Görünüşe göre etraftaki herkes sadece tekrar ediyor fotoğrafçılıkta stil hakkında... Ana dersleri izlemek ünlü fotoğrafçılar, herkes fotoğrafta kendi tarzınızı bulmanın ve geliştirmenin ne kadar önemli olduğundan bahsediyor. "Stil" kelimesiyle kastedilen nedir? Ben bu cümle " fotoğrafçılıktaki eşsiz tarzınız» uzun zamandır kafası karıştı, çünkü bunlar beynimin anlamayı reddettiği bir tür önemli mesele. Daha doğrusu, ne anlama geldiğini sezgisel olarak anladım. Ama işte tam da bu tarzın nasıl geliştirileceği ve neyden yapıldığı?
Bence birçoğunuz benzer bir problemle birden çok kez karşılaşmışsınız. Yeni başlayan fotoğrafçıların anlaması daha da zor tarzınızı fotoğrafçılıkta nerede bulabilirsinizkafanız odak noktasını nasıl kaçırmayacağınız ve pozlama ayarlarıyla delirmemeniz konusunda düşüncelerle dolu olduğunda. Bu nedenle, fotoğrafçılıkta "ben" ini ararken işkence görenlerin işini biraz daha kolaylaştırmaya karar verdim.
Zamanla, fotoğrafta "stil" kavramına neyin dahil olduğunu yavaş yavaş anlamaya başladım. Ama önce, daha önce defalarca söylenen çok önemli bir şeyi söyleyeceğim:
Fotoğrafta stil bir gecede oluşmaz. Yıllarca süren film çekimi ve fotoğrafçılıktaki kişisel gelişiminizle birlikte gelir. Ne kadar çok çekim yaparsanız, kendinizi o kadar çok tanır, yeteneklerinizi ve ilgi alanlarınızı ortaya çıkarırsınız. Neyi yapmaktan zevk aldığınızı ve en iyi yaptığınız şeyi giderek daha iyi anlarsınız. Bu, tarzınızı araştırmanın başlangıç \u200b\u200bnoktasıdır.
Fotoğrafta stil nelerden oluşur?
Şahsen bana öyle geliyor ki, modern fotoğrafçılıkta stil aşağıdaki parametrelerin bir birleşimidir:
Yazarın eserlerinde hakim olan fotoğrafta tür.
Tipik olarak, fotoğrafçılar belirli bir türe ait fotoğraflarıyla ünlü olurlar. Ünlü muhabirler, portreciler, manzara ve spor fotoğrafçıları, Photoshop'ta harika fotoğraf kolajları oluşturan fotoğrafçılar, düğün fotoğrafçıları, ürün ve reklamcılık profesyonelleri vb. Vardır.
Stil, her şeyi çekmek değil, kendi yönünüzü bulmaktır. Teknik olarak evcil hayvanlardan hava fotoğrafçılığına kadar her şeyi çekebiliyorsunuz ama kendinizi fotoğrafçılık alanında nasıl konumlandıracağınız konusunda daha spesifik olmanız gerekiyor. Ve farklı türlerde çekim yapan fotoğrafçılar genellikle portföylerini böler ve ilgisini çekmek için birkaç farklı site oluşturur. hedef kitle her tür için ayrı ayrı.
Atış tekniği çok şey içerebilir
- fotoğrafçının aydınlatma tercihleri \u200b\u200b(doğal veya yapay, seçilen ışık şemaları veya çekim için gündüz / gece saati),
- pozlama ayarlarının özellikleri (örneğin, biri uzun pozlamalarda manzara çekiyor, biri - açık diyaframlarda portre çekiyor, biri - süper kısa pozlamalarda su sıçraması vb.),
- hangi modda çekim yapıyorsunuz (manuel, enstantane önceliği, diyafram önceliği),
- herhangi bir özel kompleks kullanıyor musun teknik (HDR fotoğrafçılık, hızlandırılmış çekim, çoklu pozlama vb.),
- odak uzaklığı seçiminde tercihler - birisi uzun odaklı lenslerle çekim yapmaya meyilliyken, birisi ultra genişlikte komik çekimleri sever.
İşleme tekniği
Bu, fotoğraftaki renk (doygunluk, sıcak veya soğuk renkler), tonlar, kontrast, gölgelerin ve açıktonların miktarı ve doygunluğundan ve bazı özel efektlerle biten (uygunsa) son görüntünün nasıl göründüğüdür. Çoğu durumda, yazarın stilini ayıran ve fotoğrafları tek bir yazara göre birleştiren işlemdir. Öyle ya da böyle, herkes fotoğrafların nasıl görünmesi gerektiğine dair kendi "zevkini" geliştirir - parlak ve sulu ya da soluk ve aristokrat ya da belki de siyah beyaz fotoğrafa girmek istersiniz.
Bu, fotoğraflarla kendini göstermesi gereken tam da o anlaşılmaz lezzet, sizin benzersizliğinizdir. İdeal olarak, bu sizin dünyaya bakışınız ve tutumunuzdur. Sonuçta, resimsel bir araç olarak fotoğraf fikri, bir kişinin gördüklerini iletmektir ve herkes dünyayı kendi yolunda görür, renklerin algılanmasından başlayıp, kişisel fikir ve tavır oluşturmanın karmaşık süreçleriyle bitenlere kadar biter.
Şimdi de fotoğrafçılıkta tarzınızı ararken amacınıza bir adım daha yaklaşmak için aşağıdaki 4 soruyu cevaplamaya çalışın:
1. Neyi (kimi) fotoğraflamayı seviyorsunuz?
Tarzınızı fotoğrafçılıkta bulmak ve fotoğraf çekmekten en çok NE KADAR zevk aldığınız uzun zaman alabilir ve sorun değil. En sevdiğiniz “yemeği” seçmek için önce her şeyi tatmanız gerekir. Farklı teknikler ve türlerle deneyler yapın ve er ya da geç, kendi türünüzü nasıl bulacağınızı kendiniz fark etmeyeceksiniz.
Fotoğrafınızı NASIL çektiğinizi doğrudan etkileyecek olan şey NE fotoğrafladığınızdır. tarzınıza. Yeni doğmuş bir bebeği ve okyanus üzerinde gün batımını aynı tarzda fotoğraflamak oldukça zordur. Bununla tartışılabilse de, şimdi yüce meselelere değinmeyeceğim.
2. Nerelerde fotoğraf çekmeyi seversiniz?
İlk bakışta, bu soru çok açık bir şekilde bağlantılı değil fotoğrafçılıkta stille... Ama düşünürseniz, bu sizin benzersiz tarzınızın başka bir parçası. Güzel bir yeşil parkta veya terk edilmiş binaların kalıntılarında, stüdyoda veya dışarıda, şık iç mekanlarda veya kalabalık caddelerde nerede çekim yapmayı seversiniz?
Kabul ediyorum, çekim konumu resimlerinize bir iz bırakır ve fotoğraflar için ruh halini belirler. Birisi daha canlı, doğal doğa fotoğraflarını tercih ediyor, biri iç mekan fotoğrafçılığına düşkün. Dünyayı dolaşan ve terk edilmiş yerleri fotoğraflayan oldukça ilginç bir fotoğrafçı tanıyorum, çekimleri kasvetli, gizemli ve soğuk görünüyor. Ve örneğin, bazıları çocuk fotoğrafçısı yeşil çimenlerin üzerinde gülen çocukların portrelerini çekiyor. Elbette fotoğrafların havası ve tarzı tamamen farklı olacak.
3. Fotoğraf çekmeyi seversiniz?
Bu, aynı anda birkaç alt soru içeren bir sorudur. Ne ile (film veya dijital kamera) çekiyorsunuz? En sevdiğin camlar hangileri? Ne tür ışıkla çekim yaparsınız (doğal, flaşlar, video ışığı, stüdyo aydınlatması, reflektörlü veya reflektörsüz ...)? Portre çekiyorsanız, modellerinizden daha doğal ve rahat poz vermelerini nasıl istersiniz veya sofistike pozlama teknikleri kullanırsınız? Tüm bunlar, tarzınızın ayrılmaz bir parçası olan tekniğinizi tanımlar.
4. Sizi fotoğrafçılık yapmaya teşvik eden ve ilham veren şey nedir?
Elbette diğer fotoğrafçıların çalışmalarına bakarsınız ve en sevdiğiniz yazarların fotoğraflarına hayran kalırsınız. Hayranlık uyandıran bir fotoğrafa baktığınızda tam olarak neyin "size dokunduğunu" belirlemeye çalışın. Konu, kompozisyon, renk, fikir, an, teknik veya başka bir şey mi? İdollerinizin fotoğrafçılık alanındaki çalışmalarına sizi çeken şeyi bulun ve üzerine inşa edin. Belki de geniş alanların çarpıcı renkli manzaralarını veya belki de ana odak noktasının insan gözü olduğu yakın çekim portreleri seviyorsunuz.
Ne seçerseniz seçin, kesinlikle olacak fotoğrafçılık tarzınızın temeli. Fotoğrafını çekmeyi öğrenin, bu fikri kabul edin ve çalışmalarınız aracılığıyla kendi tarzınızda ortaya çıkarın.
Fotoğrafçılıkta tarzınızı arayışınızda bol şans!
Günümüzde fotoğraf, çağdaş sanatın belki de en dinamik gelişen alanlarından biridir. Çok geçmeden, fotoğrafın tam teşekküllü bir sanat olarak kabul edilip edilemeyeceği konusundaki tartışmaların sona ermediğini hayal etmek zor. Artık fotoğraf, resim, grafik ve heykel gibi klasik sanatın yanında aynı seviyede kendine güvenen bir yer edinmiştir.
Bir kamera artık sadece bir teknik değil, bir kişinin çevredeki gerçekliğe farklı bakmasına yardımcı olan özel bir araçtır ve resimler yalnızca bir görüntü içeren kağıt değil, düşüncelerin ve iç huzur yazarın kendisi. Fotoğrafçılığa yeni bir ilgi dalgası, ucuz dijital fotoğraf ekipmanlarının ortaya çıkmasıyla toplumu kasıp kavurdu; bu ekipman, ayrıca, makul bir fotoğrafçılık seviyesi sağlayabilmiştir. Amatör fotoğrafçılık için seyirci boyutu bugün etkileyici boyutlara ulaştı.
Dünyanın her yerinde düzenli olarak farklı fotoğrafçıların eserlerini gösteren, kural olarak aynı tarzda gerçekleştirilen fotoğraf sergileri düzenlenmektedir. Her ne kadar fotoğrafta stil kavramının çok öznel hale geldiğini söylemeliyim, her fotoğraf standart stillerin hiçbirine göre ayarlanamaz. Aynı zamanda, stili tanımak zor değil - sadece fotoğrafa bakmanız gerekiyor.
Fotoğrafta stillerin özellikleri nelerdir?
Genel olarak stiller modern fotoğraf aşağıdaki gibi kavramlar kullanılarak karakterize edilebilir:
- kompozisyon;
- konunun yorumu;
- renklerin ve tonların kullanımı;
- atış tekniği;
- yazarın aktarmaya çalıştığı ruh hali vb.
Bu kavramların birleşimi fotoğrafın tarzını oluşturur. Aynı zamanda, modern fotoğrafçılar hem cazibe hem de retro gibi klasik tarzlarda çalışırlar ve kendi fotoğraflarını yaratırlar. orijinal stiller, her biri, bir şekilde, herhangi bir fotoğrafı benzersiz kılan kendi el yazısıyla karakterize edilir. Fotoğrafta üslup, çeşitli faktörlerin etkisi altında oluşur: o anda toplumda meydana gelen süreçler, nüfusun farklı kesimlerine özgü eğilimler ve eğilimler, insan faaliyetlerinden doğan yeni fikirler.
Pop art tüm sınırları siler
Son milenyumun 50-60'larının bir nevi avangardına dönüşen pop art tarzı, Amerika'da inanılmaz derecede popülerdi ve çağdaş sanata bir iz bırakmadan duramadı. Bu stil, o döneme özgü işaret ve sembollere dayanmaktadır. Daha sonra bu üslup alanında çalışan sanatçılar sayesinde, seri üretim nesneleri ile eşsiz sanat eserleri arasındaki çizgiler silindi. En iyilerinden biri önde gelen temsilciler o dönemin Amerikalı fotoğrafçı ve ressamı Andy Warhol. Elvis Presley ve Merlin Monroe'yu tasvir eden göz alıcı kolajların sahibi odur.
Fotoğrafta pop art tarzının doğasında bulunan karakteristik özellikler aşağıdaki gibidir:
- parlak renkler;
- yükseltilmiş seviye kontrast;
- görüntülerin soyutluğu;
- aerodinamik formlar.
Yukarıdaki tekniklerden herhangi biri, bu tarzda çalışan bir fotoğrafçının izleyicinin dikkatini çekmesine yardımcı olur, ancak en beklenmedik yöntemler bunun için uygundur. Pop art, fotoğrafçıyı her zaman fotoğraf sürecine olabildiğince yaratıcı ve hayal gücüyle yaklaşmaya teşvik ettiğinden, bu tarz hala günümüzde fotoğrafçılar-sanatçılar arasında çok alakalı ve popüler.
Geçmiş zamanların anılarını saklayan retro çekimler
Tarihsel ilişki - bu, retro fotoğrafçılığı her zaman diğerlerinden ayıracak olan şeydir, ayrıca belirli bir karmaşıklık ve karmaşıklığın doğasında vardır. Bu tür resimlerde, kural olarak, geçmiş günlerin en parlak olayları, insanların ve yerlerin anıları yakalanır. Bu nedenle, retro fotoğraflar genellikle bir iç dekorasyon nesnesi haline gelir ve ortama geçmişin belli bir ruhunu getirir. Modern zamanlardan bahsedersek, zamanımızda retro bir resim yapmanın hiç de kolay olmadığı ortaya çıkıyor, çünkü artık teknoloji, daha önce bir kameranın gücünün ötesinde olan bu tür bileşenleri yakalayabiliyor. İstenilen sonuca ulaşmak için ustalar fotoğraf malzemeleri kullanır siyah ve beyaz, bazen onlara biraz renk katar, ancak bazen minimum yarı ton ve solukluk açısından farklılık gösterirler. Buna ek olarak, retro çekimlerin daha gerçekçi olması için, birbiriyle uyumlu kıyafet, mobilya ve mobilyalarda antik çağın atmosferini yeniden yaratmaya çalışmanız gerekecektir. tarihi dönem... Tabii ki, bu tür manipülasyonlar çok zaman, çaba ve para gerektirir, ancak diğer yandan son sonuç kural olarak, belirtilen tüm beklentileri karşılar. Retro tarzında çekilen fotoğraflar, geçmiş günlere duyulan üzüntü ve özlem notlarını taşıyor, bu da en büyüleyici ve aynı zamanda canlı duygular uyandırıyor.
Vintage şık - geçmişin en iyisi
Bilmeyen bir kişi, eski bir fotoğrafı retro bir çekimle kolayca karıştırabilir, ancak bu tarzın kendine özgü, yalnızca kendisine özgü orijinal özellikleri vardır. "Eski" kelimesi bize geldi fransızca ve şarap olarak tercüme edilir en iyi not, kalite. Bu aynı zamanda bu tarzda çekilen resimlerin doğasında da var, kural olarak, kendi yollarında özel ve benzersizler. Bu bölümün başlığında, bize ve geçmişe gelenlerin en iyisinin eski fotoğrafların olduğunu söylediği boşuna değildir. Modern fotoğrafçılıktaki birçok yeni trend ve eğilime rağmen, eski fotoğraflar asla modası geçmez ve alaka düzeyini kaybetmez. Ancak fotoğrafın zamanın sınavını geçmesi ve orijinal olmayı bırakmaması için fotoğrafçı-sanatçı çok çaba sarf etmelidir. Ve burada ustalar kurtarmaya geliyor modern teknolojiler... Örneğin, her türlü düzenleyici programın yardımına başvurarak, resme vintage bir efekt verebilir, renkleri soluklaştırabilir ve sıçramalarla bir sürtme efekti oluşturabilirsiniz.
Popüler göz alıcı fotoğraf
Neredeyse hiç kimse, şu anda en yaygın fotoğrafçılık tarzının çekici fotoğraf olduğunu inkar edemez. Bu tarzdaki fotoğraflar, kelimenin tam anlamıyla her şeyi doldurdu: reklam panoları, parlak dergi sayfaları, film afişleri, restoranlar ve gece kulüpleri. Göz alıcı fotoğrafın kökenleri, geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarında yaygınlaşan sinematografidir. Derin yakalı, açık topuklu ayakkabılar giymiş kadınların durgun bakışları, tüm bunlar sihir tarzının ortaya çıkışının kaynağı oldu. Tabii ki, o zamanın seks sembolünü tasvir eden canlı resimler - Merlin Monroe, çekiciliğin gelişmesine önemli ölçüde katkıda bulundu. Bu tarzın karakteristik özellikleri şıklık, çekicilik, parlaklık ve cinselliktir. Bu tarzdaki fotoğraflar, kural olarak, her gün stilistlerin, kuaförlerin ve makyaj sanatçılarının tüm ekiplerinin çalıştığı sinema yıldızlarını, modellerini ve diğer halk figürlerini tasvir ediyor.
Tabii ki şimdiki aşama göz alıcı fotoğrafın gelişimi, bu tarzın kapsamı önemli ölçüde genişledi. Artık fotoğraflar hem hafif romantizmi hem de hassasiyeti yansıtabilir, hem de küstahlıkla karıştırılmış sert cinselliği tüm topluma meydan okuyabilir. Bununla birlikte, şık ve lükse, kusursuz görüntülere ve parlaklığa olan bazı bağlılıklar hiçbir yerde kaybolmadı. Cazibenin başarısı ve bu tür fotoğraflara olan bitmez tükenmez ilgi bu özelliklerdedir, ancak yoğun gelişme reklam, moda ve parlak dergilerin bu tarzdaki ilgisi sadece gelişimine katkıda bulunur.
Yıllar önce, ilk fotoğraflar ortaya çıktığında, fotoğrafın sanat olarak sınıflandırılıp sınıflandırılamayacağı konusunda insanlar arasında tartışmalar alevlendi, şimdi tüm bu konuşmalar şaka gibi görünüyor.
Fotoğraf bir sanattır ve resimle, mimariyle aynı düzeydedir, çünkü fotoğraflar yardımıyla insanlar duygularını ve düşüncelerini de ifade edebilirler. Her sanat gibi fotoğrafın da fotoğrafçıların kullandığı kendi stilleri vardır. Birçoğu var, özellikle de fotoğrafa - sanata düşkün her yaratıcı kendi yönünün bir kısmının kurucusu olabileceği için, ancak bugün en popüler olarak kabul edilen birkaç stil var.
Cazibe
Bugün fotoğrafçılıkta en popüler tarz elbette çekiciliktir. Fotoğraflar - bu tarzda çekilmiş fotoğraflar parlak dergilerin sayfalarında ve reklam panolarının yanı sıra ücretsiz flört fotoğrafları sunan web sitelerinde bulunabilir. Cazibe neredeyse her zaman cazibe, ışıltı ve seksilik ile ilişkilendirilir.
Pop sanat
Başka bir fotoğrafçılık tarzı da pop art. Özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde yirminci yüzyılın 50-60'larında popülerdi. En çok ünlü fotoğrafçıpop art tarzıyla çalışan Andy Warhol'dur. Rock and roll kralı Elvis ve sinema kraliçesi Monroe ile ilginç kolajlar yaratan oydu.
Retro
Fotoğrafta retro stil, insanların yavaş yavaş unutmaya başladığı geçmiş bir dönemin çekiciliğini ve güzelliğini aktarmanıza olanak tanır. Bu yönde çalışmanın kolay olmadığı unutulmamalıdır - düşük hassasiyete sahip siyah beyaz malzemelere ihtiyacınız vardır. Fotoğraf renkliyse, birkaç yarı ton olmalıdır, parlaklık da minimumdur.
Ancak gerçek bir retro fotoğraf elde etmek için bunun için özel bir ortam yaratmanız gerekir - yani odaya antika mobilyalar, geçen yüzyılın başında kullanılan dekoratif öğeler vb. Her zaman çok zaman ve çaba gerektirir, ancak bildiğiniz gibi gerçek sanat fedakarlık gerektirir.
Antika fotoğraf
Vintage fotoğrafçılık, biraz retro benzeri ama yine de kendine has özellikleri olan bir tarzdır. Bu arada, "vintage" Fransızcadan "en kaliteli şarap" olarak çevrilir. Bu, vintage tarzında yapılmış fotoğrafların yalnızca en yüksek standartta olması gerektiği anlamına gelir. Ancak retro resimlerden farklı olarak, bu resimler kendilerine istenen etkiyi veren özel bilgisayar programları tarafından işlenir - örneğin, çizikler eklenir, renkler daha soluk hale getirilir, vb.
Grunge
Grunge tarzı XX yüzyılın doksanlı yıllarının başlarında ortaya çıktı ve bu, o zamanlar "kirli" ses, depresyon ile karakterize edilen aynı adı taşıyan popüler müzikten kaynaklanıyordu.
Grunge çekimleri dünyaya kirli bir bakış, sessiz renkler ve düzensiz resimlerdir. Bütün bunlar, bu tür fotoğrafları benzersiz kılar.
Birkaç gün önce çok yetenekli bir fotoğrafçıyı öğrenince şaşırdım. Onun tarzı sözde sokak fotoğrafçılığı (Sokak fotoğrafçılığı), yani sokaklarda kamerayla yürür ve yoldan geçen çeşitli kişilerden ona poz vermelerini ister. Fotoğraflar tek kelimeyle harika, insanların atmosferi ve duygularıyla dolu. Onun adı Benoit Payet (evet, soyadı Fransızca olarak okunur).
Şu anda, fotoğrafçılar arasında muazzam bir başarı elde etti, dünya çapındaki ustalık sınıfları pahasına birkaç bin dolar... Ama harika bir fotoğrafçı olmasının yanı sıra aynı zamanda bir dahi. fotoğrafları işler... İşleme gerçekten birinci sınıf, bu da dünya çapında binlerce insanın tekniğini kopyalamaya çalışmasını sağlıyor. Ancak bunu henüz kimse başaramadı ve Benoit fotoğraf işlemenin sırlarını sadece ustalık sınıflarından öğrencilerine açıklıyor.
Bu yazıda, sizi muhteşem eserlere alışmaya davet ediyorum. Benoit kovasıve ayrıca daha ayrıntılı olarak düşünün fotoğraf işleme tekniği.
Dikkatinize küçük bir fotoğraf seçkisi sunuyorum Benoit Payetne olduğunu görsel olarak hayal edebilmeniz için işleme stili söz konusu ( slayt gösterisini etkinleştirmek için aşağıya tıklayın)
Portföyüne ayrıntılı bir bakış için, deviantart veya flickr sayfasını ziyaret edebilirsiniz.
Çalışmalarına uzun süre baktım, renkleri, genel olarak üslupları çalıştım. Yüklemeye çalıştıkları birçok foruma, bloga ve siteye baktım aksiyon Oyunları (hareketler) işleme tekniği ile sorular tartışmaya açıldı, ancak gerçekten yararlı hiçbir şey bulunamadı. Birisi “kaydırıcıları çevirin” dedi ve birisi “sadece havalı bir kamerası var” dedi, soyadını bile doğru heceleyemeyen insanlar tarafından söylendi. Böyle seçeneklerle karşılaştım: Benoit Anket, Benoit Palle, Benoit Pell vb. Tabii ki, tüm bunlar kahkaha ve daha fazlası değil :)
Club.foto.ru forumunda bulduğum tek mantıklı konu, zaten daha fazlası var 30+ sayfa tekniği tartışmak işleme ve fotoğraflar genellikle. Ondan Benoit'in bir paket kullandığını öğrendim Adobe lightroom + Adobe Photoshop yani biçimden dönüştürür ÇİĞ ve fotoğrafın ana işlenmesi Photoshop'ta gerçekleştirilir. Bu arada, makalede bu teknik hakkında okuyabilirsiniz. Şaşırtıcı bir şekilde, yalnızca iki fotoğraf düzenleme aracı kullanıyor: Seviyeler ve Renk dengesi... Bir fotoğraf için işlem süresi yaklaşık olarak 2 saat... Dahası, prensip olarak, bu makalenin başlık fotoğrafının şu adresten çekilmesi dışında hiçbir şey bulunamadı. Canon 5D Mark II sabit lensli Sigma 35 mm f / 1,4... Şimdi analiz etmek için ana şeye geçelim fotoğraf düzenleme stili.
İnternet, performansında fotoğraflarla dolu, ancak maalesef, her şey zaten sonradan işlendi ve Benoit Paille orijinallerini yayınlamıyor, bu nedenle tüm gücüyle bir sır saklamaya çalışıyor fotoğraf işlemeniz.Tek olanlar orijinal fotoğraflar işleme olmadan, ustalık sınıfları için yaptığı duyurularda bulunabilir, ancak hepsi korkunç kalitede ve onlarla yapılacak çok az şey var. Örnekleri orijinal fotoğraflar istek üzerine herhangi bir arama motorunda bulabilirsiniz BenoitPaillWorkshop.pdf.
Aşağıda o fotoğrafları gönderiyorum ( işleme ileiçinde var pdf dosyaları) sonuçları daha iyi görebilmeniz için yalnızca normal kalitede rötuş Görüntüler. Onlara dayanarak, onun hakkında sonuçlar çıkaracağız renk düzeltme teknikleri ve.
Şimdi, fotoğraflarının orijinallerini (küçük de olsa) mükemmel kalitede işlenmiş olanlarla karşılaştırma fırsatımız var. Fotoğrafları analiz ettikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkarabilirsiniz:
1. Sessiz tonlaryani değil parlak renkler , her şey optimum oranda
2. Yüksek mikro kontrast... Gerekli detaylar keskinliktedoğru yerlerde arttı görüntü kontrastı
3. Arka plan, çekim konusundan daha az kontrast oluşturuyor, dolayısıyla Benoit bu nedenle "modeli" vurguluyor
4. Harika ışık gölge işleme... Alt çizgiyi düzelt gölge ışığı
5. Şık fotoğraflar sürrealizmyani "gerçekdışılık" ile aynı seviyede olan renk düzeltmesini getiriyor, ancak çizgi o kadar ince ki fark edilmiyor
6. Etkisi " film", Yani. 90'lı yılların bir filminin film ekranındaki bir resmi hatırlatan renkler
7. Görüntü hiç bir fotoğrafa benzemiyor, bir şekilde benziyor gibi görünüyor "Resim", Yani. çok kaliteli ve eşsiz.
"Kulakla yıkanmış" denilebilir. Sonuçta kimse bu fotoğraflarda tam olarak nasıl ve neyin işlenmesi gerektiğini söyleyemez. Tek çıkış yolu, bu işlemi kendiniz tekrarlamaya çalışmaktır. Benoit Payet buna zaman ayırmanızı şiddetle tavsiye ediyor, çünkü herkesin kendine ait benzersiz tarz ve onu geliştirmek için çalışmak başkasınınkini kopyalamaktan daha iyidir. Ve prensip olarak, onunla tamamen aynı fikirdeyim ama yine de denemeye karar verdim. Hepsi aynı forumda club.photo.ru, stilde işlemek için ideal bir fotoğraf buldum Benoit kovasıphotoshop'ta yaklaşık 30-40 dakikalık bir onarımdan sonra, aşağıdakileri elde ettim:
Bu sadece bir deneme tedaviama eminim ki bu yönde daha ileriye giderseniz, benzer bir stil (tamamen benzer, aynı değil, çünkü imkansız) Benoit Payet... Dört eklenti kullanarak benzer bir sonuç elde etmeyi başardım, kronoloji aşağıdaki gibiydi:
1. "Temeli" oluşturan ilk işlem bir eklenti ile yapıldı Yabancı Cilt Pozlama Renkli Film... Filtre denir Slayt filmi% 100.
3. Yapmak için güzel bulanık tarafe, eklentiyi kullandım Uzaylı Cilt Bokeh 2.
4. Sonra tekrar kullandım Color Efex Pro filtrelerle Parlaklık / Sıcaklık ve Photo Stylizer.
5. Biraz sürrealizmin ve "resimlerin" etkisini elde etmek için bir filtre kullandım Büyüleyici parıltı ve Beyaz Nötrleştirici aynı Color Efex Pro'da.
7. Son olarak, daha fazlası için belirgin bokeh, Bir eklenti ile aydınlattım Red Giant Software Knoll Light Fabrikası.
Maalesef hangisini belgelemedim özelleştirme hangisi için filtre Sergiledim çünkü Bunu yapmayacaktım bile detaylı analiz yaratıcılık Benoit kovası :) Ama kullandığımı unutmayın yerel işlemyani empoze filtreler görüntünün tamamı değil, bazı bölümleri. Size sunabileceğim tek şey, kişisel olarak benim tarafımdan HD kalitesinde kaydedilen ve yavaş yavaş dahil ettiğim bir video kliptir. Photoshop katmanları hangi eklentinin resmi etkilediğini görebilmeniz için tek tek.
Yukarıda listelediğim eklentiler, her şeyi isme göre herhangi bir torrentten indirebilirsiniz, örneğin rutracker.org. Umarım bu makale sizin için faydalı ve bilgilendirici olmuştur.
daha ayrıntılı bir öğreticiye veya dosyaya ihtiyacınız varsa PSD ile katmanlar modaya uygun benoit Paille işlemeAşağıdan indirebilirsiniz:
Not: Bu http: // site / obrabotka / obrabotka-v-stile-benoit-paille / veya başka bir blog makalesini http: // site aracılığıyla paylaşırsanız size minnettar olacağız. sosyal ağlar ya da arkadaşlarınızla başka herhangi bir iletişim yolu :) Teşekkürler!
Not: Aboneliği iptal et herhangi bir işleme sorusu için aşağıdaki yorumlarda, Yardımcı olmaktan memnuniyet duyarım! :)
Fotoğraf çekimi hangi tarzda yapılır?
Her kız kendine böyle bir soru sorar ...
Birçok fotoğraf çekimi stili var, bu yüzden kesinlikle kendinize uygun bir şey bulacaksınız. Unutmayın, en önemli şey, sonunda ne elde etmek istediğiniz konusunda az çok net olmaktır. Fotoğrafçı için net bir görev belirlerseniz, sonuç sizi memnun edecektir.
Bugün size bazı fotoğraf çekimi tarzlarından bahsedecek. İlham alın, fikir alın, neyi seçeceğinize, hangi fotoğraf tarzına karar vereceğinize dair resminizi oluşturun.
Portre fotoğrafı
Bu fotoğraf oturumu senin inancın. Hayatta olduğun bu, sadece biraz daha iyi. Bir portre fotoğraf çekimi stüdyoda, dışarıda, bir kafede veya evde yapılabilir. Bir iş insanının iş portresi olabilir.
LIFESTYLE tarzında Photoshoot
İngilizceden çevrilen "Yaşam Tarzı" yaşam tarzı anlamına gelir.
Basitçe söylemek gerekirse, fotoğrafçı hayatınızın en parlak anlarını yakalamak için sizinle uzun bir zaman geçirir (yarım gün, bir gün, birkaç gün).
Photoshoot AŞK HİKAYESİ
Bu, aşk, tutku, romantizm, hassasiyet, saygının geçtiği fikriyle bir fotoğraf seansı. Çoğu zaman, böyle bir çekimde iki kişi yer alır: HE ve SHE. Bu, fotoğrafçının yeniden yaratması için kişisel, samimi aşk hikayeniz. Buradaki ana şey utangaç olmamak, böylece fotoğraflar samimi ve gerçek çıkıyor.
MODA tarzında fotoğraf çekimi
İngilizceden çevrilen "moda", "moda" anlamına gelir.
İçinde çekim moda stili - Bu, parlak moda dergileri, dünya podyumlarından fotoğraflar, şık ve markalı giysili ünlü modellerin fotoğrafları ve pahalı aksesuarların yanı sıra diğer nesneler (parfüm, araba, emlak vb.) İçin fotoğraftır. Yani moda ve moda dünyası için fotoğraflar bunlar. Moda fotoğrafçılığındaki fotoğrafçıların kendileri de modellerinden daha az ünlü değiller.
