Anna Achmatowa – biografia, fotografia, życie osobiste, mężowie wielkiej poetki. Anna Achmatowa: losy słynnej poetki

Anna Achmatowa to najsłynniejsza poetka XX wieku. Razem z krajem przeżyła rewolucję, dwie wojny i oblężenie Leningradu. Osobowość Anny Achmatowej zasługuje na szczególną uwagę, dlatego zapraszamy do zapoznania się z opowiadaniem dla dzieci o poecie i ciekawostkami z jej życia.

Biografia Anny Achmatowej w skrócie, najważniejsza rzecz

Anna Achmatowa (Gorenko) urodziła się w 1889 r. niedaleko Odessy. Rok po urodzeniu przyszłej poetki rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. W gimnazjum Carskie Sioło Anna po raz pierwszy poznała swojego przyszłego męża, Nikołaja Gumilowa. Tak się złożyło, że rodzina Gorenko rozpadła się, a w 1905 roku matka, zabierając dzieci, przeprowadziła się do Jewpatorii. Rok później Anna wyjeżdża do Kijowa, gdzie zostaje przyjęta do gimnazjum. Po ukończeniu studiów Anna wraca do Petersburga, gdzie kończy kursy literackie.

Twórczość poetki

Anna zaczęła pisać wiersze w wieku jedenastu lat, ale po raz pierwszy wiersz został opublikowany we Francji, w rosyjskojęzycznym czasopiśmie Sirius. Studiując dalszą krótką biografię Anny Achmatowej, widzimy, że jej ścieżka twórcza przebiega w stowarzyszeniu literackim Warsztaty Poetów. Zjednoczył akmeistów – nowy kierunek w literaturze.

Pierwszy zbiór wierszy Achmatowej ukazał się w 1912 r. 2 lata po kolekcji Wieczór ukazuje się druga – Różaniec. Główny temat jej prace dotyczyły przeżyć miłosnych. Wiersze poetki spodobały się czytelnikom, chętnie ich słuchali i czytali. Anna staje się bardzo popularna.

Życie osobiste

Po powrocie do Carskiego Sioła Anna po raz pierwszy zobaczyła swojego przyszłego męża Nikołaja Gumilowa, który już wtedy zaczął zabiegać o względy dziewczyny. Później Achmatowa korespondowała z nim. Ta korespondencja zaowocowała ich dalszym związkiem, którego kulminacją było małżeństwo Anny w 1910 roku. Dwa lata później daje Gumilowowi syna, Lwa. A potem w rodzinę pisarzy wdarła się pierwsza wojna światowa. Gumilew idzie na front, a Anna zostaje w Slepnevie, gdzie znajdował się majątek Gumilewów.

Tam kontynuuje swoją działalność twórczą, podczas której ukazuje się kolejny zbiór wierszy Białe Stado. Rewolucyjne wydarzenia sprawiły, że wielu utalentowanych ludzi zaczęło opuszczać Rosję, ale Achmatowa pozostaje wierna swojej ojczyźnie i pomimo możliwości ucieczki nie opuszcza kraju, potępiając uciekinierów w swoich wierszach. Przykładem może być wiersz „Byłem głosem” lub jej praca „Jesteś apostatą”.

Achmatowa rozstała się z pierwszym mężem w 1918 r., a jakiś czas później poślubiła Szileiko. Z drugą wybranką mieszkała do 1921 roku, co okazało się dla poetki trudne. Pomimo faktu, że jej czwarty i piąty zbiór ukazał się w 1921 r., Gumilow został skazany na śmierć, a Achmatowa rozstała się z drugim mężem. Następnym mężem Achmatowej jest Punin.

Od połowy lat dwudziestych Achmatowa nie była już publikowana, a w latach 30. jej mąż i syn zostali aresztowani, ale Anna szybko osiągnęła ich uwolnienie. Jednak syn zostaje ponownie aresztowany i skazany na pięć lat obozów poprawczych. bardzo dobrze oddaje uczucia, jakie przeżyła Achmatowa, stojąc w kolejce na spotkanie z więźniem.

Przed wojną Achmatowa została przyjęta do Związku Pisarzy i wydała zbiór sześciu książek. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Anna Achmatowa została ewakuowana w Taszkencie. Nie przestając pisać, czytała swoje wiersze rannym żołnierzom. Z ewakuacji wróciła dopiero w 1944 roku. W 1946 roku została wydalona ze Związku Pisarzy. W 1962 roku Achmatowa ukończyła dzieło „Wiersz bez bohatera”, nad którym poetka pracowała przez ponad dwadzieścia lat.

Lata sześćdziesiąte stały się znaczące dla Achmatowej. Zdobywa uznanie i otrzymuje nagrody państwowe. W 1965 roku opublikowała swój ostatni zbiór pt. Bieg czasu, a w 1966 roku Achmatowa zmarła z powodu problemów z sercem.

Anna Achmatowa to wybitna rosyjska poetka, której twórczość należy do tzw. srebrnego wieku literatury rosyjskiej, a także tłumaczka i krytyczka literacka. W latach sześćdziesiątych była nominowana do literackiej Nagrody Nobla. Jej wiersze zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

Represjom poddano trzy ukochane osoby słynnej poetki: jej pierwszy i drugi mąż oraz syn zmarli lub otrzymali długi termin. Te tragiczne chwile pozostawiły niezatarty ślad zarówno w osobowości wielkiej kobiety, jak i w jej twórczości.

Życie i twórczość Anny Achmatowej niewątpliwie interesują rosyjską opinię publiczną.

Biografia

Achmatowa Anna Andreevna, prawdziwe imię- Gorenko, urodzony w kurorcie Bolszoj Fontan (obwód odeski). Oprócz Anny w rodzinie było jeszcze sześcioro dzieci. Kiedy wielka poetka była mała, jej rodzina dużo podróżowała. Było to spowodowane pracą ojca rodziny.

Podobnie jak jej wczesna biografia, życie osobiste dziewczyny było dość bogate w różnorodne wydarzenia. W kwietniu 1910 roku Anna poślubiła wybitnego rosyjskiego poetę Nikołaja Gumilowa. Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow pobrali się legalnie małżeństwo kościelne, a na początku ich związek był niesamowicie szczęśliwy.

Młoda para oddychała tym samym powietrzem – powietrzem poezji. Nikołaj zasugerował, aby jego wieloletni przyjaciel pomyślał o karierze literackiej. Posłuchała i w rezultacie młoda kobieta zaczęła publikować w 1911 roku.

W 1918 r. Achmatowa rozwiodła się z Gumilowem (ale utrzymywali korespondencję aż do jego aresztowania i późniejszej egzekucji) i poślubiła naukowca, specjalistę od cywilizacji asyryjskiej. Nazywał się Władimir Szylenko. Był nie tylko naukowcem, ale także poetą. Zerwała z nim w 1921 roku. Już w 1922 roku Anna zaczęła mieszkać z krytykiem sztuki Nikołajem Puninem.

Anna mogła oficjalnie zmienić swoje nazwisko na „Achmatowa” dopiero w latach trzydziestych. Wcześniej, jak wynika z dokumentów, nosiła nazwiska swoich mężów, a swoim znanym i sensacyjnym pseudonimem posługiwała się jedynie na łamach magazynów literackich i w salonach wieczorów poetyckich.

Trudny okres w życiu poetki rozpoczął się także w latach dwudziestych i trzydziestych wraz z dojściem do władzy bolszewików. W tym tragicznym dla rosyjskiej inteligencji okresie aresztowano kolejno jej bliskich, nie zawstydzonych tym, że byli krewnymi czy przyjaciółmi wielkiego człowieka.

Również w tamtych latach wiersze tej utalentowanej kobiety praktycznie w ogóle nie były publikowane ani przedrukowywane.

Wydawać by się mogło, że o niej zapomniano – ale nie o bliskich. Aresztowania krewnych i znajomych Achmatowej następowały jedna po drugiej:

  • W 1921 r. Nikołaj Gumilow został schwytany przez Czeka i kilka tygodni później stracony.
  • W 1935 r. aresztowano Mikołaja Punina.
  • W 1935 roku Lew Nikołajewicz Gumilow, ukochane dziecko dwóch wielkich poetów, został aresztowany, a jakiś czas później skazany na wieloletnie więzienie w jednym z sowieckich łagrów.

Anny Achmatowej nie można nazwać złą żoną i matką i nie można jej zarzucić niedbałości o los aresztowanych bliskich. Słynna poetka zrobiła wszystko, co mogła, aby złagodzić los bliskich, którzy wpadli w kamienie młyńskie stalinowskiego mechanizmu karno-represyjnego.

Wszystkie jej wiersze i cała twórczość z tego okresu, tych naprawdę strasznych lat, przepojona jest współczuciem dla losu narodu i więźniów politycznych, a także strachem prostej Rosjanki przed pozornie wszechmocnymi i bezdusznymi przywódcami sowieckimi, skazującymi na zagładę obywateli własnego kraju na śmierć. Nie sposób bez łez czytać tego szczerego krzyku silnej kobiety – żony i matki, która straciła najbliższe osoby…

Anna Achmatowa jest autorką cyklu wierszy niezwykle interesującego dla historyków i literaturoznawców, mającego istotne znaczenie historyczne. Cykl ten nosi tytuł „Chwała światu!” i faktycznie wychwala władzę radziecką we wszystkich jej twórczych przejawach.

Według niektórych historyków i biografów Anna, niepocieszona matka, napisała ten cykl wyłącznie po to, aby pokazać swoją miłość i lojalność wobec reżimu stalinowskiego, aby w ten sposób wyjednać swojemu synowi pobłażliwość jego oprawców. Achmatowa i Gumilow (młodszy) byli kiedyś naprawdę szczęśliwą rodziną... Niestety, tylko do chwili, gdy bezlitosny los zdeptał ich kruchą rodzinną idyllę.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej słynna poetka wraz z innymi została ewakuowana z Leningradu do Taszkentu sławni ludzie sztuka. Na cześć Wielkiego Zwycięstwa napisała swoje najwspanialsze wiersze (lata pisania - około 1945–1946).

Anna Achmatowa zmarła w 1966 roku w obwodzie moskiewskim. Została pochowana pod Leningradem, pogrzeb był skromny. Zwolniony już wtedy z obozu syn poetki Lew wraz z przyjaciółmi zbudował na jej grobie pomnik. Następnie troskliwi ludzie wykonali płaskorzeźbę pod pomnik przedstawiający twarz tej najciekawszej i utalentowanej kobiety.

Do dziś grób poetki jest miejscem nieustannych pielgrzymek młodych pisarzy i poetów, a także niezliczonych wielbicieli talentu tej niezwykłej kobiety. Wielbiciele jej poetyckiego daru pochodzą z różnych miast Rosji, a także krajów WNP, bliskich i dalekich zagranic.

Wkład w kulturę

Niewątpliwie wkładu Anny Achmatowej w literaturę rosyjską, a zwłaszcza w poezję, nie można przecenić. Dla wielu osób imię tej poetki jest nie mniej kojarzone ze Srebrnym Wiekiem literatury rosyjskiej (wraz ze Złotym Wiekiem, którego najsłynniejszymi, błyskotliwymi nazwiskami są bez wątpienia Puszkin i Lermontow).

Autorka Anny Achmatowej zawiera słynne zbiory wierszy, wśród których są prawdopodobnie najpopularniejsze, opublikowane za życia wielkiej rosyjskiej poetki. Zbiory te łączy treść i czas powstania. Oto niektóre z tych kolekcji (w skrócie):

  • „Ulubione”.
  • "Msza żałobna".
  • „Bieg czasu”.
  • „Chwała światu!”
  • „Białe stado”

Wszystkie wiersze tego wspaniałego kreatywna osoba, także te nie zawarte w powyższych zbiorach, posiadają ogromną wartość artystyczną.

Anna Achmatowa stworzyła także wiersze wyjątkowe pod względem poetyki i wysokości sylab - jak na przykład wiersz „Alkonost”. Alkonost w starożytnej mitologii rosyjskiej to mityczne stworzenie, niesamowity magiczny ptak, który śpiewa o jasnym smutku. Nietrudno znaleźć podobieństwa między tą cudowną istotą a samą poetką, której wszystkie wiersze od wczesnej młodości przepojone były pięknym, jasnym i czystym smutkiem istnienia...

Wiele wierszy tej wielkiej osobistości w historii kultury rosyjskiej, nawet za jej życia, było nominowanych do wielu prestiżowych nagród literackich, w tym do najsłynniejszej wśród pisarzy i naukowców wszelkiej maści, Nagrody Nobla (w w tym przypadku- o literaturze).

W smutnym i ogólnie tragicznym losie wielkiej poetki jest wiele zabawnych, ciekawych momentów na swój sposób. Zapraszamy czytelnika do zapoznania się przynajmniej z niektórymi z nich:

  • Anna przyjęła pseudonim, ponieważ jej ojciec, szlachcic i naukowiec, dowiedziawszy się o literackich doświadczeniach swojej małej córki, poprosił ją, aby nie hańbiła jego nazwiska.
  • Nazwisko „Achmatowa” nosiła dalsza krewna poetki, ale Anna stworzyła wokół tego nazwiska całą poetycką legendę. Dziewczyna napisała, że ​​​​jest potomkiem chana Złotej Ordy, Achmata. Tajemniczy ciekawe pochodzenie wydawała jej się nieodzowną cechą wielkiego człowieka i gwarancją sukcesu wśród publiczności.
  • Jako dziecko poetka wolała zabawę z chłopcami od zwykłych zajęć dla dziewcząt, co wywoływało rumieńce jej rodziców.
  • Jej mentorami w gimnazjum byli przyszli wybitni naukowcy i filozofowie.
  • Anna była jedną z pierwszych młodych dziewcząt, które zapisały się na Wyższe Kursy dla Kobiet w czasie, gdy nie było to zalecane, ponieważ społeczeństwo postrzegało kobiety jedynie jako matki i gospodynie domowe.
  • W 1956 roku poetka otrzymała Certyfikat Honoru Armenii.
  • Anna została pochowana pod niezwykłym nagrobkiem. Nagrobek dla jego matki – niewielka kopia muru więzienia, przy którym Anna spędziła wiele godzin i wypłakała wiele łez, a także wielokrotnie opisywała go w wierszach i wierszach – Lew Gumilew zaprojektował i zbudował przy pomocy swoich uczniów (uczył na Uniwersytecie).

Niestety, kilka zabawnych i interesujących faktów z życia wielkiej poetki, a także niej krótki życiorys, niezasłużenie zapomniane przez potomków.

Anna Achmatowa była osobą artystyczną, właścicielką niesamowitego talentu, niesamowitej siły woli. Ale to nie wszystko. Poetka była kobietą o niesamowitej mocy duchowej, ukochaną żoną i szczerze kochającą matką. Wykazała się wielką odwagą, próbując uwolnić bliskie jej sercu osoby z więzienia...

Nazwisko Anny Achmatowej zasłużenie należy do wybitnych klasyków poezji rosyjskiej - Derzhavina, Lermontowa, Puszkina...

Możemy mieć tylko nadzieję, że ta kobieta o trudnym losie zostanie zapamiętana na wieki, a nawet nasi potomkowie będą mogli cieszyć się jej naprawdę niezwykłymi, melodyjnymi i słodko brzmiącymi wierszami. Autorka: Irina Shumilova

Anna Achmatowa to światowej sławy poetka, laureatka Nagrody Nobla, tłumaczka, krytyczka i krytyczka literacka. Skąpała się w chwale i wielkości oraz znała gorycz straty i prześladowań. Przez wiele lat nie była ona publikowana, a nazwa została zakazana. Wiek Srebrny pielęgnował w niej wolność, Stalin skazał ją na hańbę.

Silna duchem przetrwała biedę, prześladowania, trudy zwyczajna osoba, stojąc przez wiele miesięcy w więziennych kolejkach. Jej „Requiem” stało się epickim pomnikiem czasu represji, odporności kobiet i wiary w sprawiedliwość. Gorzki los wpłynął na jej zdrowie: doznała kilku zawałów serca. Dziwnym zbiegiem okoliczności zmarła w rocznicę urodzin Stalina, w 1966 roku.

Jej wdzięk i niezwykły profil z garbem inspirowały wielu artystów. Sam Modigliani namalował setki jej portretów, ale ona ceniła tylko jeden, który podarował jej w 1911 roku w Paryżu.

Archiwum Anny Achmatowej zostało sprzedane po jej śmierci agencje rządowe za 11,6 tys. Rubli.

Zamiar

Achmatowa nie ukrywała swojego szlachetnego pochodzenia, była z nich nawet dumna. Trzecie dziecko w rodzinie dziedzicznego szlachcica i oficera marynarki wojennej z Odessy, Andrieja Antonowicza Gorenki, była słaba i chorowita.

W wieku 37 lat ożenił się po raz drugi z 30-letnią Inną Erasmovną Stogovą.

W ciągu jedenastu lat para miała sześcioro dzieci. Do Carskiego Sioła przeprowadziliśmy się w 1890 roku, kiedy Ania miała rok.

Wcześnie zaczęła czytać i dobrze porozumiewać się po francusku. W gimnazjum, jak sama przyznaje, uczyła się dobrze, ale niechętnie. Ojciec często zabierał ją ze sobą do Piotrogrodu, był zapalonym bywalcem teatru i nie przegapili premierowych przedstawień. A rodzina spędziła lato we własnym domu w Sewastopolu. Gruźlica była dziedziczną klątwą, na którą zmarły trzy córki Gorenki – ostatnia po rewolucji w 1922 r. Sama Anna również w młodości cierpiała na suchość, ale udało jej się wyzdrowieć.

W wieku 25 lat Anna poświęciła wiersz „Nad morzem” swojemu życiu na Krymie i ten temat nie opuści twórczości poetki nawet później.

Pisanie jest charakterystyczne dla Anyi Gorenko od dzieciństwa. Prowadziła pamiętnik tak długo, jak pamiętała, aż do ostatnich dni. Swój pierwszy wiersz skomponowała na przełomie wieków – w wieku 11 lat. Ale rodzice nie aprobowali jej hobby; chwalono ją za elastyczność. Wysoka i delikatna Anya z łatwością zamieniła swoje ciało w pierścionek i mogła, nie wstając z krzesła, chwycić zębami chusteczkę z podłogi. Jej przeznaczeniem była kariera baletowa, ale kategorycznie odmówiła.

Przyjęła pseudonim, który uczynił ją sławną ze względu na ojca, który zakazał używania swojego nazwiska. Lubiła Achmatową – nazwisko jej prababci, które w jakiś sposób przypominało jej zdobywcę Krymu Chana Achmata.

Od 17 roku życia zaczęła podpisywać swoje wiersze, które pod pseudonimem okresowo publikowały w różnych czasopismach. Rodzice rozstali się: ojciec skutecznie roztrwonił posag i pozostawił rodzinę w trudnej sytuacji.

Matka z dziećmi wyjechała do Kijowa. Tutaj, na ostatnim roku nauki w gimnazjum, Anna dużo pisze, a te jej wiersze zostaną opublikowane w książce „Wieczór”. Debiut 23-letniej poetki był udany.

Jej mąż, Nikołaj Gumilow, pomagał jej na wiele sposobów. Pobrali się, gdy ona skończyła 21 lat.

Szukał jej przez kilka lat, był już znakomitym poetą, starszym od Anny o trzy lata: wojskową pięknością, historykiem, pasjonatem podróży i marzeń.

Zabiera ukochaną do Paryża, a po powrocie przygotowują się do przeprowadzki do Piotrogrodu. Przyjedzie do Kijowa, gdzie ma krewnych.

Rok później w północnej stolicy środowisko literackie zapoznało się z nowym ruchem i jego twórcami – akmeistami. Gumilew, Achmatowa, Mandelstam, Siewierianin i inni uważają się za członków społeczności. Wiek Srebrny był bogaty w talenty poetyckie, odbywały się wieczory, omawiano wiersze, czytano i publikowano wiersze.

W ciągu dwóch lat po ślubie Anna kilkakrotnie przebywała za granicą. Tam poznała młodego Włocha Amedeo Modiglianiego. Dużo rozmawiali, rysował ją. Był wówczas artystą nieznanym, sława przyszła do niego znacznie później. Lubił Annę za jej niezwykły wygląd. Przez dwa lata przenosił jej wizerunek na papier. Zachowało się kilka jego rysunków, które po jego wczesna śmierć stały się uznanymi arcydziełami. Już w schyłkowym wieku Achmatowa powiedziała, że ​​​​głównym atutem jej dziedzictwa jest „rysunek Modiego”.

W 1912 roku Gumilow został studentem uniwersytetu w Piotrogrodzie i poświęcił się studiowaniu poezji francuskiej. Publikacja jego kolekcji „Alien Sky”. Anna spodziewa się pierwszego dziecka.

Para udaje się do Carskiego Sioła, gdzie jesienią rodzi się syn.

Rodzice Gumilowa nie mogli się doczekać chłopca: okazał się jedynym spadkobiercą. Nic dziwnego, że matka Gumilowa zaprosiła rodzinę do zamieszkania w swoim drewnianym dwupiętrowym domu. W tym domu w Carskim Siole rodzina mieszkała do 1916 roku. Gumilew składał jedynie krótkie wizyty, Anna pojechała na krótko do Piotrogrodu, do sanatorium na leczenie gruźlicy i na pogrzeb ojca. Wiadomo, że w tym domu odwiedzali ich przyjaciele: Struve, Jesienin, Klyuev i inni. Anna przyjaźniła się z Blokiem i Pasternakiem, którzy również należeli do jej wielbicieli. Z dzikiej dziewczyny ze skórą spaloną od słońca stała się kulturalną damą towarzystwa.

Lew Nikołajewicz będzie wychowywany przez babcię do 17 roku życia. Z małą Lewą zamieszka w obwodzie twerskim we wsi Slepnewo, gdzie znajdował się majątek Gumilewów. Anna i Mikołaj odwiedzają ich i pomagają finansowo.

Ich małżeństwo pęka w szwach: rzadko się widują, ale często do siebie piszą. Ma romanse za granicą, o czym dowiaduje się Anna.

Ona sama ma wielu fanów. Wśród nich jest Nikołaj Nedobrowo. Przedstawił Annę swojemu przyjacielowi Borisowi Anrepowi. To połączenie zniszczy ich przyjaźń i da początek miłości poetki i artysty.

Rzadko się widywali, a w 1916 roku ich kochanek opuścił Rosję. Poświęci mu ponad trzydzieści wierszy: rok później ukażą się one w tomie „Białe Stado”, a pięć lat później w „Babce”. Ich spotkanie odbędzie się pół wieku później w Paryżu, gdzie Achmatowa przyjedzie na zaproszenie Uniwersytetu Oksfordzkiego: za badania nad twórczością Puszkina otrzymała honorowy stopień doktora literatury.

Osiem lat później para gwiazd rozwiodła się. Chcielibyśmy to zrobić wcześniej, ale zróbmy to w terminie przedrewolucyjnej Rosji Okazało się to trudne.

Niemal natychmiast po rozwodzie zgodzi się zostać żoną Władimira Shileiko, co bardzo zaskoczy jej przyjaciół. W końcu nie była już tą entuzjastyczną i delikatną rosyjską Safoną, jak ją nazywano. Zmiany w kraju napełniły ją strachem i smutkiem.

A Gumilow poślubia inną Annę, córkę poety Engelhardta. Szybko owdowiała – w 1921 roku Gumilow został rozstrzelany pod zarzutem spisku przeciwko władzy sowieckiej, wraz z 96 innymi podejrzanymi. Miał zaledwie 35 lat. O aresztowaniu jego były mąż rozpoznaje Aleksandra Bloka na pogrzebie. W 106. rocznicę urodzin Nikołaj Gumilew przejdzie całkowitą rehabilitację.

Anna Andreevna, straciwszy pierwszego męża, opuszcza drugiego. Orientalista Shileiko był niezwykle zazdrosny, żyli z dnia na dzień, poezja nie była pisana ani publikowana. Książka „Babka”, zawierająca głównie dawne wiersze, ukazała się na kilka miesięcy przed egzekucją Gumilowa.

W 1922 roku udało jej się wydać piątą kolekcję w swoim twórczym życiu -

"Nasza era" Autor zaproponował siedem nowych wierszy, a także te odnoszące się do różnych lat. Dlatego czytelnikom łatwo było porównać jego rytm, obrazy i emocje. Krytycy pisali o „innej jakości” jej wierszy, niepokoju, ale nie załamaniu.

Mogła wyjechać z kraju, przyjaciele z Francji uparcie zapraszali ją do siebie, ale Achmatowa odmówiła. Jej życie w zrujnowanym Piotrogrodzie nie zapowiadało niczego dobrego, wiedziała o tym. Nie wyobrażała sobie jednak, że czekają ją lata zapomnienia i prześladowań – na jej publikacje zostanie nałożony niewypowiedziany zakaz.

Represje i „Requiem”

Od października 1922 roku jej domem stało się wspólne mieszkanie na Fontance w Leningradzie. Tutaj Achmatowa będzie żyła przez 16 lat. Jak mówią biografowie – pech.

Nie zarejestrowała swojego małżeństwa z trzecim mężem: historykiem sztuki, krytykiem i małym poetą Nikołajem Puninem. Był żonaty, a najdziwniejsze jest to, że w tym wspólnym mieszkaniu, podzielonym przegrodą na dwie części, jego żona zajmowała się całym domem. Przez przypadek także Anna.

Para miała roczną córkę Irinę, która później bardzo zaprzyjaźniła się z Achmatową i została jednym z spadkobierców poetki.

Znali się przez dziesięć lat: Nikołaj Punin przybył do pary Gumilewów wraz z innymi poetami. Ale został skrytykowany przez swojego imiennika i żywił urazę. Ale cieszył się, że Achmatowa opuściła męża, był jej idolem. Punin uparcie zabiegał o względy Achmatowej, przyszedł do niej do sanatorium, gdy ponownie leczyła się na gruźlicę, i namówił ją, aby zamieszkała z nim.

Anna Andreevna zgodziła się, ale znalazła się w jeszcze bardziej ciasnych warunkach, chociaż była przyzwyczajona do życia i pisania na sofie. Z natury nie wiedziała, jak zarządzać domem i go utrzymywać. Żona Punina pracowała jako lekarz i w tym trudnym czasie zawsze miała stały dochód, z którego się utrzymywali. Punin pracował w Muzeum Rosyjskim, sympatyzował z reżimem sowieckim, ale nie chciał wstąpić do partii.

Pomagała mu w badaniach, korzystał z jej tłumaczeń artykułów naukowych z języka francuskiego, angielskiego i włoskiego.

Latem 28 roku przyjechał do niej jej 16-letni syn. Z powodu hańby rodziców facet nie został przyjęty na studia. Punin musiał interweniować i z trudem umieszczono go w szkole. Następnie wstąpił na wydział historii uniwersytetu.

Achmatowa niejednokrotnie próbowała zerwać skomplikowaną relację z Puninem, który nie pozwalał jej pisać wierszy (w końcu był lepszy), była o nią zazdrosna, mało ją obchodziła i wykorzystywała jej twórczość. Ale on ją przekonał, jęknęła mała Irina, przyzwyczajona do Anny, więc została. Czasami jeździła do Moskwy.

Zacząłem zgłębiać twórczość Puszkina. Artykuły ukazały się po śmierci Stalina. Krytycy pisali, że nikt wcześniej nie dokonał tak głębokiej analizy twórczości wielkiego poety. Uporządkowała na przykład „Opowieść o złotym koguciku”: pokazała techniki, którymi posługiwała się autorka, historia Wschodu w rosyjską baśń.

Kiedy Achmatowa skończyła 45 lat, Mandelstam został aresztowany. Po prostu ich odwiedzała. Po zamordowaniu Kirowa przez kraj przetoczyła się fala aresztowań.

Nikołaj Punin i student Gumilow nie uniknęli aresztowania. Ale wkrótce zostali wypuszczeni, ale nie na długo.

Związek całkowicie się nie powiódł: Punin za swoje kłopoty obwiniał wszystkich domowników, w tym Annę. I pracowała dla syna, którego wiosną 1938 roku oskarżono o spisek. Wyrok śmierci został zastąpiony pięcioletnim zesłaniem do Norylska.

Anna Achmatowa przeprowadza się do innego pokoju w tym samym mieszkaniu komunalnym. Nie może już znieść przebywania w tym samym miejscu z Puninem.

Wkrótce Irina wychodzi za mąż, para ma córkę, która również ma na imię Anna. Zostanie drugim spadkobiercą Achmatowej, uważając ich za swoją rodzinę.

Jej syn spędzi w obozach ponad piętnaście lat. Skazany Nikołaj Punin umrze w Workucie. Ale nawet po tym nie wyprowadzi się ze wspólnego mieszkania, pozostanie z rodziną i napisze legendarne „Requiem”.

W latach wojny mieszkańcy Leningradu zostali ewakuowani do Taszkentu. Anna również odejdzie z nimi. Jej syn zgłosił się na ochotnika do wojska.

Po wojnie Achmatowa zajmie się tłumaczeniami, aby jakoś się utrzymać. Za pięć lat przetłumaczy ponad stu autorów z siedemdziesięciu języków świata. Mój syn ukończy wydział historii jako eksternista w 1948 roku i będzie bronił rozprawy doktorskiej. A w przyszłym roku zostanie ponownie aresztowany. Zarzuty są takie same: spisek przeciwko władzy sowieckiej. Tym razem dali mi dziesięć lat wygnania. Swoje czterdzieste urodziny będzie obchodził z powodu bólu serca w szpitalnym łóżku, dotknęły go konsekwencje tortur. Zostanie uznany za niepełnosprawnego, będzie bardzo przestraszony, a nawet napisze testament. Podczas emigracji będzie kilkakrotnie hospitalizowany i przejdzie dwie operacje. Będzie korespondował z matką. Będzie dla niego pracować: napisze list do Stalina, a nawet ułoży poprawny wiersz na jego chwałę, który natychmiast opublikuje gazeta „Prawda”. Ale nic nie pomoże.

Lew Nikołajewicz zostanie zwolniony w 1956 r. i zrehabilitowany.

W tym czasie jego matka odzyskała możliwość publikowania, członkostwo w Związku Pisarzy i otrzymała dom w Komarowie.

Syn przez jakiś czas pomagał jej w tłumaczeniach, co pozwoliło przynajmniej jakoś przetrwać do jesieni 1961 roku. Potem w końcu się pokłócili i już się nie komunikowali. Dali mu pokój i wyszedł. Achmatowa miała drugi zawał serca, ale syn jej nie odwiedził. Przyczyna konfliktu pozostaje nieznana; istnieje kilka wersji, ale żadna nie jest autorstwa Achmatowej.

Opublikuje kolejne ze swoich epickich dzieł „Poemat bez bohatera”. Jak sama przyznaje, pisała ją przez dwie dekady.

Znów znajdzie się w centrum bohemy literackiej, spotka aspirującego poetę Brodskiego i innych.

Na dwa lata przed śmiercią ponownie wyruszy w podróż zagraniczną: pojedzie do Włoch, gdzie zostanie entuzjastycznie przyjęta i nagrodzona. W następnym roku – do Anglii, gdzie została uhonorowana tytułem doktora literatury. W Paryżu spotkała się ze znajomymi, przyjaciółmi i dawni kochankowie. Przypomnieli sobie przeszłość, a Anna Andreevna powiedziała, że ​​​​w 1924 r. Szła przez swoje ukochane miasto i nagle pomyślała, że ​​​​na pewno spotka Majakowskiego. W tej chwili powinien być w innej stolicy, ale jego plany się zmieniły, podszedł do niej i pomyślał o niej.

Takie zbiegi okoliczności często jej się zdarzały, niektóre momenty potrafiła przewidzieć. Jej ostatni niedokończony wiersz jest o śmierci.

Anna Achmatowa została pochowana w Komarowie. Ostatnie rozkazy wydał syn. Nie pozwolił na oficjalne filmowanie, ale nadal kręcono materiały amatorskie. Weszli film dokumentalny, poświęcony poecie.

Lew Gumilow poślubia artystkę Natalię Simanowską trzy lata po śmierci matki. Ona ma 46 lat, on 55. Będą żyć razem przez dwadzieścia cztery lata w zgodzie, ale nie będą mieli dzieci. Doktor nauk historycznych Lew Nikołajewicz pozostawi po sobie dzieła naukowe i dobrą pamięć wśród naukowców.

  • Anna Andreevna Achmatowa urodziła się 23 (11) czerwca 1889 r. w Odessie.
  • Ojciec Achmatowej, Andriej Antonowicz Gorenko, był kapitanem-inżynierem 2. stopnia.
  • Matka Achmatowej nazywała się Inna Erasmovna, jej panieńskie nazwisko brzmiało Strogova.
  • 1891 - rodzina Gorenko przenosi się do Carskiego Sioła. Kilka lat później Anya Gorenko rozpoczyna naukę w Gimnazjum Maryjskim.
  • 1903 - Anna spotyka Nikołaja Gumilowa, rozpoczyna się między nimi korespondencja.
  • 1905 - Inna Erasmovna rozwodzi się z mężem i najpierw wyjeżdża z córką do Eupatorii, a następnie przenosi się do Kijowa. W Kijowie Anna kończy gimnazjum Fundukleevskaya i rozpoczyna studia prawnicze na Wyższych Kursach dla Kobiet. Włada biegle językiem francuskim i czyta dzieła literatury europejskiej w oryginale. Spośród rosyjskich poetów przyszła poetka woli Derzhavina, Puszkina i Niekrasowa.
  • 1909 - ukazał się pierwszy wiersz poetki pod pseudonimem Anna Achmatowa. Annie zabronił ojciec podpisywać się własnym nazwiskiem, a Achmatowej – nazwisko prababci Anny, księżniczki tatarskiej.
  • 25 kwietnia 1910 r. - Anna poślubia Nikołaja Gumilowa. Ślub odbywa się w kościele św. Mikołaja we wsi Nikolskaja Słoboda pod Kijowem. Po ślubie nowożeńcy udają się w podróż poślubną do Paryża.
  • 1912 - ukazuje się pierwszy zbiór wierszy Achmatowej „Wieczór”. Młoda poetka od razu zyskuje sławę w kręgach literackich. Wśród jej znajomych są Majakowski, Blok, Balmont, Czukowski. Po wydaniu kolekcji, która ogólnie odniosła duży sukces, Anna i jej mąż wyjechali do Włoch.
  • Jesienią tego samego roku rodzi się syn Achmatowej i Gumilowa, Lew.
  • Marzec 1914 – ukazuje się drugi zbiór pt. „Różaniec”. Anna Achmatowa staje się sławna.
  • Marzec 1917 - Nikołaj Gumilew wyjeżdża do Londynu, aby służyć w Rosyjskim Korpusie Ekspedycyjnym.
  • Wrzesień 1917 – ukazała się trzecia książka „Białe Stado”. Tym razem zbiór nie cieszy się szczególnym zainteresowaniem – ludzie nie mają czasu na poezję, w kraju panuje rewolucja, dewastacja i głód. Poetka nie akceptuje rewolucji: „Wszystko rozkradziono, sprzedano…”. Nie opuszcza jednak Rosji, choć ma ku temu wszelkie możliwości.
  • Początek 1918 r. - Gumilow powraca, ale między nim a Anną narasta alienacja, która bardzo szybko prowadzi do rozwodu. Zaledwie kilka miesięcy później, jesienią tego samego roku, Achmatowa poślubiła naukowca i tłumacza tekstów klinowych Voldemara Kazimirowicza Shileiko.
  • 1921 - zastrzelono Nikołaja Gumilowa. Wkrótce potem Anna Achmatowa rozwodzi się z Shileiko.
  • Grudzień 1922 - Achmatowa poślubia krytyka sztuki Nikołaja Punina.
  • W tym okresie nadal ukazywały się zbiory wierszy Anny Achmatowej: „Anno Domini”, „Babka”. Poetka jest sławna, jej wiersze publikowane są w czasopismach, nikt nie ingeruje w jej twórczość. Achmatowa studiuje życie i twórczość A.S. Puszkin pisze artykuły „O złotym koguciku”, „Aleksandrinie”, „Kamiennym gościu”, „Puszkin i wybrzeże Newskie”, „Puszkin w 1828 r.”.
  • Połowa lat dwudziestych XX wieku to początek wielkiego przełomu w twórczości Anny Achmatowej. Jej wiersze nie są już publikowane, a na jej nazwisko nałożono niewypowiedziany zakaz.
  • Początek lat 30. – Lew Gumilow był represjonowany. W sumie przeżył trzy aresztowania i spędził w łagrach 14 lat. W 1935 roku Punin został aresztowany. Anna Achmatowa robi wszystko, aby uwolnić syna i męża; po jej pisemnym apelu do Stalina czują się wolni. Poecie nie udaje się jednak pomóc przyjacielowi Osipowi Mandelstamowi, który w tym samym czasie został aresztowany i zginął w drodze na Kołymę.
  • 1937 - NKWD zbiera materiały oskarżające Achmatową o działalność kontrrewolucyjną.
  • 1938 – kolejne aresztowanie syna. Wydarzenia ostatnich lat znajdują odzwierciedlenie w cyklu wierszy „Requiem”, których poetka przez wiele lat nie odważyła się nawet spisać.
  • 1939 – I.V. Stalin przypadkowo wypowiada się w rozmowie pozytywnie o Annie Achmatowej. Kilka wydawnictw natychmiast proponuje jej współpracę. Wiersze poetki podlegają jednak ścisłej cenzurze.
  • 1940 - publikacja zbioru „Z sześciu ksiąg”, który obejmuje głównie stare i kilka nowych dzieł Achmatowej. Zbiór nie przetrwał długo, został poddany „krytyce ideologicznej” i usunięty z bibliotek.
  • 1941 - początek Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Achmatowa pisze wiersze plakatowe, które później stały się znane jako „Przysięga” i „Odwaga”. Pod koniec września, już w czasie blokady, poetka zostaje ewakuowana z Leningradu, najpierw do Moskwy, a potem do Taszkentu. Mieszkała tu do 1944 r. I tutaj dowiaduje się, że jej syn Lew Gumilow poprosił o wysłanie na front i ta prośba została spełniona.
  • Lato 1944 – powrót do Leningradu. Poetka znów jest poszukiwana: idzie na front, czyta poezję, a jej twórczy wieczór odbywa się w Leningradzkim Domu Pisarzy.
  • Maj 1945 - w Moskwie odbywa się triumfalny występ poetów leningradzkich, w tym Anny Achmatowej, poświęcony Zwycięstwu.
  • 14 sierpnia 1946 r. - wydawana jest uchwała Komitetu Centralnego KPZR „W sprawie czasopism „Zvezda” i „Leningrad”. Określa twórczość Anny Achmatowej i Michaiła Zoszczenki jako „obcą ideologicznie”. Kilka dni później odbywa się walne zgromadzenie leningradzkiej inteligencji twórczej, które jednomyślnie zatwierdza tę uchwałę. Dwa tygodnie później Achmatowa i Zoszczenko zostali wydaleni ze Związku Pisarzy Radzieckich. Oznacza to, że żadne czasopisma ani wydawnictwa nie będą już podejmować się publikowania swoich dzieł. Powodem hańby jest gniew Stalina, który dowiedział się, że do Achmatowej przybył angielski historyk I. Berlin.
  • Anna Achmatowa od kilku lat utrzymuje się z tłumaczeń m.in. „Marion Delorme” Victora Hugo, tekstów starożytnego Egiptu oraz dzieł poezji chińskiej i koreańskiej.
  • 1962 - poetka zyskuje nowe uznanie, a już po roku jej sława osiąga poziom światowy. „Wiersz bez bohatera” ukazał się w ZSRR, a zbiór wybranych utworów we Włoszech; jej wiersze tłumaczone są na język francuski, niemiecki i angielski.
  • W tym samym roku Achmatowa otrzymała Międzynarodową Nagrodę Poetycką „Etna-Taormina”, poświęconą 50. rocznicy jej działalności poetyckiej. Nagrodę otrzymuje Anna Andreevna Achmatowa we Włoszech, a przyjęcie na jej cześć wydawane jest w ambasadzie sowieckiej w Rzymie.
  • W tym samym czasie Uniwersytet Oksfordzki podjął decyzję o przyznaniu Annie Achmatowej doktoratu honoris causa literatury.
  • 1964 - Anna Andreevna wyjeżdża do Londynu na uroczystość wręczenia dyplomów. Po raz pierwszy w historii Uniwersytetu Oksfordzkiego naruszono zasady ceremonii: sam rektor schodził po marmurowych schodach do sowieckiej poetki, choć zwykle było odwrotnie, a ona musiała podejść do niego.
  • W tym samym roku w ZSRR ukazał się tomik poezji „Upływ czasu”.
  • Jesień 1965 – Anna Achmatowa przechodzi czwarty zawał serca. W tym samym okresie, tuż przed śmiercią, napisał swoją jedyną krótką autobiografię.
  • 5 marca 1965 r. - Anna Andreevna Achmatowa umiera w sanatorium kardiologicznym w obwodzie moskiewskim. Została pochowana na cmentarzu Komarowskie pod Leningradem.

Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko)

(1889 - 1966)

Jedna z najbardziej utalentowanych poetek srebrnego wieku, Anna Achmatowa, przeżyła długie życie, pełne zarówno jasnych chwil, jak i tragicznych wydarzeń. Była trzykrotnie zamężna, ale w żadnym małżeństwie nie zaznała szczęścia. Była świadkiem dwóch wojen światowych, podczas każdej z nich doświadczyła niespotykanego dotąd przypływu twórczego. Miała trudną relację z synem, który stał się represjonistą politycznym i do końca życia poetki wierzył, że przedłożyła twórczość nad miłość do niego...

Anna Andreevna Gorenko (tak naprawdę nazywa się poetka) urodziła się 11 czerwca (23 czerwca, stary styl) 1889 roku w Odessie. Jej ojciec, Andriej Antonowicz Gorenko, był emerytowanym kapitanem drugiego stopnia, który po odbyciu służby morskiej otrzymał stopień asesora kolegialnego. Matka poetki, Inna Stogova, była inteligentną, oczytaną kobietą, która zaprzyjaźniła się z przedstawicielami elity twórczej Odessy. Jednak Achmatowa nie będzie miała wspomnień z dzieciństwa związanych z „perłą nad morzem” - gdy miała rok, rodzina Gorenko przeniosła się do Carskiego Sioła pod Petersburgiem.Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każde lato spędzała w pobliżu Sewastopola. „Moje pierwsze wrażenie to Carskie Sioło” – napisała w późniejszej notatce autobiograficznej – „zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, na którym galopowały małe pstrokate koniki, stary dworzec kolejowy i coś jeszcze. co zostało później zawarte w „Odie do Carskiego Sioła” „”.

Od dzieciństwa Anna była nauczana Francuski i etykieta społeczna, znana każdej dziewczynie z inteligentnej rodziny. Anna kształciła się w żeńskim gimnazjum w Carskim Siole, gdzie poznała swojego pierwszego męża Nikołaja Gumilowa i napisała swoje pierwsze wiersze. Gumilew, poznawszy Annę na jednej z galowych wieczorów w gimnazjum, był nią zafascynowany i od tego czasu krucha ciemnowłosa dziewczyna stała się stałą muzą jego twórczości.

Achmatowa skomponowała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat i od tego czasu zaczęła aktywnie doskonalić się w sztuce wersyfikacji. Ojciec poetki uważał tę czynność za niepoważną, dlatego zabronił jej podpisywać swoje dzieła nazwiskiem Gorenko. Następnie Anna przyjęła nazwisko panieńskie swojej prababci – Achmatowa. Jednak wkrótce ojciec całkowicie przestał mieć wpływ na jej twórczość - rodzice rozwiedli się, a Anna i matka przeprowadziły się najpierw do Jewpatorii, a następnie do Kijowa, gdzie w latach 1908–1910 poetka uczyła się w Kijowskim Gimnazjum Żeńskim. W 1910 roku Achmatowa poślubiła swojego wieloletniego wielbiciela Gumilowa. Nikołaj Stiepanowicz, który był już spokojny znana osoba w środowisku poetyckim, przyczynił się do wydania utworów poetyckich swojej żony. Na styl wczesnych eksperymentów poetyckich Achmatowej znaczący wpływ miała znajomość prozy K. Hamsuna, poezji V. Ya Bryusova i A. A. Bloka. Achmatowa miesiąc miodowy spędziła w Paryżu, następnie przeniosła się do Petersburga i od 1910 do 1916 roku mieszkała głównie w Carskim Siole. Studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich N.P. Raeva.

Pierwsze wiersze Achmatowej zaczęto publikować w różnych publikacjach w 1911 r., A w 1912 r. ukazał się jej pierwszy pełnoprawny zbiór poezji „Wieczór”. W 1912 r. Anna urodziła syna Lwa, aw 1914 r. przyszła jej sława - kolekcja „Różańce” zebrała dobre recenzje krytyków, Achmatowa zaczęła być uważana za modną poetkę. W tym czasie patronat Gumilowa przestaje być konieczny, a między małżonkami pojawia się niezgoda. W 1918 r. Achmatowa rozwiodła się z Gumilowem i poślubiła poetę i naukowca Władimira Shileiko. Jednak to małżeństwo było krótkotrwałe - w 1922 roku poetka rozwiodła się z nim, aby sześć miesięcy później poślubić krytyka sztuki Nikołaja Punina. Paradoks: Punin zostanie następnie aresztowany niemal w tym samym czasie co syn Achmatowej, Lew, ale Punin zostanie zwolniony, a Lew pójdzie do więzienia. Pierwszy mąż Achmatowej, Nikołaj Gumilew, już wtedy nie żył: miał zostać rozstrzelany w sierpniu 1921 r.

Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym uczennicom”, jak ironicznie zauważyła Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych fanów byli poeci dopiero wkraczający w literaturę - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya. Bryusow zareagowali bardziej powściągliwie, ale nadal aprobowali Achmatową. W ciągu tych lat Achmatowa stała się ulubioną modelką wielu artystów i laureatką licznych dedykacji poetyckich. Jej wizerunek stopniowo przekształca się w integralny symbol petersburskiej poezji epoki akmeizmu. W czasie I wojny światowej Achmatowa nie przyłączała się do głosów poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, lecz z bólem odpowiadała na tragedie wojenne („Lipiec 1914”, „Modlitwa” itp.). Wydany we wrześniu 1917 roku zbiór „Białe Stado” nie odniósł tak spektakularnego sukcesu, jak poprzednie tomy. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitewności i superosobistego początku zniszczyły zwykły stereotyp poezji Achmatowej, który ukształtował się wśród czytelnika jej wczesnych wierszy. Zmiany te uchwycił O. E. Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy i obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Po Rewolucja październikowa Achmatowa nie opuściła ojczyzny, pozostając w „swojej głuchej i grzesznej ziemi”. W wierszach z tych lat (zbiory „Babka” i „Anno Domini MCMXXI”, oba z 1921 r.) żal z powodu losów ojczystej ojczyzny łączy się z tematem oderwania od próżności świata, motywami „wielkich ziemska miłość” zabarwione są nastrojem mistycznego oczekiwania „pana młodego”, a pojmowanie twórczości jako łaski Bożej uduchowia refleksje nad słowem poetyckim i powołaniem poety i przenosi je na płaszczyznę „wieczną”.

Ostatni opublikowany zbiór Anny Andreevny pochodzi z 1924 roku. Potem jej poezja zwróciła uwagę NKWD jako „prowokacyjna i antykomunistyczna”. Poetka boryka się z trudnościami publikowania, dużo pisze „na stole”, motywacja jej poezji zmienia się z romantycznej na społeczną. Po aresztowaniu męża i syna Achmatowa rozpoczyna pracę nad wierszem „Requiem”. „Paliwem” do twórczego szaleństwa były wyczerpujące duszę zmartwienia o bliskich. Poetka doskonale rozumiała, że ​​pod obecnymi rządami to dzieło nigdy nie ujrzy światła dziennego i aby w jakiś sposób przypomnieć czytelnikom o sobie, Achmatowa pisze szereg „sterylnych” z punktu widzenia ideologii wierszy, które razem z ocenzurowanymi starymi wierszami, tworzą wydany w 1940 roku zbiór „Z sześciu ksiąg”.

Wszystko drugie wojna światowa Achmatowa przebywała na tyłach, w Taszkencie. Niemal natychmiast po upadku Berlina poetka wróciła do Moskwy. Tam jednak nie była już uważana za „modną” poetkę: w 1946 r. Jej twórczość została skrytykowana na posiedzeniu Związku Pisarzy, a Achmatowa wkrótce została wydalona ze Związku Pisarzy. Wkrótce na Annę Andreevnę spada kolejny cios: drugie aresztowanie Lwa Gumilowa. Po raz drugi syn poetki został skazany na dziesięć lat obozu. Przez cały ten czas Achmatowa próbowała go wydostać, pisała prośby do Biura Politycznego, ale nikt ich nie słuchał. Sam Lew Gumilow, nie wiedząc nic o wysiłkach matki, uznał, że nie podjęła wystarczających wysiłków, aby mu pomóc, więc po wyjściu na wolność odsunął się od niej.

W 1951 roku Achmatowa została przywrócona do Związku Pisarzy Radzieckich i stopniowo wracała do aktywnej pracy twórczej. W 1964 roku otrzymała prestiżową włoską nagrodę literacką „Etna-Torina” i pozwolono jej ją otrzymać, ponieważ minęły czasy totalnych represji, a Achmatowa nie jest już uważana za poetkę antykomunistyczną. W 1958 ukazał się zbiór „Wiersze”, w 1965 – „Upływ czasu”. Następnie w 1965 roku, rok przed śmiercią, Achmatowa otrzymała doktorat na Uniwersytecie Oksfordzkim.

Szczytem twórczości Achmatowej jest duży liryczno-epos „Wiersz bez bohatera” (1940–62). W tragicznej fabule samobójstwa młodego poety pojawia się wątek zbliżającego się upadku starego świata; Wiersz wyróżnia się bogactwem treści figuratywnych, wyrafinowaniem słowa, rytmu i brzmienia.

Mówiąc o Annie Andreevnej, nie można nie wspomnieć o wspomnieniach osób, które ją znały. W tych opowieściach czujesz cały wewnętrzny świat Achmatowej. Zapraszamy do zanurzenia się w świat wspomnień K.I. Czukowski:

„Znałem Annę Andreevnę Achmatową od 1912 roku. Szczupła, szczupła, wyglądająca jak nieśmiała piętnastolatka, nigdy nie opuściła męża, młodego poety N.S. Gumilowa, który następnie na pierwszym spotkaniu nazwał ją swoją uczennicą.

To był czas jej pierwszych wierszy i niezwykłych, nieoczekiwanie hałaśliwych triumfów. Minęły dwa, trzy lata i w jej oczach, postawie i zachowaniu wobec ludzi wyłoniła się jedna z najważniejszych cech jej osobowości: majestat. Nie arogancja, nie arogancja, nie arogancja, ale raczej „królewski” majestat, monumentalnie ważny krok, niezniszczalne poczucie szacunku dla siebie, dla swojej wysokiej misji jako pisarza.

Z roku na rok stawała się coraz bardziej majestatyczna. Nie przejmowała się tym wcale, przychodziło jej to naturalnie. Przez całe pół wieku naszej znajomości nie pamiętam ani jednego błagalnego, przymilnego, małostkowego czy żałosnego uśmiechu na jej twarzy. Kiedy na nią patrzyłem, zawsze przypominało mi się coś z Niekrasowa:

W rosyjskich wioskach są kobiety

Ze spokojną wagą twarzy,

Z piękną siłą w ruchach,

Chodziniem, spojrzeniem królowych...

Była całkowicie pozbawiona poczucia własności. Nie kochała ani nie zatrzymywała rzeczy i zaskakująco łatwo się z nimi rozstawała. Była bezdomną nomadką i nie ceniła majątku do tego stopnia, aby chętnie uwalniała się od niego jak od ciężaru. Jej bliscy przyjaciele wiedzieli, że jeśli dadzą jej jakiś, powiedzmy, rzadki grawer lub broszkę, za dzień lub dwa rozda te prezenty innym. Już w młodości, w latach krótkiego „dobrobytu”, żyła bez nieporęcznych szaf i komód, często nawet bez biurka.

Nie było wokół niej komfortu i nie pamiętam okresu w jej życiu, kiedy otoczenie wokół niej można było nazwać przytulnym.

Już te słowa „atmosfera”, „przytulność”, „komfort” były jej organicznie obce – zarówno w życiu, jak i w tworzonej przez nią poezji. Zarówno w życiu, jak i w poezji Achmatowa była najczęściej bezdomna... To była nawykowa bieda, której nawet nie próbowała się pozbyć.

Nawet książki, z wyjątkiem tych ulubionych, po ich przeczytaniu rozdawała innym. Tylko Puszkin, Biblia, Dante, Szekspir, Dostojewski byli jej stałymi rozmówcami. I często zabierała te książki – tę czy inną – w podróż. Reszta książek, będąc z nią, zniknęła...

Była jedną z najchętniej czytanych poetek swojej epoki. Nienawidziłem tracić czasu na czytanie sensacyjnych, modnych rzeczy, o których krzyczeli krytycy magazynów i gazet. Ale każdą ze swoich ulubionych książek czytała i czytała kilka razy, wciąż do niej wracając.

Przeglądając książkę Achmatowej, nagle, wśród żałobnych stron o separacji, o sieroctwie, o bezdomności, natrafiamy na wiersze, które przekonują, że w życiu i poezji tej „bezdomnej wędrowczyni” był Dom, który jej w ogóle służył razy jako wierne i zbawienne schronienie.

Ta Izba jest ojczyzną, ojczystą ziemią rosyjską. Od najmłodszych lat darzyła tę Izbę wszystkimi swoimi najjaśniejszymi uczuciami, które objawiły się w pełni, gdy została ona poddana nieludzkiemu atakowi nazistów. W prasie zaczęły pojawiać się jej groźne wypowiedzi, głęboko współbrzmiące z popularną odwagą i powszechnym gniewem.

Anna Achmatowa jest mistrzynią malarstwa historycznego. Definicja jest dziwna, skrajnie odległa od wcześniejszych ocen jej umiejętności. Definicja ta nie pojawiła się ani razu w poświęconych jej książkach, artykułach i recenzjach – w całej ogromnej literaturze na jej temat.

Jej obrazy nigdy nie żyły własnym życiem, zawsze służyły ukazaniu lirycznych przeżyć poety, jego radości, smutków i niepokojów. Wszystkie te uczucia wyraziła w kilku słowach i z powściągliwością. Jakiś ledwo zauważalny obraz mikroskopowy został przesiąknięty tak wielkimi emocjami, że sam zastąpił dziesiątki żałosnych kresek.

O czymkolwiek pisała ostatnie lata w jej wierszach zawsze płynęła uporczywa myśl o historycznych losach kraju, z którym jest związana wszystkimi korzeniami swojej istoty.

Kiedy Anna Andreevna była żoną Gumilowa, oboje lubili Niekrasowa, którego kochali od dzieciństwa. Wiersze Niekrasowa stosowali przy każdej okazji swojego życia. Stało się ich ulubionym gra literacka. Pewnego dnia, kiedy Gumilow siedział rano przy stole i od samego rana pilnie pracował, Anna Andreevna wciąż leżała w łóżku. Z wyrzutem powiedział jej słowami Niekrasowa:

Nad stolicą zapadł biały dzień,

Młoda żona śpi słodko,

Tylko ciężko pracujący mąż o bladej twarzy

Nie kładzie się spać, nie ma czasu na sen.

Anna Andreevna odpowiedziała mu tym samym cytatem:

Na czerwonej poduszce

Anna pierwszego stopnia kłamie.

Było kilka osób, przy których miała szczególnie „dobry śmiech”, jak lubiła to mawiać. Byli to Osip Mandelstam i Michaił Leonidowicz Łoziński – jej towarzysze, najbliżsi…

Postać Achmatowej zawierała wiele różnorodnych cech, które nie pasowały do ​​tego czy innego uproszczonego schematu. Jej bogata, złożona osobowość była pełna cech, które rzadko łączą się w jednej osobie.

„żałosna i skromna wielkość” Achmatowej była jej niezbywalną cechą. Pozostała majestatyczna zawsze i wszędzie, przy każdej okazji życia - zarówno w drobnych rozmowach, jak i w intymnych rozmowach z przyjaciółmi, a także pod ciosami gwałtownego losu - „nawet teraz w brązie, na piedestale, na medalu”!

Przed Achmatową historia znała wiele poetek, ale dopiero jej udało się stać kobiecym głosem swoich czasów, poetką o wiecznym, uniwersalnym znaczeniu.

Ona, jak nikt inny, potrafiła odkryć najbardziej cenione głębie kobiecości wewnętrzny świat, przeżyć, stanów i nastrojów. Aby osiągnąć oszałamiającą psychologiczną perswazję, posługuje się pojemnym i lakonicznym chwytem artystycznym o wymownym szczególe, który staje się dla czytelnika „znakiem kłopotów”. Achmatowa odnajduje takie „znaki” w codziennym świecie, co jest nieoczekiwane dla tradycyjnej poezji. Mogą to być części odzieży (czapka, welon, rękawiczka, pierścionek itp.), mebli (stół, łóżko itp.), futra, świece, pory roku, zjawiska naturalne (niebo, morze, piasek, deszcz, powódź itp.). ) itp.), zapachy i dźwięki otaczającego, rozpoznawalnego świata. Achmatowa zatwierdziła „ prawa obywatelskie„niepoetyckich” realiów życia codziennego w wysokiej poezji uczuć. Użycie takich detali nie uszczupla, nie „ugruntowuje” i nie wulgaryzuje tradycyjnie wysokich tematów. Wręcz przeciwnie, głębia uczuć i refleksji lirycznej bohaterki odbiera dodatkowa artystyczna perswazja i niemal widoczna autentyczność. Wiele lakonicznych szczegółów Achmatowej - artystka nie tylko skoncentrowała w sobie cały szereg doświadczeń, ale stała się ogólnie przyjętymi formułami, aforyzmami wyrażającymi stan ludzkiej duszy. To jest „rękawica z prawa ręka”, a co stało się przysłowiem: „Ile próśb zawsze ma twój ukochany! // Kobieta, która się odkochuje, nie ma próśb” i wiele więcej. Zastanawiając się nad kunsztem poety, Achmatowa wprowadziła do kultury poetyckiej kolejną genialną formułę.

Achmatowa składa hołd wysokiej uniwersalnej roli miłości, jej zdolności do inspirowania tych, którzy kochają. Kiedy człowiek ulega temu uczuciu, zachwycony jest najdrobniejszymi szczegółami życia codziennego widzianymi kochającymi oczami: lipami, kwietnikami, ciemnymi zaułkami, ulicami itp. Nawet tak stałe „oznaki kłopotów” w kulturze światowej jak „ ostry krzyk wrony” zmieniają swój emocjonalny koloryt, czarne niebo, // A w głębi alei łuk krypty” stają się także kontrastującymi znakami miłości w kontekście Achmatowa. Miłość wyostrza zmysł dotyku:

W końcu gwiazdy były większe.

Przecież zioła pachniały inaczej,

Jesienne zioła.

(Miłość zwycięża podstępnie...)

A jednak poezja miłosna Achmatowej to przede wszystkim teksty o rozstaniu, końcu związku czy utracie uczuć. Niemal zawsze jej wiersz o miłości jest opowieścią o ostatnim spotkaniu („Pieśń o ostatnim spotkaniu”) lub o pożegnalnych wyjaśnieniach, rodzajem lirycznego piątego aktu dramatu. kulturze Achmatowa woli poruszać sytuację rozwiązania, jak na przykład w wierszach o Dydenie i Kleopatrze, Ale jej stany separacji są zaskakująco różnorodne i wszechstronne: jest to uczucie chłodu (dla niej, dla niego, dla obojga), i nieporozumienie, pokusa, błąd i tragiczna miłość poety Jednym słowem, wszystkie psychologiczne aspekty separacji zostały zawarte w tekstach Achmatowa.

To nie przypadek, że Mandelstam korzeni swojej twórczości wywodził nie z poezji, ale z prozy psychologicznej XIX w. „Achmatowa wniosła do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX w. Tam nie byłaby Achmatową, gdyby nie Tołstoj i Anna Korenena, Turgieniew i „Szlachetne gniazdo”, cały Dostojewski, a po części nawet Leskow... Rozwinęła swoją formę poetycką, ostrą i wojenną, z myślą o prozie psychotycznej. ”

To Achmatowej udało się nadać miłości „prawo kobiecego głosu” („Uczyłam kobiety mówić”, uśmiecha się w fraszce „Czy Biche…”) i ucieleśnić w swoich tekstach kobiece wyobrażenia o ideale męskości , prezentując, zdaniem współczesnych, bogatą paletę „męskich wdzięków” – przedmiotów i odbiorców kobiecych uczuć.

Anna Andreevna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku w Domodiedowie pod Moskwą.

Główne osiągnięcia Achmatowej

1912 – zbiór wierszy „Wieczór”

1914-1923 – cykl tomików poetyckich „Różaniec”, składający się z 9 wydań.

1917 – kolekcja „Białe Stado”.

1922 – kolekcja „Anno Domini MCMXXI”.

1935-1940 – napisanie wiersza „Requiem”; pierwsza publikacja – 1963, Tel Awiw.

1940 – zbiór „Z sześciu ksiąg”.

1961 – zbiór wybranych wierszy, 1909-1960.

1965 – ostatnia dożywotnia kolekcja „Upływ czasu”.

Główne daty biografii Achmatowej

1900-1905 – nauka w gimnazjum żeńskim w Carskim Siole.

1906 – przeprowadzka do Kijowa.

1910 – ślub z N. Gumilowem.

Marzec 1912 – wydanie pierwszego zbioru „Wieczór”.

1914 – wydanie drugiego zbioru „Różańców”.

1918 – rozwód z N. Gumilowem, małżeństwo z W. Shileiko.

1922 – ślub z N. Puninem.

1935 – w związku z aresztowaniem syna przeniósł się do Moskwy.

1940 – wydanie zbioru „Z sześciu ksiąg”.

Maj 1943 – wydanie zbioru wierszy w Taszkencie.

Lato 1945 – przeprowadzka do Leningradu.

Listopad 1949 – ponowne aresztowanie Lwa Gumilowa.

Maj 1951 – powrót do Związku Pisarzy.

Grudzień 1964 – otrzymał Nagrodę Etna-Torina

Interesujące fakty z życia Achmatowej

    Przez cały swój czas świadome życie Achmatowa prowadziła dziennik, którego fragmenty opublikowano w 1973 r. W przeddzień śmierci, kładąc się spać, poetka napisała, że ​​żałuje, że nie ma jej Biblii tutaj, w sanatorium kardiologicznym. Najwyraźniej Anna Andreevna przeczuwała, że ​​nić jej ziemskiego życia wkrótce się zerwie.

    W „Wierszu bez bohatera” Achmatowej znajdują się wersety: „głos czysty: jestem gotowy na śmierć”. Te słowa zabrzmiały w życiu: wypowiedział je przyjaciel i towarzysz broni Achmatowej w srebrnej epoce, Osip Mandelstam, kiedy on i poetka spacerowali bulwarem Tverskoy.

    Po aresztowaniu Lwa Gumilowa Achmatowa wraz z setkami innych matek trafiła do okrytego złą sławą więzienia w Krestach. Któregoś dnia jedna z kobiet, wyczerpana oczekiwaniem, widząc poetkę i poznając ją, zapytała: „Czy możesz TO opisać?” Achmatowa odpowiedziała twierdząco i właśnie po tym incydencie rozpoczęła pracę nad Requiem.

    Niemniej jednak przed śmiercią Achmatowa zbliżyła się do swojego syna Lwa, który długie latażywił do niej niezasłużoną urazę. Po śmierci poetki Lew Nikołajewicz wraz ze swoimi studentami wziął udział w budowie pomnika (Lew Gumilew był lekarzem na Uniwersytecie Leningradzkim). Materiału było za mało i siwowłosy lekarz wraz ze studentami błąkał się po ulicach w poszukiwaniu kamieni.

Literatura:

    Wilenkin. V. „W stu pierwszym lustrze”. M. 1987.

    Żymurski. V. „Dzieło Anny Achmatowej”. L. 1973.

    Maliukowa. L.N. „A. Achmatowa: epoka, osobowość, twórczość”. red. „Tagarońska Prawda”. 1996.

    Ministerstwo Edukacji RFSRR. Państwo Włodzimierskie instytut pedagogiczny ich. LICZBA PI. Lebiediew – Polanskij. „Sposoby i formy analizy dzieła sztuki”. Włodzimierz. 1991.

    Pawłowski. sztuczna inteligencja „Anna Achmatowa, życie i praca”. Moskwa, „Oświecenie” 1991.

    Podręcznik do kształcenia ogólnego instytucje edukacyjne„Literatura rosyjska XX wieku” dla klasy 11, pod red. V.V. Agenosowa, część 1, M: „Drofa”, 1997.

    Ekhenbauma. B. „Anna Achmatowa. Doświadczenie analizy”. L. 1960.

Aplikacja