U 17. stoljeću ikonopisna umjetnost u Rusiji postala je raslojena u nekoliko smjerova.
Prvo, u dvorskim i aristokratskim sferama Moskve, ikone za koje karakteristična značajka pojavila se neviđena profinjenost i sofisticiranost. Ova vrsta ikonografije, nazvana "Stroganovljeva pisma", utjecala je ne samo na krugove bliske suverenu, već i na provincijska središta drevne Rusije.
Drugo, intenzivan razvoj dobila ikonopisna središta regije Volga, gdje je glavno mjesto zauzimalo i očuvanje i razvoj izvornosti nacionalnih drevnih ruskih tradicija.
Treće, u monaškom okruženju umjetnost ikonopisanja našla se u stagnaciji. Ovdje je bilo najtradicionalnije, pa čak i konzervativno.
Općenito, ikonopis 17. stoljeća karakterizira grafička raskošnost, kontrasti, formalne strasti, žudnja za ljepotom, ideja o „taštini nad taštinama“ svega postojećeg, poučnost, pa čak i poučnost prikaza ikona. .
Činilo se da ikone nastale tijekom stoljeća skupljaju religijske teme. Pokazalo se da ikonopis zanimaju predmetna raznolikost, višepredmetna zamršenost, likovno bogatstvo i šarenost, ali ne i osjetilno očitovanje dubine prikazanih događaja pravoslavne vjere.
Tijekom tog razdoblja, ornamentika je dosegla granice mogućeg, prisiljavajući ikonografiju da se fragmentira u zaplete. Ikone sve češće predstavljaju brojne kršćanske teme koje prije nisu bile dostojne vizualizacije i sve rjeđe otvaraju dušama vjernika vizualni put do Boga.
Sredinom i u drugoj polovici 17. stoljeća Oružarna komora, smještena u moskovskom Kremlju, postala je središte likovne umjetnosti drevne Rusije. Ovdje su bili koncentrirani najznačajniji drevni ruski slikari ikona, koji su ranije postojali zasebno. Različite lokalne ikonske tradicije stopljene su u Oružarnici u jednu sverusku nacionalnu ikonopisnu umjetnost.
Ikone "Rođenje Majke Božje", "Rođenje Hristovo", "Trojstvo Novog zavjeta", "Gospa od izvora života", "Gospa od Tihvina".
Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - najveći majstor 17. stoljeća, ikonopisac, umjetnik, pisac, teoretičar umjetnosti, učitelj, organizator. Simon Ushakov vodio je umjetničku djelatnost u ruskoj državi više od trideset godina. Godine 1664., kraljevskim dekretom, Simon Ushakov premješten je u oružarnicu i preuzeo je položaj "kraljevskog izografa" i glavnog stručnjaka za likovne umjetnosti.
U Ušakovljevom radu spojili su se elementi "stroganovske škole" s tradicijama "moskovske škole" ikonopisa. Ušakov je od početka naslijedio ljubav prema detaljima, zlatnom pisanju i grafičkom dizajnu. Iz moskovske ikonopisne tradicije u Ušakovljevim djelima postoji strast za pripovijedanjem, za pripovijedanjem, za ilustrativnom prezentacijom.
U nekim ikonama Simona Ušakova postoji i arhaizacija, odnosno želja za pridržavanjem drevnih slika ikona, želja za očuvanjem drevne ruske tradicije ikonopisa.
Krajem 1650-ih godina Ušakov je iskristalizirao svoj poznati “ušakovljevski stil” koji predstavlja posebno složenu i prilično uspješnu integraciju ikonografskih i slikovnih značajki.
Ikone "Spasitelj Nerukotvoreni", "Sađenje stabla ruske države", "Trojstvo".
Ikona "Sađenje stabla ruske države (pohvala Majci Božjoj Vladimirskoj)" dolazi iz crkve Trojstva u Nikitnikiju. Ovo djelo je stvorio Simon Ushakov 1668. godine.
Kompozicija ikone puna je duboke simbolike: u središtu ikonopisnog prostora nalazi se medaljon s likom Gospe Vladimirske - paladija i glavnog grada Moskve, te drevne ruske države kao cijelo.
Čudotvorna ikona predstavljena je okružena granama simboličnog stabla koje raste iz Uznesenske katedrale moskovskog Kremlja. Mitropolit Petar i veliki vojvoda John Daniilovich Kalita, pažljivo prateći njegov uspješan rast.
Na granama stabla nalaze se medaljoni s dopojasnim slikama moskovskih prinčeva, kraljeva, crkvenih hijerarha, svetaca, svetih luda. Među drevnim ruskim likovima nalaze se slike Aleksandra Nevskog, careva Fjodora Joanoviča i Mihaila Fedoroviča, carevića Dmitrija, Sergija Radonješkog, svetog Vasilija Blaženog i drugih istaknutih asketa i državnika koji su svojim podvizima i pobožnošću uspostavili autoritet Drevnog Rus' i Moskva kao sverusko duhovno i političko središte.
Svaki od likova prikazanih u medaljonima drži u rukama bijeli rasklopljeni svitak s tekstom iz akatista - pjevanja kojim se veliča Majka Božja.
Između ostalog, ikonografija ovog djela uključuje slike tada vladajućeg cara Alekseja Mihajloviča Romanova i njegove prve žene Marije Iljinične, kao i njihovih sinova - carevića Alekseja Aleksejeviča i Fjodora Aleksejeviča. Kraljevska obitelj predstavljena je u prostoru zidina i kula moskovskog Kremlja.
Ikona Trojice potječe iz palače Gatchina, izradio ju je Simon Ushakov 1671.
Ušakov se u svojoj skladbi vraća ikoničkoj shemi Andreja Rubljova. Primjetno je da je majstor pažljivo proučavao djela svog velikog prethodnika.
Prema mislima Simona Uškova, izraženim u njegovoj „Riječi brižljivom slikanju ikona“, „... slikarstvo je superiornije od drugih oblika umjetnosti, jer prikazuje prikazani predmet delikatnije i živopisnije, jasnije prenoseći sve njegove kvalitete. kroz razne umjetnosti, čineći ono što je zamišljeno lako vidljivim.”
Značajke portretnog slikarstva 17. stoljeća
Sedamdesetih godina 16. stoljeća u ikonopisnoj radionici Oružarnice određena je uloga slikara. Ako su prethodno funkcije slikara koji su radili uljane boje, bili ograničeni na čisto dekorativni rad na oslikavanju zidova i škrinja, sada su uključeni u izvršavanje narudžbi za svjetovne štafelajne portrete kraljeva i patrijarha, odnosno slikanje parsuna (osoba).
Slikoviti štafelajni portret najprije je slikan, poput ikone, na dasci i davao je glavni ili rameni lik lika, ponekad rađen iz života, ali uglavnom po sjećanju.
Postupno se počinju slikati portreti na platnu, najprije u tehnici ikonopisa, a potom iu slikarskoj tehnici. Pojavili su se i portreti u punoj veličini. Ako se u početku glavna pažnja pridavala licu portretiranog lika, kasnije je važnost dobila interpretacija kostima i okolnog prostora. Postupno su portretne kompozicije domaćih majstora obogaćene slikama interijera i brojnim atributima. Tročetvrtinski okret prikazanog lika postao je omiljen u ruskoj portretnoj umjetnosti.
Razvoj parsune povezan je sa stjecanjem sve veće svjetovne kvalitete, a time i s povećanjem portretnosti, trodimenzionalnosti i realizma slike.
Karakteristične značajke portretnih slika 17. stoljeća:
1) Kombinacija ikonografskih i slikarskih tehnika u jednoj slici.
2) Očuvanje iste kompozicijske sheme: uz tročetvrtinski zaokret glave, tijelo prikazanog modela predstavljeno je sprijeda ili u blagom zaokretu u istom smjeru kao i glava.
3) Pri izradi portretnih djela koriste se kako zastarjele tako i inovativne likovne tehnike slikanja. Na primjer, lice prikazanog lika može se trodimenzionalno modelirati isključivo slikovnim tehnikama chiaroscura, dok je u prikazu odjeće i figura općenito dopušteno plošno rješenje.
4) Samo su lica prikazanih likova naslikana iz prirode. Slikanje ruku, nogu i torza najčešće je rađeno po sjećanju.
5) Slikoviti portreti domaćih majstora gotovo nikad nisu bili popraćeni datumom nastanka djela i potpisom autora. Ponekad su portretne slike popraćene verbalnim informacijama o aktivnostima predstavljene osobe.
Portret u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća: “Knez Mihail Vasiljevič Skopin-Šujski”, “Car Ivan Vasiljevič IV”, “Patrijarh Nikon sa sveštenstvom”, “Car Aleksej Mihajlovič”
Glavni portret „Car Fjodor Joanovič“ rađen je na drvenoj podlozi tehnikom ikonopisa jajčanom temperom.
Portret je ostao dva stoljeća u Arhangelskoj katedrali moskovskog Kremlja iznad grobnice cara Fjodora Joanoviča.
Kraljevo lice prikazano je okrenuto tri četvrtine ulijevo. Fjodor Ivanovič je prikazan s visokim čelom, velikim, širom otvorenim očima, tankim kukastim nosom i kratko ošišanom kovrčavom kosom. Oval lica, snažno sužen prema dolje, ukrašen je malom šiljastom bradicom.
Modeliranje volumena vladareva lica postignuto je primjenom šarenih svjetla u neposrednoj blizini tamnih područja lica.
Skupni portret “Patrijarh Nikon sa svećenstvom” naslikao je 1685.-1686. slikarski tim Oružarne komore pod vodstvom Ivana Bezmina.
U prostoru interijera, opremljenom propovjedaonicom prekrivenom ćilimom, s desne strane je u punoj veličini prikazan sam patrijarh Nikon u sakosu i mitri, sa štapom u lijevoj ruci.
S lijeve strane ispred Nikona je skupina od osam klerika. Ovdje su prikazani ljudi koji su bili povezani s patrijarhom Nikonom u drugačije vrijeme, ali su međusobno bili ujedinjeni zajedničkim djelovanjem na slavu Pravoslavne Crkve.
Nikonovo lice, kao i lica ostalih osam portretiranih likova, izvedeno je široko, slikarski. Svaki lik na slici ima individualnu karakteristiku portreta.
Izgled samog Nikona ima niz značajki: široke obraze, mesnato lice, veliki nos i pogled, obratio se publici ispod blago natečenih kapaka. Slike krute odjeće od zlatne tkanine, štap u lijevoj ruci i visoka mitra pojačavaju osjećaj snage i moći predstavljenog patrijarha.
Veliki ruski ikonopisciPravoslavne Crkve u svijetu organizirane su po tipu starogrčkih gradova-država – svaka ima svoju samoupravu, ali su istovremeno sve povezane u Jedinstvenu Pravoslavnu Crkvu. Svaki ima svoje kulturne karakteristike, jezike, uključujući i mentalne razlike. Ali u isto vrijeme, sve su one bratske crkve u euharistijskom zajedništvu.
Svaka je crkva poznata po nečemu svom. Danas bih želio govoriti o najvažnijoj osobini Ruske pravoslavne crkve (po mom mišljenju). Ono što je stoljećima hvatano sačuvano je u vječnosti i dalo opipljive, materijalne plodove. Veliki razvoj i širenje ikonopisa. I to nije slučajno; rusko pravoslavlje je uglavnom vizualno. Svijetle pozlaćene kupole hramova, svijetla odjeća klera, svijetla pozlata oltara. Sve se igra bojama, emocijama, veličinom, razmjerom, zahvaljujući Stvoritelju. Ovo je presjek ruske vizualne kulture, koja je nastala davno prije krštenja Rusije. Tradicije likovne umjetnosti u Rusiji naslijeđe su prošlih stoljeća, organski i potpuno oživljene nakon Bogojavljenja.
Mnogi majstori radili su na ruskim ikonama.
Netko, služeći Bogu i ljudima, nikada nije ovjekovječio svoje ime. A netko je postao poznat stoljećima. O potonjem će se danas raspravljati. Kronološkim redom.
1) Teofan Grk (oko 1340. - oko 1410.)- najveći ikonopisac svog vremena, rođen u Bizantu 1340. godine. Tijekom duge godine oslikao hramove u Carigradu, Kalcedonu, Galati, Kafi, Smirni. Ali Feofanove ikone, freske i slike napravljene u Rusiji donijele su svjetsku slavu.
Već zreo muž, Teofan Grk došao je u Rusiju, u Veliki Novgorod, 1370. godine. Njegovo prvo i jedino cjelovito sačuvano djelo je slika crkve Preobraženja u Iljinovoj ulici. Vrijeme ih nije mazilo, poštedjelo je freske s čuvenim prsa o prsa Spasitelja Pantokratora s Evanđeljem, s likovima Adama, Abela, Noe, Seta i Melkisedeka, kao i slikama proroka Ilije i Ivana. .
Osim ikonopisa, Teofan Grk se bavio kaligrafijom, a također je stvarao umjetničke minijature za knjige i dizajnirao Evanđelja.
Tradicionalno se njegovo autorstvo pripisuje "Uspenju Majke Božje", "Donskoj ikoni Majke Božje", "Preobraženju Gospodnjem" i Deizusovom obredu Navještenja katedrale u Kremlju.
Prepodobni Makarije Veliki, freska iz crkve Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin, Veliki Novgorod.
2) Danilo Crni (oko 1350. - oko 1428.)
Bio je talentirani učitelj i mentor Andreja Rubljova. Samodostatan umjetnik, ikonopisac, redovnik, razlikovao se od mnogih svojih suvremenika ne samo jedinstvenim slikarskim darom, već i sposobnošću rada s kompozicijom, bojom i prirodom crteža.
Iza sebe je ostavio bogatu ostavštinu fresaka, mozaika i ikona od kojih su najpoznatije “Abrahamovo krilo” i “Ivan Krstitelj” (Vladimirska katedrala Uznesenja), te “Gospa” i “Apostol Pavao” ( Trojice-Sergijeva lavra).
Daniel je pokopan u samostanu Spaso-Andronikov, gdje su njegovi ostaci vjerojatno nedavno otkriveni. Činjenica da je Daniil uvijek radio u suradnji s Andrejem Rubljovim stvara problem razdvajanja rada dvaju umjetnika. Ikonopisci 15. stoljeća nisu ostavljali autograme. Istraživači traže izlaz pokušavajući identificirati posebne stilske tehnike karakteristične za svakog majstora. Smatrajući Daniila Chernyja umjetnikom starije generacije, I. Grabar je predložio da mu se pripiše autorstvo onih djela u kojima su vidljive značajke prethodne škole pisanja 14. stoljeća, posuđene od bizantskih majstora. Primjer takve "stare tradicije" je freska "Abrahamovo krilo", koja je dio slikarstva Vladimirske katedrale Uznesenja, kompozicija južne lađe, južna padina središnje lađe, niz fragmenata na sjevernog zida glavnog oltara, kao i dio ikona sa ikonostasa.
Freska "Abrahamovo krilo". Katedrala Uznesenja, grad Vladimir 
3) Andrej Rubljov (oko 1360. - oko 1428.)- svjetski poznati ruski ikonopisac, monah-umjetnik, kanoniziran. Stotinama godina bio je simbol istinske veličine ruskog ikonopisa. Rubljovljevo se stvaralaštvo razvilo na temelju umjetničkih tradicija Moskovske kneževine; dobro je poznavao i slavensko umjetničko iskustvo.
Najranije poznato djelo Rubljova smatra se oslikavanjem Katedrale Navještenja u moskovskom Kremlju iz 1405. godine, zajedno s Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodetsa. Nakon završetka ovog rada, Rubljov je oslikao Katedralu Uznesenja u Zvenigorodu, a kasnije, zajedno s Daniilom Černijem, Katedralu Uznesenja u Vladimiru.
Rubljovljevo nenadmašno remek-djelo tradicionalno se smatra ikonom Presvetog Trojstva, naslikanom u prvoj četvrtini 15. stoljeća - jednom od najraznovrsnijih ikona koje su ikada stvorili ruski ikonopisci, a koja se temelji na zapletu ukazanja Boga pravednicima Abraham u liku tri mlada anđela.
Freska "Spasitelj Nerukotvorni", Spaska katedrala manastira Andronikov, Državna Tretjakovska galerija, Moskva 
4) Dionizije (oko 1440. - 1502.)- najpoznatiji moskovski ikonopisac i izograf s kraja 15. - početka 16. stoljeća. Najranije poznato Dionizijevo djelo je čudesno očuvana slika crkve Rođenja Majke Božje u samostanu Pafnutievo-Borovsky blizu Kaluge (15. stoljeće). Više od stotinu godina kasnije, 1586. godine, stara je katedrala razorena kako bi se izgradila nova. U temelju su korišteni kameni blokovi s freskama Dionizija i Mitrofana, gdje su uspješno otkriveni mnogo godina kasnije. Danas se te freske čuvaju u moskovskom Muzeju staroruske kulture i umjetnosti i Borovskom ogranku Lokalnog muzeja u Kalugi.
Godine 1479. Dionizije je naslikao ikonostas za drvenu crkvu Uznesenja u Josif-Volokolamskom samostanu, a 3 godine kasnije - sliku Majke Božje Odigitrije na spaljenoj grčkoj ikoni iz manastira Vaznesenja uništenog 1929. u moskovskom Kremlju. .
Posebno treba spomenuti Dionizijevo djelovanje u sjevernoj Rusiji: oko 1481. slikao je ikone za manastire Spaso-Kameni i Pavlovo-Obnorski u blizini Vologde, a 1502., zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodozijem, slikao je freske za manastir Ferapontov na Beloozeru. .
Zanimljivost: o Dionizijevom stilu pisanja može se suditi po savršeno očuvanim freskama istog Ferapontovskog samostana na Beloozeru. Ove freske nikada nisu prepravljane niti su bile podvrgnute velikoj restauraciji, čime su ostale što je moguće bliže svom izvornom izgledu i shemi boja.
Ikona svetog Dimitrija Prilutskog, samostan Ferapontov, povijesni, arhitektonski i umjetnički muzejski rezervat Kirillo-Belozersky, regija Arkhangelsk. 
5) Gurij Nikitin (1620. - 1691.)- najveći kostromski majstor ruskog zidnog slikarstva 17. stoljeća. Nikitinove biblijske freske odlikuju se svečanom dekorativnošću i bogatstvom simbolike; javlja se želja za sekularizacijom umjetnosti. Pod njegovim vodstvom dovršen je najznačajniji ansambl ruskog fresko slikarstva toga stoljeća - oslikavanje crkve Ilije Proroka u Jaroslavlju.
U razdoblju Nikitinove kreativne zrelosti - a to je otprilike 60-ih godina 17. stoljeća - dogodio se uspon ruske monumentalne i dekorativne umjetnosti - a ti trendovi ne zaobilaze mladog majstora.
Godine 1666., teškoj godini za rusku crkvu, Gurij Nikitin sudjelovao je u obnovljenom radu na oslikavanju Arhangelske katedrale Moskovskog Kremlja - Nikitinovi kistovi uključivali su slike mučenika na stupovima, kao i pojedine dijelove monumentalne kompozicije "The Posljednji sud”. Nakon 2 godine, Nikitin je naslikao 4 ikone za moskovsku crkvu Svetog Grgura Neocesarskog.
"Pjesma nad pjesmama" kralja Salomona. Freska katedrale Trojstva Ipatijevskog samostana u gradu Kostromi. 
6) Šimun Ušakov (1626. - 1686.)
Miljenik cara Alekseja Mihajloviča, omiljeni i jedini ikonopisac vrha države, nenadmašni majstor crteža i boje, Simon Ušakov, u izvjesnom smislu, označio je svojim radom početak procesa “sekularizacije” crkvene umjetnosti. Ispunjavajući narudžbe cara i patrijarha, careve djece, bojara i drugih važnih osoba, Ušakov je naslikao više od 50 ikona, označivši početak novog, „ušakovskog“ razdoblja ruskog ikonopisa.
Mnogi se istraživači slažu da Ušakovu nije bilo ravnog u slikanju lica - a usput im je napisao da je najlakše pratiti koje se promjene - logično podudaraju s crkvena reforma Patrijarh Nikon - dogodio se s ruskim ikonopisom. U Ushakovu je lice Spasitelja, tradicionalno za rusko ikonopis, dobilo „nove, dosad nepoznate crte. Novgorodski Spasitelj bio je zastrašujući Bog, novi Spasitelj je neizmjerno privrženiji: on je Bogočovjek. To očovječenje Božanskog, njegovo približavanje nama, unijelo je toplinu u strogu pojavu starog Krista, ali mu je u isto vrijeme oduzelo njegovu monumentalnost.”
Još jedan važan povijesno obilježje Ušakovljevo stvaralaštvo zahvaljuje činjenici da, za razliku od ikonopisaca prošlosti, Ušakov potpisuje svoje ikone. Na prvi pogled beznačajan detalj zapravo označava ozbiljnu promjenu javna svijest tog vremena - ako se prije vjerovalo da ruku ikonopisca vodi sam Gospodin - pa barem iz tog razloga majstor nema moralno pravo potpisati svoje djelo - sada se situacija mijenja u potpuno suprotna pa i religiozna umjetnost poprima svjetovna obilježja.
Ikona "Posljednja večera" Uspenske katedrale Trojice-Sergijeve lavre, Moskovska regija. 
7) Teodor Zubov (oko 1647. - 1689.)
Istraživači ruskog ikonopisa slažu se da je glavna zasluga Fjodora Zubova bila želja da vrati duhovni značaj i čistoću prikazanim licima svetaca. Drugim riječima, Zubov je pokušao spojiti najbolja dostignuća ikonopisa 17. stoljeća s dostignućima drevnijih tradicija.
Poput Simona Ušakova, Zubov je radio na kraljevskom dvoru i bio je jedan od pet "naknađenih ikonopisaca". Radeći u glavnom gradu više od 40 godina, Fjodor Zubov je naslikao veliki broj ikona, među kojima su bile slike Spasitelja Nerukotvornog, Ivana Krstitelja, Andrije Prvozvanog, proroka Ilije, svetog Nikole i mnogi drugi sveci.
Zanimljiva činjenica: Fjodor Zubov je postao “plaćeni ikonopisac” kraljevskog dvora, odnosno majstor koji je primao mjesečnu plaću i kroz to određeno povjerenje u budućnost, po principu “da nije bilo sreće, ali nesreća bi pomogla.” Činjenica je da je početkom 1660-ih Zubovljeva obitelj ostala gotovo bez sredstava za život, a ikonopisac je bio prisiljen napisati peticiju caru.
Ikona "Gospa od svih koji tuguju, radost svih koji tuguju." Ikonopisna radionica Oružarne komore, Moskva. 
S. 37¦ Od osamdesetih godina 17. stoljeća jaroslavski ikonopisci su priznati kao jedni od najboljih u Rusiji. Arteli njihovih gospodara odlaze raditi u Moskvu, Vologdu i Trojice-Sergijev samostan. Stanovnici Jaroslavlja slikaju ikone po narudžbi stanovnika Novgoroda i bogatih Solvičegodskih trgovaca, Stroganova. Ne poznaju nedostatak posla u rodnom gradu.
Točno u posljednjih godina 17. stoljeće stvorilo je slike pozlaćenog rezbarenog ikonostasa u crkvi proroka Ilije. Među njima se ističu ikone donjeg, lokalnog reda: hramska slika „Ilije proroka u pustinji“, ikona „Spasitelja Smolenskog“ s dvije ženske figure koje padaju pred njegove noge. (il. 62), slika "Uskrsnuće - silazak u pakao" (il. 64), okvir koji prikazuje scene na teme akatista oko ikone „Gospa od znamenja“, ikone „Navještenje“ 26. U usporedbi sa slikarstvom sredine 17. stoljeća, ove slike imaju veću raskoš, iako su u zanatskom smislu postale standardnije, a njihov se kolorit odlikuje određenom monotonijom u izboru boja. Od sada zlato igra odlučujuću ulogu u shemi boja jaroslavskih ikona. Nabori odjeće izdašno su oslikani stvorenim zlatom; zlatni lim nanosi se ne samo na pozadinu, već i na odjeću i arhitektonske detalje. Također se obilato koristi lim i rastopljeno srebro. Neizostavan ukras ikone su pozlaćeni ili srebrni okviri, krune i tsati s umetcima od obojenog stakla ili čak dragog kamenja. Kompozicije ikona su preopterećene, glavni sadržaj radnje postaje zbrkan, a često sudionici sekundarne važnosti u određenoj sceni potiskuju glavne likove događaja u drugi plan. Ikone poput slika u lokalnom redu ikonostasa crkve Ilije proroka mogu se promatrati samo izbliza; iz daljine su čak i središnje, velike figure na njima slabo vidljive. Ali, gledajući ih izbliza, nehotice ste zadivljeni maštom i zapažanjem jaroslavskih izografa s kraja 17. stoljeća, njihovim S. 37
S. 38¦ sposobnost pretvaranja strogog ikonografskog zapleta u zabavnu kratku priču s mnogo sudionika uključenih u katkad ovozemaljske, svakodnevne aktivnosti. Tako, na primjer, na hramskoj ikoni "Ilija prorok u pustinji", među stjenovitim krajolikom u prvom planu kompozicije, možete vidjeti smiješnu figuru mladića koji hoda duž grbave šetnice. (il. 66). Mladić se savio pod teretom torbe koja mu je stavljena na ramena. Na ikoni Navještenja, u dubini arhitektonskih scena, nasuprot kojih su prikazani arhanđeo Gabrijel i Djevica Marija, iznenada primjećujete mali lik Josipa koji nosi sjekiru na ramenu. U ikoni "Uskrsnuće - Silazak u pakao" scena "Čudesno pecanje apostola" interpretirana je žanrovski sasvim primjereno. (il. 65). Mnoge zanimljive slike sadržane su u markama okvira za ikonu „Gospa od znamenja“. Ovdje su prikazani brodovi raznih vrsta, scene bitaka i sve vrste parabola. Posebno su zanimljive marke na temu legende o opsadi Novgoroda 1169. godine od strane trupa Andreja Bogoljubskog. Jedna od njih prikazuje kako suzdaljski strijelci gađaju novgorodsko svetište - sliku Majke Božje (il. 63). Na oznakama okvira nalazi se i slika umjetnika evanđelista Luke koji je, prema legendi, naslikao prvu ikonu Majke Božje iz života.
26 Ovo izdanje čuva tradicionalnu dataciju ikona iz lokalnog reda ikonostasa crkve Ilije Proroka u 1680-e. Njega su se pridržavali I. E. Grabar i A. I. Uspenski, N. G. Pervuhin, N. E. Mneva i drugi povjesničari staroruske umjetnosti koji su pisali o jaroslavskom slikarstvu 17. stoljeća. Godine 1974.–1975 ikone iz lokalnog reda ikonostasa crkve Ilije Proroka potpuno je oslobodio kasnijih zapisa restaurator E. P. Yudina. To je omogućilo različito ocjenjivanje njihovih umjetničkih vrijednosti i razlikovanje po načinu izvedbe. T. E. Kazakevich je među ikonama izdvojio djela nastala 1650-ih, po svemu sudeći jaroslavskih ikonopisaca braće Stefana i Ivana Djakonova, a naslikana 1660-ih. poznati majstor, stanovnik Ustyuga Fedor Evtikhiev Zubov. Ikonu „Spasitelj Smolenska sa svojim djelima“ pripisuje djelima Stefana Djakonova, a sliku hrama „Ilija prorok u pustinji“ djelima Fjodora Zubova. Slijedeći S. S. Churakova, ona je sklona vidjeti u markama okvira za ikonu "Gospa od znamenja" rad jaroslavskog ikonopisca Fjodora Ignatjeva, dovršen 1696. Vidi: Kazakevich T. E. Ikonostas crkve Ilije Proroka u Jaroslavlju i njegovi majstori. - U knjizi: Spomenici ruske arhitekture i monumentalne umjetnosti. M., 1980, str. 13–63 (prikaz, stručni).
U usporedbi s blago elegičnim, sofisticiranim prizorima na Spiridonovljevim ikonskim pečatima, kompozicije u djelima jaroslavskih ikonopisaca uvijek su prožete brzim kretanjem: konjanici galopiraju, ljudi ne hodaju, već trče, geste su im patetične, radnje su uvijek prikazane na trenutak najveće napetosti. Pri raspoređivanju figura umjetnici teže ne toliko semantičkoj izražajnosti slike, nego da njima popune, ako je moguće, cijelu površinu ikone. Ponekad se čini da su likovi likova na ravni ploče s ikonama nasumično razbacani; nije odmah moguće pronaći početak scene i razumjeti što bi trebalo biti glavno, a što sporedno u tom tijeku događanja. Jaroslavski majstori više nisu zadovoljni shemama slika koje su od davnina bile u uporabi među ruskim slikarima ikona. Kao iu monumentalnom slikarstvu, sve više koriste zapadnoeuropske gravure kao "modele" i stvaraju nove kompozicije čak i za strogo kanonizirane slike. Krajem 17. stoljeća jaroslavski ikonopisci sastavili su, na primjer, izdanje slike takve radnje iz ciklusa dvanaest praznika kao što je Rođenje Kristovo, koja se stoljećima nije mijenjala među ruskim umjetnicima, koja je bila na temelju, uz uobičajene sheme za prikaz pojedinačnih figura, motiva posuđenih iz gravura nizozemskih majstora. Glavna tema Slikama je ovdje dano vrlo malo prostora, ali su detaljno date slike svih događaja koji su se dogodili tijekom rođenja djeteta Isusa.
Na velikoj ikoni s kraja 17. stoljeća u Jaroslavskom povijesnom i arhitektonskom S. 38
S. 39¦ muzej-rezervat (il. 67), koji se s pravom može nazvati jednim od najboljih primjera za to novo izdanje, događaji koji su se dogodili tijekom Kristova rođenja ilustrirani su ništa manje temeljito nego u ciklusu zidnih slika. Prikazuje mudrace kako galopiraju na konjima, kralja Heroda koji izdaje naredbu da se pobiju sve rođene bebe, ubojstvo Zaharije, spas Elizabete s djetetom Ivanom u dubinama planine, obožavanje mudraca (il. 69) i pastiri, koji vojnici tuku dojenčad (il. 68), razne scene Josipovih vizija, bijeg u Egipat. Svi ovi događaji prikazani su na pozadini pompoznih arhitektonskih scena i planinskog krajolika, vješto spojenih u višestruku kompoziciju, čije šarene mrlje tvore neku vrstu svijetlog, cvjetnog tepiha.
Krajem 17. stoljeća jaroslavski majstori izradili su nekoliko velikih slika "Ivana Krstitelja, anđela pustinje, u životu". Najbolji od njih nalazio se u Katedrali Uznesenja u Jaroslavlju, a odatle je 1920. odnesen na restauraciju i 1930. prebačen na trajno čuvanje u Tretjakovsku galeriju (il. 70). Kao i na ikonama druge polovice 16. stoljeća, Ivan Krstitelj je prikazan u liku "pustinjskog anđela" - odjeven u kosulju, s čašom u rukama i krilima iza leđa. Umjetnicima kasnog 17. stoljeća i dalje se sviđala stroga, idealizirana slika askete koju je stvorila mašta majstora koji su živjeli u okrutnim godinama vladavine Ivana Groznog. Ali ako su u središnjem liku ostali vjerni kanonu, onda u prikazivanju prizora iz Pretečinog života više nisu slijedili uzore iz 16. stoljeća, nego sheme koje su u prvoj polovici 17. stoljeća razvili majstori sv. Stroganovljeva škola. Po uzoru na djela Stroganovljevih izografa, Ivan Krstitelj na velikoj slici iz Katedrale Uznesenja prikazan je na pozadini šumskog krajolika. Ali prvi plan krajolika na ikoni s kraja 17. stoljeća zauzimaju slike bizarnih građevina, koje su jaroslavski umjetnici toliko cijenili, a čiji su oblici bili inspirirani zapadnim uzorima. Na obroncima brežuljaka obraslih lisnatim drvećem razasuti su minijaturni likovi ljudi - veličinom bi se mogli uklopiti među likove na malim ikonama koje su izradili majstori Stroganov - jednako male likove životinja i čudnih čudovišta, koje je Ivan navodno vidio u pustinji. i vrlo sličan dinosaurima (il. 71). Ove je figure teško razlikovati čak i izbliza, ali umjetnikova strast za temeljitošću priče, za zasićenjem ikoničke radnje svakojakim detaljima bila je neodoljiva, te je otišao u jasno kršenje svih normi logike i smjestio vrlo sićušne pored ogromne slike. Žudnja za narativom, za obiljem svih vrsta slika među jaroslavskim ikonopiscima kasnog 17. stoljeća često je nadjačavala zdrav razum. U želji da ispričaju što više, ponekad su zaboravljali ne samo na sklad cjeline, već i na premale figure. S. 39
S. 40¦ neprimjereno u kompoziciji slika postavljenih u hramu na znatnoj udaljenosti od promatrača, pa su čak i ikone namijenjene postavljanju u drugom i trećem sloju ikonostasa oduševljeno oslikane minijaturnim slikama.
Na jaroslavskim ikonama drugi polovica XVII stoljeća, kao u slikama hramova, svijet se promatraču otkrivao kao velikodušan, povoljan za ljudsku djelatnost. Doživljavajući radost kreativnosti, umjetnici su nastojali prenijeti to raspoloženje svim ljudima. Nastojali su u njima izazvati osjećaj istinskog divljenja ljepoti zemaljskog postojanja i stoga su svijet na ikonama i freskama prikazivali privlačnim poput samog raja, tradicionalno predstavljenog u liku nebeskog Jeruzalema i čudesnog vrta. Zemlje na kojima se događaju životi svetaca u ikonama su bogate i gostoljubive za ljude. Na njima stoje prekrasni gradovi, au sjenovitim šumama i labirintu bizarnih planinskih lanaca možete se pouzdano sakriti od progona, živjeti sami, u miru sa životinjama i pticama, prepuštajući se molitvi i razgovorima s Bogom. Zaljubljeni u zemaljski život, jaroslavski majstori s kraja 17. i početka 18. stoljeća pokušali su ga proslaviti u svoj njegovoj raznolikosti događaja. Veličali su rođenje čovjeka, njegove napore, podvige u ime vjere, dok su tragičnim prizorima mogli prenijeti potpuno smireno raspoloženje, ne ističući njihovu beznadnost. Najviše od svega voljeli su pisati skladbe pune radosti i slavlja, veličajući zemaljski život ljudi. Ovoj temi posvećene su ikone na temelju teksta psalma 148, "Hvalite Gospodina s neba", koje su prikazivale svečano ukrašenu procesiju ljudi i životinja do prijestolja Krista Emanuela i druge alegorijske kompozicije.
Unatoč svim inovacijama i strasti za pripovijedanjem, djela jaroslavskih majstora pažljivo su čuvala mnoge tradicije visoke umjetnosti drevne Rusije sve do same sredine 18. stoljeća. Njihovo je slikarstvo u svojoj srži ostalo vjerno tom velikom stilu, čija su se načela oblikovala u antičko doba i razvila dugo vremena u minijaturnom slikarstvu. Uz "sitne" slike, jaroslavski ikonopisci još u 18. stoljeću slikaju i kompozicije u kojima je opipljiva ljubav prema velikim masama, prema strogim i lakonskim siluetama, prema jasnoj i jasnoj strukturi prizora u pečatima. način kao u djelima majstora 15.–16. stoljeća. U takvim je djelima smisao za istinski monumentalni stil ostao nepromijenjen, čak i kad su se koristili oblicima nadahnutim zapadnoeuropskim uzorima. I nije slučajno da su djela jaroslavskih umjetnika druge polovice 17. i početka 18. stoljeća u Rusiji dugo bila priznata kao primjeri stare nacionalne umjetnosti.Prikupili su ih štovatelji drevnog ikonopisa - starovjerci, i pažljivo su proučavali umjetnici Palekha i Mstere, koji su nastavili slikati ikone u tradiciji ruskog srednjovjekovnog slikarstva u 18.–20. stoljeću. S. 40
¦
IKONOPTISKA 17. STOLJEĆA. NALAZI I GUBITCI
Rusko ikonopis 17. stoljeća u mnogočemu je inferiorno u odnosu na slikarstvo "zlatnog doba" ili, točnije, "zlatnog doba" - 15.–16. stoljeća.
Razlozi za to nalaze se u povijesti umjetnosti i u povijesti zemlje. Dolaskom na prijestolje dinastije Romanov, u Rusiji su dugi niz godina vladali mir i spokoj. No, nije se bez razloga vjerovalo da revolucije i kataklizme, uz svu svoju opću razornost po umjetnost, potiču pojavu novih pravaca i novih imena u njoj.
XVII stoljeće - doba mira, da ne kažem stagnacije. U svakom slučaju, u političkom životu i... ikonopisu. Tradicionalni način izvedbe postaje dominantan. Pogotovo u provinciji. Međutim, ljudi su se u 17. stoljeću rađali u provinciji, odnosno izvan Moskve. i svijetla imena, i izvorne škole, a upravo u provinciji, prema primjedbi istraživača ruskog ikonopisa M. V. Alpatova, to je bilo moguće u 17. stoljeću. pronaći izvanredna imena.
“Kako to može biti”, uzvikuje istančani zaljubljenik u našu drevnu umjetnost. Veliki Ušakov radio je na dvoru Alekseja Mihajloviča!
Autor ovih bilješki s velikim se poštovanjem odnosi prema moskovskom majstoru, ali se ne može ne složiti s logikom M. V. Alpatova, koji je u svojoj temeljnoj monografiji napisao " Staro rusko ikonopis“Sljedeće: “Simon Ušakov podmitio je visoke mecene, posebno Alekseja Mihajloviča, umjerenim eklekticizmom i glatkim načinom pisanja. A njegov “Arkanđel Mihael gazi đavla”, unatoč svoj virtuoznosti izvedbe, nije tako visoko umjetničko djelo.”
S čime M. V. Alpatov uspoređuje kreacije Moskovljanina? Da, s pokrajinskom ikonom!
Evo što on piše: “Provincijski rad iz istog vremena, ikona “Arkanđel Mihael Vojvoda”, poetska vizija vatrenog anđela osvetnika, vjerniji je tradiciji visokog stila nego rad dvorskih i kapitalnih majstora koji su bili iskušani dvojbenim prednostima tzv. "Friazi".
Povjesničar M. Alpatov kritizira djela ikonopisa 17. stoljeća. za istovjetnost, za tvrdoglavo pridržavanje starih kanona. Ali nije li to ono na čemu se temelji ikonografija, za razliku od običnog slikarstva?
“Doista,” napisao je ranije sam Mihail Vasiljevič, “ikona nije slika, i ne reproducira ono što umjetnik ima pred očima, već određeni prototip koji on mora slijediti. A štovanje ikone proizlazi iz štovanja prototipa; od ikona se očekuju čuda i iscjeljenja. Ikone se štuju jer prikazuju Krista, Majku Božju i druge svece. Ikone sudjeluju u crkvenim obredima.” Ikonopis je, prema M. V. Alpatovu, "ritualna umjetnost".
Može li se, dakle, o razvoju umjetnosti ikonopisanja suditi iz perspektive povijesti umjetnosti, govoreći na uobičajeni način o spoju tradicije i inovacije? - Da i ne.
Povijest ruskog ikonopisa i njegova veza s poviješću naše zemlje uopće nema analoga, ni u povijesti naroda, ni u povijesti škola i pokreta u umjetnosti. Sve je vrlo usko povezano i isprepleteno.
Sve su ikone u Rusiji bile predmet obožavanja, ali samo one koje su bile i umjetnička djela ušle su u povijest slikarstva. Ostalo bi moglo zanimati povjesničara kulture, ali ne i umjetnosti. Suptilnost koju je teško razlučiti na prvi pogled. Svaka ikona je povijesna činjenica - župljani hrama su joj se molili, bila je povezana s poviješću ovog hrama, mogla je biti u kući princa, ratnika ili farmera - au ovom slučaju postala je dijelom povijesti njegova obitelj. Kao i svaki predmet određenog doba, ikona je dio kulturnog sloja tog doba. Samo što to ne postaje uvijek dio umjetničke kulture ili umjetnosti. Zanima nas sve što je povezano s dalekim 17. stoljećem. Cijelo je pitanje u kojem kontekstu promatrati “eho povijesti” koji je do nas stigao.
Crkveni su oci s pravom vjerovali da ako ikona XVII. posvećivala se ako se ikona nije čuvala u nekom ormanu, nego je bila u hramu, u „crvenom uglu“ doma, odnosno ako je „moljena“ ikona, već zaslužuje štovanje.
U ovoj raspravi obojica su u pravu.
Ali za povjesničare koji proučavaju ne sam proces razvoja Pravoslavne Crkve i ne proces razvoja ljudskog društva u Rusiji, već... doba, sve je zanimljivo: i remek-djelo i najskromnije, tradicionalno i jednostavno izrađeno ikona. Ikonografija, posebno ikonologija, može mnogo dati razumijevanju drevnog ikonopisa. No, to nije jedini mogući način proučavanja antičke baštine.
Kanonizacija ikonografskih tipova prirodna je za 17. stoljeće. stanje, a likovni kritičari to mogu vidjeti kao znak okoštavanja tradicije, osiromašenja ikonografskog stvaralaštva. Izuzeci su toliko beznačajni da se likovni kritičar na njih možda i ne obazire...
Za povjesničara tog doba takve iznimke čine posebnu čar. I primijetit će: u 17.st. Čak iu okvirima evanđeoskih priča, uz svo poštovanje tradicije, majstori u Rusiji, osobito pokrajinski, uvijek su pokušavali dodati nešto svoje, promisliti drevni model, stvoriti nešto novo. Zato proučavanje ruske provincijske škole ikonopisanja 17.st. pruža bogatu hranu za razmišljanje povjesničaru koji proučava to doba - pa, recimo, o mentalitetu ruskog naroda predpetrovske Rusije.
Također je vrlo zanimljivo razmotriti promjene u tumačenju tradicionalnih tema i slika u kontekstu povijesti zemlje. U ikonografiji, kako u glavnim kompozicijama, tako iu obilježjima života, borba protiv neprijatelja - kao iu životu - je pobjednička, i obnova gradova i sela nakon pobjede... Štoviše, ikona može prikazati, za Na primjer, bitka Novgorodaca sa Suzdalom u davnim vremenima, a umjetnik i župljani hrama imali su na umu, prije svega, pobjedu Rusa nad strancima početkom 17. stoljeća... Tradicije u ikonopisu možda se u ovo doba razvijao presporo, ako govorimo o slikovnom načinu, o vizualnim sredstvima, ali formiranje nečega poznatog u drugoj polovici XVII–XIX stoljeća Ruski pravoslavni mentalitet, koji pretpostavlja ne nacionalno samoponižavanje, već osjećaj vlastite snage i jedinstva cijelog naroda, iznimno je zanimljiva i privlačna stvar.
Ili tako uobičajena tema za rusko ikonopis - "Uznesenje". Na ikonama velikih slikara 15.–16.st. U takvom zapletu ipak prevladava očaj apostola i tuga svetaca okupljenih oko umiruće Marije. U ikonama 17. stoljeća, nastalim nakon oslobođenja Rusije od okupatora, nakon nemira koji su razdirali zemlju, dominira univerzalna animacija, radost jedinstva ljudi koji pjevaju slavu Mariji. Radnja je ista, ali drugo doba, drugi mentalitet. Za bizantsku ikonu, koja je dugo vremena diktirala ikonopisne kanone u Rusiji, glavno je bilo pokazati misterij smrti, ali za ruskog slikara sredine XVII. - misterij života koji pobjeđuje smrt...
Prema riječima M. P. Alpatova, proučavanje povijesne pozadine povijesne i kulturne osnove drevnog ikonopisa pomaže boljem razumijevanju njegove uloge u životu određenog razdoblja u povijesti Rusije. Naravno, razvoj ikonopisa ima svoj umjetnički, unutarnji obrazac. Međutim, važno je stalno imati na umu da je ikona u Rusiji također povijesni fenomen, dio povijesti Rusije. I kao što je ikonopis iz vremena procvata ove vrste umjetnosti - od kraja 14. do sredine 16. stoljeća - umjetnost naroda koji je spoznao svoje jedinstvo i oslobodio se tatarskog jarma, tako je i ikonografija sv. 17. stoljeće. - to je umjetnost naroda koji je prošao tragediju odumiranja “Smutnje” i poljsko-litvanske invazije i ponovno, još većom snagom, jer u novom krugu, osjetio jedinstvo naroda.
I, kao u doba "zlatnog doba" ruskog ikonopisa, u teškim vremenima bitaka, izdaja, smrti i lišavanja, u dubinama talentiranog i dobrog naroda rađa se ne okrutna, mračna umjetnost - ikonopis zadivljuje svojim laganim tonalitetom, optimizmom, nadom i prosvjetljenjem.
U 17. stoljeću, možda u većoj mjeri nego u prethodnom razdoblju, postala je očita socijalna heterogenost ruskog društva. I u prethodnom razdoblju, u 15.–16. stoljeću, majstorski i seljački stil koegzistirali su u slikarstvu ikona. Ponekad je ta podjela slijedila princip "glavni grad" - "pokrajina", ponekad regionalno - središnja Rusija - "sjeverno slovo". Ali češće su luksuzna, sofisticirana djela ikonopisa stvorena na mjestu rođenja ikone - u prijestolnici, kneževskim središtima, bojarskim ikonopisnim radionicama. Posadski i seljački majstori, koji su imali materijale, skromnije boje, i što je najvažnije - drugačiji mentalitet, pogled na prošlost i sadašnjost, drugačiji ukus i drugačiji odnos prema prirodi, životu koji ih okružuje općenito - stvarali su stvari koje su bile jednostavne. u načinu izvedbe, ali ponekad neobično duboko u životnoj filozofiji . Istovremeno, ikonografija je ostala uobičajena i za prestoničke majstore, i za ikonopisce jaroslavske, recimo, kneževske radionice, i za seljaka ili monaha iz ruskog Obonežja na sjeveru...
U tom smislu, zanimljivo je usporediti ikone iz "kneževskih" radionica i ikone rođene u samostanu na sjeveru ili seljačkoj kolibi - naslikane na istu temu. Kako je zgodno rekao M. V. Alpatov, u “narodnim replikama” izgubljen je veliki dio stvaralačkih nalaza “profesionalaca” iz kneževskih radionica - oblici su uglati, boje jednostavne, ali imaju nemjerljivo više iskrenosti i topline...
Isti M. V. Alpatov usporedio je, posebno, dvije ikone stvorene u različitim uvjetima, ali posvećene istoj temi - "Arkanđel Mihael". Na ikoni dvorskog slikara cara Alekseja Mihajloviča Simona Ušakova, "Arkanđel Mihael gazi đavla", postoji plemenita, izuzetna slika, ali nema strasti, nema osjećaja da je sam umjetnik ikada iskusio strah od invazije. neprijatelja ili kazne Gospodnje. Ikona "Arhanđel Mihael Vojvoda" iz zbirke P. D. Korina potpuno je drugačija, kako u raspoloženju, tako iu razvoju radnje. Ovo nije borba s napasnikom, kao kod Simona Ušakova, već pobjeda nad neprijateljem.
Naslikana nedugo nakon oslobođenja Rusije od poljsko-litvanske intervencije, u prvoj polovici 17. stoljeća, na mjestima odakle je ruska milicija, predvođena Mininom i Požarskim, otišla osloboditi domovinu, ikona se još uvijek vidi danas kao hvalospjev oslobodiocima.
Rumeni konjanik juri desno na vatrenom konju. Kopljem pogađa smeđeg demona koji gmiže ispod prednjih nogu konja koji se propinje. Vatreni se konj uzdigao iznad modro-crnog ponora. Tuča zahvaćena vatrom ruši se u tamne vode. Vrat konja okružen je dragocjenom ogrlicom s obješenom teškom zlatnom resom. Zlato i niello načičkani kamenjem i biserima pariraju bogatstvu Michaelovog zlatnog oklopa.
Natpis na gornjem polju: „I Suveren Isus Krist imao je svetog arhanđela Mihaela, strašnog strašnog zapovjednika i predstavnika prijestolja Božjeg, tvorca volje Gospodnje i ispunitelja njegovih zapovijedi, prosvjetljujući svemir. Neprijatelji koji se brzo hvataju, koji nikada nisu spori, koji su uvijek budni u slavu Božju, koji nikada ne iznevjere, ali uvijek...” (tada se bjelina slova smrvila).
Bilo bi naivno u liku arkanđela vidjeti specifične vojskovođe 17. stoljeća, ali je neosporno da je ikona stvaranja prve polovice stoljeća nosila određene duhovne smjernice karakteristične za rusko društvo, oslobođeno nemira, razdora i strane dominacije.
Pomalo prezriv odnos prema ikoni 17. stoljeća, u usporedbi s divljenjem umjetnosti 15.–16. stoljeća. (čak iu djelima vrsnih povjesničara umjetnosti) ima svoje razloge.
Doista, majstori 17.st. sve češće i češće slijepo slijede najbolja djela prethodnog doba, baveći se imitacijom i ponavljanjem - ponekad to diktiraju kupci, prinčevi i bojari, ponekad - po želji srca, zaneseni spomenicima nedavne prošlost. Ali u ovom slučaju, živi duh kreativnosti neizbježno nestaje.
Ikone sve više stvaraju obrtnici. U isto vrijeme, tehnika može biti virtuozna, ali poetski uvidi majstora prethodnog doba ustupaju mjesto pedantnoj preciznosti i izvedbi.
Dolaskom Petra I. na vlast ikonopisci su sve više, da bi zadovoljili vladara ili iz vlastite motivacije diktirane općom prozapadnom orijentacijom, počeli oponašati zapadnjački stil. Unatoč svim izgledima korištenja iskustva renesanse, gubitak vlastitog, istinski ruskog (iako potječe iz dalekog Bizanta, ali postaje ruski nakon tisuću godina postojanja) nažalost utječe na razvoj ruskog ikonopisa - gubi svoju izvornost. i šarm.
Boja se također mijenja. Pod utjecajem mode za suzdržane zapadnjačke boje, svijetle, prodorne, svečane i uznemirujuće, čak i tragične boje nestaju iz ruske ikone. Prevladavaju tamni, zagasiti tonovi, početkom 17. stoljeća. još uvijek bogata, zvučna, plemenita, a onda sve više i više zemljana... Čak se ni zlaćanost svojstvena Stroganovskim ikonama 17. stoljeća ne može usporediti, prema M. Alpatovu, s blistavim bojama istog Dionizija...
"Stroganovska škola" posebna je stranica u povijesti ruskog ikonopisa 17. stoljeća. Postupno se u ikonopisnim radionicama sjevernih trgovaca, neizmjerno bogatih Stroganova, razvio samo njima svojstven stil slikanja. Radeći u malim komorama za ikone, majstori su također poznavali zidno pisanje i također su razumjeli metodu pisanja velikih oltarnih dasaka i ikona za Deizusni obred. Međutim, češće su slikali male ikone, označene na poleđini monogramom-žigom trgovačke kuće, naviknute da strogo vodi računa o svojoj imovini.
"Stroganov Letter" je vlastita škola, koja se odlikuje visokim profesionalnim vještinama. Ponekad se visoka klasa njihovih ikona objašnjavala činjenicom da su najbolji moskovski slikari radili za bogate Stroganove. Autor ovih redaka bliži je konceptu V. I. Antonova, autora prekrasne knjige "Drevna ruska umjetnost u zbirci Pavla Korina", koji je vjerovao da je stil "stroganovskih majstora" bio pod većim utjecajem ne Moskovljana, već nego ikonopisci ruskog sjevera 15.–16. stoljeća, koji su očuvali najbolje tradicije ikonopisa sjevernih krajeva još uvijek područne Rusije.
Zanimljivo je da je u 17.st. U Stroganovskim odajama ikona postupno su se formirale cijele dinastije majstora ikona. Tako je obitelj umjetnika Savin postala posebno poznata, čiji je osnivač bio Istoma, autor niza nevjerojatno lijepih sklopivih djela (vidi o njima: M. P. Stepanov „Hram-grobnica u ime Sergija Radonješkog u Chudovu Samostan u Moskvi,” M., 1909). Istoma je počeo kao majstor Stroganovljeve radionice, a tek onda, nakon što je stekao slavu, postao je vladarski ikonopisac u Moskvi. Besprijekoran crtež i izvrsni kolorit učinili su njegovu umjetnost privlačnom iu očima strogih poznavatelja - ruskih vladara, iu glavama nepovjerljivih Stroganova, iu percepciji obični ljudi. Istraživač Antonova vidi jasne tragove utjecaja sjevernjačkog pisma u Istominim djelima i iščitava podrijetlo boje u Dionizijevim remek-djelima nastalim na Sjeveru. I Istomini sinovi, strastveni Nazarije i suzdržani Nikifor, postali su suvereni slikari.
Šteta je što sa zahvalnošću izgovaramo imena talijanskih vojvoda koji su "sponzorirali" rad izvanrednih majstora renesanse, a ne nalazimo lijepu riječ za Solvychegodske trgovce Stroganove, koji su u biti podigli cijelu umjetničku školu majstora u ikonopisne komore. I “Spasitelj Emanuel” Nazarija Savina, i “Bogorodica Pečerska, s nadolazećim Nikitom Ratnikom i velikom mučenicom Anastasijom” ili “Izabrani sveci” Nikifora Savina su, bez sumnje, ista remek-djela, vrhunci ruske pravoslavne kulture. , kao vrhunci ikonopisa 15.–16.st. u Rusiji ili najbolje slike kasne renesanse u Italiji.
I opet, lijepe riječi Stroganovim. Ljudi koji su u početku bili daleko od umjetnosti, razvili su svoj ukus, znali cijeniti uspjeh i, što je još važnije, bili su prilično otvoreni prema novom, dopuštajući da u svojim radionicama sužive različiti stilovi, maniri i osobnosti.
Tako su Istoma Gordeev i Prokopiy Chirik odrasli uz Savine, prvi je strog i otvoren izograf, drugi je suptilan majstor nijansi. No njihova djela, tako različita, jednako su zlata vrijedila u zlatnim okvirima kojima su u 19. stoljeću bile “prekrivene” njihove kreacije. Činjenica da je prosvijetljeni ukus Stroganova sačuvao za nas djela izvedena na vrlo različite načine omogućuje nam da značajno proširimo naše razumijevanje ikonopisa 17. stoljeća, koje je bilo daleko od toga da bude tako jednoznačno, dosadno i dosadno, kao što se uobičajeno vjerovalo.
Zanimljiv povijesni detalj u ovom slučaju ističe povijest ikonopisanja. Na primjeru rostovskog majstora Posnika Dermina, koji je vodio crtače na moskovskom vladarskom dvoru, vidimo tako važnu ulogu Stroganova u povijesti ruske kulture: u vrijeme moskovskog pustošenja početkom XVII. stoljeća. prikupili su i sačuvali najbolje spomenike moskovske ikonopisne škole od uništavanja i odnošenja od strane osvajača kao trofeje.
A kada je Domovina bila oslobođena od invazije stranih trupa, spašena remek-djela počela su se vraćati u Moskvu, prekrasni majstori ikonopisci raštrkani po rubovima Rusije, uključujući one koje su podržavali Stroganovi na sjeveru, počeli su se vraćati u Moskvu, koja je od previranja bila ojačala.
U drugoj polovici 17. stoljeća kraljevski izografi, a tako su se počeli nazivati ikonopisci koji su radili u prijestolnici, bili su pod jurisdikcijom Oružarnog reda, gdje je, prema V. Antonovu, bila neka vrsta nastala je staroruska “akademija umjetnosti”, čiji je sjajan predstavnik postao Simon Ušakov.
I kao što moskovski majstori, koji su se igrom slučaja početkom stoljeća našli na periferiji Rusije, bježeći pred nemirima i najezdama, u konačnici pozitivno utječu na ovdašnju pokrajinsku školu, tako su i provincijski majstori, bilo na poziv, kao što su mješoviti majstori, bježeći od nemira i najezde, u konačnici pozitivno utjecali na ovdašnju pokrajinsku školu. vladara ili vlastitom riskantnom hrabrošću, preseljeni iz predgrađa u prijestolnicu, donose svoj stil, svoj lokalni manir, koji je potom utjecao na stil moskovskih izografa.
Mnogo je primjera za to. Jedan od njih je stanovnik Ustjuga Fjodor Evtihjev Zubov, autor, posebno, poznate ikone "Fjodor Stratilat s odabranim svecima". Pretpostavlja se da je to izvorna mjerna ikona cara Fjodora Aleksejeviča, nazvana Fjodor Stratilat. Sačuvana je vijest da su tri godine nakon smrti ovog cara 1685. Petar i Ivan Aleksejevič, koji su ga zamijenili, dali nalog Oružarnoj komori da naslika ikonu njihovog pokojnog brata. Treba reći da je Fjodor Zubov u vreme kada je ikona naslikana već bio slikar, tj. pored „hrane“ (plaćanja po komadu), primao je i mesečnu platu. To bilježi A. I. Uspenski u knjizi „Kraljevski ikonopisci i slikari 17. stoljeća. Rječnik" (M., 1910). Zanimljiva je i priča o pustolovinama ikone prije nego što je došla u zbirku Pavela Korina, ali to je tema za drugi žanr. Ovdje je važno naglasiti da je svaka ikona svjedočanstvo povijesti, spomenik jednog vremena i dio kulture.
Međutim, izvanredno djelo antičkog izografa također je spomenik umjetnosti. Ikona Fjodora Zubova upravo je važna potvrda teze da je umjetnost ikonopisanja u 17.st. nije izblijedio, nije izblijedio, nije izblijedio.
Naravno, nisu sve ikone 17. stoljeća. zadovoljiti uvjete za remek-djela. Utoliko je zahvalniji zadatak istraživača koji u ikoni koja se ističe svojim izvanrednim slikovnim vrijednostima pronalazi i važne povijesne dokaze jednog davno minulog vremena.
Zbirka Pavla Korina, jedna od najboljih u smislu cjelovitog pogleda na rad izografa 17. stoljeća, čuva ikonu Simona Ušakova, neupitnog vođe tog doba, "Spasitelj nerukotvorni". Ikona je nastala u posljednjoj četvrtini 17. stoljeća u Oružarnici moskovskog Kremlja. Izrađen u realističnom chiaroscuro stilu, odlikuje se snažnim karakterom i izvrsnom bojom. Predrevolucionarni povjesničari - g. Filimonov, već spomenuti A. I. Uspenski bili su uvjereni kako u autorstvo Simona Ushakova, tako iu činjenicu da su ukras ikone izradili majstori Oružarne komore u posljednjoj četvrtini 17. stoljeća.
Što nam daje ideju o stilu rada Sovereign Armory Workshop.
Na donjem polju, s obje strane urezane caklinske ploče, već u 19.st. Potpis je bio ugraviran: „Ikona je pripadala carici Marfi Matfeevnoj, iz obitelji grofova Apraksin. Ikonu je 1866. naslijedio grof Ivan Aleksandrovič Apraksin.”
Marfa Matveevna Apraksina, žena cara Fjodora Aleksejeviča, pokopana je 1715. u katedrali Petropavlovske tvrđave u zidu na desna strana ispod zvonika. O čemu je bio natpis ispod donjeg ključa ikone - papirna naljepnica s natpisom tintom rukopisom iz 19. stoljeća.
Kao i u povijesti slikarstva, tako je i u povijesti kulture sve tijesno isprepleteno, a ako međusobni utjecaj epoha u ikoni iščitavaju povjesničari umjetnosti, povjesničari šireg profila koji se bave poviješću epohe ne zanemaruju. složena isprepletenost sudbina ljudi, stvari, vremena...
Ikone su se prenosile s koljena na koljeno, njima su se blagoslivljali mladenci, a na njima se posljednji put zaustavljao pogled umirućeg čovjeka. Ista ikona ujedinila je nekoliko generacija ruskog naroda, o čemu su često sačuvani nepobitni povijesni dokazi.
Tako je na ikoni u zbirci Pavla Korina “Spasitelj Nerukotvorni” (kraj 17. stoljeća, škola Oružarničke radionice) sačuvan kasniji zapis:
“Tako je carica Elizaveta Petrovna blagoslovila svoju nećakinju Marfu Simonovnu Grf. Gendrikova, predstavljajući je kao gen. Mich. Ivana. Safonova. Marfa Simonovna blagoslovila je svoju kćer Marfu Mih. Dmitriev-Mamonov, potonji - njezina kći Evdokia Sergeevna Rozhnova ... "I tako dalje, sve dok ikona nije završila u zbirci Pavela Korina, izvanrednog ruskog restauratora i kolekcionara, dajući istraživačima kasnijeg vremena odličan primjer veza između vremena u povijesti Rusije i povijesti njezine ikonopisne umjetnosti.
...Ako je za Moskvu “zlatno doba” ikonopisa bilo 15.–16. stoljeće, onda se za drugu poznatu školu ikonopisa, jaroslavsku, 17. stoljeće smatra vremenom najvećeg procvata. To je vrijeme gospodarskog i kulturnog razvoja kneževine. Grad postaje jedan od trgovački centri Rus'. Ovdje živi jedna šestina svih ruskih trgovaca koji trguju s inozemstvom. Aktivno se razvijaju razni obrti. A po broju stanovnika Jaroslavlj postaje drugi grad u Rusiji nakon Moskve. Po gradu niče sve više hramova, trgovci, pa čak i obrtnici velikodušno pridonose izgradnji kamenih crkava. Tijekom samo tri četvrtine 17. stoljeća ovdje je izgrađeno do četrdesetak hramova!
U gradu u kojem ima toliko crkava, rad ikonopisca ne može se ne cijeniti. Mnoge ikone se naručuju za nove crkve. Lokalna škola ikonopisa postaje nadaleko poznata, a jaroslavski majstori već naručuju ikone za crkve u drugim gradovima, uključujući Moskvu. Mnogi od njih bili su prihvaćeni među “nadležnim kraljevskim izografima”.
Zanimljivom slučajnošću, bile su to jaroslavske ikone i to upravo u 17. stoljeću. idealni su izvori za proučavanje povijesti i kulture svakodnevnog života toga doba. Hagiografske ikone pune su važnih detalja života stanovnika Jaroslavlja, svakodnevnog života.
Za jaroslavsku školu hagiografska ikona postaje svojevrsna posjetnica: život ovog ili onog sveca ili detaljna priča o nekom povijesni događaj pojavljuju se u nizu znakova koji se uzastopno zamjenjuju. Ponekad se koristi drugačija tehnika: životni prizori ili pojedinačni povijesni događaji prikazani su u glavnoj kompoziciji ikone kao dalekosežni planovi oko središnje kompozicije.
Od posebnog interesa za povjesničara su ikone jaroslavske škole povezane s događajima iz lokalne povijesti.
Krajem 40-ih godina. XVII stoljeće U Katedrali Uznesenja postavljena je velika nova ikona s prikazom jaroslavskih čudotvoraca, prinčeva prve dinastije Vasilija i Konstantina. Trideset i jedna marka prikazivala je scene iz života Jaroslavlja u prvoj polovici 17. stoljeća, uključujući i poznatu bitku na planini Tugovaya.
Brojne ikone jaroslavske škole posvećene su događajima iz vremena kada su naslikane. Tako je 1655. godine, po narudžbi svećenstva manastira Tolga, naslikana ikona Gospe s markama koja je došla do nas.
U obilježjima slike, uz događaje od početka samostana 1314., prikazani su prizori iz života Jaroslavlja u danima kuge - epidemije koja je pogodila grad 1654. Dakle, ako o početku 14. stoljeća. Dok su ikonopisci mogli suditi samo na temelju kronika, oni su o nedavnim događajima pisali s točnošću očevidaca.
Scene na markama ne samo da vrlo pouzdano prenose život stanovnika Jaroslavlja, već također dokumentiraju i precizno prikazuju moderne arhitektonske strukture. Na markama su prikazane građevine od balvana i kamena, pa čak i konstrukcija drvene crkve; oblici zgrada i priroda njihova ukrašavanja reproducirani su s velikom točnošću.
Nastao sredinom 17. stoljeća, ostao je značajan povijesni izvor. Ikona "Sergije Radonješki u životu".
U sredini ikone svetac je prikazan na pozadini brdovitog krajolika, na čijim su bregovima prikazani prizori iz ruske povijesti s kraja 15. – početka 17. stoljeća.
Naslovi sižea pečata na ikoni su poput naslova poglavlja monografije o povijesti Rusije: “Dolazak Sofije Paleolog na molitvu u Trojice-Sergijev samostan”, “Opsada grada Opočka”, “Pripajanje planina Čeremis i izgradnja grada Svijažsk”, “Zauzimanje Kazana”, “Opsada Trojice-Sergijevog samostana i Moskve od strane Poljaka.”
Autor niza vrlo zanimljivih zapažanja o ikonama kao izvorima za proučavanje povijesti, V. V. Filatov, vjerovao je da su te teme jaroslavski izografi preuzeli iz teksta života sveca, objavljenog 1646. prema popisu sv. novo izdanje, koje je sastavio podrumar Trojice-Sergijeve lavre Simon Azarin.
Prema zapažanju drugog istraživača drevne ruske umjetnosti, S. Maslenicina, kao i na ikoni „Tolgske Majke Božje“, slike arhitektonskih građevina zauzimaju veliko mjesto u obilježjima ikone „Sergije Radonješki u životu ”. Povjesničar smatra da su izografi bili posebno točni u prenošenju detalja poznatih arhitektonski spomenici svoga vremena, i ne samo Jaroslavlja, nego i Moskve.
U drugoj polovici 17.st. na dnu ikone Sergija dodana je velika ploča s višefiguralnom kompozicijom “Legenda o pokolju Mamajeva”. Ravnina kredenca podijeljena je na dva registra nejednake širine. U gornjem, širem, prikazano je kako se vojne snage okupljaju protiv Moskve iz različitih gradova Rusije, uključujući Jaroslavlj, susjednu Kurbu i Rostov Veliki.
Slika Moskve zauzima središnji dio kompozicije. U blizini je slika bitke kod Kulikova, čiji je vrhunac dvoboj između monaha Trojice-Sergijevog samostana Peresvet i tatarskog heroja.
Nažalost, iu povijesti i u umjetnosti, razvoj naroda, država, škola ovisi o apsurdnoj nesreći. Godine 1658. stravičan požar uništio je oko tisuću i petsto kuća, tri samostana, dvadeset i devet crkava, drevnu tvrđavnu ogradu Kremlja, trgovačke arkade, mostove...
I opet sjekire kucaju, kamen se siječe - nove kamene crkve podižu se jedna za drugom u naseljima i naseljima Jaroslavlja, na neki način bolje od prethodnih, ali ne mogu zamijeniti stare. Tako je i sa ikonama. Upisani su u velike količine nove daske za nove crkve. Međutim, oni su nepovratno nestali u zaboravu, ostavljajući samo svoje spomene i opise u književnim spomenicima tog doba, starim ikonama.
Izografi iz cijele Rusije dolaze u pomoć stanovnicima Jaroslavlja. Prekrasni majstor Semyon Spiridonov došao je iz dalekog Kholmogoryja. Osebujni stil ovog majstora zaljubio se među stanovnicima Jaroslavlja i povjereno mu je slikanje najvažnijih hramskih i "lokalnih" slika. Sačuvano je 12 ikona ovog izografa, od kojih su mnoge potpisane i datirane. Najraniji – “Basilije Veliki u životu” – datira iz 1674. godine.
Nevjerojatan izvor za proučavanje povijesti 17. stoljeća. Pred gledateljem se pojavljuje svijet nepoznatih gradova, ali su siluete hramova prepoznatljive. Palače, crkve, gajevi, scene iz života svetaca. Zanimanja ljudi odgovaraju opisima u Žitiju koliko i prizorima iz života stanovnika Jaroslavlja u 17. stoljeću.
Gospodar se zaljubio, a slava je ubrzo zamijenila slavu. I dogodilo se ono što se trebalo dogoditi: provincijski izograf je “prebačen na posao” u glavni grad. Na čelu artela jaroslavskih obrtnika, uključen je u "suvereni rad" u Oružarnom redu.
Umjesto intriga i protivljenja, nailazi na pomoć i podršku slavnog Simona Ušakova. Međutim, iz nepoznatih razloga, nakon nekog vremena Spiridonov se vraća u Jaroslavlj. I, prema povjesničarima umjetnosti, Spiridonov je ovdje napisao svoje najbolje djelo, 1678. godine, i ono je postalo jedno od "najukrašenijih" djela ikonopisa 17. stoljeća. uopće u Rusiji.
U ovom sastavu ponovno je pokazao svoje nevjerojatna sposobnost prenijeti originalnost ruske arhitekture. Štoviše, fantastične Spiridonovljeve građevine, unatoč svoj svojoj konvencionalnosti i fantastičnosti, obiluju elementima ruske arhitekture s kraja 17. stoljeća!
I ono što je iznenađujuće je da Spiridonov na svojim poštanskim markama ne ispisuje samo prizore rada obrtnika, farmera, graditelja, vojne scene, već i epizode u kojima se pojavljuju filozofi, svađaju se, učenici uče čitati i pisati.
Više puta stvara kompozicije koje su sasvim rijetke za starorusko slikarstvo, na primjer, umjetnik koji slika ikone...
Prizori ceremonijala u kraljevskoj palači, svečanih službi, bučnih gozbi prinčeva i bojara neobično su šareni, raskošni i autentični (ne zaboravimo da je radio i u moskovskom Kremlju). Pažljivo je proučavao suvremene brodove, složene dizajne brodova i Holmogorskih i Jaroslavskih brodograditelja, i pouzdano ih prikazao u oznakama ikona.
Od 80-ih XVII stoljeće Jaroslavski izografi već su priznati kao jedni od najboljih u Rusiji, njihove se artele sve više pozivaju u Moskvu, Vologdu i Trojice-Sergijev samostan. Stanovnici Jaroslavlja sve više pišu na zahtjev solvičegodskih trgovaca Stroganova.
Svi ili gotovo svi povjesničari umjetnosti, nakon što su došli u dodir s izvornim radom jaroslavskih izografa, uočili su nevjerojatnu kombinaciju u djelima ovih majstora vjernosti tradiciji drevne Rusije, umjetničke inovativnosti i povijesne autentičnosti, što ih danas čini najvažniji izvori za povjesničara fasciniranog ovim čudnim razdobljem - 17. stoljećem., računajući od Smutnje, mira i blagostanja...
Iz knjige Rekonstrukcija prave povijesti AutorPoglavlje 7. Doba 17. stoljeća 1. Neuspjeli pokušaj obnove i novi vrhunac Smutnje. Romanovi su došli na vlast Neko vrijeme su previranja u Rus'-Hordi bila prevladana. Opričnina je poražena, a vlast Horde je privremeno, na 25-30 godina, obnovljena pod vlašću ogranka stare Horde
Iz knjige Bylina. Povijesne pjesme. Balade Autor autor nepoznatPjesme 17. stoljeća Smrt carevića Dmitrija Nije vihor što se vije dolinom, Nije siva perina što se k zemlji savija, To je orao što nebom leti, On gleda u Moskvu oštro. Rijeka, Na bijelim kamenim šatorima, Na svojim zelenim vrtovima, Na zlatnoj palači prijestolnice grada, Ne ljuta zmija, uzvišena, uzvišena
AutorFizika 17. stoljeća U 16. stoljeću, kao što smo vidjeli, Europa je imala dosta vremena da se navikne na bizantsku znanost, koju su znanstvenici 19. stoljeća nazvali antičkom. Sva bizantska postignuća koja nisu zauvijek izgubljena pronađena su i javno dostupna putem prijevoda i objašnjenja, a
Iz knjige Druga povijest znanosti. Od Aristotela do Newtona Autor Kalyuzhny Dmitry VitalievichAstronomija 17. stoljeća U 17. stoljeću astronomija je toliko uznapredovala da se bez državne pomoći nije mogla dalje razvijati, dugo je egzistirala na račun svoje vječne družice - astrologije. Vjerovanje u mogućnost predviđanja budućnosti pomoću horoskopa
Autor Tim autoraŠPANJOLSKA POČETKOM 17. STOLJEĆA Samoživi i tašti vojvoda od Lerme, koji je postao miljenik slabovoljnih i malo uključen u upravljanje Filipom III., imao je priliku barem djelomično obnoviti gospodarstvo i financije, budući da je imao priliku djelovati u relativno
Iz knjige Svjetska povijest: u 6 svezaka. Svezak 3: Svijet u ranom novom vijeku Autor Tim autoraŠPANJOLSKA KRAJEM 17. STOLJEĆA Za vrijeme vladavine Karla II. (1665. – 1700.) Španjolska više nije tvrdila da je velika sila i obnovila je vanjska politika, pokušavajući samo sačuvati svoje goleme posjede u Europi i preko mora. Zemlja je bila uništena, stalnih neuspjeha je bilo sve više
Iz knjige Svezak 1. Diplomacija od antičkih vremena do 1872. godine. Autor Potemkin Vladimir PetrovičRuski diplomati 17. stoljeća. U 17. stoljeću na čelu Veleposlaničkog prikaza nalazi se nekoliko velikih političkih ličnosti. Na prvom mjestu među njima je Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin. Bio je državnik europskih razmjera, “mudar ministar koji nije
Iz knjige Od imperija do imperijalizma [Država i nastanak buržoaske civilizacije] Autor Kagarlitsky Boris YulievichIV. Kriza 17. stoljeća Ekonomija slobodne trgovine, čiji je razvoj dobio snažan poticaj u Europi u vezi s Velikom geografska otkrića, iscrpio se do sredine 17. stoljeća. Financijska sredstva koja su se činila neograničena zbog neiscrpnog protoka
Iz knjige Rascjep Carstva: od Ivana Groznog-Nerona do Mihaila Romanova-Domicijana. [Poznata “antička” djela Svetonija, Tacita i Flavija, pokazalo se, opisuju Veliki Autor Nosovski Gleb Vladimirovič11. Zaključujući priču o Velikom Smutnje XVII stoljeća, Josip Flavije “skače” unatrag na kraj 12. - početak 13. stoljeća, odnosno na pogubljenje Andronika-Krista i kasniji osvetnički pohod Horde na Car Grad.Kako smo otkrili, Flavije, Svetonije i Tacit dovršava njihovu priču o Velikom
Iz knjige Krštenje Rusije [Poganstvo i kršćanstvo. Krštenje Carstva. Konstantin Veliki - Dmitrij Donskoj. Bitka kod Kulikova u Bibliji. Sergije Radonješki - slika Autor Nosovski Gleb Vladimirovič2.4. VOJNI DOGAĐAJI 14. STOLJEĆA, A MOŽDA ČAK POČETKA 17. STOLJEĆA, POVEZANI UZ TIHVINSKU IKONU, TAKOĐER SU SE ODRAZILI NA STRANICAMA BIBLIJE KAO LUTANJA KOVČEGA SAVEZA. Obratimo pozornost na još jednu zanimljivu okolnost . Glasna su putovanja biblijske škrinje Gospodnje
Iz knjige Povijest Francuske u tri toma. T. 1 Autor Skazkin Sergej Danilovič6. Apsolutizam 17. stoljeća Henrika IV. Šesnaest godina vladavine Henrika IV. (1594.–1610.) vrijeme je formiranja i jačanja francuskog apsolutizma. Novi monarh došao je na vlast nakon duge i teške borbe, kada je cijela zemlja bila mučena međusobnim ratovima.
Iz knjige Knjiga 1. Biblijska Rus'. [Veliko carstvo XIV-XVII stoljeća na stranicama Biblije. Rus'-Horda i Otomanija-Atamanija dva su krila jedinstvenog Carstva. Jebi se s Biblijom Autor Nosovski Gleb VladimirovičPoglavlje 7 Ruska povijest kraja 16. stoljeća i početka 17. stoljeća na stranicama knjige o Esteri 1. Kasnije podrijetlo knjige o Esteri Knjiga o Esteri zauzima poseban položaj u Bibliji. Kao što ćemo sada pokazati, ona pripada skupini od šest biblijskih knjiga od 1. Ezre do Estere, koje
Iz knjige Šetnja po Moskvi [Zbornik članaka] Autor Povijest Tim autora -- Iz knjige Hiperborejci. Djeca sunca autorica Fomina OlgaPoglavlje 20. Nalazi 21. stoljeća U ljeto 2000. godine, na poluotoku Kola, u Khibinyju, ekspedicija potrage otkrila je tragove građevina drevne sjeverne civilizacije, koja je imala matrijarhalni kult. Godine 2000., na najvišem mjestu poluotok Kola - na planini Yudychvumchorr ovoga
Iz knjige Ruski oklop X-XVII stoljeća Autor Semenov Vladimir Ivanovič31. RINDA XVI–XVII st. “RINDA” TJELESNI ČUVAR CAREVA XVI–XVII st. U 16.–17. stoljeću veliki prinčevi i kraljevi imali su štitonoše-tjelohranitelje (rynds), koji su pratili monarha na pohodima i putovanjima, a tijekom ceremonijala u palači stajali su u svečanoj odjeći s obje strane prijestolja. Sam pojam
Iz knjige Opća povijest. Povijest modernog doba. 7. razred Autor Burin Sergej Nikolajevič§ 15. Književnost i umjetnost 17. stoljeća Tragični humanizam Cervantesa i Shakespearea Do kraja 16. stoljeća. Nesklad između humanističkih ideala renesanse i surove stvarnosti postao je očit. Pisci, umjetnici i mislioci shvatili su da čovjek nema moć
Vjeruje se da je ruku ikonopisca pokrenuo Bog. Pričat ćemo vam o sedam majstora koji su svojim radom uzdigli rusko ikonopis u kategoriju najvećih dostignuća nacionalne i svjetske kulture.
Teofan Grk (oko 1340. - oko 1410.)
U minijaturi: Don ikona Majka Božja kistovi Teofana Grka. Jedan od najvećih ikonopisaca svoga vremena, Teofan Grk rođen je u Bizantu 1340. godine i tijekom niza godina brusio je svoj jedinstveni izražajni stil oslikavajući hramove Konstantinopola, Kalcedona, đenovljanske Galate i Kafe. Međutim, nijedna od fresaka iz tog razdoblja nije preživjela do danas, a majstorova svjetska slava pripada slikama nastalim u Rusiji.
U Novgorod je stigao (1370.) kao već iskusan ikonopisac. Teofanovo prvo djelo u Novgorodu bilo je oslikavanje crkve Preobraženja u Iljinovoj ulici - jedino očuvano monumentalno djelo Teofana Grka. Vrijeme je poštedjelo freske s poznatom prsnom slikom Spasitelja Pantokratora s Jevanđeljem, s likovima Adama, Abela, Noe, Seta i Melkisedeka, kao i slikama proroka Ilije i Ivana.
Dvanaest godina kasnije Feofan Grk preselio se u Moskvu, gdje je nadgledao rad majstora u oslikavanju hramova Moskovskog Kremlja. Ne znaju svi: originalne freske Teofana Grka i njegovih učenika nisu preživjele, ali pojedinačni fragmenti njihove kompozicije ponovno su se reproducirali na zidovima kremaljskih katedrala. Posebno treba istaknuti činjenicu da su Navještenjski sabor Moskovskog Kremlja, zajedno s Teofanom Grkom, oslikali i starac Prohor iz Gorodetsa i Andrej Rubljov.
Osim ikonopisa, Teofan Grk stvarao je minijature za knjige i dizajnirao evanđelja - na primjer, veliki bizantski majstor napisao je ukrasne ukrase poznatog evanđelja moskovskog bojara Fjodora Koške.
Zanimljiva činjenica: Teofanu Grku pripisuje se autorstvo ikona s ikonostasa Blagovijestne katedrale u moskovskom Kremlju. Ovo je prvi ikonostas u Rusiji s likovima svetaca prikazanih u punoj visini. Također, Donska ikona Majke Božje i Ikona Preobraženja Isusa Krista na gori, pohranjene u Tretjakovskoj galeriji, pripadaju kistu grčkog e Milost.
Andrej Rubljov (oko 1360. - 1428.)
U minijaturi: Ikona "Trojstvo" Andreja Rubljova.
Andreja Rubljova možemo nazvati najpoznatijim i - ako je takva definicija moguća u razgovoru o kanoniziranom monahu-umjetniku - popularnim ruskim ikonopiscem, čiji je rad stotinama godina bio simbol istinske veličine ruske umjetnosti i apsoluta. odanost svom odabranom putu u životu.Još uvijek je nepoznato gdje je Rubljov rođen, pa čak ni ime koje mu je dano pri rođenju - Andrej je dobio ime već kad je zamonašen - međutim, nedostatak činjeničnih podataka o majstoru, u određenom smislu, čak dodaje izražajnost i svjetlinu njegovoj slici.
Najranije poznato djelo Rubljova smatra se oslikavanjem Katedrale Navještenja u moskovskom Kremlju iz 1405. godine, zajedno s Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodetsa. Nakon završetka ovog rada, Rubljov je oslikao Katedralu Uznesenja u Zvenigorodu, a kasnije, zajedno s Daniilom Černijem, Katedralu Uznesenja u Vladimiru.
Rubljovljevo nenadmašno remek-djelo tradicionalno se smatra ikonom Presvetog Trojstva, naslikanom u prvoj četvrtini 15. stoljeća - jednom od najraznovrsnijih ikona koje su ikada stvorili ruski ikonopisci, a koja se temelji na zapletu ukazanja Boga pravednicima Abraham u liku tri mlada anđela.
Zanimljiva činjenica: pripovijedajući sliku Blagovijestne katedrale moskovskog Kremlja, Trojicatska kronika spominje ime "monaha Rubljova" kao posljednjeg u nizu, Teofana Grka-Prohora iz Gorodec-Rubljova, što, prema ljetopisnoj tradiciji, znači da je bio najmlađi u artelu. U isto vrijeme, sama činjenica zajedničkog rada s Feofanom Grkom jasno pokazuje da je Rubljov u to vrijeme već bio svršeni majstor.
Daniil Black (oko 1350. - 1428.)
U minijaturi: Freska "Abrahamovo krilo" Daniila Chernyja.Mnoge knjige i članci o ruskom ikonopisu također se često sjećaju monaha Daniela samo u kontekstu njegove suradnje s autorom velikog "Trojstva", međutim, zapravo, njegove usluge ruskoj kulturi nipošto nisu iscrpljene time.
Daniil Cherny nije bio samo Rubljovov stariji drug i mentor (prema poznatom "Duhovnom pismu" Josipa Volotskog), već i apsolutno samodostatan i iskusan umjetnik, koji se od mnogih svojih suvremenika razlikovao ne samo po svom doista jedinstvenom daru kao slikara, ali i sposobnošću rada s kompozicijom, bojom i prirodom crteža.
Među izvornim djelima Daniila Chernyja nalaze se i freske i ikone, od kojih su najpoznatije "Abrahamovo krilo" i "Ivan Krstitelj" (katedrala Uznesenja u Vladimiru), kao i "Naša Gospa" i "Apostol Pavao" ( Trojice-Sergijeva lavra)
Zanimljiva činjenica: Zajednički radovi Daniila Chernyja i Andreja Rubljova postavili su povjesničare pred težak problem razdvajanja njihovih djela, a zanimljivo rješenje predložio je likovni kritičar Igor Grabar. Ikone i freske Daniila Chernyja moraju se prepoznati kao one čija obilježja pokazuju znakove prethodne škole pisanja 14. stoljeća. Besprijekorna logika ove odluke je sljedeća: u usporedbi s Rublevom, Daniil Cherny se može smatrati umjetnikom starije generacije, stoga su svi znakovi "starog" ikonopisa djelo njegovih ruku.
Dionizije (oko 1440. - 1502.)
Na sličici: Dionizijeva ikona "Silazak u pakao". Dionizijevo ime personificira, možda, najbolja i najveća dostignuća moskovskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Povjesničari i povjesničari umjetnosti smatraju ga svojevrsnim nasljednikom tradicije Andreja Rubljova, koji zauzima počasno mjesto među najvećim ruskim ikonopiscima.
Najranije poznato Dionizijevo djelo je čudesno očuvana slika crkve Rođenja Majke Božje u samostanu Pafnutievo-Borovsky blizu Kaluge (15. stoljeće). Više od stotinu godina kasnije, 1586. godine, stara je katedrala razorena kako bi se izgradila nova. U temelju su korišteni kameni blokovi s freskama Dionizija i Mitrofana, gdje su uspješno otkriveni mnogo godina kasnije. Danas se te freske čuvaju u moskovskom Muzeju staroruske kulture i umjetnosti i Borovskom ogranku Lokalnog muzeja u Kalugi.
Godine 1479. Dionizije je naslikao ikonostas za drvenu crkvu Uznesenja u Josif-Volokolamskom samostanu, a 3 godine kasnije - sliku Majke Božje Odigitrije na spaljenoj grčkoj ikoni iz manastira Vaznesenja uništenog 1929. u moskovskom Kremlju. .
Posebno treba spomenuti Dionizijevo djelovanje u sjevernoj Rusiji: oko 1481. slikao je ikone za manastire Spaso-Kameni i Pavlovo-Obnorski u blizini Vologde, a 1502., zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodozijem, slikao je freske za manastir Ferapontov na Beloozeru. .
Zanimljiva činjenica: O Dionizijevom stilu pisanja može se suditi po izvrsno očuvanim freskama tog istog Ferapontovog samostana na Beloozeru. Ove freske nikada nisu prepravljane niti podvrgnute velikoj restauraciji, čime su ostale što je moguće bliže svom izvornom izgledu i shemi boja .
Gurij Nikitin (1620. - 1691.)
Na sličici: Ikona "Mučenici Cyric i Julitta" Gurija Nikitina) Freske Kostromski ikonopisac Gurij Nikitin nije samo primjer raskoši i simbolike ruskog ikonopisa, već za svoje vrijeme zaista jedinstven spoj dekorativnosti i monumentalnosti u jednom djelu. Činjenica je da se upravo u razdoblju Nikitinove kreativne zrelosti - a to je otprilike 60-ih godina 17. stoljeća - dogodio uspon ruske monumentalne i dekorativne umjetnosti - a ti trendovi ne zaobilaze mladog majstora.
Godine 1666., teškoj godini za rusku crkvu, Gurij Nikitin sudjelovao je u obnovljenom radu na oslikavanju Arhangelske katedrale Moskovskog Kremlja - Nikitinovi kistovi uključivali su slike mučenika na stupovima, kao i pojedine dijelove monumentalne kompozicije "The Posljednji sud”. Nakon 2 godine, Nikitin je naslikao 4 ikone za moskovsku crkvu Svetog Grgura Neocesarskog.
Međutim, možda je glavno "profesionalno postignuće" Gurija Nikitina bilo zidno slikarstvo u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i kostromskom Ipatijevskom samostanu. U tim je godinama već vodio grupu ikonopisaca, obavljajući najteži dio posla - sam je crtao konture svih fresaka, koje su potom dovršavali učenici.
Zanimljiva činjenica: ako vjerujete Watch Book iz 1664., ispada da Nikitin nije prezime, već patronim poznatog slikara ikona. Puno ime majstori - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.
Simon Ušakov (1626. - 1686.)
U minijaturi: ikona Djevice Marije "Nježnost" Simona Ušakova.
Miljenica cara Alekseja Mihajlovič, omiljeni i jedini ikonopisac državnog vrha, nenadmašni majstor crteža i boje, Simon Ušakov, u izvjesnom je smislu svojim radom označio početak procesa “sekularizacije” crkvene umjetnosti. Ispunjavajući narudžbe cara i patrijarha, careve djece, bojara i drugih važnih osoba, Ušakov je naslikao više od 50 ikona, označivši početak novog, „ušakovskog“ razdoblja ruskog ikonopisa.Mnogi se istraživači slažu da Ušakovu nije bilo ravnog u slikanju slika - a upravo po načinu na koji ih je slikao najlakše je pratiti kakve su se promjene - koje su se logično poklopile s crkvenom reformom patrijarha Nikona - dogodile u ruskom ikonopisu. U Ushakovu je lice Spasitelja, tradicionalno za rusko ikonopis, dobilo „nove, dosad nepoznate crte. Novgorodski Spasitelj bio je zastrašujući Bog, novi Spasitelj je neizmjerno privrženiji: on je Bogočovjek. To očovječenje Božanskog, njegovo približavanje nama, unijelo je toplinu u strogu pojavu starog Krista, ali mu je u isto vrijeme oduzelo njegovu monumentalnost.”
Još jedna važna povijesna značajka Ušakovljevog rada je činjenica da se, za razliku od ikonopisaca iz prošlosti, Ušakov potpisuje na svojim ikonama. Na prvi pogled beznačajan detalj u suštini označava ozbiljnu promenu u tadašnjoj javnoj svesti - ako se ranije verovalo da sam Gospod vodi ruku ikonopisca - pa makar iz tog razloga majstor nema morala pravo da potpisuje svoje djelo - sada se situacija mijenja u potpuno suprotnu pa čak i religiozna umjetnost poprima svjetovna obilježja
s. Poput Simona Ušakova, Zubov je radio na kraljevskom dvoru i bio je jedan od pet "naknađenih ikonopisaca". Radeći u glavnom gradu više od 40 godina, Fjodor Zubov je naslikao veliki broj ikona, među kojima su bile slike Spasitelja Nerukotvornog, Ivana Krstitelja, Andrije Prvozvanog, proroka Ilije, svetog Nikole i mnogi drugi sveci.Zanimljiva činjenica: Fjodor Zubov je postao “plaćeni ikonopisac” na kraljevskom dvoru, odnosno majstor koji je primao mjesečnu plaću i kroz to izvjesnu sigurnost u budućnost, po principu “da nije bilo sreće, ali nesreća bi pomogla”. ” Činjenica je da je početkom 1660-ih Zubovljeva obitelj ostala gotovo bez sredstava za život, a ikonopisac je bio prisiljen napisati peticiju caru.
Dmitrij Merkulov
