მხატვრული ლიტერატურის ენა. მხატვრული მეტყველება და მისი მახასიათებლები. მხატვრული ლიტერატურის ენის თავისებურებები

მხატვრული ლიტერატურის ენის სპეციფიკა.

ლექცია No8

ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის მეთოდები და ტექნიკა

1. ლიტერატურული ენა და მხატვრული ლიტერატურის ენა.

აუცილებელია განვასხვავოთ ორი მსგავსი, მაგრამ მოცულობითა და არსებით (სპეციფიკურობით) განსხვავებული ფენომენი - ლიტერატურული ენა და მხატვრული ლიტერატურის ენა. ამის გაკეთება რთულია, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია. ისტორიულად, ლიტერატურული ენა პირველადია. იგი ჩნდება ევროპისა და აზიის ქვეყნებში მონური სისტემის ეპოქაში, მწერლობის გაჩენასთან ერთად, როგორც ჩვეულებრივი ზეპირი მეტყველების დამატება. ეროვნებისა და ერების ეპოქაში წერილობითი და ლიტერატურული ჯიში ხდება ენის არსებობის წამყვანი ფორმა. განზე უდევს სხვა ფორმებს, არალიტერატურულს, კერძოდ: ტერიტორიულ დიალექტებს, სოციალურ დიალექტებს, შემდეგ ხალხურ და რიტუალურ (საეკლესიო) ენასაც კი. ლიტერატურული ენები საკმაოდ ფართო ფუნქციებს ასრულებენ: ისინი, როგორც წესი, საოფისე მუშაობის, მეცნიერების, კულტურისა და რელიგიის ენებია. ლიტერატურული ენის საფუძველზე ა ფუნქციური ენამხატვრული ლიტერატურა. მაგრამ, ჩამოყალიბებული ლიტერატურული ენის საფუძველზე, ის იქცევა უფრო თამამად, უფრო მშვიდად, ვიდრე ლიტერატურული ენა, მისი ნორმები ნაკლებად მკაცრია, ის უფრო ლიბერალურია და ამ მხრივგამოყენების საშუალებებით იგი აჭარბებს სტანდარტიზებულ ლიტერატურულ ენას. მაგალითად, მას შეუძლია გამოიყენოს დიალექტიზმები:

წერილი ჩემი პატარა გოგონასგან

Ეცადე გაიგო:

მე გავუგზავნე თექის ჩექმები წინ,

და წერს, რომ პიმა...

სერგეი ალიმოვის ლექსში ("ამ დღეების დიდება არ შეწყდება, / არასოდეს გაქრება. / პარტიზანული რაზმები / დაიკავეს ქალაქები ...") "ტავას" დიალექტიზმი გაუგებარი აღმოჩნდა ფართო სპექტრისთვის. მკითხველო, ამასთან დაკავშირებით, სიმღერა ამ სიტყვებით იმღერა „ტავას“ „რაზმით“ შეცვლით, რითმის დარღვევით.

შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჟარგონები, ნეოლოგიზმები, რომლებიც არც თუ ისე მისასალმებელია ლიტერატურულ ენაში (ევგენი ბარატინსკის ლექსი „არ ვიცი, ძვირფასო, არ ვიცი...“), არქაიზმები, ისტორიციზმი, პროფესიონალიზმი და ა.შ.

1. ლექსიკური გამომსახველობითი საშუალებების გამოყენების თვალსაზრისით მხატვრული ლიტერატურის ენა უფრო ფართოა, ვიდრე ლიტერატურული ენა; ლიტერატურულ ენაზე ზედმიყენებული, დამატებით სექტორებს იძლევა.

2. სალიტერატურო ენა არის ეროვნების ან ერის ენის არსებობის ფორმა ტერიტორიულ დიალექტებთან, ხალხურ ენასთან და ა.შ. მხატვრული ლიტერატურის ენა არ არის ენის არსებობის ფორმა, რომელიც შედის ლიტერატურულ ენაში, როგორც კომპონენტი, მაგრამ ამავე დროს მას აქვს თავისი საშუალებების უფრო ფართო და მდიდარი არსენალი.

3. ლიტერატურული ენა შეიცავს რამდენიმე დამოუკიდებელ სტილს (მაკროსტილები, ფუნქციური სტილები): წიგნური - ოფიციალური საქმიანი, სამეცნიერო, ჟურნალისტური და მხატვრული სტილი - და ყოველდღიური სასაუბრო ყოველდღიური სტილი. მხატვრული ლიტერატურის ენა არ ერიდება და ზიზღს არ აყენებს რომელიმე სტილის მასალას, იყენებს მათ საკუთარი მხატვრული, ესთეტიკური, ექსპრესიული მიზნებისთვის.

მაგალითად, ჟურნალისტურ სტილს იყენებს მაქსიმ გორკი რომანში "დედა" (გამოსვლები პაველ ვლასოვი), მეცნიერულ სტილს იყენებს ლეონიდ ლეონოვი რომანში "რუსული ტყე" (პროფესორ ვიხროვის გამოსვლები), ოფიციალური ბიზნეს სტილი. იყენებს ბრონისლავ კეჟუნს თავის ერთ-ერთ ლექსში, სადაც მოხსენიებულია მიცვალებულის ძეგლზე წარწერა: ``სპეციალური რაზმის მებრძოლი / წითელი არმიის ჯარისკაცი ლ. კეჟუნʼʼ.

მხატვრული ლიტერატურის ენა "ყოვლისმომცველია", მას სჭირდება ყველაფერი, რაც მას სჭირდება. მაგალითად, დემიან ბედნი „ბარონ ვრენგელის მანიფესტში“, მტრის „უცხოობის“ ხაზგასმის მიზნით, იყენებს მაკარონის სტილს: „იხ ფანგ ან“. ვკერავ...''

მხატვრული ლიტერატურის ენის სპეციფიკა. - კონცეფცია და ტიპები. კატეგორიის კლასიფიკაცია და მახასიათებლები "მხატვრული ლიტერატურის ენის სპეციფიკა". 2017, 2018 წ.

მხატვრული ლიტერატურის ენა, პოეტური ენა, სიტყვიერი ხელოვნების ენაასულიერი კულტურის ერთ-ერთი ენა, რელიგიის (კულტის) და მეცნიერების ენასთან ერთად. მათთან ერთად, ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ევროპული ტიპის კულტურებში, მხატვრული ლიტერატურის ენა უპირისპირდება, პირველ რიგში, სტანდარტულ ლიტერატურულ ენას, როგორც ოფიციალური ცხოვრების ენას. ისევე როგორც სულიერი კულტურის სხვა ენები, პოეტური ენაც ორიენტირებულია ცნობიერ და აქტიურ ცვლილებაზე, ახლის ძიებაზე. გამოხატვის შესაძლებლობებიდა სხვა შემთხვევებში - ორიგინალურობაზე, ხოლო „ენობრივი ცვლილებები მასაში“ ხდება სრულიად „დამოუკიდებლად ყოველგვარი მიზანმიმართული შემოქმედებისაგან“.

სულიერი კულტურისა და ლიტერატურული ენის ენები გარკვეულწილად იზიარებენ მნიშვნელობის გამოხატვისა და გადმოცემის ფუნქციებს. ესთეტიკური „ორიენტაცია გამოხატვაზე“ კონცეპტუალიზებულია I.G. Haman-ის, I.G. Herder-ის, W. von Humboldt-ის და გერმანელი რომანტიკოსების მიერ. მათ ბიძგი მისცეს ლინგვისტურ პოეტიკას, უპირველეს ყოვლისა, გერმანიაში (ბ. კროჩეს გერმანელ მიმდევრებს შორის: კ. ვოსლერი, ლ. შპიცერი) და რუსეთში (ა. ა. პოტებნია და მისი სკოლა, შემდეგ კი - მოსკოვის ლინგვისტური წრის თეორეტიკოსები და პეტროგრადის OPOYAZ. ). სპიცერი წერდა: „ენა უპირველეს ყოვლისა არის კომუნიკაცია, ხელოვნება არის გამოხატულება... მხოლოდ იმ მაღალი დახვეწილობის გამო, რომელსაც მიაღწიეს შესაბამისმა დისციპლინებმა, ენა დაიწყო აგრეთვე გამოხატულებად, ხოლო ხელოვნება, როგორც კომუნიკაცია“. რუსი „ფორმალისტებით“ ექსპრესიულობა, გაგებული, როგორც ენის განსაკუთრებული („ემოციური“) ფუნქცია, გამოეყო მისი სათანადო „პოეტური ფუნქციისაგან“, რომელიც გამოიხატება სიტყვის „რეფლექსიურობაში“, მის „თავზე მოქცევაში“ ან. , რაც იგივეა, „მესიჯზე ფოკუსირება საკუთარი გულისთვის“.

ლიტერატურული ენისგან განსხვავებით, მხატვრული ლიტერატურის ენა (როგორც სულიერი კულტურის სხვა ენები), მისი „გამოხატვაზე ორიენტაციის“ გამო, ორგანულად არის დაკავშირებული შინაარსთან და უშუალოდ შეიცავს მას. ვერბალურ ხელოვნებაში ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა მიიღწევა, თუ სრული არა, ნაწილობრივ მაინც: აქ შესაძლებელია გარეგანი ენობრივი სტრუქტურის ნებისმიერი ელემენტის სემანტიზაცია. რომ აღარაფერი ვთქვათ ლექსიკაზე და ფონეტიკაზე, „მათ შორის გრამატიკული კატეგორიებიმსგავსებითა თუ კონტრასტით შესატყვისად გამოიყენება, პოეზიაში არის მეტყველების ცვალებადი და უცვლელი ნაწილების ყველა კატეგორია, რიცხვები, სქესი, შემთხვევები, დროები, ტიპები, განწყობა, ხმები, აბსტრაქტული და კლასები. კონკრეტული სიტყვები, უარყოფები, სასრული და არაპიროვნული ზმნის ფორმები, განსაზღვრული და განუსაზღვრელი ნაცვალსახელები ანუ წევრები და ბოლოს, სხვადასხვა სინტაქსური ერთეული და კონსტრუქცია“. პოეტურ ენაში, გარდა დამხმარე, გრამატიკული როლისა, ყველა ამ ფორმას შეუძლია ფიგურალური ხელსაწყოს როლი შეასრულოს. მაინც გავიხსენოთ ლ.ვ.შჩერბას დაკვირვებები გენდერისა და ხმის სემანტიკაზე, რომელიც დათარიღებულია ა.გრიგორიევთან და პოტებნიასთან, გ.ჰაინეს ლექსში ფიჭვისა და პალმის შესახებ (“Ein Fichtenbaum steht einsam...”) და მის რუსული თარგმანები: „აბსოლუტურად აშკარაა... რომ მამრობითი სქესი (ფიხტენბაუმი და არა ფიხტე) შემთხვევითი არ არის... და პირიქით. ქალურიპალმე, ის ქმნის მამაკაცის დაუკმაყოფილებელი სიყვარულის იმიჯს შორეული და, შესაბამისად, მიუწვდომელი ქალის მიმართ“.

შინაარსსა და გამოხატვას შორის მჭიდრო კავშირი ასევე განსაზღვრავს მხატვრული ლიტერატურის ენასა და სულიერი კულტურის სხვა ენებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავებების სემიოტიკურ ბუნებას. თუ რელიგიურ-მითოლოგიური სიმბოლო უკიდურესად მიდრეკილია ყოვლისმომცველისკენ, ხოლო მეცნიერული ტერმინი - ცალსახაობისკენ, მაშინ მხატვრული (პოეტური) გამოსახულება ზოგადად ორაზროვანია, "ფიგურატიული", რადგან ის აერთიანებს "პირდაპირ" და "ფიგურულს". ”მნიშვნელობა. ვინაიდან მთელი ვერბალური ხელოვნება ამა თუ იმ ხარისხით ფიქციაა, „მხატვრული სიტყვის რეალური მნიშვნელობა არასოდეს შემოიფარგლება მისი პირდაპირი მნიშვნელობით“. მაგრამ პოეტური ფანტასტიკა თითქმის ყოველთვის მეტ-ნაკლებად დამაჯერებელია და ამიტომ მისი რეალური ინტერპრეტაციის შესაძლებლობა სრულებით არასოდეს ქრება. და რადგან პოეტური მნიშვნელობის, „უფრო ფართო“ ან „უფრო შორეული“ გამოსახატავად სიტყვების მხატვარი თავისუფლად იყენებს ყოველდღიური ენის ფორმებს, პირდაპირი, პირველადი, ზოგადი ენობრივი მნიშვნელობა ზოგჯერ განიხილება როგორც „ შიდა ფორმა“, როგორც დამაკავშირებელი ენის გარე ფორმებსა და პოეტურ სემანტიკას შორის.

ტექსტის „პოეტური“ (მხატვრული) და „პროზაული“ (ყოველდღიური) გაგების ერთდროული აქტუალიზაცია ქმნის წინაპირობებს თითქმის ნებისმიერი ენობრივი ფორმის პოტენციური ორმაგი მნიშვნელობისთვის: ლექსიკური, გრამატიკული, ფონეტიკური. ეს ნათლად ჩანს ლექსში სიტყვების თანმიმდევრობის მაგალითზე. ზოგად ლიტერატურულ ენაში ინვერსია ძლიერი ხაზგასმული საშუალებაა, მაგრამ პოეზიაში სიტყვების თანმიმდევრობა სინტაქსურად გაცილებით თავისუფალია და, შესაბამისად, მისი დარღვევა ნაკლებად მნიშვნელოვანია, მით უმეტეს, რომ გრამატიკული თავისუფლება ლექსში მკაცრად არის შეზღუდული ზომითა და რითმით. სიტყვის განლაგება წინასწარ არის განსაზღვრული მისი რიტმული ფორმით და ხშირად არ შეიძლება შეიცვალოს მოცემული სტრიქონის ან სტროფის დაზიანების გარეშე. პუშკინის „ქვის სტუმარში“ (1830) დონ გუანი ეკითხება ბერს დონ ანას შესახებ: „ვინ არის ეს უცნაური ქვრივი? და არა ცუდი?” - „ჩვენ, მოღუშულნი, ქალის მშვენიერებამ არ უნდა შეგვაცდინოს...“ სტანდარტული სინტაქსის თვალსაზრისით („ჩვენ, მოღუშულებმა, ქალის მშვენიერებამ არ უნდა შეგვაცდუნოს“), ბერის შენიშვნაში ყველა სიტყვაა. უადგილოა, მაგრამ აქედან ხაზგასმულია არაუმეტეს სიტყვა „არა ცუდი“, რომლის რიტმული პოზიცია ოდნავადაც არ ეწინააღმდეგება გრამატიკულს.

მრავალი პოეტური კონტექსტის ეს თვისება აბსოლუტირებული იყო ბ.ვ.ტომაშევსკის მიერ. მან მიიჩნია, რომ „ლექსი არის მეტყველება ლოგიკური სტრესის გარეშე“: მასში ყველა სიტყვა თანაბრად არის ხაზგასმული და, შესაბამისად, „ბევრად მნიშვნელოვანი“. თუმცა, მაშინაც კი, როდესაც სიტყვების თანმიმდევრობა მკაცრად არის დაკავშირებული მეტრულ სტრუქტურასთან, ინვერსია, თუ იგი არ განსხვავდება მნიშვნელობისგან, შეიძლება წაიკითხოს ექსპრესიულად, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ეს მხარდაჭერილია გადაცემით: „პირველი ნაბიჯი რთულია და პირველი გზა არის. მოსაწყენი. ადრეული უბედურება დავძლიე. ხელობა დავაყენე ხელოვნების დასაყრდენად...“ (A.S. Pushkin. Mozart and Salieri. 1830). ძნელად შესაძლებელია კატეგორიული პროტესტი ფრაზეული სტრესის მიმართ სიტყვებზე „დაძლია“, „ხელობა“, მაგრამ არ შეიძლება დაჟინებით მოითხოვოს ასეთი ფრაზები, რადგან სიტყვების თანმიმდევრობა სრულიად აიხსნება მრიცხველის წნევით. მეორე მხრივ, როგორც გ.ო. ვინოკურმა აღნიშნა, პოეტურ ენაში ინვერსიები „ყოველთვის არ იყო წარმოქმნილი ვერსიფიკაციის პირობებით, მაგალითად, ლომონოსოვის სტრიქონში: „სამხრეთის ნაზი წყლებით თბება“ - რიტმი ხელს არ უშლის მის გადაკეთებას. სიტყვები "ნაზი" და "წყალი". ასეთ შემთხვევებში ჩნდება სემანტიკური ფონის ძიების ცდუნება: „თითქოს მძიმე მოვალეობა ჩავიდინე“ („ვითომ მძიმე მოვალეობა ჩაიდინა“); „მიუხედავად იმისა, რომ ღრმად ვგრძნობ შეურაცხყოფას, თუმცა ცოტა მიყვარს სიცოცხლე“ (აქ არის უდავო ინვერსია, რომელიც ანგრევს პარალელიზმს: „მიუხედავად იმისა, რომ ღრმად ვგრძნობ შეურაცხყოფას, თუმცა ცოტა მიყვარს სიცოცხლე“) და ა.შ. („მოცარტი და სალიერი“. ”). თუმცა, ამ მაგალითებშიც კი შეუძლებელია ცალსახა აქცენტის დანახვა, რადგან ამ ტიპის სტრიქონები აღიქმება მრავალი ლექსის ფონზე, რომლებშიც ინვერსიები მხოლოდ დათმობაა მეტრულ ან თუნდაც ორნამენტულ პოეტიზმზე, ხარკი ლიტერატურული ტრადიციისთვის. ასე ხვდება გრამატიკული ორაზროვნება: ინვერსიის „პოეტური“ მნიშვნელობით ანათებს „პროზაული“ და პირიქით.

მხატვრული ლიტერატურის ენის ორიგინალობა არა მხოლოდ ფუნქციონალურ-სემანტიკურია, არამედ ფორმალურიც. ამრიგად, რუსული პოეტური ენის ფონეტიკის სფეროში შეიძლება არსებობდეს არაორმატიული ძვრები, სტრესის ცვლილებები, აგრეთვე ხმის განაწილების ან ხმის კომპოზიციის განსხვავებები, კერძოდ, სხვა ენებიდან ბგერების ჩართვა, როგორც "ციტატები". ”: “ბედის გენიოსამდე, დროა დაიმდაბლოთ, ნაგავი” - რითმა სიტყვა “ხალიჩაზე” (ა.ა. ბლოკი. “შემოდგომის საღამო იყო. შუშის წვიმის ხმაზე...”, 1912 წ.). განსაკუთრებით საყურადღებოა ხმოვანთა სრული პოეტური შემცირების ფენომენი, რომლის შესაძლებლობაზეც მიუთითა ვ.კ.ტრედიაკოვსკიმ „ახალი და მოკლე გზარუსული ლექსების შედგენას“ (1735). თანამედროვე ავტორებს შორის დ.ა. პრიგოვი ხშირად იყენებს ამ ტექნიკას: "მაგრამ სამართლიანობა მოვა და გიბრალტარის ისთმუსის თავისუფალი ხალხები გაერთიანდებიან თავიანთ სამშობლოსთან" ("Isthmus of Gibraltar ...", 1978).

მხატვრული ლიტერატურის ენაში სინტაქსის თავისებურებები შეიძლება შედგებოდეს სხვადასხვა სახის არალიტერატურული კონსტრუქციების გამოყენებაში: უცხოური, არქაული ან კოლოქური. სინტაქსი სასაუბრო და მხატვრული მეტყველებამათ აერთიანებს, სხვა საკითხებთან ერთად, გრამატიკულად ნაგულისხმევი ფორმების ხშირი გამოტოვებით, მაგრამ ელიფსის ფუნქციები ლიტერატურაში და მის ფარგლებს გარეთ ხშირად არ ემთხვევა: პოეტურ მეტყველებაში დაკარგული წევრების აღდგენა ხშირად შეუძლებელი და არასასურველია, რადგან ბუნდოვნად პოლისემანტიკური სემანტიკა. უფრო შეესაბამება პოეტის განზრახვას. M.I. ცვეტაევას ლექსის 12 სტრიქონში "ბორცვებზე - მრგვალი და ბნელი ..." (1921) არ არის ერთი საგანი და პრედიკატი: "ბორცვებზე - მრგვალი და ბნელი, სხივის ქვეშ - ძლიერი და მტვრიანი, ჩექმა - მორცხვი და თვინიერი - მოსასხამისთვის - შეღებილი და დახეული." მაგრამ სიტყვიერი პრედიკატების არარსებობა არა მხოლოდ არ ართმევს ლექსს დინამიკას, არამედ პირიქით, ხაზს უსვამს მას: ერთი გამოტოვებული ზმნის ნაცვლად არის ოთხი ტირე, რაც ხაზს უსვამს ქალის ჩექმების მოძრაობის სისწრაფესა და შეუქცევადობას შემდეგნაირად. მამაკაცის მოსასხამი.

პოეტური სინტაქსის არეალი ასევე მოიცავს ყველა გადახრას სტანდარტიდან ენის ნორმები, გამოხატული გრამატიკული კომუნიკაციის დარღვევით. ზოგადი ენის გრამატიკის დეფორმაცია შეიძლება გამოიხატოს ისეთ ფიგურებში, როგორიცაა ელიფსისი, ანაკოლუთი, სილეფსი, ენალაგი, პარცელაცია და ა.შ. განსაკუთრებული ხედისოლეციზმი - წინათქმების გამოტოვება, როგორც D.D.Burliuk-ის ან V.V.Mayakovsky-ის ლექსებში: "ის ერთხელ მიუახლოვდა ჭირს ტახტით" (ვ. მაიაკოვსკი. მე და ნაპოლეონი, 1915 წ.) - სურვილისამებრ, ეს და მსგავსი მაგალითები შეიძლება განიმარტოს როგორც ელიფსი და ანაკოლუტუსის მსგავსად. შემთხვევების ცალკეული კატეგორია შედგება ინვერსიებისაგან; ხანდახან პოეტური წესრიგი იმდენად თავისუფალია, რომ ბუნდოვანია მისი აზრი: „მისი სანატრელი ძვლები და სიკვდილით - სტუმრები უცხო ამ მიწაზე, არ დამშვიდებულა“ (A.S. Pushkin. Gypsies. 1824; ნაცვლად „სტუმრები ამ უცხო მიწისა, არა. სიკვდილით დამშვიდებული“). და ბოლოს, პოეზიაში შეიძლება მოხდეს სინტაქსის დაძლევა და სემანტიკის გათავისუფლება ფორმალური მიმართებების კავშირისგან. ვინოკურმა აღმოაჩინა მოძრაობა ამ მიმართულებით მაიაკოვსკის: „მორგანი. ცოლი. კორსეტებში. ის არ იძვრება“ („პროლეტარო, გაათბე ომი კვირტში!“, 1924). ეს არ არის ნაკვეთი: „სიტყვები, რომლებიც შეიძლება იყოს ... საგანი და პრედიკატი“, პოეტი „ჰყოფს ... ჩასმული ფრაზებით“.

პოეტური მორფოლოგია არის სტანდარტული ფლექსიის ყველა სახის დარღვევა. ეს არის, ჯერ ერთი, უცვლელი სიტყვების შეცვლა და მეორეც, გარდაქმნა, ე.ი. სიტყვის გადასვლა სხვა გრამატიკულ კატეგორიაში: სქესის შეცვლა ან დაქვეითება, მხოლობითიარსებით სახელებში, რომლებსაც ლიტერატურულ ენაში მხოლოდ ფორმა აქვთ მრავლობითი, და პირიქით, ნათესავი ზედსართავი სახელების ხარისხობრივში გადასვლა, იცვლება ზმნის ფორმა(მაგ. მარტივი მომავალი დრო არასრულყოფილი ზმნებისთვის), რეფლექსურობა irreflexive ზმნები, ინტრანზიტივების ტრანზიტულობა და მრავალი სხვა. გარდა ამისა, პოეტური მორფოლოგია იძლევა სასაუბრო, დიალექტურ ან არქაულ ფლექსიას: "მე ვარ - რა თქმა უნდა, შენც ხარ!" (გ.რ. დერჟავინი. ღმერთი. 1784 წ.).

პოეტურ ფორმა-ქმნილებასთან ერთად არის პოეტური სიტყვა-შემოქმედება. თუ იგი ხორციელდება ზოგადი ენობრივი სიტყვაწარმომქმნელი მოდელების მიხედვით, უნდა მივიჩნიოთ პოეტურ ლექსიკოლოგიად, მაგრამ თუ მწერლის სიტყვაშემოქმედება ამოქმედებს მხატვრული ლიტერატურის მიღმა არაპროდუქტიულ ან არაპროდუქტიულ მოდელებს, მაშინ საქმე გვაქვს პოეტურ სიტყვასთან. - ფორმირება. სიტყვის წარმოების შემთხვევითი მეთოდების ყველაზე რადიკალური გამომგონებელი, რა თქმა უნდა, იყო ვ. ხლებნიკოვი, რომელმაც გააფართოვა პოეტური ლექსიკა, მაგალითად, თანხმოვანთა „აბორტის“ მეშვეობით (ანალოგიით დეკლარაციასთან და უღლებასთან): „შემოქმედთა“ მეშვეობით.<- «дворяне», «могатырь» <- «богатырь», «можар» <- «пожар». Если у Маяковского большинство неологизмов строится из готовых, легко вычленяемых морфем, то у Хлебникова «смехачи» и «гордешницы» - это ранний этап его словоновшества, от которого он ушел к неологизмам типа «резьмо» и «мнестр».

ალბათ ყველაზე შესამჩნევი განსხვავებები პოეტურ ენასა და ოფიციალური ცხოვრების ენას შორის კონცენტრირებულია ლექსიკის სფეროში: ნებისმიერი ჟანრის ნაწარმოები ორგანულად შეიძლება შეიცავდეს სლავიზმს და ისტორიციზმს, არქაიზმს და შემთხვევას, ბარბარიზმს, პროფესიონალიზმს, არგოტიზმს, დიალექტიზმს, ხალხურ ენას, ჟარგონს. , რომლებიც სცილდება საყოველთაოდ გამოყენებული ლექსიკონის ფარგლებს, ასევე გინება და გინება. ჩვეულებრივ, ნაკლები ყურადღება ეთმობა პოეტურ ფრაზეოლოგიას, რომლის ინტერესის სფეროა არა მხოლოდ მოცემული ავტორის, მიმართულების ან ეპოქის თანდაყოლილი მეტ-ნაკლებად სტაბილური მეტყველების ფიგურების ჩამოყალიბება, არამედ ენაში ზოგადი ენობრივი ფრაზეოლოგიური ერთეულების ტრანსფორმაცია. მხატვრული ლიტერატურის. ნ.ვ.გოგოლი, როგორც ჩანს, ყველაზე ხშირად მიმართავდა „ფრაზეოლოგიური ადჰეზიების კომპონენტ ნაწილებად დაშლას“ რუს მწერლებს შორის. „ტარას ბულბადან“ (1835 წ.) მხოლოდ ერთ წინადადებაში ის აბინძურებს ოთხ კლიშეს: „და ნაცრისფერები, ნაცრისფერი მტრედებივით დგანან, თავი დაუქნიეს და ნაცრისფერი ულვაშების მოციმციმე, ჩუმად თქვეს: „კარგად ნათქვამი სიტყვა! მტრედები ნაცრისფერია, ჟელეები კი ნაცრისფერია; ისინი ჩვეულებრივ ატრიალებენ ულვაშებს და ახამხამებენ თვალებს.

ლიტერატურული ენიდან შემოქმედებითი გადახრების გარდა, მწერლები ხშირად სარგებლობენ შემთხვევითი, უნებლიე შეცდომის დაშვების უფლებით. მათი ენა ასევე იძლევა ეროვნული მეტყველების რაიმე დამახინჯების საშუალებას, რათა გადმოსცეს მოლაპარაკე სუბიექტის ეთნიკური ან სოციალური წარმომავლობა: „ჩემო მეგობარო, ყურები დამიხურულია; დაჭერით კიდევ ცოტა...“ (A.S. Griboedov. Wae from Wit). ლიტერატურული ტექსტი ადვილად მოიცავს უცხოენოვან ჩანართებს, რომლებიც ჩნდება ნებისმიერი სიხშირით (მაგალითად, მაკარონის პოეზიაში) და თითქმის ნებისმიერი სიგრძის (ფონემა, მორფემა, სიტყვა, სიტყვების კომბინაცია, ფრაზა და ა.შ.). ამავდროულად, მრავალენოვანი ელემენტები შეიძლება იყოს მკაფიოდ დიფერენცირებული, როგორც ა.კ. ტოლსტოის „რუსული სახელმწიფოს ისტორიაში“ (1868), ან შეიძლება „გაერთიანდეს“ ისე, რომ „სუპერსტრატის ენა“ განუყოფელი გახდეს „სუბსტრატის ენისგან“ ( კლასიკური ნიმუში - “Finnegans Wake”, 1939, J. Joyce). ზოგიერთ შემთხვევაში, ეროვნული ლიტერატურის ნაწარმოები მთლიანად იქმნება სხვა ენაზე: მაგალითად, რუსული მხატვრული ლიტერატურის ენები იყო ფრანგული და გერმანული, ლათინური და საეკლესიო სლავური.

გარეგანი ფორმის მოწესრიგებისა და სემანტიზაციის გამო მხატვრული ლიტერატურის ენაში ჩნდება ახალი დონე - კომპოზიციური. რა თქმა უნდა, ლიტერატურული ენის წესებით შედგენილ ტექსტებსაც თავისი კომპოზიცია აქვს. მაგრამ კომპოზიციის შემადგენლობა განსხვავებულია. ოფიციალური ცხოვრების ენაში კომპოზიცია განისაზღვრება, ძირითადად, პრაგმატიკით, ხოლო სულიერი კულტურის ენებში - სემანტიკით: კომპოზიციის ცვლილება პირდაპირ გავლენას ახდენს შინაარსზე (ძნელი წარმოსადგენია რა მოხდება, თუ კომპოზიციას გადავაწყობთ. ლ. შტერნის ან მ. იუ. ლერმონტოვის რომანების სიუჟეტის მიხედვით). ამ მხრივ, ფრაზების, აბზაცების, თავებისა და ნაწილების „საპირისპირო“ რიგი, პრინციპში, არაფრით განსხვავდება სიტყვების საპირისპირო რიგისგან. ჩვეულებრივ შემთხვევაში, თემა (რაც ცნობილია) წინ უსწრებს რემას (რაც არის კომუნიკაცია). ანალოგიურად, ნარატიულ ნაწარმოებში ის, რაც ადრე ხდება, ჩვეულებრივ წინ უსწრებს იმას, რაც მოგვიანებით ხდება; საპირისპირო თანმიმდევრობა არის კომპოზიციური ინვერსია, რომელიც, ისევე როგორც სინტაქსური ინვერსია, სტილისტურად და სემანტიკურად არის მონიშნული.

მხატვრული ლიტერატურის ენის კომპოზიციური დონის შინაარსი შედგება სემანტიკური სტრუქტურებისგან, რომლებიც არ ჯდება მარტივი წინადადების ჩარჩოებში. ეს არის, მაგალითად, სიუჟეტი: ის მთლიანობაში ან მისი ცალკეული ბმულები შეიძლება იყოს საერთო რიგი ნაწარმოებების, ავტორების, ლიტერატურული ეპოქისთვის, ე.ი. ეკუთვნის არა ტექსტს, არამედ ენას (ფაქტობრივად, ეს იყო ზღაპრის სიუჟეტის ენობრივი ბუნება, რომელიც დაადგინა V.Ya. Propp-მა). პოეტურ ენაში კომპოზიციური დონის მთავარი ერთეულია . იგივე სტროფიულ ფორმას, რომელიც ბევრ ნაწარმოებშია ნაპოვნი, აქვს თავისი მნიშვნელობა, თავისი „სემანტიკური ჰალო“, რაც მის გამოყენებას მეტ-ნაკლებად მიზანშეწონილს ხდის აქ და ახლა. სტროფს შეუძლია არა მხოლოდ გააძლიეროს სხვა ლინგვისტური ფორმების სემანტიკა, არამედ ტექსტს მიაწოდოს საკუთარი სემანტიკა, რომელიც დაკავშირებულია მისი გამოყენების ისტორიასთან: მაგალითად, ოდიური მეათედი, რომლის „მაღალი“ სემანტიკა განპირობებულია მისი კავშირით. საზეიმო და სულიერი ოდა, რომელიც მოხვდა ი.ს. ბარკოვას, ნ.პ.ოსიპოვას და სხვათა „დაბალ“ ნაწარმოებებში, მათ ნაწარმოებებს კომიკური არომატი მისცა.

მართლაც უამრავი მაგალითია იმისა, თუ როგორ ახლავს კომპოზიციური ფორმები ზოგად სემანტიკას. უფრო რთულია იმის დემონსტრირება, თუ როგორ აყალიბებს კომპოზიცია მნიშვნელობას დამოუკიდებლად, სხვა ენობრივი საშუალებების მხარდაჭერის გარეშე. ამ სახის უმარტივეს მაგალითს გვაძლევს ნ.მ. კარამზინის ლექსი „სასაფლაო“ (1792), რომელიც ორ ხმაშია დაწერილი. პირველი ხმა ხატავს საფლავის ოცნების სურათს ექსკლუზიურად მუქ ტონებში, მეორე - ექსკლუზიურად ღია ტონებში. სიმეტრიული ასლები ერთმანეთის მიყოლებით მონაცვლეობენ, თითო სამ ხაზს იკავებს. როგორც ჩანს, პოლარული თვალსაზრისი „სიცოცხლის შემდეგ“ თანაბრად არის წარმოდგენილი - არავის ენიჭება უპირატესობა. თუმცა ამ დუეტში „ბნელი ხმა“ იწყება და „ნათელი“ მთავრდება და ამიტომ ლექსი მარადიული სიმშვიდის ჰიმნად იქცევა: „მოხეტიალეს ეშინია მკვდარი ველის; საშინელებასა და გულში კანკალს გრძნობს, სასაფლაოს გვერდით მიიჩქარის“. - "დაღლილი მოხეტიალე ხედავს მარადიული სამყაროს სამყოფელს - გადააგდებს ჯოხს, ის სამუდამოდ იქ რჩება." ავტორის პოზიცია მხოლოდ კომპოზიციური ფორმებით არის დაფიქსირებული და ეს არის ერთ-ერთი ფუნდამენტური განსხვავება ესთეტიკურ ენასა და ყოველდღიურ ენას შორის: ყოველდღიურ დიალოგში, პოეტური დიალოგისგან განსხვავებით, ყოველთვის არ იმარჯვებს ის, ვინც ბოლო სიტყვას ამბობს. ამრიგად, კომპოზიციის წარმოსახვითი დიალოგური ხასიათის მიღმა იმალება მხატვრული გამოხატვის მონოლოგიური ბუნება.

მხატვრული ლიტერატურის ენა -

1) ენა, რომლითაც იქმნება ხელოვნების ნიმუშები (მისი,), ზოგიერთ საზოგადოებაში, სრულიად განსხვავებული ყოველდღიური, ყოველდღიური („პრაქტიკული“) ენისგან; ამ თვალსაზრისით I. x. ლ. - ენისა და ისტორიის ისტორიის საგანი; 2) პოეტური ენა, წესების სისტემა, რომელიც საფუძვლად უდევს მხატვრულ ტექსტებს, როგორც პროზაულს, ისე პოეტურს, მათ შექმნას და კითხვას (ინტერპრეტაციას); ეს წესები ყოველთვის განსხვავდება ყოველდღიური ენის შესაბამისი წესებისგან, მაშინაც კი, როცა, როგორც, მაგალითად, თანამედროვეში, ორივეს ლექსიკა, გრამატიკა და ფონეტიკა ერთნაირია; ამ თვალსაზრისით I. x. ლ., ესთეტიკური ფუნქციის გამოხატულება, არის პოეტიკის, კერძოდ ისტორიული პოეტიკის, ასევე, კერძოდ, ლიტერატურის სემიოტიკის საგანი.

პირველი მნიშვნელობისთვის, ტერმინი "მხატვრული ლიტერატურა" ფართოდ უნდა იქნას გაგებული, მათ შორის, გასული ისტორიული ეპოქებისთვის, მისი ზეპირი ფორმები (მაგალითად, ჰომეროსის ლექსები). განსაკუთრებული პრობლემაა ფოლკლორის ენა; მე-2 მნიშვნელობის შესაბამისად შედის Y. x-ში. ლ.

საზოგადოებებში, სადაც ყოველდღიური კომუნიკაცია მიმდინარეობს და არ არსებობს საერთო ან ლიტერატურული ენა, Y. x. ლ. მოქმედებს როგორც მეტყველების განსაკუთრებული, „ზედიალექტური“ ფორმა. ვარაუდობენ, რომ ეს იყო უძველესი ინდოევროპული პოეზიის ენა. ძველ საბერძნეთში ჰომეროსის ლექსების „ილიადა“ და „ოდისეა“ ენა არცერთ ტერიტორიულ დიალექტს არ უკავშირდება, ის მხოლოდ ხელოვნებისა და ეპოსის ენაა. მსგავსი ვითარება შეინიშნება აღმოსავლურ საზოგადოებებში. ასე რომ, Ya. x-ში. ლ. შუა აზიის (ისევე როგორც ლიტერატურულ ენებში) - ხორეზმ-თურქული (ოქროს ურდოს ენა; 13-14 სს.), ჩაგატაი და შემდეგ მის საფუძველზე ძველი უზბეკური (15-19 სს.), ძველი თურქმენული (17-19). საუკუნეებში.) და სხვა, არსებით კომპონენტში შედის რელიგიური და ფილოსოფიური ნაწარმოებების ენა, რომელიც დაკავშირებულია მანიქეიზმთან და ბუდიზმთან, რომელიც განვითარდა მე-10 საუკუნისთვის.

ძველ საზოგადოებებში Y. x. ლ. მჭიდრო კავშირშია ჟანრთან, როგორც ტექსტის ტიპთან; ხშირად იმდენი განსხვავებული ენაა, რამდენი ჟანრი. ასე რომ, ძველ ინდოეთში I ათასწლეულის II ნახევარში ძვ.წ. ე. კულტის ენა იყო ე.წ. ვედების ენა, წმინდა საგალობლების კრებულები; ეპიკური პოეზიისა და მეცნიერების ენა, აგრეთვე საზოგადოების უმაღლესი ფენების სალაპარაკო ენა - (მოგვიანებით იგი დრამის ენად იქცა); დაბალი კლასების სალაპარაკო დიალექტები იყო. ძველ საბერძნეთში გრამატიკის მატერიალური ელემენტები, ლექსიკა და გამორჩეული იყო ეპიკური, ლირიკული პოეზიის, ტრაგედიისა და კომედიის ენები. ეს უკანასკნელი სხვებზე მეტად მოიცავდა ელემენტებს, ჯერ სიცილიიდან, შემდეგ ატიკადან.

ენისა და ჟანრის ეს ურთიერთობა შემდგომში, ირიბად, გრამატიკოსებისა და რომის სწავლებით, მიაღწია სამი სტილის ევროპულ თეორიას, რომელიც თავდაპირველად ითვალისწინებდა კავშირს პრეზენტაციის საგანს, ჟანრსა და სტილს შორის და შესაბამისად რეგულირდება „მაღალი“, „საშუალო“. ” და ”დაბალი” სტილები. რუსეთში, ეს თეორია შეიმუშავა და რეფორმა მოახდინა მ.

ევროპაში რენესანსის დროს მიმდინარეობდა ბრძოლა მხატვრული ლიტერატურისა და მეცნიერების სფეროში ხალხური ენის დანერგვისთვის; რომაულ ქვეყნებში მას მოჰყვა ბრძოლა ლათინურთან; რუსეთში, განსაკუთრებით ლომონოსოვის რეფორმაში, რომელმაც გადამწყვეტად გამორიცხა მოძველებული წიგნის-სლავური ელემენტები რუსული ლიტერატურული ენის შემადგენლობიდან - თანდათანობით გადაადგილებამდე.

გამარჯვების შემდეგ, ხალხური, ეროვნული ენები ხდება Y. x. ლ., ეს უკანასკნელნი იძენენ ახალ თვისებას და იწყებენ განვითარებას მხატვრული ლიტერატურის სტილისა და მეთოდების ცვლილებასთან - კლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი. განსაკუთრებული როლი ია x-ის ჩამოყალიბებაში. ლ. ევროპის ქვეყნებში რეალიზმმა როლი ითამაშა მე-19 საუკუნეში, რადგან სწორედ მასში გახდა გამოსახვის საგანი, ლიტერატურის გმირი, დიდებულებთან და ბურჟუასთან ერთად, შრომის, გლეხის, უბრალო და მუშაკი, თავისი მეტყველების თავისებურებების ენაზე დანერგვა. რეალიზმთან ასოცირდება რომანტიკოსების მიერ გამოცხადებული ჟანრული ბარიერებისა და შეზღუდვების საბოლოო უარყოფა. Ya x-ის ერთ სფეროდ. ლ. ჩართულია ე.წ. ეროვნული ენის ყველა ფენა. Ya x-ის დაკარგვით. ლ. მატერიალური (ლექსიკური, გრამატიკული, ფონეტიკური) განსხვავებები ზრდის მის განსხვავებას, როგორც ლიტერატურული ტექსტების შექმნისა და ინტერპრეტაციის წესების სისტემას, ანუ როგორც პოეტურ ენას.

თვით მე-ს განვითარების პროცესების პარალელურად. ლ. განვითარდა მისი თეორიაც. უკვე უძველეს რიტორიკასა და პოეტიკაში განხორციელდა პოეტური ენის ორმაგობა - მისი მატერიალური საშუალებების თავისებურებები და მისი სპეციფიკა, როგორც განსაკუთრებული „მეტყველების გზა“. ეს ორმაგობა აისახა არისტოტელეს ორი განსხვავებული ტრაქტატის დაწერაში: „პოეტიკაში“ იგი განიხილავს პოეტურ ენას მისი განსაკუთრებული საგნის თვალსაზრისით, მის სემანტიკას - ბუნების შესაბამისობას, ბუნების მიბაძვას (მიმესისი); „რიტორიკაში“ „არაყოველდღიური“ ორატორული ენა განიხილება საგნის მიუხედავად, როგორც „მეტყველების ხერხი“, მეტყველების სტრუქტურა (ლექსი). არისტოტელეს აზრით, ეს არის მოძღვრება არა ობიექტურ ობიექტებსა და მათ გამოსახულებაზე, არამედ განსაკუთრებულ სფეროზე - წარმოსადგენი საგნების შესახებ, შესაძლებელია და სავარაუდო. აქ მოსალოდნელია „ინტენსიური სამყაროს“ და „შესაძლო სამყაროს“ ცნებები, რომლებიც ასეთ მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ თანამედროვე ლოგიკასა და ენის თეორიაში.

ცნებები "ენა, როგორც ხელოვნება" და "ხელოვნების ენა" საუკუნეების განმავლობაში ჩნდებოდა თითქმის ყველა ახალ მხატვრულ მოძრაობასთან დაკავშირებით. XIX საუკუნის II ნახევარში. ა.ა.პოტებნიასა და ა.ნ.ვესელოვსკის შემოქმედებაში, ძირითადად ეპიკური ფორმების მასალაზე, საფუძველი ჩაეყარა პოეტური ენის მუდმივი თავისებურებების დოქტრინას და ამავე დროს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში მათი განსხვავებული გამოვლინების შესახებ - ისტორიული საფუძვლები. პოეტიკა.

Ya x-ში მიმდინარე პროცესები. ლ. ლიტერატურული სტილის ცვლილებასთან დაკავშირებით, დეტალურად შეისწავლა რუსული ენის მასალა ვ.ვ. ვინოგრადოვის მიერ, რომელმაც შექმნა სპეციალური დისციპლინა, რომლის საგანია ლინგვისტიკა. ლ.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, თავდაპირველად „რუსული ფორმალიზმის“ სკოლის შემოქმედებაში, თეორიულად სრულად იქნა გაგებული პოეტური ენის შედარებითი თვისებები. ᲛᲔ. ლ. ლიტერატურის ისტორიის თითოეული მიმართულება დაიწყო აღწერა, როგორც "ტექნიკისა" და "წესების" იმანენტური სისტემა, რომელიც მნიშვნელოვანი იყო მხოლოდ მის ფარგლებში (ვ. ბ. შკლოვსკის, იუ. ნ. ტინიანოვის, რ. ო. იაკობსონის და სხვათა ნამუშევრები). ეს სამუშაოები გაგრძელდა საფრანგეთის სტრუქტურულ სკოლაში; კერძოდ, ჩამოყალიბდა ბირთვული ტექნოლოგიების თითოეული სისტემის გლობალური მნიშვნელობის მნიშვნელოვანი კონცეფცია. ლ. - „ფორმის მორალი“ (მ. პ. ფუკო) ან პოეტური ენის „ეთოსი“ (რ. ბარტი). ეს ტერმინები ნიშნავს იდეებისა და ეთიკური ცნებების სისტემას, რომელიც დაკავშირებულია საკუთარი თავის გაგებასთან. ლ. ამ ლიტერატურულ-მხატვრულ მიმართულებაში. მაგალითად, ამტკიცებდნენ, რომ ევროპული ავანგარდიზმი, რომელიც არღვევდა კლასიკურ, რომანტიკულ და რეალისტურ ტრადიციებს და ამტკიცებდა მწერლის „ტრაგიკულ იზოლაციას“, ამავე დროს ცდილობდა გაემართლებინა თავისი პოეტური ენის შეხედულება, როგორც ტრადიციების გარეშე. როგორც „წერის ნულოვანი ხარისხი“. კონცეფცია "მე" X. ლ." დაიწყო აღიარება ისეთ ცნებებთან, როგორიცაა გარკვეული ეპოქის „მეცნიერული აზროვნების სტილი“ (მ. ბორნი), „მეცნიერული პარადიგმა“ (ტ. კუნი) და ა.შ.

წინა პლანზე წამოწევა, როგორც ია x-ის მთავარი მახასიათებელი. ლ. ნებისმიერი მახასიათებელი („ფსიქოლოგიური გამოსახულება“ პოტებნიას კონცეფციაში, „ნაცნობის დეფორმაცია“ რუსული ფორმალიზმის კონცეფციაში, „ორიენტაცია გამოხატვისადმი, როგორც ასეთი“ იაკობსონის კონცეფციაში, „ტიპიური გამოსახულება“ რიგის ცნებებში. საბჭოთა ესთეტიკის) არის ზუსტად თვითობის ნიშანი. X. ლ. მოცემული ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა ან მეთოდი, რომელსაც ეკუთვნის ეს თეორიული კონცეფცია. ზოგადად, Y. x. ლ. ახასიათებს დასახელებული მახასიათებლების მთლიანობა და ცვალებადობა, მოქმედებს როგორც მათი უცვლელი.

როგორც ასეთი (ე.ი. უცვლელად) I. x. ლ. შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ენობრივი საშუალებებისა და წესების სისტემა, განსხვავებული თითოეულ ეპოქაში, მაგრამ თანაბრად იძლევა მხატვრულ ლიტერატურაში წარმოსახვითი სამყაროს, სემანტიკის „ინტენსიური, შესაძლო სამყაროს“ შექმნის საშუალებას; როგორც სპეციალური ინტენსიური ენა, რომელიც აგებულია ლოგიკის კანონებით, მაგრამ სემანტიკის გარკვეული სპეციფიკური კანონებით. ასე რომ, Ya. x-ში. ლ. (მის თითოეულ მოცემულ, შედარებით დახურულ სისტემაში - მოცემული ნაწარმოები, ავტორი, ნაწარმოებების ციკლი) არ გამოიყენება პრაქტიკული ენის განცხადებების სიმართლისა და სიცრუის წესები ("პრინცი ბოლკონსკი იყო ბოროდინოს ველზე" არც მართალია და არც მცდარი. გაფართოებული გაგებით, ექსტრალინგვისტურ რეალობასთან მიმართებაში); ზოგადად, შეუძლებელია პრაქტიკული ენის შეცვლა (შეუძლებელია, ლ. ); პირიქით, დასაშვებია სიტყვებისა და გამონათქვამების უფრო ფართო სემანტიკური და ლექსიკური გამოყენება, ჩანაცვლება მოცემული პოეტური ენის, ცალკეული ნაწარმოების ან ავტორის ენის იმპლიციტური შეთანხმებების ფარგლებში („იყო ბიჭი? იქნებ არ იყო. ბიჭი?“ როგორც ეჭვის სინონიმი რომანში მ.გორკი „კლიმ სამგინის ცხოვრება“) და ა.შ.

ამავე დროს, Ya x. ლ., ესთეტიკური ფასეულობების ენა, თავისთავად მხატვრული ღირებულებაა. მაშასადამე, კერძოდ, ია x-ის წესები. ლ., გამოხატული სიტყვების ოსტატებით, ჩნდება სილამაზისა და ესთეტიკური სიამოვნების ობიექტად. ეს არის, მაგალითად, პოეზიის განმარტება (თეორიული თვალსაზრისით, სემანტიკური თავსებადობის ნებართვების განმარტება) მოცემული ფ. გარსია ლორკას მიერ: „რა არის პოეზია? და აი, რა არის: ორი სიტყვის ერთობლიობა, რომელზედაც ეჭვი არავის ეპარებოდა, რომ მათი გაერთიანება შეიძლებოდა და რომ გაერთიანდნენ, ყოველი მათი წარმოთქმისას ახალ საიდუმლოს გამოთქვამდნენ“.

• პოტებნიაა.ა., ლიტერატურის თეორიის შენიშვნებიდან, ხარკოვი, 1905;
• ტინიანოვიიუ., იაკობსონირ., ლიტერატურისა და ენის შესწავლის პრობლემები, „ახალი ლეფ“, 1928, No12;
• ლიტერატურული მანიფესტები. (სიმბოლიზმიდან ოქტომბრამდე), 2nd ed., M., 1929;
• ვინოგრადოვივ.ვ., რუსული ენის ისტორია და რუსული ლიტერატურის ისტორია მათ ურთიერთობებში, თავის წიგნში: მხატვრული პროზის შესახებ, მ.-ლ., 1930 წ. .., 1980);
• მისი, მხატვრული ლიტერატურის ენის შესახებ, მ., 1959;
• მისი, მხატვრული მეტყველების თეორიის შესახებ. მ., 1971;
• ფროიდენბერგიო.მ., ბერძნული ლიტერატურული ენის პრობლემა, წიგნში: საბჭოთა ენათმეცნიერება, ტ.1.ლ., 1935;
• ვესელოვსკია.ნ., ისტორიული პოეტიკა, ლენინგრადი, 1940;
• ტინიანოვიიუ., პოეტური ენის პრობლემა. სტატიები, მ., 1965;
• მუკარჟოვსკიი., ლიტერატურული ენა და პოეტური ენა, მთარგმნ. ჩეხურიდან, წიგნში: პრაღის ლინგვისტური წრე. სტატიების კრებული, მ., 1967;
• დესნიცკაია A.V., ზეპირი მეტყველების ტრანსდიალექტური ფორმები და მათი როლი ენის ისტორიაში, ლენინგრადი, 1970;
• ვომპერსკივ.პ., მ.ვ.ლომონოსოვის სტილისტური მოძღვრება და სამი სტილის თეორია, მ.,;
• ლოტმანიიუ.მ., პოეტური ტექსტის ანალიზი. ლექსის სტრუქტურა, ლ., 1972;
• ლარინიბ.ა., ლირიკის, როგორც მხატვრული მეტყველების სახეობის შესახებ. (სემანტიკური კვლევები), თავის წიგნში: სიტყვისა და მწერლის ენის ესთეტიკა, ლენინგრადი, 1974;
• ბელჩიკოვიიუ.ა., რუსული სალიტერატურო ენა XIX საუკუნის II ნახევარში, მ., 1974;
• იაკობსონირ., ლინგვისტიკა და პოეტიკა, მთარგმნ. ინგლისურიდან, წიგნში: Structuralism: “for” and “gainst”. სატ. სტატიები, მ., 1975;
• თანამედროვე რუსული მხატვრული ლიტერატურის ენობრივი პროცესები. პროზა. პოეზია, მ., 1977;
• თოდოროვიც., თხრობითი ტექსტის გრამატიკა, მთარგმნ. ფრანგულიდან, „ახალი ენათმეცნიერებაში“, ვ. 8. ტექსტის ლინგვისტიკა, მ., 1978;
• გრიგორიევივ.პ., სიტყვის პოეტიკა, მ., 1979;
• დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები, მ., 1980;
• ენის ზედიალექტური ფორმების სახეები, მ., 1981;
• ნიკიტინას.ა., ზეპირი ხალხური კულტურა, როგორც ენობრივი ობიექტი. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის შრომები, სერ. LiYa, 1982, ტ.41, No5;
• პოეტიკა. რუსული და საბჭოთა პოეტური სკოლების შრომები, ბუდაპეშტი, 1982;
• ბარტრ., დამწერლობის ნულოვანი ხარისხი, მთარგმნ. ფრანგულიდან, წიგნში: სემიოტიკა, მ., 1983;
• ხრაპჩენკო M.B., მხატვრული ლიტერატურის ენა. Ხელოვნება. 1-2, „ახალი სამყარო“, 1983, No9-10;
• ჰანსენ-სიყვარული A. A., Der russische Formalismus. Methodologische Rekonstruktion seiner Entwicklung aus dem Prinzip der Verfremdung, W., 1978;
• სერლიჯ.რ., გამოგონილი დისკურსის ლოგიკური სტატუსი,წიგნში: თანამედროვე პერსპექტივები ენის ფილოსოფიაში, .

იუ.ს. სტეპანოვი.

ლინგვისტური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია. ჩ. რედ. V. N. იარცევა. 1990 .

ნახეთ, რა არის „მხატვრული ლიტერატურის ენა“ სხვა ლექსიკონებში:

მხატვრული ლიტერატურის ენა- (ზოგჯერ პოეტური ენაც), მხატვრული კომუნიკაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება: ენობრივი სისტემა, რომელიც ფუნქციონირებს საზოგადოებაში, როგორც ესთეტიურად მნიშვნელოვანი, სიტყვიერად ფიგურალური (წერილობითი) ასახვის და რეალობის გარდაქმნის ინსტრუმენტი... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრული ლიტერატურის ენა- (პოეტური ენა), ენის ზენაციონალური ტიპი, მისი მრავალი დამახასიათებელი თვისება, თუმცა, ვლინდება მხოლოდ გარკვეული ერის მწერლების შემოქმედების ფარგლებში და მხოლოდ შესაბამისი ეროვნული ენის ნორმებთან და მახასიათებლებთან შედარებით. …… ლიტერატურული ენციკლოპედია

მხატვრული ლიტერატურის ენა- ხელოვნების ნიმუშებში გამოყენებული ენობრივი საშუალებების ნაკრები და სისტემა. მის ორიგინალურობას განაპირობებს მხატვრული ლიტერატურის წინაშე არსებული განსაკუთრებული ამოცანები, მისი ესთეტიკური ფუნქცია, ვერბალური აგების სპეციფიკა... ... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

მხატვრული ლიტერატურის ენა- – 1) ლიტერატურის მხატვრული ფორმის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. ნაწარმოებები კომპოზიციასთან ერთად, გამოხატავს მათ შინაარსს (იხ. ცნება V.V. Odintsov, 1980); 2) მხატვარი მხატვრული სტილი, როგორც ერთ-ერთი ფუნქცია. განათების ჯიშები. ენა, რომელსაც აქვს თავისი... რუსული ენის სტილისტური ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრული ლიტერატურის ენა- ხელოვნების ნიმუშების ენა, ვერბალური ხელოვნება. იგი განსხვავდება ლიტერატურული ენისგან, რომელიც ემსახურება სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა სფეროს და ჩაწერილია ლიტერატურულ ნორმებში სხვადასხვა ლექსიკონებსა და გრამატიკებში და ორიენტირებულია პოეტურზე... ... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

მხატვრული ლიტერატურის ენა- ენა, რომელიც სრულებით არ ემთხვევა ლიტერატურულ ენას, ვინაიდან მხატვრული ნაწარმოების ენა, ლიტერატურულ სტანდარტიზებულ მეტყველებასთან ერთად, შთანთქავს ავტორის ინდივიდუალურ სტილს და პერსონაჟთა მეტყველებას, რაც გულისხმობს ნორმიდან გადახრას. ... ... ლინგვისტური ტერმინების ლექსიკონი თ.ვ. Foal

მხატვრული ლიტერატურის ენა (YHL)- მხატვრული ლიტერატურის ენა (YHL). რუსული ლიტერატურული ენის ერთ-ერთი ფუნქციონალური სახეობა, რომელიც გულისხმობს ისეთი ენობრივი საშუალებების გამოყენებას, რომელთა არჩევანი განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსითა და ესთეტიკური ფუნქციის განხორციელებით... ... მეთოდოლოგიური ტერმინებისა და ცნებების ახალი ლექსიკონი (ენის სწავლების თეორია და პრაქტიკა)

მხატვრული ლიტერატურის სტილისტიკა- იხილეთ პოეტური ენა. ლიტერატურული ენციკლოპედია. 11 ტომზე; მ.: კომუნისტური აკადემიის გამომცემლობა, საბჭოთა ენციკლოპედია, მხატვრული ლიტერატურა. რედაქტირებულია V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939… ლიტერატურული ენციკლოპედია

Გეგმა:

1. ენა მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებაა.

2. პერსონაჟების ენა სიმბოლოების ტიპიზაციისა და ინდივიდუალიზაციის საშუალებაა.

3. სინონიმები და ანტონიმები.

4. ენის სპეციალური ლექსიკური რესურსები.

5. ენის სპეციალური ხატოვანი საშუალებები. ეპითეტი და შედარება. ბილიკები.

6. პოეტური სინტაქსის ორიგინალობა.

საკვანძო სიტყვები:მხატვრული ნაწარმოების ენა, პოეტური საზომი, ენის ტიპიზაცია და ინდივიდუალიზაცია, სინონიმები, არქაიზმები, ისტორიციზმი, ნეოლოგიზმები, პროფესიონალიზმები, ვულგარიზმები, ბარბარიზმები, ეპითეტი, მეტაფორა, ტროპი, შედარება, მეტანიმია, სინეკდოხე, ჰიპერბოლა, ირონია, სარკაზმი, ლიტო. პერიფრაზი, გამეორება.

მხატვრულ ნაწარმოებში მთავარი საშუალება, რომლითაც მხატვარი ცხოვრების გამოსახულების ინდივიდუალიზაციას აღწევს, ენაა. ენა არის სოციალური ცნობიერების ფორმა, რომელიც მოიცავს ადამიანის გარშემო არსებული რეალობის ყველა ასპექტს. ცოცხალი სურათების შექმნა ან ადამიანური გამოცდილების, გრძნობებისა და ემოციურად დატვირთული აზრების ცოცხალი გამოხატულება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მწერალი დაეუფლება თავისი ეროვნული ენის მთელ სიმდიდრეს. მხოლოდ ამ პირობით შეძლებს ის იმ რამდენიმე, ან თუნდაც ერთადერთ, როგორც ამბობენ, სიტყვასა და გამოთქმას იპოვის, რომელიც ყველაზე ადეკვატურად გადმოსცემს იმას, რაც გამოსახულია. ენა, რომელიც თამაშობს კოლოსალურ როლს მხატვრული გამოსახულებების შექმნაში, შეიძლება გავიგოთ მხოლოდ იმ ფიგურალურ სისტემასთან დაკავშირებით, რომელიც საფუძვლად უდევს ნაწარმოებს.

გამოსახულების სისტემა განსაზღვრავს ლექსიკური, ინტონაციურ-სინტაქსური და ბგერითი საშუალებების მოტივაციას და შერჩევას, რომელთა დახმარებითაც იქმნება ესა თუ ის გამოსახულება. ამ თვალსაზრისით, ენა არის ფორმა გამოსახულებასთან მიმართებაში, ისევე როგორც გამოსახულება არის ფორმა ნაწარმოების იდეოლოგიურ შინაარსთან მიმართებაში. შესაბამისად, პოეტური ნაწარმოების ენის შესწავლა ნიშნავს მისი გამოსახულებების - იდეების - ახლებურად, უფრო დახვეწილი და ზუსტი გაგებას. ადამიანის ენა ახასიათებს მისი ცხოვრებისეული გამოცდილების, კულტურის, მენტალიტეტისა და ფსიქოლოგიის მახასიათებლებს.

პერსონაჟების ენის ინდივიდუალიზაცია ამავდროულად მისი ტიპიზაციის საშუალებაცაა. ძალზე მნიშვნელოვანია პერსონაჟების ენაზე ტიპიურისა და განსაკუთრებულის ურთიერთკავშირის გაგება. როგორ ხელშესახებ ჩნდება პერსონაჟის ენაში დიდი მწერლის შემოქმედებაში ზოგადისა და ინდივიდის, ტიპიურისა და განსაკუთრებულის ურთიერთშეღწევა. ნაწარმოების ენობრივ დიზაინში ორგანიზატორ როლს ასრულებს ავტორის მეტყველება, ხშირად განსაკუთრებული ინტონაცია, რაც აისახება პერსონაჟების გამოთქმაში. ზოგჯერ, იმისთვის, რომ მაქსიმალურად პირდაპირ გამოხატონ ავტორის დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, მწერლები მოქმედებენ როგორც მთხრობელები, როგორც პერსონაჟები.

ზოგჯერ მწერლები მთხრობელებს აქცევენ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ განსხვავებული სოციალური პროფილი, ვიდრე მათი, განსხვავებული კულტურა, განსხვავებული ფსიქოლოგიური სტრუქტურა. ეს კეთდება მთხრობელისა და თავად მწერლის ხმებს შორის სასურველი ხედვის ან შინაგანი ურთიერთქმედების შესაქმნელად. მწერლის მიერ საჭირო სიტყვის ძიება ადვილი საქმე არ არის. პოეტური ნაწარმოებების უხეში ხელნაწერები დამაჯერებლად წარმოაჩენს გეგმების ზრუნვას, შრომისმოყვარეობას და ზოგჯერ სიდიადეს. ყველა სიტყვიერი სიმდიდრის გათვალისწინება ნიშნავს იმის გაგებას, რასაც ხელოვნების ნაწარმოების ენა ჰქვია.

სინონიმები- სიტყვები, რომლებიც ახლოსაა მნიშვნელობით. სინონიმების შექმნა ასახავს მსგავსი, მაგრამ არა იდენტური ცნებების სხვადასხვა ჩრდილს. სინონიმური სიტყვებისა და გამოთქმების გამოყენება მწერალს ეხმარება მეტყველების დივერსიფიკაციაში და გამეორების თავიდან აცილებაში.

ანტონიმები- სიტყვები, რომლებსაც აქვთ საპირისპირო მნიშვნელობა. ისინი გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც მწერალს სჭირდება სხვადასხვა ფენომენის მკვეთრად დაპირისპირება ერთმანეთთან, კონტრასტის შთაბეჭდილების შესაქმნელად. მწერლები იყენებენ ენის სპეციალურ ლექსიკურ რესურსებს, როგორც რეალობის ფიგურალური რეპროდუცირების საშუალებას. ისტორიული წარსული არის წყარო, საიდანაც მომდინარეობს ხმარებიდან ამოვარდნილი მოძველებული სიტყვები - არქაიზმები.

არქაიზმებიგამოიყენება შორეული წარსულის ამსახველ ნაწარმოებებში და ხელს უწყობს შესაბამისი ისტორიული არომატის შექმნას. ისტორიციზმი არის სიტყვები, რომლებიც აღნიშნავენ წარსულის ფენომენებს, რომლებიც აღარ არსებობს (მშვილდოსანი, ბუნდოვანი, კლერკი და ა.შ.).

ნეოლოგიზმები- ახალი სიტყვები, რომლებიც ადრე არ არსებობდა ენაში: თვითმფრინავი, მანქანა (აუცილებელია ასევე აღვნიშნოთ ავტორის ნეოლოგიზმები: თავად მწერლების მიერ შექმნილი ახალი სიტყვები).

მხატვრული წარმოდგენის საშუალებებია დიალექტიზმებს, ან პროვინციალიზმები, ე.ი. სიტყვები, რომლებიც არ გამოიყენება ლიტერატურულ ენაში, მაგრამ დამახასიათებელია მხოლოდ გარკვეული რეგიონების მაცხოვრებლებისთვის. პროფესიონალიზმები- გარკვეული სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლებისთვის და გარკვეული პროფესიის ადამიანებისთვის დამახასიათებელი სიტყვები და გამონათქვამები.

ბარბარიზმები- უცხო წარმოშობის სიტყვები და მეტყველების ფიგურები, რომლებიც ჯერ არ შესულან მწერლის ეროვნულ ენაში, ან ვერ შედიან. ვულგარიზმები- უხეში ყოველდღიური ხასიათის სიტყვები, ლანძღვა და ა.შ.

ეპითეტები, შედარებები, მეტაფორები, მეტონიმიები და ჰიპერბოლები ასევე ხელს უწყობს ლიტერატურული გამოსახულების მხატვრულ გამომსახველობას.

ეპითეტი -მხატვრული განსაზღვრება, რომელიც განასხვავებს გამოსახულ ფენომენში არსებით, ავტორის თვალსაზრისით, თვისებას. მაგალითად: მარტოხელა წყვილი თეთრდება და ა.შ. ეპითეტები შეიძლება იყოს ხატოვანი (... „ლურჯი ზღვის ნისლში“...), ლირიული (აქ მწერლის დამოკიდებულება გამოსახულთან პირდაპირ არის გამოხატული „ღვთაებრივი ღამე! მომხიბვლელი ღამე!“), მუდმივი (სტაბილური, ფოლკლორული კომბინაციები). : მშვენიერი ქალწული, კარგი ძმაკაცი, მინდორი სუფთაა და ა.შ.). ეპითეზირება არის უაღრესად მნიშვნელოვანი საშუალება მწერლისთვის ფენომენის ან მისი კონკრეტული თვისების ინდივიდუალიზაციისა და დაკონკრეტებისთვის.

უმარტივესი ტიპის ბილიკია შედარება,ანუ - ორი ფენომენის გაერთიანება, რომლის მიზანია ერთმანეთის გარკვევა მისი მეორადი მახასიათებლების დახმარებით. მაგალითად: ვარსკვლავებივით თვალები და ა.შ. მწერლები მას მაშინ მიმართავენ, როცა გამოსახულში არსებითი ნიშან-თვისებების იდენტიფიცირება შეიძლება გამომხატველად განხორციელდეს რაიმესთან შედარებით. ყველა ნაწარმოებში შედარების კლასიკური მაგალითია ლერმონტოვის ცნობილი ლექსი „პოეტი“, რომელშიც პოეტისა და პოეზიის მდგომარეობა ვლინდება პოეტის ხანჯლის შედარების გზით.

Მეტაფორა- ორი ფენომენის მსგავსებაზე დაფუძნებული ტროპი, ფარული შედარება. მარტივი შედარებისგან განსხვავებით, სადაც არის რაღაც, მას ადარებენ და რასაც ადარებენ, მეტაფორას მხოლოდ ეს უკანასკნელი აქვს. ამრიგად, განსახილველი ფენომენი მხოლოდ მეტაფორაშია ნაგულისხმევი. ალეგორია (ალეგორია) ახლოსაა მეტაფორასთან.

ალეგორიაშეუძლია მთლიანი ნაწარმოების დაფარვა; ალეგორიულ ნაწარმოებებში გამოსახული არსებები, ფენომენები, საგნები ყოველთვის ნიშნავს სხვა პიროვნებებს, ფაქტებს, საგნებს.

მეტონიმია- იქმნება არა მსგავსი ობიექტების და მათი მახასიათებლების შედარებით, არამედ მსგავსი ობიექტების გაერთიანებით, რომლებიც ამა თუ იმ გარე ან შინაგან კავშირში არიან ერთმანეთთან.

სინეკდოხე- მეტონიმიის განსაკუთრებული ტიპი. იგი ემყარება ამ ფენომენებს შორის რაოდენობრივი კავშირის საფუძველზე მნიშვნელობის გადაცემას.

ჰიპერბოლამხატვრული გაზვიადება ლიტოტები- მხატვრული შეზღუდვაა. ჰიპერბოლისა და ლიტოტების ფუნქციებია ყურადღების ფოკუსირება ფენომენების გადაჭარბებულ ან შემცირებულ მახასიათებლებზე, როგორც მნიშვნელოვანზე.

ირონია- დაცინვის გამოხატულება, რომელშიც გარეგანი ფორმა შინაგანი მნიშვნელობის საპირისპიროა.

სარკაზმი- ბოროტი თუ მწარე ირონია. ირონია ავლენს გამოსახული საგნის არსს და ნათლად ავლენს ავტორის მისდამი დამოკიდებულებას.

პერიფრაზი- შესაბამისი სახელის ან სათაურის ჩანაცვლება აღწერილობითი გამონათქვამით.

თითოეული მწერლის ენის სინტაქსური სტრუქტურა ძალიან უნიკალურია. მწერლის შემოქმედების ზოგადი ბუნება პოეტურზე გარკვეულ შტამპს ტოვებს სინტაქსი. ლ.ნ. ტოლსტოი ცდილობდა ხალხს ეჩვენებინა "აზრებისა და გრძნობების ყველა დეტალი: გამოეჩინა სულის დიალექტიკა". ამ შინაგანმა დამოკიდებულებამ განსაზღვრა მისთვის ასე დამახასიათებელი ფრაზები, გარეგნულად ძალიან რთული, მაგრამ მნიშვნელობით უკიდურესად ზუსტი. A.S. პუშკინმა თავის პროზაულ ნაწარმოებებში გამოავლინა ადამიანების პერსონაჟები, რომლებიც ასახავს ძირითადად მათ ქმედებებსა და ქცევას. ამიტომაა პუშკინის ფრაზები მოკლე და ლაკონური: ფაქტები გადმოცემულია გამჭვირვალე სიცხადით. მ.ლერმონტოვმა მიიღო პუშკინის ფაქტების მოკლე წინადადებებით გადმოცემის მანერა, მაგრამ ამავე დროს იგი მიდრეკილი იყო გმირების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის უფრო სრულყოფილად გამჟღავნებისკენ. ამრიგად, რეალობის მხატვრული ასახვის ზოგადი პრინციპები, რომლებსაც ეს მწერალი ემორჩილება, არის იმ სინტაქსური საშუალებების საფუძველი, რომელიც მას სჭირდება მის გარშემო არსებული სამყაროს უფრო სრულყოფილი ასახვისთვის. გამეორება არის სინტაქსური კონსტრუქცია, რომელიც ემყარება ძირითადი სემანტიკური დატვირთვის მატარებელი ცალკეული სიტყვების გამეორებას. საწყისი სიტყვებისა და ფრაზების გამეორებას წინადადებებში, ლექსებში ან სტრიქონებში ეწოდება ანაფორა. ეპიფორა -ბოლო სიტყვებისა და გამონათქვამების გამეორება ლექსებში ან სტრიქონებში.

ლიტერატურა:

1. ბ.ვ. ტომაშევსკის სტილისტიკა და ვერსიფიკაცია - ლ., 1990 წ.

2. რუსი მწერლები მხატვრული ლიტერატურის ენის შესახებ. - მ., 1989 წ.

3. ს.ია. მარშაკის განათლება სიტყვებით. - მ., 1981 წ.

4. ა.ვ. ფედოროვი ხელოვნების ნაწარმოების ენა და სტილი. - მ, 1988 წ.

6. მ.მ. ბახტინი სიტყვიერი შემოქმედების ესთეტიკა. - მ., 1989 წ.

7. ო.შარაფუდინოვი პოეტური ენისა და სტილის თავისებურებები. - თ., 1988 წ.

ლექცია 6. პოეზია

Გეგმა:

1. პოეზია.

2. ვერსიფიკაცია.

3. ლექსის დამხმარე რითმის ელემენტები

4. რითმა. რითმის მეთოდები

5. სტროფიული.

საკვანძო სიტყვები:პროსოდია, ვერსიფიკაცია, ლექსი, პროზა, საზომი, რიტმი, ფეხი, მატონიზირებელი ვერსიფიკაცია, სილაბური ვერსიფიკაცია, სილაბურ-ტონური ვერსიფიკაცია, ლექსის მეტრი, იამბიკი, ტროქეი, დაქტილი, ანაპესტი, ამფიბრაქიუმი, რითმა, რითმების ტიპები, რითმის მეთოდები, სტროფი , სტროფების ტიპები .

პოეზია -ლიტერატურული კრიტიკის ფილიალი, რომელიც სწავლობს ლიტერატურული ნაწარმოებების ბგერის ფორმას. ასეთი შესწავლის ძირითადი მასალაა პოეზია, ე.ი. მეტყველება ყველაზე ორგანიზებულია ხმის თვალსაზრისით.

პოეზია დაყოფილია სამ ნაწილად: ფონიკა(ევფონიკა) - ბგერათა კომბინაციების შესწავლა: რეალურად მეტრიკა(რიტმი) - ლექსის სტრუქტურის მოძღვრება: სტროფი- ლექსების გაერთიანებების მოძღვრება.

თავდაპირველად, პოეზია იყო ნორმატიული მეცნიერება, წესებისა და „თავისუფლებების“ სისტემა, რომელიც ასწავლიდა როგორ „უნდა“ დაიწეროს პოეზია. მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გახდა ის კვლევითი მეცნიერება, რომელიც სწავლობდა, თუ როგორ იწერებოდა და როგორ იწერება პოეზია სინამდვილეში. პოეზიის საბოლოო მიზანია ხმოვანი სერიის ადგილის დამკვიდრება ნაწარმოების ზოგად სტრუქტურაში.

ვერსიფიკაცია არის პოეზიის მიერ შესწავლილი პოეტური მეტყველების ხმოვანი კომპოზიციის ორგანიზების საშუალება. პოეზიის შესწავლა საშუალებას გაძლევთ უპასუხოთ სამ კითხვას:

– რა განსხვავებაა ლექსსა და პროზას შორის?

– რით განსხვავდება ერთი ენის ლექსი სხვა ენის ან ეპოქის ლექსისგან?

- რით განსხვავდება ერთი ლექსის ლექსი მეორის ლექსისგან?

ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა "ლექსო" ნიშნავს "რიგს", ე.ი. მეტყველება, აშკარად დაყოფილი შედარებით სეგმენტებად, ერთმანეთთან კორელირებული და თანაზომიერი. თითოეულ ამ სეგმენტს ასევე უწოდებენ ლექსს და, როგორც წესი, ხაზგასმულია ცალკე სტრიქონში წერილობით. რასაკვირველია, შინაარსობრივად წაკითხვისას პროზაც იყოფა სეგმენტებად, მეტყველების ცემად; მაგრამ ეს დაყოფა სინტაქსურად თვითნებურია.

– განსხვავება პოეტურ მეტყველებასა და პროზას შორის წარმატებით განსაზღვრა ბ.ტომაშევსკიმ: პოეტური მეტყველება დაყოფილია შესადარ ერთეულებად, პროზა კი უწყვეტი მეტყველებაა;

ლექსს აქვს შინაგანი ზომა, პროზას კი არა.

თანამედროვე აღქმისთვის პირველი პუნქტი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მეორე. ორივე თვისება მეტყველებას რიტმს აძლევს. პირველი ნიშანი არის საერთაშორისო. ყველა ერის ენაზე ჩვეულებრივად არის დაბეჭდილი თითოეული ლექსი ცალკე სტრიქონზე, რითაც ხაზს უსვამს მას, როგორც პოეტური მეტყველების ძირითად ერთეულს. მეორე თვისება არის წმინდა ეროვნული და დამოკიდებულია მოცემული ენის ფონეტიკურ სტრუქტურაზე, პირველ რიგში მეზობელი ლექსების რითმაზე:

– ჯვარიუწოდა პირველი ლექსის რითმა მესამესთან, მეორეს მეოთხესთან.

– რგოლისებრიეწოდება რითმას, რომელშიც პირველი ლექსი მეოთხეს რითმავს, ხოლო მეორე მესამეს.

– ორთქლის ოთახიეწოდება რითმას, რომელშიც პირველი ლექსი რითმარდება მეორესთან, ხოლო მესამე მეოთხესთან.

ისეთი რთული რიტმული ერთეული, როგორიცაა სტროფი, ემყარება რითმების წესრიგს პოეზიაში. სტროფიარის ლექსების ჯგუფი სპეციფიკური რითმის განლაგებით. სტროფი არის სრული სინტაქსური მთლიანობა. ყველაზე ელემენტარული სტროფი - წყვილი,სადაც სტრიქონები რითმობენ ერთმანეთს. ელეგიური დისტიკა შედგებოდა ორი ხაზისგან: პირველი იყო ჰექსამეტრი, მეორე იყო ხუთმეტრი.

ოთხკუთხედი (ოთახიანი) - რითმა შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი.

ოქტავა არის რვა სტრიქონიანი ლექსი, რომელშიც პირველი ლექსი რითმირებულია მესამესთან, მეორე ლექსთან მეოთხე და მეექვსე, მეშვიდე მერვესთან. ტერცინები არის ტერცეტები ორიგინალური რითმების მეთოდით.

სონეტი არის თოთხმეტი სტრიქონიანი ლექსი, რომელიც იყოფა ორ ოთხკუთხედად და ორ ბოლო ტერცეტად.

Nineline - იძლევა სხვადასხვა სახის რითმის მოწყობას, რომელთა შორის ცნობილია სპენსერის სტროფი.

რუბაი არის აფორისტული ოთხკუთხედი რითმებითა და აზროვნების ენერგიული განვითარებით.

ლიტერატურა:

1. ლ.ი. ტიმოფეევის ნარკვევები რუსული პოეზიის თეორიისა და ისტორიის შესახებ. - მ., 1988 წ.

2. ვ.ე. ხოლშევნიკოვი პოეზიის საფუძვლები. რუსული ვერსიფიკაცია. - მ., 1992 წ.

3. ვ.ა. კოვალენკო თანამედროვე ვერსიფიკაციის პრაქტიკა. - მ., 1982 წ.

4. ბ.ვ. ტომაშევსკი ლექსი და ენა ფილოლოგიური ნარკვევები. - მ., 1989 წ.

5. მ.ბახტინი სიტყვიერი შემოქმედების ესთეტიკა. - მ., 1989 წ.

6. ბ.ვ. ტომაშევსკის სტილისტიკა და ვერსიფიკაცია. - ლ., 1989 წ.

|7. ლ.ი. ტიმოფეევი ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები. - მ., 1983 წ.

8. მ.ბ. ხრაპჩენკო მწერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და ლიტერატურის განვითარება. - მ., 1985 წ.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-02-12

მხატვრული ენა, რომელიც შექმნილია საერთო, ეროვნული ენის ფონზე აღქმისა და გაგებისთვის, მისგან განსხვავდება იმით, რომ ხელოვნების ნიმუშის ენის რეალობა არის ინტეგრალური მხატვრული სამყაროს რეალობა, რის შედეგადაც ენობრივი და ხელოვნების ნაწარმოების ექსტრალინგვისტური (შინაარსობრივი) ასპექტები შედუღებულია ბევრად უფრო მყარად, ვიდრე სხვა ფუნქციურ სტილში. ამიტომ, მხატვრული ენის აგების ნიმუშები აიხსნება არა გრამატიკული და სინტაქსური წესებით, არამედ მნიშვნელობის აგების წესებით. ენა თავისი პირდაპირი მნიშვნელობებით, როგორც იქნა, მთლიანად გადაიქცევა მხატვრული კონცეფციის თემასა და იდეაში. ამრიგად, მხატვრული ენის სემანტიკური ორმაგობა წარმოიქმნება სიტყვების ობიექტური მნიშვნელობის შეჯახების შედეგად.

მათი სუბიექტური სემანტიკური ორიენტირებით. ამით აიხსნება დამატებითი მნიშვნელობების გამოჩენა, რომლებიც „როგორც ჩანს, ანათებენ პოეტურ ენაში სიტყვების პირდაპირი მნიშვნელობებით“ (ვინოკური).

3. „ავტორის გამოსახულება“ მხატვრულ ნაწარმოებში მეტყველების ჟანრის შემცვლელად

პროზაულ ნაწარმოებში მეტყველების ჟანრი პერსონიფიცირებულია. კომუნიკაციური პროცესისგან განსხვავებით არამხატვრულ ფუნქციონალურ სტილში, სადაც რეალური ადამიანები მოქმედებენ როგორც კომუნიკაბელურები და თავად კომუნიკაციური პროცესი ერთშრიანია, ხელოვნების ნაწარმოებში კომუნიკაციური პროცესი ორფენიანია: ერთ კომუნიკაციურ ფენას ქმნიან გამოგონილი კომუნიკაბელები. ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილია. მეორე ფენას ქმნის ნამდვილი ავტორი-მწერალი და ნამდვილი მკითხველი საზოგადოება. ვინაიდან ნაწარმოებში გამოსახული სამყარო არის ფიქტიური, შედგენილი, ნაწარმოებში კომუნიკაციის სისტემაც ფიქტიურია, რომელიც მწერლის მიერ არის გამოგონილი, რათა ნაწარმოების შინაარსი იყოს სანდო, ცოცხალი და შექმნას რეალური კომუნიკაციის ილუზია. მაშასადამე, ხელოვნების ნაწარმოებში ფიქტიური კომუნიკაბელურები არიან არა ნამდვილი ავტორი და ნამდვილი მკითხველი, არამედ მწერლის ქმნილება - „ავტორის გამოსახულება“ და „მკითხველის გამოსახულება“. ამ თვალსაზრისით, „მეტყველების ჟანრი“, როგორც აბსტრაქტული კატეგორია, იძენს კონკრეტულობას ხელოვნების ნაწარმოებში გამოგონილი კომუნიკაბელურების წყალობით, რომლებიც აკონკრეტებენ კომუნიკაციურ პროცესს. თავის მხრივ, პერსონაჟების სიუჟეტი და გამოსახულებები უკვე „ავტორ-მთხრობელის იმიჯის“ პროდუქტია და არა რეალური ავტორის. პროზაულ ნაწარმოებში ვინმემ უნდა თქვას მოვლენის შესახებ. ეს „ვიღაც“ ნაწარმოებში ნამდვილი მწერლის შემცვლელია - „ავტორ-მთხრობელის იმიჯი“. ნაწარმოების კითხვისას მკითხველს აქვს წარმოდგენა როგორც პერსონაჟებზე, რომლებიც ავლენენ თავს პირდაპირ მეტყველებაში, ასევე ავტორ-მთხრობელზე, რომელიც ავლენს თავს ავტორის მეტყველებაში. ყველა გამოთქმას ჰყავს თავისი ავტორი, არ არსებობს მეტყველება, რომელსაც ვინმე არ ლაპარაკობს, ის ყოველთვის მიბმულია საუბრის საგანთან, მოსაუბრესთან თუ მწერალთან. მხატვრულ და პროზაულ ნაწარმოებში მეტყველების ასეთი საგანია „დაახლოებით

ჯერ ავტორი-მთხრობელი." მკითხველი ავითარებს წარმოდგენას მთხრობელის შესახებ მაშინაც კი, როდესაც ის ნაწარმოებში არ არის დასახელებული და არანაირად არ ახასიათებს. ყველაზე ობიექტურ თხრობაშიც კი არის "ავტორის გამოსახულება". რადგან ეს ობიექტურობა სხვა არაფერია, თუ არა განსაკუთრებული კონსტრუქცია, „ავტორ-მთხრობელის გამოსახულების“ განსაკუთრებული კონსტრუქცია.

„ავტორის გამოსახულება“ არის განსაკუთრებული ტიპის გამოსახულება, რომელიც განსხვავდება ნაწარმოების სხვა სურათებისგან. ეს არის ნამდვილი მწერლის ქმნილება და მასთან დიალექტიკურად არის დაკავშირებული, რადგან მწერლის შემოქმედება კონკრეტულია. შემოქმედი ყოველთვის გამოსახულია მის შემოქმედებაში. მაშასადამე, არსებობს ამ ცნებების შერევის ობიექტური მიზეზები: ნაწარმოების შემქმნელი არის რეალური პიროვნება, მაგრამ პროზის სპეციფიკა ისეთია, რომ ვინმემ უნდა თქვას რომანი, მოთხრობა ან მოთხრობა. ამიტომ, მწერლის პიროვნება უკანა პლანზე გადადის და მისი როლი ნაწარმოებში გადადის მთხრობელზე, რომელიც ხელახლა ქმნის მოვლენებსა და ბედს.

„ავტორ-მთხრობელის იმიჯი“ ორგანულად არის დაკავშირებული მკითხველის კორელაციურ კატეგორიასთან. მკითხველი არ არის ის ფაქტობრივი საზოგადოება, რომელიც აღმოჩნდა მოცემული მწერლის საკითხავი მასა, არამედ მის მიერ შექმნილი – „მკითხველის იმიჯი“. მკითხველის ხასიათი, კომუნიკაციის ბუნება და მასთან კონტაქტის ფორმები განსაზღვრავს მხატვრული ნარატივის სტრუქტურას.

თითოეული ადამიანის შინაგან სამყაროს და აზროვნებას აქვს თავისი სტაბილური სოციალური აუდიტორია, რომლის ატმოსფეროში აგებულია მისი შინაგანი არგუმენტები, შინაგანი მოტივები, შეფასებები და ა.შ.. მეტყველება ყოველთვის ორიენტირებულია თანამოსაუბრეზე. ის მოსაუბრესა და მსმენელს შორის ურთიერთობის პროდუქტია. ნებისმიერი გამოთქმა აგებულია ორ სოციალურად ორგანიზებულ ადამიანს შორის და თუ არ არის რეალური თანამოსაუბრე, მაშინ ის ითვლება იმ სოციალური ჯგუფის ნორმალურ წარმომადგენელად, რომელსაც ეკუთვნის მოსაუბრე.

Გარედან- ეს არის ნაწარმოების გარკვეული მეტყველების ორგანიზაცია, რომლის მიღმაც მთხრობელის „სახე“ ანათებს მისი ფუნქციონირების ყველა ასპექტში.

ავტორ-მთხრობელთა ტიპოლოგია ჰგავს მეტყველების ჟანრების კლასიფიკაციას არამხატვრულ სტილებში. პროზაულ ნაწარმოებში არსებობს ავტორ-მთხრობელთა სამი ძირითადი ტიპი: 1) „ავტორი ავტორი-მთხრობელი“ სახით „ის“ (Er-Erzähler); 2) „პირადი ავტორი-მთხრობელი“ „მე“-ს (Ich-Erzähler) სახით, ან ნაწარმოების პერსონაჟის სახით, მაგრამ „მე“-ს სახელით მოსაუბრე; 3) "პერსონალიზებული ავტორი-მთხრობელი", ეგრეთ წოდებული "მთხრობელი დანიშნული (რაღაც სახელით)." ამ ტიპის ავტორ-მთხრობელთა საზღვრებში სხვადასხვა გარდამავალი ფორმაა.

1) აუდიტორიული ავტორი-მთხრობელი "ის" სახითარის ნაწარმოების მოქმედების გარეთ, თხრობის შინაარსის სამყაროს გარეთ, ის დგას ამ სამყაროზე მაღლა. როგორ ხედავს მას მკითხველი, დამოკიდებულია მის როლზე - ისტორიკოს-ჟამთააღმწერელი, ობიექტური გამომცემელი, ერუდირებული მწერალი თუ უმეცარი გრაფომანი. ავტორ-მთხრობელს „ის“ ფორმაში შეუძლია უბრალოდ ობიექტურად მოყვეს ამბავი, შემოიფარგლოს კომენტარებით. ან იქნებ ჩაერიოს. იმ შემთხვევაში, როდესაც ავტორი-მთხრობელი „ის“ სახით თითქოს ქრება თხრობიდან, იმალება ნაწარმოების გმირების უკან, ის მაინც არსებობს, მაგრამ მოქმედებს ყველაზე ობიექტურ როლებში: დამკვირვებელი, რეპორტიორი, რეჟისორი და ა.შ. ნარატივი ასე გამოიყურება უსახო შემთხვევებზე. ყველაზე ხშირად ეს არის ჩუმი სცენები, დეტალური, გადაღებული თითქოს ახლოდან. ენა, როგორც წესი, ასეთ ნარატიულ ფორმაში არის სპეციალურად დამუშავებული ლიტერატურული ენა, რომელსაც აქვს სცენარის ჟანრის მეტყველების სტრუქტურა.

ხშირად „ის“ სახით მთხრობელი გაიგივებულია პირად მთხრობელთან, ამ შემთხვევაში „ის“-ის გამოყენება ემსახურება იმის ხაზგასმას, რომ მთხრობელი არის მოქმედების გარეთ, გამოსახული სამყაროს გარეთ. მაგრამ მისი პიროვნება ვლინდება ენაში, მისი სოციალური თუ სხვა მახასიათებლის გაგებით. ავტორს სახით „ის“ შეუძლია იმოქმედოს სხვადასხვა როლებში.

2) პირადი ავტორი-მთხრობელი "მე"-ს სახითძალიან მრავალფეროვანი. ამ მრავალფეროვნებიდან უნდა გამოიყოს ასეთი მთხრობელის ორი ძირითადი ფორმა - სუბიექტური და ობიექტური. ამისთვის სუბიექტურიმთხრობელის ფორმას ახასიათებს უფრო დიდი ინდივიდუალიზაცია, ცოცხალი ცალკეული პიროვნების ყოფნის უფრო დიდი განცდა. პიროვნული სუბიექტური მთხრობელი ქმნის მთხრობელის არარსებობის ილუზიას, თხრობის არარსებობის, ის აჩვენებს, წარმოადგენს, ასახავს. ყველაზე ხშირად, ასეთი მთხრობელი "მე"-ს სახით მოქმედებს ან როგორც თვითმხილველი, ან როგორც გმირის მესაიდუმლე, ნაკლებად ხშირად როგორც პერსონაჟი. ამ შემთხვევაში იცვლება მკითხველის პოზიციაც: ის ან უშუალოდ აღიქვამს სამყაროს, მთხრობელის სახელმძღვანელო-კომენტატორული დახმარების გარეშე, ან ყველაფერს გმირის თვალით უყურებს, მონაწილეობს გმირის გრძნობებსა და აზრებში. ხშირად ეს ფორმა დაკავშირებულია არა მოვლენის თხრობასთან, არამედ პიროვნების მდგომარეობის, განწყობისა და გამოცდილების გამოხატვასთან. „მე“-ს სახით მთხრობელს შეუძლია გააერთიანოს ორი ფუნქცია – მსახიობი და მთხრობელი. ეს ფორმა ფართოდ გამოიყენება ავტობიოგრაფიულ და კონფესიურ რომანებში. ასეთ ნარატივებში ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი მთხრობელის ყველა თანმხლები სოციალური და ხასიათობრივი თავისებურება. ასეთ შემთხვევებში „მე“-ს თან მოაქვს ყველანაირი შესავალი სიტყვა, დათქმა, ფრჩხილები, რადგან ის ღიად საუბრობს გმირების სახელით საკუთარი სახელით და აქ, რათა იყოს ავტორის ცოდნა გმირების ფარული ცხოვრების შესახებ. სარწმუნოა, შეუძლებელია არ განისაზღვროს, რომ, ამბობენ, შენ, ავტორი, როგორც ჩანს, ფიქრობ, დარწმუნებული ხარ, მაგრამ, თუმცა, დარწმუნებული არ ხარ, თუმცა გამოიცნობ და, როგორც მოგვიანებით გავარკვიე, ასე იყო დადასტურებული და ა.შ. და ა.შ. იმ სულისკვეთებით.

პირადი მთხრობელი ხშირად ქმნის ძალიან დეტალურ ნარატივს, დეტალებზე ორიენტირებული. მას ასევე შეუძლია მიუახლოვდეს აუდიტორიულ ან ობიექტურ ნარატივს საკუთარი თავის სახით.

ობიექტური ფორმა„მე“-ს სახით მთხრობელი ახლოსაა აუდიტორიასთან. ასეთი მთხრობელი, ისევე როგორც სმენითი, მდებარეობს მოვლენის გარეთ ან პერიფერიაზე და კმაყოფილია კორესპონდენტის, დამკვირვებლის, მოწმის როლით. ობიექტური მთხრობელის მიერ აღწერილი მოვლენები ფორმაში

„ის“ იძენს განათებას გარედან, ხოლო ობიექტური მთხრობელის მიერ აღწერილი მოვლენები „მე“-ს სახით - შიგნიდან.

მწერლები ხშირად იყენებენ პერსონალური ავტორი-მთხრობელის როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ ფორმებს თხრობის სხვადასხვა ნაწილში იმავე ნაწარმოებში.

პიროვნული მთხრობელის ორ ფორმას - ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის არის მათი სხვადასხვა მოდიფიკაცია. ამრიგად, „მე“-ს სახით მთხრობელი არსებობს ზღაპრებში, წერილებში, მემუარებში, ავტობიოგრაფიებში და აღსარებაში.

ამ მთხრობელთა მაგალითებად შეიძლება მოვიყვანოთ: თ.მანის რომანში „ექიმი ფაუსტუსი“ ჩასმულია მთხრობელი სერენუს ცაიტბლომი. მ.ფრიშის რომანში „სტილერი“ პირველ ნაწილში მოთხრობილია გმირის სახელით, მეორეში - მისი ერთ-ერთი მეგობრის სახელით. სტრიტმატერის რომანში თინკო ამბავი მოთხრობილია ბიჭის თინკოს მიერ. ამავე მწერლის რომანში „ოლე ბინკოპი“ თხრობა აშკარად სუბიექტური ხასიათისაა. მიუხედავად იმისა, რომ მთხრობელი საუბრობს „ის“ სახით, იქმნება სრული შთაბეჭდილება, რომ ეს რომანის ერთ-ერთი პერსონაჟია და ზოგჯერ პირდაპირ მიმართავს რომანის გმირებს, ე.ი. ერევა მათ ცხოვრებაში და ავიწყდება, რომ მკითხველს ყველაფერს უყვება.

რაც შეეხება სტრუქტურული ორგანიზაცია„ავტორ-მთხრობელის გამოსახულება“, მაშინ ეს განპირობებულია ამ ფენომენის მრავალფეროვნებით და ნაწარმოებში მისი გაფანტული ბუნებით. არსებობს „ავტორ-მთხრობელის იმიჯის“ ორგანიზების სამი ტიპი: 1) „ავტორ-მთხრობელის გამოსახულება“ წარმოადგენს ერთიან თვალსაზრისს მთელ ნაწარმოებში; 2) ნაწარმოებში „ავტორ-მთხრობელის გამოსახულება“ ერთია, მაგრამ თხრობის პროცესში იყოფა სხვადასხვა „სახეებად“ და 3) „ავტორ-მთხრობელის გამოსახულება“ წარმოადგენს მთხრობელთა სიმრავლეს, სადაც თითოეული სურათი გამოხატავს საკუთარ თვალსაზრისს, მის დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გამოსახულია. ამ მხრივ საინტერესოა ს.მოჰემის ჩვენება: „შესაძლებელია ყოველი

ჩვენ შორის არის რამდენიმე ინდივიდი შერეული, რომლებიც ერთმანეთს გამორიცხავს, ​​მაგრამ მწერალი, მხატვარი ამას ნათლად გრძნობს. სხვა ადამიანებისთვის, მათი ცხოვრების წესიდან გამომდინარე, ერთი ან მეორე მხარე აჭარბებს და ყველა დანარჩენი ქრება ან ქვეცნობიერში შორს იძირება... მწერალი ერთი ადამიანი კი არა, ბევრია. ამიტომაც ბევრის შექმნა შეუძლია, მისი ნიჭი იმ ჰიპოსტაზების რაოდენობით იზომება, რასაც მოიცავს... მწერალი არ თანაუგრძნობს, გრძნობს სხვებს. ის არ გრძნობს თანაგრძნობას, მაგრამ რასაც ფსიქოლოგები ემპათიას უწოდებენ, როგორც ჩანს, გოეთე მწერალთა შორის პირველი იყო, ვინც გააცნობიერა მისი მრავალფეროვნება...“