Primera mitad del siglo XIX pasó a la historia como la "edad de oro" de la cultura rusa. El progreso cultural estuvo determinado por el crecimiento sin precedentes de la autoconciencia nacional del pueblo ruso bajo la influencia de guerra patriótica 1812 y se desarrolló muy a menudo en contra de la política conservadora del gobierno.
Como se ha mencionado anteriormente, tras la reforma del P.D. Kiselyov, se ha desarrollado un sistema cerrado de educación y educación: escuelas parroquiales para campesinos estatales, escuelas de distrito para niños comerciantes y otros habitantes de la ciudad, escuelas de cadetes para capacitar a oficiales, gimnasios para niños de la nobleza y funcionarios. Para los nobles, cuerpo de cadetes y otros especiales establecimientos educativos. El derecho a ingresar a la universidad se otorgaba solo al graduarse de un gimnasio o instituciones educativas nobles. Se abrieron nuevas instituciones especializadas de educación superior: Academia de Medicina y Cirugía, Escuela Superior de Derecho, Tecnológica, Agrimensura, Instituto de Construcción, Instituto Lazarevsky de Lenguas Orientales.
La ciencia siguió desarrollándose y se está produciendo su diferenciación, es decir, asignación de disciplinas científicas independientes. En 1826, el destacado matemático ruso N.I. Lobachevsky creó la "geometría no euclidiana", reconocida en la ciencia solo unas décadas después. El Observatorio Astronómico Pulkovo fue construido cerca de San Petersburgo. Los descubrimientos más importantes fueron realizados por científicos rusos en ingeniería eléctrica, mecánica, medicina (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov, etc.). fueron de importancia mundial descubrimientos geográficos: expedición alrededor del mundo de I.F. Kruzenshtern y Yu.F. Lisyansky (1803-1806), descubrimiento de la Antártida por M.P. Lazarev y F. F. Bellingshausen (1819) y otros.
La creación de la Sociedad de Historia y Antigüedades en la Universidad de Moscú (1804) despertó un gran interés por la historia rusa. Este período incluye las obras de los historiadores N.M. Karamzina, T. N. Granovsky, y desde finales de los años 40. Siglo 19 - CM. Soloviov.
Los problemas del idioma ruso se discuten ampliamente en la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa, que se ha hecho cargo del desarrollo de las reglas y normas de la literatura y la literatura rusas. lengua hablada, las proporciones en ella palabras extranjeras, neologismos y arcaísmos. El problema era especialmente agudo, ya que la aristocracia rusa hablaba principalmente Francés, y las propiedades simples mantuvieron las antiguas tradiciones de la lengua eslava eclesiástica. A diferencia de N. M. Karamzin, quien propuso “escribir como se dice y hablar como se escribe”, el escritor A.S. Shishkov representó el punto de vista opuesto en la Sociedad: propuso centrarse en el idioma eslavo del libro en nombre de la preservación de las raíces nacionales. La formación del idioma ruso moderno generalmente se asocia con el trabajo de A.S. Pushkin. Un papel importante en esto también lo jugó la "Gramática rusa práctica" de N.I. Grech y el primer Diccionario de la Academia Rusa.
A principios del siglo XIX. el sentimentalismo en la literatura rusa bajo la influencia de la guerra de 1812 fue reemplazado por el romanticismo (V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Los fundadores del realismo, que luego se afirmó en la literatura europea, fueron A.S. Pushkin, AS Griboyédov. El método de representar la realidad, aplicado en la novela "Eugene Onegin" y la obra "Ay de Wit", comenzó a prevalecer en la literatura rusa. Es costumbre considerar a sus contemporáneos más jóvenes, M.Yu., como escritores realistas. Lermontova, NV Gogol, IA Goncharova.
De excepcional importancia para el desarrollo de la literatura rusa fueron las revistas literarias "gruesas" - "Sovremennik", fundadas por A.S. Pushkin, .y "Notas Nacionales". Distribución de la edición privada de libros en los años 30-40. Siglo 19 asociado principalmente con el nombre de A.F. Smirdin, quien fundó la serie "Biblioteca para leer". Bajó el costo de los libros y los hizo ampliamente disponibles incluso para compradores de medios modestos.
Como ya se señaló, en 1814 apareció la primera biblioteca para el público en general: la Biblioteca Pública Imperial, cuya base era la colección de libros polacos. La entrada estaba abierta de forma gratuita tres veces por semana para todos, excepto para los "vestidos obscenamente". En 1831, se fundó el Museo Rumyantsev en San Petersburgo, que lleva el nombre del coleccionista de la colección original, el conde N.P. Rumyantsev. En 1861, su colección fue trasladada a Moscú y sirvió como base de la Biblioteca Estatal Rusa. En 1852, la corte del Hermitage también se abrió al público.
El teatro ruso se está desarrollando: junto con los teatros de siervos de los aristócratas rusos (Sheremetevs, Yusupovs), había teatros estatales: Alexandrinsky y Mariinsky en San Petersburgo, Bolshoi y Maly en Moscú. Comienza a tomar forma una escuela de música nacional rusa, en cuya creación M.I. desempeñó un papel excepcional. Glinka, autor de la primera ópera nacional A Life for the Tsar (Ivan Susanin). Compositor A. S. Dargomyzhsky, el autor de la ópera "Sirena", logró la máxima expresión por medios musicales. retrato psicologico sus héroes. Su credo en el arte "Quiero la verdad" sirvió de base para las búsquedas posteriores de compositores rusos que ocuparon un lugar destacado en la cultura musical mundial.
De particular interés es el arte del ballet de Rusia. Desde el momento en que el ballet llegó desde la primera capital mundial del ballet, París, al escenario ruso, los eventos más importantes de la vida del ballet comenzaron a tener lugar en San Petersburgo y luego en Moscú. La danza del ballet de los emperadores rusos afirmaba diariamente el ideal estetizado de la autocracia. Tanto la estética del desfile como la estética del ballet tenían terreno común- el sistema de fortalezas de la vida rusa. El ballet no se resistió a la vida, sino que, por así decirlo, se convirtió en parte de ella, elevando el curso diario de los acontecimientos.
Para la familia real, el contenido del ballet era una cuestión de prestigio: una buena compañía de ballet también aumentaba el prestigio del monarca, como un palacio lujoso. Y si los palacios de los monarcas europeos no fueran demasiado inferiores (si es que fueran inferiores) a los palacios de los zares rusos, ni una sola corte europea podría permitirse mantener una compañía de ballet como la de Rusia, e incluso dos de esas compañías: en San Petersburgo y Moscú. El ballet ruso fue mantenido por el Ministerio Corte imperial. El Teatro Mariinsky, que lleva el nombre de la emperatriz María Feodorovna, al igual que otros teatros imperiales de ambas capitales, pertenecía a la familia real, que entregaba anualmente 2 millones de rublos para su mantenimiento.
El creador del ballet clásico ruso fue el famoso coreógrafo, maestro y dramaturgo francés Charles Didelot, en cuyos ballets las bailarinas rusas E.I. Istomina, A.S. Novitskaya y otros En 1801, S. Didlo fue invitado al escenario ruso. Fue él quien sentó las bases de una nueva era en el ballet ruso: la era de los grandes logros. Durante 28 años, Didlo dirigió la escuela imperial, invitó a bailarinas y bailarines extranjeros al Teatro Mariinsky, introdujo a San Petersburgo en el arte de las celebridades europeas; en particular, la gran bailarina italiana M. Taglioni brilló en el escenario de San Petersburgo.
La Academia de Bellas Artes se había convertido para entonces en una institución conservadora, y la imagen de los temas bíblicos y religiosos prevalecía en el trabajo de los “académicos”. O. A. Kiprensky, V. A. Tropinina, K.P. Bryullov. Los creadores del género cotidiano en la pintura rusa fueron A.G. Venetsianov, y luego P.A. Fedotov.
El escultor ruso se está desarrollando activamente: el primer monumento civil en Moscú, a K. Minin y D. Pozharsky en la Plaza Roja, fue creado por I.P. Martos (1818), en honor a Alejandro I en memoria de la victoria sobre Napoleón, se erigió en la Plaza del Palacio de San Petersburgo la famosa columna "Alejandría" (escultor A.A. Mont-ferrand), P.K. Klodt posee grupos escultóricos ecuestres en el Puente Anichkov en San Petersburgo.
La arquitectura rusa está dominada por las tradiciones del clasicismo tardío: el estilo Imperio, que se manifestó en la creación de grandes conjuntos arquitectónicos de St. .N. Voronikhin). La Catedral de San Isaac (A.A. Montferrand) se convirtió en el edificio más alto de Rusia en ese momento.
Después del incendio de 1812, Moscú fue reconstruida nuevamente: aquí se crearon conjuntos de Theatre Square (O.I. Beauvais) y Manezhnaya Square. En los años 30. Siglo 19 el clasicismo es reemplazado por el estilo "ruso-bizantino", cuyo maestro más grande fue K.A. Ton: el creador del Gran Palacio del Kremlin y la Armería, el autor del proyecto de la Catedral de Cristo Salvador. La construcción está en marcha no solo en las capitales, sino también en otras ciudades, por ejemplo, el conjunto Primorsky Boulevard en Odessa con Potemkin Stairs (A.I. Melnikov).
En el desarrollo de la literatura. diferentes paises hay épocas marcadas por un florecimiento inusualmente poderoso de sus talentos. Para tales períodos, incluso se inventó una designación especial: la "edad de oro". Por lo tanto, la "edad de oro" del teatro inglés se considera la dramaturgia de Shakespeare, y la "edad de oro" de la poesía persa son las letras medievales, a las que pertenece, en particular, la obra de Omar Khayyam. También hay una "edad de oro" en la literatura rusa. Con razón se llama el siglo XIX, que dio lugar a una constelación de brillantes maestros de la palabra: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov y otros Su patrimonio artístico es propiedad no solo de la literatura rusa, sino también del mundo. Cada uno de estos escritores y poetas fue un artista original, a diferencia de los demás. Y, sin embargo, había algo en común en su trabajo. Este algo se puede definir como poderoso patetismo humanista.
Por supuesto, el patetismo humanista fue característico de las literaturas de muchos países. Sin embargo, en la literatura rusa adquirió un sonido especial y un significado especial. Las ideas del humanismo proclamadas por el Renacimiento recibieron en él una profunda comprensión moral y filosófica. Si los artistas del Renacimiento cantaron la belleza de las alegrías terrenales y la grandeza del hombre como la "corona de la creación del Universo", entonces los escritores rusos de la "Edad de Oro" hablaron en primer lugar con un apasionado sermón de simpatía por el " hombrecillo” y protección de los “humillados y ofendidos”. Las famosas líneas de Pushkin "Y siempre seré tan amable con la gente que yo li-roy desperté buenos sentimientos, que en mi edad cruel glorifiqué la libertad y pedí misericordia para los caídos" puede servir como el lema de todos los rusos. literatura XIX v Esta literatura, en primer lugar, actuó como un medio de educación de la conciencia en la sociedad y una guía moral para cada persona pensante. El poeta ucraniano I. Ya. Franko describió su diferencia con la literatura europea de la siguiente manera: "Si nos gustaron las obras de la literatura europea, excitaron nuestro gusto estético y nuestra imaginación, entonces las obras de los escritores rusos nos atormentaron, despertaron nuestra conciencia, despertaron un persona en nosotros...".
Un componente importante del patetismo humanístico de la literatura rusa fue la preocupación por el bien común y, sobre todo, por la condición del pueblo. Y lo sorprendente es que muchos escritores que expresaron sinceramente esta preocupación pertenecían a las capas acomodadas de la sociedad y, en general, bien podían estar satisfechos con el orden de cosas existente. Por lo tanto, cuestionando las difíciles condiciones de vida de la gente y cambiando las leyes sociales injustas, actuaron, de hecho, en contra de sus intereses personales y así mostraron un verdadero desinterés espiritual. Sin embargo, esta característica era inherente no solo a los escritores, sino también a toda la intelectualidad progresista de Rusia, por lo que en este caso la literatura no descubrió tanto nuevos valores para la sociedad como expresó mejores propiedades los que comúnmente se llaman "el color de la nación". Una de las primeras lecciones de desinterés la presentó el levantamiento decembrista, que se convirtió en un punto de inflexión en toda la historia y cultura de Rusia en el siglo XIX. Su singularidad radica precisamente en el hecho de que los representantes de las familias nobles más nobles y ricas se opusieron al régimen autocrático-servidumbre. Arriesgando su propia posición en la sociedad, su libertad e incluso su vida, se rebelaron no en aras de lograr objetivos personales o de clase, sino únicamente en nombre de liberar al pueblo de la esclavitud y al país de la opresión de la autocracia. material del sitio
Por su carácter moral y de prédica, la literatura rusa del siglo XIX. asumió el papel del gran mentor de la sociedad. Los lectores lo percibieron no solo como una fuente de alimento espiritual, sino también como una poderosa fuerza capaz de transformar la conciencia y la vida de la sociedad. La palabra del escritor a menudo tenía sobre sus temas Imperio ruso mucho más poder que la palabra del emperador. Los libros sumieron a los reyes en la confusión e iluminaron la vida de miles de indigentes con sentido, y sus autores se convirtieron en autoridades espirituales indiscutibles de la sociedad, llamados con orgullo "profetas", "maestros", "gobernantes de los pensamientos". Es en este sentido que se debe entender dicho famoso"Un poeta en Rusia es más que un poeta". Y el primero que, con su trabajo y su destino, demostró la exactitud de este juicio fue A. S. Pushkin.
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El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No hay que olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es el momento de la formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
COMO. Pushkin y N. V. Gogol identificó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es un tipo artístico. persona extra”, un ejemplo de lo cual es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo de "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en la historia "El jefe de estación" haga clic en .
La literatura heredó su carácter publicitario y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa N.V. Dead Souls de Gogol, el escritor de una manera satírica aguda muestra a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de propietarios, que son la encarnación de varios vicios humanos (la influencia del clasicismo afecta). En el mismo plan se sustenta la comedia “El Inspector General”. Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura continúa representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a describir los vicios y defectos de la sociedad rusa es un rasgo característico de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Caballeros Golovlevs", "Historia de una ciudad".
Desde mediados del siglo XIX, se ha producido la formación de la literatura realista rusa, que se está creando en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Una crisis en el sistema de servidumbre. se está gestando, y las contradicciones entre las autoridades y la gente común son fuertes. Existe la necesidad de crear una literatura realista que reaccione bruscamente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky marca una nueva tendencia realista en la literatura. Su posición está siendo desarrollada por N.A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre las formas desarrollo historico Rusia http://duligo.com/map167 .
haga clic en el siguiente artículo Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Prevalecen los problemas sociopolíticos y filosóficos. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
El desarrollo de la poesía se desploma un poco. Vale la pena señalar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir temas sociales en la poesía. Conocido por su poema “¿Quién en Rus' para vivir bien? ”, así como muchos poemas, donde se comprende la vida dura y desesperanzada del pueblo.
El proceso literario de finales del siglo XIX descubrió los nombres de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chéjov. Este último demostró ser un maestro de los pequeños género literario- una historia, y también un excelente dramaturgo. Competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki.
El final del siglo XIX estuvo marcado por la formación de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzaba a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, señas de identidad los cuales fueron misticismo, religiosidad, así como un presagio de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.
La edad de oro de la literatura rusa- esta es una galaxia de genios del arte de la palabra, prosistas y poetas, quienes, gracias a sus habilidades creativas exquisitas e insuperables, determinaron el desarrollo ulterior de la cultura rusa y extranjera.
El sutil entrelazamiento de clasicismo y realismo social en la literatura correspondía completamente a las ideas nacionales de esa época. Por primera vez en las obras literarias comenzaron a surgir problemas sociales agudos: confrontación entre el individuo y la sociedad, desacuerdo con principios obsoletos, la necesidad de cambiar prioridades.
Héroes de la edad de oro de la literatura rusa.
Aparecen héroes literarios, para quienes la libertad personal es primordialmente importante. El representante destacado es tatiana larina, que no necesitaba los oropeles ociosos de los acontecimientos sociales, y para los que eran más preferibles la soledad y la reflexión filosófica. Del mismo modo, héroe alexander chatsky- una persona que formulario abierto expresó su desacuerdo con la forma de vida generalmente aceptada de la nobleza conservadora. La sed de reorganización de la sociedad entre los ilustrados contribuyó al surgimiento sociedades secretas, que consistió en la mayoría de los escritores.
Representantes de la edad de oro de la literatura rusa.
Jueces severos de círculos aristocráticos eran A. S. Griboyédov Y A. A. Bestúzhev - Marlinsky, en sus obras despreciaron a las capas altas de la sociedad por su vanidad, egoísmo, hipocresía y libertinaje moral. El romance sincero y la ensoñación estremecedora se introducen en la literatura clásica rusa V. A. Zhukovsky. En sus poemas, Zhukovsky trató de salir de la rutina gris para mostrar el sublime mundo de sentimientos que nos rodea.
Sin duda, uno de representante más brillante La edad de oro de la literatura rusa es el famoso poeta, el padre de la lengua literaria rusa. AS Pushkin. Las obras de Alexander Sergeevich hicieron una verdadera revolución en la literatura. La poesía de Pushkin, la novela "Eugene Onegin" y la historia " reina de Espadas” no solo repuso el fondo de los clásicos rusos, sino que también se convirtió en una cierta presentación estilística, que muchos escritores nacionales y mundiales usaron repetidamente en el futuro.
Los conceptos filosóficos también fueron característicos de la literatura del Siglo de Oro. Aparecen más claramente en el art. M. Yu.Lermontova. A lo largo de su carrera, el autor admira los movimientos decembristas, defiende los derechos humanos y las libertades. Los poemas de Lermontov estaban llenos de llamados a la oposición y críticas al poder imperial. La edad de oro de los clásicos rusos también se presentó en el género dramático. Obras de teatro Antón Pavlovich Chéjov desde el momento de su creación hasta el día de hoy se han representado en muchos teatros del mundo. Utilizando una sátira sutil, Chéjov ridiculizó los vicios de la naturaleza humana y expresó su desprecio por los vicios de los representantes de la nobleza.
El comienzo del siglo XIX es un punto de inflexión en el arte, que marcó la entrada de la literatura rusa en el escenario mundial. La literatura comenzó a afirmar los elevados principios de la libertad individual. Fue durante este período que la sociedad comenzó a aprender a leer entre líneas, lo que preocupaba especialmente al gobierno. Y a pesar de las crueles condiciones en las que se desarrolló la literatura rusa, logró ocupar un lugar destacado en el fondo del arte mundial.
Introducción .................................................. . .................................................. .. .3
1. Edad de oro de la poesía rusa: características generales período..........4
2. La edad de oro de la poesía rusa: los principales representantes ........................... 6
Conclusión................................................. ...............................................19
Bibliografía.............................................................. .. .........20
Introducción
edad de oro poesía rusa Pushkin Griboyedov
En la historia de la cultura milenaria de Rusia, el siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. Fue un surgimiento del Espíritu, un auge cultural que con razón puede considerarse el gran Renacimiento ruso.
siglo XIX en completamente expresó el carácter sintetizador, filosófico-moral, conciliar-colectivo de la cultura rusa, su carácter patriótico-ideológico, sin el cual pierde su fundamento y su destino. Se manifiesta en todas partes, desde búsquedas cósmicas universales hasta "instrucciones" casi prácticas para responder a las antiguas preguntas rusas: "¿Por qué? ¿Quién tiene la culpa? ¿Qué hacer? ¿Y quiénes son los jueces?"
La literatura del siglo XIX es la forma más influyente de la cultura nacional. Este es el momento en que lo crearon. los mayores representantes que diste alimento espiritual a dos siglos de toda la humanidad! Así, Paul Valéry llamó a la literatura rusa del siglo XIX una de las tres mayores maravillas de la cultura humana.
Los poetas A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. .Venevitinov y otros. Su poesía dejó una huella notable en la literatura rusa.
Por lo tanto, este tema sigue siendo bastante relevante hoy en día.
El trabajo consta de introducción, parte principal, conclusión y bibliografía.
Edad de oro de la poesía rusa: descripción general
Desde principios del siglo XIX, se ha observado un resurgimiento patriótico sin precedentes en la sociedad rusa, que contribuyó a profundizar la comprensión. identidad nacional, el desarrollo de la ciudadanía. El arte interactuó activamente con la conciencia pública, transformándola en una conciencia nacional. Se intensificó el desarrollo de tendencias realistas y rasgos nacionales de la cultura.
El motor del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, que continúa "funcionando" hasta el día de hoy, fue la poesía. Las obras creadas en ese momento por poetas brillantes hasta el día de hoy siguen siendo obras maestras insuperables de los clásicos, ejemplos de la más alta habilidad poética, magníficos estándares de la grandeza de la palabra rusa y el idioma ruso. El comienzo de la "Edad de Oro" se puede llamar 1808, porque ya en algunas de las primeras obras maduras de Zhukovsky, la entonación individual, tan característica de la poesía que se ha vuelto "superior", es muy claramente visible. A principios de la década de 1920, la influencia de Byron era notable y una forma de expresión como la historia poética se hizo popular. La obra de Pushkin es un gran éxito, la poesía acapara la serie de libros. Toda una galaxia de notables poetas actuó con él y alrededor de él: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky y otros. Cada uno de ellos contribuyó a la causa común del surgimiento y renovación de la literatura rusa. ¿Cuál fue la peculiaridad de la "edad de oro" rusa?
En primer lugar, la amplitud y grandeza de las tareas que nos proponemos. En segundo lugar, la alta tensión trágica de la poesía y la prosa, su esfuerzo profético. En tercer lugar, la perfección inimitable de la forma.
La primera y tercera de estas características con la mayor claridad expresado por Pushkin. La universalidad de su genio lo convirtió en un símbolo del ideal nacional ruso. La "Edad de Oro" en la poesía rusa también se conoce comúnmente como "Tiempo de Pushkin".
La segunda característica de la "edad de oro": la tensión trágica y profética de la poesía y la prosa, incluso más fuerte que el propio Alexander Pushkin, es expresada por sus herederos directos. Los poemas de esta época son muy originales, en contraste con lo que épocas anteriores anteriores tomaron más prestados. El período de esta creatividad en Rusia coincide en el tiempo con la era del nacimiento de la poesía romántica en Europa Oriental. Pero no es el romanticismo lo que le da dirección. La poesía de la edad de oro era más formal, selectiva y casi impecable, pero muy clásica.
La mayoría de lo que escribieron nuestros clásicos en el siglo XIX se ha convertido hace mucho en una antología literaria. Hoy es imposible imaginar a una persona que no conozca y lea una novela de culto en el verso de Pushkin como "Eugene Onegin" o los grandes poemas de Lermontov "Demon" y "Mtsyri". Decenas de poemas memorizados desde el banco de la escuela todavía evocan sentimientos de calidez y alegría en nuestros corazones, estos poemas, al igual que hace muchos años, continúan respirando y viviendo en nuestras almas. Continúan calentándonos, dándonos esperanza, ayudándonos a no desanimarnos; siempre están listos para ser nuestra luz de guía.
Pero, quizás, el logro más importante de nuestros geniales creadores del siglo XIX es la creación en torno a los poemas: el aura de la poesía, un aura que aún conecta nuestro presente con su comienzo con su hilo invisible. El principio que utilizamos inconscientemente en La vida cotidiana, el principio que está presente en todos nuestros asuntos. Después de todo, fueron ellos quienes, durante muchos años en una lucha obstinada y desigual, aún logrando ganar, sentaron las bases y luego nos dieron libertad de pensamiento, expresión y elección. La "Edad de Oro" de la poesía rusa impulsó el desarrollo de las generaciones posteriores, y si no fuera por ella, no habríamos tenido la Edad de Plata. No existirían esos brillantes y talentosos poetas y poetisas, no existirían nuestros más grandes escritores que se inspiraron en las obras de los creadores del siglo pasado y de donde sacaron fuerzas, pensamientos y tramas, sino ya para sus obras maestras. Obras maestras que admiramos y releemos una y otra vez.
La edad de oro de la poesía rusa: los principales representantes.
El gran poeta popular, que encarnó los logros de los autores anteriores, que marcó la siguiente etapa de su desarrollo, es sin duda Alexander Sergeyevich Pushkin. La "edad de oro de la poesía rusa" se caracteriza por un aumento de su actividad creativa. Alexander Sergeevich fue romántico, los poemas poéticos escritos por él influyeron significativamente en la cultura rusa y mundial. Las obras de Pushkin se han convertido en clásicos en nuestro país y en todos los países del mundo. El nombre de Pushkin es familiar para todas las personas, independientemente de su edad, origen y preferencias literarias.
Pushkin es la armonía misma, la perfección misma. Descendiente increíblemente talentoso del Arap de Pedro el Grande, ruso por el llamado de su corazón, por la amplitud de su alma, por educación y sangre, Alexander Sergeevich se convirtió en una autoridad indiscutible para sus contemporáneos. Tan diferente, tan invariablemente bella, tan indestructiblemente admirada por la vida, tan sincera en cada momento de su existencia. Incluso en sus poemas políticos, sabe realzar el impacto y la profundidad de las ideas con letras que, aceptando, elevó a una altura sin precedentes con el poder de su talento.
En sus primeras letras, hay un lugar para la libertad política, cercana a la poesía decembrista (Oda "Libertad", "Village"), y el patetismo de la liberación interior del individuo proveniente de la Ilustración europea, la glorificación de la libertad como amor. y amistad, diversión y fiestas ("Canción báquica", "Fiesta de la tarde"). El período de su exilio en el sur es el momento de la formación del romanticismo de Pushkin: crea poemas sobre la libertad y el amor: "El prisionero del Cáucaso", "Hermanos ladrones", "La fuente de Bakhchisaray". La comprensión de la libertad se vuelve más compleja en el poema "Gitanos" (1824), escrito un poco más tarde, en Mikhailovsky. En la tragedia "Boris Godunov" (1825), las características de un estilo realista aparecen claramente: se expresan en la comprensión de la omnipotencia de las leyes objetivas de la historia, en la representación de la relación dramática entre "el destino del hombre" y "el destino del pueblo".
Y su novela en verso Eugenio Onegin" era llamada la enciclopedia de la vida rusa(Belinsky). El realismo en "Eugene Onegin" adquiere un carácter integral: el destino de un joven moderno se combina aquí con una gran cantidad de imágenes de la vida rusa y una expresión asombrosamente completa de la experiencia espiritual de la nación.
Los contemporáneos de Pushkin en la "Edad de oro de la poesía rusa" fueron varios poetas verdaderamente grandes, individuos cuyo talento y contribución a la formación y desarrollo de la literatura rusa también es grande. Muchos poetas y escritores consideraron a A. S. Pushkin como su maestro y continuaron las tradiciones de creación de obras literarias establecidas por él.
Uno de estos poetas fue Lermontov Mijail Yurievich. Como Pushkin, quien nos dejó inaceptablemente temprano, pero logró crear tales obras, tales imágenes en su corta vida, que se convirtieron en las piedras angulares de la historia de la creación y el desarrollo de la gran literatura rusa. Este es un escritor que demuestra brillantemente una espiritualidad, una profunda concentración interior, un pensamiento incontenible y rebelde. Sin duda, A.S. Pushkin influyó en su obra.
El demoníaco, inquieto, hambriento de verdad y libertad, el espíritu de Lermontov, siguiendo a sus héroes, se precipita lejos, mirando hacia el futuro. Intensidad de emociones sin precedentes e intensa introspección - rasgos de personaje héroe Lermontov, se expresan en letras, en los poemas "Demon" y "Mtsyri".
En los últimos trabajos de Lermontov, aparecen nuevas tendencias realistas: comienza, por así decirlo, a separar las contradicciones trágicas de sí mismo, convirtiéndolas en el tema de una imagen objetiva. Esto obtiene su máxima expresión en la novela Un héroe de nuestro tiempo, cuyo héroe no coincide con la personalidad del autor.
Leyendo las obras poéticas de Lermontov, es imposible simplemente disfrutar de la poesía, sus poemas te hacen pensar y sufrir, buscar y encontrar. El gran poeta se paró en la fila adelgazado después del asesinato de Pushkin, no, encabezó el majestuoso panteón de los poetas rusos, recogiendo la pluma que cayó de las manos del gran maestro.
La segunda mitad del siglo XIX es una era de no poesía. Pero el trabajo de incluso unos pocos pero talentosos poetas no permite que se interrumpan las tradiciones de la "edad de oro" de la poesía rusa. uno de estos poetas Fedor Ivánovich Tyutchev. Durante su larga vida escribió sólo unos 300 poemas, pero en ellos se manifestó plenamente su genialidad. Vida personal El poeta está lleno de altibajos y caídas trágicas: la muerte en un incendio en el barco de su primera esposa le encaneció en una noche, y la felicidad con la bella Ernestine Dernberg resultó efímera. Ya en Rusia, Tyutchev se enamoró de E.A. Deniseva. El "ciclo Denisiev" del poeta, una despedida póstuma de su amada mujer, es una verdadera obra maestra de las letras de amor.
Importante para el trabajo de Tyutchev y sus convicciones filosóficas. Soñaba con unir a los pueblos eslavos encabezados por Rusia, con crear un mundo eslavo que se desarrollaría según sus propias leyes. Pero la percepción cósmica de la naturaleza por parte del poeta es especialmente sorprendente: "Tyutchev era un poeta del infinito, del misterio cósmico. Sabía cómo estremecerse y hacer temblar al lector ante el mundo de las estrellas" (E. Vinokurov). Siendo alumno y seguidor de Pushkin y maestro de la próxima generación de poetas, Tyutchev creó excelentes ejemplos de letras filosóficas.
Sus poemas están llenos de majestuosa belleza, impregnados de reflexiones sobre la esencia del ser. Su poema Silentium (lat. - silencio) sobre la inexpresabilidad de los pensamientos a través del lenguaje humano, incluso a través de los "grandes y poderosos", parecía refutar esta tesis.
Es interesante que Fedor Ivanovich, que prácticamente no usa el habla rusa en la vida cotidiana y crea trabajos periodísticos solo en francés, escribió poesía exclusivamente en ruso.
A pesar de la actitud crítica e incluso ligeramente descuidada de Tyutchev hacia sus propias obras, sus letras siguen siendo un magnífico ejemplo de la edad de oro de la poesía rusa.
Afanasy Afanasyevich Fet- un conocedor sutil de la belleza, incluida la belleza de la sílaba. A lo largo de su vida, Fet se dedicó a la creatividad poética literaria. A pesar de que sus obras se publican principalmente en la segunda mitad del siglo XIX, todavía entró en nuestra calificación, porque sus poemas son una especie de mundo de letras con un alma sutil, avivado por la tragedia del ser. Belinsky apreciaba mucho sus poemas, colocando a Fet casi al mismo nivel que el maravilloso "Byron ruso": Lermontov.
El trabajo de Fet se caracteriza por el deseo de escapar de la realidad cotidiana hacia el "reino brillante de los sueños". El contenido principal de su poesía es el amor y la naturaleza. Sus poemas se distinguen por la sutileza del talante poético y una gran destreza artística. Fet es un representante de la llamada poesía "pura". Una característica de la poética de Fet es que la conversación sobre lo más importante se limita a una insinuación transparente. Mayoría un buen ejemplo- poema " Un susurro, un suspiro tímido...".
No hay un solo verbo en este poema, pero la descripción estática del espacio transmite el movimiento mismo del tiempo. El poema es una de las mejores obras poéticas del género lírico.
Las letras de Fet son las más penetrantes, conmovedoras, llenas de motivos de tristeza, tragedia. Cubierto en una neblina triste hermosas muestras poesía que salió de la pluma de Fet, donde la belleza del mundo es conocida por el autor desde dos lados, externo, inspirándose en las bellezas de su naturaleza natal, e interno, cuyo principal estímulo es el amor.
Alexander Sergeevich Griboyédov. Irónicamente, lo único poético creado por él y que nos ha llegado íntegro tachó todo el resto de la obra del poeta. Pocas personas conocen sus poemas, artículos y periodismo, pero casi todos, a veces sin darse cuenta, de alguna manera tocaron al genio. Griboyedov es conocido como el autor de un libro, la obra de teatro brillantemente rimada "Woe from Wit", que sigue siendo una de las más populares. representaciones teatrales en Rusia, así como una fuente de numerosos Frases memorables. Sus aliados literarios más cercanos son P.A.Katenin y V.K.Kyukhelbeker; lo apreciaba a él y a "Arzamas": Pushkin y Vyazemsky, y entre sus amigos, tales Gente diferente como P. Ya. Chaadaev y F. V. Bulgarin.
"Ay del ingenio" es el pináculo de la dramaturgia y la poesía rusas. La comedia fue instantáneamente retomada por miles de lenguajes humanos, desgarrada en citas, proverbios, dichos, por lo que su grandeza no se resintió en nada, al contrario, esto aseguró la inmortalidad de la obra. Los apellidos "que hablan", las características brillantes e ingeniosas de los personajes, el discurso emocional, la crítica de la sociedad, vestidos con una forma fácil y memorable de poesía: todo esto se ha convertido en nuestra propiedad durante siglos. "¿Y quiénes son los jueces?", "¡Carruaje para mí, carruaje!" “Las mujeres gritaron ¡Hurra! Y tiraron gorras al aire”… Todavía usamos con gusto estas certeras expresiones, que son absolutamente acertadas, y al mismo tiempo, con increíble ironía, reflejan diferentes situaciones de la vida.
"Nunca una sola nación ha sido tan azotada, nunca un solo país ha sido arrastrado de tal manera por el lodo, nunca se ha arrojado a la cara de la opinión pública un insulto tan grosero y, sin embargo, nunca se ha logrado un éxito más completo" - P. Chaadaev (Apología de un loco). Un hecho interesante es que cuando Griboyedov terminó de trabajar en la comedia "Woe from Wit", la primera persona a la que fue a mostrar su trabajo fue a la que más temía, a saber, el fabulista Ivan Andreevich Krylov. "¡Traje el manuscrito! Comedia..." "Encomiable. ¿Bien entonces? Déjalo". "Te leeré mi comedia. Si me pides que me vaya de las primeras escenas, desapareceré". "Por favor, comience de inmediato", asintió malhumorado el fabulista. Pasa una hora, otra: Krylov está sentado en el sofá, con la cabeza apoyada en el pecho. Cuando Griboyedov dejó el manuscrito y miró inquisitivamente al anciano por debajo de sus lentes, se sorprendió por el cambio que se había producido en el rostro del oyente. Los ojos jóvenes y radiantes brillaron, la boca desdentada sonrió. Sostenía un pañuelo de seda en la mano, listo para aplicarlo en sus ojos. "No", sacudió su pesada cabeza. "Los censores no dejarán pasar esto. Están fanfarroneando sobre mis fábulas. ¡Y esto es mucho peor! En nuestro tiempo, la emperatriz la habría enviado en un primer viaje a Siberia para esta pieza."
Konstantin Nikolaevich Batyushkov: comenzó a escribir poesía en 1802. En la mente de nuestros contemporáneos, el nombre Batyushkov siempre aparece junto al nombre de A.S. Pushkin. Ya desde los inicios de su obra se hizo famoso como cantor de la amistad, la diversión y el amor, la llamada "poesía ligera" (elegía, epístola, poema antológico), que, a su juicio, requería "perfección posible, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad". Su poesía fue avivada con el espíritu de alegría terrenal de brillantes esperanzas.
El poema "Mi genio" (1815), "en el sentimiento, en la armonía, en el arte de la versificación, en el lujo de la imaginación", Pushkin llamó "la mejor elegía de Batiushkov".
El trabajo de Batyushkov abarca varios géneros. Los mejores poemas de Batyushkov incluyen Tauris (1817), Dying Tass (1817), traducciones de una antología griega (1817-18) e Imitations of the Ancients. Pero una cosa es invariable en todos los géneros: la música del verso, que cautiva el alma del lector. Certeza y claridad son las principales propiedades de su poesía.
Pushkin admiró la musicalidad de su verso " ¡Encanto! Encanto y perfección - ¡qué armonía!¡Sonidos italianos! Qué hacedor de maravillas es este Batyushkov". Belinsky dio una alta valoración del trabajo de Batyushkov: "A Batyushkov le faltó un poco para poder cruzar la línea que separa el talento del genio".
Batyushkov fue uno de los poetas de la generación anterior que preparó la aparición de Pushkin, quien fue uno de sus primeros maestros directos. Batyushkov fue uno de los primeros en predecir el genio del don poético de Pushkin. Batyushkov contribuyó de muchas maneras al hecho de que Pushkin fuera lo que realmente era. Este solo mérito por parte de Batyushkov es suficiente para que su nombre sea pronunciado en la historia de la literatura rusa con amor y respeto.
