"Seni Sevdim..." şiiri parlak bir örnek A.S. şarkı sözleri Puşkin. 1829'da yazdı, en azından şairin kendisi bu eseri bu yıla bağlıyor. Bazı haberlere göre, bu şiir belirli bir Olenina A.A.'ya adanmıştır. Genel olarak, şair hayatında birçok kez aşık oldu ve tüm sevgili museslerini çağırdı.
Şiir okumak hüzünlü ve kasvetli bir ruh hali yaratır. Lirik kahraman, yürekten sevdiği kişiye döner ve görünüşe göre hisleri karşılıksızdır. Bu nedenle yaratılış türü bir mesaj olarak tanımlanabilir. Puşkin samimi bir duygu hisseder, ancak sevgisinin nesnesine hiçbir şey yüklemek istemez. Aşktan geçmiş zaman kipinde bahsediyor ama yine de seviyor.
Lirik kahraman, cesur ve özverili bir insan gibi davranır. Bir kadına karşı büyük bir sevgisi olmasına rağmen, onu hiçbir şeye zorlamak istemiyor. Duyguları hafif ve samimidir ve sadece sevgilisine mutluluklar diler. Sonunda, onu sevdiği kadar sevilmesini istiyor.
Bu şiirin ölçüsü iambiktir. Puşkin, erkek ve dişi tekerlemelerin değiştiği çapraz kafiye kullandı. Şiir iki kıtadan oluşur ve her biri şu sözlerle başlar: "Seni sevdim." Burada hem geçmiş hem de şimdiki zamanın fiillerinin bulunması dikkat çekicidir.
Lirik kahraman, hitap ettiği kişiyi sevdiğini söylüyor. Ve burada aşkının onu rahatsız etmemesi gerektiğini söylüyor. Şiirin son cümlesi gösterge niteliğindedir. Şair, sevgilisine duygularına cevap vermediği için kızmaz, içtenlikle gerçek aşkını diler.
Alexander Sergeevich Puşkin, kadınlara her zaman hayran kaldı, onlara özel bir duyguyla davrandı, onları harika yaratıklar olarak gördü. Onun aşk sözleri adanmış şiirler içeriyor farklı kadınlar... Ama bütün itirafları kulağa müzik gibi geliyor - çok güzeller. Bu nedenle, analizi aşağıda sunulan "Seni sevdim" şiirinin müziğe ayarlanması ve güzel bir romantizm haline gelmesi şaşırtıcı değildir.
Polonyalı bir güzele olan aşk
"Seni sevdim" şiirinin analizi, bu satırların adandığı kadının imajını tanımakla başlamalıdır. Bu soruya kimse kesin olarak cevap veremez, çünkü şair, sevgilisinin adına dair tek bir ipucunu gazetelerde bırakmamıştır. Bir versiyona göre, 1829 tarihli şiir, Polonyalı sosyetik Karolina Sobanska'ya adanmıştır.
Tanışmaları 1821'de gerçekleşti. Ve gururlu Polonyalı güzellik, ateşli şairin kalbini hemen kazandı. Puşkin o sırada güney sürgünündeydi. Alexander Sergeevich, Polonya prensesine neredeyse 10 yıldır aşıktı. Sobanskaya'dan en azından arkadaşlık istediği 1830 tarihli mektuplar bulundu. Çünkü ondan karşılıklı bir duygu alamayacağını anlamıştı.
Entelektüel bir kız için duygu
"Seni sevdim" şiirinin analizine, şairin bu aşk mesajını adayabileceği ikinci sevgili ile tanışma ile devam edilmelidir. Anna Olenina'dan bahsediyoruz. Kız, Puşkin'i güzelliği veya zarafeti ile değil, keskin zihni ve şairin şakalarını savuşturma yeteneği ile fethetti. Olenin ailesinin evi, St. Petersburg'un entelektüel salonu olarak kabul edildi.
Düzenledikleri akşamlarda tüm aydınlar, sanat adamları toplanıyor, evlerine birçok Decembrist giriyordu. O zamanın birçok şairi Anna'ya şiirler adadı. Puşkin, Olenina'nın güzelliği ve eğitimi ile büyülendi. Ondan o kadar etkilenmişti ki bir teklifte bulundu ama kız onu reddetti. Bu olaydan sonra albümünde bu aşk mesajı belirdi.
İşin arsa
"Seni sevdim" şiirinin analizindeki bir sonraki nokta, konusu. Çok basit: lirik kahraman bir bayana aşık oldu, ancak karşılıklı bir his almadı. Aşk karşılıksız olsa da, sevdiğine şefkat ve özenle davranır. Duygularının samimiyeti, seçtiği kişinin ona kendisi gibi davranmasını dilemesiyle doğrulanır.
Ancak bu dilekte ironi görülebilir. Kahraman, kimsenin ona onun kadar güçlü ve içten aşık olamayacağından emindir.
Parçanın ses ritmik tarafı
Puşkin'in "Seni Sevdim" şiirinin analizinde, çapraz kafiye ve dönüşümlü erkek ve kadın kafiyeleri kullanılarak iambik pentametre ile yazıldığına dikkat edilmelidir. Şiir, açık bir ritmi olan iki kıtadan oluşur.
Tekerlemelerde, "M" sesi tekrarlanır ve tek tekerlemelerde - "Ж" sesi. ilginç özellik: kafiyenin doğru olması için şair, "umutsuz" kelimesindeki "E" sesli harfini "E" ile değiştirmiştir. Bu, çizgiye bir pürüzsüzlük ve yumuşaklık kattı. İç tekerlemeler, mesaja ek ifade verir. Sadece "Seni sevdim" ifadesi katı ritmik kompozisyondan çıkarıldı. Ancak bu, mesajı daha az güzel yapmaz ve şair yalnızca mesajı yazma amacını vurguladı.
edebi yollar
"Seni sevdim" şiirinin plana göre analizinde - şairin mesajı yazarken kullandığı edebi yollar ve ifade araçları. Küçük lirik yaratımında Alexander Sergeevich, ters çevirme ile mükemmel bir şekilde oynadı. Bu mecaz sadece kahramanın duygularının gücünü ve derinliğini vurguladı. Kahramanın aşkını anlattığı ilk kıtanın tamamına bir metafor denilebilir.
deyimsel ciro Son satırda bahsedilen , sadece ifade katmakla kalmaz, aynı zamanda kahramanın sevgilisine karşı özel, güven verici bir duyguya sahip olduğunu gösterir. Bu şiirin ilginç bir detayı, fiillerin çoğunun geçmiş zamanda kullanılmasıdır. Kahraman, harika duygunun geri döndürülemeyeceğini ve aşkıyla ilgili mutlu anların geçmişte kaldığını fark eder. Fiillerin kullanımı, bir aşk hikayesinin mantıklı bir zincirini oluşturmayı mümkün kıldı.
Güçlendirmek için duygusal boyama dizelerinde şair aliterasyon tekniğini kullanır. İlk kıtada, "L" sesi tekrarlanır - bu, anlatıya yumuşaklık, müzikalite, hassasiyet katar. İkinci bölümde, bu ses keskin ve patlayıcı bir "R" olarak değişir - kahraman, sevgilisiyle onun için zor bir ayrılıktan bahseder. Doğru seçilmiş sıfatlar, kahramanın hissini karakterize eder ve mesajına daha da duygusal bir renk katar.
"Seni sevdim" şiirinin analizinde aşk merkezdedir. Çünkü şair böyle bir duyguyu yaşamamış olsaydı, edebiyatta bu kadar harika bir lirik eser olmazdı. Ve dizelerinin müzikalitesi nedeniyle birçok besteci bu mesaja bir romantizm yazdı. Şair, içinde hissettiği her şeyi o kadar ince ve kesin bir şekilde ifade etti ki, inanılmaz derecede güzel bir yaratım olduğu ortaya çıktı.
Eserin analizi - tema, fikir, tür, arsa, kompozisyon, karakterler, problemler ve diğer konular bu makalede açıklanmıştır.
"Seni sevdim… "- Rus aşk sözlerinde bunlardan daha mükemmel dizeler bulmak zor. Tanıma, 1829'da Alexander Sergeevich Puşkin'in kaleminden geldi ve ilk olarak bir yıl sonra "Kuzey Çiçekleri" almanakında yayınlandı. Bu sırada şair Natalia Goncharova ile tanıştı ve ona bir el ve bir kalp teklif etti. "Seni sevdim ..." şiiri, daha önce şairi endişelendiren sevgilisine veda oldu. Şiir kime ithaf edilmiştir? İki ana versiyon var.
Bunlardan birine göre, şairin 1821'de güney sürgününde tanıştığı Karolina Sobanskaya. Gururlu sosyetik, Puşkin'in hayal gücünü neredeyse on yıl işgal etti. Şairin 1830 tarihli Sobanskaya'ya yazdığı mektuplar günümüze ulaşmıştır. Onlarda, Alexander Sergeevich, güzelliğe olan sevgisinin karşılıksız kaldığını anladığı için kadına en azından arkadaşlık için yalvarır. Şairin yakarışları bu sefer de duyulmadı.
Ancak yürekten dizelerin daha muhtemel muhatabı, Anna Kern'in kuzeni olan St. Petersburg Sanat Akademisi başkanı A. N. Olenina'nın kızı Anna Olenina'dır. Oleninlerin Evi, St. Petersburg'un ana entelektüel salonu olarak kabul edildi. Krylov, Zhukovsky, Griboyedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin ve birçok Decembrist burada bulundu. Güzel, zeki, iyi eğitimli Anna, misafirler üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Gnedich, Lermontov ve diğer şairler ona şiirler adadı. Puşkin, Anna tarafından o kadar etkilendi ki, ona evlenme teklif etti, ancak reddedildi. Sonra bu parlak sekiz satır Olenina'nın albümünde ortaya çıktı.
"Seni sevdim ..." şiirinde yazar, düşüncelerini doğa resimleri veya herhangi bir arsa aracılığıyla aktarmaz. Lirik kahraman, duyguları hakkında açıkça konuşur. Karşılıksız, ama yine de derin ve şefkatli aşk, bir kadın için hafif üzüntü ve özenle renklendirilir. Okur, şairin sevdiğini kaygı ve kederden korumak için titreyen arzusunu görür. Lirik kahraman, sevdiği kişinin duygularında da dürüst olmasını ister. Belki de bu sözlerde Puşkin'in üzücü ironisi gizlidir. Şair aynı şeyi ima ediyor "İçtenlikle" kimse kahramana aşık olamaz.
eser yazılır iambik pentametreçapraz tekerlemeler ve dönüşümlü eril ve dişil tekerlemeler. Karmaşık ama kesin bir ritimle iki kıtaya bölünmüştür. Dördüncü heceden sonra her satırın ortasında bir duraklama vardır. Tüm tekerlemeler bile "m" sesini içerir: hiçbir şey, yorgun - farklı. Garip - "w" sesi: belki - endişeler, umutsuzca - şefkatle. Doğru kafiye uğruna Puşkin, kelimenin geleneksel telaffuzunu terk etti. "umutsuzca", vurgulanan "ё" harfini daha yumuşak bir sesli harf olan "e" ile değiştirmek.
İç tekerlemeler şiire büyük bir ifade verir: "Sessizce, umutsuzca", "Şimdi çekingenlikle, şimdi kıskançlıkla"... Katı ritmik kalıp yalnızca “Seni sevdim” anaforunu “kırar”. Ancak bu tekrar, şiirin güzel sesini hiçbir şekilde etkilemez, sadece ana fikrini vurgular.
Lirik minyatürde Puşkin, inversiyonu ustaca kullandı: "belki", "Ruhumda", "Seni üzdüm", "Sevilen"... Yardımı ile kahramanın duygularının özel derinliğini anlamak daha kolaydır. Aşktan bahseden ilk kıtanın tamamı bir metafor görevi görür. O "Tamamen sönmedi", "Artık endişelenme"... deyimsel ciro "Tanrı seni korusun"şiirin sanatsal araçlarının paletini tamamlar.
Eserdeki ana anlam yükü fiiller tarafından taşınır: "Sevdim", "Söndü", "üzgün", "Endişeler", "olmak"... Onların yardımıyla, tüm anlatının mantıklı bir zinciri inşa edilir - karşılıksız aşkın hikayesi. Epitetler zarflar biçimindedir: "Sessizce", "umutsuzca", "İçtenlikle", "nazikçe"... Puşkin ve aliterasyon başarıyla kullanıldı. İlk stanza, üzüntü ve hassasiyet güdüsünü taşıyan "l" sesi, ikincisinde - ayrılığı simgeleyen "r" ve "b" sesleri hakimdir.
Metnin böylesine mükemmel bir yapısıyla şiirin birden fazla kez müziğe geçirilmiş olması şaşırtıcı değildir. İlk romantizm, metin yayınlanmadan önce bile ortaya çıktı. Yazarı, şiiri yazarın kendisinden el yazısı şeklinde alan Puşkin'in tanıdığı F. Tolstoy'du. Daha sonra, eserin müziği Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner ve diğer besteciler tarafından bestelendi.
İfade araçlarının kullanımındaki özlülük ve formun kısalığı şiirin derin içeriğine katkıda bulunmuştur. "Birkaç kelime var, ama ... o kadar kesinler ki her şeyi ifade ediyorlar" - buna hayran kaldım sonsuz anıt Nikolai Gogol'u seviyorum. Onunla aynı fikirde olmak zor.
“Seni sevdim” şiiri o kadar iyi bilinir ki çoğu okul çocuğu bunu edebiyat derslerinden çok önce öğrenir. Bu, sevgili kadınına bir ilahidir ve aynı zamanda bu kadar güçlü ve titreyen duyguları takdir etmediği için kınanmıştır. Plana göre yapılan kısa bir “Seni sevdim” analizi, bu titrek aşk itirafının tüm yönlerini 9. sınıf öğrencilerine gösterecektir. Ayrıştırma, materyali açıklamak veya ek bilgi olarak kullanılabilir.
Kısa analiz
Yaratılış tarihi- eser 1829'da yazılmıştır. Bir yıl sonra "Kuzey Çiçekleri" antolojisinde yayınlandı.
şiir teması- Dürtüsünü ayırt edemeyen güzel bir kadın için lirik kahramanın duyguları, aşkın titremesini takdir etmedi.
Kompozisyon- tek parça, bütün iş dolu samimi duygular itiraf.
Tür- aşk sözleri.
şiirsel boyut- çapraz kafiyeli iambik pentametre.
metaforlar – "Ruhtaki aşk tamamen kaybolmadı".
Yaratılış tarihi
Edebi tarihçiler hala çalışmanın kime adandığını tartışıyorlar. Puşkin'in bu parlak çizgileri tam olarak kime adadığına dair iki versiyon var. Uzun zamandır muhataplarının Karolina Sobanskaya olduğuna inanılıyordu. Bu harika sosyetikŞair, 1821'de güney sürgününe hizmet ederken, etkilenebilir bir genç yaşta onunla tanışacak. Güzellik, Alexander Sergeevich'in romantik hayal gücünü sarstı. Neredeyse on yıl boyunca ona hayrandı - 1830'da bile, nişanına hazırlanıyordu. müstakbel eş, diye gururlu kadına yazdı, arkadaşlık için yalvardı, ama cevap vermedi. Ve bu, Sobanskaya'nın çok yaşlanmasına ve çirkinleşmesine rağmen, şair bunu not edemedi.
Bu içten dizeleri de hitap edebildiği ikinci kadın, Anna Kern'in (şairin bir zamanlar aşık olduğu) kuzeni Anna Olenina'dır. Birçok kişi güzel ve iyi eğitimli bir kıza şiirler adadı seçkin insanlar o zaman. Puşkin ona kur bile yaptı, ancak reddettikten sonra albümüne iki dörtlük bıraktı.
Ancak muhatap kim olursa olsun, “Seni sevdim” şiirinin yaratılış tarihi, yazarının geçmişiyle yakından ilgilidir - bu duygulara vedadır. 1829'da, yazıldığı zaman, şair Natalia Goncharova'ya evlenme teklif eder.
Mükemmel eser, ertesi yıl, 1830'da okuyucunun mahkemesine sunuldu. İlk kez almanak "Kuzey Çiçekleri" tarafından yayınlandı.
Başlık
Şair, veda vaktinin geldiği karşılıksız duygudan bahseder. Ve lirik kahraman, hitap ettiği kişiye olan aşkını henüz tamamen kaybetmemiş olsa da, her şeyi geçmişte bırakmaya çoktan hazırdır. Zalim bir kadına itiraf ediyor, ona ne kaybettiğini gösteriyor - samimiyetini, bağlılığını, hassasiyetini ve ayaklarına koymaya hazır olduğu her şeyi. Son dizelerin tümüne acımasız bile denilebilir: Bir yandan lirik kahraman, diğer yandan onun mutluluğunu diler, ama aynı zamanda, kim olursa olsun asla bu kadar sevemeyeceğine dair gizli bir güveni ifade eder. Bu düşünceyle şiir sona erer.
Kompozisyon
Alexander Sergeevich, çalışması için basit bir tek parçalı kompozisyon kullandı ve aynı zamanda bir nakarat yardımıyla tematik olarak üç bileşene böldü.
Böylece, İlk Onur, ilk dörtlükle sınırlar boyunca çakışır - içinde şair aşkını ilan eder ve kendisine ve sevdiği kadına, duygunun henüz tamamen ölmediğini kabul eder. Ancak, artık üzülmek istemediği için itiraflarıyla onu rahatsız etmeyecektir.
İkinci bölüm ayrıca “Seni sevdim” sözleriyle başlar ve yazar, duygularının doğasını anlatır, umutsuz doğasından, ona işkence eden kıskançlıktan, daha önce konuşmasına izin vermeyen çekingenlikten bahseder. .
Ve son kısım, mutluluk dileği kılığında bir azarlamadır.
Tür
Bu, mükemmel bir biçimde giyinmiş klasik bir aşk sözleridir - Puşkin, bir lirik kahramanın dudaklarından duygularını açıkça ilan eder, bu konuda utangaç değildir ve bunu saklamayacaktır. Yazdığı kadına titreyen bir hassasiyetle davranır, ancak aynı zamanda üzücü ironisini de gizlemez.
Şiir iambik pentametre ile yazılmıştır, içindeki ritim karmaşık ama açıktır. Yazar, fikrini iletmek için ideal form olarak kadınsı ve erkeksi tekerlemeler ile çapraz kafiye kullanır.
İfade araçları
eser çok yazılmış basit dil hangi onu daha yakına getirir konuşma dili, itirafı daha canlı ve samimi kılar. Tüm mecazlardan Alexander Sergeevich sadece metaforlar- "ruhtaki aşk tamamen ölmedi", "korkaklık, sonra kıskançlık tarafından işkence görüyoruz."
Aynı zamanda, şiiri melodik ve duygulu kılmak için ters çevirmeyi ustaca kullanır. Bu özellik onu müziğe aktarmayı mümkün kıldı ve onu 20. yüzyılın en popüler aşklarından biri haline getirdi.
Puşkin'in aşk sözleri, 19. yüzyılın Rus şairleri arasında türün standardı haline geldi. Şiirin şeffaf hafifliği, kesin kafiyesi, derin duygusal yoğunluğu - tüm bunlar okuyucunun ruhuna battı. Bugün bile, Alexander Sergeevich'in şiirleri, güzel bayanlar için eşsiz bir aşk ilanıdır. Yazarın en ünlü şehvetli mesajlarından biri elbette "Seni sevdim".
Alexander Sergeevich Puşkin'in aşk sözleri çok zengin ve çok yönlüdür. Her şiire nüfuz eder derin anlam, birçok duygu içerir. Kısa uzunluğuna rağmen “Seni sevdim ...” mesajı bir istisna değildir.
Tarihçiler hala büyük şairin bu eserinin kime adandığı konusunda anlaşamıyorlar. Puşkin tek bir ipucu bırakmadı. Ama yine de varsayımlar var.
- Varyantlardan birine göre, Polonyalı güzellik Karolina Sabanska'ya ait. Güney sürgünü sırasında (1825'te), şair Kiev'deki prensliğini ziyaret etti. Şairden daha yaşlıydı ama güzelliği inanılmazdı.
- Başka bir versiyona göre, bu çalışma Anna Alekseevna Andro-Olenina'ya yöneliktir. Şair onunla St. Petersburg'da tanıştı. Olağanüstü zekası ve becerikliliği için duygularla dolu. Ama onu reddetti, bunun sonucunda “Seni sevdim ...” ortaya çıktı.
- Daha az becerikli olmayan bir başka bayan olan Anna Kern, şiiri kendine bağladı ve Puşkin ile olan romantizmi hakkında aktif olarak söylentiler yaydı. Ondan gerçekten etkilenmişti, ama yine de güzel Rus soylu kadının bu satırlarda ölümsüzleştirildiğine dair somut bir kanıt yok.
Tür, boyut ve yön
Şiirin tamamı samimi sevgiyle doludur, yazar bir damla bencilliği bile dışlamıştır - Alexander Sergeevich'in aşk sözleri böyleydi. Ayet iambik pentametre ile yazılmıştır, ancak daha sık Puşkin en sevdiği iki ayaklı olanı kullanmıştır. Şair, gereksiz her şeyi atlayarak duyguları hakkında açıkça konuşur. Eserin türü bir mesajdır.
Puşkin o zamana kadar gerçekçiliğe daha fazla eğilmeye başlamış olsa da, bu ayet saf romantizmdir. İçinde, lirik kahraman hayatının ikiliğini gösterir: sevginin olduğu yerde, cennet bahçeleri en iyiye ilham ve inançla tam bir büyüme içinde ortaya çıkar ve hiç olmadığı yerde, cehennem gibi bir sıkıntı ve hayal kırıklığı uçurumu açıldı. Ruh hali, mantıkla değil, yalnızca duygularla belirlenir. Tipik romantik kahraman böyledir: uyuşuk, içtenlikle seven ve ideale tapan.
Resimler ve semboller
- Puşkin bize duyguları karşılıksız olan bir kişinin görüntüsünü gösterir. Üzgün ama kızı anlıyor. Göğsünde tüm bu yumru ile, lirik kahraman sevgilisini bırakmaya hazır. Mutluluğunu içtenlikle diler: "Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip etsin?" Bu, önümüzde gerçekten yetenekli, kibar, samimi ve özverili bir adam olduğu anlamına gelir. gerçek aşk bu karşılıklılık bile gerektirmez.
- Kadın imajını sadece tahmin edebiliriz, zar zor algılanabilir. Kalbine henüz aşk dokunmamış, soğuk ve mesafeli bir kadın hayal ediyoruz. Gururlu ve istekli, açık sözlü ve açık. Böylece, beyefendiye romanının kahramanı olmadığını hemen açıkça belirtir. Bayan güzel ve genç, çünkü çok hayranı var (lirik kahraman onu kıskanıyordu).
Temalar ve motifler
Şiirin ana teması, gelişmeye mahkum olmayan bir aşkın tanımıdır. Şair, bazen kıskançlık, bazen çekingenlik çeken bir adama umutsuzca aşık olma durumunu anlatır. İdealine dokunması için verilmez, ancak sevgi dolu kalbinde küskünlük ve öfkeye yer yoktur. Bir kadına o kadar bağlıdır ki, onsuz bile onun mutluluğunu ister.
Hıristiyan alçakgönüllülüğü teması da metinde açıkça görülmektedir. Adam, hanımın dikkatini çekmek için savaşmaz, onun gitmesine izin verme ve kalbindeki aşkı küllere yakma konusundaki sert, amansız ihtiyaca itaat eder. Bunu iyilikle yapar, kin beslemez, içtenlikle kadının mutluluğunu diler.
Böylece şiirde Puşkin karşılıksız aşk sorununu ortaya koyar, lirik kahramanın melankolisini ve gururunu aktarır.
Fikir
Alexander Sergeevich, muhtemelen bir daha asla göremeyeceği kişiye bir veda mesajı yazdı. Bu kısa ayet, muhatabın okuması için tasarlanmıştır, ancak kahraman için büyük bir acıma hissetmeyecektir. Yazar, hayatının bitmediğini, gönül hanımının mutlu olmasını dilediğini söylüyor. ana fikir bu satırlardan - demo gerçek aşk bu asla öfkeye ve sahip olma arzusuna dönüşmez. Puşkin, anlamı kişinin karşılığında istemekten daha fazlasını vermesi gerektiği gerçeğine dayanan fedakar Hıristiyan sevgisinin idealini özenle çizer. Kalbini kadına verdi ama aynısını ondan istemedi. Onun huzuru için mutluluğunu feda etmeye hazırdır. Bu şiirin ana fikridir.
Birçok yazar bir "mesaj" fikrini kullandı, ancak pek çoğu karakterin duygularının tüm çok yönlülüğünü sadece birkaç satırla aktaramadı. Sözün bu cimriliği de düşündürür. Kahraman o kadar derin bir umutsuzluk içinde ki, konuşacak gücü yok. Kaderini etkilemeye güçleri olmadığı için önemsizliklerini fark eder. Dolayısıyla bir eserin hacmi aynı zamanda yazarın düşüncesini ifade etme aracıdır.
Sanatsal ifade araçları
Puşkin, ana fikri "solmuş", "üzücü", "olmak" fiilleriyle aktarır. Kahramanı karşılıklı duygular ummaz, hanımın kalbinin asla onun tarafından kazanılmayacağı gerçeğine boyun eğdi, tamamen istifa etti ve kabul etti.
"Seni sevdim" anaforunu fark etmemek elde değil, şiirin temasını tekrar tekrar devam ettiriyormuş gibi kendini tekrar ediyor. Aliterasyon tekniğini fark etmemek de zor, ilk başta yazar bir tür hüzün veren yumuşak ve yumuşak bir "l" sesi kullanıyor:
Ruhumda tamamen kaybolmadı
Sonra yumuşaklığın yerini keskin bir "p" alır, bu da durumun umutsuz olduğunu, bağların koptuğunu açıkça gösterir:
... Şimdi çekingenlik, şimdi kıskançlık bize işkence ediyor;
Alışılmadık bir şekilde, böyle bir sıfat yoktur (sessiz, umutsuz). Burada onlara ihtiyaç yok. Yazarın görevi, patlayan duygularını kısaca ve spesifik olarak anlatmaktı, boyaya gerek yok. Ama canlı bir metafor var
Seni sevdim: hala aşk, belki
Ruhumda tamamen yok olmadı;
"Seni sevdim" mesajı şairin gerçek duygularına nüfuz eder. Bu satırları okuduğunuzda, Puşkin'in kendisinin duygularıyla dolu olduğunu anlıyorsunuz. Yazar sizi kendisiyle aynı durumda bulmaya zorluyor. Büyük şairin büyük şiiri tam olarak buna benziyor.
İlginç? Duvarında tut!
