Estetyka to dziedzina wiedzy filozoficznej zajmująca się badaniem świadomości estetycznej i działalnością twórczości artystycznej, rozwojem kultury artystycznej. Pierwszą próbę uzasadnienia kategorii estetycznych podjęli Sokrates i Platon. Na przestrzeni dziejów filozofii powstały koncepcje estetyczne, które wykazują wyraźne przesunięcie w stronę zainteresowania jednostką twórczą. Tymczasem kategorie estetyczne są bezpośrednio związane z całą egzystencją człowieka, z jej jakościową różnicą w stosunku do życia zwierzęcego.
Teoria estetyczna ma swój własny aparat kategoryczny. Centralna koncepcja tutaj jest estetycznie. Czasami utożsamia się go z pojęciem „piękny”. Estetyka rozumiana jest jako specyficzna strona ludzkiej egzystencji, która jest postrzegana zmysłowo i przynosi przyjemność i przyjemność. Z estetyką (lub pięknem) kontrastuje nieestetyczna natura bytu (lub brzydoty). Idee piękna i brzydoty kojarzą się z rozumieniem harmonii, zgodności części z całością, spójnością, moralnością, duchowością i szczerością.
Kategoria „wartości estetyczne” jest dość szeroko stosowana we współczesnym leksykonie naukowym, nie oznacza to jednak, że jest stara jak świat. Przyjrzyjmy się kulisom tej koncepcji. Estetyka jak nauka filozoficzna o pięknie jako samodzielna dyscyplina pojawiła się dopiero w XVIII wieku. Niemiecki filozof Alexander Baumgarten w 1735 roku w swojej rozprawie „Filozoficzne refleksje na temat niektórych zagadnień dotyczących dzieła poetyckiego” po raz pierwszy użył terminu „estetyka”, tworząc go z greckiego „percepcji zmysłowej”. Zdaniem myśliciela estetyka jest nauką o wiedzy zmysłowej, która pozwala „przeniknąć także do tych sztuk, dzięki którym można doskonalić, wyostrzać i wykorzystywać w sposób korzystniejszy dla dobra świata” niższe zdolności poznawcze. Zasługą Baumgartena było to, że klucz do jedności sfery estetycznej odnalazł wprowadzając nie tylko termin „estetyka”, ale także jego pochodną „estetyka”. Od tego momentu wiedza filozoficzna nie rozstała się już z „estetyką” jako samodzielną kategorią, obejmującą cały przedmiot estetyki – estetycznego stosunku człowieka do świata. I choć Baumgarten nie ma pojęcia „wartości estetycznej”, bliskie są mu terminy „znaczenie estetyczne”, „bogactwo estetyczne” i „godność estetyczna”. Związek „estetyki” z pojęciem „wartości” pojawia się w dziele Johanna Sulzera „Ogólna teoria sztuk pięknych”: „Artysta, który rości sobie prawo do prawdziwej sławy, musi skierować swoją uwagę na wartość materiału estetycznego”. Należy zauważyć, że wcześniej ta „wartość” była używana wyłącznie w sensie moralnym.
Walory estetyczne (jak każde inne) stanowią syntezę trzech głównych znaczeń: materialno-obiektywnego, psychologicznego, społecznego. Znaczenie materialno-obiektywne obejmuje cechy zewnętrznych właściwości rzeczy i przedmiotów, które działają jako przedmiot relacji wartości. Drugie znaczenie charakteryzuje cechy psychologiczne osoby jako podmiotu relacji wartości. Znaczenie społeczne wskazuje na relacje między ludźmi, dzięki którym wartości nabierają charakteru powszechnie obowiązującego. Wyjątkowość wartości estetycznych polega na charakterystycznym stosunku człowieka do rzeczywistości. Oznacza zmysłowo-duchowe, bezinteresowne postrzeganie rzeczywistości, którego celem jest zrozumienie i ocena wewnętrznej istoty rzeczywistych obiektów.
Wszystkie przedmioty i zjawiska rzeczywistości rzeczywistej i możliwej do wyobrażenia mogą mieć wartości estetyczne, chociaż same wartości nie mają natury fizycznej ani psychicznej. Ich istota leży w znaczeniu, a nie w faktach. Ponieważ wartości estetyczne mają charakter subiektywno-obiektywny, tj. wskazują na ich związek z osobą, obecność wartości estetycznych w tych przedmiotach zależy od stopnia, w jakim konkretnego systemu relacje społeczno-historyczne są one uwzględnione. Dlatego wartości estetyczne mają płynne granice, a ich treść jest zawsze społeczno-historyczna. W oparciu o klasyfikację wartości estetycznych opracowaną przez nauki estetyczne, jej głównym typem jest piękno, które z kolei występuje w wielu specyficznych odmianach (jako pełne wdzięku, zgrabne, ładne, wspaniałe itp.); inny rodzaj wartości estetycznej - wzniosłość - również ma wiele odmian (majestatyczny, majestatyczny, imponujący itp.). Jak wszystkie inne wartości pozytywne, piękno i wzniosłość są dialektycznie skorelowane z odpowiadającymi im wartościami negatywnymi, „antywartości” - z brzydotą (brzydotą) i podłością.
Grupa specjalna Wartości estetyczne mają charakter tragiczny i komiczny, charakteryzują wartościowe właściwości różnych sytuacji dramatycznych w życiu człowieka i społeczeństwie i są figuratywnie modelowane w sztuce.
Słynne wyrażenie F.M o - „Piękno zbawi świat” – należy rozumieć nie w odosobnieniu, ale w ogólnym kontekście rozwoju ideałów człowieczeństwa. Termin „estetyka” pojawił się w użyciu naukowym w połowie XVIII wieku, choć doktryna piękna, prawa piękna i doskonałości sięgają czasów starożytnych. Przez postawę estetyczną mamy na myśli specjalny rodzaj powiązania podmiotu z przedmiotem, gdy niezależnie od zewnętrznych zainteresowań utylitarnych człowiek odczuwa głęboką duchową przyjemność z kontemplacji harmonii i doskonałości.
Wartości estetyczne mogą objawiać się w postaci przedmiotów naturalnych, samego człowieka, a także obiektów duchowych i materialnych stworzonych przez człowieka w postaci dzieł sztuki. W teorii estetyki badane są takie kategoryczne pary, jak piękny i brzydki, wzniosły i podły, tragiczny i komiczny itp.
Wartości estetyczne są ściśle powiązane z wartościami moralnymi. Zatem „wzniosłe” lub „niskie” w społeczeństwie są te myśli, impulsy, działania lub postawy ludzi, które opierają się na wyobrażeniach o doskonałym, ostatecznym stanie ludzkiej egzystencji, co ma pozytywną lub negatywną ocenę społeczeństwa. W sztuce podstawę można przedstawić jako wzniosłość, a wzniosłość jako podstawę, a wtedy te wartości estetyczne urzeczywistniają się i stają się źródłem refleksji i samostanowienia człowieka.
„Bohaterstwo” zwykle odnosi się do altruistycznej działalności człowieka, związanej z poświęceniem lub gotowością do poświęcenia się dla dobra innych ludzi. Bohaterstwo może być nie tylko skrajne (np. na wojnie), ale także codzienne, zwyczajne (np. bohaterstwo lekarzy operujących i opiekujących się chorymi na AIDS po urazach; bohaterstwo matki, mimo okoliczności, zaszczepiające w niej życzliwość dzieci niepełnosprawne itp.).
Tragiczne i komiczne są kategoriami antypodalnymi: postrzeganie tej pierwszej powoduje, że człowiek odczuwa szok psychiczny i fizyczny, strach, rozpacz i tworzy napięcie emocjonalne. Stres emocjonalny wywołany doświadczeniem tragedii w sztuce przynosi poczucie oczyszczenia (katharsis). Komiks, budując jednocześnie napięcie emocjonalne, kształtuje je w pozytywny sposób, wywołując przyjemność i śmiech. Śmiech jest prawdziwie ludzką manifestacją uczuć, nie charakterystyczną dla innych żywych istot. Tak jak cierpienie oczyszcza nas wewnętrznie, tak śmiech leczy nas z naszych niedoskonałości. Komiks to jedna z najbardziej tajemniczych kategorii estetycznych (patrz wykład o śmiechu z tematów fakultatywnych w tym podręczniku).
Praktyczną sferą realizacji idei estetycznych jest działalność estetyczna w sztuce. Odtwarzanie i wywyższanie piękna oraz potępianie brzydoty to jedna z najważniejszych funkcji sztuki. Wartości estetyczne spełniają się w życiu człowieka rola podstaw obrazu świata i zasad jego konstruowania.
Powiązana informacja.
Dziedzina wiedzy filozoficznej zajmująca się badaniem świadomości estetycznej i działalnością twórczości artystycznej, wzorcami rozwoju kultury artystycznej nazywa się estetyką (terminu użytego po raz pierwszy w XVIII w. przez A. Baumgartena). Pierwszą próbę uzasadnienia kategorii estetycznych podjęli myśliciele starożytni – pitagorejczycy, Sokrates i Platon. Arystoteles badał wpływ sztuki na odbiorcę. Uważał sztukę za sposób na pozbycie się afektów: empatia wobec dzieła sztuki prowadzi do katharsis (oczyszczenia, termin pitagorejski).
Etyka średniowieczna skupiała się na problemie wyrażenia poprzez sztukę najwyższej zasady duchowej – Boga, którego uważano za symbol piękna i harmonii. Dlatego w największym stopniu badano sztuki przyczyniające się do wzmocnienia wpływów i autorytetu kościoła - architekturę, malarstwo, rzeźbę, dekoracyjno-pomnikową oraz sztukę i rzemiosło.
W centrum uwagi renesansu znajduje się człowiek – myślący, czujący, tworzący artysta, którego działalność tworzy świat piękna.
W dobie oświecenia sztuka zostaje sprowadzona do roli środka rozwiązywania problemów społecznych: na pierwszy plan wysuwa się jej funkcja edukacyjna, edukacyjna.
Niemiecka filozofia klasyczna zrobiła znaczący krok w zrozumieniu istoty piękna. Kant ujmuje tę kategorię w ścisłym związku z kategorią celowości; Hegel analizuje ją w kontekście działalności człowieka i interpretuje ją jako pojęcie uniwersalne, niezwykle szerokie. Zarówno Kant, jak i Hegel budują systematyzację sztuk.
We współczesnych koncepcjach estetycznych (od XIX w.) dominuje przesunięcie akcentów w stronę zainteresowania osobowością twórczą. Sztuka jest uważana za sposób na ujawnienie wewnętrznego świata artysty, a także uniwersalny środek komunikacja i zrozumienie rzeczywistości.
Poglądy estetyczne są częścią właściwych badań filozoficznych, badań historii sztuki i są wyraźnie widoczne w twórczości fikcja(co jest szczególnie charakterystyczne dla estetyki egzystencjalnej).
Centralnym pojęciem w aparacie kategorycznym teorii estetyki jest „estetyka”, czasami utożsamiana z pojęciem „piękno”.
Estetyka – jako zmysłowo postrzegana i przynosząca przyjemność i przyjemność, wpisana jest w różne sfery ludzkiej egzystencji. Nośnikami potencjału estetycznego są przyroda, człowiek, proces i rezultat działalności twórczej. Jednak w poszukiwaniu piękna zwracamy się przede wszystkim ku sztuce, gdyż to w sztuce harmonia i doskonałość są celem ucieleśnionym w twórczości artystów.
Oprócz piękna jest też to, co zwykle zalicza się do kategorii „paskudne”. Wyobrażenia na ten temat kojarzą się z dysharmonią, brzydotą, niezgodnością części z całością, niedoskonałością zewnętrzną, niespójnością wewnętrzną, niemoralnością, niższością i brakiem duchowości.
„Wzniosłość” i „bohaterstwo” to pojęcia obejmujące różne zjawiska rzeczywistości. Myśli, uczucia, aspiracje, motywy działania i natura relacji mogą być wzniosłe. Wzniosłość jest przeciwieństwem podstawy.
Bohaterstwo jest cechą ludzkich myśli, impulsów i działań. Bohaterstwo często pełni rolę przedmiotu sztuki i tutaj estetyczny stosunek do niego wiąże się z reguły z oceną moralną.
Tragiczne i komiczne są kategoriami antypodalnymi: dostrzeżenie tej pierwszej powoduje uczucie szoku, stres emocjonalny, strach, rozpacz; drugi generuje pozytywne emocje, przyjemność, śmiech. Tragedia w życiu jest przyczyną silnych przeżyć emocjonalnych i stanów stresu, co z kolei może prowadzić do tragicznych konsekwencji. Tragizm w sztuce nabiera cech wzniosłości. Dostrzeżenie tragizmu w sztuce prowadzi do katharsis.
Efekt komiczny kojarzony jest zazwyczaj z rozbieżnością pomiędzy pozorem a istotą, rzeczywistością a pozorem, formą a treścią. Humor jako przejaw komizmu ma uwarunkowania czasowe (historyczne), narodowe i społeczno-kulturowe. Humor jednej epoki lub jednego narodu jest często niezrozumiały w innej epoce lub w innej atmosferze narodowej.
Śmiech jest prawdziwie ludzką manifestacją uczuć, nie charakterystyczną dla innych stworzeń. Tak jak cierpienie oczyszcza nas wewnętrznie, tak śmiech leczy nas z naszych niedoskonałości.
Komiks zawiera zarówno zasady destrukcyjne, jak i twórcze. Walcząc z jednym, utwierdza drugie, prowadząc od niedoskonałości – widzianej i przezwyciężonej – do doskonałości, która prawie zawsze jest wynikiem walki i przezwyciężenia, rezultatem odrodzenia.
Oprócz omówionych powyżej kategorii estetycznych, w strukturze świadomości znajdują się takie elementy jak uczucie estetyczne, smak estetyczny i ocena estetyczna.
Praktyczną sferą realizacji idei estetycznych jest działalność estetyczna. Jej najwyższą formą jest twórczość artystyczna, jako chęć realizacji potrzeby wyrażania siebie i estetycznego rozwoju świata.
Wartości estetyczne to wartości, które odnoszą się do sfery sztuki. Pierwszym z nich jest on sam sztuka w ogóle. Termin „estetyczny” wywodzi się od greckiego słowa aisthetos – „postrzegany zmysłowo”, które odnosi się do zmysłowego postrzegania otaczającego świata, dzieł sztuki i twórczości artystycznej wywołującej różnorodne emocje. Studia estetyczne to szczególna dyscyplina filozoficzna - estetyka. Ona też jest nazywana ogólna teoria sztuki, ponieważ bada ogólne wzorce twórczości artystycznej. Jest to jedna z najstarszych dyscyplin filozoficznych, dla problemów twórczości artystycznej pytanie „Czym jest piękno?” martwił starożytnych Greków.
Walory estetyczne obejmują również 2) odczucie estetyczne (lub percepcja), 3) oceny estetyczne, 4) gust estetyczny, 5) ideały estetyczne, 6) teorie estetyczne, 7) potrzeby estetyczne.
Sztuka- Ten najwyższy stopień mistrzostwa w twórczości artystycznej. Dla tej twórczości i postrzegania dzieł sztuki jest to szczególny rodzaj postrzeganie – estetyka- w trakcie którego nie tylko pojmujemy przedmiot, ale także oceniamy go estetycznie i czerpiemy z niego przyjemność zgodnie z tą oceną. Ludzka zdolność do percepcji estetycznej zwany gust estetyczny, który dzieli się na typy, w zależności od rodzaju postrzeganej sztuki: gust artystyczny - jeśli chodzi o sztuki piękne, gust literacki – jeśli mówimy o twórczości literackiej itp.
Kategorie piękny – brzydki, wzniosły – podły, tragiczny – komiczny, malowniczy, elegancki, karykaturalny, groteskowy, humorystyczny, dziwaczny, ironiczny, zabawny, dziwny, pikantny, tempo, rytm, wirtuozeria, zręczność, nowość, oryginalność pełnią rolę ocen estetycznych realizm itp. Kiedy postrzegamy dzieło sztuki, postrzegamy je przez pryzmat tych ocen.
Ideał estetyczny – najwyższy standard estetycznej doskonałości, wzór do którego należy dążyć i który należy naśladować. Ideały estetyczne są zmienne. Na przykład ideałem sztuki starożytnej jest szlachetna prostota i spokojna wielkość w postawie i wyrazie twarzy. W rzeźbach greckich autorzy starali się pokazać przykład nie tylko ciała, ale także wielkiej, zrównoważonej duszy.
Teorie estetyczne przedstawiać systemy pojęć i idei dotyczących istoty estetyki, natury i rolę publiczną estetyka.
Każdy człowiek ma potrzeby estetyczne, aby cieszyć się dziełami innych lub tworzyć własne dzieła sztuki. Sztuka gra świetne życie w naszym życiu. Nie ma takiej sfery działalności człowieka, która nie uległaby rozwojowi estetycznemu i nie stałaby się sferą sztuki: gotowanie, szycie ubrań, budowanie mieszkań, dekorowanie ich itp. W ten sposób ludzie poprzez sztukę nauczyli się cieszyć życiem i cieszyć się nim. Za pomocą sztuki wzbogacili swój świat, lepiej poznali świat i siebie, co pozwala im nazywać sztukę nie tylko źródłem przyjemności, ale także wiedzy.
Znajomość dzieł sztuki rozwija gust estetyczny, kształtuje potrzeby estetyczne, budzi zdolności twórcze.
Estetyka jako wartość
Estetyka pełni rolę pożyteczną do czasu pełnego ujawnienia i uformowania się w praktyce społeczno-historycznej opozycji: natura-kultura, natura-społeczność. Człowiek cieszy się pięknem, a nie po to, by zaspokoić potrzeby utylitarne (głód, pragnienie).
W przypadku percepcji estetycznej istnieje najwyższe zainteresowanie, które pojawia się tylko wtedy, gdy bezpośrednie potrzeby danej osoby są zaspokojone i gdy rozwija się złożona sieć interesów społecznych, często dalekich od potrzeb utylitarnych. Przedmiot estetyczny i stosunek do niego są w znaczący sposób zdeterminowane przez światowo-historyczny rozwój ludzkości. Jeśli dostrzeżemy estetykę przedmiotu, uchwycimy jego najszersze znaczenie społeczne i praktyczne, jego wartość dla ludzkości jako całości, dla całego rodzaju ludzkiego.
Zdolność przedmiotu do bycia nośnikiem znaczeń społecznych i kulturowych stanowi podstawę jego wartości estetycznej. Pewność materialna, konkretność sensoryczna i właściwości naturalne przedmioty są naturalnym materiałem estetycznym. Dzięki praktyce społeczno-historycznej przedmioty i zjawiska zostają wciągnięte w sferę ludzkich zainteresowań i nabyte nieruchomości publiczne, przyroda „zmysłowo-nadzmysłowa”, jej wartość dla ludzkości, czyli jej zasada estetyczna, jej właściwości estetyczne.
Wartość estetyczna przedmiotu zależy nie tylko od jego walorów przyrodniczych, ale także od okoliczności społecznych, w jakich jest on umieszczony. Złoto ma pewien wpływ estetyczny na człowieka, nie tylko będąc „rodzimym światłem”, ale także jako metal uosabiający pieniądze, tj. ostatecznie jako pewien rodzaj public relations. Właściwości estetyczne przedmiotów nie są tożsame z ich właściwościami kolorystycznymi.
Walory estetyczne
Kategoria „wartości estetyczne” jest dość szeroko stosowana we współczesnym leksykonie naukowym, nie oznacza to jednak, że jest stara jak świat. Przyjrzyjmy się kulisom tej koncepcji. Estetyka jako filozoficzna nauka o pięknie wyłoniła się jako samodzielna dyscyplina dopiero w XVIII wieku. Niemiecki filozof Alexander Baumgarten w 1735 roku w swojej rozprawie „Filozoficzne refleksje na temat niektórych zagadnień dotyczących dzieła poetyckiego” po raz pierwszy użył terminu „estetyka”, tworząc go z greckiego „percepcji zmysłowej”. Zdaniem myśliciela estetyka jest nauką o wiedzy zmysłowej, która pozwala „przeniknąć także do tych sztuk, dzięki którym można doskonalić, wyostrzać i wykorzystywać w sposób korzystniejszy dla dobra świata” niższe zdolności poznawcze. Zasługą Baumgartena było to, że klucz do jedności sfery estetycznej odnalazł wprowadzając nie tylko termin „estetyka”, ale także jego pochodną „estetyka”. Od tego momentu wiedza filozoficzna nie rozstała się już z „estetyką” jako samodzielną kategorią, obejmującą cały przedmiot estetyki – estetycznego stosunku człowieka do świata. I choć Baumgarten nie ma pojęcia „wartości estetycznej”, bliskie są mu terminy „znaczenie estetyczne”, „bogactwo estetyczne” i „godność estetyczna”. Związek „estetyki” z pojęciem „wartości” pojawia się w dziele Johanna Sulzera „Ogólna teoria sztuk pięknych”: „Artysta, który rości sobie prawo do prawdziwej sławy, musi skierować swoją uwagę na wartość materiału estetycznego”. Należy zauważyć, że wcześniej ta „wartość” była używana wyłącznie w sensie moralnym.
Wartości estetyczne (jak każde inne) są syntezą trzech podstawowych znaczeń: materialno-obiektywnego, psychologicznego, społecznego. Znaczenie materialno-obiektywne obejmuje cechy zewnętrznych właściwości rzeczy i przedmiotów, które działają jako przedmiot relacji wartości. Drugie znaczenie charakteryzuje cechy psychologiczne osoby jako podmiotu relacji wartości. Znaczenie społeczne wskazuje na relację między ludźmi, dzięki której wartości nabierają charakteru powszechnie obowiązującego. Wyjątkowość wartości estetycznych polega na charakterystycznym stosunku człowieka do rzeczywistości. Oznacza zmysłowo-duchowe, bezinteresowne postrzeganie rzeczywistości, którego celem jest zrozumienie i ocena wewnętrznej istoty rzeczywistych obiektów.
Błędem byłoby sądzić, że pojawienie się pojęcia „wartości estetycznej” doprowadziło do powstania „luki” pomiędzy tym, co estetyczne, a tym, co etyczne. Podniesienie na rangę koncepcji wartości kategoria filozoficzna Hermann Lotze wykazał, że najwyższy stopień wartości estetycznej jest nierozerwalnie związany z wartością moralną i etyczną. Wartość estetyczna jedności i różnorodności, konsekwencji i kontrastu, napięcia i odprężenia, oczekiwania i zaskoczenia, tożsamości i opozycji nie kryje się w sobie. A jeśli złożoność, napięcie i odprężenie, jeśli zaskoczenie i kontrast mają wartość estetyczną, to wartość ta opiera się na fakcie, że wszystkie te formy relacji i zjawisk są niezbędnymi elementami porządku świata, które w swoim wzajemnym powiązaniu muszą tworzyć nieuniknione formalne warunki pełnej realizacji dobra.
Wszystkie przedmioty i zjawiska rzeczywistości rzeczywistej i możliwej do wyobrażenia mogą mieć wartości estetyczne, chociaż same wartości nie mają natury fizycznej ani psychicznej. Ich istota leży w znaczeniu, a nie w faktach. Ponieważ wartości estetyczne mają charakter subiektywno-obiektywny, czyli wskazują na ich korelację z osobą, obecność wartości estetycznych w tych przedmiotach zależy od tego, w jakim konkretnym systemie relacji społeczno-historycznych się mieszczą. Dlatego wartości estetyczne mają płynne granice, a ich treść jest zawsze społeczno-historyczna. W oparciu o klasyfikację wartości estetycznych opracowaną przez nauki estetyczne, jej głównym typem jest piękno, które z kolei występuje w wielu specyficznych odmianach (jako pełne wdzięku, zgrabne, ładne, wspaniałe itp.); inny rodzaj wartości estetycznej - wzniosłość - również ma wiele odmian (majestatyczny, majestatyczny, imponujący itp.). Jak wszystkie inne wartości pozytywne, piękno i wzniosłość są dialektycznie skorelowane z odpowiadającymi im wartościami negatywnymi, „antywartości” - z brzydotą (brzydotą) i podłością.
Na szczególną grupę wartości estetycznych składają się tragizm i komizm, które charakteryzują właściwości wartościujące różnych sytuacji dramatycznych w życiu człowieka i społeczeństwie i są figuratywnie modelowane w sztuce.
Należy zwrócić uwagę na sprzeczny charakter wartości estetycznych. Nawet starożytni zauważyli rozbieżność między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne. Platon po raz pierwszy w filozofii stawia problem odróżnienia istoty piękna od jego przejawów. "Co jest piękne?" i „Co jest piękne?” - On pyta. Rozróżnienie pomiędzy istotą wartości estetycznej a jej przejawem, pomiędzy obiektywną i subiektywną stroną wartości odnaleźć można także w myśli Richarda Avenariusa. Ten przedstawiciel empiriokrytyki dla wyjaśnienia swoich myśli wprowadził pojęcie „wartości E”, nazywając je także „charakterem”. Według jego definicji „wartość E” to wartość, którą można opisać „po uznaniu jej za treść wypowiedzi innej osoby”. Myśliciel nazywa „piękne” i „brzydkie” „charakterem” lub „wartościami E”, ze wszystkimi subiektywistycznymi konsekwencjami wynikającymi z jego interpretacji. Avenarius widzi wartościowy charakter „apercepcji etycznej i estetycznej”: „Każda z nich ma na celu określenie wartości przedmiotu, a wynik tej oceny w postaci orzeczenia przypisuje się do przedmiotu, nazywając go dobrym lub złym, piękna czy brzydka.” Jednak sama wartość, zdaniem Avenariusa, sprowadza się do pozytywistycznie rozumianej celowości – „zasady najmniejszej straty wysiłku”. „Nie będziemy się wydawać zbyt odważni – pisze w „Filozofii jako myśleniu o świecie według zasady najmniejszej miary siły”, „jeśli spróbujemy sprowadzić wartość estetyczną pewnych form do tej samej zasady celowego wydatkowania siły.”
Pierwotny system wartości został zaproponowany przez psychologa i filozofa Hugo Munsterberga. Wartości estetyczne wyrażają spójność świata. Istnieją na dwóch poziomach: na poziomie wartości życiowe i na poziomie wartości kulturowych. Na pierwszym poziomie jest przedmiotem radości: harmonii świata zewnętrznego, miłości między ludźmi, poczucia szczęścia w duszy człowieka. Na poziomie wartości kulturowych są to wartości piękna ucieleśnionego w sztuce odtwarzającej świat zewnętrzny ( sztuka), odkrywanie powiązań między ludźmi (poezja), wyrażanie wewnętrzny świat osoba (muzyka). Piękno jako wartość ucieleśnia estetyczną jedność człowieka i świata. Jest ponadindywidualny, ale zakłada indywidualną postawę – na pierwszym poziomie spontaniczną, na drugim świadomą.
Problematykę wartości estetycznych szczegółowo bada m.in. neokantysta szkoły badeńskiej, taki jak Jonas Kohn. Stawia sobie za zadanie określenie miejsca estetycznej sfery wartości wśród innych typów wartości – „wartości przyjemnej”, sfer wartości logicznych, moralnych i religijnych. Myśliciel dzieli wartości na dwie klasy:
1. wartość konsekwentna to to, co cenimy jako środek do celu;
2. Wartość intensywna to to, co cenimy dla niej samej, zatem stopień i miara wartości leży wyłącznie w tej rzeczy.
Wartość estetyczna jest wartością intensywną i to odróżnia ją od użytecznej. Ale wartością intensywną w tym rozumieniu jest także prawda jako wartość logiczna i dobro jako wartość moralna. Aby określić późniejsze różnice w świecie wartości i zidentyfikować specyfikę wartości estetycznych, Kohn dzieli same „wartości intensywne” na:
1. wartość immanentna, czyli taka, która zamyka się sama w sobie znaczenie wewnętrzne;
2. Wartość transnarodowa – wartość wskazująca swe znaczenie poza własnym obszarem.
Ostatnią wartością jest prawda i moralność. Wartość estetyczna jest immanentna, jest to wartość immanentno-intensywna lub wartość czysto intensywna, ponieważ immanencja jest w pewnym stopniu dodatkiem i uzupełnieniem intensywności.
Trzeba zgodzić się z Kohnem, że wartości estetyczne można łączyć z innymi wartościami, tworząc nowe, „wartości pośrednie”. Zatem w sztuce użytkowej i architekturze „wartość estetyczna współdziała z użytecznością”. Wartościami „pośrednimi” są „piękno moralne”, „piękne rozwiązanie problemu matematycznego”, „prawda artystyczna”.
Jak widać, istnieje duża różnorodność koncepcji wartości estetycznych. Ten pluralizm aksjologiczny wyraża złożoność badanego zjawiska i podkreśla aktualność pytania o specyfikę wartości estetycznych.
Wartości duchowe
Wartości duchowe są rodzajem duchowego kapitału ludzkości, gromadzonego przez tysiąclecia, który nie tylko nie traci na wartości, ale z reguły wzrasta. Naturę wartości duchowych bada się w teorii wartości, która ustala relację między wartościami a światem realiów życia ludzkiego. Mówimy przede wszystkim o wartościach moralnych i estetycznych. Słusznie uważane są za najwyższe, ponieważ w dużej mierze determinują ludzkie zachowanie w innych systemach wartości.
Jeśli chodzi o wartości moralne, głównym pytaniem jest tutaj relacja między dobrem a złem, natura szczęścia i sprawiedliwości, miłość i nienawiść, sens życia. W historii ludzkości było ich kilka następujących po sobie
wzajemne odzwierciedlanie swoich postaw różne systemy wartości. Jednym z najstarszych jest hedonizm. Hedonizm uznaje przyjemność za najwyższe dobro życia i kryterium ludzkiego zachowania.
Asceza
Asceza, jako ideał życia, głosi dobrowolne wyrzeczenie się przyjemności i pragnień, kult cierpienia i pozbawienia, wyrzeczenie się błogosławieństw życia i przywilejów. Koncepcja ta objawiła się w chrześcijaństwie, zwłaszcza w monastycyzmie, w szkoły filozoficzne Cynicy. Utylitaryzm uważa korzyść za najwyższą wartość i podstawę moralności. Według I. Benthama znaczenie standardy etyczne i zasadami jest promowanie największego szczęścia największa liczba ludzi.
W XX wieku doktryna wartości wiąże się z nazwiskami tak wybitnych myślicieli i humanistów jak F. Schweitzer, M. Gandhi, B. Russell i inni, pojawieniem się możliwości samozagłady ludzkości problemy globalne wszystkie tradycyjne problemy zostały zaostrzone do granic możliwości. Na pierwszy plan wysunęły się uniwersalne problemy człowieka związane z uznaniem absolutnej wartości samego życia ludzkiego i koniecznością ochrony jego siedliska.
Słynne wyrażenie F.M. Dostojewskiego - „Piękno zbawi świat” - należy rozumieć nie w odosobnieniu, ale w ogólnym kontekście rozwoju ideałów ludzkości. Termin „estetyka” pojawił się w użyciu naukowym w połowie XVIII wieku, choć doktryna piękna, prawa piękna i doskonałości sięgają czasów starożytnych. Postawa estetyczna rozumiana jest jako szczególny rodzaj związku podmiotu z przedmiotem, gdy niezależnie od zewnętrznych zainteresowań utylitarnych człowiek odczuwa głęboką duchową przyjemność z kontemplacji harmonii i doskonałości.
Wartości estetyczne mogą objawiać się w postaci przedmiotów naturalnych, samego człowieka, a także obiektów duchowych i materialnych stworzonych przez człowieka w postaci dzieł sztuki. W teorii estetyki badane są takie kategoryczne pary, jak piękny i brzydki, wzniosły i podły, tragiczny i komiczny itp.
62. Specyfika wiedzy filozoficznej
Podstawowe pojęcia Filozofia to teoretyczny światopogląd, tj. kontemplacja wiecznych idei i najwyższych wartości, poznanie znaczenia i oswojenie się ze znaczeniem. Kultura to ogół wytworów materialnej i duchowej działalności człowieka, wartości duchowych i materialnych, system norm i instytucji odróżniających człowieka od zwierząt. Antropocentryzm jest filozoficzną zasadą ideologiczną, której treścią jest rozumienie świata w powiązaniu z włączeniem w niego człowieka jako istoty świadomej, aktywnej, centrum Wszechświata i celu wszelkich zachodzących zdarzeń. Światopogląd to system poglądów na temat obiektywnego świata i miejsca w nim człowieka, a także podstawowych pozycji życiowych ludzi, ich ideałów i wartości, determinowanych przez te poglądy. Wartość to termin używany do wskazania humanistycznego znaczenia i społeczno-kulturowego znaczenia pewnych zjawisk rzeczywistości.
Miejsce i rola filozofii w kulturze.
Pojęcie „kultura” jest szersze niż pojęcie „filozofia”. Kultura jest wynikiem działalności człowieka i ta działalność sama w sobie wyraża się w systemie norm i instytucji, w wartościach duchowych i materialnych. Kultura jest tym, co odróżnia ludzi od zwierząt. Poprzez twórczość – tworzenie nowych znaczeń i wartości, człowiek pokonuje swoje kulturowe i naturalne przeznaczenie. Fundamentami kultury są: - wiedza sformułowana w pojęciach i zapisana w języku, - wartości, które zaspokajają potrzeby człowieka i wyznaczają jego zainteresowania. Filozofia jako składnik kultury reprezentuje zarówno wiedzę, jak i wartości, jest rdzeniem (kwintesencją) samoświadomości epoka historyczna. Radząc sobie ze stale zmieniającą się rzeczywistością, kształtuje w racjonalnej formie ogólnie obowiązujące i trwałe wartości życiowe: dobro i zło, prawdy i błędy, piękno i brzydota, wolność i zależność, życie i śmierć, sens i cel życia itp. W ramach filozofii omawiane są także inne problemy, jednak zasadniczo koncentruje się ona właśnie na wartościach egzystencjalnych (sensach życiowych), które determinują światopoglądowy charakter wiedzy filozoficznej. Filozofia czerpie swoje problemy z życia, zawsze jednak dąży do przezwyciężenia tego, co znane, do spojrzenia poza horyzont tego, co znane, przesuwając granice nauki i doświadczenie życiowe. Zajmuje się refleksją nad odbiciem rzeczywistości przyrodniczej i społecznej w innych formach kultury duchowej: nauce, religii, sztuce itp., tj. filozofia jest rodzajem świadomości społecznej, której celem jest zrozumienie już ustalonych form praktyki i kultury. Sposób myślenia filozofii, adresowany do całej dziedziny kultury, nazywa się krytyczno – refleksyjnym.
Temat: filozofia.
Przedmiotem filozofii są uniwersalne powiązania w układzie „człowiek – świat”. Filozofia jest racjonalno-teoretycznym rozumieniem tych powiązań. W przyrodzie i kulturze filozofia interesuje się tym, co uniwersalne, które odnosi się do człowieka, zostaje zawarte w orbicie jego działania i zostaje załamane przez pryzmat jego pojęć dobra i zła, piękna i brzydoty, prawdy i błędu. W historii filozofii poglądy na jej przedmiot uległy zmianie. W tej samej epoce historycznej mogły współistnieć różne poglądy na temat filozofii. Dla Sokratesa filozofia była sztuką samopoznania. Platon uważał filozofię za wiedzę o bycie rzeczywiście istniejącym – świecie idei, który przeciwstawia światu materii (nieistnienia) i światowi rzeczy. Arystoteles uważał filozofię za naukę badającą pierwotne przyczyny rzeczy. W średniowieczu filozofia była służebnicą teologii, służącą jako narzędzie debaty teologicznej. Renesans charakteryzuje się emancypacją filozofii od teologii. Czasy nowożytne zdefiniowały filozofię jako naukę o naukach, korelującą filozofię z umysłem poznawczym. W drugiej połowie XVIII w. - początek XIX w Następuje stopniowe zrozumienie faktu, że filozofia jest nauką o tym, co uniwersalne. W 19-stym wieku wiedzę filozoficzną jako wiedzę o tym, co ogólne, zaczyna się przeciwstawiać konkretnej wiedzy naukowej o tym, co szczegółowe, zwanej przez Hegla filozofią królową nauk, nauką o tym, co ogólne, istniejącą w sferze czystego myślenia, czy też nauką o samym rozumie. Kant zdefiniował przedmiot filozofii jako naukę o ostatecznych celach ludzkiego rozumu. XX wiek oferował szeroką gamę interpretacji przedmiotu filozofii. Neokantowcy postrzegają filozofię jako naukę o wartościach, odkrywającą to, co uniwersalne w sferze wartości. Marksizm definiuje filozofię jako naukę o uniwersalnych prawach natury, społeczeństwa i myślenia. Egzystencjalizm rozumie filozofię jako myślenie o ludzkiej egzystencji. Pozytywizm na ogół odmawia filozofii własnego przedmiotu; musi ona stać się „służebnicą” nauk, metodologią wiedza naukowa. Można powiedzieć, że przy całej różnorodności interpretacji przedmiotu filozofii zawsze reprezentuje ona racjonalną wiedzę o tym, co uniwersalne, jednak uniwersalność nie jest rozumiana w ten sam sposób i znajduje się w różne obszary. Jednocześnie filozofia nie jest zainteresowana światem samym w sobie, lecz jedynie światem w kontekście życia człowieka.
Kant najtrafniej i najkrócej nakreślił zakres problemów filozoficznych, redukując je do czterech pytań:
1. 1).co mogę wiedzieć?
2. 2). co powinienem zrobić?
3. 3). Na co mogę mieć nadzieję?
4. 4). czym jest osoba?
Kant jako pierwszy w filozofii klasycznej rozpoznał antropocentryczny charakter wiedzy filozoficznej. Źródłem problemów filozoficznych jest cała sfera ludzka egzystencja, co rodzi pytania o charakterze ideologicznym. Ponieważ na pytania ideologiczne nie można odpowiedzieć ostatecznie, problemy filozoficzne są wszędzie etap historyczny są różnie konceptualizowane. Filozofia to system szczegółowych odpowiedzi na pytania światopoglądowe, który jest aktualizowany przez konkretną epokę. Jest to racjonalno-teoretyczna forma światopoglądu, w której poglądy danej osoby na świat i miejsce w tym świecie są przedstawiane w formie koncepcji i teorii. Filozofia tworzona jest świadomie w wyniku specjalnego działalność zawodowa. Głównym problemem każdego światopoglądu jest kwestia relacji człowieka do świata. To właśnie ten temat staje się rdzeniem filozofii, wokół którego tworzy się szczegółowy system innych pytań i problemów. Każde pytanie filozoficzne rozpatrywane jest przez pryzmat ludzkiego stosunku do niego. Filozofia interesuje się relacją między człowiekiem a światem, człowiekiem a człowiekiem, człowiekiem i jego naturalnymi lub kulturowymi wcieleniami. Specyfika myślenia filozoficznego to: - refleksja - skierowanie myślenia do własnych założeń wyjściowych; - uniwersalizacja – identyfikacja uniwersalnych form bytu i myślenia; - totalizacja – całościowe ujęcie relacji w układzie „człowiek – świat”; - abstrakcja – mentalna technika abstrahowania od nieistotnych właściwości i relacji obiektu lub zjawiska i skupiania uwagi na istotnych; - idealizacja jest mentalną procedurą tworzenia abstrakcyjnych obiektów, które w rzeczywistości nie istnieją. Ponadto idealne obiekty pośrednio wyrażają rzeczywiste powiązania i relacje oraz reprezentują ograniczające przypadki tych ostatnich.
Podstawowe funkcje filozofii.
Główną funkcją filozofii jest światopogląd. Będąc teoretycznym rdzeniem światopoglądu, filozofia obejmuje ostateczne fundamenty kultury, wyznaczając układ współrzędnych codziennej działalności człowieka w postaci najwyższych wartości duchowych. Funkcja integralna wynika z funkcji ideologicznej. Filozofia jest kwintesencją podstawowych idei i wartości epoki historycznej, łączących się w jedną całość semantyczną różne kształty kultura. Ważna funkcja filozofia jest krytyczna. Filozofia, zastanawiając się nad ostatecznymi podstawami kultury, kwestionuje idee i znaczenia, które straciły na aktualności. Krytyczność jest podstawą ruchu myśli filozoficznej. Metodologiczną funkcją filozofii jest ustalanie Główne zasady i zasady działalność naukowa. W obrębie filozofii wyłaniają się nowe perspektywy wiedza naukowa i powstają standardy naukowe.
Walory estetyczne
| Nazwa parametru | Oznaczający |
| Temat artykułu: | Walory estetyczne |
| Rubryka (kategoria tematyczna) | Kultura |
Walory estetyczne - ϶ᴛᴏ wartości duchowe związane z identyfikowaniem, doświadczaniem, tworzeniem piękna i harmonii. Walory estetyczne kojarzą się ze zdolnością człowieka do przeżywania głębokich, silnych, żywych przeżyć emocjonalnych, umiejętnością dostrzegania wielu odcieni nastrojów i uczuć. Sam termin „estetyka” pochodzi od greckiego słowa „esteza”, oznaczającego percepcję zmysłową. Estetyka, jako szczególna nauka filozoficzna, szczegółowo bada istotę i specyfikę wartości estetycznych.
uroda I Harmonia – podstawowe walory estetyczne. Οʜᴎ wyrażają się w potrzebie identyfikacji, utrzymania harmonii i osiągnięcia powszechnej harmonizacji relacji człowieka ze światem, innymi ludźmi i samym sobą.
Do podstawowych walorów estetycznych zaliczają się także Piękny , wzniosły , tragiczny I komiczny . Piękny Jest szczególnie wyrazisty, harmonia najpełniej objawia się w pięknie. Piękno jest z natury ludzkie, ᴛ.ᴇ. jest ściśle powiązany z wartościami humanistycznymi takimi jak życie, wolność, dobro, miłość. To nie przypadek, że w mitologii starożytnej Piękno i Miłość zjednoczyły się na obrazie tej samej bogini - Afrodyty (Wenus). Piękno jest samo w sobie atrakcyjne i cenne; człowiek jest otwarty na świat, jest gotowy przyjąć piękno i zaufać mu.
Wzniosły przenosi człowieka poza granice tego, co istniejące, poza granice tego, co opanowane i osiągalne, wabi w nieskończoność, kieruje go w to, co najwyższe, tajemnicze, wieczne. Podnosi człowieka ponad świat codzienności, codzienności, próżnych drobiazgów, szarości i nudy. Otchłań oceanu i bezdenne niebo, majestatyczne szczyty górskie i gwiaździste przestrzenie, bohaterskie czyny i przejawy ludzkiego geniuszu – to wszystko są oblicza wzniosłości.
Tragiczny– kategoria rejestrująca naruszenie harmonii, kryzys, śmierć, wrogość, konflikt. Historia ludzkości pełna jest tragicznych wydarzeń - wojen i rewolucji, nieodwracalnych strat i zawiedzionych nadziei. Tragedia ma miejsce, gdy człowiek zderza się z niekontrolowanymi siłami i elementami natury, takimi jak burza, pożar, powódź i wiele innych. Walka wiedzy i wiary, uczucia i obowiązku, dobra i zła rozgrywa się tragicznie w duszy i świadomości człowieka. Życie ludzkie jest w istocie tragiczne, ponieważ nieuchronnie kończy się śmiercią. Postrzeganie tragedii wiąże się z jej skutkiem katharsis. Katharsis – oczyszczenie przez cierpienie, silny szok emocjonalny, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ hartuje człowieka, wpaja mu odwagę i hart ducha. To tak, jakby zamieniać negatywne emocje na pozytywne. Kiedy dostrzegamy coś tragicznego, doświadczamy bólu, smutku i udręki. Ale następuje cud oczyszczenia duszy. Współczucie, empatia, przezwyciężenie własnego egoizmu prowadzi do wglądu i oświecenia. Bez tego efektu świat emocjonalny jednostki zostaje uszkodzony. Surowa szkoła tragizmu jest szkołą przewartościowania wartości, pomiaru relacji i działań międzyludzkich.
Jednocześnie przeszacowanie wartości można przeprowadzić w formularzu komiczny . Istotą komiksu jest ukazanie prawdziwej istoty tego, co znikome, żałosne, puste, skrywające się za maską ważności i wielkości. Częsty towarzysz komiczny - śmiech. Człowiek męczy się nadmierną powagą i spokojem. Opcje komiksu są zróżnicowane: ironia, humor, sarkazm; satyra, parodia, żart itp. Umiejętność traktowania siebie z humorem to pierwszy krok do przezwyciężenia braków.
Należy wspomnieć o istnieniu jeszcze dwóch rodzajów wartości duchowych. To oni dokonują syntezy i łączenia wartości światopoglądowych, moralnych i estetycznych. To są wartości religijny i wartości artystyczny , które leżą u podstaw art. Filozofia religii bada wartości religijne. Teoretyczną analizę sztuki i wartości artystycznych prowadzi taka dyscyplina, jak kulturoznawstwo.
Ponadto treść pojęcia „duchowość” ujawnia się w rozumieniu wartości ideologicznych, moralnych i estetycznych duchowych. W rzeczywistości w życiu człowieka i ludzkości wartości te tworzą nierozerwalną jedność, przeplatają się i oddziałują na siebie.
Walory estetyczne – koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Wartości estetyczne” 2017, 2018.
Słowo „estetyka” pochodzi od greckiego aisthetikos – odczuwalny, zmysłowy. Kula praktyczne zastosowanie Estetyka to działalność artystyczna, której wytwory – dzieła sztuki – podlegają ocenie pod kątem wartości estetycznej. W trakcie... .
Estetyka jest nauką o zmysłowo-wartościowym stosunku człowieka do świata oraz o sposobach jego duchowego i praktycznego rozwoju. Uniwersalność postawy estetycznej i sfera doświadczenia estetycznego: natura, kultura, społeczeństwo, człowiek. Trójca podmiotu estetyki: podmiot – przedmiot –... [czytaj więcej] .
