Ülkemizin kültürel hayatındaki önemli bir olayın üzerinden yarım asır geçti. 1 Aralık 1962'de, SBKP Merkez Komitesi Birinci Sekreteri ve SSCB Bakanlar Kurulu Başkanı Nikita Kruşçev, Manege'deki Yeni Gerçeklik stüdyosunun avangard sanatçılarının sergisini “yok etti”. SSCB Sanatçılar Birliği'nin Moskova şubesinin 30. yıldönümü ve sanatçı Eliy Belyutin tarafından düzenlenen Moskova Şehir Grafik Komitesi'ndeki ileri eğitim stüdyosunun sergisi ile aynı zamana denk geliyor.
Bu olay, SSCB'deki yetkililer ve yaratıcı aydınlar arasındaki ilişkinin tarihinde bir tür dönüm noktası oldu.
Sergi katılımcılarının anılarına göre, Kruşçev Manege'ye zaten "yüksek" bir ruh hali içinde geldi. Bir gün önce, bir grup eşcinselin "Sanat" yayınevinde teşhir edilmesi hakkında bilgilendirildi ve sergileri hiçbir şekilde sosyalist gerçekçilik eserleri olarak adlandırılamayacak belirli bir sergiden bahsetti. Kruşçev sergiyi üç kez gezdi ve sanatçılara babaları hakkında bir soru sorarak sınıfsal kökenlerini ortaya çıkarmaya çalıştı.
İşte Kruşçev'in sözlerinden biri: “Bunlar ne tür yüzler? Ne, çizemez misin? Torunum daha da iyi çizebilir! … Ne olduğunu? Siz erkek misiniz, kahrolası yayalar mısınız, nasıl böyle yazabilirsiniz? vicdanın var mı?"
Tam 50 yıl sonra, meraklılar bu olayları hatırlamaya ve o sergiden mümkün olduğunca çok sergi toplamaya karar verdiler. Fikir, o serginin katılımcılarından biri olan Vera Ivanovna Preobrazhenskaya'ya geldi. Vera Ivanovna, 50 yıl boyunca Prosveshcheniya yayınevinde önde gelen sanatçılardan biri olarak çalıştı ve botanik ve zooloji ile ilgili tüm ders kitaplarını illüstrasyonlarıyla birlikte okuduk. Serginin bir kısmı onun çalışmalarına ayrılmıştı.
Sergide sunulan tüm resimler, 1962'deki o sergiden gerçek. Toplamda 13 tablo getirildi. Sergide çeşitli nedenlerle Shorts, Rabichev, Shumilina'nın resimleri yok. Örneğin bazı sanatçılar, Kruşçev katledildikten sonra resimlerini yok ettiler.
Ve burada, Kruşçev'in basitçe tükürdüğü sanatçı Leonid Mechnikov'un aynı resmi. Gelecekte, sanatçı, resme ek bir değer kazandıran tükürme yerini bile daire içine aldı.
Tüm sanatçıların kaderi farklı şekillerde gelişti. Sergiden sonra elbette herkes tutuklanmaktan veya ülkeden sınır dışı edilmekten korktu. Ama bu olmadı. Temel olarak, grafik sanatçıları ve illüstratörler Kruşçev'in "dağıtımı" altına girdi. Daha sonra ülkenin çeşitli yayınevlerinde ve film stüdyolarında çalışmalarına devam ettiler. Ancak özel kapalı sergilerde yarı yeraltı koşullarında sergilenmesi gerekiyordu.
1962'deki bu sergi olmasaydı, 1974'te "Buldozer Sergisi" ve SSCB döneminin daha az önemli olmayan diğer kültürel etkinlikleri olmazdı.
N.S. Kruşçev: “... Bakanlar Kurulu Başkanı olarak size söylüyorum: Sovyet halkının tüm bunlara ihtiyacı yok. Görüyorsun, sana söylüyorum! … Reddetmek! Hepsi yasaklanacak! Bu karışıklığı durdurun! Emrediyorum! Konuşuyorum! Ve her şeyi takip et! Ve radyoda, televizyonda ve basında bunun tüm hayranlarını kökünden sökün! 1962
Sovyet resmi olmayan sanatının liderlerinden biri olan 1962'de Manege'deki sergide Nikita Kruşçev tarafından eserleri eleştirilen sanatçı Eliy Belyutin, 87 yaşında Moskova'da öldü.
1 Aralık 1962'de, Moskova Manege'de SSCB Sanatçılar Birliği'nin (MOSH) Moskova şubesinin 30. yıldönümüne adanmış bir sergi açılacaktı. Serginin çalışmalarının bir kısmı, 1940'ların sonlarında, 20. yüzyılın başlarındaki Rus avangardının geleneklerini sürdüren ressam Eliy Belyutin tarafından düzenlenen bir sanatçılar hareketi olan "Yeni Gerçeklik" sergisi tarafından sunuldu. Belyutin, Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov ve Lev Bruni ile çalıştı.
"Yeni Gerçeklik" sanatı, "temas teorisine" dayanıyordu - bir kişinin sanat yoluyla, doğal formları genelleştirme yeteneğinin yardımıyla çevreleyen dünyanın etkisinden rahatsız olan bir iç denge duygusunu yeniden kurma arzusu. , onları soyutlama içinde tutmak. 1960'ların başında, stüdyo yaklaşık 600 Belyutin'i birleştirdi.
Kasım 1962'de stüdyonun ilk sergisi Bolshaya Kommunisticheskaya Caddesi'nde düzenlendi. Sergiye Ernst Neizvestny ile birlikte "Yeni Gerçeklik"in 63 sanatçısı katıldı. Polonyalı Sanatçılar Birliği başkanı Profesör Raymond Zemsky ve bir grup eleştirmen, açılışına özel olarak Varşova'dan gelmeyi başardı. Kültür Bakanlığı, yabancı muhabirlerin bulunmasına ve ertesi gün basın toplantısı yapılmasına izin verdi. Açılış günü ile ilgili TV raporu Eurovision'da yapıldı. Basın toplantısının sonunda sanatçılardan açıklama yapılmadan eserlerini evlerine götürmeleri istendi.
30 Kasım'da, Merkez Komite Kültür Dairesi başkanı Dmitry Polikarpov, Profesör Eliy Belyutin'e hitap etti ve yeni oluşturulan İdeolojik Komisyon adına, Taganskaya sergisinin tamamının ikinci gün özel olarak hazırlanmış bir odada restore edilmesini istedi. Manege'nin zemini.
Bir gecede yapılan sergi, Furtseva tarafından en nazik veda sözleriyle onaylandı, eserler Manezh çalışanları tarafından yazarların dairelerinden alındı ve Kültür Bakanlığı'nın nakliyesi ile teslim edildi.
1 Aralık sabahı Kruşçev Manezh'in eşiğinde belirdi. İlk başta, Kruşçev sergiyi oldukça sakin bir şekilde düşünmeye başladı. İktidarda olduğu uzun yıllar boyunca sergilere katılmaya alıştı, işlerin önceden hazırlanmış bir şemaya göre düzenlenmesine alıştı. Bu seferki poz farklıydı. Moskova resminin tarihi hakkındaydı ve eski resimler arasında Kruşçev'in 1930'larda yasakladığı resimler vardı. Lenin hakkında yaptığı bir dizi resimle tanınan Sovyet Sanatçılar Birliği sekreteri Vladimir Serov, Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin'in resimleri hakkında konuşmaya başlamamış olsaydı, onlara hiç dikkat etmeyebilirdi. , hangi müzeler çok para işçi ödüyor. Aynı zamanda, Serov astronomik fiyatlarla eski oranda çalıştı (yakın zamanda bir para birimi reformu kabul edildi).
Kruşçev kontrolünü kaybetmeye başladı. Sergide yer alan SBKP Merkez Komitesinin ideolojik meseleler üzerine Politbüro üyesi olan Mikhail Suslov, Sovyet halkının ihtiyaç duyduğu ve yaptığı şey olan "sanatçıların bilerek çizdiği ucubeler" temasını hemen geliştirmeye başladı. İhtiyaç yok.
Kruşçev, Yeni Gerçeklik grubunun 60 sanatçısının eserlerinin sunulduğu büyük salonu üç kez dolaştı. Daha sonra hızla bir resimden diğerine geçti, sonra geri döndü. Alexei Rossal adlı kızın portresinde oyalandı: "Bu nedir? Neden kimse yok? Bu bir tür morfin içicisi!"
Sonra Kruşçev hızla Lucian Gribkov "1917" nin büyük kompozisyonuna gitti. "Bu rezalet nedir, ne tür ucubeler? Yazar nerede?" "Böyle bir devrimi nasıl tasavvur edebilirsin? Bu ne biçim bir şey? Çizmeyi bilmiyor musun? Torunum daha da iyi çiziyor." Neredeyse tüm resimlere küfür etti, parmağını dürttü ve zaten tanıdık, durmadan tekrarlanan bir dizi laneti söyledi.
Ertesi gün, 2 Aralık 1962, Pravda gazetesinin lanet olası bir hükümet bildirisiyle yayınlanmasından hemen sonra, Moskovalı kalabalıklar "en yüksek öfkenin" nedenini görmek için Manege'ye koştu, ancak serginin izini bulamadılar. ikinci katta yer almaktadır. Kruşçev tarafından lanetlenen Falk, Drevin, Tatlin ve diğerlerinin resimleri birinci kattaki sergiden kaldırıldı.
Kruşçev'in kendisi eylemlerinden memnun değildi. Uzlaşmanın el sıkışması, 31 Aralık 1963'te Eliy Belyutin'in Yeni Yılı kutlamaya davet edildiği Kremlin'de gerçekleşti. Kendisine ve "yoldaşlarına" gelecek için başarılı çalışmalar ve "daha anlaşılır" bir resim dileyen Kruşçev ile sanatçı arasında kısa bir sohbet gerçekleşti.
1964'te Abramtsevo'da, Rusya'nın orijinal sanat merkezlerinden de dahil olmak üzere yaklaşık 600 sanatçının geçtiği "Yeni Gerçeklik" çalışmaya başladı: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.
Moskova, 2 Aralık— RIA Novosti, Anna Koçarova. Elli beş yıl önce, 5 Aralık 1962'de, devlet başkanı Nikita Kruşçev'in ziyaret ettiği Manezh'de bir sergi düzenlendi. Sonuç sadece kulağa hakaret değil, aynı zamanda tüm bu hikayenin SSCB'deki sanatsal yaşamı "önce" ve "sonra" olarak ayırmasıydı.
"Önceden", öyle ya da böyle çağdaş sanat vardı. Resmi değildi ama yasak da değildi. Ama zaten "sonra" sakıncalı sanatçılara zulmedilmeye başlandı. Bazıları tasarım ve kitap grafikleri alanında çalışmaya gitti - en azından bir şekilde kazanmaları gerekiyordu. Diğerleri resmi sistem tarafından tanımlandığı gibi "parazit" oldular: yaratıcı birliklere üye olmadıkları için bu insanlar özgür yaratıcılığa giremezlerdi. Demokles'in kılıcı her birinin üzerinde asılıydı - çok gerçek bir yargı terimi.
Manezh'deki sergi, daha doğrusu, avangart sanatçıların sergilendiği bölümü, aceleyle yapıldı - tam gece, 1 Aralık'taki açılışın arifesinde. Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümüne denk gelen resmi sergiye katılma teklifi, beklenmedik bir şekilde sanatçı Eliy Belyutin tarafından alındı.
Manege'den kısa bir süre önce öğrencilerinin çalışmalarını Taganka'daki salonda sergiledi. Liderliği altında, şimdi yaygın olarak "Belyutinsky" ve üyeleri - "Belyutins" olarak adlandırılan yarı resmi bir stüdyo çalıştı. Öğrencileri daha sonra Belyutin'in çalışmalarının ve derslerinin "çağdaş sanat dünyasına açılan bir pencere" olduğunu yazdı.
Yaz plein-air sonuçlarının ardından düzenlenen sergiye, resmi olarak bu çevrenin bir üyesi olmayan, ancak daha sonra Manege'deki skandala karışan asıl kişi olan Ernst Neizvestny de katıldı. Bilinmeyenlerin yanı sıra Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster ve Yuri Sobolev, sergiye daha fazla ağırlık vermek için Belyutin tarafından davet edildi.
Kruşçev'le olan bu hikaye zamanla efsaneler edindi, birçok katılımcı olanların kendi versiyonlarına sahipti. Bu anlaşılabilir bir durum: Her şey o kadar hızlı oldu ki, ayrıntıları anlamak ve hatırlamak için zaman yoktu.
Taganka'daki serginin, SSCB'de avangardın var olduğunu ve geliştiğini keşfetmeye şaşıran yabancı gazeteciler tarafından ziyaret edildiğine inanılıyor. İddiaya göre Batı basınında hemen fotoğraf ve yazılar çıktı, hatta kısa bir film bile çekildi. Bu Kruşçev'e ulaşmış gibi görünüyor - ve şimdi en üst düzeyde avangard sanatçıları Manege'ye davet etmeye karar verildi.
Bu acele davetin bir başka versiyonu daha var. İddiaya göre Manege'deki avangart sanatçılara devlet başkanını göstermek ve dedikleri gibi sakıncalı sanatı damgalamak için akademisyenler tarafından ihtiyaç duyulmuş. Yani Manege'ye davet, sanatçıların basitçe tanımadığı bir provokasyondu.
Öyle ya da böyle, Belyutin Merkez Komite sekreteri Leonid Ilyichev tarafından çağrıldı. Kendisi tutkulu bir sanat koleksiyoncusu olduğu ve her zaman resmi olmadığı için onu stüdyo üyelerinin çalışmalarını göstermeye ikna etti. Belyutin reddediyor gibiydi. Ama sonra, neredeyse geceleyin Merkez Komite çalışanları stüdyoya geldiler, işleri paketlediler ve sergi salonuna götürdüler. Geceleri asıldılar - avangardlara Manege'nin ikinci katında üç küçük salon verildi. Her şeyi çabucak yaptılar, bazı işlerin asmak için zamanı yoktu. Ve önemli olan, o sırada sergilenen eserlerin tam ve doğru bir listesi hala yok.
Sanatçılar sabırsızlıkla Kruşçev'i bekledi. Kötü şöhretli sergiye katılan Leonid Rabichev, birinin salonlardan birinin ortasına bir koltuk koymayı bile önerdiğini hatırladı: Nikita Sergeevich'in merkeze konmasını ve sanatçıların ona çalışmalarını anlatmasını önerdiler.
İlk olarak, Kruşçev ve beraberindekiler, Grekov ve Deineka da dahil olmak üzere tanınmış klasiklerin resimlerinin asıldığı salonlara götürüldü. Görgü tanıklarının hatıralarına göre, Genel Sekreterin anlaşılmaz olduğu ve bu nedenle hoşlanmadığı Falk'ın eserlerinde “hurdaya çıkarma” meydana geldi. Sonra durum bir kartopu gibi büyümeye başladı.
Ernst Neizvestny daha sonra üçüncü katta Genel Sekreteri beklerken kendisinin ve meslektaşlarının "devlet başkanının çığlıklarını" duyduğunu söyledi. Vladimir Yankilevsky daha sonra, Kruşçev merdivenleri tırmanmaya başladığında, tüm sanatçıların "Kruşçev'in kaba bir şekilde bizi böldüğü kibarca alkışlamaya başladıklarını" yazdı: Alkışlamayı bırakın, gidin, cesaretinizi gösterin!
Ernst Neizvestny sıcak elin altına düştü. Heykeltıraş daha sonra “Kruşçev bana tüm gücüyle saldırdı” dedi. “Halkın parasını yediğimi söyleyen kesik bir adam gibi bağırdı.” Genel Sekreter, sanatçı Boris Zhutovsky'nin çalışmalarını da beğenmedi, Leonid Rabichev'in resmi tahrişe neden oldu.
"Tutuklayın onları! Yok edin! Vurun onları!" Rabichev, Kruşçev'in sözlerini aktardı. Sanatçı, “Kelimelerle anlatılamayacak şeyler oldu” diye özetledi.
Görgü tanıklarına göre, orada bulunanların hepsi şok halindeydi. Manezh'den ayrıldıktan sonra bile kimse ayrılmadı - herkes ayağa kalktı ve derhal tutuklanmayı bekledi. Sonraki günler de korku içinde geçti ama tutuklama olmadı, resmi olarak hiçbir baskıcı önlem uygulanmadı. Bu, birçok kişinin inandığı gibi, Kruşçev'in yönetiminin ana başarısı ve fethiydi.
Birkaç yıl sonra, sanatçı Zhutovsky, Kruşçev'i kulübesinde ziyaret etti - eski genel sekreter zaten iktidardan uzaklaştırıldı ve sakin ve ölçülü bir yaşam sürdü. Zhutovsky, Kruşçev'in özür dilemiş gibi göründüğünü ve "bozulduğunu" söyledi. Ve Ernst Neizvestny daha sonra Kruşçev'e ünlü siyah beyaz mezar taşı anıtını yaptı. Heykeltıraş kendisi bu gerçeği bu skandalın en inanılmaz sonucu olarak adlandırdı.
1 Aralık 1962 - 50 yıl önce "Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30 Yılı" sergisinin açılışı gerçekleşti. Resmi ciddi raporlama ve planlama olayının tarihi ve ülkedeki sanatsal süreç için bir dönüm noktası olacağı gerçeğine çok az insan hazırdı.
50 yıl önce "MOSH'un 30 Yılı" sergisinin açılışı gerçekleşti. Resmi ciddi raporlama ve planlama olayının tarihi ve ülkedeki sanatsal süreç için bir dönüm noktası olacağı gerçeğine çok az insan hazırdı. Manege sergisine katılan Vladimir Yankilevsky, bu olayların arka planını “Manege. 1 Aralık 1962".
Kruşçev'in maiyeti ile 1 Aralık 1962'de Manege'deki sergiyi ziyareti, SSCB Sanat Akademisi tarafından ustalıkla hazırlanmış Sovyet yaşamının oynadığı "dört bölümlük füg"ün doruk noktasıydı. Bu dört ses şunlardır:
Birincisi: Sovyet yaşamının genel atmosferi, SBKP'nin 20. Kongresi'nden sonra başlayan ve toplumun liberalleşmesine ahlaki bir ivme kazandıran siyasi de-Stalinizasyon süreci, Ehrenburg'a göre “çözülme” ve aynı zamanda zaman, tüm altyapısı çok az değişen ve artık gerçek yaşamın yeni eğilimlerine tekabül etmeyen Sovyet toplumunun tüm sektörlerinde Stalin'in mirasçıları ile genç nesil arasındaki güç ve etki mücadelesini yoğunlaştırdı. Büyük patronlar ve yerel yetkililer, yeni trendler karşısında biraz kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı içindeydiler ve daha önce düşünülemez olan kitap ve makale yayınlarına, çağdaş Batı sanatının sergilerine (1957'de Moskova'da düzenlenen Dünya Gençlik Festivali'nde, Amerikan Sanayi Sergisi, Puşkin Müzesi'nde Picasso). Bir elin yasakladığına diğeri izin verdi.
İkincisi, bu, sosyalist gerçekçiliğin kalesi ve ülkenin güzel sanatlar bütçesinin ana tüketicisi olan SSCB Kültür Bakanlığı ve Sanat Akademisi tarafından tamamen kontrol edilen resmi sanat hayatıdır. Bununla birlikte, Akademi, Stalin'in kişilik kültünü yücelttiği, gerçek hayatın resmini çarpıttığı ve güzelleştirdiği için giderek artan kamu eleştirisinin nesnesi haline geldi. Akademisyenler, dönemin ruhuna uygun olarak Akademi'ye muhalefetini açıkça göstermeye başlayan Sanatçılar Birliği'nin aktif genç kısmından kendileri için özel bir tehlike gördüler. Bütün bunlar akademisyenler arasında paniğe yol açtı. Güçlerini, etkilerini ve elbette öncelikle maddi olan ayrıcalıklarını kaybetmekten korkuyorlardı.
Üçüncü ses, Sanatçılar Birliği'nin genç üyeleri arasındaki yeni eğilimler ve Sanatçılar Birliği ve Akademi'nin altyapısında iktidar mücadelesinde artan etkileridir. Bu genç nesil, değişen ahlaki iklimin etkisi altında, daha sonra “ağır üslup” olarak anılacak olan “hayatın gerçeğini” tasvir etmenin yollarını aramaya başladı. Bu, kendini daha fazla tematik özgürlükte, ancak resimsel dil alanında çıkmaz sorunlarla gösterdi. Muhafazakar akademik üniversitelerin kreşlerinde, 19. yüzyılın sonlarının gerçekçi okulunun geleneklerinde, Batı'nın gerçek modern sanat hayatından tamamen kopmuş, estetik ve entelektüel olarak kendilerini bu okuldan ayıramadılar ve çekindiler. “cesedi” süslemeye, sefil ve ölü bir dili, kötü asimile edilmiş Cézannizm sonrası örneklerle veya bir tür yerli sözde Rus dekorativizmi veya eski Rus sanatının stilizasyonundaki kötü zevkle bir şekilde estetize etmeye çalışır. Hepsi çok taşralı görünüyordu.
Sovyet sanatının resmi yapısı içinde ve hiyerarşisinde yerleşik olarak, devlet destek sistemi alışkanlığına sahip çeşitli komisyonlarda ve sergi komitelerinde (ücretsiz yaratıcı kulübeler, sergilerden ve atölyelerden düzenli devlet eser alımları, yaratıcı iş) zaten pozisyonlarda bulundular. devlet hesabı için geziler, yayınlar ve monografiler ve sıradan Sovyet çalışkanlarının asla hayal bile edemediği, bu sanatçıların sürekli kan bağlantısını vurguladığı diğer birçok avantaj ve fayda). Akademisyenler, mirasçılarında olduğu gibi, zayıflayan güçlerine yönelik bir tehdit gördüler.
Ve son olarak, dördüncü “fügün sesi”, geçimlerini ellerinden geldiğince kazanan ve tüm sergi alanları Birliğin kontrolünde olduğu için resmi olarak gösteremeyecekleri sanat yapan genç sanatçıların bağımsız ve bağımsız sanatıdır. Sanatçılar ve Akademi, aynı nedenlerle resmi olarak satmazlar. Sadece Sanatçılar Birliği üyelik kartlarıyla satıldığı için iş için boya ve malzeme bile alamıyorlardı. Özünde, bu sanatçılar zımnen “haydutlar” olarak ilan edildi ve sanatsal çevrenin en çok zulme uğrayan ve haklarından mahrum bırakılan, daha doğrusu, basitçe dışarı atılan parçasıydı. Moskova Sanatçılar Birliği'nin (P. Nikonov) "sert üslubu" için özür dileyenlerden birinin, sonunda SBKP Merkez Komitesi'ndeki İdeolojik Konferansta yaptığı konuşmada ifade ettiği öfkeli ve öfkeli öfke tipiktir. Aralık 1962 (Manege'deki sergiden sonra), kendisinin belirttiği gibi, "bu herifler" ile ilgili olarak:" Örneğin, Belyutins ile birlikte Vasnetsov ve Andronov'un çalışmalarının olmasına çok şaşırmadım. aynı salonda sergilendi. İşimin de orada olmasına şaşırdım. Sibirya'ya bu yüzden gitmedik. Müfrezedeki jeologlarla bu yüzden gitmedim, bunun için orada işçi olarak işe alınmadım. Bunun için değil, Vasnetsov, daha da büyümesi için gerekli olan form sorunları üzerinde çok ciddi ve tutarlı bir şekilde çalışıyor. Bu nedenle, bence resimle hiçbir ilgisi olmayan eserlerle birlikte asılacak eserlerimizi de getirmedik.” 40 yıl ileriye baktığımda, Devlet Tretyakov Galerisi'ndeki "20. Yüzyıl Sanatı" daimi sergisinde, 1961 tarihli "Diyalog" çalışmam ve onun "Jeologlar"ının şimdi aynı odada asılı olduğunu not ediyorum (muhtemelen, çok memnun değil).
Bu konuşmadan başka bir alıntı: “Bu sahte sansasyonel sanattır, doğrudan bir yol izlemiyor, boşluklar arıyor ve eserlerini profesyonel halka değil, değerli bir toplantı ve kınama almaları gereken, ancak ele alındıkları yerlerde hitap etmeye çalışıyor. hayatın ciddi resim meseleleriyle hiçbir ilgisi olmayan yönlerine.
Zaten sergi komitesinin bir üyesi ve Moskova Sanatçılar Birliği'nin "şefi" olan P. Nikonov, sergi salonlarından profesyonel halka giden tüm yolların bizim için kesildiğini çok iyi biliyordu, ancak yine de çalışmalarımızı bilmiyordu. , "profesyonel halk", "değerli görüşme"ye ve "kınama"ya hazırdı.
Tarzın cehaletine ve kafadaki tam karışıklığa rağmen, eğilim açıktır: biz ("şiddetli stil") iyi, gerçek Sovyet sanatçılarıyız ve onlar ("Belyutinler", diğerlerinin dediği gibi, aralarında hiçbir fark yoktur). Belyutin'in stüdyoları ve bağımsız sanatçılar ) - kötü, sahte ve Sovyet karşıtı; ve lütfen, sevgili İdeoloji Komisyonu, bizi bunlarla karıştırmayın. "Bizi" değil, "onları" yenmek gerekiyor. Kimi yenmeli ve neden? O zamanlar 24 yaşındaydım, Moskova Basım Enstitüsü'nden yeni mezun olmuştum. Bir atölyem yoktu, ortak bir dairede bir oda kiraladım. Malzeme alacak param yoktu ve geceleri bahçedeki bir mobilya mağazasından sedye yapmak için ambalaj kutuları çaldım. Gündüzleri işlerim üzerinde çalıştım ve geceleri biraz para kazanmak için kitap kapakları yaptım. O sırada yaptığım şeyleri Manege'de gösterdim. Bunlar, altı metrelik beşli parça No. 1 "Nükleer Santral" (şu anda Köln'deki Ludwig Müzesi'nde), üç metrelik üçlü üçlü No. 2 "İki İlke" (şimdi ABD'de Zimmerli Müzesi'nde) ve bir dizi yağlar "Tema ve Doğaçlama".
Moskova'da sadece iki ya da üç düzine "onlar" vardı - bağımsız sanatçılar ve kültürlerine ve hayata bakışlarına, felsefelerine ve estetik tercihlerine bağlı olarak çeşitli yönlerdeydiler. Yüzyılın başındaki Rus avangardının geleneklerinin devamından, sürrealizm, Dadaizm, soyut ve sosyal dışavurumculuk ve orijinal sanatsal dil biçimlerinin gelişimine kadar.
Estetik ve felsefi tercihlerdeki tüm farklılıklar, bu sanatçıların yetenek düzeyi ve yaşam tarzı için tekrar ediyorum, ortak bir noktaları vardı: SSCB'nin resmi sanat hayatından atıldılar ya da daha doğrusu “ değildiler. içeri gir”. Doğal olarak işlerini göstermenin yollarını arıyorlardı, tartışmaya hazırdılar ama siyasi soruşturma düzeyinde değillerdi. İsimleri artık iyi biliniyor ve birçoğu şimdiden çağdaş Rus sanatının klasikleri haline geldi. Sadece birkaçını saymak gerekirse: Oscar Rabin, Vladimir Weisberg, Vladimir Yakovlev, Dmitry Krasnopevtsev, Eduard Steinberg, Ilya Kabakov, Oleg Tselkov, Mikhail Shvartsman, Dmitry Plavinsky, Vladimir Nemukhin ve diğerleri.
1960'ların başında, değişen sosyal atmosferin etkisiyle, eserlerinin bireysel yarı yasal sergileri apartmanlarda, araştırma enstitülerinde, ancak her zaman Sanat Akademisi ve Sanatçılar Birliği'nin kontrolü altında olmayan yerlerde mümkün oldu. Moskova'ya gelen Polonyalı ve Çek sanat eleştirmenlerinin bazı çalışmaları Polonya, Çekoslovakya ve daha sonra Almanya ve İtalya'da sergilere gitmeye başladı. Beklenmedik bir şekilde, Komsomol'un Moskova şehir komitesi, öğrencilere yaratıcılıklarını gösterme veya onları kontrol etme ve yönetme fırsatı vermek için "Yaratıcı Üniversiteler Kulübü" nü organize etti.
Her halükarda, bu kulübün 1962 baharında Yunost Hotel'in lobisindeki ilk sergisi büyük ilgi ve yankı uyandırdı. Orada 1 No'lu "Klasik", 1961 triptikini sergiledim (şimdi Budapeşte'deki Ludwig Müzesi'nde). Yetkililerin kafası biraz karıştı. De-Stalinizasyon ortamında, tam olarak neyin yasaklanması, neyin yasaklanması ve genel olarak nasıl tepki verilmesi gerektiğini bilmiyorlardı. Aynı zamanda Moskova Devlet Üniversitesi Kimya Fakültesi'nin daveti üzerine Ernst Neizvestny ve ben, Moskova Devlet Üniversitesi'nin Lenin Tepeleri'ndeki binasında fakültenin rekreasyon alanında bir sergi yaptık. Bağımsız sanatçıların katılımıyla benzer sergiler de düzenlendi.
İlk yılımda (57/58) öğrencisi olduğum Moskova Basım Enstitüsü'nde eski bir öğretmen olan Eliy Belyutin'in atölyesinin yarı resmi faaliyetleri de Sovyet sanat hayatının bu tarafsız kısmına atfedilebilir. Belyutin, artan etkisinden korkan Andrey Goncharov liderliğindeki 1920'lerin ve 30'ların eski "formalistleri" olan profesörler tarafından enstitüden atıldı. Bir dönem kendilerine de zulmedilmiş, o dönemin en iyi geleneklerine mensup öğrencilerin huzurunda Belyutin hakkında utanç verici ve alaycı bir yargılama düzenleyerek mesleki beceriksizlikleri nedeniyle onu istifaya zorlamışlar. Sonra Belyutin bir stüdyo kurdu, kendisinin de dediği gibi “nitelikleri yükseltmek”: “Grafik sanatçılarla, uygulamalı sanatçılarla çalıştım ve bu derslerin işlerinde onlara yardımcı olmasını istedim. Moskova sokaklarında öğrencilerimin desenleriyle yeni kumaşların ortaya çıktığını, onların yaptığı güzel reklam afişlerinin veya yeni giysi modellerinin ortaya çıktığını görünce mutlu oldum. Mağazalarda illüstrasyonlu kitapları görmek beni mutlu etti. Aslında, elbette kurnazdı: stüdyosunun faaliyetlerinin resmi olarak kabul edilebilir bir versiyonuydu ve kendini savunmada söylendi. Bir öğretmen olarak faaliyetleri çok daha genişti. Seçkin bir öğretmendi ve ülkedeki hiçbir resmi sanat okulunda kimsenin yapmadığı ve yapamayacağı çağdaş sanatın ABC'sini öğrencilere öğreterek potansiyelini gerçekleştirmeye çalıştı. Stüdyo çok popülerdi, birkaç yüz stüdyo üyesi farklı zamanlarda ziyaret etti, ancak ne yazık ki çoğu, Belyutin yönteminde özünde hiçbir şey anlamadan, yalnızca pratik çalışmalarda kullanılabilecek modern sanatın tekniklerini ve klişelerini öğrendi. hangi konuda benimle acı bir şekilde konuştu.
Bununla birlikte, stüdyonun atmosferi ve öğretmeninin aurası, verdiği alıştırmalar, resmi Sovyet sanat yaşamının sefil ve gerici atmosferinin, Akademinin zevklerinin ve akademinin zevklerinin aksine, çağdaş sanata açılan bir pencereydi. Moskova Sanatçılar Birliği. Çalışmalarına devam edebilmek ve yıkılmamak için sürekli taklit yapmak zorunda kalan Eliy Belyutin'in pozisyonunun tüm trajedisi, stüdyoyu kurtarmak ümidiyle konuşmaya zorlandığı saçmalıkları okunarak anlaşılabilir. Manezh'deki sergiden sonra: “... Sovyet sanatçıları arasında soyutlamacı olmadığına ve olamayacağına kesinlikle inanıyorum ... ”, vb. aynı damarda.
Akademisyenler, hakim konumlarını sürdürmede belirsizlik ortamında, konumlarını gerçekten tehdit eden güçleri gözden düşürmenin bir yolunu arıyorlardı. Ve fırsat kendini gösterdi. Rakipleriyle savaşabilecekleri neredeyse son kale olarak gördükleri dava. Bu kaleyi, Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümüne adanan Manezh'de bir jübile sergisi olarak kullanmaya karar verdiler. Bu sergide, diğerlerinin yanı sıra, 1930'ların "biçimcileri"nin ve "sol" MOSH'dan yeni ve tehlikeli gençlerin çalışmalarının sunulması gerekiyordu. Ülke liderliğinin sergiyi ziyaret etmesi bekleniyordu. Burada bunun planlı bir ziyaret mi olduğu yoksa akademisyenlerin bir şekilde organize edip edemedikleri mi tam olarak belli değil. Her halükarda, bu ziyaretten en iyi şekilde yararlanmaya karar verdiler ve Sovyet parti demagojisinin yöntemlerini kullanarak, sanatın sorunlarından uzak ve onun hakkında ilkel bir fikre sahip olan parti ve hükümet liderlerini rakiplerini kışkırtmaya karar verdiler. onlar tarafından iyi biliniyorlardı.
Beklenmedik bir şekilde, kader onlarla birlikte oynadı ve bir hediye attı. Belyutin'in stüdyosunun Kasım 1962'nin ikinci yarısında Bolshaya Kommunisticheskaya Caddesi'ndeki Öğretmenler Evi'nde (bu kurumun adını tam olarak hatırlamıyorum) gerçekleşen yarı resmi sergisinden bahsediyoruz. Belyutin, bu sergiye daha fazla ağırlık ve sanatsal bir etkinlik niteliği kazandırmak için stüdyo üyesi olmayan dört sanatçıyı katılmaya davet etti. Kendisini Sretenka'daki atölyesinde tanıştığımız ve bu sergiye katılmayı kabul ettiğimiz Ernst Neizvestny ile tanıştırmamı istedi. Önce Neizvestny ve beni davet etti, ardından bizim tavsiyemiz üzerine Hulo Sooster ve Yuri Sobolev'i davet etti.
Taganka'daki Bolshaya Kommunisticheskaya'daki bu kare salonda, yaklaşık 12 x 12 metre boyutlarında ve altı metre yüksekliğinde, zeminden tavana kadar birçok sıra halinde stüdyo eserlerinin asılı olduğu bir kafes vardı. Üç konuğun eserleri göze çarpıyordu: Salon boyunca Bilinmeyen'in heykelleri duruyordu, her biri küçük (50 x 70 cm) olan Sooster'ın resimleri toplamda önemli bir yer tutuyordu ve sergidekinden çok farklıydı. stüdyo çalışmaları. Altı metre uzunluğundaki pentaptik "Nükleer Santral" duvarın çoğunu kapladı ve ayrıca stüdyo çalışması gibi görünmüyordu. Dördüncü konuk Yuri Sobolev'in eserleri, resmin genel arka planında fark edilmeyen kağıt üzerinde birkaç küçük çizim sergilediği için kayboldu. Sergi üç gün sürdü ve sansasyon yarattı. Sovyet aydınlarının tüm rengi - besteciler, yazarlar, film yapımcıları, bilim adamları tarafından ziyaret edildi. "Nükleer Santralim" ile ilgilenmeye başlayan (sanırım "Bir Yılın Dokuz Günü" adlı filmiyle olan tematik bağlantı nedeniyle) ve stüdyoya gelmesini isteyen, ancak asla aramayan Mikhail Romm ile bir konuşmayı hatırlıyorum.
Yabancı gazeteciler hemen ertesi gün Amerika'da gösterilen bir film yaptılar. Yerel şefler, doğrudan bir emir olmadığı için nasıl tepki vereceklerini bilmiyorlardı ve polis, her ihtimale karşı, atalet nedeniyle gazetecilere “bastı” - arabalarında patlayan lastikler, iddiaya göre bir tür suç için haklarında delikler açtı. ihlaller. "Amatör sanat" sergisinin etrafındaki heyecan ve hatta yabancı gazetecilerin büyük ilgisi, yetkililer için tam bir sürpriz oldu ve onlar onu boğmaya ve çözmeye çalışırken başarıyla sonuçlandı. Üçüncü gün işi eve götürdük. Kasım ayının son günlerinde dördümüz - Neizvestny, Sooster, Sobolev ve ben - Yunost Hotel'in lobisinde bir sergi yapmak için davet edildik. Davetiyeler basıldı ve gönderildi, eserler asıldı ve ilk konuklar gelmeye başladığında, bu serginin himayesinde düzenlenen Komsomol şehir komitesinden bazı kişiler ortaya çıktı ve kafa karışıklığı içinde bir şeyler gevezelik etmeye başladılar. Sergi bir tartışma, derler, halka açmaya gerek yok, yarın nasıl tartışılır tartışalım, vs. vs. Durumu değiştiren bir şey olduğunu anladık ama yapmadık. tam olarak ne bilmiyorum.
Ertesi gün koca bir heyet geldi, uzun ve anlamsız konuşmalardan sonra, bir anda bize sergimizi asabileceğimiz, ardından sohbet edebileceğimiz bir salon vererek dilediğimiz herkesi davet etti ve “bizim” oldular. Bize hemen yükleyicileri olan, iş yüklü bir kamyon verildi ve hayretler içinde Manege'ye getirildiler. 30 Kasım'dı.
Akademisyenlerin kaderden aldıkları hediye buydu, daha doğrusu sonradan anladığımız gibi kendileri için organize ettiler. Bolshaya Kommunisticheskaya sergisinin katılımcılarını Manege'ye çekmeye karar verenler, onlara ikinci katta üç ayrı salon vererek, onları ülkenin liderliğine, sözde Sanatçılar Birliği üyeleri ve katılımcıları olarak tanıtmaya karar verdiler. Sovyet devlet sisteminin temellerini haince baltalayan "Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30 Yılı" sergisi. Bu, elbette, bariz bir tahrifti, çünkü Belyutin'in sadece bir öğrencisi Moskova Sanatçılar Birliği'ne üyeydi ve dördümüz de sadece Ernst Neizvestny, bu arada, yıldönümü sergisinde de temsil edildi. .
Bütün gün ve bütün gece işi kendimiz astık. İşçiler hemen sarhoş oldular ve onları uzaklaştırdık. Hala Bilinmeyen heykellerinin altındaki podyumları guajla boyamayı başardım. Kimse ne olduğunu ve neden bu kadar acele olduğunu anlamadı. Geceleri, Kültür Bakanı Furtseva'nın Politbüro üyeleri geldi, sessizce ve endişeli bir şekilde salonlarımızı dolaştılar, elbette bizi selamlamadılar veya bizimle konuşmadılar. Gece bize doldurmamız için anketler verildiğinde ve sabah 9'da pasaportlarımızla gelmemiz söylenince bir parti ve hükümet heyetinin geleceğini öğrendik.
Sabah 5'te eve gittik. Ernst takım elbise giymek istediği için ona bir kravat vermemi istedi (benim de vardı). Sabah 8'de Universitet metro istasyonunda buluşmak üzere anlaştık. Uyuyakaldım, beni bir telefonla uyandırdı. Kravat için yanıma geldi, temiz tıraşlı, pudralı, gözleri heyecanlıydı: "Bütün gece uyumadım, sıcak bir banyoda oturdum, durumu oynadım" dedi. Manege'ye gittik.
Akademisyenlerin planı şuydu: Birincisi, Kruşçev'i ve tüm şirketi birinci katta yönlendirmek ve beceriksizliği ve iyi bilinen zevk tercihlerini kullanarak, 1930'ların zaten ölü olan "biçimcilerine" olumsuz tepkisini kışkırtmak. serginin tarihi bölümünde, daha sonra Kruşçev'in hoşnutsuzluğunu onlara odaklayarak bu tepkiyi “sol” Moskova Sanatçılar Birliği'nden kendi genç rakiplerine sorunsuz bir şekilde aktarın ve ardından “muhalefet”in yenilgisini pekiştirmek için onu ikinci kata getirin, orada sergilenen sanatçıları, ideoloji alanında devletin liberalleşme beklentisi için son derece gerici ve tehlikeli olarak sunmak.
Böylece drama tam olarak akademisyenler tarafından hazırlanan senaryoya göre gelişti. Birinci kattan geçişe akademisyenlerin başarılarına duyulan hayranlık, Kruşçev'in "esprili" şakalarına ve Falk ve diğer ölüler hakkındaki açıklamalarına toplu ve sadık kahkahalar eşliğinde ironik bir tepki, "sert üsluba" çok olumsuz bir tepki eşlik etti. genç solcu MOSKh ve akademisyenler tarafından sunulan "vatan hainlerine" yönelik hazırlanmış bir öfke patlaması ikinci katta sergilendi.
Kruşçev'in önderliğindeki tüm alay ikinci kata çıkan merdivenleri tırmanmaya başladığında, üst platformda duran ve olup bitenler hakkında hiçbir şey anlamayan bizler, safça Kruşçev'in ziyaretinin kültürel hayatta yeni bir sayfa açacağını varsaydık ve Belyutin'in fikrine göre “tanınırdık” (“Sonuçta onları Başbakan olarak selamlamalıyız”), Kruşçev'in bizi kaba bir şekilde kestiği kibarca alkışlamaya başladılar: “Alkışlamayı bırak, git, göster !”, stüdyo öğrencilerine Belyutin'in sunulduğu ilk salona gitti.
Salona giren Kruşçev hemen bağırmaya ve Bolshaya Kommunisticheskaya sergisinin "kışkırtıcılarını" aramaya başladı. Konuşmanın iki merkez üssü vardı: Belyutin ile ve Bilinmeyen ile. Ek olarak, herkese hitap eden küfürler ve tehditler vardı ve etkinliğin çevresinde, Kruşçev'in parmağını yanlışlıkla işaret eden, salonun ortasında duran stüdyo öğrencilerine birkaç nokta soru vardı. Bu dramanın, yanlışlıkla Kruşçev'in dikkatinin "odakına" giren birkaç çevresel katılımcı tarafından tanımlanan "ibneler" kelimesinin sonsuz tekrarlarına odaklanan bir pembe dizi tarzında bu kadar anlamsız olması garip. onun parmağı.
Hatırladığım bölümler şunlardı:
Kruşçev, tüm sanatçılara yönelik öfkeli bir tiradın ardından, Belyutin'e sert bir şekilde soruyor: “Bolshaya Kommunisticheskaya hakkında bir sergi düzenlemenize ve yabancı gazetecileri davet etmenize kim izin verdi?” Belyutin, kendini haklı çıkarıyor: "Komünist ve ilerici basın organlarının muhabirleriydi." Kruşçev haykırıyor: "Bütün yabancılar bizim düşmanımızdır!" Belyutinlilerden biri, kendisi ülkede de-Stalinizasyon sürecini açarken Kruşçev'in çalışmaları hakkında neden bu kadar olumsuz olduğunu soruyor. Kruşçev'in çok katı olduğu: "Sanata gelince, ben bir Stalinistim."
Bilinmeyen bir şeyi kanıtlamaya çalışıyor. Devlet Güvenlik Bakanı Shelepin çenesini kapamak istiyor: “Bronz nereden alıyorsun?” Bilinmeyen: "Çöplüklerde musluk suyu buluyorum." Shelepin: "Pekala, bunu kontrol edeceğiz." Bilinmeyen: "Beni neden korkutuyorsun, eve gelip kendimi vurabilirim." Shelepin: "Bizi korkutma." Bilinmeyen: "Beni korkutma." Kruşçev herkese: “İnsanları aldatıyorsunuz, vatan hainleri! Herkes oturum açsın! Sonra fikrini değiştirerek: "Hükümete başvurular yazın - tüm yabancı pasaportlar, sizi sınıra götüreceğiz ve - dört taraftan da!"
Politbüro üyeleri, bakanlar, akademisyenler ile çevrili salonun ortasında duruyor. Furtseva'nın kirli küfürleri dikkatle dinleyen beyaz yüzü, Suslov'un kepek serpilmiş yeşil öfkeli yüzü, akademisyenlerin memnun yüzleri.
Kruşçev parmağını rastgele bir başka esere işaret ediyor: “Yazar kim?” Bir soyadı soruyor, birkaç kelime söylüyor, ancak bu zaten olayın dramından çok rastgele seçilenlerin biyografisine atıfta bulunuyor. Tekrar ediyorum, ana saldırganlar stüdyo E. Belyutin ve E. Neizvestny'nin başkanıydı.
Sonra Kruşçev'i takip eden herkes, Hulo Sooster'ın (bir duvar), Yuri Sobolev'in (birkaç çizim) ve üç duvarımın sergilendiği ikinci salona sorunsuzca aktı - 1962'nin beşli "Nükleer Santrali", triptik No. 2 "İki İlke" 1962 ve Tema ve Doğaçlama döngüsünden on iki yağ, ayrıca 1962. Önce Kruşçev, Sooster'ın çalışmasını gördü:
Dışarı çık.
soyadı ne? Ne çiziyorsun?
Yulo, çok güçlü bir Estonya aksanıyla heyecandan bir şeyi açıklamaya başladı. Kruşçev gerildi: bu ne tür bir yabancı? Kulağına: "Estonyalı, kamptaydı, 1956'da serbest bırakıldı." Kruşçev Sooster'ın gerisinde kaldı ve işime döndü. Parmağını 2 numaralı üçlüye doğrulttu:
Gittim.
soyadı ne?
Yankilevski.
Açıkçası hoşuna gitmedi.
Bu ne?
Üç Parçalı No. 2 "İki Başlangıç".
Hayır, bu bir sürtük.
Hayır, bu 2 No'lu "İki Başlangıç" üçlüsüdür.
Hayır, bu bir karalama - ama o kadar emin değilim, çünkü Piero della Francesca'dan iki alıntı gördüm - Senor de Montefeltro ve karısının üçlü bir kolaj halinde bir portresi. Kruşçev onu boyayıp boyamadığımı anlamadı. Genel olarak kafası biraz karışıktı ve akademisyenlerden destek alamayınca başka bir salona geçti.
Başıma gelenlerin tüm absürtlüğü ve açıklanamaz adaletsizliği karşısında öyle şok olmuştum ki, saflıktan dolayı Kruşçev ile sanat hakkında bir tartışmaya girmeye hazırdım, ama yan odada Ernst'in çok ciddi bir şekilde onun için hazırlandığını biliyordum. Kruşçev ile bir konuşma ve kompozisyon nedenleriyle tartışmaya başlamamaya karar verdim ve bunu yönetmen Neizvestny'ye bıraktım. (Daha sonra bunu Ernst'e anlattığımda çok şaşırdı: “Bunu düşündünüz mü?”) Devlet karşısında suçum ne anlayamadım. Kruşçev bizimle düşman sabotajcıları tarafından suçüstü yakalanmışız gibi konuştu. 24 yaşındaydım (Manezh'de sergilenen en genç bendim) ve yoksulluk içinde yaşayarak, açıkçası, çok memnun olduğum ve kırk yıl sonra, en iyilerinden biri olduğunu düşündüğüm bu şeyleri yaptım. Yaptım ve neden böyle hırçın, motivasyonsuz bir tepkiye neden oluyor?
Böylece herkes Bilinmeyen'in heykellerinin sergilendiği üçüncü salona geçti. Kruşçev'in danışmanı Lebedev, Tvardovski'nin Soljenitsin'in İvan Denisoviç'in Gününde Bir Günü kitabının basılması için izin almak için kulis yaptığı (yumrukladı mı?) egzersiz yapmak. Bilinmeyenler salonunda akademisyenler, belirleyici anın geldiğini hissederek Kruşçev'in kafasına saldırmaya başladılar. Ernst onların sözünü kesti ve oldukça sert bir şekilde şöyle dedi: "Sen de kapa çeneni, seninle sonra konuşacağım. Burada Nikita Sergeevich beni dinliyor ve yemin etmiyor. Kruşçev gülümsedi ve "Eh, ben her zaman yemin etmem" dedi. Sonra Kruşçev, anladığı gibi, Solzhenitsyn ve Sholokhov'u ve "Rushnichok" şarkısını ve yaprakların sanki canlı olduğu biri tarafından boyanmış ağaçları hatırlatan birçok iyi örnek gösterdi. Bilinmeyen ile diyaloğun doğası değişti: önce Kruşçev daha fazla konuştu, sonra Ernst duruma hakim oldu ve kendisi Kruşçev'i salonun etrafında yönlendirmeye başladı, örneğin şu açıklamalar yaptı: "Bunlar uçuşu simgeleyen kanatlar." Birkaç resmi proje ve Gagarin'e bir anıt gösterdi ve Kruşçev ilgiyle dinlemeye başladı. Akademisyenler çok gergindi, inisiyatifi kaçırdıkları belliydi. Turu bitiren Kruşçev, Ernst'e elle veda etti ve oldukça kibarca şöyle dedi: “İçinizde bir melek ve bir şeytan var. Meleği seviyoruz ama şeytanı senden uzaklaştıracağız. Bu toplantıyı sonlandırdı.
Ne bekleyeceğimizi bilmiyorduk. Her ihtimale karşı defterleri topladım ve onları arkadaşım Vita Pivovarov'a götürdüm. Ardından, olası baskılar konusunda onları uyarmak için ebeveynlerine gitti. “Seni sınıra ve - dört bir tarafa götüreceğiz” dediğimde annem aniden bağırdı: “Beni gerçekten bırakacaklar mı?!”
Birkaç gün sonra, Belyutinlerin Merkez Komite'ye "Rus kadınının güzelliğini" söylemek istediklerini açıkladıkları bir mektup yazdıklarını öğrendim. Bu Pravda gazetesinde öfkeyle alıntılandı. Olayların nasıl daha da geliştiği oldukça iyi bilinmektedir. Hükümet kulübesinde sanatçılarla toplantı, zaten her şeyi anladım, eserlerimi vermeyi reddettim, daha sonra Merkez Komitesinin İdeolojik Komisyonunun genç kültür işçileriyle bir toplantısı, neredeydim ve şaşkınlık ve merakla saçmalığı izledi. Sovyet sanatındaki yabancı eğilimlerin "hayırsever" eleştirisi ve birçok kültürel şahsiyetin sadık ve haklı konuşmaları. İşte Belyutin'in stüdyo öğrencilerinden biri olan B. Zhutovsky'nin Kruşçev'in parmağıyla işaret ettiği konuşmasından bir alıntı: "Manezh'deki sergide sergilenen eserlerimin biçimsel olduğuna ve aldıkları adil parti eleştirisini hak ettiğine inanıyorum." Ve ayrıca: “Tüm ciddi hatalarımıza rağmen, sanatımızın gelişimindeki en önemli konuları tartışmak ve bize yardımcı olmak için sağlıklı bir yaratıcı ortamda bize fırsat verildiği için partiye ve hükümete minnettarım. onda doğru yolu bul.” Sonra Stalinist akademisyenlerin zaferi ve onların "sol" Moskova Sanatçılar Birliği üzerindeki zaferi. Biz "bağımsızlar", ilk kez başımıza bir gazete ve dergi suistimali dalgası getirerek var olarak kabul edildik. Yayınevlerinden sipariş almak zorlaştı, takma adla çalışmak zorunda kaldım. Ancak bu zafer dekoratifti, artık toplumun liberalleşmesinin dinamiklerine tekabül etmiyordu.
İki üç yıl sonra ilginç kitaplar ve çeviriler ortaya çıkmaya başladı, araştırma enstitülerinde sergiler devam etti ve çağdaş müzik konserleri devam etti. Tüm yasaklara rağmen durmak zaten imkansızdı.
Vladimir Yankilevski,
Paris, Şubat 2003
1 Arena. Haftalık Dergi, 2003, No. 45. Manezh Sergisinin Anıları, 1962. İçinde: Zimmerli Dergisi, Güz 2003, No.1. Jane Voorhees Zimmerli Sanat Müzesi, Rutgers, New Jersey Eyalet Üniversitesi. s. 67-78.
Dikkat! Müzayedelerde satılan eserler hakkında resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitenin tüm materyalleri ve sitenin müzayede sonuçları veritabanı, yalnızca Sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. site üçüncü şahıslar tarafından sunulan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlal edilmesi durumunda, site yönetimi, yetkili kuruluşun talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından kaldırma hakkını saklı tutar.
1 Aralık 1962'de, SSCB Sanatçılar Birliği'nin Moskova şubesinin 30. yıldönümü vesilesiyle, Nikita Sergeevich Kruşçev'in kendisi tarafından ziyaret edilen bir sergi düzenlendi. Sergide avangart sanatçıların eserleri yer aldı. CPSU Merkez Komitesinin ilk başkanı salonu üç kez dolaştı ve ardından resimleri sert eleştirilere maruz bıraktı. Bu sergiden sonra Sovyetler Birliği uzun süre soyut sanatın ne olduğunu unuttu.
Sergi Moskova Manege'de düzenlendi. New Reality stüdyosunun sanatçıları da eserlerini orada sergilediler. Avangardizm o zamanlar dünyaca ünlü bir sanattı, ancak sosyalist gerçekçilikle yetişen Kruşçev, sadece resimleri anlamakla kalmadı, aynı zamanda küfürlü konuşmalara daldı: "Bu yüzler ne? Ne, çizemez misin? Torunum daha da iyi çizebilir! … Ne olduğunu? Nesin sen - erkekler ya da kahretsin, nasıl böyle yazabilirsin? vicdanın var mı?"
Nikita Kruşçev ifadelerde tereddüt etmedi, her resimde durdu: “Kremlin nedir?! Gözlüğünü tak, bak! Sen ne! Kendini çimdikle! Ve gerçekten de bunun Kremlin olduğuna inanıyor. Neden ne tür bir Kremlin olduğunu söylüyorsun! Bir alay konusu. Duvarlardaki siperler nerede - neden görünmüyorlar?
Ancak en çok avangard serginin organizatörü, sanatçı ve sanat teorisyeni Eliy Mihayloviç Belyutin'e gitti: “Çok genel ve anlaşılmaz. İşte size Belyutin, Bakanlar Kurulu Başkanı olarak söylüyorum: Sovyet halkının tüm bunlara ihtiyacı yok. Görüyorsun, sana söylüyorum! … Reddetmek! Hepsi yasaklanacak! Bu karışıklığı durdurun! Emrediyorum! Konuşuyorum! Ve her şeyi takip et! Ve radyoda, televizyonda ve basında bunun tüm hayranlarını kökünden sökün!
Kruşçev'in sergiyi bu kadar rezonanslı bir ziyaretinden sonra, Pravda gazetesinde avangard sanata pratikte son veren bir makale çıktı. Sanatçılara zulmedilmeye başlandı, KGB ve İçişleri Bakanlığı'nın önyargılı sorgulamalar için onları gözaltına aldığı noktaya geldi.
Avangard sanatçıların SSCB'deki konumu ancak 12 yıl sonra düzeldi. Ve o zaman bile, mücadelesiz değildi. 15 Eylül 1974'te sanatçılar, yetkililerin resmi yasağına rağmen, bir çorak arazide eserlerinden oluşan bir sergi düzenlediler. Seyirciler arasında dostları, akrabaları, yerli ve yabancı basın mensupları da vardı.
Resimler kurulur kurulmaz, işçiler Pazar günü dikilmesi gereken fidelerle hemen ortaya çıktı. Buldozerler, sulama makineleri ve polis memurlarının çorak araziye vardığı sergi yarım saatten fazla sürmedi. İnsanlara su püskürtüldü, tablolar kırıldı, sanatçılar dövüldü ve sandıklara götürüldü.
"Buldozer Sergisi" olarak anılan olaylar, kamuoyunda büyük yankı uyandırdı. Yabancı gazeteciler, Sovyetler Birliği'ndeki insanların sırf fikirlerini tuvalde ifade etmek istedikleri için hapse atıldığını yazdılar. Ve sanatçılarla zararsız avangard resimler için ne isterlerse yapıyorlar.
Bu makalelerden sonra Sovyet hükümeti taviz vermek zorunda kaldı ve iki hafta sonra avangard sanatçılar resimlerinin resmi bir sergisini İzmailovo'da düzenlediler.
1964 yılında eserini sergileyen Fransız avangard sanatçı Pierre Brasseau'nun adı bir merakla ilişkilendirildi. Resimleri büyük bir başarıydı, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi,
