Puslapis 1
Federalinė švietimo agentūra
Valstybinė švietimo įstaiga
aukštasis profesinis išsilavinimas
"Vladimiro valstybinis universitetas"
Nacionalinės istorijos skyrius
Karas S.I.
Art. gr. Rzh-109
Rusų poezijos „sidabro amžius“ (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)
Prižiūrėtojas:
Docentas Burlakovas A.I.
Vladimiras 2009 m
Įvadas: Rusija XIX ir XX amžių sandūroje 3
Rusų poezijos „sidabro amžius“ (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia) 5
Simbolizmas. Apibrėžimas, istorija, poetai simbolistai 5
Akmeizmas. Apibrėžimas, istorija, pagrindiniai dabartinės 7 bruožai
Futurizmas ir jo kryptys 13
Kubofuturizmas 15
Egofuturizmas 18
Imagizmas 23
Kiti poetiniai judesiai. Satyrinė ir valstietiška poezija, konstruktyvizmas, poetai, kurie nebuvo visuotinai pripažintų mokyklų dalis 26
Konstruktyvizmas 26
Satyra 27
Valstiečiai poetai 28
Poetai už srovių 29
Vladimiro srities ryšys su „sidabro amžiaus“ poetais 29
Išvada: „Sidabrinis amžius“ kaip šimtmečio vaikas, šio reiškinio ribų sutrinka 30
I. Įvadas: Rusija XIX–XX amžių sandūroje
1894 m. į sostą įžengė imperatorius Nikolajus II, pareiškęs savo ketinimą laikytis konservatyvaus savo tėvo kurso. Aleksandra III) ir paragino visuomenę atsisakyti „beprasmių svajonių“ apie vietos valdžios teisių išplėtimą ir bet kokių liaudies atstovavimo formų įvedimą.
Ryškus šio laikotarpio istorinis įvykis buvo Rusijos ir Japonijos karas (1904–2005 m.), prasidėjęs 1904 m. sausį staigiu Japonijos laivyno puolimu prieš Ramiojo vandenyno eskadrilės laivus, stovėjusius Port Artūro reide. Lemiamas kovojantys atsiskleidė Mandžiūrijos teritorijoje, kur Japonijos kariuomenė 1904 m. rugpjūčio mėn. paeiliui pralaimėjo Rusijos kariuomenę Liaoyang mūšyje, o rugsėjį – Šahės upėje. 1904 m. gruodžio 20 d. (1905 m. sausio 2 d.) Japonijos kariuomenės apgultas Port Arturas krito. 1905 metų vasario mėn Rusijos kariuomenė patyrė sunkų pralaimėjimą prie Mukdeno, gegužę Japonijos laivynas beveik visiškai sunaikino 2-ąją Ramiojo vandenyno eskadrilę m. jūrų mūšis prie Tsushima. 1905 m. rugpjūtį buvo pasirašyta Portsmuto sutartis, pagal kurią Rusija perleido Japonijai pietinę Sachalino salos dalį, išvedė kariuomenę iš Mandžiūrijos, perleido Japonijai Liaodongo pusiasalio nuomos teises ir pripažino Korėją Japonijos sfera. įtakos.
XX amžiaus pradžia pasižymėjo masinio darbininkų ir valstiečių judėjimo iškilimu. 1901 m. gegužę įvykęs streikas Sankt Peterburgo Obuchovo gamykloje sukėlė susirėmimus su policija. 1902 metais Sormove (Nižnij Novgorodo priemiestyje) įvyko masinė gegužės 1-osios demonstracija. 1903 m. kovo 13 d. per streiką Zlatoust ginklų gamykloje kariai atidengė ugnį į darbininkus (žuvo 69 žmonės, 250 buvo sužeista). Tais pačiais metais prasidėjo visuotinis streikas pramonės įmonėsĮ pietus nuo Rusijos. Maskvos saugumo departamento vadovo S. V. Zubatovo bandymas sukurti 1900-ųjų pradžioje. legalios darbininkų organizacijos, veikusios valdžioje, nesulaukė palaikymo aukščiausiose valdžios srityse ir žlugo.
1902 metų pavasarį Poltavos ir Charkovo gubernijose vyko masiniai valstiečių sukilimai, nuslopinti kariuomenės. 1902 m. vasarą ir rudenį valstiečių neramumai apėmė daugybę Kursko, Voluinės, Černigovo, Voronežo, Chersono, Saratovo, Simbirsko, Riazanės gubernijų ir Kubos srities apygardų. Valstiečių judėjimo augimas prisidėjo prie radikalios inteligentijos tikėjimo revoliuciniu Rusijos valstiečių potencialu atgimimo. 1901–1902 m. įvairūs neopopulistiniai sluoksniai ir organizacijos susijungė į Socialistinių revoliucionierių partiją (SR), jos Kovos organizavimasįvykdė nemažai teroristinių aktų prieš aukštus pareigūnus (didžiausio atgarsio visuomenėje sulaukė 1904 m. liepos 15 d. E. S. Sozonovo įvykdytas vidaus reikalų ministro V. K. Plevės nužudymas). Studentų judėjimas smarkiai sustiprėjo: 1900–1910 metais neramumai nuvilnijo beveik visus universitetus ir kai kurias kitas aukštąsias mokyklas. Daugelis studentų buvo suimti ir paversti kariais. Reaguodamas į šiuos valdžios veiksmus, 1901 m. vasario 14 d. Socialistų revoliucijos partijos narys P. V. Karpovičius mirtinai sužeidė visuomenės švietimo ministrą N. P. Bogolepovą. 1901 metų kovo 4 dieną policija žiauriai susidorojo su studentų ir studentų demonstracijos dalyviais Kazanės katedros aikštėje Sankt Peterburge. Plėtėsi zemstvų judėjimas, kurio dalyviai siekė išplėsti zemstvų teises. Liberalų judėjimui vadovavo 1903 m. sukurta „Išsivadavimo sąjunga“, tais pačiais metais susiformavo „Zemstvo konstitucininkų sąjunga“. 1904 m. Išsivadavimo sąjungos surengtos „pokylių kampanijos“ metu liberaliosios inteligentijos atstovų susirinkimuose buvo atvirai keliami reikalavimai įvesti Rusijoje atstovaujamąją valdžią.
Socialinių politinių prieštaravimų paaštrėjimą Rusijoje paaštrino ir pralaimėjimas m. Rusijos ir Japonijos karas. 1904 m. pabaigoje šalis buvo ant revoliucijos slenksčio.
II. Rusų poezijos „sidabro amžius“ (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)
Simbolizmas. Apibrėžimas, istorija, poetai simbolistai.
Simbolizmo filosofija ir estetika vystėsi veikiama įvairių mokymų – iš pažiūrų senovės filosofas Platonas šiuolaikiniams V. Solovjovo, F. Nietzsche's, A. Bergsono filosofinių sistemų simbolistams. Simbolistai supriešino tradicinę pasaulio supratimo idėją mene su pasaulio kūrimo idėja kūrybos procese. Kūryba simbolistų supratimu yra pasąmoninis-intuityvus slaptų prasmių apmąstymas, prieinamas tik menininkui kūrėjui. Be to, neįmanoma racionaliai perteikti apmąstytų „paslapčių“. Pasak didžiausio tarp simbolistų teoretiko Vyacho. Ivanovas, poezija yra „slaptas nenusakomo rašymas“. Iš menininko reikalaujama ne tik itin racionalaus jautrumo, bet ir subtiliausio aliuzijos meno įvaldymo: poetinio kalbėjimo vertė slypi „prasmės nusakyme“, „prasmės nuslėpime“. Pagrindinė priemonė perteikti apmąstytą slaptos reikšmės buvo simbolis.
„Muzikos kategorija yra antra pagal svarbą (po simbolio) naujojo judėjimo estetikoje ir poetinėje praktikoje. Šią sąvoką simbolistai vartojo dviem skirtingais aspektais – bendruoju ideologiniu ir techniniu. Pirmąja, bendrąja filosofine prasme, muzika jiems yra ne skambi ritmiškai organizuota seka, o universali metafizinė energija, pamatinis visos kūrybos pagrindas. Antrąja, technine prasme, muzika simbolistams reikšminga kaip garsų ir ritminių derinių persmelkta eilėraščio verbalinė faktūra, tai yra kaip maksimalus muzikinių kompozicinių principų panaudojimas poezijoje. Simbolistiniai eilėraščiai kartais kuriami kaip kerintis verbalinių ir muzikinių harmonijų ir aidų srautas.
Simbolika praturtino rusų poetinę kultūrą daugybe atradimų. Simbolistai poetiniam žodžiui suteikė anksčiau nežinomo mobilumo ir dviprasmiškumo, o rusų poeziją išmokė atrasti papildomų žodžio prasmės atspalvių ir aspektų. Jų ieškojimai poetinės fonetikos srityje pasirodė vaisingi: K. Balmontas, V. Bryusovas, I. Annenskis, A. Blokas, A. Bely buvo ekspresyvaus asonanso ir veiksmingos aliteracijos meistrai. Išsiplėtė rusų stichijos ritminės galimybės, paįvairėjo posmai. Tačiau pagrindinis šio literatūrinio judėjimo nuopelnas nėra siejamas su formaliomis naujovėmis.
Simbolika bandė kurti naują kultūros filosofiją ir, išgyvenusi skausmingą vertybių perkainojimo laikotarpį, siekė sukurti naują universalią pasaulėžiūrą. Įveikę individualizmo ir subjektyvizmo kraštutinumus, simbolistai naujojo amžiaus aušroje naujai iškėlė socialinio menininko vaidmens klausimą ir ėmė judėti link tokių meno formų kūrimo, kurių patirtis galėtų vėl suvienyti žmones. At išorinės apraiškos elitizmas ir formalizmas, simbolika sugebėjo praktiškai užpildyti meninės formos kūrinį nauju turiniu ir, svarbiausia, padaryti meną asmeniškesnį, asmeniškesnį.
Poetai simbolistai: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Jurgis, Belijus Andrejus, Blokas Aleksandras, Briusovas Valerijus, Gippius Zinaida, Dobroliubovas Aleksandras, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanovas Viačeslavas, Konevskoy Ivanas, Merežkovskis Dmitrijus, Piastas Vladimiras, Rukavišnikovas Ivanas, Sologubas Fiodoras, Solovjova Poliksena, Straževas Viktoras, Tinyakovas Aleksandras, Fokusas Genovas.
Akmeizmas. Srovės apibrėžimas, istorija, pagrindiniai bruožai
Įveikę simbolistų polinkį į „superrealumą“, vaizdų polisemiją ir sklandumą bei sudėtingas metaforas, akmeistai siekė jausmingo plastinio-medžiaginio vaizdo aiškumo ir poetinio žodžio tikslumo, tikslumo. Jų „žemiška“ poezija yra linkusi į intymumą, estetiškumą ir pirmykščio žmogaus jausmų poetizavimą. Akmeizmas pasižymėjo ypatingu apolitiškumu, visišku abejingumu aktualioms mūsų laikų problemoms.
Simbolistus pakeitę akmeistai neturėjo išsamios filosofinės ir estetinės programos. Bet jei simbolizmo poezijoje lemiamas veiksnys buvo laikinumas, būties betarpiškumas, tam tikra paslaptingumas, apgaubtas mistikos aureolės, tai realistinis požiūris į daiktus buvo nustatytas kertiniu akmeniu akmeizmo poezijoje. Neaiškų simbolių nepastovumą ir neapibrėžtumą pakeitė tikslūs žodiniai vaizdai. Žodis, pasak acmeistų, turėjo įgyti pirminę reikšmę.
Aukščiausias taškas vertybių hierarchijoje jiems buvo kultūra, identiška visuotinei žmogaus atminčiai. Štai kodėl akmeistai dažnai kreipiasi į mitologinius dalykus ir įvaizdžius. Jei simbolistai savo kūrybą sutelkė į muziką, tai akmeistai – į erdvinius menus: architektūrą, skulptūrą, tapybą. Potraukis trimačiam pasauliui pasireiškė akmeistų aistra objektyvumui: spalvinga, kartais egzotiška detalė galėjo būti panaudota grynai vaizdiniais tikslais. Tai reiškia, kad simbolizmo „įveikimas“ įvyko ne tiek bendrųjų idėjų, kiek poetinės stilistikos srityje. Šia prasme akmeizmas buvo toks pat konceptualus kaip ir simbolika, ir šiuo požiūriu jie neabejotinai yra tęstinūs.
„Acmeist poetų rato išskirtinis bruožas buvo jų „organizacinė sanglauda“. Iš esmės acmeistai buvo ne tiek organizuotas judėjimas, turintis bendrą teorinę platformą, kiek talentingų ir labai skirtingų poetų, kuriuos vienijo asmeninė draugystė, grupė. Simbolistai neturėjo nieko panašaus: Bryusovo bandymai suvienyti savo brolius buvo bergždi. Tą patį pastebėjo ir futuristai – nepaisant jų išleistų kolektyvinių manifestų gausos. Akmeistai arba – kaip jie dar buvo vadinami – „hiperborėjai“ (pagal spausdinto Akmeizmo ruporo, žurnalo ir leidyklos „Hiperborėjos“ pavadinimą), iš karto veikė kaip viena grupė. Jie savo sąjungai suteikė reikšmingą pavadinimą „Poetų dirbtuvės“. O naujo judėjimo (kuris vėliau tapo kone „privaloma sąlyga“ naujų poetinių grupių atsiradimui Rusijoje) pradžia buvo paženklinta skandalu.
1911 m. rudenį Viačeslavo Ivanovo poezijos salone, garsiajame „Bokšte“, kilo „riaušis“, kur rinkosi poezijos visuomenė, buvo skaitoma ir aptariama poezija. Keli talentingi jaunieji poetai iššaukiančiai paliko kitą Eiliavimo akademijos posėdį, pasipiktinę simbolizmo „meistrų“ menkinančia kritika. Nadežda Mandelštam šį įvykį apibūdina taip: „Gumiliovo „Sūnus palaidūnas“ buvo skaitomas „Eilių akademijoje“, kur karaliavo Viačeslavas Ivanovas, apsuptas pagarbių studentų. Jis paleido „Sūnų palaidūną“ tikram sunaikinimui. Kalba buvo tokia grubi ir šiurkšti, kad Gumiliovo draugai paliko „Akademiją“ ir surengė „Poetų dirbtuves“ – jai prieštaraudami.
O po metų, 1912-ųjų rudenį, šeši pagrindiniai „Dirbtuvių“ nariai nusprendė ne tik formaliai, bet ir ideologiškai atsiskirti nuo simbolistų. Jie suorganizavo naują sandraugą, pasivadinę „akmeistais“, t. y. viršūne. Kartu buvo išsaugota „Poetų dirbtuvė“ kaip organizacinė struktūra - acmeistai liko joje kaip vidinė poetinė asociacija.
Pagrindinės akmeizmo idėjos buvo išdėstytos programiniuose N. Gumiliovo straipsniuose „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ ir S. Gorodetskio „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos srovės“, išspausdintuose žurnale „Apollo“ (1913, Nr. 1). ), išleistas S. Makovskio redakcijoje. Pirmasis iš jų sakė: „Simbolizmą keičia nauja kryptis, kad ir kaip ji būtų vadinama, ar akmeizmas (iš žodžio akme – ko nors aukščiausias laipsnis, žydėjimo laikas), ar adomizmas (drąsiai tvirtas ir aiškus žvilgsnis). gyvenimo), bet kuriuo atveju reikalaujantis didesnės jėgų pusiausvyros ir tikslesnių žinių apie subjekto ir objekto santykį, nei tai buvo simbolikos atveju. Tačiau tam, kad šis judėjimas įsitvirtintų visapusiškai ir taptų vertu ankstesnio įpėdiniu, būtina, kad jis priimtų savo palikimą ir atsakytų į visus jo keliamus klausimus. Protėvių šlovė įpareigoja, o simbolika buvo vertas tėvas“.
S. Gorodetskis manė, kad „simbolizmas... pripildęs pasaulį „atitikimų“, pavertė jį fantomu, svarbiu tik tiek, kiek... prasiskverbia su kitais pasauliais, ir sumenkino savo aukštą vidinę vertę. Tarp akmeistų rožė vėl tapo gera pati savaime, su savo žiedlapiais, kvapu ir spalva, o ne su savo įsivaizduojamomis panašumais į mistišką meilę ar dar ką nors.
1913 m. taip pat buvo parašytas Mandelstamo straipsnis „Acmeizmo rytas“, kuris buvo paskelbtas tik po šešerių metų. Paskelbimo vėlavimas nebuvo atsitiktinis: Mandelštamo akmeistinės pažiūros smarkiai skyrėsi nuo Gumiliovo ir Gorodetskio pareiškimų ir nepateko į „Apollo“ puslapius.
Tačiau, kaip pastebi T. Skryabina, „naujos krypties idėja pirmą kartą „Apollo“ puslapiuose buvo išsakyta daug anksčiau: 1910 m. M. Kuzminas žurnale pasirodė su straipsniu „Apie gražų aiškumą“, kuriame numatė akmeizmo deklaracijų pasirodymas. Tuo metu, kai buvo parašytas šis straipsnis, Kuzminas jau buvo subrendęs žmogus ir turėjo bendradarbiavimo simbolistinėje periodikoje patirties. Kuzminas supriešino anapusinius ir miglotus simbolistų apreiškimus, „nesuprantamus ir tamsius mene“ su „gražiu aiškumu“, „klarizmu“ (iš graikų clarus - aiškumas). Menininkas, anot Kuzmino, turi įnešti į pasaulį aiškumo, ne užgožti, o išsiaiškinti daiktų prasmę, siekti harmonijos su aplinka. Simbolistų filosofiniai ir religiniai ieškojimai Kuzmino nesužavėjo: menininko darbas yra sutelkti dėmesį į estetinę kūrybiškumo ir meninių įgūdžių pusę. „Simbolis, tamsus giliausioje gelmėje“, užleidžia vietą aiškioms struktūroms ir susižavėjimui „puikiomis smulkmenomis“. Kuzmino idėjos negalėjo nepaveikti akmeistų: „gražaus aiškumo“ pareikalavo dauguma „Poetų seminaro“ dalyvių.
Kitu akmeizmo „pranešėju“ galima laikyti Innokenty Annensky, kuris, formaliai būdamas simbolistas, faktiškai tik ankstyvas laikotarpis atidavė jam duoklę už jo darbą. Vėliau Annenskis pasuko kitu keliu: vėlyvosios simbolizmo idėjos jo poezijai praktiškai neturėjo jokios įtakos. Tačiau jo eilėraščių paprastumą ir aiškumą akmeistai puikiai suprato.
Praėjus trejiems metams po Kuzmino straipsnio paskelbimo „Apollo“, pasirodė Gumiliovo ir Gorodetskio manifestai - nuo šio momento įprasta akmeizmo egzistavimą laikyti nusistovėjusiu literatūriniu judėjimu.
Akmeizmas turi šešis aktyviausius judėjimo dalyvius: N. Gumiliovas, A. Achmatova, O. Mandelštamas, S. Gorodetskis, M. Zenkevičius, V. Narbutas. G. Ivanovas pretendavo į „septintojo akmeisto“ vaidmenį, tačiau prieš tokį požiūrį protestavo A. Achmatova, teigdama, kad „akmeistai buvo šeši, o septinto niekada nebuvo“. Jai pritarė ir O. Mandelštamas, kuris vis dėlto manė, kad šeši yra per daug: „Yra tik šeši akmeistai, o tarp jų buvo vienas papildomas...“ Mandelštamas aiškino, kad Gorodeckį „patraukė“ Gumiliovas, nedrįsęs. priešintis tuomet galingiems simbolistams tik „geltonomis burnomis“. „Gorodetskis [tuo metu] buvo garsus poetas... IN skirtingas laikas„Poetų dirbtuvės“ veikloje dalyvavo: G. Adamovičius, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanovas, N. Kliujevas, M. Kuzminas, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinskis, V. Chlebnikovas ir kt. „Seminaro“ susirinkimuose, skirtingai nei simbolistų susirinkimuose, buvo sprendžiami specifiniai klausimai. : „Seminaras“ buvo poetinių įgūdžių ugdymo mokykla, profesinė asociacija.
Akmeizmas kaip literatūrinis judėjimas suvienijo išskirtinai gabius poetus – Gumiliovą, Achmatovą, Mandelštamą, kurių kūrybinių individų formavimasis vyko „Poetų dirbtuvių“ atmosferoje. Akmeizmo istoriją galima laikyti savotišku šių trijų iškilių atstovų dialogu. Tuo pat metu natūralistinį judėjimo sparną suformavęs Gorodetskio, Zenkevičiaus ir Narbuto adomizmas gerokai skyrėsi nuo minėtų poetų „grynojo“ akmeizmo. Skirtumas tarp Adamistų ir triados Gumiliovas – Akhmatova – Mandelštamas ne kartą buvo pastebėtas kritikoje.
Kaip literatūrinis judėjimas, acmeizmas gyvavo neilgai – apie dvejus metus. 1914 metų vasarį ji išsiskyrė. „Poetų dirbtuvės“ buvo uždarytos. Akmeistai sugebėjo išleisti dešimt savo žurnalo „Hiperborėja“ numerių (redaktorius M. Lozinskis), taip pat keletą almanachų.
„Simbolizmas blėso“ - Gumilevas tuo neklydo, tačiau nesugebėjo suformuoti tokio galingo judėjimo kaip Rusijos simbolika. Akmeizmas nesugebėjo įsitvirtinti kaip pagrindinis poetinis judėjimas. Teigiama, kad spartaus jo nuosmukio priežastis, be kita ko, yra „idėjinis judėjimo neprisitaikymas prie radikaliai pasikeitusios tikrovės sąlygų“. V. Bryusovas pažymėjo, kad „akmeistams būdingas atotrūkis tarp praktikos ir teorijos“, o „jų praktika buvo grynai simbolistinė“. Būtent tame jis įžvelgė akmeizmo krizę. Tačiau Bryusovo teiginiai apie akmeizmą visada buvo griežti; iš pradžių pareiškė, kad „... Akmeizmas yra išradimas, užgaida, didmiesčio keistenybė“ ir numatė: „... greičiausiai po metų ar dvejų akmeizmo neliks. Pats jo vardas išnyks“, o 1922 m. viename iš savo straipsnių jis apskritai neigia teisę vadintis kryptimi, mokykla, manydamas, kad akmeizme nėra nieko rimto ir originalaus ir kad jis yra „ne įprastos krypties. literatūros“.
Tačiau vėliau asociacijos veiklą buvo bandoma atnaujinti ne kartą. 1916 m. vasarą įkurtai antrajai „Poetų dirbtuvėms“ kartu su G. Adamovičiumi vadovavo G. Ivanovas. Bet ir tai truko neilgai. 1920 m. pasirodė trečioji „Poetų dirbtuvė“, kuri buvo paskutinis Gumiliovo bandymas organizaciškai išsaugoti akmeistų liniją. Poetai, laikantys save akmeizmo mokyklos dalimi, susibūrė po jo sparnu: S. Neldichenas, N. Otsupas, N. Chukovskis, I. Odojevceva, N. Berberova, Vs. Roždestvenskis, N. Oleinikovas, L. Lipavskis, K. Vatinovas, V. Posneris ir kt. Trečiasis „Poetų dirbtuvės“ Petrograde gyvavo apie trejus metus (lygiagrečiai su „Skambančio apvalkalo“ studija) – iki tragiškos N. Gumiliovo mirties.
Kūrybiniai poetų likimai, vienaip ar kitaip susiję su akmeizmu, klostėsi skirtingai: N. Kliujevas vėliau pareiškė, kad nedalyvauja sandraugos veikloje; G. Ivanovas ir G. Adamovičius tęsė ir plėtojo daugelį akmeizmo principų emigracijoje; Akmeizmas V. Chlebnikovui jokios pastebimos įtakos neturėjo. Sovietmečiu akmeistų (daugiausia N. Gumiliovo) poetinį stilių mėgdžiojo N. Tichonovas, E. Bagritskis, I. Selvinskis, M. Svetlovas.
Palyginti su kitais Rusijos sidabro amžiaus poetiniais judėjimais, akmeizmas daugeliu atžvilgių laikomas ribiniu reiškiniu. Ji neturi analogų kitose Europos literatūrose (to negalima pasakyti, pavyzdžiui, apie simboliką ir futurizmą); tuo labiau stebina Gumiliovo literatūrinio priešininko Bloko žodžiai, pareiškę, kad akmeizmas tėra „importuotas svetimas dalykas“. Juk būtent akmeizmas rusų literatūrai pasirodė itin vaisingas. Akhmatova ir Mandelstamas sugebėjo palikti „amžinus žodžius“. Gumiliovas savo eilėraščiuose pasirodo kaip viena ryškiausių žiaurių revoliucijų ir pasaulinių karų laikų asmenybių. Ir šiandien, praėjus beveik šimtmečiui, susidomėjimas akmeizmu išliko daugiausia dėl to, kad su ja siejama šių iškilių poetų, turėjusių didelę įtaką XX amžiaus rusų poezijos likimui, kūryba.
Pagrindiniai akmeizmo principai:
poezijos išlaisvinimas nuo simbolistinio apeliavimo į idealą, grąžinant jį į aiškumą;
mistinio ūko atmetimas, priėmimas žemiškas pasaulis savo įvairove, matomu konkretumu, skambumu, spalvingumu;
noras suteikti žodžiui tam tikrą, tikslią reikšmę;
vaizdų objektyvumas ir aiškumas, detalių tikslumas;
apeliuoti į žmogų, į jo jausmų „autentiškumą“;
pirmykščių emocijų pasaulio poetizavimas, primityvūs biologiniai gamtos principai;
praeities literatūros epochų atgarsiai, plačios estetinės asociacijos, „pasaulio kultūros ilgesys“.
Futurizmas ir jo kryptys
Skirtingai nuo akmeizmo, futurizmas kaip rusų poezijos judėjimas Rusijoje neatsirado. Šis reiškinys buvo visiškai atneštas iš Vakarų, kur jis atsirado ir teoriškai buvo pagrįstas. Naujojo modernizmo judėjimo gimtinė buvo Italija, o pagrindinis italų ir pasaulio futurizmo ideologas – garsus rašytojas Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kalbėjęs 1909 metų vasario 20 dieną Paryžiaus laikraščio šeštadienio numerio puslapiuose. Le Figaro su pirmuoju „Futurizmo manifestu“, kuriame buvo nurodyta „antikultūrinė, antiestetinė ir antifilosofinė“ orientacija.
Iš esmės bet koks modernistinis meno judėjimas tvirtino save atmesdamas senas normas, kanonus ir tradicijas. Tačiau futurizmas šiuo atžvilgiu išsiskyrė itin ekstremistine orientacija. Šis judėjimas teigė kuriantis naują meną – „ateities meną“, kalbėdamas nihilistinio visos ankstesnės meninės patirties neigimo šūkiu. Marinetti paskelbė „pasaulio istorinę futurizmo užduotį“, kuri buvo „kiekvieną dieną spjauti ant meno altoriaus“.
„Feturistai skelbė apie meno formų ir konvencijų naikinimą, siekdami sujungti jį su įsibėgėjusiu XX amžiaus gyvenimo procesu. Jiems būdinga pagarba veiksmui, judėjimui, greičiui, jėgai ir agresyvumui; savęs aukštinimas ir silpnųjų panieka; buvo tvirtinamas jėgos prioritetas, karo apsvaigimas ir naikinimas“. Šiuo atžvilgiu futurizmas savo ideologija buvo labai artimas tiek dešiniesiems, tiek kairiiesiems radikalams: anarchistams, fašistams, komunistams, orientuotai į revoliucinį praeities nuvertimą.
Pagrindiniai futurizmo bruožai:
maištas, anarchinė pasaulėžiūra, masinių minios jausmų raiška;
kultūros tradicijų neigimas, bandymas kurti meną, nukreiptą į ateitį;
maištas prieš įprastas poetinio kalbėjimo normas, eksperimentavimas ritmo, rimo srityje, susitelkimas į sakomą eilėraštį, šūkį, plakatą;
ieško išlaisvinto „autentiško“ žodžio, eksperimentuoja kuriant „abstrakčią“ kalbą;
technologijų kultas, pramoniniai miestai;
šokiruojantis patosas.
Kubofuturizmas
Kalbant apie Rusijos futurizmą, iš karto į galvą ateina kubo-futuristų – Gileya grupės narių – vardai. Jie įsiminė ir dėl savo iššaukiančio elgesio, ir dėl šokiruojančių išvaizda(Majakovskio garsioji geltona striukė, rožiniai apsiaustai, ridikėlių kekės ir mediniai šaukštai sagų skylutėse, nežinomais ženklais nupiešti veidai, šokiruojančios išdaigos kalbų metu), ir skandalingi manifestai bei aštrios poleminės išpuoliai prieš literatūrinius oponentus, ir tai, kad tarp jų buvo ir Vladimiras Majakovskis. jų gretos – vienintelis sovietiniais laikais „nepersekiojamas“ futuristas.
Praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje „Gileanų“ šlovė tikrai pranoko kitus šio literatūrinio judėjimo atstovus. Galbūt todėl, kad jų darbas labiausiai atitiko avangardo kanonus.
„Gilea“ yra pirmoji futuristinė grupė. Jie taip pat vadino save „kubo-futuristais“ arba „Budetlyans“ (šį pavadinimą pasiūlė Chlebnikovas). Jos įkūrimo metais laikomi 1908 m., nors pagrindinė kompozicija buvo suformuota 1909-1910 m. „Mes net nepastebėjome, kaip tapome gilėjais. Tai atsitiko savaime, bendru tyliu susitarimu, lygiai taip pat, kaip suvokę savo tikslų ir uždavinių bendrumą, neprisiėmėme Hanibalo priesaikos vieni kitiems jokiems principams. Todėl grupė neturėjo nuolatinės sudėties.
1910 m. pradžioje Sankt Peterburge apie savo egzistavimą paskelbė „Gilea“, kurią sudarė D. ir N. Burliukai, V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, V. Kamenskis, E. Guro, A. Kručenychas ir B. Livšicas. Būtent jie tapo radikaliausio rusų literatūrinio futurizmo flango, pasižymėjusio revoliuciniu maištu, opozicinėmis nuotaikomis prieš buržuazinę visuomenę, jos moralę, estetinį skonį ir visą socialinių santykių sistemą, atstovais.
Kubofuturizmas laikomas poetų futuristų ir kubistų tapytojų abipusės įtakos rezultatu. Iš tiesų, literatūrinis futurizmas buvo glaudžiai susijęs su 1910-ųjų avangardinėmis meninėmis grupėmis, tokiomis kaip „Deimantų džekas“, „Asilo uodega“ ir „Jaunimo sąjunga“. Aktyvi poezijos ir tapybos sąveika, žinoma, buvo viena svarbiausių paskatų formuotis kubofuturistinės estetikos formavimuisi.
Pirmasis bendras kubo-futuristų pasirodymas spaudoje buvo poetinis rinkinys „Teisėjų žvejybos bakas“, kuris iš tikrųjų lėmė „Gilea“ grupės sukūrimą. Tarp almanacho autorių yra D. ir N. Burliukai, Kamenskis, Chlebnikovas, Guro, Ek. Niesen ir kt.. D. ir V. Burliukų iliustracijos.
Ankstesnių amžių kultūrinės tradicijos išsekimo idėja buvo kubo-futuristų estetinės platformos atspirties taškas. Programiniu tapo jų manifestas, pavadintas sąmoningai skandalingu pavadinimu „Plakas visuomenės skoniui į veidą“. Jame buvo paskelbtas praeities meno atmetimas, buvo raginimų „išmesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų ir kt. iš naujųjų laikų garlaivio“.
Ateitininkai, demonstruodami puikų žodžių jausmą, projektuodami pasiekė absurdo tašką. Ypatingą reikšmę jie skyrė žodžio kūrimui, „pačiam žodžiui“. Programos straipsnyje „Žodis kaip toks“ buvo šios neaiškios eilutės:
Dyr bul schyl ubeshshur
Tokios futuristų veiklos rezultatas buvo precedento neturintis žodžių kūrimo antplūdis, dėl kurio galiausiai buvo sukurta „nesamos kalbos“ teorija - zaumi.
Literatūrine prasme zaum buvo tam tikras veiksmas, ginant „savarankišką žodį“ nuo antraeilios reikšmės, kurią žodis turėjo simbolizmo poetikoje, kur jis vaidino tik pagalbinį vaidmenį kuriant simbolį ir kur poetinis. žodynas buvo itin griežtai atskirtas nuo šnekamosios kalbos žodyno.
L. Timofejevo straipsnyje, apibūdinančiame šį reiškinį, rašoma, kad „Acmeizmas jau gerokai išplėtė savo žodyno ribas, egofuturizmas žengė dar toliau. Nepatenkintas įtraukimu į poezijos žodyną šnekamoji kalba, kubo-futurizmas dar labiau išplėtė savo leksines ir garsines galimybes, eidamas dviem kryptimis: pirmoji eilutė - naujų žodžių kūrimas iš senų šaknų (šiuo atveju žodžio reikšmė buvo išsaugota), antroji eilutė, t.y., zaum. - naujų garso kompleksų, neturinčių prasmės, kūrimas, dėl kurio šis „teisių“ į žodį grąžinimo procesas buvo absurdiškas.
1914 m. pavasarį buvo bandoma sukurti „oficialų“ kubofuturizmą, kuris turėjo tapti „Pirmuoju Rusijos futuristų žurnalu“, išleistu „Pirmojo Rusijos futuristų žurnalo leidykloje“. Broliai Burliukai. Bet leidimas nutrūko po pirmojo numerio – prasidėjo karas.
Tai labiausiai paveikė Gilei, kuri 1914 m. pabaigoje nustojo egzistavusi kaip viena grupė. Kiekvienas jos narys nuėjo savo keliu. Daugelis ateitininkų išvyko iš Maskvos ir Petrogrado, pasislėpę nuo šaukimo arba, priešingai, atsidūrę fronte.
Buvo sutelktas jaunimas, kuris taikos metu buvo pagrindinė derlinga ateitininkų auditorija. Visuomenės susidomėjimas „futuristiniu įžūlumu“ pradėjo greitai mažėti.
Nepaisant visų kardinalių išorinių skirtumų, kubo-futurizmo istorija Rusijoje yra stulbinamai panaši į Rusijos simbolizmo likimą. Tas pats įnirtingas iš pradžių neatpažinimas, tas pats triukšmas gimstant (tarp ateitininkų jis buvo tik daug stipresnis, peraugęs į skandalą). Po to greitai buvo atpažinti pažangūs literatūros kritikos sluoksniai, triumfas ir didžiulės viltys. Staigus lūžis ir kritimas į bedugnę tuo momentu, kai atrodė, kad prieš jį rusų poezijoje atsivėrė neregėtos galimybės ir horizontai.
Nagrinėdamas futurizmą jo atsiradimo aušroje, Nikolajus Gumilovas rašė: „Mes dalyvaujame naujoje barbarų invazijoje, stiprūs savo talentu ir baisūs savo panieka. Tik ateitis parodys, ar tai „vokiečiai“, ar... hunai, iš kurių neliks nė pėdsako“.
Egofuturizmas.
Skirtingai nuo kubo-futurizmo, kuris išaugo iš kūrybinės bendraminčių bendruomenės, ego-futurizmas buvo individualus poeto Igorio Severyanino išradimas.
Jam buvo sunku patekti į literatūrą. Pradėjęs nuo patriotinių eilėraščių serijos, jis išbandė savo jėgas poetiniame humore ir galiausiai perėjo prie lyrikos. Tačiau laikraščiai ir žurnalai taip pat neskelbė jaunos autorės dainų tekstų. Išleistas 1904–1912 m. Savo lėšomis, 35 poetinėmis brošiūromis, Northerner taip ir nesulaukė norimos šlovės.
Sėkmė atėjo netikėta kryptimi. 1910 m. Levas Tolstojus su pasipiktinimu kalbėjo apie šiuolaikinės poezijos nereikšmingumą, kaip pavyzdį nurodydamas keletą Severjanino knygos „Intuityvios spalvos“ eilučių. Vėliau poetas mielai paaiškino, kad eilėraštis buvo satyrinis ir ironiškas, tačiau Tolstojus į tai paėmė ir interpretavo rimtai. „Maskvos laikraščio vyrai iškart visiems apie tai pranešė, o po to visos Rusijos spauda pradėjo kaukti ir pašėlusiai kaukti, o tai iš karto išgarsino visoje šalyje! - rašė atsiminimuose.- Nuo to laiko kiekviena mano brošiūra visokeriopai buvo kruopščiai komentuojama kritikos, o lengva Tolstojaus ranka... visi, kas netingėjo, pradėjo mane barti. Žurnalai pradėjo noriai spausdinti mano eilėraščius, o labdaros vakarų organizatoriai intensyviai kvietė juose dalyvauti...“
Siekdamas įtvirtinti sėkmę ir galbūt siekdamas sukurti teorinį pagrindą jo poetinei kūrybai, kurios idėjiniu ir esminiu pagrindu tapo dažniausia poeto priešprieša miniai Severjaninas kartu su K. Olimpovu (sūnumi). poetas K. M. Fofanovas), 1911 metais Sankt Peterburge įkūrė „Ego“ ratą, nuo kurio, tiesą sakant, ir prasidėjo egofuturizmas. Žodis, išvertus iš lotynų kalbos, reiškiantis „Aš esu ateitis“, pirmą kartą pasirodė Severyanin kolekcijos „Prologas. Egofuturizmas. Poezijos grandai. Trečiojo tomo apoteotinis sąsiuvinis“ (1911).
Tačiau skirtingai nei kubo-futuristai, kurie turėjo aiškius tikslus (simbolizmo pozicijų puolimą) ir siekė juos pagrįsti savo manifestais, Severjaninas neturėjo konkrečios kūrybinės programos arba nenorėjo jos viešinti. Kaip jis pats vėliau prisiminė: „Skirtingai nei Marinetti mokykla, aš prie šio žodžio [futurizmas] pridėjau priešdėlį „ego“, o skliausteliuose „universalus“... Mano ego-futurizmo šūkiai buvo tokie: 1. Siela yra vienintelė. tiesa. 2. Asmeninis savęs patvirtinimas. 3. Naujo paieška neatmetant seno. 4. Prasmingi neologizmai. 5. Drąsūs vaizdai, epitetai, asonansai ir disonansai. 6. Kova su „stereotipais“ ir „spoileriais“. 7. Metrų įvairovė“.
Net iš paprastas palyginimasŠie pareiškimai su kubo-futuristų manifestais rodo, kad šioje „programoje“ nėra jokių teorinių naujovių. Jame Severjaninas iš tikrųjų skelbiasi viena ir vienintele poetine asmenybe. Atsidūręs savo kuriamo naujo judėjimo priešakyje, iš pradžių priešinosi literatūriniams bendraminčiams. Tai yra, neišvengiamą grupės žlugimą lėmė pats jos sukūrimo faktas. Ir nenuostabu, kad tai greitai įvyko.
Labai tiksliai egofuturizmo (tiek Sankt Peterburgo, tiek vėliau Maskvos) apibūdinimą pateikia S. Avdejevas: „Šis judėjimas buvo tam tikras ankstyvojo Sankt Peterburgo dekadanso epigonizmo mišinys, pernešantis į beribes „dainuotumo“ ribas. ir Balmonto eilėraščių „muzikalumas“ (kaip žinoma, Severjaninas „poezijos koncertuose“ ne deklamavo, o dainavo eilėraščius), savotiškas saloninis-kvepalų erotiškumas, virstantis lengvu cinizmu ir kraštutinio egocentrizmo teiginiu.<...>Tai buvo derinama su iš Marinetti pasiskolintu šlovinimu modernus miestas, elektra, geležinkelis, lėktuvai, gamyklos, automobiliai (iš Severjanino ir ypač iš Šeršenevičiaus). Todėl egofuturizmas turėjo visko: ir modernumo atgarsių, ir naujos, nors ir nedrąsos, žodžių kūrybos („poezija“, „nutirpti“, „vidutiniškumas“, „olilienas“ ir pan.), ir sėkmingai rado naujus ritmus. perteikdamas išmatuotas siūbuojančias automobilių spyruokles (Severjanino „Elegantiškas vežimėlis“), ir keistą susižavėjimą futuristu M. Lokhvitskajos ir K. Fofanovo saloniniais eilėraščiais, bet labiausiai – meilę restoranams ir buduarams.<...>kavinės-giedotės, kurios šiauriečiui tapo gimtuoju elementu. Be Igorio Severjanino (kuris netrukus atsisakė ego-futurizmo), šis judėjimas nesukūrė nė vieno poeto.
Northerneris liko vienintelis ego-futuristas, įėjęs į rusų poezijos istoriją. Jo eilėraščiai, nepaisant viso savo pretenzingumo ir dažnai vulgarumo, išsiskyrė besąlygišku melodingumu, skambumu ir lengvumu. Šiaurietis, be jokios abejonės, meistriškai mokėjo žodžius. Jo rimai buvo neįprastai gaivūs, drąsūs ir stebėtinai harmoningi: „vakaro ore - jame yra subtilių rožių kvapai!“, „ant ežero bangų - kaip gyvenimas be rožių yra siera“ ir kt.
Severjanino knygos ir koncertai kartu su kinu ir čigonų romantika šimtmečio pradžioje tapo masinės kultūros faktu. Jo eilėraščių rinkinys „Perkūnija taurė“, kurį lydėjo entuziastinga Fiodoro Sologubo pratarmė, sulaukė precedento neturinčio skaitytojų pripažinimo ir išėjo devynis leidimus nuo 1913 iki 1915 m.!
Jų pačių „egoistai“ bandė sumenkinti šiauriečio triumfą. Pavyzdžiui, K. Olimpovas, kuris su tam tikra priežastimi laikė save pagrindinių „Egopoezijos lentelių“ nuostatų, termino „poezija“ ir paties simbolio „Ego“ autoriumi, to nepraleido viešai. Šiaurietis, suerzintas bandymų mesti iššūkį savo lyderystei, išsiskyrė su savo apologetais, su kuriais, įsitvirtinus poetu, jam nereikėjo bendradarbiauti. Jį labiau domino vyresniųjų simbolistų pripažinimas. Pakankamai žaidęs su „ego“, Severyaninas palaidojo savo išradimą parašydamas „Egofuturizmo epilogą“ 1912 m.
Nuo „Egofuturizmo prologo“ iki „Epilogo“ praėjo tik metai. Po įnirtingų diskusijų Olimpovas ir Severjaninas, pasakę vienas kitam daug nemalonių žodžių, išsiskyrė; tada Grailas-Arelskis ir G. Ivanovas viešai išsižadėjo „Akademijos“... Atrodė, kad trapus, dar nesusiformavęs sąjūdis atėjo į pabaigą. Tačiau egofuturizmo vėliavą pakėlė 20-metis Ivanas Ignatjevas, sukūręs „Intuityvią egofuturistų asociaciją“ – naują literatūrinę asociaciją, kurioje, be jo, dar buvo P. Širokovas, V. Gnedovas ir D. Kryuchkovas. Jų programos manifestas „Gramdt“ egofuturizmą apibūdino kaip „nuolatinį kiekvieno egoisto siekį pasiekti Ateities galimybes dabartyje per egoizmo ugdymą – individualizavimą, suvokimą, žavėjimąsi ir „aš“ šlovinimą“, iš esmės pakartojant tą patį. neaiškūs, bet labai traškantys šūkiai, kaip ir prieš tai buvę „Tabletės“.
„Asociacijos“ ideologiniu įkvėpėju ir teoretiku Ignatjevas (I. Kazanskis) siekė pereiti nuo bendros simbolistinės šiaurietiško egofuturizmo orientacijos prie gilesnio filosofinio ir estetinio naujosios krypties pagrindimo. Jis rašė: „Taip, Igoris Severjaninas atsisakė egofuturizmo spaudoje, bet ar egofuturizmas jo atsisakė – klausimas<...>nes ego-futurizmas, egzistavęs iki „mokyklos šeimininko“ išėjimo, yra tik ego-šiaurietiškumas“.
Kitas „Asociacijos“ atstovas buvo liūdnai pagarsėjęs Vasiliskas Gnedovas, kurio ekscentriškos išdaigos jokiu būdu nebuvo prastesnės už šiuo klausimu įgudusius kubo-futuristus. Viename iš to meto užrašų buvo rašoma: „Baziliskas Gnedovas, nešvariais drobiniais marškiniais, su gėlėmis ant alkūnių, spjaudosi (tiesiogine prasme) į publiką, nuo scenos šaukdamas, kad ji susideda iš „idiotų“.
Gnedovas rašė poeziją ir ritminę prozą (poetus ir ritmus), remdamasis senosiomis slavų šaknimis, naudodamas alogizmus, naikindamas sintaksiniai ryšiai. Ieškodamas naujų poetinių kelių, jis bandė atnaujinti rimų repertuarą, vietoj tradicinio (muzikinio) rimo siūlydamas naują suderintą derinį – sąvokų rimus. Savo manifeste Gnedovas rašė: „Be galo būtini sąvokų disonansai, kurie vėliau taps pagrindine statybine medžiaga. Pavyzdžiui: 1) ...jungas - lankas: sąvokų rimas (kreivumas); čia - dangus, vaivorykštė... 2) Skonio rimai: krienai, garstyčios... tie patys rimai - kartūs. 3) Uoslė: arsenas - česnakas 4) Lytėjimas - plienas, stiklas - šiurkštumo, glotnumo rimai... 5) Vizualinis - tiek rašymo pobūdžiu..., tiek koncepcija: vanduo - veidrodis - perlamutra ir kt. . 6) spalvų rimai -<...>s ir s (švilpimas, turi tą pačią pagrindinę spalvą ( geltona spalva); k ir g (gerklų)... ir kt.
Tačiau į literatūros istoriją jis įėjo ne kaip teorinis poetas ar novatorius, o kaip naujo žanro – poetinės pantomimos – pradininkas. Plėtodamas „Asociacijos“ programines nuostatas, kur žodžiui kaip tokiam buvo skiriamas minimalus vaidmuo, Gnedovas visiškai ir neatšaukiamai nutraukė verbalinį meną, sukurdamas 15 eilėraščių ciklą „Mirtis menui“. Visa ši esė tilpo viename puslapyje ir buvo nuosekliai sumažinta iki vienos raidės, iš kurios sudarė eilėraštį „U“, kurio pabaigoje nebuvo net tradicinio laikotarpio. Ciklas baigėsi garsiąja „Pabaigos poema“, kurią sudarė tylus gestas. V. Piastas prisiminė šio kūrinio atlikimą meniniame kabarete “ benamis šuo“: „Ji neturėjo žodžių ir viską sudarė tik vienas jos rankos gestas, pakeltas priešais plaukus ir staigiai nuleistas žemyn, o paskui į dešinę pusę. Šis gestas, panašus į kabliuką, buvo visas eilėraštis. Eilėraščio autorius pasirodė esąs jo kūrėjas tiesiogine to žodžio prasme ir aprėpė visą galimų jo interpretacijų spektrą – nuo vulgaraus ir žemiško iki didingai filosofinio.
Atrodo, kad „egoistų“ bendruomenė yra dar margesnis judėjimas nei jos priešininkai „Budetlyans“. Tai ypač pastebima kito spausdinto ego-futuristų vargono – „Užburto klajoklio“ – pavyzdyje, kuriame dalyvavo Kamenskis, N. Evreinovas, M. Matyušinas ir publikavo savo eilėraščius Sologubo, Severjanino, E. Guro, Z. Gippius.
1914 metų sausį Ignatjevas nusižudė, skustuvu perpjaudamas gerklę. Jam mirus, nustojo egzistuoti oficialus egofuturizmo ruporas – leidykla Petersburg Herald. Ir nors dar kurį laiką buvo leidžiamas almanachas „Užburtas klajoklis“, kurio puslapiuose paskutinį kartą skambėjo literatūrinės egofuturistų grupės pavadinimas, pats egofuturizmas pamažu prarado savo pozicijas ir netrukus nustojo egzistavęs.
Imagizmas
Imagizmas buvo paskutinė sensacinga XX amžiaus rusų poezijos mokykla. Ši kryptis buvo sukurta praėjus dvejiems metams po revoliucijos, tačiau visu savo turiniu neturėjo nieko bendro su revoliucija.
1919 m. sausio 29 d. Visos Rusijos poetų sąjungos Maskvos miesto skyriuje įvyko pirmasis poetinis imagistų vakaras. O jau kitą dieną buvo paskelbta pirmoji Deklaracija, kuri skelbė naujojo judėjimo kūrybos principus. Ją pasirašė poetai S. Jeseninas, R. Ivnevas, A. Mariengofas ir V. Šeršenevičius, pretenzingai save vadinę „pirmaujančia imagistų linija“, taip pat menininkai B. Erdmanas ir E. Jakulovas. Taip atsirado rusiškas imagizmas, kuris su anglišku pirmtaku turėjo tik bendrą pavadinimą.
Tyrėjai ir literatūrologai vis dar diskutuoja, ar imagizmas turi būti prilyginamas simbolizmui, akmeizmui ir futurizmui, šios poetinės grupės kūrybinius laimėjimus interpretuojant kaip „ įdomus reiškinys postsimbolizmo literatūra ir kaip tam tikras raidos etapas“, arba būtų teisingiau šį reiškinį laikyti tarp daugelio XX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus judėjimų ir asociacijų, kurios, besivystančios bendra avangardizmo dvasia, buvo negalėjo atverti iš esmės naujų poezijos raidos kelių ir galiausiai liko tik futurizmo epigonais.
Kaip ir simbolizmas bei futurizmas, taip ir imagizmas atsirado Vakaruose, o iš ten jį į Rusijos žemę persodino Šeršenevičius. Ir, kaip ir simbolika bei futurizmas, ji labai skyrėsi nuo Vakarų poetų vaizdinio.
Imagizmo teorija pagrindiniu poezijos principu skelbė „vaizdo kaip tokio“ pirmenybę. Pagrindas yra ne žodis-simbolis, turintis begalinį reikšmių skaičių (simbolizmas), ne žodis-garsas (kubo-futurizmas), ne daikto žodis-pavadinimas (akmeizmas), o žodis-metafora su viena konkrečia prasme. imagizmo. Minėtoje Deklaracijoje imagistai teigė, kad „vienintelis meno dėsnis, vienintelis ir neprilygstamas metodas yra gyvenimo atskleidimas per vaizdą ir vaizdų ritmą... Vaizdas, ir tik vaizdas<...>- tai meno meistro gamybos instrumentas... Tik vaizdas, kaip ant kūrinio besiliejantys naftalinai, gelbsti šį paskutinį dalyką nuo laiko kandžių. Vaizdas yra linijos šarvai. Tai paveikslo apvalkalas. Tai tvirtovės artilerija, skirta teatro veiksmui. Bet koks meno kūrinio turinys yra toks pat kvailas ir beprasmis, kaip laikraščio lipdukai ant paveikslų. Teorinis kontekstasŠį principą imagistai redukavo iki poetinės kūrybos palyginimo su kalbos raidos procesu per metaforą.
Vienas iš grupės organizatorių ir pripažintas ideologinis lyderis buvo V. Šeršenevičius. „Žinomas kaip imagizmo teoretikas ir propaguotojas, aršus futurizmo kritikas ir griovėjas, jis pradėjo būtent kaip ateitininkas. E. Ivanova teisingai pažymi, kad „priežastys, paskatinusios Šeršenevičių paskelbti karą futurizmui, iš dalies yra asmeninės („Priimdamas futurizmą, aš nepriimu ateitininkų“), iš dalies politinės. Bet jei nepaisysime jo antifuturistinės retorikos („Futurizmas miręs. Tegul žemė jam klounada“), Šeršenevičiaus poetinių ir teorinių eksperimentų priklausomybę nuo F. Marinetti idėjų ir kitų ateitininkų kūrybinių ieškojimų – V. Majakovskis, V. Chlebnikovas tampa akivaizdus.
Pagrindiniai imagizmo bruožai:
„vaizdo kaip tokio“ pirmenybė;
vaizdas – maksimalus bendroji kategorija, pakeičiantis vertinamąją meniškumo sampratą;
poetinė kūryba yra kalbos raidos procesas per metaforą;
epitetas yra bet kurio dalyko metaforų, palyginimų ir kontrastų suma;
poetinis turinys yra vaizdo ir epiteto, kaip primityviausio vaizdo, raida;
tam tikro nuoseklaus turinio tekstas negali būti priskiriamas poezijai, nes jis veikiau atlieka ideologinę funkciją; eilėraštis turėtų būti „vaizdų katalogas“, vienodai skaitomas nuo pradžios ir pabaigos.
Kiti poetiniai judesiai. Satyrinė ir valstietiška poezija, konstruktyvizmas, poetai, kurie nebuvo visuotinai pripažintų mokyklų dalis
Konstruktyvizmas
Tačiau vėliau konstruktyvistai pamažu išsivadavo iš šių siaurai apibrėžtų estetinių rėmų ir pateikė platesnius savo kūrybinės platformos pagrindimus.
Nuolatinė aštri marksistinių teoretikų kritika konstruktyvistų atžvilgiu lėmė 1930 m. LCC (Literatūrinis konstruktyvistų centras) likvidavimą ir „Literatūrinės brigados M. I“ sukūrimą, kuri tapo Sovietų rašytojų asociacijų federacijos (FOSP) dalimi. ), kuri vykdė „įvairių rašytojų grupių, kurios norėjo aktyviai dalyvauti SSRS kūrime ir tiki, kad mūsų literatūra yra pašaukta atlikti vieną iš atsakingų vaidmenų šioje srityje, vienijimąsi“.
Satyra
Žurnalo redakcija buvo įsikūrusi Nevskio prospekte, name Nr. 9. „Satyricon“ buvo linksmas ir kaustiškas, sarkastiškas ir piktas leidinys; joje šmaikštų tekstą, persmelktą kaustinių karikatūrų, linksmus anekdotus keitė politinės karikatūros. Kartu žurnalas nuo daugelio kitų tų metų humoristinių leidinių skyrėsi socialiniu turiniu: čia, neperžengiant padorumo ribų, buvo bekompromisiškai tyčiojamasi ir plakami valdžios atstovai, tamsuoliai, juodieji šimtukai. Žurnalo poziciją paskutiniame taške lėmė ne tiek žydiškų šaknų turintys rašytojai ir žurnalistai - V.Azovas, O.Dymovas, O.L.D'Oras, kiek grynakraujai rusai: A.Averčenko, A.Buchovas, Teffi ir kiti, kurie atidavė antisemitams kur kas žiauresnį atkirtį nei jų kolegos žydai.
Satyrikus, tokius kaip V. Kniazevas, Saša Černys ir A. Buchovas, paskelbė L. Andrejevas, A. Tolstojus, V. Majakovskis, o iliustracijas teikė žymūs Rusijos menininkai B. Kustodijevas, I. Bilibinas, A. Benua. Per gana trumpą laiką – nuo 1908 iki 1918 m. – šis satyrinis žurnalas (ir vėlesnė jo versija „New Satyricon“) sukūrė ištisą rusų literatūros tendenciją ir nepamirštamą jos istorijos erą.
Ypatingi nuopelnai už tokį garsų „Satyricon“ populiarumą daugiausia priklausė talentingiems poetams – satyrikams ir humoristams, bendradarbiusiems žurnale.
1913 m. gegužės mėn. žurnale įvyko skilimas finansinius klausimus. Dėl to Averchenko ir visos geriausios literatūrinės jėgos paliko redakciją ir įkūrė žurnalą „New Satyricon“. Buvęs „Satyricon“, vadovaujamas Kornfeldo, kurį laiką tęsė leidybą, tačiau prarado geriausius autorius ir dėl to 1914 m. balandžio mėn. O „Naujasis Satyricon“ sėkmingai gyvavo (išleista 18 numerių) iki 1918 m. vasaros, kai bolševikai jį uždraudė dėl kontrrevoliucinės orientacijos.
Satyriniai poetai: Izmailovas Aleksandras, Knyazevas Vasilijus, Teffi, Cherny Sasha.
Valstiečių poetai
Gimė Gubovkos kaime, Chersono provincijoje, valstiečių šeimoje.
Mokėsi kaimo mokykloje, vėliau karo felčerinėje, 1904-1908 m. - Sankt Peterburgo universiteto Istorijos ir filologijos fakultete.
Pradėtas leisti 1909 m
1911 m. bolševikų laikraštis „Zvezda“ paskelbė eilėraštį „Apie Demyaną vargšą - žalingą žmogų“, iš kurio buvo paimtas poeto slapyvardis.
Nuo 1912 m. iki gyvenimo pabaigos publikavo laikraštyje „Pravda“.
Bolševikų partizaniškumas ir tautiškumas yra pagrindiniai Demyano Bedny kūrybos bruožai. Programos eilėraščiai - „Mano eilėraštis“, „Tiesos įsčios“, „Pirmyn ir aukščiau!“, „Apie lakštingalą“ - perteikia naujo tipo poeto, išsikėlęs sau aukštą tikslą: kurti už plačios masės. Iš čia poeto kreipimasis į pačius demokratiškiausius, suprantamiausius žanrus: pasakėčią, dainą, ditty, propagandinį poetinį pasakojimą.
1913 m. buvo išleistas rinkinys „Fabulos“, kurį labai įvertino V. I. Leninas.
Pilietinio karo metu jo eilėraščiai ir dainos vaidino didžiulį vaidmenį, kėlė Raudonosios armijos karių dvasią, satyriškai demaskavo klasės priešus.
Per Didžiąją Tėvynės karas Demyanas Bedny vėl daug dirba, publikuojasi Pravdoje ir TASS Windows, kuria patriotinius dainų tekstus ir antifašistinę satyrą.
Apdovanotas Lenino ordinu, Raudonosios vėliavos ordinu ir medaliais.
Poetai už srovių ribų
Vladimiro srities ryšys su „sidabro amžiaus“ poetais
Taigi nuo 1915 m. rudens iki 1917 m. gegužės mėn. Anastasija Cvetajeva, paskutinė sidabro amžiaus poetė, gyveno Aleksandrove. Sesuo Marina dažnai ateidavo jos aplankyti. Aleksandrove įvyko garsus Marinos Tsvetajevos ir Osipo Mandelštamo susitikimas.
O 1867 m. Vladimiro provincijos Šuiskių rajone gimė Balmontas Konstantinas, kuris vėliau mokėsi Vladimiro gimnazijoje.
Be to, šio laikotarpio poetų garbei buvo pavadinta daug gatvių, prospektų, alėjų. Vladimiro sritis. Taigi Vladimire yra gatvė (buvusios Fokeevskajos ir Kočetovos vietoje), pavadinta iškilaus „sidabro amžiaus“ poezijos atstovo Vargšo Demiano garbei miesto tarybos prezidiumo nutarimu, protokolu Nr. 1933 m. spalio 21 d., 32.
III Išvada: „Sidabrinis amžius“ kaip šimtmečio vaikas, šio reiškinio ribų išblukimas
Artėjančios katastrofos jausmas: atpildas už praeitį ir viltis dėl didelių pokyčių tvyrojo. Laikas buvo jaučiamas kaip ribinis, kai nebeliko ne tik senojo gyvenimo būdo ir santykių, bet ir pati dvasinių vertybių sistema reikalauja radikalių pokyčių.
Rusijoje kyla socialinė-politinė įtampa: bendras konfliktas, kuriame persipina užsitęsęs feodalizmas, bajorijos nesugebėjimas atlikti visuomenės organizatoriaus vaidmens ir plėtoti nacionalinę idėją, naujosios buržuazijos puolimas, monarchijos nerangumas, kuri nenorėjo nuolaidų, amžina valstiečio neapykanta šeimininkui – visa tai inteligentijai pagimdė artėjančio šoko jausmą. Ir kartu staigus bangavimas, kultūrinio gyvenimo suklestėjimas. Leidžiami nauji žurnalai, atsidaro teatrai, menininkams, aktoriams, rašytojams atsiveria neregėtos galimybės. Jų įtaka visuomenei yra didžiulė. Kartu formuojasi masinė kultūra, nukreipta į nepasiruošusį vartotoją, ir elitinė, nukreipta į žinovus. Menas skyla. Tuo pat metu rusų kultūra stiprina ryšius su pasaulio kultūra. Tolstojaus ir Čechovo, Čaikovskio ir Glinkos besąlygiškas autoritetas Europoje. „Rusijos sezonai“ Paryžiuje sulaukė pasaulinės šlovės. Tapyboje šviečia Perovo, Nesterovo, Korovino, Šagalo, Malevičiaus vardai; teatre: Mejerholdas, Neždanova, Stanislavskis, Sobinovas, Chaliapinas; balete: Nežinskis ir Pavlova, moksle: Mendelejevas, Ciolkovskis, Sechenovas, Vernadskis. Marina Cvetaeva teigė, kad „po tokios talentų gausos gamta turėtų nurimti“.
Literatūroje neįprastai išaugo dėmesys individualumui ir asmenybei: L. Tolstojaus „Karas ir taika“ („Karas ir žmonija“), Gorkio „Žmogus“, „Aš“ ir V. Majakovskio tragedija „Vladimiras Majakovskis“. Atsisakoma tradicinių moralizavimo, pamokslavimo, mokymo temų: „Kaip gyventi?“, „Ką daryti?“, „Ką daryti?“. Visa tai – ekonominiai šuoliai, o mokslo raida, technologiniai pasiekimai ir ideologiniai ieškojimai amžių sandūroje veda į vertybių permąstymą, į skirtingų idėjų, jausmų, naujų jų raiškos būdų reikalaujančių laikų suvokimą. Taigi naujų formų paieška.
Visa tai kartu sukėlė tokį neįprastą reiškinį kaip rusų poezijos „sidabro amžius“, kuris išsiskyrė dideliu krypčių skirtumu, o palikuonims paliko daug klausimų. Visų pirma, diskusijos apie tai, koks laikotarpis turėtų būti laikomas „sidabro amžiumi“, dar nenuslūgo. „Ar sidabro amžius baigėsi revoliucija? Taip ir ne. Viena aišku: rusų literatūra suskilo...“
Literatūra
Bezelyansky Yu.N.
ISBN 978-5-699-22617-7
Bely A.
ISBN 5-268-00859-5
Red. Voznyak V.S., Limonchenko V.V., Movchan V.S.
ISBN 978-966-384-150-2
Voskresenskaya M. A.
ISBN 5-98704-047-7
Red. Gasparova M. L., Dubina B. V., Dikhacheva D. S., Skatova N. N., Toporova V. N.
ISBN 5-85050-455-9
Yeseninas S.A.
Puslapis 1
XX amžiaus rusų literatūra išsiskiria nuostabiausia viso literatūros proceso transformacija.
Originalus ir stulbinantis savo ryškumu ir originalumu, rusų literatūros „sidabro amžius“ susiformavo per mažiau nei tris dešimtmečius - nuo 1890 iki 1910 m., o įsimintini jo atstovai pasiekė tikrai unikalių ir nepriklausomų laimėjimų.
Ankstyvosios XX amžiaus literatūros dainų tekstai pasižymi revoliuciniais motyvais ir giliu poetiniu tikrovės suvokimu.
Bėgant metams istoriniai įvykiai Rusijoje darosi vis intensyvesni ir intensyvesni, ir visiškai natūralu, kad poetai savo kūrybą skiria šių pokyčių įtakai ir emociniam atsakui į tai, kas vyksta jų gimtojoje šalyje ir žmonių likimuose.
Kūrybinė poezijos transformacija XX amžiaus pradžioje
Reikšminga kūrybinė tikrovės transformacija ryškiausiai išryškėja amžiaus pradžios poezijoje. Juk šio lūžio pradžia buvo kupina tiek daug svarbių rusų gyvenimui istorinių įvykių – šalis išgyveno tris revoliucijas, išgyveno kelis karus, buvo nuolatinėje trijų politinių pozicijų konfrontacijoje.
Romantinės rusų literatūros „aukso amžiaus“ tradicijos nebegalėjo atitikti atšiaurios tikrovės, kurią turėjo patirti šių laikų poetai, kaip ir visi Rusijos piliečiai.
Per naktį ištrinamos ribos tarp tikrų ir fantastinių poetų idėjų apie gyvenimą ir dabartį, psichinės kančios ir kankinimai įgauna neregėtą galią, kuri virsta kūrybine galia – ir per savo poetinius manifestus dauguma poetų bando pakeisti realų pasaulį savo kūrybiškumo pastangomis.
I. Annensky pastebėjo, kad net įtemptoje ir siaubą keliančioje šaltoje kūrybinėje atmosferoje, kuria alsavo to meto dainų tekstai, jaučiamas nenugalimas potraukis „kūrybinei dvasiai“, kuri žūtbūt nori kuo tikroviškiau atspindėti tikrovę, tačiau tuo pačiu metu – įkraukite jį dainų tekstų grožio ir kančios galia.
Tie, kurie jau buvo tapę pripažintais žodžio meistrais – A. Blokas, A. Achmatova, M. Cvetajeva, V. Majakovskis, N. Gumiliovas, B. Pasternakas – į savo dainų tekstus įdėjo tiek deginančių ir aistringų motyvų, kad šis kūrybinis rusų kalbos sužydėjimas. poeziją niokojimo ir nuolatinių perversmų laikotarpiu galima vadinti tik reiškiniu. (Akhmatova ir Tsvetaeva: didžiosios Rusijos poetės ir jų likimai)
Laikui bėgant gyvenimo vaizdas tampa vis tragiškesnis ir sudėtingesnis, natūralu, kad sudėtingoje ir daugialypėje to laikmečio lyrikoje atsispindi žmonių likimų dramas ir bendras žmonijos likimas.
XX amžiaus vėlyvosios literatūros poetinės kryptys
Vėlesniajai XX amžiaus literatūrai būdingas socialinis realizmas ir ideologinis iliustratyvumas, o lyrikos simbolika ir futurizmas. gryna forma palaipsniui išnyksta.
Pirmiausia tai lemia politinė padėtis šalyje, taigi neigiamą įtaką, kuriai laisva kūrybinė mintis buvo pajungta po valdžios jungu. Ta gyva ir šluojanti šimtmečio pradžios lyrikos galia, nušluojanti viską savo kelyje, pamažu tirpsta normatyvizme ir subjektyviame tikrovės vaizdavime.
Poezija tampa atvirai politizuojama, tik jos politinė orientacija skiriasi nuo „sidabro amžiaus“ poezijos dėl kūrybinės nelaisvės ir aiškiai apibrėžtų ribų, ką galima rašyti ir kas draudžiama.
Pamažu iš rusų literatūros visiškai nyksta vaizdingas ir tikrai poetiškas polinkis apibūdinti tikrovę.
Ir nepaisant to, kad amžiaus pradžia gerokai pakeitė, praturtino ir transformavo poetinę kalbą, totalitarinis režimas šį paveldą redukuoja iki vėlesnių rusų lyrikos „klišės“ ir akivaizdaus stygiaus.
Rusų poezijos sidabro amžius.
sidabro amžius- XX amžiaus pradžios rusų poezijos klestėjimas, kuriam būdinga daugybė poetų, poetinių judėjimų, skelbusių naują, nuo senųjų idealų skirtingą estetiką. Pavadinimas „Sidabrinis amžius“ suteiktas pagal analogiją su „Aukso amžiumi“ (XIX a. pirmasis trečdalis). Filosofas Nikolajus Berdiajevas ir rašytojai Nikolajus Otsupas ir Sergejus Makovskis pretendavo į termino autorystę. „Sidabrinis amžius“ truko 1890–1930 m.
Šio reiškinio chronologinės sistemos klausimas tebėra prieštaringas. Jei tyrėjai gana vieningai apibrėžia „sidabro amžiaus“ pradžią - tai reiškinys 80-90-ųjų sandūroje XIX amžiuje, tai šio laikotarpio pabaiga yra prieštaringa. Ją galima priskirti ir 1917 m., ir 1921 m. Kai kurie tyrinėtojai primygtinai siūlo pirmąjį variantą, manydami, kad po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui, „sidabro amžius“ nustojo egzistavęs, nors XX a. 20-ajame dešimtmetyje vis dar buvo gyvi tie, kurie savo kūrybiškumu sukūrė šį reiškinį. Kiti mano, kad Rusijos sidabro amžius buvo nutrauktas Aleksandro Bloko mirties ir Nikolajaus Gumilevo egzekucijos ar Vladimiro Majakovskio savižudybės metais, o šio laikotarpio laikotarpis yra apie trisdešimt metų.
Simbolizmas.
Naujasis literatūrinis judėjimas – simbolika – buvo XIX amžiaus pabaigoje Europos kultūrą apėmusios gilios krizės vaisius. Krizė pasireiškė neigiamu progresyvių socialinių idėjų vertinimu, moralinių vertybių peržiūrėjimu, tikėjimo mokslinės pasąmonės galia praradimu ir aistra idealistinei filosofijai. Rusų simbolika iškilo populizmo žlugimo metais ir plačiai plintant pesimistinėms nuotaikoms. Visa tai lėmė, kad „sidabro amžiaus“ literatūra kelia ne aktualias socialines, o pasaulines filosofines problemas. Chronologinė Rusijos simbolizmo struktūra yra 1890–1910 m. Simbolizmo raidai Rusijoje įtakos turėjo dvi literatūrinės tradicijos:
Buitinė - Feto, Tyutčevo poezija, Dostojevskio proza;
Prancūzų simbolika – Paulo Verlaine'o, Arthuro Rimbaud, Charleso Baudelaire'o poezija. Simbolika nebuvo vienoda. Ji skyrė mokyklas ir judėjimus: „vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus.
Vyresnieji simbolistai.
Sankt Peterburgo simbolistai: D.S.Merežkovskis, Z.N. Gippius, F.K. Sologubas, N.M. Minskis. Iš pradžių Sankt Peterburgo simbolistų kūryboje vyravo dekadentiškos nuotaikos ir nusivylimo motyvai. Todėl jų darbas kartais vadinamas dekadentišku.
Maskvos simbolistai: V.Ya. Bryusovas, K.D. Balmontas.
„Senesni“ simbolistai simbolizmą suvokė estetiniu požiūriu. Bryusovo ir Balmonto nuomone, poetas pirmiausia yra grynai asmeninių ir grynai meninių vertybių kūrėjas.
Jaunieji simbolistai.
A.A. Blokas, A. Belis, V.I. Ivanovas. „Jaunesni“ simbolistai simbolizmą suvokė filosofiniu ir religiniu požiūriu. „Jaunesniems“ simbolika yra filosofija, lūžusi poetinėje sąmonėje.
Akmeizmas.
Akmeizmas (Adamizmas) išsiskyrė iš simbolikos ir jai priešinosi. Akmeistai skelbė medžiagiškumą, temų ir vaizdų objektyvumą, žodžių tikslumą („menas dėl meno“ pozicijų). Jo formavimasis susijęs su poetinės grupės „Poetų dirbtuvės“ veikla. Akmeizmo įkūrėjai buvo Nikolajus Gumiliovas ir Sergejus Gorodetskis. Prie srauto prisijungė Gumiliovo žmona Anna Achmatova, Osipas Mandelštamas, Michailas Zenkevičius, Georgijus Ivanovičius ir kiti.
Futurizmas.
Rusijos futurizmas.
Futurizmas buvo pirmasis avangardinis judėjimas rusų literatūroje. Futurizmas, priskirdamas sau ateities meno prototipo vaidmenį, kaip pagrindinė programa iškėlė kultūrinių stereotipų naikinimo idėją, o vietoj to pasiūlė technologijų ir urbanistikos kaip pagrindinių dabarties ir ateities ženklų atsiprašymą. . Sankt Peterburgo grupės „Gileya“ nariai laikomi Rusijos futurizmo pradininkais. „Gilea“ buvo įtakingiausia, bet ne vienintelė ateitininkų asociacija: veikė ir Igorio Severjanino (Sankt Peterburgas) vadovaujami ego-futuristai, Maskvoje – grupės „Centrifuga“ ir „Poezijos mezaninas“, Kijeve, Charkove. , Odesa, Baku.
Kubofuturizmas.
Rusijoje „Budetlyans“, poetinės grupės „Gilea“ nariai, save vadino kubo-futuristais. Jiems buvo būdingas demonstratyvus praeities estetinių idealų atmetimas, šokiruojantis elgesys, aktyvus proginių reiškinių naudojimas. Kubo-futurizmo rėmuose vystėsi „abstrusi poezija“. Kubo-futuristų poetai buvo Velimiras Chlebnikovas, Elena Guro, Davidas Nikolajus Burliukis, Vasilijus Kamenskis, Vladimiras Majakovskis, Aleksejus Kručenychas, Benediktas Livšicas.
Egofuturizmas.
Be bendro futuristinio rašto, egofuturizmas pasižymi rafinuotų pojūčių ugdymu, naujų svetimžodžių vartojimu, demonstratyviu egoizmu. Egofuturizmas buvo trumpalaikis reiškinys. Daugiausia kritikų ir visuomenės dėmesio teko Igoriui Severjaninui, kuris gana anksti atsiribojo nuo kolektyvinės ego-futuristų politikos, o po revoliucijos visiškai pakeitė savo poezijos stilių. Dauguma egofuturistų arba greitai išgyveno savo stilių ir perėjo prie kitų žanrų, arba netrukus visiškai atsisakė literatūros. Be Severyanino, skirtingais laikais prie šios tendencijos prisijungė Vadimas Šeršenevičius, Rurikas Ivnevičius ir kiti.
Naujoji valstiečių poezija.
Į istorinę ir literatūrinę vartoseną patekusi „valstiečių poezijos“ sąvoka vienija poetus sutartinai ir atspindi tik kai kuriuos bendrus bruožus, būdingus jų pasaulėžiūrai ir poetinei manierai. Jie nesudarė vienos kūrybinės mokyklos su viena idėjine ir poetine programa. Kaip žanras „valstiečių poezija“ susiformavo XIX amžiaus viduryje. Didžiausi jos atstovai buvo Aleksejus Vasiljevičius Kolcovas, Ivanas Savvičas Nikitinas ir Ivanas Zacharovičius Surikovas. Jie rašė apie valstiečio darbą ir gyvenimą, apie dramatiškus ir tragiškus jo gyvenimo konfliktus. Jų kūryboje atsispindėjo ir darbininkų susiliejimo su gamtos pasauliu džiaugsmas, ir priešiškumo jausmas tvankaus, triukšmingo, gyvajai gamtai svetimo miesto gyvenimui. Žymiausi sidabro amžiaus valstiečių poetai buvo: Spiridonas Drožžinas, Nikolajus Kliujevas, Piotras Orešinas, Sergejus Klyčkovas. Prie šios tendencijos prisijungė ir Sergejus Yeseninas.
Imagizmas.
Imagistai teigė, kad kūrybos tikslas – sukurti įvaizdį. Pagrindinė imagistų išraiškos priemonė yra metafora, dažnai metaforinės grandinės, kurios lygina įvairius dviejų vaizdinių elementus – tiesioginį ir perkeltinį. Imagistų kūrybinei praktikai būdingi piktinantys ir anarchiški motyvai. Apie stilių ir bendras elgesys Imagizmui įtakos turėjo rusų futurizmas. Imagizmo įkūrėjai yra Anatolijus Mariengofas, Vadimas Šeršenevičius, Sergejus Jeseninas. Rurikas Ivnevi ir Nikolajus Erdmanas taip pat prisijungė prie imagizmo.
Simbolizmas. „Jaunoji simbolika“.
Simbolizmas- literatūros ir meno kryptis pirmą kartą atsirado Prancūzijoje XIX amžiaus paskutiniame ketvirtyje ir iki amžiaus pabaigos išplito į daugumą Europos šalių. Tačiau po Prancūzijos simbolika suvokiama kaip stambiausias, reikšmingiausias ir originaliausias kultūros reiškinys Rusijoje. Daugelis Rusijos simbolikos atstovų į šią kryptį atneša naujų, dažnai neturinčių nieko bendra su savo pirmtakais prancūzais. Simbolizmas tampa pirmuoju reikšmingu modernistiniu judėjimu Rusijoje; kartu su simbolikos gimimu Rusijoje prasideda rusų literatūros sidabro amžius; šioje epochoje visos naujos poetinės mokyklos ir atskiros literatūros naujovės bent iš dalies yra simbolizmo įtakoje – net ir išoriškai priešiški judėjimai (futuristai, „Kalvys“ ir kt.) daugiausia naudoja simbolistinę medžiagą ir prasideda simbolizmo neigimu. . Tačiau rusų simbolikoje nebuvo sąvokų vienybės, nebuvo vienos mokyklos, vieno stiliaus; Net tarp originalių turtingos simbolikos Prancūzijoje nerasite tokios įvairovės ir pavyzdžių, kurie taip skiriasi vienas nuo kito. Be naujų literatūrinių perspektyvų formoje ir temoje, bene vienintelis dalykas, kuris vienijo rusų simbolistus, buvo nepasitikėjimas įprastais žodžiais, noras išreikšti save alegorijomis ir simboliais. „Išsakyta mintis yra melas“ – rusų poeto Fiodoro Tyutčevo, rusų simbolizmo pirmtako, eilėraštis.
Jaunieji simbolistai (antroji simbolistų „karta“).
Jaunesni simbolistai Rusijoje daugiausia vadinami rašytojais, kurie savo pirmąsias publikacijas paskelbė XX a. Tarp jų buvo tikrai labai jauni autoriai, tokie kaip Sergejus Solovjovas, A. Belis, A. Blokas, Elisas ir labai gerbiami žmonės, kaip gimnazijos direktorius. Annensky, mokslininkas Viačeslavas Ivanovas, muzikantas ir kompozitorius M. Kuzminas. Pirmaisiais šimtmečio metais jaunosios simbolistų kartos atstovai sukūrė romantiškai nuspalvintą ratą, kuriame brendo būsimųjų klasikų įgūdžiai, kurie tapo žinomi kaip „argonautai“ arba argonautizmas.
„Pabrėžiu: 1901 metų sausį mumyse buvo padėta pavojinga „mistiška“ petarda, dėl kurios kilo tiek gandų apie „Gražiąją damą“... Tais metais mokinių argonautų būrelio sudėtis buvo nepaprasta. ... Levas Lvovičius Kobylinskis („Ellis“), tais pačiais metais prisijungė prie mūsų ir tapo būrelio siela; buvo literatūrinio ir sociologinio išsilavinimo; nuostabus improvizatorius ir mimas... S. M. Solovjovas, šeštos klasės mokinys, stebinantis Bryusovą, jauną poetą, filosofą, teologą...
...Ellisas jį pavadino argonautų ratu, sutapdamas su senoviniu mitu, pasakojančiu apie didvyrių grupės kelionę laivu „Argo“ į mitinę šalį: už Auksinės vilnos... „Argonautai“ padarė. neturi jokios organizacijos; „Argonautuose“ vaikščiojo tas, kuris tapo mums artimas, dažnai nė neįtardamas, kad „argonautas“... Blokas jautėsi kaip „argonautas“. trumpas gyvenimas Maskvoje…
...o „argonautai“ paliko tam tikrą pėdsaką Maskvos meninėje kultūroje pirmajame amžiaus pradžios dešimtmetyje; jie susiliejo su „simbolistais“, iš esmės laikė save „simbolistais“, rašė simboliniuose žurnaluose (aš, Elisas, Solovjovas), bet skyrėsi, galima sakyti, identifikavimo „stiliu“. Juose nebuvo nieko literatūros; ir juose nebuvo nieko išorinio didingumo; o tuo tarpu per argonautizmą perėjo nemažai įdomiausių asmenybių, originalių ne išvaizda, o savo esme...“ (Andrei Bely, „Šimtmečio pradžia.“ – p. 20-123).
Šimtmečio pradžioje Sankt Peterburge Viacho „bokštas“ bene labiausiai tinka „simbolizmo centro“ titului. Ivanova, yra garsus butas Tavricheskaya gatvės kampe, tarp kurio gyventojų skirtingais laikais buvo Andrejus Belijus, M. Kuzminas, V. Chlebnikovas, A. R. Mintslova, kurį aplankė A. Blokas, N. Berdiajevas, A. V. Lunačarskis, A. Akhmatova, „pasaulio menininkai“ ir spiritistai, anarchistai ir filosofai. Garsus ir paslaptingas butas: apie jį pasakoja legendos, tyrinėtojai tyrinėja čia vykusius slaptųjų draugijų (hafizitų, teosofų ir kt.) susirinkimus, žandarai čia vykdė kratas ir sekimą, šiame bute savo skaitė garsiausi epochos poetai. eilėraščius pirmą kartą viešai, čia keletą metų vienu metu gyveno trys visiškai unikalūs rašytojai, kurių kūryba dažnai užduoda įdomių mįslių komentatoriams ir siūlo skaitytojams netikėtus kalbos modelius – tai nuolatinė salono „Diotima“, Ivanovo žmona L. D. Zinovjeva-Annibal, kompozitorius Kuzminas (iš pradžių romansų, vėliau romanų ir poezijos knygų autorius), ir – žinoma, savininkas. Pats buto savininkas, knygos „Dionisas ir dionisizmas“ autorius, buvo vadinamas „rusu Nietzsche“. Neabejotinai reikšmingas ir gilios įtakos kultūrai Vyachas. Ivanovas išlieka „pusiau pažįstamu žemynu“; Taip yra iš dalies dėl ilgo buvimo užsienyje, iš dalies dėl jo poetinių tekstų sudėtingumo, visų pirma reikalaujančio iš skaitytojo retai sutinkamos erudicijos.
1900-ųjų Maskvoje leidyklos „Scorpion“ redakcija, kurioje nuolatiniu vyriausiuoju redaktoriumi tapo Valerijus Bryusovas, nedvejodama buvo vadinama autoritetingu simbolizmo centru. Ši leidykla parengė žymiausio simbolistinio periodinio leidinio „Skalės“ leidimus. Tarp nuolatinių „Svarstyklių“ darbuotojų buvo Andrejus Bely, K. Balmontas, Jurgis Baltrušaitis; Kiti autoriai nuolat bendradarbiavo: Fyodor Sologub, A. Remizovas, M. Vološinas, A. Blokas ir kt., išleista daug vertimų iš Vakarų modernizmo literatūros. Yra nuomonė, kad „Skorpiono“ istorija yra Rusijos simbolikos istorija, tačiau tai tikriausiai yra perdėta.
„Jaunesni simbolistai“, sekantys jiems rimtą įtaką V. Solovjovu, ne tik neigė. modernus pasaulis, tačiau jie tikėjo galimybe jį stebuklingai paversti Meile, Grožiu, Menu... „Jauniesiems simbolistams“ Menas, Grožis turi gyvenimišką kūrybinę energiją, gebėjimą keistis, tobulinti tikrovę, todėl gavo kitą vardą – teurgai. (teurgija yra meno ir religijos derinys, siekiant pakeisti pasaulį). Tačiau ši „estetinė utopija“ truko neilgai.
Religines ir filosofines V. Solovjovo idėjas perėmė „Jaunojo simbolisto“ poetai, tarp jų ir A. Blokas rinkinyje „Eilėraščiai apie gražiąją damą“ (1904). Blokas šlovina moterišką meilės ir grožio principą, kuris lyriniam herojui teikia laimę ir gali pakeisti pasaulį. Prieš vieną iš Bloko eilėraščių šiame cikle yra V. Solovjovo epigrafas, tiesiogiai pabrėžiantis Bloko poetinės filosofijos nuoseklumą:
Ir sunkus kasdienės sąmonės miegas
Jūs jį nusikratysite, trokšdami ir mylėdami.
Vl. Solovjovas
Aš jaučiu tave. Metai bėga -
Viskas vienoje formoje aš tave numatau.
Visas horizontas dega – ir nepakeliamai aiškus,
Ir aš laukiu tyliai, trokštu ir myliu.
Visas horizontas dega, o išvaizda arti,
Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą,
Ir tu sukelsi įžūlų įtarimą,
Įprastų funkcijų keitimas pabaigoje.
O, kaip aš krisiu - ir liūdnai, ir žemai,
Neįveikiant mirtinų svajonių!
Koks aiškus horizontas! Ir spindesys yra arti.
Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą.
Po revoliucinių 1905 m. įvykių, po revoliucinės krizės tampa akivaizdu, kad senųjų simbolistų „estetinis maištas“ ir jaunųjų simbolistų „estetinė utopija“ išseko save – iki 1910 m. simbolizmas kaip literatūrinis judėjimas nustojo egzistavęs. .
Simbolizmas kaip dvasios būsena, kaip literatūrinis judėjimas su neaiškiomis viltimis – tai menas, galintis egzistuoti epochų sandūroje, kai ore jau tvyro naujos realybės, tačiau jos dar nenukaldintos ar neįgyvendintos. A. Bely savo straipsnyje „Simbolizmas“ (1909) rašė: „Šiuolaikinis menas skirtas ateitiui, bet ši ateitis slypi mumyse; mes pasiklausome savyje naujo žmogaus nerimo; o mes pasiklausome mirties ir suirimo savyje; mes esame mirę žmonės, ardantys senąjį gyvenimą, bet dar negimę naujam gyvenimui; mūsų siela nėščia ateities: joje kovoja išsigimimas ir atgimimas... Simbolinė modernybės tėkmė nuo bet kurio meno simbolikos skiriasi ir tuo, kad veikia ties dviejų epochų riba: ją nualina vakaro aušra. analitinis laikotarpis, jį pagyvina naujos dienos aušra.
Simbolistai praturtino rusų poetinę kultūrą svarbiais atradimais: suteikė poetiniam žodžiui anksčiau nežinomo mobilumo ir dviprasmiškumo, išmokė rusų poeziją atrasti papildomų žodžio prasmės atspalvių ir aspektų; simbolistų paieškos poetinės fonetikos srityje tapo vaisingos (žr. meistrišką K. Balmonto, V. Bryusovo, A. Bely asonanso panaudojimą ir efektingą aliteraciją); praplėstos rusiškos eilės ritminės galimybės, įvairėjo posmai, atrastas ciklas kaip poetinių tekstų organizavimo forma; nepaisant individualizmo ir subjektyvizmo kraštutinumų, simbolistai naujai iškėlė menininko vaidmens klausimą; Simbolistų dėka menas tapo asmeniškesnis.
Andrejus Belijus.
Andrejus Bely sukūrė savo specialų žanrą - simfoniją - ypatinga rūšis literatūrinis pristatymas, daugiausia atitinkantis jo gyvenimo suvokimo ir vaizdų originalumą. Pagal formą tai kažkas tarp eilėraščio ir prozos. Nuo poezijos jie skiriasi tuo, kad nėra rimo ir metro. Tačiau atrodo, kad abu vietomis spontaniškai teka. Taip pat reikšmingas skirtumas nuo prozos yra ypatingas eilučių melodingumas. Šios eilutės ne tik prasminės, bet ir skambios bei muzikiškai derinamos viena prie kitos. Šis ritmas labiausiai išreiškia viso supančios tikrovės sielos ir nuoširdumo spalvingumą ir darną. Būtent tokia yra gyvenimo muzika – ir muzika ne melodinga... o pati sudėtingiausia simfoninė. Bely tikėjo, kad poetas simbolistas yra ryšys tarp dviejų pasaulių: žemiškojo ir dangiškojo. Iš čia ir nauja meno užduotis: poetas turi tapti ne tik menininku, bet ir „pasaulio sielos organu... regėtoju ir slaptu gyvybės kūrėju“. Štai kodėl įžvalgos ir apreiškimai, leidžiantys iš silpnų atspindžių įsivaizduoti kitus pasaulius, buvo laikomi ypač vertingais.
Elementų korpusas. Žydrame lelijos žiedlapyje pasaulis nuostabus. Viskas nuostabu pasakų, vein, serpantiniškame dainų pasaulyje. Kabėjome kaip upelis virš putotos bedugnės. Mintys liejasi kaip skraidančių spindulių kibirkštys.
Autorius sugeba įžvelgti grožį net absurdiškiausiuose, nepretenzingiausiuose objektuose: „Žydrame lelijos žiedlapyje“. Pirmoje strofoje autorius sako, kad viskas aplink nuostabu ir harmoninga. Antroje strofoje eilutės „Kaip upelis virš putojančios bedugnės. Mintys liejasi skraidančių spindulių kibirkštimis“, – autorius piešia upelio paveikslą, krioklį, besileidžiantį į putojančią bedugnę, o iš to tūkstančiai mažų putojančių lašelių išsisklaido į skirtingas puses, žmogaus mintys taip pat.
Viačeslavas Ivanovičius Ivanovas.
Senoviniai posakiai, neįprasta sintaksė, poreikis užfiksuoti pačias neaiškiausias žodžio reikšmes daro Ivanovo eilėraščius labai sudėtingus. Netgi tie eilėraščiai, kurie atrodo labai paprasti, turi daug paslėptų prasmių. Tačiau juose slypi ir išmintingas, bet kam suprantamas paprastumas. Išanalizuokime eilėraštį „Trejybės diena“.
Trejybės dieną girininko dukra rinko neužmirštuolius viksvoje; Ji pynė vainikus virš upės ir plaukė upėje Trejybės dieną... Ir plūduriavo kaip blyški undinė turkio vainike. Trejybės dieną miško proskynoje garsiai skambėjo kirvis; Trejybės dieną girininkas su kirviu išėjo prie dervingos pušies; Jis liūdi ir graudina ir graudina dervos karstą. Trejybės dieną tamsiame miško viduryje šviečia žvakė mažame kambaryje; Trejybės dieną liūdna po atvaizdu išblukęs vainikas virš mirusiojo. – dusliai sušnabžda Boras. Upė ošia viksvoje...
XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia buvo neramus laikotarpis Rusijos istorijoje, kai iš esmės atnaujinami visi socialinio gyvenimo aspektai: ekonomika, politika, mokslas, technologijos ir technologijos, kultūra, menas. Literatūros ir meno sferoje klasikinę epochą – pasaulinę šlovę sulaukusią rusų realizmą – pakeitė estetinės įvairovės era. Rusų realistinė literatūra pasiekė viršūnę ir, atrodė, savo raidos ribą. Paskutiniam Rusijos titanui XIX amžiaus literatūra amžiaus A.P. M. Gorkis rašė Čechovui: "Ar žinai, ką darai? Žudi realizmą... Niekas negali eiti šiuo keliu toliau už tave, niekas negali taip paprastai rašyti apie tokius paprastus dalykus, kaip tu“. Neįmanoma pralenkti Dostojevskio, Tolstojaus, Čechovo, reikėjo ieškoti ir kurti kažką naujo. Buvo suvoktas poreikis atnaujinti meno kalbą ir literatūros kalbą.
Ypač dinamiškai šiuo metu vystėsi poezija, vadinama Sidabro amžiaus poezija. Poetinių žanrų suklestėjimą (lyginant su proza) galima paaiškinti: išbaigtumo jausmas, tradicinio gyvenimo būdo išsekimas, visuomenėje susiformavo esama pasaulio tvarka; visuomenė gyveno su artėjančių grandiozinių pokyčių lūkesčiais, o šios vis dar neaiškios nuojautos ir nuojautos atsispindėjo poezijoje lyrinių išgyvenimų, pranašysčių, sapnų, burtų lygmenyje...
Žymus rusų filosofas Nikolajus Berdiajevas apie šį laiką rašė: „Per tuos metus į Rusiją buvo atsiųsta daug dovanų – tai buvo nepriklausomos filosofinės minties pabudimo, poezijos klestėjimo ir estetinio jautrumo, religinio nerimo epocha. ir ieškojimai, domėjimasis mistika ir okultizmu. Buvo atrastos naujos sielos, nauji kūrybinio gyvenimo šaltiniai, naujos aušros, nuosmukio ir mirties jausmai buvo sujungti su saulėtekio jausmu ir gyvenimo pasikeitimo viltimi.
Stabili istorinė ir kultūrinė metafora „Sidabrinis amžius“ iškilo rusų emigrantų rašytojų rate, kurie save laikė turtingiausios XIX–XX amžių sandūros kultūros paveldėtojais ir šią epochą taip pat vadino „rusų kultūros renesansu“.
Sidabro amžiaus poezija yra įvairi: joje yra proletarų poetų (Demyanas Bedny, Aleksejus Gastevas, Aleksandras Bezymenskis, Jakovas Švedovas, Michailas Svetlovas, Vladimiras Kirilovas) ir valstiečių poetų (Nikolajus Kliujevas, Sergejus Jeseninas, Sergejus Klyčkovas, Aleksandras Širys Klyčkovas) kūryba. , Piotras Orešinas ), ir poetų, atstovaujančių modernistiniams judėjimams: simbolizmą, akmeizmą, futurizmą, su kuriais siejami pagrindiniai sidabro amžiaus poezijos laimėjimai, ir poetų, nepriklausančių jokiai literatūrinė kryptis(Ivanas Buninas, Vladislavas Chodasevičius, Michailas Kuzminas, Marina Cvetajeva).
XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje iš esmės pasikeitė visi Rusijos gyvenimo aspektai: politika, ekonomika, mokslas, technologijos, kultūra, menas. Iškyla įvairūs, kartais tiesiogiai priešingi, socialinių ekonominių ir kultūrinių šalies raidos perspektyvų vertinimai. Įprastu tampa naujos eros, atnešančios politinės situacijos pasikeitimą ir ankstesnių dvasinių bei estetinių idealų perkainojimą, jausmas. Literatūra negalėjo neatsiliepti į esminius šalies gyvenimo pokyčius. Persvarstomos meninės gairės ir radikaliai atnaujinamos literatūrinės technikos. Tuo metu rusų poezija vystėsi ypač dinamiškai. Šiek tiek vėliau šis laikotarpis bus vadinamas „poetiniu renesansu“ arba rusų literatūros sidabro amžiumi.
Realizmas XX amžiaus pradžioje
Realizmas neišnyksta, jis toliau vystosi. L. N. vis dar aktyviai dirba. Tolstojus, A.P. Čechovas ir V.G. Korolenko, M. Gorkis, I. A. jau galingai pasiskelbė. Buninas, A.I. Kuprin... Realizmo estetikos rėmuose – XIX amžiaus rašytojų kūrybinė individualybė, jų pilietinė padėtis ir moraliniai idealai- realizmas vienodai atspindėjo krikščionių, pirmiausia ortodoksų, pasaulėžiūrą turinčių autorių požiūrį - iš F.M. Dostojevskis I.A. Buninas, o tie, kuriems ši pasaulėžiūra buvo svetima – iš V.G. Belinskis M. Gorkiui.
Tačiau XX amžiaus pradžioje daugelio rašytojų nebetenkino realizmo estetika – ėmė kurtis naujos estetinės mokyklos. Rašytojai vienijasi į įvairias grupes, iškelia kūrybos principus, dalyvauja polemikoje – įsikuria literatūriniai judėjimai: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas, imagizmas ir kt.
Simbolika XX amžiaus pradžioje
Rusų simbolika, didžiausias iš modernizmo judėjimų, iškilo ne tik kaip literatūros reiškinys, bet ir kaip ypatinga pasaulėžiūra, jungianti meninius, filosofinius ir religinius principus. Naujos estetinės sistemos atsiradimo data laikomi 1892 m., kai D.S. Merežkovskis padarė pranešimą „Apie nuosmukio priežastis ir naujas šiuolaikinės rusų literatūros tendencijas“. Jame buvo skelbiami pagrindiniai būsimųjų simbolistų principai: „mistinis turinys, simboliai ir meninio įspūdingumo išplėtimas“. Centrinė vieta simbolizmo estetikoje buvo skirta simboliui, įvaizdžiui su galimu prasmės neišsemiamumu.
Racionalų pasaulio pažinimą simbolistai supriešino su pasaulio konstravimu kūryboje, aplinkos pažinimu per meną, kurį V. Bryusovas apibrėžė kaip „pasaulio suvokimą kitais, neracionaliais būdais“. Mitologijoje skirtingos tautos Simbolistai surado universalius filosofinius modelius, kurių pagalba galima suvokti giluminius žmogaus sielos pagrindus ir spręsti mūsų laikų dvasines problemas. SU ypatingas dėmesysšios krypties atstovai buvo susiję ir su rusų klasikinės literatūros paveldu – naujos Puškino, Gogolio, Tolstojaus, Dostojevskio, Tyutčevo kūrinių interpretacijos atsispindėjo simbolistų darbuose ir straipsniuose. Simbolika suteikė kultūrai iškilių rašytojų vardus – D. Merežkovskis, A. Blokas, Andrejus Belijus, V. Briusovas; simbolizmo estetika turėjo didžiulis poveikis ant daugelio kitų literatūros judėjimų atstovų.
Akmeizmas XX amžiaus pradžioje
Akmeizmas gimė simbolizmo glėbyje: grupė jaunų poetų iš pradžių įkūrė literatūrinę asociaciją „Poetų dirbtuvės“, o paskui pasiskelbė naujo literatūrinio judėjimo – akmeizmo (iš graikų akme – aukščiausias kažko laipsnis, žydintis, viršūnė). Pagrindiniai jos atstovai – N. Gumilevas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, O. Mandelštamas. Skirtingai nei simbolistai, kurie siekė pažinti nepažintą ir suvokti aukštesnes esmes, akmeistai vėl atsigręžė į žmogaus gyvybės vertę, gyvybingo žemiškojo pasaulio įvairovę. Pagrindinis reikalavimas kūrinių meninei formai buvo tapybinis vaizdų aiškumas, patikrinta ir tiksli kompozicija, stilistinė pusiausvyra, detalių preciziškumas. Acmeistai svarbiausią vietą estetinėje vertybių sistemoje skyrė atminčiai – kategorijai, susijusiai su geriausių buities tradicijų ir pasaulio kultūros paveldo išsaugojimu.
Futurizmas XX amžiaus pradžioje
Menkinančias ankstesnės ir šiuolaikinės literatūros apžvalgas pateikė kito modernizmo judėjimo – futurizmo (iš lot. futurum – ateitis) – atstovai. Būtina sąlygaŠio literatūros reiškinio egzistavimą jo atstovai laikė pasipiktinimo atmosfera, iššūkiu visuomenės skoniui ir literatūriniu skandalu. Futuristų troškimą masiniams teatro pasirodymams su persirengimu, veidų ir rankų dažymu lėmė mintis, kad poezija iš knygų turėtų išeiti į aikštę, skambėti prieš žiūrovus ir klausytojus. Futuristai (V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, D. Burliukas, A. Kručenychas, E. Guro ir kt.) pasiūlė pasaulio perkeitimo naujojo meno pagalba programą, kuri atsisakė savo pirmtakų palikimo. Tuo pačiu metu, skirtingai nei kitų literatūros judėjimų atstovai, pagrįsdami savo kūrybiškumą jie rėmėsi fundamentaliais mokslais – matematika, fizika, filologija. Formalūs ir stilistiniai futurizmo poezijos bruožai buvo daugelio žodžių prasmės atnaujinimas, žodžių kūrimas, skyrybos ženklų atsisakymas, ypatingas grafinis eilėraščių dizainas, kalbos depoetizavimas (vulgarizmų, techninių terminų įvedimas, įprasto naikinimas). ribos tarp „aukšto“ ir „žemo“).
Išvada
Taigi XX amžiaus pradžia rusų kultūros istorijoje pasižymėjo įvairių literatūrinių judėjimų, įvairių estetinių pažiūrų ir mokyklų atsiradimu. Tačiau originalūs rašytojai, tikri žodžio menininkai, įveikę siaurus deklaracijų rėmus, sukūrė itin meniškus kūrinius, kurie pergyveno savo epochą ir pateko į rusų literatūros lobyną.
pradžios svarbiausias bruožas buvo visuotinis potraukis kultūrai. Nebuvimas spektaklio premjeroje teatre, nebuvimas originalaus ir jau sensacingo poeto vakare, literatūriniuose salonuose ir salonuose, neskaityti naujai išleistos poezijos knygos buvo laikomas blogo skonio, nemoderniu ženklu. , nemadinga. Kai kultūra tampa madingu reiškiniu, tai geras ženklas. „Mada kultūrai“ Rusijai nėra naujas reiškinys. Taip buvo V.A. Žukovskis ir A.S. Puškinas: prisiminkime „Žalią lempą“ ir „Arzamą“, „Rusų literatūros mylėtojų draugiją“ ir kt. Naujojo amžiaus pradžioje, lygiai po šimto metų, situacija praktiškai pasikartojo. Sidabro amžius pakeitė aukso amžių, išlaikydamas ir išsaugydamas laikų ryšį.
