Zdá sa, že všetci naokolo sa len opakujú o štýle vo fotografii. Sledujte majstrovské kurzy slávnych fotografov, každý hovorí o tom, aké dôležité je nájsť a rozvíjať svoj vlastný štýl vo fotografii. Čo znamená slovo „štýl“? Mne túto frázu" váš jedinečný fotografický štýl» dlho zmätený, pretože toto sú niektoré vysoké záležitosti, ktorým môj mozog odmietal rozumieť. Presnejšie, intuitívne som pochopil, čo sa tým myslí. Ale tu je návod, ako rozvinúť práve tento štýl a z čoho je vyrobený?!
Myslím, že mnohí z vás sa už viackrát stretli s podobným problémom. A pre začínajúcich fotografov je to ešte ťažšie zistiť kde nájsť svoj štýl vo fotografii keď máte hlavu plnú myšlienok, ako nepremeškať zaostrenie a nezaplatiť nastavením expozície. Preto som sa rozhodol trochu uľahčiť úlohu tým, ktorí trpia hľadaním svojho „ja“ vo fotografii.
Postupom času začínam postupne chápať, čo všetko zahŕňa pojem „štýl“ vo fotografii. Ale najprv mi dovoľte povedať dôležitá vec, čo už bolo mnohokrát povedané:
Štýl vo fotografii sa nevyvinie zo dňa na deň. Prichádza s rokmi natáčania a vášho sebarozvoja vo fotografii. Čím viac strieľate, tým viac sa spoznávate, odhaľujete svoje schopnosti a záujmy. Postupne lepšie pochopíte, čo robíte radi a čo robíte najlepšie. Toto je východiskový bod pri hľadaní vlastného štýlu.
Čo je štýl vo fotografii?
Osobne sa mi zdá, že v modernej fotografii je štýl kombináciou nasledujúcich parametrov:
Žáner vo fotografii, ktorý dominuje v tvorbe autora.
Fotografi sa zvyčajne preslávia svojimi fotografiami určitého žánru. Sú tu reportéri celebrít, portrétni fotografi, krajinárski a športoví fotografi, fotografi, ktorí vytvárajú fantastické fotografické koláže vo Photoshope, svadobní fotografi, profesionáli v oblasti produktov a reklamy atď.
Štýl nie je strieľať všetko, ale nájsť svoj vlastný smer. Technicky môžete fotiť všetko od domácich zvierat až po leteckú fotografiu, ale takto sa umiestnite v oblasti fotografie, musíte byť konkrétnejší. A tí fotografi, ktorí fotografujú v rôznych žánroch, zvyčajne oddelia svoje portfólio a vytvoria niekoľko rôznych stránok, aby zaujali cieľové publikum pre každý žáner zvlášť.
Technika streľby čo môže zahŕňať veľa
- preferencie fotografa v osvetlení (prirodzené alebo umelé, obľúbené vzory osvetlenia alebo denná/nočná doba snímania),
- funkcie nastavení expozície (napríklad niekto fotí krajinu pri nízkych rýchlostiach uzávierky, niekto fotí portréty pri otvorenej clone, niekto fotí striekajúcu vodu pri super krátkych rýchlostiach uzávierky atď.),
- v akom režime fotíte (manuálne, priorita uzávierky, priorita clony),
- používaš nejaký špeciálny komplex technika(fotografie HDR, časozber, viacnásobná expozícia atď.),
- preferencie pri výbere ohniskových vzdialeností – niekto má tendenciu fotiť s dlhými objektívmi a niekto má rád komické zábery na ultraširokouhlé atď.
Technika spracovania
Takto vyzerá výsledný obrázok, počnúc farbou (sýtosť, teplé alebo studené farby), tónmi, kontrastom, množstvom a sýtosťou tieňov a svetiel na fotografii a končiac niektorými špeciálnymi efektmi (ak sú vhodné). V mnohých prípadoch je to práve spracovanie, ktoré odlišuje autorov štýl a spája fotografie jedného autora. Tak či onak, každý si vytvorí svoj vlastný „vkus“ na to, ako by fotografie mali vyzerať – svetlé a šťavnaté, alebo bledé a aristokratické, alebo možno dokonca chcete ísť do čiernobielej fotografie.
To je presne tá nepolapiteľná chuť, vaša jedinečnosť, ktorá by sa mala prejaviť prostredníctvom fotografií. V ideálnom prípade je to vaša vízia a postoj k svetu. Koniec koncov, myšlienka fotografie ako vizuálneho média je sprostredkovať to, čo človek vidí, a každý vidí svet svojím vlastným spôsobom, počnúc vnímaním farieb a končiac zložitými procesmi vytvárania osobného názoru a postoja. na to, čo sa deje okolo.
A teraz, aby ste sa dostali o krok bližšie k cieľu nájsť svoj štýl vo fotografii, skúste odpovedať na nasledujúce 4 otázky:
1. Čo (koho) rád fotíš?
Nájsť svoj žáner fotografie a ČO najradšej fotíte môže zabrať veľa času, a to je v poriadku. Najprv musíte všetko ochutnať, aby ste si vybrali svoje obľúbené „jedlo“. Experimentujte s rôznymi technikami a žánrami a skôr či neskôr si sami nevšimnete, ako nájdete „svoj“ žáner.
Presne ČO fotíte priamo ovplyvní AKO fotíte, t.j. k vášmu štýlu. Odfotiť novorodenca a západ slnka nad oceánom v rovnakom štýle je dosť ťažké. Aj keď s tým možno polemizovať, ale teraz sa nebudem dotýkať vysokých vecí.
2. Kde najradšej fotíš?
Táto otázka na prvý pohľad až tak zjavne nesúvisí so štýlom vo fotografii. Ale ak o tom premýšľate, je to ďalšia súčasť vášho jedinečného štýlu. Kde najradšej nakrúcate – v krásnom zelenom parku alebo v ruinách opustených budov, v ateliéri alebo vonku, v elegantných interiéroch alebo na rušných uliciach?
Súhlasíte, že miesto snímania zanechá na vašich obrázkoch odtlačok a nastaví atmosféru pre fotografie. Niekto uprednostňuje živšie, prirodzené fotografie prírody, niekto má rád interiérovú fotografiu. Poznám celkom zaujímavého fotografa, ktorý cestuje po svete a fotí opustené miesta, jeho snímky pôsobia temne, tajomne a chladne. A napríklad niektoré detský fotograf fotí portréty smejúcich sa bábätiek na zelenej tráve. Samozrejme, nálada a štýl fotiek budú úplne iné.
3. Ako najradšej fotíš?
Ide o otázku, ktorá obsahuje viacero podotázok naraz. Čím fotíte (film alebo digitálny fotoaparát)? Aké sú vaše obľúbené šošovky? S akým druhom svetla fotíte (prirodzené, blesky, video svetlo, štúdiové osvetlenie, s reflektorom alebo bez neho...)? Ak fotíte portréty, žiadate od svojich modelov, aby pózovali prirodzenejšie a uvoľnenejšie, alebo používate prepracované techniky pózovania? To všetko definuje vašu techniku, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou vášho štýlu.
4. Čo ťa inšpiruje a prinúti začať fotiť?
Určite sa pozeráte na práce iných fotografov a obdivujete fotografie svojich obľúbených autorov. Pokúste sa identifikovať, čo presne vás „upúta“, keď sa pozriete na fotografiu, ktorá vás núti obdivovať. Čo to je – námet, kompozícia, farba, nápad, moment, technika alebo niečo iné? Nájdite, čo vás priťahuje k práci vašich fotografických idolov, a stavajte na tom. Možno máte radi ohromujúce farebné krajiny obrovských priestranstiev alebo možno detailné portréty, kde je hlavný dôraz kladený na ľudské oko.
Čokoľvek si vyberiete, určite sa stane základ vášho štýlu vo fotografii. Naučte sa ho fotografovať, prijať myšlienku a vyjadriť ju vlastným spôsobom prostredníctvom svojej práce.
Veľa šťastia pri hľadaní svojho štýlu vo fotografii!
Aby bolo spracovanie v štýle vanilka, alebo ako to môžete nazvať „vanilka“, fotografii treba dodať jemnosť, teplo, jemnosť a jemne žltkastý nádych. Podotýkam, že mnohým sa tento štýl spracovania páči a pre svoju jednoduchosť je veľmi obľúbený.
Budeme vytvárať veľa vrstiev úprav, takže vám pripomeniem, že sú na karte Vrstvy. Je dôležité, aby sa každý z nich objavil na vašej palete, inak nebudete môcť meniť režimy prelínania a krytie.
Skôr ako začneme, pozrime sa na to, čím by sme mali skončiť. Ak sa vám výsledok páči, nestrácajme viac času!
Krok 1
Naša originálna fotografia vo Photoshope.
Krok 2
Tvoríme Nová vrstva úprav – Úrovne a v dialógovom okne/palete, ktoré sa otvorí, zmeňte hodnotu posúvača, ktorý je v strede, na 1,25
Krok 3
Teraz urobte ďalšiu vrstvu úprav, ale tentoraz to bude Odtieň sýtosť. Opäť nás zaujíma posúvač, ktorý je v strede, len teraz sa volá „Sýtosť“. Zmeňte jeho hodnotu na -10.
Krok 4
Opäť, ako v kroku 2, vytvorte Úrovne, ale nezadávajte žiadne nastavenia. Zmeňte iba režim prelínania tejto vrstvy na Jemné svetlo
Krok 5
Tvoríme výplňovú vrstvu(stále je na tej istej karte vrstiev) a v dialógovom okne, ktoré sa otvorí, vyberte režim prelínania Výnimka a kliknite na tlačidlo OK. Zobrazí sa paleta farieb, kde musíme určiť farbu #06122f. V závislosti od obrázka sa môžete pohrať s posuvníkom Nepriehľadnosť. V mojom príklade som nechal túto hodnotu na 100 %.
Krok 6
Vytváranie ďalšieho výplňovú vrstvu, ale tentoraz nastavte režim prelínania na Násobenie a vyberte farbu výplne #faeed0. Priehľadnosť podľa chuti, ja mám 50%.
To je všetko! naša vanilka na fotografii je pripravená. Nezabudnite, že spracovanie fotografií je vecou vkusu každého. Vždy sa môžete pohrať s posúvačmi transparentnosti, aby ste dosiahli najlepší výsledok.
Takto vyzerá naša paleta s vrstvami vo finále: 
Všimli ste si chybu v texte - vyberte ho a stlačte Ctrl + Enter. Ďakujem!
Fotografia je veľmi mnohostranný druh umenia, ktorý zahŕňa nielen portréty, reportáž a krajinu. Existujú rôzne žánre fotografie nielen v profesionálnej, ale aj amatérskej oblasti. O tom bude blog.
reportážna fotografia
Žánre fotografie
Zvláštnosťou tohto smeru vo fotografii je, že hlavnú časť reportérskeho výklenku zaberajú profesionáli. Hlavným cieľom fotografa-reportéra je sprostredkovať náladu a celistvosť celej akcie na jednej fotografii.
Ďalšou úlohou fotožurnalistiky je povedať fakty bez subjektívneho názoru fotografa. Z reportážnych fotografií sa divák väčšinou dozvie o udalostiach. Dobrá fotografická esej dokonale ilustruje novinky. Schopnosť všimnúť si emóciu a rozhodujúci moment udalosti sa zvyčajne naučí rokmi praxe a skúseností.
dokumentárna fotografia
Žánre fotografie
Dokumentárna fotografia je odrazom histórie. Hlavným rozdielom medzi týmto smerom vo fotografii a fotožurnalistikou je, že dokumentárne fotografie sú zvyčajne historickým potvrdením konkrétnej politickej alebo spoločenskej éry. Reportážna fotografia, naopak, vypovedá o konkrétnej scéne alebo udalosti.
Témou tohto smeru vo fotografii môže byť akákoľvek udalosť. Fotograf vie rozprávať o živote bezdomovcov či o vojne. Tak ako pri reportáži, aj pri dokumentárnej fotografii je hlavným cieľom objektívne vypovedať o udalostiach.
Kým reportážna fotografia sa časom môže stať irelevantnou, dokumentárna fotografia „žije“ dlhé roky.
športová fotografia
Žánre fotografie
Športová fotografia je jedným z najrýchlejších a najzaujímavejších typov reportáží. Zvláštnosťou tohto smeru vo fotografii je, že na získanie úspešných fotografií potrebuje fotograf poznať mnohé jemnosti fotografovaného športu, aby zachytil správny okamih.
makro fotografie
Žánre fotografie
Makro fotografia je fotografovanie objektov zblízka. Kvalitná makro fotografia je dostupnejšia pre majiteľov drahých objektívov, iné smery vo fotografii sú zase vernejšie fotografickej výbave. Avšak v posledné roky makrofotografii sa začali venovať aj majitelia lacných kompaktov s nastavením makra.
Makro fotografia má široký záber – od kvetov a hmyzu až po textúry a iné predmety, ktoré sú zaujímavé na podrobné zváženie.
Mikrosnímka
Žánre fotografie
Mikrofotografia využíva špeciálne fotoaparáty a mikroskopy. Zvláštnosť tohto smeru vo fotografii je v mikroskopickej veľkosti fotografovaných predmetov. Väčšina predmetov mikrofotografií pochádza z vedeckej komunity. Mikrofotografia sa používa napríklad v biológii, medicíne a dokonca aj v astronómii.
Glamour fotografia
Žánre fotografie
Glamour fotografia je jednou z najpopulárnejších moderné štýly Foto. Glamour fotografie môžu byť erotické, ale nemali by sa zamieňať s pornografiou. Charakteristický Tento smer vo fotografii spočíva v tom, že fotografi majú pri svojej práci tendenciu sprostredkovať model v „očarujúcom“ svetle. Preto je vo väčšine týchto fotografií podiel flirtovania a tajomstva.
letecké snímkovanie
žánre vo fotografii
Letecká fotografia zahŕňa všetky druhy fotografií zhotovených z vtáčej perspektívy. Zvláštnosť tohto smeru vo fotografii spočíva v zložitosti jeho implementácie. „Leteckí“ fotografi používajú lietadlá, padáky, Balóny a diaľkovo ovládané lietadlá.
podvodná fotografia
žánre vo fotografii
Fotografovanie pod vodou patrí medzi bežné záľuby potápačov. Úzke zameranie a neobľúbenosť tohto smeru vo fotografii je dôsledkom vysokých nákladov na hobby, ako aj vysokých nákladov na fotografické vybavenie na fotografovanie pod vodou. Navyše, aj keď má amatérsky fotograf potápačskú výstroj a vybavenie, fotografovanie pod vodou je často komplikované skutočnosťou, že cez podvodnú masku je ťažké vidieť dobrý objekt.
umeleckej fotografie
žánre vo fotografii
Umelecká fotografia pokrýva mnoho tém. Podvodný fotograf dokáže vytvoriť umeleckú sériu a portrétista zase výrazný čiernobiely portrét, ktorý len podčiarkne všestrannosť tohto smeru vo fotografii. Hlavnou požiadavkou na fotografiu, ktorá tvrdí, že je umelecká, je mať estetickú hodnotu.
Nie je to tak dávno, čo som si všimol, že len veľmi málo fotografov vytvára fotografie, ktoré vyzerajú ako statické zábery z filmu. Spárovať slávnych fotografov filmári tohto žánru žijú tu v New Yorku. Dohodol som si s nimi stretnutie, aby som nám porozprával nielen o ich osobných projektoch, ale aby som sa porozprával aj o tom, ako majú na fotografiách filmový efekt.
Či sa vám to páči alebo nie, osobne považujem tento prienik akcie a freeze frame za veľmi zaujímavý.
Pre tento projekt som pozval dvoch fotografov, ktorí fotografujú týmto štýlom a žijú v New Yorku: Dennis Cacho a Andrew Morar. Ak stále celkom nerozumiete, o akom štýle hovorím, nižšie uvádzam názorné príklady fotografií s filmovým spracovaním.
Zopár Andrewových fotiek:
Andrew, ktorý si spomína, ako sa dostal k tomuto štýlu, hovorí, že najprv premýšľal o zložení rámu. Ďalším krokom bol záujem o prácu s farbou. Andrew nakoniec vyvinul svoj štýl v snahe fotografovať ako zmrazené scény z filmu.
Trochu viac informácií sa dozviete v tomto krátkom rozhovore:
Dennis tiež demonštruje zručnosť a víziu filmovej fotografie na svojich fotografiách:
Andrew a Dennis obaja zdieľajú lásku k rozprávaniu príbehov. Keď som sa ich spýtal, čo ich vedie k fotografovaniu tohto druhu, Dennis zareagoval: „Milujem vidieť, koľko môže fotografia vyjadriť a povedať príbeh, ktorý neexistuje. Ak hovoríme o tom, čo ma priťahovalo k tomuto žánru, potom je to pravdepodobne dráma, ktorou sú určité scény osvetlené v obrazoch a funkcia rámovania.“
Ako to celé prebieha
Dennis a Andrew strieľajú rovnakými kamerami, ale ich prístupy sú mierne odlišné. Andrew väčšinou fotí s primármi Carl Zeiss a zaostruje manuálne pomocou LCD obrazovky. Dennis mení objektívy, no uprednostňuje fotenie tradičnejším spôsobom – pomocou hľadáčika.
Strávili sme pár hodín s Andrewom a Dennisom prechádzaním sa po uliciach mesta a fotením. Hlavnou úlohou bolo vyrozprávať históriu mesta, no s jednou nuansou – rozprávanie by malo byť z pohľadu fotografa. Bolo zaujímavé vidieť, ako rozdielne môžu rôzni ľudia hrať rovnaký príbeh.
Pár fotiek chalanov pri práci:
Andrew (vľavo) a Dennis (vpravo)
Manuálne zaostrovanie s objektívomCarl Zeiss
Krajčír Sam, majiteľ firmy. Po niekoľkých snímkach nás začal vytrvalo pozývať, aby sme si vyskúšali jeho kostýmy.
Ďalšou hrdinkou je Helena. Žil na vedľajšej ulici asi 50 rokov.
Ako poznamenal Dennis, výzvou nie je len zachytiť zaujímavý námet. Dôležitá nie je len osoba na fotke, ale aj to, čo túto osobu obklopuje. Niekedy by ste pred stlačením spúšte mali sledovať osobu v zábere.
Andrew zdieľa podobný názor. Je mimoriadne dôležité poskytnúť divákovi zaujímavý pohľad. Zložiť krásny záber v podmienkach ulice, keď nič nezávisí od vás, je niekedy veľmi ťažké. Niekedy hádate, čo sa stane, a niekedy nie – to je ten problém. Na jednej strane takáto spontánnosť niekedy spôsobuje ťažkosti a na druhej strane práve toto vystihuje tento žáner fotografie.
Pár fotiek Dennisa:
Pózovanie Sam.
A pár záberov od Andrewa:
Helen súhlasila s pózovaním
Andrew zachytil Sama, keď skenuje okoloidúcich a hľadá kupca, ktorý by si od neho mohol kúpiť oblek.
Naozaj rozprávajú chalani príbeh, ktorý sa dá spojiť? História mesta, kde je všetko prepojené. Je to na nás, divákoch, ako sa rozhodneme.
Výhody pri práci s klientmi
Je to úsmevné, ale obom fotografom sa prax v tomto žánri stala užitočnou pri práci s klientmi. Andrew vysvetľuje:
“Stretol som svojich obľúbených fotografov z celého sveta, ktorí ma okrem iného prišli navštíviť do New Yorku. Náhodou som bol súčasťou reklamné kampane, v spolupráci s Canon – Ázia, Carl Zeiss Lenses – Nemecko“. Robil som aj komerčné fotenia pre veľké hotely a obchodné projekty v New Yorku. A momentálne pracujem na sérii videí s Dj Premier.
Dennis tiež použil filmové efekty s klientmi:
„Tento žáner mi pomohol získať niekoľko komerčných klientov. Keď som bol požiadaný, aby som nafotil zásnuby v tomto štýle, pár sa chcel dostať preč od tradičnej fotografie.“
Ako dosiahnuť filmový efekt na fotografiách
Spýtal som sa chlapcov, ako sa im podarilo dosiahnuť tento filmový efekt. Obaja dospeli k záveru, že neexistuje magická formulka, ktorý by sa dal použiť na všetky fotografie. Ale napriek tomu, že každý jednotlivý rám má veľa svojich vlastných nuancií, existuje jeden všeobecný prístup.
Andrew opísal svoj prístup takto:
Začínam spracovávať v DPP (Digital Photo Professional), tu vyrovnávam RAW súbor. Upravím tóny a pohrám sa trochu s krivkami, potom fotku načítam do Lightroomu. V Lightroome už robím color grading, korigujem perspektívu a orezávam. V prípade potreby doplním do Photoshopu.
Dennis uprednostňuje základné manipulácie s farbami v Lightroom. Práca na obrázku je rozdelená do niekoľkých jednoduchých krokov, ktoré zase prinášajú obrovské zmeny.
Krok 1
Otvorte súbor RAW v Lightroom.
Krok 2
Nastavte rozsah farieb pomocou posuvníkov v sekcii rozdelený tón. K tejto fotografii boli pridané teplé tóny, aby farby vyzerali ešte jesennejšie.
Krok 3
Upravte sýtosť farieb a žiaru (sýtosť farieb, jas).
Krok 4
Upraviť tmavé tóny, teplota farieb a tiene.
Krok 5
Pridajte efekt vinetácie a trochu šumu, aby fotografia vyzerala menej digitálne a viac ako film.
Krok 6
Exportujte súbor do Photoshopu.
Krok 7
Vytvorte novú čiernu vyplnenú vrstvu pod hlavnou vrstvou.
Krok 8
Použite nástroj markíza nástroj(Obdĺžniková oblasť) a vyberte pevné hodnoty pre výšku a šírku obrázka. Nastavte šírku na 16 a výšku na 9, aby ste získali širokouhlý obraz. Roztiahnite obdĺžnikovú oblasť tak, aby pokryla oblasť obrazu s pomerom strán 16:9. Potom v ponuke prejdite na Obrázok > Orezať(Obrázok - Orezať).
Krok 9
Za pevnú hodnotu markíza nástroj zadajte 2,35 pre šírku a 1 pre výšku, aby ste vytvorili anamorfný filmový formát. Vyberte oblasť, ale ešte ju neorezávajte. Namiesto toho sa vrátime na panel vrstiev a vytvoríme masku vrstvy, kliknutím na odkaz, ktorý spája vrstvu a masku, ich od seba odpojíme.
Krok 10
Vrátime sa na panel vrstiev. Kliknite pravým tlačidlom myši na masku vrstvy a vyberte graf Naneste masku vrstvy(Použiť masku vrstvy).
Krok 11
Aby sa obrázok dokonale zmestil medzi čiernu kašu, stlačením klávesov Cmd (Ctrl v systéme Windows) a A vyberte celý dokument, potom kliknite pravým tlačidlom myši na masku vrstvy a vyberte Naneste masku vrstvy.
Krok 12
Kliknite na vrstvu, prejdite do ponuky Vrstvy – Zarovnajte vrstvy s výberom(Vrstvy - Zarovnať vrstvy podľa výberu), ak chcete obrázok zarovnať vertikálne, začiarknite Vertikálne stredy(Vertikálne stredy).
Viac podrobností a podrobné pokyny o filmovom rámovaní nájdete v tomto videonávode:
Záver
Dúfam, že článok bol pre vás užitočný a fotografie si môžete spestriť novým štýlom spracovania. Myslím si, že je to úžasný nápad premeniť fotografie na zmrazené snímky z filmu. Som si istý, že v budúcnosti budeme svedkami nárastu popularity tohto pohľadu na fotografiu, pretože kino je niečo, čo nikdy nevyjde z módy.
Fotografia, ako každá iná forma umenia, zahŕňa existenciu rôznych žánrov. Žáner fotografie je pojem, ktorý odráža najdôležitejšie vlastnosti a fenomény fotografického umenia v jednom alebo druhom jeho prejave.
Práca v každom špecifickom žánri vyžaduje od fotografa určité zručnosti a fotografickú výbavu. Nemali by ste sa však sústrediť len na fotografické vybavenie, pretože fotografia je predovšetkým umenie zobraziť svet a vlastnú víziu reality. Fotografický obraz je navyše najsilnejší a jedinečný výrazový a komunikačný prostriedok, ponúka dynamickú rozmanitosť vnímania, predstavenia a interpretácie.
Existovať veľké čísložánre fotografie, z ktorých mnohé sú prevzaté z klasickej maľby. Nižšie sú uvedené najobľúbenejšie žánre fotografie, zoznam obsahuje desať populárnych žánrov fotografie súčasnosti.
fotografické žánre. Astrofotografia
Astrofotografia je obľúbený, no veľmi drahý žáner fotografie, v ktorom si nemôže dovoliť pracovať veľa majstrov. Podstatou žánru je natáčanie astronomických objektov vo vesmíre. Astrofotografia sa používa hlavne na vedecký výskum a je veľmi populárny medzi vedcami a astronómami. Astrofotografi fotia hviezdy, hmloviny a planéty. Najjednoduchším objektom snímania je Mesiac. Mesiac môžu fotiť aj majstri, ktorí nemajú nadprirodzené vybavenie, na to im postačí výkonný teleobjektív a superzoom.
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Josh Quint
fotografické žánre. letecké snímkovanie
Letecká fotografia je ďalší populárny, ale nie lacný žáner fotografie. Podstata žánru spočíva v tom, že fotograf sníma povrch zeme z vtáčej perspektívy, čím umožňuje divákom pozerať sa na realitu z výšky. Letecké fotenie je obľúbené najmä na miestach, kde je nejaké vozidiel, okrem vrtuľníka, nie sú k dispozícii, rovnako ako v miestach infekcie a prírodných katastrof. Dnes sa letecká fotografia často používa v kartografii ako pomoc pri tvorbe topografické mapy a environmentálny výskum. Jedným z príkladov úžasného a zmysluplného leteckého fotografovania je dokumentárny„Dom. Rendezvous with the Planet, réžia Luc Besson a fotografovanie Yann Arthus-Bertrand.
Foto: Tier Ecke 
Foto: Ivan Jakovlev 
Foto: Arjan Groot fotografické žánre. Architektúra
Architektonická fotografia je jedným z najstarších žánrov fotografie. Už v čase zrodu fotografie ako takej patrila fotografia architektúry k realizačne „najpohodlnejším“ fotografickým žánrom. Hlavnou úlohou architektonickej fotografie je presne zobraziť budovu, obraz jej tvaru, veľkosti a štruktúry, bez akýchkoľvek úprav a doplnkov. Napriek tomu, že sa tento žáner na prvý pohľad zdá jednoduchý, v architektonickej fotografii existuje veľa pravidiel a na samotné obrázky sú kladené prísne požiadavky. Je dôležité, aby majster, ktorý fotografuje túto alebo tú štruktúru, neskresľuje jej tvar alebo farbu, aby svetlo bolo mäkké a rovnomerne osvetľovalo budovu.
Foto: WK Cheoh 
Foto: Alireza Behrooz 
Foto: Christos Kaouranis fotografické žánre. Streľba jedla
Fotografovanie jedla sa za posledných pár rokov stalo obzvlášť populárnym a od komerčnej fotografie sa posunulo k niečomu primitívnejšiemu a dostupnému pre každého. A to všetko kvôli tomu, že mnohí používatelia a začiatočníci si mýlia bežné zábery jedla v telefóne s drahými zábermi profesionálnych inzerentov. Fotografovanie jedla je obľúbené a vyžaduje si veľa zručností a technického vybavenia. Hlavnými problémami, s ktorými sa môže fotograf počas práce stretnúť, sú nesprávne osvetlenie, spočiatku neatraktívne jedlo, kompozícia a mnohé ďalšie. Úlohou majstra je strieľať atraktívne a „chutné“ jedlo, preto musí poskytnúť všetky podmienky na natáčanie a tiež musí byť schopný ukázať jedlo alebo výrobok z najvýhodnejšej pozície.
Foto: Zeynep Ugurdag 
Foto: Claudia Totir 
Fotografický kredit: shaith fotografické žánre. estetická fotografia
Estetická fotografia, alebo ako sa tomu hovorí, fotografia bokehu je neskutočne populárna a túžba vytvoriť snímku s kreatívnym rozostreným pozadím sa skôr či neskôr objaví u všetkých začínajúcich fotografov. Rozmazanie pozadia vám umožní zdôrazniť zaujímavé aspekty obrázka, nastaviť akcenty a vytvoriť skutočne umeleckú fotografiu. Ako vytvoriť bokeh efekt vo fotografii a aké faktory ovplyvňujú vytvorenie rozmazaného pozadia. Pre inšpiráciu sa tiež môžete zoznámiť s neuveriteľne krásnym vo fotografii.
Foto: Lisa Holloway 
Foto: Miki Asai 
Foto: BLOAS Meven fotografické žánre. Portrét
Jedným z najrozšírenejších a najobľúbenejších žánrov fotografie je portrétna fotografia. Účelom portrétnej fotografie je krásne zobrazenie ľudí, schopnosť umeleckým a kreatívnym spôsobom ukázať náladu človeka, črty jeho vzhľadu a výrazové črty. Ak hovoríme o portréte, tak v prvom rade máme na mysli obraz tváre modelky, takzvaný bustový portrét. Napriek tomu existujú také pojmy ako polovičný portrét, celovečerný portrét a 2/3 portrét. Mnoho profesionálnych fotografov uprednostňuje čiernobiele portréty s argumentom, že takto môžu ukázať najvýraznejšie črty a osobnosť každého človeka. Portrét spolu s fotografiou architektúry sú najstaršími fotografickými žánrami.
Foto: Ann Nevreva 
Foto: Holly Spring 
Foto: rarindra prakarsa fotografické žánre. Módne alebo štúdiové fotenie
Módna a ateliérová fotografia sú najziskovejšie žánre fotografie. je nastavený výhradne na komerčnej báze, a preto profesionálni fotografi dostávajú za prácu v ateliéri dobrú odmenu. Fotografovanie do katalógov a časopisov s oblečením, online publikácií a reklamných brožúr, rodinné a individuálne fotenie v ateliéri – to všetko platí pre módnu a ateliérovú fotografiu. Pri tomto type streľby, rovnako ako pri každom inom, existujú ťažkosti a nuansy, ktoré je nepochybne dôležité zvážiť. Na začiatok, aby ste sa stali prestížnym módnym fotografom, musíte investovať veľa času a peňazí do školenia a zaobstarania si potrebného vybavenia. Vytvorte a popularizujte svoj štýl fotografie.
Foto: simon-james 
Foto: Max Twain 
Foto: Oliver Oettli fotografické žánre. Šport
Športová fotografia nie je o nič menej populárna a kupovaná ako módna fotografia. Streľba športových podujatí si zase vyžaduje veľa skúseností a vedomostí. Pre športovú fotografiu je dôležité používať rýchle fotoaparáty a výkonné objektívy, vedieť rýchlo a presne manuálne zaostrovať, byť mobilný a obratný. Športová fotografia je vytvorená predovšetkým na ďalší predaj vašich snímok populárnym publikáciám a internetovým zdrojom, a aby si redaktori mohli kúpiť váš obrázok, musíte byť najlepší vo svojom podnikaní.
Foto: Valentin Offner 
Foto: Fabio Davini 
Foto: Rafael Blumberg fotografické žánre. divoká príroda
Fotografovanie voľne žijúcich živočíchov je ďalší neuveriteľne atraktívny a vyhľadávaný žáner fotografického umenia. Fotografiou voľne žijúcich zvierat v ich prirodzenom prostredí dávajú fotografi možnosť nahliadnuť do života zvierat všetkým bez výnimky, bez ohľadu na to, kde žijú. Odstreľovanie divej zveri je spojené s neustálym ohrozením života a zdravia pána, a to nie je len riziko ublíženia zvieratami samotnými, ale neustále cestovanie, život v prírode – neustály chlad alebo teplo, vlhkosť či nedostatok čerstvej vody. . Streľba divokej zveri si vyžaduje prax a špecializované vybavenie. najlepší priatelia fotografi divokej prírody sú vysokokvalitné teleobjektívy a rýchle fotoaparáty.
Foto: Marco Redaelli 
Foto: Juan Pons 
Foto: Simon Roy fotografické žánre. Fotožurnalistika
Úprimné iskrivé fotografie sú najcennejšie a najdôležitejšie fotografie. Takéto fotky vznikajú v uvoľnenej atmosfére, keď modelky nepózujú fotografom. Pri pouličných prechádzkach si majster všíma a zachytáva zaujímavé a náhle príbehy zo života náhodných okoloidúcich. Práve tieto úprimné, neinscenované zábery sú tým najlepším prejavom fotografie ako umenia. Fotožurnalistiku možno umiestniť ako . Napriek tomu, že fotožurnalistika je najpopulárnejším fotografickým žánrom, tvorba úprimných fotografií môže trvať roky neustáleho cvičenia a zdokonaľovania. Koniec koncov, hlavným faktorom pri vytváraní takýchto snímok je spontánnosť a schopnosť fotografa zostať pre modelky neviditeľný.
Otec fotožurnalistiky je právom považovaný za jedného zo zakladateľov fotografickej agentúry
