Evde şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim? Evde şarkı söylemeyi kendi kendine öğrenmenin kuralları ve alıştırmaları. Vokal dersleri almadan sesinizi nasıl geliştirebilirsiniz?

Modern adam sevdiği şeyi ancak zamanı ve arzusu olduğu için yapabilir. Sayesinde modern teknolojiler, teknikler ve dersler, her şey mümkün - şarkı söylemeyi öğrenmek bile. Bunu nasıl yapacağınızı, doğası gereği mükemmel bir perdeye veya sesinizin kadifemsi bir tınısına sahip değilseniz, yazımızda size anlatacağız.

Elbette “Carmen’in Aryası”nı söylemeyi bir günde öğrenemezsiniz ama sürekli eğitim yoluyla mükemmel sonuçlar elde edecek ve arkadaşlarınız ve tanıdıklarınız arasında iyi şarkı söyleyebileceksiniz. Ve bu artık yeterli değil.

Peki bizimle şarkı söylemeyi öğrenmeye hazır mısın? O zaman size hazırlığın sırlarını açıklamaktan, gerçek sanatçı ve şarkıcıların egzersizlerini, ilahilerini ve yöntemlerini anlatmaktan mutluluk duyacağız. "Mi-me-ma-mo-mu!" - Gitmek!

Vokal öğrenmek için birçok neden var. Bu, sevilen birine bir müzik bestesi verme veya bir şirket partisinde şarkı söyleme arzusu olabilir. Ve çocukluğunuzdan beri “Sesiniz yok” cümlesi kafanızda çınlıyor olsa bile, unutun bunu; şarkı söylemeyi öğrenmenin zamanı geldi. Bu senin hayatın ve senin zamanın ve her şey yalnızca sana bağlı.

Kendi başınıza çalışmaya başlarsanız, bunların olması gerektiğini unutmayın. sistematik. Her yaratıcı etkinlik gibi şarkı söylemek de çaba gerektirir. Uzmanlar şunu söylüyor: Başarının yalnızca %10'u yetenek ve %90'ı sıkı çalışmadır. Kendiniz üzerinde çalışmaya hazırlanın, video dersleri çalışın, tanıdığınız vokalistlerle konuşun, onlar size nereden başlayacağınızı söyleyecektir. Ve sana nefesle başlamanı tavsiye ederlerse yanılmayacaklar. fiziksel egzersiz. Şaşırmış?

Evet, sesiniz yoksa öncelikle vücudunuza, nefesinize ve bağlarınıza dikkat ederek şarkı söylemeyi öğrenebilirsiniz. Tabii ki, ruh hali olumlu sonuç buradan da zarar gelmez. Sesinizin veya işitmenizin olmadığını unutun, onu değiştirin arzu ve azim.

Bir ilham kaynağı bulun; en sevdiğiniz şarkı veya en sevdiğiniz sanatçının icra ettiği besteler. Müzik dinleme sürecinde idolünüzün sesini taklit ederek doğru şarkı söylemeyi kendiniz öğreneceksiniz. Eğer kendisinin bile bir sesi varsa.

Ses eğitimi için bir dizi egzersiz

Basit bir şeyle başlayalım: eğitimimizden solunum sistemi , çünkü bunun ses üretimi üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Birkaç ders alın ve bunları yapmayı unutmayın.

  1. Eğimler. Başlama pozisyonu: ayakta, bacaklar omuz genişliğinde açık, kollar vücut boyunca sarkıyor. Öne doğru eğilip ellerimizi neredeyse yere indiriyoruz. Nefes almayı kontrol ediyoruz: eğim - burundan yoğun nefes alma, başlangıç ​​​​pozisyonu - ağızdan nefes verme. Acele etmeyin, duygularınızı izleyin. Virajları 8 kez tekrarlayın ve ardından 12 yaklaşım daha yapın.
  2. Nefes. Kendi başınıza şarkı söylemeyi öğrenmeden önce yine de gerçek uzmanların tavsiyelerini dinlemelisiniz. Ve onların bahsettiği şey de bu. İyi şarkı söylemek size yardımcı olacaktır karın solunumu. Bu teknikte diyaframınız ses oluşturmak için çalışırken omuzlarınız ve göğsünüz hareketsiz kalır. Diyaframınızla nasıl nefes alacağınızı öğrenmek için uzanın, dikleşin ve ellerinizi karnınızın üzerine koyun. Nefes alın, nefes alırken karnınızı yükseltin ve nefes verirken indirin. Elinizin nasıl hareket ettiğini fark ettiniz mi? Şimdi aynı nefesi ayakta tekrarlamayı deneyin. Bu biraz daha zor olacak. Bununla birlikte, sürekli pratik yapmanız gerekir ve çok geçmeden havanızın biteceği endişesi duymadan yüksek notalara kolaylıkla ulaşabileceksiniz.
  3. Tekerlemeler. Diksiyonunuzu geliştirin. Bu gelişmenize yardımcı olacaktır konuşma aparatı ve ayrıca şarkı sözlerini hızla ezberleyin.

Sesini geliştirmek için eski güzel ilahiler

Belki tüm sanatçılar şunu biliyor: Büyük sahneye giden yol bir ilahiyle başlar. Arkadaşlarınızla gitarla şarkı söylemeniz ya da çocuğunuza şarkı söylemeyi öğretmeyi istemeniz önemli değil. Sesinizin hiçbir engel olmadan akması için şarkı söyleyebilmeniz gerekir.

Evde şarkı söylemeyi öğrenmek için gerekli:

  1. Ünlü sesleri söyleyin. Ünlü sesler söylenebildiği için bu şekilde adlandırılmıştır. Her sesin kendine has artikülasyon özellikleri vardır. Bu durumda öğrencinin aynanın karşısına geçmesi ve yüzünü dikkatle izlemesi gerekir. “A” sesini çıkarmak için çenemizi göğsümüze doğru uzatıyormuş gibi ağzımızı geniş açıyoruz. "E" ve "e" seslerini söylemeye çalışıyoruz. opera sanatçıları, yarım bir gülümsemeyle ağzını açtı. “Ve” - gülümsüyor ve ağzımızı kulaklarımıza doğru hareket ettiriyoruz. “Ah,” bir simiti dudaklarımızın arasına sıkıştırdık. “Y” - ruj sürüp hafifçe gülümsemek istiyoruz. Bu egzersizleri ayna karşısında tekrarlayarak sadece 1 gün içinde dudaklarınızın ve ağzınızın pozisyonunu hatırlayabileceksiniz.
  2. Bağları ısıtın. Okul müzik derslerinden bildiğimiz ilahileri hemen hatırlıyoruz. Doğru, öğretmeniniz işitme veya sesinizin olmadığını söylemedi - kesinlikle herkes onunla şarkı söyledi.
  3. Aşırıya kaçmayın. Çok yüksek sesle veya yüksek sesle şarkı söylemeye çalışmayın. Evgeny Tashkov'un gelecek vadeden Sibirya şarkıcısı Frosa Burlakova hakkındaki "Yarın Gel" filmini izleyin. Kendiniz ve sesiniz için ondan birçok ilginç ve faydalı şey öğreneceğinizden eminiz.
  4. Sesinize dikkat edin. Sokakta şarkı söylemeyin, şarkı söyleme seansınızdan önce soğuk içecek veya sıcak çikolata/kahve içmeyin.

Güzel şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim?

Sadece şarkı söylemeyi öğrenmenin değil, aynı zamanda güzel şarkı söylemenin de kötü olmayacağına dair düşünceler aklımıza geliyor. Ancak kendinizi ve sesinizi biraz hazırlamanız gerekiyor. topluluk önünde konuşma. Kayıttaki şarkıyı dinleyin: ve bu sırada melodinin hareketinin grafiklerini çizin. Sonuçta hepimiz notaların yüksek ve alçak, uzun ve kısa olabileceğini biliyoruz. Şarkıyı inceleyin ve melodinin ne zaman azaldığını ve ne zaman yükseldiğini not edin. Bu programa göre sesinizi izleyin. kullanarak güzel şarkı söylemeyi öğrenmeniz ne kadar zaman alır? Bu method, yalnızca sana bağlı. Belki bir hafta içinde o kadar çok antrenman yapacaksın ki karaoke barın sahipleri seni bırakmak istemeyecek.

İşte yeni başlayanlar için şarkı söyleme hakkında ayrıntılı materyal. Kendi başınıza şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi, hangi egzersizleri yapacağınızı, hatalardan nasıl kaçınacağınızı veya bunları nasıl düzelteceğinizi, korkunun üstesinden nasıl geleceğinizi ve bir öğretmen bulacağınızı anlatacağız. Makalenin her bloğu diğerlerinden bağımsız olduğundan, istediğiniz sırayla okuyabilirsiniz.

Şarkı söylemene ne yardımcı olur?

Konuşabiliyorsan şarkı söyleyebilirsin. Fizyolojik olarak şarkı söylemek konuşmadan biraz farklıdır ancak ses oluşumunun şekli aynı kalır.

Bir kişi nefes verirken konuşur ve şarkı söyler. Hava kapalı ses tellerinden geçer, titreşir ve ses oluşturur. Kablolardan gelen ses çok zayıftır ancak ağızda veya burunda normal ses düzeyine çıkar. Dudaklar, dil ve dişler konuşmanın oluşmasına yardımcı olur.

Rezonatörler şarkı söylemenin kalitesinden ve ses seviyesinden sorumludur. Rezonans sesin yansımasıdır. Gitarın bir rezonatörü vardır; ses tahtası onun dışında, tel sesi kısık çıkar ama ses tahtası sesi güçlendirir, derinleştirir. Vücudumuz bir gitarın ses tahtası gibidir. Onun rezonatörleri göğüs kafesi, baş, ağız ve burun boşluğu. Oda aynı zamanda bir rezonatördür. Ses önce kişinin içinde, sonra dışarıda yankılanır. Bu yüzden duşta şarkı söylemeyi bu kadar seviyoruz; orada akustik çok iyi.

Akustik işitmemiz var. Onun yardımıyla gürültüyü, sesleri ve kelimeleri duyuyoruz. Ancak dış seslerin yanı sıra bilinçsizce kendimizi de dinleriz. Bu sesimizi ve konuşmamızı kontrol etmemize yardımcı olur. Hemen hemen tüm sağır insanlar konuşabilmektedir. Konuşma aygıtları mükemmel bir düzendedir, ancak işitme eksikliği onların konuşmalarını kontrol etmelerini engeller; konuşmaları anlaşılmazdır.

Şarkıları tam olarak dinlemek ve icra etmek için iyi gelişmiş bir müzik kulağına ihtiyacınız vardır. Sesleri renk, perde, ses seviyesi ve süreye göre ayırt etmeye yardımcı olur. Müzikal işitmenin pek çok türü vardır ve her biri kendi açısından önemlidir.

İyi şarkı söylemek için nefesinizi, kulağınızı müzik ve ritim duygunuzu geliştirmeniz ve derslerinizi doğru planlamanız gerekir. Bu konuları sizlere daha detaylı olarak anlatacağız.

Nefesinizi eğitin

Var olmak farklı şekiller nefes alıyor ama önce göğüs ile karın arasındaki farkı hissetmeniz yeterli. Göğüs nefesi ile göğüs genişler, nefes verme keskindir ve kontrol edilmesi zordur. Karın solunumu sırasında göğüs hareket etmez ancak mide şişer ve alt kaburgalar genişler. Bu tür nefes alma şarkı söylemek için daha iyidir çünkü nefes verme üzerinde daha iyi kontrol sahibi oluruz.

Uykumuzda karnımızla nefes alırız ama bunun farkında olmayız. İlk görevlerden biri, özellikle şarkı söylerken karnınızla bilinçli nefes almayı öğrenmektir. Uzandığınızda nefesinizi izleyin; diyaframın çalışmasını hissetmek daha kolaydır. Burada gizli yöntemler yok, sadece vücudunuzu eğitmeniz gerekiyor.

Müzik için kulağınızı geliştirin

Müzikal işitme mutlak ve göreceli olabilir. Mutlak perde, her sesin notasını hafızadan adlandırma yeteneğidir. Göreceli - iki nota arasındaki mesafeyi kulakla belirleme yeteneği.

Müzik kulağı olmayan insan yoktur. Sadece bazıları için hiç gelişmemiş. Bir melodiyi dinleyip sonra sesinizle tekrarlayabiliyorsanız, tebrikler, işitme yeteneğiniz var. Ve ne kadar çok nüans duyar ve anlarsanız o kadar iyi.

Notalara basıp basmadığınızı anlayamıyorsanız, müzik kulağınız muhtemelen az gelişmiştir. Bu durumda temelden başlamanız gerekir. Yani, bir nottan. İyi duyduğunuz ve söylediğiniz bir nota bulup (herkeste bunlardan en az bir tane vardır) yavaş yavaş komşularını da ona eklemeniz gerekir. Bu durumda bir öğretmenin yardımına ihtiyacınız var.

Müziği iyi algılıyorsanız ve başkasının sesindeki sahteliği duyuyorsanız ancak kendiniz iyi şarkı söyleyemiyorsanız, bu, işitme duyunuzla sesiniz arasındaki koordinasyonun zayıf olduğu anlamına gelir. Müziği algılama yeteneğine sahipsiniz; tek yapmanız gereken ses aygıtınıza doğru sesleri çıkarmayı öğretmektir.

Ritim duygusunu geliştirin

Ritim basit kelimelerle- bu seslerin ve duraklamaların süresidir. Vokalistlere sesin ne zaman başlayıp ne zaman durdurulacağını söyler. Ritim duygusu da eğitilebilir.

Bir şarkıyı dinlerken ritmini anlamaya çalışın. Alkışlayın ve tempoya ayak uydurun. Sokakta yürüyorsanız yürüyün veya tıklayın. Örneğin, bir şarkı dört dakika sürer; tam olarak o tempoda ilerleyin ve aynı ritmi tıklayın. Yardımcı olur.

Ritim sadece müzikte değildir. Metin, şiir, basit konuşma ve şarkı söyleme buna sahiptir. İyi şarkı söylemek için, bir şarkının ritmini melodili ve melodisiz hissetmeyi öğrenmeniz gerekir. Bir şarkı öğrenirken müzik olmadan ritmi korumaya çalışın. Telefonunuza metronom indirin ve şiir gibi okuyun. Daha sonra metronom kullanarak şarkının melodisini sözlerden ayrı olarak söyleyin. Sesin her sesi metronomun ritmi dahilinde olmalı ve tıklamalar arasında sallanmamalıdır.

Evde ders çalışabilirsin

Herhangi bir aktiviteye yeni başlayanların bir sorunu vardır: daha fazlasına ve daha hızlısına ihtiyaç duyarlar. Daha hızlı güçlenmek için çubuğa daha fazla ağırlık koyun. Elinize daha fazla şey alın, böylece iki kez gidip eve daha hızlı dönmek zorunda kalmazsınız. Daha hızlı şarkı söylemeyi öğrenmek için sesinizi daha fazla kullanın. Ama sonuç hep aynı; kırık sırtlar, yırtık paketler ve kırık bir ses.

Video derslerini kullanarak şarkı söylemeyi öğrenmek istiyorsanız güvendiğiniz bir öğretmeni seçin. Bu hemen olmayacak, denemeyin bile. Ancak öğrenmeyi güvenli bir şekilde hızlandırmanın yolları vardır:

Her zaman ısın

Zorluğu artırın

Yavaş yavaş sınırlarınızı zorlayın ve sınırlarınızı genişletin. Ancak kendinizi strese sokmayın: aşırı gerginlik sizi sesinizden mahrum bırakır ve ardından bir süre ders çalışmayı bırakmak zorunda kalırsınız. Gergin anların ardından rahat bir egzersiz yapın, böylece bağların sakinleşmesi ve doğal pozisyonlarına dönmesi sağlanır.

Alternatif egzersizler

Örneğin, rezonatörleri veya gırtlak pozisyonunu geliştirmeye yönelik bir egzersizle birlikte bir nefes egzersizi. Ve her zaman zor bir şeyin ardından kendinize bir nefes alma fırsatı verin, kaslarınızı doğal konumlarına dönecek şekilde esnetin.

İlerlemeyi takip edin

Şarkı söylemenizi bir ses kayıt cihazına veya kameraya kaydedin. Hataları arayın, nerede kendinizi aşırı genişlettiğinizi, nerede akortsuz veya ahenksiz şarkı söylediğinizi görün. Neyin değiştiğini anlamak için kayıtları birbirleriyle karşılaştırın.

Yeteneği ve yaşı unutun

Yetenek, bilinçsizce kazandığımız bilgidir. Örneğin ebeveynlerden, arkadaşlardan veya tanıdıklardan. Birisi şarkıcılardan oluşan bir ailede yaşıyorsa bir avantaj elde eder. Anne ve babasının şarkı söylediğini görüyor, daha iyi hatırlıyor ve öğreniyor. Ama hiç kimse doğuştan iyi şarkı söyleyemez.

Bir çocuğun yeni bilgiyi bir yetişkinden daha iyi öğrendiği bir gerçektir. Diksiyon ve işitmeyi geliştirmesi ve nefes almayı öğrenmesi onun için daha kolaydır. Ancak yetişkinler de şarkı söylemeyi öğrenebilir. Biraz daha zor olacak ama yine de mümkün. Arzu, yaşınızdan ve yeteneğinizden çok daha önemlidir.

Şarkı söylemenin tıbbi kısıtlamaları var. Doktorlar, ses mutasyonu döneminde (13-15 yaş) çocuklara koroda şarkı söylemenin öğretilmesini önermemektedir. Önünde şarkı söyleyemezsin Yüksek sıcaklık vücut ve artan tansiyon, kalp hastalıkları ve solunum sistemi. Ancak bunlar yalnızca hedeflenen ses eğitimine yönelik kısıtlamalardır. Herkes ruhu için şarkı söyleyebilir.

Endişelenmeyi bırak

Toplum içinde şarkı söylemek zorunda kaldığımızda genellikle gergin oluruz. Evdeki bazı insanlar var gücüyle şarkı söylüyor ama bir yabancı ortaya çıktığı anda ses kayboluyor. Utanç dersler sırasında da ortaya çıkıyor. Ancak öğretmen deneyimli bir kişidir, kaygının ne kadar doğal olduğunu bilir ve üstesinden gelmenize yardımcı olacaktır.

İşte sınıfta yaptıklarımız ve evde sevdiklerinizle tekrarlayabileceğiniz şeyler.

Haydi! ısınalım

Fiziksel gerilimi azaltan, sizi özgürleştiren egzersizler var. Okulumuzda ders her zaman hafif ilahiler ve ısınmalarla başlar. Bu şekilde ses aparatını ve sadece kasları ısıtıyoruz. Kollarımızı, bacaklarımızı sallıyoruz, yürüyoruz ve alkışlıyoruz - bu iyi bir formda olmamıza yardımcı oluyor.

Rahatlamak

Bir şarkıcının sahnede ustalaşması gibi, pratik odasının da ustalaşması gerekiyor. Etrafında dolaşın, pencereleri açın veya kapatın, rahat olmasını sağlayın. Bu, odaya alışmanıza ve gereksiz stresi azaltmanıza yardımcı olacaktır.

Biz utangaçız

Utangaç olmak normaldir. İlk derste şöyle derler: “Utangacım. Şimdi güleceğim, hıçkıracağım, hatta ağlayacağım.” Biz buna nazik davranıyoruz; sağlığınızdan çekinmeyin. Tek yapmanız gereken kendinizi biraz aşmak ve ilk adımı atmak. O zaman işler tamamen farklı gidecek.

Hataları tekrarlamayın

Ana hata düşüncesiz ve düzensiz öğrenmedir. Neyi, neden yaptığınızı anlamazsanız, yanlış öğrenirsiniz. İÇİNDE en iyi durum senaryosu, yeniden öğrenmeniz gerekecek. En kötü ihtimalle sesinizi ve coşkunuzu kaybedersiniz. Hata yapmamak için ne yapmamız gerektiğini kısaca anlatacağız.

Temeli güçlendirmek

Nefesinizi eğitin, müzik için bir kulak ve ritim duygusu geliştirin, derslerinizi planlayın - temel budur. İyi şarkı söyleyebilirsiniz ve notaları bilemezsiniz, ancak temel ne kadar güçlü olursa o kadar iyi olur.

Sesinize dikkat edin

Ligamentler kaslardır ve kolayca aşırı gerilebilir veya yırtılabilir. Henüz size uygun olmayan derslere karışmayın. Isınma yapın, alternatif egzersizler yapın, zorluğu kademeli olarak artırın - tüm bunlar antrenmanı daha etkili hale getirecektir.

Daha fazla pratik yapın

Teori her şeyin nasıl çalıştığını açıklıyor ancak pratikte pek bir faydası olmuyor. Bu okumamanız gerektiği anlamına gelmez. Teori, bir dersteki veya video okulundaki öğretmenleri anlamanıza yardımcı olacaktır. Ama asıl önemli olan pratiktir.

Cihazları kullan

Hiçbir şey yapmadan şarkı söylemeyi öğrenebilirsiniz. Ancak böyle bir eğitim uzun ve işe yaramaz olacaktır. İçin iyi öğretim bir metronoma, geri bildirime, teoriye ve elbette bir çeşit müziğe ihtiyacınız var. Bir tuner veya piyano da kullanışlı olabilir.

Metronom

Doğru ritmi korumanıza yardımcı olur. Derslerde ve performanslarda kullanılırlar. Ritim duygusu gelişir. Ucuz ama çok kullanışlı. Ders sırasında açın. Öğretmenlerin genellikle kendilerine ait uygulamaları vardır ve bunu telefonunuza kolayca indirebilirsiniz: iOS için iMetronome'u ve Android için MetronomeBeats'i güvenle önerebiliriz.

Geri bildirim

Genellikle öğretmen bu konuda yardımcı olur. Şarkı söylemenizi değerlendiriyor ve size neyi iyi, neyi kötü yaptığınızı anlatıyor ve nasıl daha iyi yapabileceğinizi öneriyor. Kendinizi ses kayıt cihazına veya kameraya kaydedip kendinizi değerlendirebilirsiniz. Elbette bu o kadar etkili değil, ancak geri bildirim olmadan çok daha kötü.

Müzik

En sevdiğiniz şarkıları açın ve şarkı söyleyin. Ancak kendinizi duymanız gerekiyor, bu nedenle müziği kulaklık yerine hoparlörden dinlemeye çalışın. Bu, şarkının ritmini, tonunu ve ruh halini hatırlamanıza yardımcı olacaktır. Ve bu şekilde kelimeleri daha hızlı öğrenebilirsiniz.

Teori

Pratik olmadan teorinin hiçbir anlamı yoktur, ancak ek olarak faydalıdır. İnternette şarkı söylemekle ilgili pek çok makale var, ancak bunlar genellikle profesyonel olmayanlar tarafından yazılıyor. Müzik kolejlerinde okumak için kullanılan kitapları okumak daha iyidir; bunları web sitelerinde veya üniversite kütüphanelerinde bulabilirsiniz. Ayrıca video derslerini kullanarak teoriyi inceleyebilirsiniz. YouTube'da bunlardan birçoğu var. Ayrıca pek çok pratik egzersiz var ancak bunları dikkatli seçmeniz gerekiyor.

Akort cihazı veya piyano

Piyano yardımıyla şarkı söyleme aralığını belirler, notalara basmayı öğrenir ve kulaklarını müzik için eğitirler. Ayarlayıcı, notaya ne kadar doğru bastığınızı, nerede abarttığınızı ve nerede hafife aldığınızı gösterir. Ayarlayıcının istediğiniz notayı doğru şekilde göstermesi için sesinizi hareket ettirmeye çalışın. Ve evet, çevrimiçi ayarlayıcılar da var.

Egzersizleri yapmak

İnternette çok fazla şarkı söyleme egzersizi var. Başlangıç ​​olarak nefes alma, diksiyon, müzik kulağı, ritim duygusu ve ses üretimine yönelik egzersizlere ihtiyacınız var. Ama dikkatli seçmeniz gerekiyor. Video derslerini kullanarak nefes alma, diksiyon ve ritim duygusuna yönelik egzersizleri kolaylıkla yapabilirsiniz. Ancak müzik kulağı ve ses üretimi oldukça bireyseldir. Başka seçenek yoksa bunları video kullanarak da geliştirmeyi deneyebilirsiniz, ancak bunun etkili olması pek mümkün değildir.

Nefes

Viraj: ayaklar omuz genişliğinde açık, kollar vücut boyunca. Eğildiğinizde aktif olarak ağzınızdan nefes alın, dikleşin ve burnunuzdan sakin bir şekilde nefes verin. Her gün sekiz eğimden oluşan on iki set yapmanız gerekir. Bu iyi bir nefes egzersizidir.

Diksiyon

Eski güzel tekerlemeler burada yardımcı olacaktır. Bunları yalnızca son derece hızlı okumanıza gerek yok; bunu okunaklı ve net bir şekilde yapmanız da önemlidir. Bunu yapmak için yavaş bir tempoyla başlayın ve yavaş yavaş hızlanın. Farklı tekerlemeler işe yarıyor farklı sesler. Bunları değiştirin.

Ritim duygusu

Müzik dinleyin ve bir ritme dokunun veya alkışlayın. Sadece ritme ayak uydurabilirsiniz, hareket halindeyken de egzersiz yapabilirsiniz. Şarkının ritmik kalıbını müzik olmadan tekrarlamaya çalışın. Yalnızca güçlü vuruşlara, ardından yalnızca zayıf olanlara dokunun. O zaman sadece bir tanesi için.

Müzik için kulak

Müzik kulağı geliştirmek için müzik dinlemeniz, dans etmeniz, müzik enstrümanı çalmanız veya şarkı söylemeniz gerekir. Sadece duymak değil, duyduğunuzu anlamak için de solfej öğrenmeniz gerekiyor. Bu, video dersleri kullanılarak veya bir öğretmenle yapılabilir.

Ses üretimi

Videolu eğitimlerden veya kitaplardan öğrenebilirsiniz ancak bu çok tehlikeli bir yoldur. Ses eğitimi bireysel bir süreçtir. Aralığı doğru belirlemeniz, ses hareketliliğini geliştirmeniz, kendinizi duymayı öğrenmeniz, rezonatörünüzü aramanız, kendi tınınızı ortaya çıkarmanız ve en önemlisi bunu doğru yapmanız gerekiyor. Deneyimli bir öğretmen olmadan bu neredeyse imkansızdır.

Bir öğretmen bul

Eğer ciddiyseniz ve maksimum sonuç istiyorsanız amatör faaliyetlerde bulunmayın, bir öğretmen arayın. O:

Hataları düzeltecek

Öğretmen size dışarıdan bakar ve bu onun asıl rolüdür. Şarkı söylemeyi değerlendirir ve hataları fark eder. Bunların nasıl düzeltileceğini anlatır. Şarkı söyleme teorisi kitaplarda ve videolarda bulunabilir, ancak pratik yapılmadan pek bir işe yaramaz. Kendi başınıza pratik yapabilirsiniz, ancak denetim olmadan yanlış öğrenmek kolaydır. Profesyonel bir öğretmen sonuçlara daha hızlı ulaşmanıza yardımcı olacaktır.

Seni dinleyiciye alıştıracak

Öğretmenli derslerde birisine şarkı söylemeye alışırsınız. Bu sizi gelecekteki performanslara hazırlar. Ve sahnede mi yoksa arkadaşlarla birlikte mi performans sergilediği önemli değil. Bir bilgisayar sana bunu öğretemez.

Sistemi düzenler

Dikkatsizce video izlerseniz veya makaleler okursanız takipçi kazanabilirsiniz. farklı sistemler eğitim. Herkesin kendine göre yöntemleri ve vurguları vardır. Tek öğretmenli sınıflar bütünlüğü ve tutarlılığı garanti eder. Sizi bilinçli olarak sonuca yönlendirir. Ev Okulu kural olarak sistematik değildir ve bu nedenle daha fazla zaman ve çaba gerektirir.

İyi bir öğretmen bulmak için okulda deneme dersine gelin. Kişinin yanında rahat olup olmadığınızı görün. Ancak bu öğretmenin size yardımcı olup olmadığını ancak birkaç dersten sonra anlayabilirsiniz. Önemli olan onu zorlamaması ve onu şarkı söylemeye zorlamamasıdır. Dersten sonra fiziksel rahatsızlık duyuyorsanız veya çok fazla yorgunluk hissediyorsanız, bu bir şeylerin ters gittiği anlamına gelir.

Açık Ilk aşamalar Ses aparatı büyük ölçüde gelişmiştir ve bu, fiziksel olarak yorucudur. Ancak yorgunluk, spor salonundan sonra olduğu gibi doğal olmalı ve size eziyet etmemelidir. Derslerden sonra sürekli bir şey acıyorsa, bunu öğretmeninizle paylaşın, o da programı ayarlayacak veya bir hatayı işaret edecektir. Kendinizi ne kadar rahat hissederseniz o kadar büyük sonuçlar elde edersiniz.

Hatırlamak

  1. Önce pratik sonra teori.
  2. Nefesinizi, ritim duygunuzu, müzik kulağınızı eğitin.
  3. Derslerinizi akıllıca planlayın, kendinizi zorlamayın.
  4. Her zaman önce ısın.
  5. Daha fazla şarkı söyle.
  6. İsterseniz çekinmeyin.
  7. Gelişmeyi takip edin.

Her insanda yaratıcı bir şey vardır: Bazıları resim yapmaya, dans etmeye ilgi duyar, bazıları kendini oyunculukta bulur, bazıları şarkı söyler ve bugün konuşacağımız şey şarkı söylemektir. Daha doğrusu, güzel şarkı söylemeyi ve sesinizden korkmamayı nasıl öğreneceğiniz hakkında.

Elbette her şarkıcı size kendi başınıza şarkı söylemeyi öğrenmenin çok zor bir iş olduğunu söyleyecektir; size sesinizi öğretecek bir öğretmene, daha doğrusu bir ustaya ihtiyacınız var. Zor - ama başarılabilir, bu nedenle şarkı söylemeyi gerçekten öğrenmek isteyen bir kişi, tüm zorluklara rağmen bunu yapacaktır.

Şarkı söylemek en iyi şeylerden biri en iyi yollar kişinin kendini ifade etmesi, duygu ve düşünceleri.

İtibaren bu tanım Herkesin güzel şarkı söylemeyi öğrenebileceği sonucuna varabiliriz çünkü düşüncelerimizi kullanarak aktarabiliriz. günlük konuşmaÖyleyse neden bunu şarkı söyleyerek yapmayı öğrenmiyorsunuz? Şarkı söylemeyi öğrenmek için bir tür tekniğe sahip olmanın o kadar önemli olmadığını, bu yaratıcılığa tüm kalbinizle ve ruhunuzla yaklaşmanın çok daha önemli olduğunu lütfen unutmayın.

Şarkı söylemeyi öğrenmek nasıl

Müzik için kulak

Yapmanız gereken ilk şey kulağınızı eğitmeye başlamaktır. Neden ses değil de duyuyorsunuz diye sorabilirsiniz. – çünkü sesiniz eğitim sırasında gelişecektir, ancak birçok kişi ilk derslerden itibaren işitme sorunu yaşamaktadır. Bu kavramı iyi anlayalım ki belli bir temel üzerinde çalışmaya devam edebilelim.

Müzik için kulak- müziği veya bazı sesleri tam ve objektif olarak değerlendirmesine, avantajlarını ve dezavantajlarını görmesine olanak tanıyan bir dizi insan becerisi; işitme en çok önemli faktör Bir kişinin başarılı müzik aktivitesi için.

Müzikal işitme türleri

  1. Göreli işitme, kişinin melodi ve müzikteki perde ilişkilerini bulma ve yeniden üretme yeteneğidir. aralıklar vb. Sesin perdesinin referans sesle karşılaştırılarak belirlendiğine dikkat edilmelidir. Göreceli işitme gerekli araç Her profesyonel müzisyen için.
  2. Mutlak perde, kişinin seslerin mutlak yüksekliğini referans seslerle karşılaştırmadan bulma yeteneğidir. Bu tür işitme doğuştan gelir ve bilim adamlarının söylediği gibi yapay olarak (çeşitli alıştırmalar yoluyla) elde edilemez, ancak bu aktivitedeki gelişme devam etmektedir.
  3. Tonlama işitmesi, bir kişinin müziğin "ifade gücünü" duyma yeteneğidir.
  4. İç işitme, kişinin bireysel sesleri, armonik ve melodik yapıları net bir şekilde hayal edebilme yeteneğidir. Bu, dışarıdan herhangi bir müdahale olmadan müziği kendi içinizde duymanızı ve algılamanızı sağlayan bir işitme türüdür.
  5. Modal işitme, kişinin her sesin modal-tonal fonksiyonlarını ayrı ayrı ayırt edebilme yeteneğidir.
  6. Harmonik işitme, kişinin seslerin akor kombinasyonlarını doğru sırayla duyma ve sesle arpej oluşturma yeteneğidir.
  7. Polifonik işitme, bir kişinin bir şarkıdaki birkaç ayrı sesi (iki veya daha fazla) aynı anda duyabilme yeteneğidir.
  8. Ritmik işitme, müziği motor olarak deneyimleme, müzik ritmini hissetme ve onu tam olarak kopyalama yeteneğidir.

Başka işitme türleri de var ama dikkatinizi yalnızca bu altı ana şeye çektim. Herhangi bir not veya kopya kağıdı olmadan bunları ayırt edebilseydiniz iyi olurdu.

Yeni başlayanlar için Vokal dersi söylemeyi nasıl öğrenebilirim? No. 1

Müzikal işitmenin doğası

Müzik kulağı, özellikle kişinin duygusal deneyimi ve müzikal imaj algısı ile büyük ölçüde ifade edilen müzik yeteneği ile ilgilidir. Müzikal işitmenin çeşitli yönleri ve incelikleri, psikoakustik, müzik psikolojisi, işitme psikofizyolojisi ve müzik akustiği gibi uzmanlaşmış bilimlerde incelenmektedir.

Müzik kulağının gelişimi

İşitme yeteneğinin gelişimi solfej gibi özel bir disiplinde ele alınmaktadır. Herkesin müzik kulağı olduğunu, sadece geliştirilmesi gerektiğini belirteyim. Öyleyse işitme yeteneğimizi geliştirmeye başlayalım ve ilk başvuracağımız şey uyumdur.

Unison, farklı kaynaklardan gelen seslerin aynı perdede duyulduğu bir olgudur. Görevimiz şudur: Sesimizi duyduğumuz herhangi bir sese göre ayarlamayı öğrenmek. Bu sonuca ulaşmak için çeşitli egzersizler vardır.

İlk egzersiz “parmak gökyüzünde”:

Buna neden böyle denildiğini merak ediyor olabilirsiniz? Çünkü farklı sesler çıkararak ses seçmeniz gerekiyor ve bunu ilk seferde yapmak neredeyse imkansız.

Egzersizin özü şu şekildedir: sesin kaynağının yakınında olun, onu tekrarlamaya çalışın, farklı monoton sesler çıkarın ("o-o-o-o!", "a-a-a-a!" vb.), Bir süre sonra kesinlikle yapabileceksiniz. gerekli sesi tekrarlamak için asıl önemli olan pratik yapmaktır.

İkinci egzersiz “Halı bombalaması”:

Egzersizin özü: Monoton bir sesin kaynağının yanında duruyoruz ve sesimizle farklı sesler çıkarmaya başlıyoruz, möö, uğultu, genel olarak sesimizle denemeler yapıyoruz. Elektrikli testerenin sesine, hızlanan bir arabanın veya uçan bir uçağın uğultusuna benzer sesler çıkarırız. Müzikte bu tekniğe glissando denir ama biz buna “giriş” diyeceğiz, sesimizle adeta aşağı veya yukarı yöndeki tüm sesleri topluyoruz.

Peki, birliğe ulaştığımızı şimdi nasıl belirleyeceğiz? - sen sor. Her şey çok basit, fizikte rezonans diye bir şey var, bu iki sesin birleşip onu iki kez güçlendirmesidir. Bu fenomen ortaya çıktığında, bu, birliğe ulaşmış olduğunuz anlamına gelecektir. Bundan sonra hayal gücünüz akmaya başlayacak, bunu yapmaya giderek daha fazla ilgi duyacaksınız çünkü... zaten bir miktar başarı elde ettiniz.

Peki müzik kulağı diye bir kavramdan bahsettik ve bunun güzel şarkı söylemeyi öğrenmenin en önemli kriteri olduğunu öğrendik. Belirli bir teoriye aşina olduktan sonra işitmeyi geliştirecek 2 egzersiz keşfettik. Kendinizi sürekli geliştirmek için bunları düzenli olarak yapmanız gerekir.

Kendini duyabilme yeteneği:
Aynı derecede önemli bir diğer faktör de kendinizi dışarıdan objektif olarak duyabildiğiniz hissidir. İlk başta sesinizden çok tiksineceksiniz, bundan paniğe kapılmayın, bu normal bir olgudur. Ancak zamanla böyle bir kusur ortadan kalkmalı ve daha sonra hatalarınızı analiz etmek için sesinizi kaydetmeniz ve ardından onları dinlemeniz gerekecektir. Bir ses kaydedici veya bilgisayardaki programlar olsun, asıl önemli olan sesin net olmasıdır. Bu tür egzersizler yaparak birçok hatadan kurtulacak ve sesiniz giderek daha mükemmel hale gelecektir.

İyi şarkı söylemeyi öğrenmek için doğru nefes almayı öğrenmeniz gerekir. Şarkı söylerken gelişigüzel nefes almamalı, boğulmamalı ve gereksiz sesler çıkarmamalısınız. Solunum mümkün olduğunca normale yakın olmalıdır. Keskin bir şekilde nefes almaya ve yavaş ve düzgün bir şekilde nefes vermeye çalışın. Nefes verme uzunluğunu ve nefes alma derinliğini kontrol etmek çok önemlidir. Diyaframın ve kaburgaların kasları nefes almada rol oynar. Oksijenin burundan girmesi gerektiğini lütfen unutmayın! Doğru nefes almayı öğrenmek ve bunu kolayca yapabilmek için aşağıda ele alacağımız egzersizleri düzenli olarak yapın.

Şimdi şarkı söyleme sürecinde nefes almanın tam olarak nasıl dahil olduğunu anlayalım. Vücudunuzdan gelen sesin kaynağı ses tellerinizdir. Bunların kapanması sonucu ses oluşur. ses telleri. Onları titreten bir hava akımı bronşlardan gelir ve sese neden olur. Bütün süreç bu kadar büyük bir kısaltmayla anlatılıyor, aslında biraz daha karmaşık.

Nefes almayı geliştiren egzersizlere bakalım:

Alıştırma 1: Çok faydalı egzersiz pürüzsüz ve yavaş bir nefes verme geliştiren bir mumla. Egzersizin özü şu şekildedir: önünüze yanan bir mum yerleştirin (20 cm mesafeye), burnunuzun içinden çekin çok sayıda alt kaburgalara hava. Bundan sonra, ateşin sönmemesi gerekirken havayı mum yönünde gereksiz sarsıntılar olmadan sorunsuz bir şekilde nefes verin. Bu egzersiz şarkı söylerken gereksiz sarsıntılardan ve sıçramalardan kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca egzersiz, nefes verme süresini de geliştirir ve bu da kişisel verileriniz üzerinde olumlu etki yaratacaktır.

Alıştırma 2: Daha önce de belirtildiği gibi, şarkı söylerken nefes alırken en çok alt kaburgalar ve diyafram çalışmaya katılır. Bu egzersiz sadece şuna değiniyor: bu grup kaslar. Yere veya başka bir sert yüzeye uzanın, ardından karın bölgenize biraz ağırlık verin (bu birkaç ağır kitap olabilir). Artık kısa bir süre boyunca eşit nefes almanız gerekiyor. Bu egzersiz yeni başlayanlar için garip görünebilir, ancak aslında uygulandığında diyafram kasları güçlendirilir ve bu da uygun nefes almayı teşvik eder.

Vokal dersi. Ses saldırısı. Bir destek üzerinde şarkı söylemek. Caz teknikleri

Önemli!

Nefes alma ve eklemlenme gibi kavramları tek bir grupta birleştirmemiz boşuna değil çünkü Bu verilere ilişkin kişisel göstergelerin bir bütün olarak geliştirilmesi gerekir, aksi takdirde sonuç alınamaz.

Şimdi artikülasyonu geliştirmek için birkaç alıştırmaya bakalım.

Egzersiz 1: Bu egzersiz çiğneme kaslarını, eklemleri ve bağları geliştirir. Ağzınızı geniş açın, zihinsel olarak “A” sesli harfini telaffuz edin ve bu pozisyonu 5 saniye basılı tutun. Birkaç tekrar yapın. tuşuna basarak egzersizi daha da zorlaştırabilirsiniz. alt çene yumruk.

Egzersiz 2: Egzersiz yanak kaslarını güçlendirir. Sırayla sağ ve sol yanağınızı şişirin ve ardından ikisini de geri çekin. Birkaç tekrar gerçekleştirin.

Egzersiz 3: Muhtemelen iyi bilinen bir egzersiz tekerlemelerdir. Tekerlemeleri gün boyunca yüksek hızda öğrenin ve tekrarlayın. Birkaç boş dakikanız varsa, bunları bu aktiviteye ayırabilirsiniz. Böylece dilinizi geliştirecek ve sözleriniz bozulmayacaktır. İlk başta tekerlemeleri çok hızlı telaffuz etmeye çalışmayın, yavaş ama verimli olmasına izin verin. Kelimelerin sonlarını çiğnemek yerine telaffuz ettiğinizden emin olun. Zamanla hızı artırın ve yakında sonuçlar kendini hissettirecektir.

Duygular şarkı söylemede çok önemli bir faktördür. Katılıyorum, hiç kimse çıkıp size bir şeyler mırıldanan birini dinlemekle ilgilenmeyecek ve aslında böyle bir kişi asla şarkı söyleyemeyecektir. Demek istediğim şu; birisi sahneye çıktığında yaratıcı kişiİlgilendiği nesneye karşı tutumunu, görüşlerini ve duygularını insanlara sunmalıdır. İÇİNDE bu durumdaşarkılarla ilgili. Şarkıcının şarkının doğasında olan tüm duyguları aktarması gerekiyor; bunlar deneyimler veya tam tersine neşeli duygular olabilir.

Bu nedenle bir şarkıyı seslendirmeden önce mutlaka ona uyum sağlayın, karakterini, uyumunu hissedin, tekrar tekrarlayın ve tüm küçük şeylere dikkat edin. Sonuçta şarkıyı bilmek doğal bir gerekliliktir ve onsuz performans işe yaramaz. Duygularınızla ilgilendikten sonra onları çeşitli jestlerle karıştırın. Bütün kitaplar bu konuya ayrılmıştır, ancak size sundum kısa bilgi dikkat etmeye değer.

Yazının başında da söylediğim gibi bir ses koçu tutmak en doğrusu. Eğitiminize iyice katılacak ve en önemlisi, kendi kendine eğitimle imkansız olan hatalarınızı sürekli olarak işaret edecektir. Her ne kadar burada bir ses kayıt cihazı yardımınıza gelecektir. Hala çalışmaya karar verirseniz, kendinize bir gün izin vermeyin ve çalışmalarınızı aksatmayın. Başarınızdaki bir diğer çok önemli faktör topluluk önünde sürekli konuşmadır. Kim olacağı önemli değil, asıl mesele yabancıların sizinkini dinlemesidir. Eleştiriden korkmayın, o sizin asıl öğretmeninizdir.

Grup dersleri de büyük bir artı. Birincisi şarkı söylemeye olan ilginiz artacak, ikincisi ise partnerinizden her zaman bir şeyler öğreneceksiniz.

Bu, bu makaleyi sonlandırıyor. İyi şanlar!

Birçoğumuz şarkı söylemeyi hayal ederiz. Kimisi çok zor olduğunu ve yapamayacağını düşünürken, kimisi ise çok basit ve kolay olduğunu düşünüyor. Aslında ikisi de yanılıyor: Şarkı söylemek aslında kolay değil ama öğrenebilirsiniz. Başka bir şey de bunu nasıl yapacağınızdır - profesyonel olarak ya da değil. Büyük önem Her insan için temelde farklı olan müzik yetenekleriniz var.

Öyleyse, dinleyicilerinizin memnun kalması için evde şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinize bakalım.

Evde şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim?

Herkes evde şarkı söylemeyi öğrenebilir mi?

Ses eğitiminin yapısı itibariyle bir müzik aleti çalmayı öğrenmekten hiçbir farkı yoktur. Bu nedenle isteseniz de istemeseniz de bir hedef belirlediyseniz ve sadece evde şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi düşünüyorsanız o zaman kesinlikle müzik öğrenmeniz gerekecek.

Elbette kulaktan şarkı söyleyebilirsiniz ve notaları bilmek her zaman gerekli değildir, ancak temel müzik notalarını doğru söylemek için yine de onu bilmeniz gerekir.

Öncelikle şarkı söyleyebilmek için belli niteliklere sahip olmanız gerekiyor. Eğer bunlara sahip değilseniz, yine de bu sizin için her şeyin kaybolduğu anlamına gelmez - ondan çok uzak. Ancak bu işinizi kolaylaştırabilir. Peki nedir bu nitelikler?

  1. Müzikalite;
  2. İşitme ve ritim duygusu;
  3. Tonlamanın saflığı;
  4. Müzik okuryazarlığının temelleri veya en azından notaların ne olduğuna dair bir fikir;
  5. Arzu ve istek, onsuz hiçbir iş ve eğitim mümkün değildir;
  6. Amaç ve azim, çünkü ilk seferde her şey her zaman yolunda gitmez ve müzikte daha önce ele aldığınız materyale tekrar tekrar dönüp onu geliştirmeniz gerektiğinde daha da fazlası.

Vokal derslerine nereden başlamalı?

  • Her şeyden önce, bu oldukça zor soruyu kendinize cevaplamanız gerekiyor: Neden evde şarkı söylemeyi öğrenmeniz gerekiyor? Gerçek şu ki, eğer profesyonel bir müzisyen olmak istiyorsanız veya örneğin müzik yazmak istiyorsanız, o zaman kesinlikle vokal, klavye çalma konusunda detaylı çalışacağınız bir müzik okulu (bkz.) şeklinde güçlü bir temel edinmeniz gerekir. teknikler, müzik teorisi ve armoninin yanı sıra çok sayıda başka müzik disiplini. Basit bir filistin seviyesi sizin için yeterliyse, o zaman bağımsız dersler Size çok yakışacaklar ve bir konuda ustalaşacaksınız. Bir öğretmenle özel ders içeren başka bir seçenek daha var. Ancak sizin de anladığınız gibi, bu tür sınıflar çok paraya mal olur.
  • Daha sonra, hangi anahtarda şarkı söylemek istediğinize karar vermelisiniz, çünkü eğitimleri birbirinden temelde farklı olan birçok farklı şarkı söyleme türü vardır. Ancak sıradan pop şarkı söyleme örneğini ele alacağız.
  • Zaten bir öğretmenle çalışmaya (bkz.) veya bir müzik okuluna gitmeye karar verdiyseniz, o zaman her şey açıktır, açıklanacak başka bir şey yoktur.

Evde kendi başınıza şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirsiniz?

Ancak bağımsız çalışmaya karar verirseniz, aşağıdaki şemayı izlemeniz gerekecektir.

  • Diyelim ki vokallerle ilgili bir eğitim veya video kursu bulun. Bu durumda yine dikkat etmek gerekir. Özel dikkat vokal türü. Örneğin caz vokallerinde değil, yeni başlayanlar için bir kurs almak en iyisidir. Yine de video kursunu öneriyoruz.
  • Demek uygun bir video kursu buldunuz ve şimdi eğitimin zamanı geldi (bkz.). İlk adım, seslendirme adı verilen gamları ve ses egzersizlerini mükemmelleştirmektir. Onları her gün ve her zaman sıcak bir boğazla söylemelisiniz. Tüm bu başlangıç ​​egzersizleri ve teknikleri müzikte çok önemli tekniklerdir. Tüm bunların yanı sıra nota sürelerine, aralıklarına hakim olmanız ve en basit akorları oluşturmanız, temel armoninin ne olduğunu ve eşlikle şarkı söyleme tekniğini anlamanız gerekiyor.
  • Aynı zamanda konunun teknik yönüne de dikkat etmelisiniz. Yani ritim nedir, enstrümantal müzikle birlikte sesiniz nasıl çıkıyor? Bazen kaydınızı daha sonra dinleyebilmeniz ve tüm hatalarınızı doğrudan duyabilmeniz için kendinizi bir kayıt cihazına kaydetmeniz bile gerekir.
  • Tabii eğer biraz sahibiyseniz müzik aleti, o zaman vokal tekniği sizin için çok daha hızlı ve daha iyi sonuç verecektir, ancak elbette bunlar tamamen farklı şeylerdir. Öncelikle müziğin bir sorumluluk olduğunu ve bazı sonuçlara ulaşmak için çok uzun süre ve çok çalışmanız gerektiğini anlamalısınız. Öğrenmenin müziğinin sonu yoktur.
  • Bir şeyler sizin için yolunda gitmezse endişelenmeyin. Bazen insanlar bir şeyi doğru ve güzel söyleyebilmek için hayatlarının bir yılını ve özenli çalışmalarını harcarlar. Bu yüzden istisna olacağınızı ve bir ay içinde imkansızı başarabileceğinizi düşünmeyin.
  • Hayatınızda evde şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğini bilen ve en azından bir kez sizi kontrol edebilecek ve teknikteki ve ses tonlamasının saflığındaki hatalarınızı gösterebilecek bir kişinin (bkz.) olması en iyisi olacaktır. Gerçek şu ki hepimiz temiz ve doğru şarkı söylediğimizi düşünüyoruz, ancak gerçekte gerçeklik kendimiz için hayal ettiğimizden kökten farklı olabilir. Tüm bunları gözden kaçırmamak ve herhangi bir materyali arkadaşlarınıza ve ailenize göstermeden önce, bunun gerçekten insanlarla paylaşılıp paylaşılamayacağını yüzlerce kez kontrol etmek çok önemlidir.

Artık evde şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi, vokal derslerine nereden başlayacağınızı ve kendi başınıza şarkı söylemeyi öğrenmek için hangi verilere sahip olmanız gerektiğini biliyorsunuz (bkz.).

Ayrıca şunu okuyun:

Birçoğumuz şarkı söylemeyi öğrenmek isteriz ve her insanın güzelce icra etmeyi hayal ettiği bir veya birkaç şarkısı vardır. Şarkı söylememiz istendiğinde ne işittiğimizi, ne de sesimizin olduğunu inkar ederiz ama aynı zamanda mutfakta ya da duşta sevdiğimiz vokalistlerle birlikte şarkı söylemekten de büyük keyif alırız. Belki bazılarınız bazen melodileri kafanızda besteleyip çalıyorsunuzdur. Bir şarkı insanın içine nüfuz edecek ve dinleyiciyi kendine bağlayacak şekilde nasıl söylenir? Sadece fısıldamayı değil, aynı zamanda karaokede arkadaşlarınızı veya izleyicilerinizi memnun etmeyi de nasıl öğrenirsiniz? Hadi çözelim Bir şarkıyı güzelce söylememize yardımcı olacak 7 basit adımda

Hepimiz bir dereceye kadar korku ve utanç duygularına duyarlıyız. Bu konuda daha ayrıntılı olarak yazdım. Bunda olağandışı bir şey yok çünkü normların ve standartların olduğu bir toplumda yaşıyoruz. Harika sanatçıların ve harika vokalistlerin canlı örnekleri bizi sessiz tutuyor. Unut gitsin! Herkes kendini elinden geldiğince ifade eder, asıl önemli olan şarkının icrasına ruhunu ve duygularını katmaktır. Artık büyük aşamaya acele etmiyorsunuz, bu yüzden sorumluluğun üzerinize gelmesine izin vermeyin. En azından arkadaşlarınızı eğlendireceksiniz ve bu da çok değerli. Şarkı söylemenize kolaylıkla ve mizahla davranın! Bu arada, bir kişinin önce şarkı söylediği ve sonra konuştuğuna dair bir teori var. Bir şarkı söyle Herkes bunu yapabilir ve kendi yöntemiyle yapabilir. Bu yüzden ilk tavsiyem rahatla!

Adım 2: Yavaş yavaş dinleyici sayınızı artırın

Kimse sizi yaratıcılığınızı ailenize veya arkadaşlarınıza hemen göstermeye zorlamaz, ancak öğretmene bugün neler yapabileceğinizi göstermek doğru karar. Sonuçta, o size rehberlik edebilir ve ilk anlayışlı dinleyici olabilir ve çabalarınızı daha başlangıç ​​aşamasındayken kesintiye uğratmaz. Çoğunlukla yanıt olarak şunu duyarız: "Şarkı söylemene gerek yok." Ancak şarkı söylemek istiyorsanız ve kimseyi dinlemiyorsanız, bu duygularınızı serbest bırakmanız gerektiği anlamına gelir, bu da sizin için önemli olduğu anlamına gelir. İlk önce deneyin tek başına şarkı söyle, sonra bunu bir öğretmene veya gerçekten iyi bir arkadaşınıza, ebeveynlere söyleyin. Daha sonra 3-5 kişilik bir grup toplayın ve onlara şarkı söyleyin. Evet, bir aşamadan diğerine geçmeniz zor olacak ama her seferinde kendinizi aşacaksınız ve ardından bir arkadaşınızın yıldönümünde performans sergileyecek veya solo bir kariyere başlayacaksınız.

Bu arada, başka bir yedek numara daha var: Kendinize şarkı söylemek isteyen bir partner veya partner bulun. Bu görevi birlikte üstlenin, çünkü arkadaşlık her zaman daha eğlencelidir ve ses becerilerinizi göstermeye başlamanız sizin için daha kolay olacaktır.

3. Adım. Sadece sanatçıyla değil, eksi ile de şarkı söyleme alıştırması yapın

Dezavantajı ise vokal içermeyen enstrümantal bir “parça” olmasıdır. Genellikle bir sanatçıyla birlikte şarkı söylemek çok zor değildir, ancak eksiye bir şarkı söyle Elbette bir vokal “parçasının” desteği olmadan bu o kadar kolay olmayacak. Ancak bu yüzden adımlar var. Bir aşamadaki başarılar olmadan diğerine geçiş imkansızdır. Bu nedenle, en sevdiğiniz şarkının ilk dizesini sanatçıyla birlikte çalışın. Sonra aynısını bir eksi ile yapın. En yaygın hatayı yapmayın - şarkıyı başından sonuna kadar söylemek için acele etmeyin. İlk ayeti bitirdiğinizde, eksiklikleri analiz ettiğinizde, zaten kendinize güvenerek giriyorsunuz. doğru yerlerde ve bunu ritmik ve temiz bir şekilde yapın; koroya gidin ve sonra ötesine geçin. 2-3 kerenin size her zaman yeterli olacağını düşünmeyin. Her şey aynı anda yolunda gitmezse bunu 20-40 kez yapın. Profesyonel vokalistler bile kayıttan önce çok uzun süre antrenman yapıyor, inanın bana! Eksiyi nerede bulacağınızı bilmiyorsanız buraya gitmenizi öneririm: http://x-minus.me . Bu arada, orada tempoyu ve tonunu değiştirebilirsiniz ancak bu, eksi kalitesi üzerinde her zaman iyi bir etki yaratmaz.

4. Adım. Performansınızı kaydedin ve analiz edin

Kendi sesimizi etrafımızdakilerden farklı duyduğumuzun sizin için bir sır olmadığını düşünüyorum. Kendinizi bir mikrofona veya ses kayıt cihazına kaydederseniz, gerçekte nasıl ses çıkardığınızı anlayacaksınız. Her zaman bundan hoşlanmıyoruz, ancak gerçek devam ediyor. Sesini geliştirmek ve sevmek için üzerinde çalışman gerekiyor. Bunun nasıl yapılacağını okuyabilirsiniz.

Belirli bir kompozisyon üzerinde çalışırken sürekli olarak ses kayıt cihazıyla kendinizi kaydetmeniz gerekir. Ve burada acele etmeye gerek yok. İlk önce ilk ayeti kaydediyoruz: eksi olmadan (net ses), sonra eksi ile tüm ritmik ve tonlama yanlışlıklarını analiz edin, diksiyonu izleyin, hataları düzeltin ve tekrar kaydedin. Her zaman hatalarınız üzerinde çalışın. Bu öneri yalnızca “Şarkı nasıl söylenir” makalesi için geçerli değildir.

5. Adım. Vokal kısmını piyanoda çalın veya bir öğretmenden/müzisyenden bunu sizin için yapmasını isteyin

Melodiyi sadece sözlü bir şarkıda değil, aranjmandan ayrı, sözsüz olarak da duymanız sizin için önemlidir. Bu şekilde beyniniz asıl şeyi hatırlar: kelimelerle yeniden üretmeniz gereken sesler. Klavye tarafından gerçekleştirilen bir vokal parçasını dinlerken, seslerin düzenini hayal etmeye çalışın: hangisi daha yüksek, hangisi daha düşük, kaç ton. Müzik okuryazarlığına hiç aşina olmasanız bile en azından temelleri öğrenmelisiniz. Yakında mutlaka müzik aralıklarıyla ilgili bir makale hazırlayacağım. Eğer vokal yapma imkanınız yoksa Ücretsiz Ses Akademimizin bu hizmeti verdiğini bilin. . Materyali aldıktan sonra solfej söyleyeceksiniz: kelimeler yerine söylediğiniz notaların adlarını söyleyin. Bir ses parçasını farklı sesli harfler veya ses kombinasyonları kullanarak söylemek de faydalıdır.

Adım 6: Şarkı Sözleri Üzerinde Çalışın

Duygular olmadan bir şarkıyı iyi söylemek imkansızdır. Metni duyarsızca telaffuz ederseniz, notalara ve ritimlere düşerseniz, ana bileşen yine de kaçırılacaktır.

Yani metin üzerinde yapılan çalışmalarda iki yön:

Resim/duygu. Ne hakkında şarkı söylediğinizi açıkça tanımlamanız gerekir. Şarkının senin olması ya da başkası tarafından yazılmış olması önemli değil. Kendinizi onun içinde bulun, çünkü eğer ondan hoşlanıyorsanız, o size yakındır. Kafanızda resimler çizin, her cümleyi anlamlı bir şekilde telaffuz edin, bu şarkıya eşlik eden insanları ve durumları hayal edin. Güzel bir şarkı söyle- içindeki her kelimeyi yaşamak anlamına gelir.

Diksiyon. Kelimelerin sadece hissedilmesi değil, aynı zamanda açıkça telaffuz edilmesi de gerekir, böylece dinleyiciniz şarkı söylemenizin güzelliğinden keyif alır ve içinde herhangi bir anlam olup olmadığını izole etmeye çalışmaz. Hayatta diksiyonunuzla ilgili her şey yolunda gibi görünse bile, basit bir egzersiz yapmak için tembel olmayın çünkü bir şarkıda diksiyonunuzun daha da iyi olması gerekir. Özellikle şarkıların yabancı dilde icrası konusunda, ingilizce dili, o zaman buraya bir transkripsiyon yazmak daha iyidir.


Adım 7: Bu şarkıyı halka açık olarak ne zaman seslendireceğinize dair bir tarih belirleyin.

Size yol gösterecek bir nihai hedefiniz olmalıdır. Belki de karaokede kutlayacağınız ve sonunda arkadaşlarınız için şarkı söylemeye karar vereceğiniz doğum gününüz olacaktır. Belki sadece sevdiklerinize sürpriz yapmak istiyorsunuz. Öğrencilerimin yaptığı gibi plan yapabilir, stüdyoya gidebilir ve şarkınızı eksi ile kaydedebilirsiniz. Bunu bir başarı olarak görüyorum! 😃

Hayal gücünüz var ama anlamını anlıyorsunuz. Ulaşmak için bir hedefe ihtiyacımız var! Öyleyse giy şunu!

Sanırım anladın şarkı nasıl söylenir. Sorularınız varsa yorumlara yazın. Bir şarkı hazırlamak için yardıma ihtiyacınız varsa o zaman!

Elena SKOROKHOD