzlemsel bir çözüme izin verilir.
4) Sadece tasvir edilen kahramanların yüzleri doğadan boyanmıştır. Kolların, bacakların ve gövdenin tasviri çoğunlukla hafızadan yapılmıştır.
5) Yerli ustalar tarafından yaratılan pitoresk portrelere neredeyse hiçbir zaman eserin oluşturulma tarihi ve yazarın imzası eşlik etmedi. Bazen portre görüntüleri, temsil edilen kişinin faaliyetleri hakkında sözlü bilgilerle sağlanır.
17. yüzyılın Rus sanatında portre: “Prens Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky”, “Çar John Vasilyevich IV”, “Din adamları ile Patrik Nikon”, “Çar Alexei Mihayloviç”
Ana portre "Çar Fyodor Ioannovich", yumurta temperasının ikon boyama tekniği kullanılarak ahşap bir temelde yapılmıştır.
Portre iki yüzyıl boyunca Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nde Çar Fyodor İvanoviç'in mezarı üzerinde kaldı.
Kralın yüzü dörtte üçü solda gösterilir. Fyodor Ioannovich, yüksek alınlı, iri, geniş açık gözlü, ince çengel burunlu ve kısa kıvırcık saçlı tasvir edilmiştir. Yüzün güçlü bir şekilde sivrilen ovali, küçük sivri bir sakalla süslenmiştir.
Hükümdarın yüzünün hacminin modellenmesi, karanlık yüz bölgelerine yakın renkli vurgular uygulanarak elde edildi.
"Rahiplerle Patrik Nikon" grup portresi 1685-1686'da İvan Bezmin başkanlığındaki Cephanelik ressamlarından oluşan bir ekip tarafından yapıldı.
Halı kaplı bir minber ile donatılmış iç mekanda, Patrik Nikon'un kendisi sağda bir sakkos ve gönye içinde, sol elinde bir kadro ile tam uzunlukta tasvir edilmiştir.
Solda, Nikon'un önünde sekiz kişilik bir memur grubu var. İşte Patrik Nikon ile ilişkisi olan kişiler farklı zaman, ancak Ortodoks Kilisesi'nin ihtişamı için ortak faaliyetlerle birbirleriyle birleştiler.
Nikon'un yüzü, diğer sekiz portre karakterinin yüzleri gibi, geniş bir resimsel tarzda gerçekleştirilir. Resmin her kahramanına ayrı bir portre özelliği verilir.
Nikon'un görünüşünün bir takım özellikleri vardır: geniş yanaklı, etli bir yüz, büyük bir burun ve bakış, hafifçe şişmiş göz kapaklarının altından seyirciye dönük. Altın kumaştan yapılmış sert giysiler, sol elinde bir asa ve yüksek bir gönye tasviri, temsil edilen patriğin güç ve güç hissini arttırır.
Büyük Rus ikon ressamlarıDünyadaki Ortodoks Kiliseleri, eski Yunan politikalarının türüne göre düzenlenmiştir - her birinin kendi öz yönetimi vardır, ancak aynı zamanda hepsi Tek Ortodoks Kilisesi'ne bağlıdır. Her birinin kendi kültürel özellikleri, zihinsel farklılıklar da dahil olmak üzere dilleri vardır. Ama aynı zamanda, hepsi Eucharistic cemaatinde olan kardeş kiliseleridir.
Her kilise farklı bir şeyle ünlüdür. Bugün Rus Ortodoks Kilisesi'nin (bana göre) en önemli özelliğinden bahsetmek istiyorum. Çağlara damgasını vuran, sonsuzlukta korunmuş ve somut, maddi meyveler vermiştir. Simge resminin büyük ölçekli gelişimi ve dağıtımı. Ve bu tesadüfi değil, Rus Ortodoksluğu daha görsel. Parlak yaldızlı tapınak kubbeleri, din adamlarının parlak kıyafetleri, sunakların parlak yaldızları. Her şey renklerle, duygularla, büyüklükle, ölçüyle, Yaradan'a şükürle oynuyor. Bu, Rusya Vaftizinden çok önce oluşan Rus görsel kültürünün bir kesitidir. Rusya'nın görsel sanatının gelenekleri, Vaftiz'den sonra organik ve bütünsel olarak yeniden canlanan geçmiş yüzyılların mirasıdır.
Birçok usta Rus ikonları üzerinde çalıştı.
Tanrı'ya ve insanlara hizmet eden biri onun adını ebedileştirmedi. Ve biri yüzyıllarca ünlü oldu. İkincisi bugün tartışılacak. Kronolojik sırayla.
1) Yunanlı Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410)- 1340 yılında Bizans'ta doğan, zamanının en büyük ikon ressamı. Sırasında uzun yıllar Konstantinopolis, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna tapınaklarını boyadı. Ancak Feofan'a dünya çapında ün, Rusya'da yapılan ikonlar, freskler ve duvar resimleri tarafından getirildi.
Zaten olgun bir koca olan Yunan Theophanes, 1370'de Rusya'ya, Veliky Novgorod'a geldi. İlk ve tek tam olarak korunmuş eseri, İlyin Caddesi'ndeki Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi'nin resmidir. Zaman onları şımartmadı, freskleri Yüce Kurtarıcı'nın Müjde'yle, Adem, Abel, Nuh, Seth ve Melchizedek figürlerinin yanı sıra peygamber İlyas ve Yuhanna'nın görüntüleriyle ünlü göğüs görüntüleri ile korudu.
Yunanlı Theophanes ikon resminin yanı sıra kaligrafik yazı ile uğraştı ve ayrıca kitaplar için sanatsal minyatürler yarattı ve İncilleri tasarladı.
Geleneksel olarak, yazarlığı, Tanrı'nın Annesinin Varsayımına, Tanrı'nın Annesinin Don İkonu'na, Rab'bin Başkalaşımına ve Kremlin'in Müjde Katedrali'nin deesis ayinine atfedilir.
Muhterem Büyük Makarius, Veliky Novgorod şehri İlyin Caddesi'ndeki Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi'nden bir fresk.
2) Daniil Cherny (yaklaşık 1350 - yaklaşık 1428)
Andrei Rublev'in en yetenekli öğretmeni ve akıl hocasıydı. En kendine yeten sanatçı, ikon ressamı, keşiş, çağdaşlarının çoğundan yalnızca ressamın eşsiz armağanı ile değil, aynı zamanda kompozisyon, renk ve resmin doğası ile çalışma yeteneği ile farklıydı.
Geride zengin bir fresk, mozaik, ikona mirası bıraktı; bunların en ünlüleri "İbrahim'in Kudreti" ve "Vaftizci Yahya" (Vladimir'in Göğe Kabul Katedrali), ayrıca "Tanrı'nın Annesi" ve "Tanrı'nın Annesi"dir. Havari Paul" (Trinity-Sergius Lavra).
Daniil, muhtemelen kalıntılarının yakın zamanda keşfedildiği Spaso-Andronikov Manastırı'na gömüldü. Daniil'in her zaman Andrei Rublev ile işbirliği içinde çalışması, iki sanatçının çalışmalarını bölme sorunu yaratıyor. 15. yüzyılın ikon ressamları imza bırakmadı. Araştırmacılar, her ustanın özelliği olan özel stilistik cihazları vurgulama girişiminde bir çıkış yolu arıyorlar. Daniil Cherny'yi eski neslin bir sanatçısı olarak kabul eden I. Grabar, Bizans ustalarından ödünç alınan XIV yüzyılın önceki yazı okulunun özelliklerinin görünür olduğu eserlerin yazarlığını ona atfetmeyi önerdi. Böyle bir "eski geleneğin" bir örneği, Vladimir Varsayım Katedrali'nin resminin bir parçası olan fresk "İbrahim'in Göğsü", güney nefin bileşimi, orta nefin güney yamacı, üzerinde bir dizi parça ana sunağın kuzey duvarı ve ikonostasisin ikonlarının bir parçası.
Fresk "İbrahim'in koynunda". Varsayım Katedrali, Vladimir 
3) Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - yaklaşık 1428)- dünyaca ünlü Rus ikon ressamı, keşiş sanatçısı, kanonlaştırıldı. Yüzlerce yıldır, Rus ikon sanatının gerçek büyüklüğünün bir sembolü olmuştur. Rublev'in çalışmaları, Moskova prensliğinin sanatsal gelenekleri temelinde geliştirildi; ayrıca Slav sanat deneyimine de aşinaydı.
Rublev'in bilinen en eski eseri, 1405'te Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Yunanlı Feofan ve Gorodets'ten Prokhor ile ortaklaşa resmi olarak kabul edilir. Bu çalışmanın tamamlanmasından sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.
Rublev'in eşsiz şaheseri geleneksel olarak 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış Kutsal Üçlü'nün simgesi olarak kabul edilir - Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü simgelerden biri, Tanrı'nın doğrulara görünüşünün planına dayanan İbrahim, üç genç melek şeklinde.
Fresk "Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı", Andronikov Manastırı Spassky Katedrali, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova 
4) Dionysius (yaklaşık 1440 - 1502)- XV'nin sonlarının en ünlü Moskova ikon ressamı ve ikonografı - XVI yüzyılın başlarında. Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutyevo-Borovsky Manastırı'nda (XV yüzyıl) Tanrı'nın Annesinin Doğuşu Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş resmidir. Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da eski katedral yeni bir tane inşa etmek için yıkıldı. Temelinde Dionysius ve Mitrofan'a ait freskli taş bloklar kullanılmış ve yıllar sonra başarıyla keşfedilmişler. Bugün, bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel İlim Müzesi'nin Borovsk şubesinde tutulmaktadır.
1479'da Dionysius, Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki ahşap Varsayım Kilisesi için ikonostasisi boyadı ve 3 yıl sonra - Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın Moskova Kremlin'deki Yükseliş Manastırı'ndan yanmış bir Yunan simgesi üzerindeki görüntüsü, yıkıldı. 1929.
Dionysius'un Rusya'nın kuzeyindeki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .
İlginç bir gerçek: Dionysius'un yazma tarzı, Beloozero'daki aynı Ferapontov manastırının mükemmel şekilde korunmuş freskleriyle değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden boyanmamış veya ciddi bir restorasyona tabi tutulmamış, bu nedenle orijinal görünümlerine ve renk şemalarına mümkün olduğunca yakın kalmıştır.
Prilutsky Keşiş Demetrius'un Simgesi, Ferapontov Manastırı, Kirillo-Belozersky Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi Koruma Alanı, Arkhangelsk Bölgesi. 
5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- 17. yüzyılın Rus duvar resimlerinin en büyük Kostroma ustası. Nikitin'in İncil'deki freskleri, şenlikli süslemeleri ve zengin sembolizmleriyle dikkat çekicidir; sanatı sekülerleştirme arzusu ortaya çıkar. Liderliği altında, o yüzyılın Rus fresk resminin en önemli topluluğu yapıldı - Yaroslavl'daki İlyas Peygamber Kilisesi'nin duvar resimleri.
Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu, 17. yüzyılın yaklaşık 60'lı yılları - Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişi düşüyor - ve bu eğilimler genç efendiyi atlamaz.
1666'da Rus kilisesi için zor bir yılda, Guriy Nikitin, Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nin resminin yenilenen çalışmasında yer aldı - Nikitin, şehit askerlerin görüntülerini sütunlara ve anıtsal kompozisyonun belirli bölümlerine boyadı. "Son Yargı". 2 yıl sonra Nikitin, Moskova Neokessaria St. Gregory kilisesi için 4 simge çizdi.
Kral Süleyman'ın "Şarkıların Şarkısı". Kostroma kentindeki Ipatiev Manastırı'nın Trinity Katedrali'nin freski. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Devletin ilk kişilerinin en sevdiği ve tek ikon ressamı, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Çar Alexei Mihayloviç'in gözdesi, Simon Ushakov, bir anlamda, kilise sanatının “sekülerleşme” sürecinin başlangıcını işaret etti. onun işi ile. Çar ve patriğin, çarın çocuklarının, boyarların ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikonu boyayarak Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcını işaret etti.
Pek çok araştırmacı, Ushakov'un yüzleri yazma konusunda eşi olmadığı konusunda hemfikirdir - ve tam olarak onları yazma şekliyle, hangi değişikliklerin mantıksal olarak çakıştığını izlemenin en kolay yolu budur. kilise reformu Patrik Nikon - Rus ikon resmi ile meydana geldi. Rus ikon resmi için geleneksel olan Kurtarıcı'nın yüzü Ushakov ile “yeni, şimdiye kadar bilinmeyen özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcı müthiş bir Tanrıydı, yeni Kurtarıcı ise sonsuz derecede daha şefkatli: o bir Tanrı-insan. Tanrı'nın bu insancıllaştırılması, bize yaklaşımı, eski Mesih'in sert görünümüne sıcaklık getirdi, ama aynı zamanda onu anıtsallıktan mahrum etti.
Bir diğer önemli tarihi özellik Ushakov'un yaratıcılığı, geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak, Ushakov'un ikonlarını imzalamasıdır. İlk bakışta, özünde önemsiz bir ayrıntı, o zamanın kamu bilincinde ciddi bir değişiklik olduğunu gösterir - daha önce Rab'bin kendisinin ikon ressamının elini yönettiğine inanılıyordu - ve en azından bu nedenle ustanın sahip olmadığı eserini imzalamak için ahlaki hak - şimdi durum tamamen tersine dönüyor ve hatta dini sanat bile laik özellikler kazanıyor.
Simge "Son Akşam Yemeği" Varsayım Katedrali, Trinity-Sergius Lavra, Moskova Bölgesi. 
7) Theodore Zubov (1647-1689 dolaylarında)
Rus ikon resmi araştırmacıları, Fyodor Zubov'un asıl değerinin, azizlerin tasvir edilen yüzlerini manevi öneme ve saflığa döndürme arzusu olduğu konusunda hemfikir. Başka bir deyişle, Zubov, 17. yüzyılın ikon resminin en iyi başarılarını daha eski geleneklerin başarılarıyla birleştirmeye çalıştı.
Simon Ushakov gibi, Zubov da kraliyet sarayında çalıştı ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. Başkentte 40 yıldan fazla bir süredir çalışan Fyodor Zubov, aralarında Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Aranan Andrew, peygamber İlyas, Aziz Nikolaos ve Aziz Nikolaos'un görüntüleri olan çok sayıda simge çizdi. diğer birçok aziz.
İlginç bir gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet mahkemesinin “şikayet edilen bir ikon ressamı” oldu, yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede - “mutluluk olmasaydı, ama talihsizlik yardımcı oldu.” Gerçek şu ki, 1660'ların başında, Zubov ailesi neredeyse geçimsiz kaldı ve ikon ressamı çara bir dilekçe yazmaya zorlandı.
Simge "Hüzünlü Herkesin Leydimiz". Cephanelik, Moskova'nın ikon boyama atölyesi. 
itibaren. 37¦ 17. yüzyılın seksenlerinden beri, Yaroslavl ikon ressamları Rusya'nın en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Ustalarının artelleri Moskova, Vologda, Trinity-Sergius Manastırı'nda çalışmaya gidiyor. Yaroslavl sakinleri, Novgorodianlar ve varlıklı Solvychegodsk tüccarları Stroganovlar tarafından yaptırılan ikonları boyarlar. Memleketlerindeki işsizliği bilmiyorlar.
İlyas Peygamber kilisesinde yaldızlı oyma ikonostasisin görüntülerinin yaratıldığı 17. yüzyılın son yıllarındaydı. Bunların arasında, alt, yerel sıranın simgeleri göze çarpıyor: Çölde İlyas Peygamber'in tapınak görüntüsü, ayaklarının altına çömelmiş iki kadın figürüyle Smolensk Kurtarıcısının simgesi (ilk. 62), resim "Diriliş - Cehenneme İniş" (hasta 64), "İşaretin Leydisi" simgesinin etrafında bir akathistin temaları üzerine sahneleri gösteren bir çerçeve, "Duyuru" simgesi 26 . 17. yüzyılın ortalarındaki resimle karşılaştırıldığında, bu görüntüler işçilik açısından daha standart hale gelmelerine rağmen daha görkemlidir ve renkleri, renk seçiminde belirli bir tekdüzelik ile ayırt edilir. Bundan böyle, Yaroslavl ikonlarının renk sisteminde belirleyici rol altına aittir. Giysilerin kıvrımları yaratılan altınla cömertçe boyanır, altın levha sadece arka plana değil, aynı zamanda giysilere, mimarinin detaylarına da uygulanır. Sac ve işlenmiş gümüş de bolca kullanılmaktadır. Simgenin vazgeçilmez bir dekorasyonu yaldızlı veya gümüş maaşlar, taçlar ve renkli cam ekleri ve hatta değerli taşlar ile taçlardır. Simgelerin kompozisyonları aşırı yüklendi, arsanın ana içeriği karıştı, genellikle bu sahnede ikincil öneme sahip katılımcılar olayın ana karakterlerini arka plana atıyor. İlyas Peygamber Kilisesi'nin ikonostasisinin yerel satırındaki görüntüler gibi simgeler sadece yakından görülebilir; uzaktan, hatta merkezi, büyük figürler üzerlerinde neredeyse hiç görülmez. Öte yandan, onlara yakından bakıldığında, 17. yüzyılın sonlarındaki Yaroslavl ressamlarının hayal gücü ve gözlem becerilerine, ister istemez hayretler uyandırıyor. itibaren. 37
itibaren. 38¦ katı bir simge boyama olayını, çoğu katılımcının bazen sıradan, günlük işlerle meşgul olduğu eğlenceli bir kısa hikayeye dönüştürme yeteneği. Örneğin, kompozisyonun ön planındaki kayalık manzara arasında "Çölde Peygamber İlya" tapınak simgesinde, kambur bir tahta kaldırım boyunca yürüyen komik bir genç adam figürü görebilirsiniz. (hasta 66). Genç adam omuzlarına astığı çuvalın ağırlığı altında çömeldi. Başmelek Gabriel ve Meryem Ana'nın tasvir edildiği mimari sahne arkasının derinliklerindeki "Duyuru" simgesinde, aniden omzunda bir balta taşıyan küçük bir Yusuf figürü fark ediyorsunuz. "Diriliş - Cehenneme İniş" simgesinde "Havarilerin Mucizevi Balık Avı" sahnesi tamamen tür benzeri bir şekilde yorumlanır. (hasta 65). "İşaretin Leydisi" simgesinin çerçevesinin ayırt edici özelliklerinde birçok ilginç resim bulunmaktadır. Çeşitli türdeki gemileri, savaş sahnelerini, her türlü benzetmeyi tasvir eder. Özellikle merak uyandıran, Andrei Bogolyubsky birlikleri tarafından 1169'da Novgorod kuşatması efsanesi konulu pullardır. Bunlardan biri, Suzdal okçularının Novgorod tapınağını nasıl vurduğunu gösteriyor - Tanrı'nın Annesinin görüntüsü (hasta 63). Çerçevenin ayırt edici özellikleri, efsaneye göre, Tanrı'nın Annesinin ilk simgesini doğadan boyayan sanatçı Evangelist Luke'un bir görüntüsünü de içerir.
26 Bu yayın, 1680'lerde İlyas Peygamber Kilisesi'nin ikonostasisinin yerel katmanından ikonların geleneksel tarihlendirmesini korur. I. E. Grabar ve A. I. Uspensky, N. G. Pervukhin, N. E. Mneva ve 17. yüzyılın Yaroslavl resmi hakkında yazan diğer eski Rus sanatı tarihçileri buna bağlı kaldı. 1974–1975'te İlyas Peygamber Kilisesi'nin ikonostasisinin yerel satırındaki simgeler, restoratör E. P. Yudina tarafından daha sonraki kayıtlardan tamamen kurtarıldı. Bu, onların sanatsal değerlerini farklı şekilde değerlendirmeyi ve performans tarzlarıyla farklılaştırmayı mümkün kıldı. T. E. Kazakevich, görünüşe göre Yaroslavl ikon ressamları Stefan ve Ivan Dyakonov kardeşler tarafından 1650'lerde yaratılan ve 1660'larda boyanmış ikon çalışmaları arasında yer aldı. ünlü usta, Ustyuzhan Fyodor Evtikhiev Zubov. Stefan Dyakonov'un eserlerine, "Smolensk'in Tapularla Kurtarıcısı" simgesine, Fyodor Zubov'un eserlerine - "Çöldeki Peygamber İlya" tapınağına atıfta bulunuyor. S. S. Churakov'un ardından, "İşaretin Leydisi" simgesinin çerçevesinin ayırt edici işaretlerinde Yaroslavl ikon ressamı Fyodor Ignatiev'in 1696'da yapılan çalışmasını görme eğilimindedir. Bakınız: Kazakevich T.E. Yaroslavl'daki İlyas Peygamberler Kilisesi ve ustalarının ikonostasisi. - Kitapta: Rus mimarisinin anıtları ve anıtsal sanat. M., 1980, s. 13–63.
Spiridonov'un ikonlarının pullarındaki hafif hüzünlü, zarif sahnelerle karşılaştırıldığında, Yaroslavl ikon ressamlarının eserlerindeki kompozisyonlar her zaman hızlı hareketle doludur: biniciler zıplıyor, insanlar yürümüyor, koşuyor, jestleri acıklı, eylemler her zaman en yüksek gerilim anında sunulur. Figürleri düzenlerken, sanatçılar görüntünün anlamsal ifadesinden çok, mümkünse ikonun tüm yüzeyini onlarla doldurmaya çalışırlar. Bazen ikon panosunun düzlemindeki karakterlerin figürlerinin rastgele dağıldığı görülüyor, sahnenin başlangıcını bulmak ve bu olay akışında ana şeyin ne olması gerektiğini ve ne olması gerektiğini hemen anlamak mümkün değil. ikincil. Yaroslavl ustaları, eski zamanlardan beri Rus ikon ressamları tarafından kullanılan görüntü şemalarından artık memnun değil. Anıtsal resimde olduğu gibi, Batı Avrupa gravürlerini giderek daha fazla "örnek" olarak kullanıyorlar ve kesinlikle kanonlaştırılmış görüntüler için bile yeni kompozisyonlar yaratıyorlar. 17. yüzyılın sonunda, Yaroslavl ikon ressamları, örneğin, yüzyıllar boyunca Mesih'in Doğuşu gibi Rus sanatçılarla değişmeyen On İkinci Ziyafetler döngüsünden böyle bir arsa görüntüsünün bir baskısını derledi. Bireysel figürleri tasvir etmek için olağan şemalarla birlikte, Hollandalı ustaların gravürlerinden ödünç alınan motiflere dayanıyordu. Görselin ana teması burada çok az yer verilmiş ancak bebek İsa'nın doğumu sırasında yaşanan tüm olayların resimleri detaylı olarak verilmiştir.
Yaroslavl Tarihi ve Mimari'sinde 17. yüzyılın sonlarına ait büyük bir simge üzerinde itibaren. 38
itibaren. 39¦ müze rezervi (hasta 67)İyi bir sebeple bu yeni baskının en iyi örneklerinden biri olarak adlandırılabilecek olan, Mesih'in doğumu sırasında meydana gelen olaylar, duvar resimleri döngüsünden daha az ayrıntılı olarak resmedilmiştir. Magi'nin ata binmesini, doğan tüm bebeklerin öldürülmesi emrini veren Kral Herod'u, Zekeriya'nın öldürülmesini, Elizabeth'in dağın bağırsaklarında bebek John ile kurtarılmasını, Magi'ye olan hayranlığını gösterir. (hasta 69) ve çobanlar, bebeklerin savaşçılar tarafından dövülmesi (hasta 68), Yusuf'un Mısır'a kaçışının çeşitli sahneleri. Tüm bu olaylar, renkli noktaları parlak çiçekli bir halı görünümü oluşturan çok yönlü bir kompozisyonda ustaca birleştirilen görkemli mimari sahnelerin ve bir dağ manzarasının zemininde sunulur.
17. yüzyılın sonunda, Yaroslavl ustaları "Çölün Meleği John the Forerunner, Yaşamda" birkaç büyük resmini gerçekleştirdi. Bunların en iyisi Yaroslavl Varsayım Katedrali'ndeydi ve oradan 1920'de restorasyon için alındı ve 1930'da Tretyakov Galerisi'nde kalıcı depolamaya transfer edildi. (hasta 70). 16. yüzyılın ikinci yarısının ikonlarında olduğu gibi, Vaftizci Yahya, bir çul giymiş, elinde bir kase ve arkasında kanatları olan bir "çöl meleği" olarak tasvir edilmiştir. 17. yüzyılın sonlarındaki sanatçılar, Korkunç İvan'ın saltanatının zalim yıllarında yaşayan ustaların hayal gücünün yarattığı katı idealize edilmiş çile imajını sevmeye devam etti. Ancak merkezi figürde kanona sadık kaldılarsa, o zaman Öncü'nün hayatından sahneleri tasvir ederken, artık 16. yüzyılın örneklerini değil, 17. yüzyılın ilk yarısında ustalar tarafından geliştirilen şemaları takip ettiler. Stroganov okulundan. Stroganov'un ikonograflarının çalışmalarının modelini takiben, Vaftizci Yahya, Varsayım Katedrali'nden büyük bir görüntü üzerinde bir orman manzarasının arka planında sunulmaktadır. Ancak, 17. yüzyılın sonlarına ait simgedeki manzaranın ön planı, formları Batı modellerinden ilham alan Yaroslavl sanatçıları tarafından çok beğenilen tuhaf binaların görüntüleri tarafından işgal edilmiştir. Kalın yapraklı ağaçlarla büyümüş tepelerin mahmuzlarında dağınık minyatür insan figürleri var - boyutlarına göre Stroganov ustaları tarafından yapılan küçük ikonlardaki karakterlere kolayca sığabiliyorlardı - aynı derecede küçük hayvan figürinleri ve garip canavarlar, iddiaya göre onlar tarafından görüldü. John çölde ve dinozorlara çok benziyor (hasta 71). Bu figürinler yakından bile ayırt edilemezler, ancak sanatçının hikayenin bütünlüğüne, ikonik arsanın her türlü ayrıntıya doygunluğuna olan tercihi karşı konulmazdı ve tüm mantık normlarını açık bir şekilde ihlal etti ve yerleştirdi. büyük görüntünün yanında çok küçük olanlar. 17. yüzyılın sonlarında Yaroslavl ikon ressamları arasında anlatıya duyulan özlem, her türden görüntünün bolluğu için genellikle sağduyuya baskın çıktı. Mümkün olduğunca çok şey anlatmak isterken, bazen sadece bütünün uyumunu değil, aynı zamanda çok küçük rakamların olduğu gerçeğini de unuttular. itibaren. 39
itibaren. 40¦, tapınağa izleyiciden önemli bir mesafeye yerleştirilmiş görüntülerin kompozisyonlarında yersizdir ve minyatür görüntülerle coşkuyla boyanmış, hatta ikonostazların ikinci ve üçüncü kademelerinde sahnelenmeye yönelik simgeler bile.
Yaroslavl simgelerinde ikinci XVII'nin yarısı yüzyılda, tapınak duvar resimlerinde olduğu gibi, dünya cömert, insan faaliyetlerine elverişli olarak izleyiciye açıldı. Yaratıcılığın sevincini yaşayan sanatçılar, bu ruh halini tüm insanlara aktarmaya çalıştılar. Onlarda dünyevi varoluşun güzelliğine karşı gerçek bir hayranlık duygusu uyandırmaya çalıştılar ve bu nedenle dünyayı ikonalar ve fresklerde, geleneksel olarak göksel Kudüs ve harika bir bahçe suretinde temsil edilen cennetin kendisi kadar çekici tasvir ettiler. İkonalarda azizlerin yaşamının geçtiği topraklar zengin ve insan dostudur. Güzel şehirler üzerlerinde durur ve gölgeli ormanlarda ve tuhaf dağ sıralarının bir labirentinde, zulümden güvenle saklanabilir, yalnız yaşayabilir, hayvanlar ve kuşlarla barış içinde, dua ederek ve Tanrı ile sohbet ederek yaşayabilir. Dünyevi yaşama aşık olan, 17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarındaki Yaroslavl ustaları, her türlü olayda şarkı söylemeye çalıştı. Umutsuzluklarını vurgulamadan, trajik sahnelere tamamen sakin bir ruh hali aktarırken, bir kişinin doğumunu, emeklerini, inanç adına sömürülerini yücelttiler. En önemlisi, insanların dünyevi yaşamını yücelten, neşe ve kutlama dolu kompozisyonlar yazmayı sevdiler. Mesih Immanuel tahtına şenlikli zarif bir insan ve hayvan alayını betimleyen 148. mezmur "Rab'bi gökten övün" metnindeki simgeler ve diğer alegorik kompozisyonlar bu konuya adanmıştır.
Tüm yeniliklere, hikaye anlatma tutkusuna rağmen, Eski Rusya'nın yüksek sanatının birçok geleneği, 18. yüzyılın ortalarına kadar Yaroslavl ustalarının eserlerinde dikkatlice korunmuştur. Özünde, resimleri, ilkeleri eski zamanlarda oluşturulan, uzun süre minyatür resimde geliştirilen bu büyük üsluba sadık kaldı. Yaroslavl ikon ressamları, "küçük" görüntülerin yanı sıra, 18. yüzyılda, büyük kitlelere, katı ve özlü silüetlere, pullardaki açık ve net bir sahne düzenine duyulan sevginin eserlerde olduğu gibi hissedildiği kompozisyonlar da boyadılar. 15-16 yüzyılların ustalarından. Bu tür çalışmalarda, sistemlerinde Batı Avrupa modellerinden ilham alan formlar kullanılsa bile, gerçekten anıtsal bir üslup hissi değişmeden kaldı. Ve 17. yüzyılın ikinci yarısındaki - 18. yüzyılın başlarındaki Yaroslavl sanatçılarının eserlerinin Rusya'da uzun süredir eski ulusal sanat örnekleri olarak tanınması tesadüf değil, eski ikonografinin hayranları - Eski İnananlar tarafından toplandılar, 18.-20. yüzyıllarda Rus ortaçağ resim geleneklerinde ikonları boyamaya devam eden Palekh ve Mstera sanatçıları tarafından dikkatle incelenmiştir. itibaren. 40
¦
XVII YÜZYILIN SİMGESİ. BULGULAR VE KAYIPLAR
17. yüzyılın Rus ikon resmi, birçok yönden “altın çağın” veya daha doğrusu 15.-16. yüzyılın “altın çağının” resminden daha düşüktür.
Bunun sebepleri sanat tarihinde ve ülke tarihinde bulunabilir. Romanov hanedanının tahtına çıkmasıyla birlikte, Rusya'da uzun yıllar barış ve sükunet hüküm sürüyor. Ancak devrimlerin ve afetlerin, sanat için tüm genel yıkıcılıklarına rağmen, yeni eğilimlerin, yeni isimlerin ortaya çıkmasını teşvik ettiğine inanılması boşuna değildi.
17. yüzyıl - bir dinlenme dönemi, dememek - durgunluk. Her durumda, siyasi hayatta ve ... ikon resminde. Geleneksel performans tarzı baskın hale gelir. Özellikle illerde. Ancak, 17. yüzyılda insanların doğduğu illerde, yani Moskova dışında. ve parlak isimler ve orijinal okullar ve illerde, Rus ikon resmi araştırmacısı M. V. Alpatov'a göre, 17. yüzyılda mümkün oldu. olağanüstü isimler bulun.
Nasıl yani, - eski sanatımızın sofistike bir sevgilisini haykırıyor. Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde, büyük Ushakov çalıştı!
Bu notların yazarı, Moskova ustasına büyük saygı duyuyor, ancak temel monografisinde yazan M. V. Alpatov'un mantığıyla aynı fikirde değil. Eski Rus simge boyama"Aşağıdakiler:" Simon Ushakov, yüksek patronlara, özellikle Alexei Mihayloviç'e ılımlı bir eklektizm ve düzgün bir yazı tarzı ile rüşvet verdi. Ve onun "Başmelek Mikail'in şeytanı çiğnemesi", performansın tüm ustalığıyla, çok sanatsal bir çalışma değil.
M. V. Alpatov, Moskovalıların yaratımlarını neyle karşılaştırıyor? Evet, bir eyalet simgesiyle!
İşte yazdığı şey: “Aynı zamanda taşra çalışması, “Başmelek Mikail Vali” simgesi, ateşli intikam meleğinin şiirsel vizyonu, yüksek stil gelenekleri için mahkeme ve büyükşehir çalışmalarından daha doğrudur. sözde şüpheli avantajları tarafından baştan çıkarılmış ustalar. "frizler".
Tarihçi M. Alpatov, 17. yüzyılın ikon resmi çalışmalarını eleştiriyor. tekdüzelik için, eski kanunlara inatla bağlılık için. Ama sıradan resimden farklı olarak ikon resminin üzerine inşa edildiği şey bu değil mi?
“Aslında,” diye yazdı Mikhail Vasilievich daha önce, “simge bir resim değildir ve sanatçının gözlerinin önünde olanı değil, izlemesi gereken belirli bir prototipi yeniden üretir. Ve ikona saygı, prototipin saygısından kaynaklanır, ikonlardan bir mucize, şifa beklenir. Simgelere tapılır çünkü İsa, Tanrı'nın Annesi ve diğer azizleri tasvir ederler. Simgeler kilise ayinlerinin performansına katılır. M. V. Alpatov'a göre ikonografi bir “ritüel sanattır”.
Öyleyse, gelenek ve yeniliğin birleşimi hakkında olağan bir şekilde tartışarak, sanat eleştirisi açısından ikon boyama sanatının gelişimini yargılamak mümkün müdür? - Evet ve hayır.
Rus ikon resminin tarihi, ülkemizin tarihi ile bağlantısının, ne ulusların tarihinde ne de sanattaki okulların ve eğilimlerin tarihinde hiçbir benzerliği yoktur. Her şey çok yakından bağlantılı ve iç içedir.
Rusya'daki tüm ikonlar ibadet nesnesiydi, ancak sadece sanat eseri olan ikonlar resim tarihine girdi. Gerisi kültür tarihçisinin ilgisini çekebilir ama sanatın değil. İlk bakışta inceliği ayırt etmek zor. Her simge tarihi bir gerçektir - tapınağın cemaatçileri bunun için dua etti, bu tapınağın tarihi ile bağlantılıydı, bir prens, savaşçı veya çiftçinin evinde olabilir - ve bu durumda tarihin bir parçası oldu. onun ailesi. Belirli bir dönemin herhangi bir nesnesi gibi, bir ikon da bu dönemin kültürel katmanının bir parçasıdır. Bu sanat kültürünün sadece bir parçası, sanat her zaman olmuyor. Uzak XVII yüzyılla bağlantılı her şeyle ilgileniyoruz. Bütün soru, bize gelen “tarihin yankısını” hangi bağlamda ele alacağımızdır.
Kilise Babaları haklı olarak, XVII yüzyılın simgesinin olduğuna inanıyorlardı. simge bir dolapta tutulmadıysa, ancak tapınakta, konutun “kırmızı köşesinde” ise, yani “dua edilen” bir simge ise, zaten saygıyı hak ediyor.
Bu tartışmada ikisi de haklı.
Ancak, Ortodoks Kilisesi'nin gelişim sürecini ve Rusya'da insan toplumunun gelişim sürecini değil, ama ... bir çağda çalışan tarihçiler için, her şey ilginçtir: hem bir başyapıt hem de en mütevazı, geleneksel ve tantana simgesi olmadan. İkonografi, özellikle ikonoloji, antik ikonografinin anlaşılması için çok şey verebilir. Ancak, antik mirası incelemenin tek olası yolu bu değildir.
İkonografik tiplerin kanonlaştırılması 17. yüzyıl için doğaldır. devlet ve sanat eleştirmenleri bunu geleneğin kemikleşmesinin, ikonografik yaratıcılığın yoksullaşmasının bir işareti olarak görebilirler. İstisnalar o kadar küçüktür ki sanat tarihçisi bunlara dikkat etmeyebilir...
Dönemin tarihçisi için bu tür istisnalar özellikle çekicidir. Ve fark edecek: XVII yüzyılda. Müjde hikayeleri çerçevesinde bile, geleneklere tüm saygımla, Rusya'daki ustalar, özellikle taşralılar, her zaman kendilerinden bir şeyler eklemeye, eski bir modeli yeniden düşünmeye, yeni bir şey yaratmaya çalıştılar. Bu nedenle, 17. yüzyılın Rus eyalet ikon resmi okulunun incelenmesi. dönemi inceleyen bir tarihçi için zengin bir düşünce kaynağı sağlar - diyelim ki, Petrine öncesi Rusya'da bir Rus insanının zihniyeti hakkında.
Geleneksel temaların ve imgelerin yorumlanmasındaki değişiklikleri ülkenin tarihi bağlamında ele almak da çok ilginçtir. İkonografide, hem ana kompozisyonlarda hem de menkıbe damgalarında, düşmana karşı mücadele hayatta olduğu gibi muzafferdir ve zaferden sonra şehirlerin ve köylerin yeniden inşası ... Ayrıca, simge, örneğin savaşı tasvir edebilir. antik çağda Suzdalyalılarla Novgorodianların ve tapınağın sanatçısı ve cemaatçilerinin aklında, her şeyden önce, 17. yüzyılın başında Rusların yabancılara karşı kazandığı zafer ... Simge resmindeki gelenekler, belki de gelişti. bu çağda çok yavaş, resim stili hakkında, görsel araçlar hakkında konuşursak, ama işte XVII-XIX yüzyılların ikinci yarısı için alışılmışın oluşumu Ulusal bir kendini alçaltmayı değil, kişinin kendi gücü ve tüm halkın birliği duygusunu öngerektiren Rus Ortodoks zihniyeti, alışılmadık derecede ilginç ve çekici bir şeydir.
Ya da Rus ikon resmi için böyle ortak bir arsa - "Varsayım". XV-XVI yüzyılların büyük ressamlarının ikonlarında. böyle bir komploda, havarilerin umutsuzluğu hala hüküm sürüyor, ölmekte olan Meryem'in etrafında toplanan azizlerin üzüntüsü. Rusya'nın işgalcilerden kurtarılmasından sonra, ülkeyi parçalayan kargaşadan sonra doğan 17. yüzyılın ikonlarında, evrensel animasyon, Meryem'in ihtişamını söyleyen insanların birlik sevinci hakimdir. Arsa aynı, ama farklı bir dönem, farklı bir zihniyet. Uzun süredir Rusya'da ikon boyama kanonlarını dikte eden Bizans ikonu için asıl mesele, 17. yüzyılın ortalarındaki Rus ressam için ölümün kutsallığını göstermekti. - ölümü yenen yaşamın gizemi ...
M. P. Alpatov'un sözleriyle, eski ikon resminin tarihsel ve kültürel temelinin tarihsel arka planının incelenmesi, Rusya tarihinde belirli bir dönemin yaşamındaki rolünü daha iyi anlamaya yardımcı olur. Tabii ki, ikon resminin gelişiminin kendi sanatsal, içsel modeli vardır. Bununla birlikte, Rusya'daki ikonun aynı zamanda Rusya tarihinin bir parçası olan tarihi bir fenomen olduğunu akılda tutmak önemlidir. Ve 14. yüzyılın sonundan 16. yüzyılın ortalarına kadar bu tür sanatın en parlak çağının ikonografisi, birliklerini fark eden ve Tatar boyunduruğundan kurtulan insanların sanatıysa, 17. yüzyıl. - bu, "distemper" ve Polonya-Litvanya istilasının soldurucu trajedisinden geçen ve yine daha büyük bir güçle, halk olarak birliklerini hisseden yeni bir turda olan insanların sanatıdır.
Ve, Rus ikon resminin “altın çağı” çağında olduğu gibi, zorlu savaşlar, ihanetler, ölüm ve yoksunluk zamanlarında, yetenekli ve kibar insanların bağırsaklarında acımasız kasvetli sanat doğmaz, ikon boyama ışıkla hayrete düşer. tonalite, iyimserlik, umut ve aydınlanma.
17. yüzyılda, belki de önceki çağdan daha büyük ölçüde, Rus toplumunun sosyal heterojenliği kendini gösterir. Ve önceki çağda, 15.-16. yüzyıllarda, ikon resminde usta ve köylü tarzı bir arada var oldu. Bazen bu bölünme "sermaye" - "il" ilkesini, bazen bölgesel - merkezi Rusya - "Kuzey Mektubu" ilkesini izledi. Ancak daha sık olarak, ikonun doğduğu yerde - başkentte, prens merkezlerinde, boyar ikon boyama atölyelerinde lüks, rafine ikon boyama eserleri yaratıldı. Malzemeleri, daha mütevazı boyaları ve en önemlisi farklı bir zihniyeti, geçmişe ve bugüne bakışı, doğaya, genel olarak hayata karşı farklı bir zevki ve farklı bir tavrı olan Posad ve köylü ustaları, karmaşık olmayan şeyler yarattılar. yürütme tarzı, ancak bazen yaşam felsefesinde alışılmadık derecede derin. . Aynı zamanda, ikonografi hem başkentin ustaları hem de Yaroslavl'ın ikon ressamları, diyelim ki, prens atölyesi ve kuzeydeki Rus Obonezhye'den bir köylü veya keşiş için ortak kaldı ...
Bu anlamda, aynı konuda boyanmış "prens" atölyelerinden ve Kuzey manastırında veya bir köylü kulübesinde doğan simgelerin karşılaştırılması ilginçtir. MV Alpatov'un uygun ifadesine göre, “halk kopyalarında”, “profesyonellerin” ilkel atölyelerden gelen yaratıcı buluntularının çoğu kaybolur - formlar köşeli, renkler basittir, ancak öte yandan, ölçülemez derecede daha fazla samimiyet ve sıcaklık ...
Aynı M. V. Alpatov, özellikle farklı koşullarda yaratılan, ancak aynı arsaya adanmış iki simgeyi karşılaştırdı - “Başmelek Mikail”. Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme ressamı Simon Ushakov'un simgesinde "Başmelek Mikail şeytanı çiğniyor" - asil, zarif bir tablo, ancak tutku yok, sanatçının kendisinin düşmanın istilasından ya da istilasından korktuğuna dair bir his yok. Rabbin cezası. P. D. Korin koleksiyonundan “Başmelek Mikail” simgesinde, hem ruh halinde hem de arsa gelişiminde tamamen farklıdır. Bu, Simon Ushakov'da olduğu gibi ayartıcı ile bir mücadele değil, düşmana karşı bir zaferdir.
Rusya'nın Polonya-Litvanya müdahalesinden kurtulmasından kısa bir süre sonra, 17. yüzyılın ilk yarısında, Minin ve Pozharsky liderliğindeki Rus milislerinin Anavatanı kurtarmak için gittiği yerlerde yazılan simge, bugün hala olarak algılanıyor. kurtarıcılara bir ilahi.
Kırmızı yüzlü binici, ateşli bir atın üzerinde sağa doğru koşar. Bir mızrakla, büyüyen bir atın ön bacaklarının altında sürünen kahverengi bir iblise vurur. Ateşli at mavi-siyah uçurumun üzerine çıktı. Alevler tarafından yutulan dolu, karanlık sulara çarpıyor. Atın boynu, üzerinde ağır bir altın püskül asılı olan değerli bir kolye ile kaplıdır. Taşlar ve incilerle bezenmiş altın ve siyah at teçhizatı, Michael'ın altın zırhıyla zenginliğiyle tartışıyor.
Üst alandaki yazıt: “Ve Tanrı'nın tahtının müthiş korkunç valisi ve temsilcisi, Rab'bin iradesinin yaratıcısı ve emrini yerine getiren, evreni aydınlatan Kutsal Başmelek Mikail, Egemen İsa ile birlikte olsun. İsa. Düşmanları cezbetmek için hızlı, asla yavaş, Tanrı'nın görkeminin uyanık, bozulmayan, ama her zaman ... ”(ayrıca, harflerin beyazı parçalandı).
17. yüzyılın belirli komutanlarının-valilerinin başmelek şahsında görmek saflık olurdu, ancak yüzyılın ilk yarısının yaratılışının simgesinin, kargaşadan kurtulmuş Rus toplumunun karakteristik belirli manevi tutumlarını taşıdığı tartışılmaz. , anlaşmazlık ve yabancı egemenliği.
XV-XVI yüzyılların sanatına duyulan hayranlıkla karşılaştırıldığında, XVII yüzyılın ikonuna karşı tutum biraz küçümseyici. (seçkin sanat tarihçilerinin yazılarında bile) kendi sebepleri vardır.
Gerçekten de, XVII yüzyılın ustaları. daha sık olarak, önceki dönemin en iyi eserlerini körü körüne takip ederler, taklit ve tekrarla uğraşırlar - bazen müşteriler, prensler ve boyarlar bunu dikte eder, bazen - kalplerinin emriyle, yakın geçmişin anıtları tarafından taşınırlar. Ancak bu durumda yaratıcılığın canlı ruhu kaçınılmaz olarak ortadan kalkar.
Simgeler giderek zanaatkarlar tarafından yaratılıyor. Aynı zamanda, teknik virtüöz olabilir, ancak önceki çağın ustalarının şiirsel içgörüleri, bilgiçlikteki hassasiyet ve titizliğe yol açar.
Peter I'in iktidara gelmesiyle, ikon ressamları, ister kendi dürtüleriyle olsun, ister genel bir Batı yanlısı yönelim tarafından dikte edilsin, egemenliği memnun etmek için giderek daha sık Batı tarzını taklit etmeye başlar. Rönesans deneyimini kullanmanın tüm umutları ile, kendi, gerçekten Rus (uzak Bizans kökenli olmasına rağmen, bin yıllık varoluştan sonra Rus olmasına rağmen) kaybı, ne yazık ki Rus ikon resminin gelişimini etkiler - özgünlüğünü kaybeder ve çekicilik.
Renk de değişir. Kısıtlı Batı renklendirme modasının etkisi altında, parlak, delici, şenlikli ve rahatsız edici, hatta trajik renkler Rus ikonunu terk ediyor. 17. yüzyılın başında koyu, donuk tonlar kazanır. hala doygun, sesli, asil ve sonra giderek daha dünyevi... M. Alpatov'a göre, 17. yüzyılın Stroganov ikonlarında bulunan altınlık bile, aynı Dionysius'un parlak renkleriyle karşılaştırılamaz...
Stroganov Okulu, 17. yüzyılda Rus ikon resmi tarihinde özel bir sayfadır. Yavaş yavaş, kuzeyli tüccarların, sayısız zengin Stroganov'un ikon boyama atölyelerinde, yalnızca onlara özgü bir yazı tarzı gelişir. Küçük ikon odalarında çalışan zanaatkarlar duvar resmini de biliyorlardı, ayrıca büyük sunak panoları, Deesis katmanı için ikonlar yazmanın yolunu da biliyorlardı. Bununla birlikte, daha sık olarak, mülkünü kesinlikle hesaba katmaya alışkın bir ticaret evinin monogram etiketiyle işaretlenmiş arka tarafa küçük simgeler çizdiler.
"Stroganov Mektubu" - yüksek mesleki becerilerle ayırt edilen kendi okulu. Bazen ikonlarının yüksek sınıfı, en iyi Moskova ressamlarının zengin Stroganovlar için çalıştığı gerçeğiyle açıklandı. Bu satırların yazarı, “Stroganov ustalarının” tarzının Moskova'dan daha fazla etkilendiğine inanan “Pavel Korin Koleksiyonunda Eski Rus Sanatı” adlı olağanüstü kitabın yazarı VI Antonova kavramına daha yakındır. ama yine de belirli Rusya'nın kuzey bölgelerinin en iyi ikon resmi geleneklerini koruyan 15.-16. yüzyılların Rus Kuzeyinin ikon ressamları tarafından.
İlginç bir şekilde, XVII yüzyılda. Tüm ikon zanaatkarları hanedanları, Stroganov'un ikon odalarında yavaş yavaş şekilleniyor. Böylece, Savin sanatçı ailesi, atası, şaşırtıcı derecede güzel kıvrımların yazarı olan İstoma olan özellikle yaygın olarak ünlendi (onlara bakın: MP Stepanov “Mucize Manastırında Radonezh Sergius adına Tapınak mezarı” Moskova'da”, M., 1909). Istoma, Stroganov atölyesinin ustası olarak başladı ve ancak o zaman ün kazandıktan sonra Moskova'da hükümdarın ikon ressamı oldu. Kusursuz çizim ve zarif renklendirme, sanatını hem katı uzmanların - Rus hükümdarlarının gözünde hem de inanılmaz Stroganovların zihninde ve algısında çekici kıldı. sıradan insanlar. Araştırmacı Antonova, İstoma'nın eserlerinde kuzey yazısının etkisinin açık izlerini görür ve Dionysius'un kuzeyde yarattığı başyapıtlarında rengin kökenlerini okur. Istoma'nın oğulları, tutkulu Nazarius ve ölçülü Nicephorus da egemen ressamlar oldular.
Rönesans'ın seçkin ustalarının çalışmalarına “sponsorluk yapan” İtalyan düklerinin isimlerini minnetle telaffuz etmemiz ve aslında bütün bir sanat okulunu yetiştiren Solvychegodsk tüccarları Stroganovs için nazik bir kelime bulamamamız utanç verici. ikon boyama odalarında ustaların. Ve Nazarius Savin'in “Kurtarıcı Emmanuel” ve Nikifor Savin'in “yaklaşan Savaşçı Nikita ve Büyük Şehit Anastasia ile Mağaraların Leydisi” veya “Seçilmiş Azizler” şüphesiz Rus Ortodoks'un aynı başyapıtları, zirveleridir. kültür, XV-XVI yüzyılların ikon resminin zirveleri olarak . Rusya'da veya İtalya'da geç Rönesans'ın en iyi resimleri.
Ve yine Stroganovlardan nazik bir söz. İnsanlar önce sanattan uzak, kendi zevklerini geliştirdiler, başarıyı takdir etmeyi biliyorlardı ve daha da önemlisi yeniye oldukça açıktı, atölyelerinde farklı tarzların, tavırların ve kişiliklerin bir arada var olmasına izin verdiler.
Böylece Istoma Gordeev ve Prokopy Chirik, ilki - katı ve açık bir izograf, ikincisi - en ince nüans ustası olan Savins'in yanında büyüdü. Ancak çok farklı olan eserleri, 19. yüzyılda yaratımlarının “örtüldüğü” altın maaşlarının altın ağırlığı kadar eşit değerdeydi. Stroganovların aydınlanmış zevkinin bizim için çok farklı şekillerde yapılmış eserleri korumuş olması, yaygın olarak inanıldığı gibi çok açık, sıkıcı ve donuk olmaktan uzak olan 17. yüzyılın ikonografisine dair anlayışımızı önemli ölçüde genişletmemize izin veriyor. .
Bu durumda, ikon resminin tarihi ile ilginç bir tarihsel ayrıntı vurgulanmaktadır. Egemenliğin Moskova mahkemesindeki ressamlara başkanlık eden Rostov ustası Posnik Dermin örneğinde, Stroganovların Rus kültür tarihinde çok önemli bir rolü olduğunu görüyoruz: 17. yüzyılın başlarındaki Moskova yıkımı sırasında. Moskova ikon boyama okulunun en iyi anıtlarını işgalciler tarafından ganimet olarak imha edilmekten ve ihraç edilmekten topladılar ve korudular.
Ve Anavatan yabancı birliklerin işgalinden kurtarıldığında, kurtarılan şaheserler Moskova'ya dönmeye başladı, kuzeyde Stroganovlar tarafından desteklenenler de dahil olmak üzere Rusya'nın eteklerine dağılmış harika ikon ressamları Moskova'ya dönmeye başladı. kargaşadan güçlenmişti.
17. yüzyılın ikinci yarısında, çarlık ikonografları ve başkentte çalışan ikon ressamları bu şekilde çağrılmaya başlandı, V. Antonova'ya göre bir tür antik olan Cephanelik Düzeni'nin yetkisi altındaydı. Simon Ushakov'un parlak bir temsilcisi haline geldiği Rus “sanat akademisi” ortaya çıkıyor.
Ve tıpkı yüzyılın başında tesadüfen kendilerini Rusya'nın eteklerinde, huzursuzluk ve istilalardan kaçan Moskova ustalarının yerel taşra okulu üzerinde olumlu bir etkisi olması gibi, taşralı ustalar da ya davetle egemenlerin veya riskli cesaretleriyle varoşlardan başkente taşındılar, kendi tarzlarını, kendi yerel tarzlarını getirdiler, bu da daha sonra Moskova ikonograflarının tarzını etkiledi.
Bunun birçok örneği var. Bunlardan biri, özellikle ünlü “Seçilmiş Azizlerle Fyodor Stratelat” ikonunun yazarı Ustyug'dan Fyodor Evtikhiev Zubov. Fyodor Stratilat'ın adını taşıyan Çar Fyodor Alekseevich'in orijinal ölçülen simgesi olduğu varsayılmaktadır. 1685'te bu çarın ölümünden üç yıl sonra, Peter ve onun yerine geçen Ivan Alekseevich'in Cephaneliğe ölen kardeşlerinin bir simgesini boyamasını emrettiği haberi korundu. Simgenin boyandığı zaman, Fyodor Zubov'un zaten ücretli bir ressam olduğu, yani “beslemeye” (parça başı ödeme) ek olarak aylık maaş aldığı söylenmelidir. Bu, A. I. Uspensky tarafından “17. yüzyılın kraliyet ikon ressamları ve ressamları” kitabında belirtilmiştir. Sözlük" (M., 1910). Simgenin Pavel Korin koleksiyonuna girmeden önceki maceralarının hikayesi de ilginç, ancak bu zaten başka bir türün konusu. Burada her simgenin tarihin bir kanıtı, bir dönemin anıtı, kültürün bir parçası olduğunu vurgulamak önemlidir.
Bununla birlikte, antik izografın olağanüstü eseri aynı zamanda bir sanat anıtıdır. Fyodor Zubov'un ikonu, 17. yüzyılda ikon boyama sanatının olduğu tezinin önemli bir teyididir. solmaz, solmaz, solmaz.
Tabii ki, XVII yüzyılın tüm simgeleri değil. şaheserler için gereksinimleri karşılayın. Olağanüstü resimsel değerlerle ayırt edilen ikonda, aynı zamanda geçmiş bir dönemin önemli tarihsel kanıtlarını bulan araştırmacının görevi daha minnettardır.
17. yüzyıl ikonograflarının çalışmalarına bütüncül bir bakış açısıyla en iyilerinden biri olan Pavel Korin'in koleksiyonunda, dönemin tartışmasız lideri Simon Ushakov'un ikonu “Ellerin Yaptığı Kurtarıcı Değil” yer almaktadır. korunmuş. Simge, 17. yüzyılın son çeyreğinde Moskova Kremlin Cephaneliğinde yaratıldı. Gerçekçi bir ışık gölge tarzında yapılmış, güçlü karakteri ve zarif rengiyle dikkat çekiyor. Devrim öncesi tarihçiler - Bay Filimonov, daha önce bahsedilen A.I. Uspensky, Simon Ushakov'un her ikisinin de yazarı olduğuna ve simgenin başlığının 17. yüzyılın son çeyreğinde Cephanelik ustaları tarafından yapıldığına ikna oldular.
Bu bize Çar'ın Cephanelik Atölyesi'nin çalışma tarzı hakkında bir fikir veriyor.
Alt alanda, zaten 19. yüzyılda oluklu emaye plakanın her iki tarafında. imza kazınmıştı: “Simge, Kont Apraksins ailesinden Tsarina Marfa Matfeevna'ya aitti. Simge, 1866'da Kont Ivan Aleksandrovich Apraksin tarafından miras alındı.
Çar Fyodor Alekseevich'in karısı Marfa Matveevna Apraksina, 1715'te Peter ve Paul Kalesi Katedrali'ne, çan kulesinin sağ tarafındaki duvarda gömüldü. Simgenin alt dübelinin altındaki yazı neydi - 19. yüzyıl el yazısıyla mürekkepli bir kağıt etiket.
Tıpkı resim tarihinde olduğu gibi, kültür tarihinde de her şey yakından iç içe geçmiş durumda ve sanat eleştirmenleri dönemlerin karşılıklı etkilerini ikonda okuyorlarsa, daha geniş bir profilin tarihçileri, dönemin tarihi ile ilgilenen, geçmezler. insanların, şeylerin, zamanların kaderlerinin karmaşık iç içe geçmesi ...
Simgeler nesilden nesile geçti, yeni evlileri kutsadılar, ölenlerin bakışlarının son durduğu zamanlardı. Bir ve aynı simge, hakkında reddedilemez tarihsel kanıtların sıklıkla korunduğu birkaç nesil Rus halkını birbirine bağladı.
Pavel Korin'in "Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı" (17. yüzyılın sonu, Cephanelik Atölyesi okulu) koleksiyonundaki simgede, daha sonraki bir zamanın kaydı korunmuştur:
“Bu şekilde, İmparatoriçe İmparatoriçe Elizaveta Petrovna, yeğeni Marfa Simonovna Grf'yi kutsadı. Gendrikov, Gen. Mich. İvan. Safonov. Marfa Simonovna, kızı Marfa Mikh'ı kutsadı. Dmitrieva-Mamonova, ikincisi - kızı Evdokia Sergeevna Rozhnova ... ”Ve böylece, ikon, seçkin bir Rus restoratör ve koleksiyoncu olan Pavel Korin'in koleksiyonunda sona erene kadar, daha sonraki araştırmacılara mükemmel bir örnek verdi. Rusya tarihindeki zamanlar ile ikon boyama sanatının tarihi arasındaki bağlantı.
…Moskova için ikon resminin “altın çağı” 15.-16. yüzyıllarsa, o zaman bir başka ünlü ikon boyama okulu Yaroslavl için 17. yüzyıl en yüksek refahın zamanı olarak kabul edilir. Bu, Prensliğin hem ekonomik hem de kültürel gelişiminin zamanıdır. Şehir biri olur alışveriş merkezleri Rusya. Yabancı ülkelerle ticaret yapan tüm Rus tüccarlarının altıda biri burada yaşıyor. Çeşitli el sanatları aktif olarak gelişiyor. Evet ve nüfus açısından Yaroslavl, Moskova'dan sonra Rusya'nın ikinci şehri oluyor. Şehrin her yerinde giderek daha fazla tapınak, tüccar ve hatta zanaatkar taş kiliselerin inşasına cömertçe katkıda bulunuyor. 17. yüzyılın sadece üç çeyreğinde burada kırk tapınak inşa edildi!
Bu kadar çok kilisenin olduğu bir şehirde bir ikon ressamının eseri takdir edilmeden olmaz. Yeni kiliseler için birçok ikon sipariş edildi. Yerel ikon boyama okulu yaygın olarak bilinir hale geliyor ve şimdi Yaroslavl ustaları, Moskova'dakiler de dahil olmak üzere diğer şehirlerdeki kiliselerin ikonları için görevlendiriliyor. Birçoğu "övgü çar ressamları" olarak kabul edilir.
Garip bir tesadüf eseri, Yaroslavl ikonlarıydı ve 17. yüzyıldaydı. dönemin yaşamının tarihini ve kültürünü incelemek için ideal kaynaklardır. Hagiografik simgeler, Yaroslavl halkının yaşamının, günlük yaşamın önemli ayrıntılarıyla doludur.
Yaroslavl okulu için, hagiografik bir simge bir tür arama kartı haline gelir: belirli bir azizin hayatı veya bazıları hakkında ayrıntılı bir hikaye. tarihi olay birbirini izleyen işaretler dizisinde görünür. Bazen farklı bir teknik kullanılır: yaşam sahneleri veya tarihin bireysel olayları, ikonun ana kompozisyonunda, merkezi kompozisyonun etrafındaki uzak planlar olarak sunulur.
Yerel tarihin olaylarıyla bağlantılı Yaroslavl okulunun simgeleri tarihçinin özellikle ilgisini çekiyor.
40'lı yılların sonunda. 17. yüzyıl Varsayım Katedrali'nde, ilk hanedan Vasily ve Konstantin prenslerinin Yaroslavl harikalarını tasvir eden büyük bir yeni simge kuruldu. Otuz bir pul, Tugova Gora'daki ünlü savaş da dahil olmak üzere, 17. yüzyılın ilk yarısında Yaroslavl'ın hayatından sahneler gösterdi.
Yaroslavl okulunun bir dizi ikonu, boyandıkları zamanın olaylarına adanmıştır. Böylece, 1655'te, Tolgsky Manastırı'nın din adamlarının emriyle, bize gelen Markalı Tanrı'nın Annesinin simgesi boyandı.
Görüntünün ayırt edici özelliklerinde, 1314'te manastırın ortaya çıkışının başlangıcından itibaren olan olaylarla birlikte, Yaroslavl'ın veba günlerinde yaşamından sahneler de vardı - 1654'te şehri vuran bir salgın. XIV yüzyılın başlarında. ikon ressamları sadece kroniklerin raporlarına göre yargılayabilir, daha sonra görgü tanıklarının güvenilirliği ile son olaylar hakkında yazdılar.
Pullardaki sahneler, Yaroslavl halkının yaşamını çok güvenilir bir şekilde aktarmakla kalmaz, aynı zamanda modern mimari yapıları da doğru bir şekilde belgeler. Ayırt edici işaretler kütük ve taş binaları ve hatta ahşap bir kilisenin yapımını gösterir, binaların formları ve dekorasyonlarının doğası büyük bir doğrulukla yeniden üretilir.
Dikkate değer bir tarihsel kaynak, 17. yüzyılın ortalarında yaratılan kaynaktır. simge "Hayatında Radonezh Sergius".
Simgenin ortasında, aziz, mahmuzları 15. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başlarındaki Rus tarihinden sahneler olan tepelik bir manzaranın arka planına karşı tasvir edilmiştir.
Simge üzerindeki işaretlerin arsalarının başlıkları, Rusya tarihi üzerine bir monografın bölümlerinin başlıkları gibidir: “Sophia Paleolog'un Trinity-Sergius Manastırına dua için gelişi”, “Şehrin kuşatması. Opochka”, “Çeremi dağlarının ilhakı ve Sviyazhsk şehrinin inşası”, “Kazan'ın ele geçirilmesi”, “Kuşatma Trinity-Sergius Manastırı ve Moskova Polonyalılar tarafından.
Tarih çalışmaları için kaynaklar olarak ikonlar hakkında çok ilginç gözlemlerin yazarı VV Filatov, bu arsaların Yaroslavl ikonografları tarafından 1646'da yeni listeye göre yayınlanan azizin yaşam metninden alındığına inanıyordu. Trinity-Sergius Lavra Simon Azaryin'in mahzeni tarafından derlenen baskı.
Eski Rus sanatının başka bir araştırmacısı olan S. Maslenitsyn'in gözlemine göre, Tolga Meryem Ana'nın simgesinde olduğu gibi, mimari yapıların görüntüleri “Hayatta Radonezh Sergius” simgesinin ayırt edici özelliklerinde büyük bir yer tutuyor. Tarihçi, özellikle doğru bir şekilde, izografların ünlülerin ayrıntılarını aktarmayı başardığına inanıyor. mimari anıtlar zamanının ve sadece Yaroslavl'ın değil, Moskova'nın da.
XVII yüzyılın ikinci yarısında. Sergius'un simgesinin altına, çok figürlü "Mamaev Savaşı Efsanesi" adlı büyük bir tahta eklendi. Yan panelin düzlemi, eşit olmayan genişlikte iki kayda bölünmüştür. Üstte, daha geniş olanda, askeri güçlerin Yaroslavl, komşu Kurba ve Büyük Rostov da dahil olmak üzere Rusya'nın farklı şehirlerinden Moskova'ya nasıl gittiği gösteriliyor.
Moskova'nın görüntüsü, kompozisyonun orta kısmını kaplar. Yakınlarda, doruk noktası Peresvet Trinity-Sergius Manastırı keşişinin Tatar kahramanı ile düellosu olan Kulikovo Savaşı'nın bir görüntüsü var.
Ne yazık ki hem tarihte hem de sanatta halkların, ülkelerin, okulların gelişmesi saçma bir tesadüfe bağlıdır. 1658'de korkunç bir yangın yaklaşık bin beş yüz evi, üç manastırı, yirmi dokuz kiliseyi, Kremlin'in eski kale çitini, alışveriş merkezlerini, köprüleri yok etti ...
Ve yine baltalar vurur, taş kesilir - banliyölerde ve Yaroslavl yerleşimlerinde birbiri ardına yeni taş kiliseler kurulur, bazı yönlerden öncekilerden daha iyi, ancak eskilerinin yerini alamazlar. . Yani simgelerle. içinde yazılır çok sayıda yeni kiliseler için yeni panolar. Bununla birlikte, devrin edebi anıtlarında, eski ikonlarda sadece söz ve açıklamalar bırakarak geri dönülmez bir şekilde unutulmaya başladılar.
Rusya'nın her yerinden izograflar Yaroslavl sakinlerinin yardımına geliyor. Uzak Kholmogory'den muhteşem usta Semyon Spiridonov geldi. Bu ustanın tuhaf tavrı Yaroslavl halkına aşık oldu ve ona en önemli tapınak ve "yerel" resimleri boyaması talimatı verildi. Bu izografın çoğu imzalı ve tarihli olan 12 ikonu korunmuştur. En erken - "Hayattaki Büyük Fesleğen" - 1674'e kadar uzanıyor.
XVII yüzyılın tarihini incelemek için harika bir kaynak. İzleyicinin önünde bilinmeyen şehirlerden oluşan bir dünya belirir, ancak tapınakların siluetleri tanınabilir. Saraylar, kiliseler, korular, azizlerin hayatından sahneler. İnsanların meslekleri, 17. yüzyılın Yaroslavl sakinlerinin hayatından sahnelerin yanı sıra, Yaşam'daki açıklamalarla aynı ölçüde karşılık gelir.
Usta aşık oldu, şöhret kısa sürede şöhretin yerini aldı. Ve olması gereken bir şey oldu: taşralı ressam başkentte “işe transfer edildi”. Yaroslavl ustalarının artelinin başında, Silah Düzeninde "egemen çalışma" ile ilgileniyor.
Entrikalar ve muhalefet yerine, ünlü Simon Ushakov yardım ve desteği ile tanışır. Ancak, bilinmeyen nedenlerle, bir süre sonra Spiridonov Yaroslavl'a geri döner. Ve sanat tarihçilerine göre en iyisi Spiridonov, eserini 1678'de burada yazdı ve 17. yüzyılın ikon resminin en “akıllı” eserlerinden biri haline geldi. Rusya'da genel olarak.
Bu kompozisyonda yine kendini gösterdi. inanılmaz yetenek Rus mimarisinin özgünlüğünü iletmek. Üstelik, Spiridonov'un muhteşem binaları, tüm gelenekselliklerine ve fantezilerine rağmen, 17. yüzyılın sonlarında Rus mimarisinin unsurlarıyla doludur!
Ve şaşırtıcı olan - Spiridonov, yalnızca zanaatkarların, eğik işçilerin, inşaatçıların, askeri sahnelerin işlerinden sahneler yazmakla kalmaz, aynı zamanda filozofların tartıştığı, okumayı ve yazmayı öğrenen öğrencilerin ortaya çıktığı bölümleri de yazar.
Eski Rus resmi için tamamen nadir olan kompozisyonlarla tekrar tekrar karşılaşır, örneğin bir sanatçı resim ikonları ...
Olağanüstü renkli, görkemli ve otantik (Moskova Kremlin'de de çalıştığını unutmayız) kraliyet sarayındaki tören sahneleri, ciddi ilahi hizmetler, prenslerin ve boyarların gürültülü şölenleri. Zamanının gemilerini, hem Kholmogory hem de Yaroslavl gemi yapımcılarından gemilerin karmaşık tasarımlarını dikkatlice inceledi ve onları ikonların ayırt edici özelliklerinde doğru bir şekilde tasvir etti.
80'lerden beri 17. yüzyıl Yaroslavl izografları zaten Rusya'nın en iyileri arasında kabul ediliyor, artelleri giderek daha fazla Moskova, Vologda, Trinity-Sergius Manastırı'na davet ediliyor. Yaroslavl sakinleri, Solvychegodsk tüccarları Stroganovs'un emirleri üzerine giderek daha fazla yazıyor.
Yaroslavl ikonograflarının orijinal eserleriyle temasa geçen tüm veya hemen hemen tüm sanat tarihçileri, bu ustaların eserlerinde Eski Rusya geleneklerine bağlılık, sanatsal yenilik ve tarihsel özgünlük gibi şaşırtıcı bir kombinasyona dikkat çekti; Bu tuhaf çağa kendini kaptırmış bir tarihçi için en önemli kaynaklar - 17. yüzyıl.
Gerçek Tarihin Yeniden İnşası kitabından yazarBölüm 7 17. Yüzyıl Dönemi 1. Başarısız bir restorasyon girişimi ve Sorunların yeni bir yüksekliği. Romanovların iktidara gelmesi Bir süredir Rusya-Orda'daki huzursuzluk aşıldı. Oprichnina yenildi ve Horde gücü, eski Horde'un bir şubesinin yönetimi altında 25-30 yıl boyunca geçici olarak restore edildi.
Bylina'nın kitabından. tarihi şarkılar baladlar yazar yazar bilinmiyor17. Yüzyılın Şarkıları Çareviç Dmitry'nin Ölümü Vadi boyunca bir kasırga dönmüyor, Gri bir tüy çimen yere eğilmiyor, Sonra gökyüzünde bir kartal uçuyor, Dikkatle Moskova Nehri'ne bakıyor, Beyaz taşlı çadırlarda, Yeşil bahçelerinde, Şehrin başkentinin altın sarayında Yükselen vahşi bir yılan değil, yükseltilen.
yazar17. yüzyıl fiziği 16. yüzyılda, gördüğümüz gibi, Avrupa, 19. yüzyıl bilim adamlarının antik dediği Bizans bilimine alışmak için oldukça yeterli zamana sahipti. Geri dönüşü olmayan bir şekilde yok olmayan tüm Bizans başarıları arandı ve tercümeler ve açıklamalar yoluyla halka sunuldu ve
Başka Bir Bilim Tarihi kitabından. Aristoteles'ten Newton'a yazar Kalyuzhny Dmitry Vitalievich17. yüzyılın astronomisi 17. yüzyılda astronomi o kadar ilerlemişti ki devlet yardımı olmadan daha fazla gelişemezdi.Ebedi yoldaşı astroloji sayesinde uzun bir süre varlığını sürdürdü. Burçlarla geleceği tahmin etme olasılığına olan inanç
yazar yazarlar ekibi17. YÜZYILIN BAŞINDA İSPANYA Zayıf iradeli ve hükümet işlerine pek karışmayan III. Philip'in gözdesi haline gelen açgözlü ve kendini beğenmiş Lerma Dükü, ekonomiyi ve maliyeyi en azından kısmen düzeltme şansı buldu. nispeten hareket etme fırsatı buldu
Dünya Tarihi kitabından: 6 ciltte. Cilt 3: Erken Modern Zamanlarda Dünya yazar yazarlar ekibi17. YÜZYIL SONUNDA İSPANYA dış politika, sadece Avrupa'da ve denizaşırı ülkelerdeki geniş varlıklarını sürdürmeye çalışıyorlar. Ülke mahvoldu, sürekli başarısızlıklar daha da arttı
Kitaptan Cilt 1. Eski zamanlardan 1872'ye Diplomasi. yazar Potemkin Vladimir Petrovich17. yüzyılın Rus diplomatları. 17. yüzyıl, Posolsky Prikaz'ın başında birkaç önemli siyasi şahsiyet gördü. Aralarında ilk sırada Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin var. Avrupa çapında bir devlet adamıydı, "akıllı bir bakandı.
İmparatorluklardan Emperyalizme [Devlet ve Burjuva Uygarlığının Doğuşu] kitabından yazar Kagarlitsky Boris YulievichIV. 17. yüzyılın krizi Gelişmesi Büyük Avrupa ile bağlantılı olarak Avrupa'da güçlü bir ivme kazanan serbest ticaret ekonomisi coğrafi keşifler, XVII yüzyılın ortalarında kendini tüketti. Tükenmeyen akış nedeniyle sınırsız görünen finansal kaynaklar
İmparatorluğun Bölünmesi kitabından: Korkunç-Nero'dan Mikhail Romanov-Domitian'a. [Suetonius, Tacitus ve Flavius'un ünlü "antik" eserleri, ortaya çıkıyor, Büyük'ü anlatıyor yazar Nosovsky Gleb Vladimirovich11. 17. yüzyılın Büyük Sorunlarının hikayesini sonuçlandıran Joseph Flavius 12. yüzyılın sonuna - 13. yüzyılın başına, yani Andronicus-Mesih'in ve Horde'un sonraki infazına “geri atlar”. Çar-Grad'a karşı kampanya intikamı Öğrendiğimiz gibi, Flavius, Suetonius ve Tacitus Büyük
Rusya'nın Vaftizi kitabından [Paganizm ve Hıristiyanlık. İmparatorluğun Vaftizi. Büyük Konstantin - Dmitry Donskoy. İncil'de Kulikovo Savaşı. Radonezh Sergius - pic yazar Nosovsky Gleb Vladimirovich2.4. XIV. YÜZYILIN ASKERİ OLAYLARI VE MUHTEMEL OLARAK XVII YÜZYIL BAŞLANGICI BİLE TİKHVİN İKONU İLE İLİŞKİLİ OLARAK KUTSAL KİTAP SAYFALARINA Ahit Sandığı'nın Gezinmeleri OLARAK YANSIMIŞTIR. Bir ilginç duruma daha dikkat edelim. Rab'bin İncil sandığı yüksek sesle dolaşırken
Üç ciltlik Fransa Tarihi kitabından. 1 yazar Skazkin Sergey Danilovich6. 17. Yüzyılın Mutlakıyetçiliği IV. Henry IV. Henry'nin (1594-1610) saltanatının on altı yılı, Fransız mutlakiyetçiliğinin oluşum ve güçlenme zamanıydı. Yeni hükümdar uzun ve zorlu bir mücadeleden sonra, tüm ülke ölümcül bir savaşla çalkalanırken iktidara geldi.
Kitaptan 1. İncil Rusya. [İncil sayfalarında XIV-XVII yüzyılların Büyük İmparatorluğu. Rusya-Orda ve Osmania-Atamania, tek bir İmparatorluğun iki kanadıdır. İncil fx yazar Nosovsky Gleb VladimirovichBölüm 7 Ester kitabının sayfalarında 16. yüzyılın sonu ve 17. yüzyılın başlangıcına ait Rus tarihi 1. Ester kitabının daha sonraki kökeni Ester kitabı kaplar özel pozisyonİncil'de. Şimdi göstereceğimiz gibi, 1 Ezra'dan Esther'e kadar altı İncil kitabı grubuna aittir.
Moskova'da Yürüyüşler kitabından [Makaleler koleksiyonu] yazar Yazarların Tarih Ekibi -- Hiperborlular kitabından. Güneşin çocukları yazar Fomina OlgaBölüm 20. 21. Yüzyılın Bulguları
X-XVII yüzyılların Rus zırhı kitabından yazar Semenov Vladimir İvanoviç31. 16.–17. yüzyıl RINDA TSARS XVI–XVII'NİN KORUMASI cc. 16.-17. yüzyıllarda, büyük prensler ve krallar altında, hükümdara seferlerde ve gezilerde eşlik eden ve saray törenleri sırasında tahtın her iki tarafında tam elbiseli olan yaver korumaları (rynds) vardı. terimin kendisi
Genel Tarih kitabından. Yeni Çağın Tarihi. 7. sınıf yazar Burin Sergey Nikolaevich§ 15. 17. yüzyıl edebiyatı ve sanatı Cervantes ve Shakespeare'in trajik hümanizmi 16. yüzyılın sonunda. Rönesans'ın hümanist idealleri ile sert gerçeklik arasındaki uyumsuzluk bariz hale geldi. Yazarlar, sanatçılar ve düşünürler, insanın hiçbir gücünün olmadığını anlamaya başladılar.
Tanrı'nın ikon ressamının elini hareket ettirdiğine inanılır. Size Rus ikon resmini hem ulusal hem de dünya kültürünün en büyük başarılarından biri haline getiren yedi ustadan bahsedeceğiz.
Yunanlı Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410)
Minyatür olarak: Don Simgesi Tanrının annesi Yunan Theophanes'in fırçaları. Zamanının en büyük ikon ressamlarından biri olan Yunanlı Theophanes, 1340'ta Bizans'ta doğdu ve uzun yıllar Konstantinopolis, Kalkedon, Cenevizli Galata ve Kafa kiliselerini boyayarak benzersiz ifade tarzını geliştirdi. Ancak o döneme ait fresklerin hiçbiri günümüze ulaşmamış ve ustanın dünya çapındaki ünü Rusya'da yapılan duvar resimleriyle olmuştur.
Novgorod'a geldi (1370'de), zaten başarılı bir ikon ressamıydı. Theophan'ın Novgorod'daki ilk çalışması, Ilyina Caddesi'ndeki Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'nin resmiydi - Yunan Theophanes'in hayatta kalan tek anıtsal eseri. Zaman, Adem, Abel, Nuh, Seth ve Melchizedek figürlerinin yanı sıra peygamber İlyas ve Yuhanna'nın görüntüleri ile Müjde ile Yüce Kurtarıcı'nın ünlü büstü ile freskleri ayırdı.
On iki yıl sonra, Yunanlı Theophan Moskova'ya taşındı ve burada Moskova Kremlin kiliselerinin resimlerinde ustaların çalışmalarını denetledi. Herkes bilmiyor: Yunanlı Theophanes ve öğrencilerinin orijinal freskleri korunmadı, ancak kompozisyonlarının bireysel parçaları Kremlin katedrallerinin duvarlarında tekrar tekrar üretildi. Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Yunan Theophan ile birlikte Gorodets ve Andrei Rublev'den Elder Prokhor tarafından da boyanmış olması gerçeğini özel olarak hak ediyor.
Simge resmine ek olarak, Yunan Theophanes kitaplar için minyatürler yarattı ve İncilleri tasarladı - örneğin, büyük Bizans ustası Moskova boyar Fyodor Koshka'nın ünlü İncil'inin süs süslemelerini boyadı.
İlginç gerçek: Feofan Grek, Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin ikonostasisinden ikonların yazarı olarak kabul edilir. Bu, Rusya'da tam uzunlukta aziz figürleri olan ilk ikonostazdır. Ayrıca, Tretyakov Galerisi'nde saklanan Tanrı'nın Annesinin Don İkonuna ve dağlarda İsa Mesih'in Başkalaşımının simgesine ait olan Yunan fırçalarıdır. e Tabor.
Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - 1428)
Minyatür olarak: Andrey Rublev'in Simgesi "Trinity".
Andrei Rublev en ünlü olarak adlandırılabilir ve - aziz bir keşiş sanatçısı hakkında bir konuşmada böyle bir tanım mümkünse - yüzlerce yıldır çalışmaları Rus sanatının gerçek büyüklüğünün bir sembolü olan popüler bir Rus ikon ressamı ve seçilen yaşam yoluna mutlak bağlılık.Şimdiye kadar, ne Rublev'in doğum yeri ne de doğumda ona verilen isim bile bilinmiyor - bir keşiş tonlandığında zaten Andrei olarak adlandırıldı - ancak, usta hakkında belirli bir anlamda bile gerçek bilgilerin kıtlığı. ifade ve parlaklık imajına katkıda bulunur.
Rublev'in bilinen en eski eseri, 1405'te Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Yunanlı Feofan ve Gorodets'ten Prokhor ile ortaklaşa resmi olarak kabul edilir. Bu çalışmanın tamamlanmasından sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.
Rublev'in eşsiz şaheseri, geleneksel olarak, 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış Kutsal Üçlü Birlik'in simgesi olarak kabul edilir - Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü simgelerden biri, Tanrı'nın doğru İbrahim'e göründüğü hikayesine dayanmaktadır. üç genç melek şeklinde.
İlginç gerçek: Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resmini anlatan Trinity Chronicle, kronik geleneğine göre Gorodets-Rublev'den Yunan-Prokhor Feofan sırasındaki son olarak “karanlık Rublev” adından bahseder. demek ki arteldeki en genç oydu. Aynı zamanda, Yunan Theophan ile birlikte çalışma gerçeği, o zamana kadar Rublev'in zaten başarılı bir usta olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Kara Daniel (yaklaşık 1350 - 1428)
Minyatür olarak: Daniil Cherny'nin "İbrahim'in Kucağında" Fresk.Rus ikon resmiyle ilgili birçok kitap ve makale, keşiş Daniel'den yalnızca büyük Trinity'nin yazarıyla yaptığı ortak çalışma bağlamında söz eder, ancak aslında, Rus kültürüne yaptığı hizmetler bununla hiçbir şekilde tükenmez.
Daniil Cherny sadece Rublev'in kıdemli yoldaşı ve akıl hocası değildi (Joseph Volotsky'nin ünlü "Manevi Mektubuna" göre), aynı zamanda çağdaşlarının çoğundan yalnızca gerçekten eşsiz bir hediye olarak değil, kesinlikle kendi kendine yeterli ve deneyimli bir sanatçıydı. bir ressam değil, aynı zamanda kompozisyon, renk ve çizimin doğası ile çalışma yeteneğinde.
Yazarın Daniil Cherny'nin eserleri arasında hem freskler hem de ikonlar var, bunların en ünlüsü "İbrahim'in Kudreti" ve "Vaftizci Yahya" (Vladimir'in Göğe Kabul Katedrali), ayrıca "Tanrı'nın Annesi" ve " Havari Paul" (Trinity-Sergius Lavra)
İlginç gerçek: Daniil Cherny ve Andrei Rublev'in ortak çalışmaları, tarihçilerin eserlerini ayırmaları için zor bir sorun teşkil ediyordu; bu, sanat tarihçisi Igor Grabar'ın önerdiği ilginç bir çözümdü. Daniil Cherny'nin ikonları ve freskleri, özelliklerinde XIV. Böyle bir kararın kusursuz mantığı şudur: Rublev ile karşılaştırıldığında, Daniil Cherny eski neslin bir sanatçısı olarak kabul edilebilir, bu nedenle “eski” ikon resminin tüm işaretleri kendi ellerinin eseridir.
Dionysius (1440 - 1502 dolaylarında)
Küçük resimde: Dionysius tarafından "Cehenneme İniş" simgesi. Dionysius'un adı, belki de 15.-16. yüzyıllardaki Moskova ikon resminin en iyi ve en büyük başarılarını içeriyor. Tarihçiler ve sanat tarihçileri, onu en büyük Rus ikon ressamları arasında onur yerini alan Andrei Rublev geleneklerinin bir tür ardılı olarak görüyorlar.
Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutyevo-Borovsky Manastırı'nda (XV yüzyıl) Tanrı'nın Annesinin Doğuşu Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş resmidir. Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da eski katedral yeni bir tane inşa etmek için yıkıldı. Temelinde Dionysius ve Mitrofan'a ait freskli taş bloklar kullanılmış ve yıllar sonra başarıyla keşfedilmişler. Bugün, bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel İlim Müzesi'nin Borovsk şubesinde tutulmaktadır.
1479'da Dionysius, Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki ahşap Varsayım Kilisesi için ikonostasisi boyadı ve 3 yıl sonra - Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın Moskova Kremlin'deki Yükseliş Manastırı'ndan yanmış bir Yunan simgesi üzerindeki görüntüsü, yıkıldı. 1929.
Dionysius'un Rusya'nın kuzeyindeki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .
İlginç gerçek: Dionysius'un yazış tarzı, aynı Ferapontov manastırının Beloozero'daki mükemmel korunmuş freskleriyle değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden boyanmamış veya ciddi şekilde restore edilmemiş, bu nedenle orijinal görünümlerine ve renk şemalarına mümkün olduğunca yakın kalmıştır. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
Küçük resimde: Gury Nikitin tarafından "Şehitler Kirik ve Julitta" simgesi) Duvar Resimleri Kostroma ikon ressamı Gury Nikitin, sadece Rus ikon resminin ihtişamının ve sembolizminin bir örneği değil, aynı zamanda tek bir çalışma çerçevesinde, zamanı için gerçekten benzersiz olan dekoratiflik ve anıtsallığın bir kombinasyonudur. Gerçek şu ki, Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu, 17. yüzyılın yaklaşık 60'ları - Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişinin düştüğü - ve bu eğilimler genç efendiyi atlamaz.
1666'da Rus kilisesi için zor bir yılda, Guriy Nikitin, Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nin resminin yenilenen çalışmasında yer aldı - Nikitin, şehit askerlerin görüntülerini sütunlara ve anıtsal kompozisyonun belirli bölümlerine boyadı. "Son Yargı". 2 yıl sonra Nikitin, Moskova Neokessaria St. Gregory kilisesi için 4 simge çizdi.
Bununla birlikte, belki de Gury Nikitin'in ana "profesyonel başarısı", Yaroslavl İlyas Peygamber Kilisesi ve Kostroma Ipatiev Manastırı'ndaki duvar resimleriydi. Bu yıllarda zaten bir grup ikon ressamının başındaydı ve işin en zor kısmını yaparken tek başına tüm fresklerin ana hatlarını çizdi ve ardından öğrenciler tarafından tamamlandı.
İlginç gerçek: 1664 Devriye Kitabına inanıyorsanız, Nikitin'in soyadı değil, ünlü ikon ressamının soyadı olduğu ortaya çıkıyor. Ad Soyad ustalar - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
Minyatür olarak: Simon Ushakov'un Tanrı'nın Annesi "Hassasiyet" Simgesi.
Çar Alexei'nin favorisi Devletin ilk kişilerinin sevgili ve tek ikon ressamı, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Simon Ushakov, bir anlamda eseriyle kilise sanatının “sekülerleşme” sürecinin başlangıcını işaret etti. Çar ve patriğin, çarın çocuklarının, boyarların ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikonu boyayarak Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcını işaret etti.Birçok araştırmacı, Ushakov'un yüzleri boyamada eşit olmadığı konusunda hemfikirdir - ve Rus ikon resminde hangi değişikliklerin - mantıksal olarak Patrik Nikon'un kilise reformuyla çakışan - hangi değişikliklerin gerçekleştiğini izlemenin en kolay yolu, tam olarak onları boyama şeklidir. Rus ikon resmi için geleneksel olan Kurtarıcı'nın yüzü Ushakov ile “yeni, şimdiye kadar bilinmeyen özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcı müthiş bir Tanrıydı, yeni Kurtarıcı ise sonsuz derecede daha şefkatli: o bir Tanrı-insan. Tanrı'nın bu insancıllaştırılması, bize yaklaşımı, eski Mesih'in sert görünümüne sıcaklık getirdi, ama aynı zamanda onu anıtsallıktan mahrum etti.
Ushakov'un çalışmalarının bir diğer önemli tarihi özelliği, geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak, Ushakov'un ikonlarına imza atmasıdır. İlk bakışta, özünde önemsiz bir ayrıntı, o zamanın kamu bilincinde ciddi bir değişikliği gösterir - daha önce Rab'bin kendisinin ikon ressamının elini yönettiğine inanılıyordu - ve en azından bu nedenle ustanın sahip olmadığı eserini imzalamak için ahlaki hak - şimdi durum tamamen tersine dönüyor ve hatta dini sanat bile laik özellikler kazanıyor
s. Simon Ushakov gibi, Zubov da kraliyet sarayında çalıştı ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. Başkentte 40 yıldan fazla bir süredir çalışan Fyodor Zubov, aralarında Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Aranan Andrew, peygamber İlyas, Aziz Nikolaos ve Aziz Nikolaos'un görüntüleri olan çok sayıda simge çizdi. diğer birçok aziz.İlginç gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet mahkemesinin “şikayet edilen bir ikon ressamı” oldu, yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede - “mutluluk olmasaydı, ancak talihsizlik yardım ederse” ilkesine göre geleceğe belirli bir güven verdi. ” Gerçek şu ki, 1660'ların başında, Zubov ailesi neredeyse geçimsiz kaldı ve ikon ressamı çara bir dilekçe yazmaya zorlandı.
Dmitry Merkulov
