Inspirirani ste još jednom briljantnom idejom i želite je brzo oživjeti uz pomoć fotoaparata? Ako tek započinjete svoj put u fotografiji, nemojte žuriti! Prvo naučite osnove ove umjetnosti. U ovom članku ćemo vam reći s kojim se problemima fotografi početnici najčešće susreću. Također ćete naučiti kako obraditi fotografije u PhotoMASTER editoru i riješiti se većine nedostataka.
Pogreška #1. Neispravna kompozicija okvira
Nakon što ste proučili pravila za konstrukciju kompozicije okvira, znat ćete da će postavljanje subjekta strogo u sredinu svaku fotografiju učiniti dosadnom i beživotnom. Da biste dobili dinamičnu i zanimljivu fotografiju, mentalno podijelite budući okvir na 9 dijelova. Postavite sve što je važno uz linije ili na sjecišta:
Jeste li već snimili fotografiju i zaboravili na pravila kompozicije? Još nije sve izgubljeno! Naš “PhotoMASTER” brzo će ispraviti situaciju. Koristite funkciju obrezivanja. Uključite rešetku, a zatim prilagodite veličinu i položaj okvira iznad fotografije. Kliknite "Primijeni" i sve promjene će biti spremljene.
Pogreška #2. Horizont je posut smećem
Ovaj nedostatak možete vidjeti čak i golim okom. Linija horizonta na fotografiji ne ide paralelno s dnom i gornje granice okvir, ali ide gore ili dolje:
Kako biste popravili horizont, idite na Composition > Geometry. Označite okvire pored “Automatski izreži” i “Prikaži rešetku”. Na skali zakretanja izravnajte fotografiju. Ako je potrebno, prilagodite parametre "Okomito" i "Vodoravno".
Pogreška #3. Problemi s rasvjetom
Snimanje protiv sunca, nepodesena kamera, onesposobljena bljeskalica u mraku... Sve to vodi jednome - problemima s ekspozicijom. Fotografija postaje preeksponirana ili tamna:
Obrada fotografija pomoći će u rješavanju problema. U “PhotoMASTER” i podesite ton fotografije. Pomaknite klizač udesno na skali ekspozicije da posvijetlite fotografiju, a ulijevo da je potamnite. Po potrebi prilagodite tamne i svijetle tonove na fotografiji, kao i sjene i previše osvijetljena područja.
Pogreška #4. Efekt crvenih očiju
Sličan kvar se javlja zbog korištenja bljeskalice. Ali možete pokušati unaprijed spriječiti da se pojavi na fotografiji: da biste to učinili, zamolite "model" da ne gleda izravno u objektiv prilikom snimanja.
Možete se riješiti crvenih očiju pomoću korektora. Naći ćete ga u odjeljku "Retuširanje". Postavite kist i odaberite jednu od problematičnih zjenica. Smanjite zasićenost i eksperimentirajte s tonom. Zatim uredite drugo oko na isti način i procijenite rezultat u prozoru za pregled.
Pogreška #5. Zamućena fotografija
Ako se fotograf žuri pritisnuti okidač tijekom snimanja, fotoaparat neće imati vremena za fokusiranje. Kada gledate fotografiju na zaslonu računala, primijetit ćete da je fotografija postala mutna:
Problem se može ispraviti u editoru na nekoliko načina. Na primjer, ako cijela fotografija zahtijeva prilagodbe, tada u odjeljku "Poboljšanja" idite na karticu "Oštrina" i odaberite optimalne parametre za sliku podešavanjem snage, radijusa i praga izoštravanja.
Ako trebate poboljšati samo fragment, upotrijebite kist za podešavanje (Retuširanje > Korektor). Istaknite područje koje je potrebno ispraviti. Zatim kliknite gumb "Oštrina" i prilagodite jasnoću područja.
Pogreška #6. Dodatni objekti u okviru
Snimili ste pejzaž, ali je sjena ušla u kadar? Jesu li vam portretne fotografije pokvarile akne, perutanje i crvenilo na koži? Nemojte žuriti s brisanjem slika! Koristite alat Stamp. S njim možete ukloniti sve nepotrebne elemente, i još mnogo toga. Na primjer, na ovoj smo se fotografiji riješili sjene:
Podesite postavke kista i odaberite element na fotografiji koji želite maskirati. Zatim odredite mjesto na koje uređivač treba kopirati piksele kako bi ispunio odabrano područje. Spreman!
Pogreška #7. Geometrijska distorzija fotografije
Još jedan problem s kojim se fotografi početnici često susreću. Takvi nedostaci nastaju zbog snimanja objekata, zgrada ili ljudi iz donjeg ili gornjeg kuta, a ponekad jednostavno zbog grešaka u objektivu. To dovodi do pojave "zgrada koje padaju", iskrivljenja figura i drugih neugodnih posljedica.
Nažalost, ne mogu se ispraviti sva geometrijska iskrivljenja. Ali uvijek vrijedi pokušati! U programu PhotoMASTER idite na izbornik Composition > Geometry. Uključite rešetku i pokušajte izravnati fotografiju pomoću ljestvica Distorzija, Horizontalno i Vertikalno.
Sažmimo to
Pregledali smo najpopularnije pogreške koje rade fotografi početnici, što znači da ih možete izbjeći. Ako vas neuspješni udarci i dalje iznenade, nema veze! Uostalom, znate pravilno obraditi fotografije. Instalirajte “PhotoMASTER” na svoje računalo i recite zbogom lošim fotografijama zauvijek!
Lekcija 1. U ovoj lekciji ću govoriti o svojoj tehnici, koja je prikladna za postizanje profesionalnog pristupa obradi bilo koje fotografije. U sklopu projekta "Photoshop bez šmrka". Photoshop lekcije fra Popov Vitalij
U sklopu projekta “Photoshop bez šmrka” na web stranici
Photoshop lekcije fra Popov Vitalij.
Pitanja o fotografiji
Ako je potrebno obraditi fotografiju? Gdje započeti obradu fotografije? Kako započeti obradu fotografije?
Ova i druga pitanja često postavljaju ljudi koji rade u Photoshopu. U tome lekcija, reći ću vam po kojem principu i kojim metodama, ja obrada fotografija. Savjetujem svima da koriste ovu shemu za obradu vaših fotografija.
Ova je lekcija osmišljena za postizanje profesionalni pristup, kroz tehniku, za obradu fotografija bilo koje kvalitete. Tako! … Idi!
Metodologija
Ukratko, suština tehnike sastoji se u sljedećem: 7 točke obrade fotografija:
- Svrha
- Obrezivanje
- Tehnički retuš
- Korekcija oblika, dorada
- Korekcija boja
- Umjetnički retuš
Glavna stvar je kontrolirati sve točke. Neke točke uopće nisu potrebne za vaše fotografije, ali ne preporučam da ih zaboravite ili nerazumno zanemarite.
Sada detaljnije!
Svrha
Moramo otkriti konačnu sudbinu fotografije. Ideja za fotografiju. Semantičko opterećenje.
Ovisno o konačnoj namjeni ove fotografije, njena obrada će se značajno ili malo razlikovati.
Primjerice, fotografija koja bi trebala biti otisnuta u veličini 3x4 cm bit će obrađena prilično površno u odnosu na fotografiju koja će biti otisnuta u veličini 50x70 cm, pod uvjetom da za nju nema posebnih zahtjeva.
Što to znači? To znači da se fotografija pripremljena na veličinu 3x4 cm, samo za tisak slične veličine, mora obraditi uz željeno poznavanje cijelog proizvodnog lanca ovog “proizvoda”. Dopustite da objasnim. Obično se rade fotografije 3x4 za sve vrste dokumenata, takozvane “dokument fotografije”. Za zadanu veličinu fotografija ili nije obrađena ili je obrađena, ali ne značajno (ovisno o mjestu fotografije). Obično se na takvim fotografijama tijekom obrade ispravljaju SAMO glavni nedostaci ili oni aspekti koje naručitelj specificira za konkretan slučaj. Na takvim fotografijama će se ispraviti nedostatak jasnoće slike, jer se takve fotografije tiskaju na mat foto papiru. Neću nastaviti. Mislim da razumijete na koje karakteristike mislim. Možda nisu razumjeli, ali ovu lekciju– ne igra veliku ulogu.
Uzimajući u obzir i procjenjujući sve značajke predviđene namjene, možete uvelike poboljšati kvalitetu konačne fotografije. Ovaj točka u metodologiji, daje posao mozgu, a ne Photoshopu. Photoshop nam u ovoj fazi uopće nije potrebno. Samo glava i fotografija. To je ono od čega se sastoji radni lanac u ovoj fazi. Ako jedna od karika nedostaje, onda će konačna slika za nas biti misterija do kraja cijelog rada.
Ako se netko ne može nositi s ovom točkom ili je ignorira, tada je prerano prijeći na sljedeću točku. To znači da je prerano kliknuti na ikonu Photoshopa.
Obrezivanje
Obavezna točka, koja bi u biti trebala biti druga. Postoje slučajevi kada se ova točka primjenjuje na fotografiju iu drugim fazama obrade. Mislim konkretno profesionalna obrada, koji u svim fazama može kontrolirati preostale točke, znajući sljedeće.
U ovoj fazi nam je bitno da imamo skladnu kompoziciju koja treba doći do izražaja. Postoje trenuci kada je uokvirivanje potpuno nepotrebno. Često kod profesionalnih fotografija kadriranje radi sam fotograf. On snima kadar onako kako on želi da ga vidi. Ali ako su potrebne prilagodbe, uvijek možemo pomoći fotografu da izrazi svu slast fotografije kroz obrezivanje.
Kao pomoć pri izrezivanju, uvijek dobijemo poseban alat u Photoshopu koji se zove "obrezivanje". Ima mnogo dodatnih opcija, uključujući uokvirivanje prema "zlatnom omjeru". Upamtimo samo jednu stvar - ovo je samo pomoć. Tako je – osloni se na svoju glavu.
Ako smo shvatili kadriranje, onda sami provjeravamo jesu li točke 1 i 2 točne. Idemo dalje...
Tehnički retuš
Na fotografijama uklanjamo nedostatke koji 100% ne bi trebali postojati, počevši od točke 1.
Da! Točno tehnički retuš. Retuš dijelim na tehnički i umjetnički. Oni su na neki način povezani, ali se ipak mogu razdvojiti, dajući veću kvalitetu prema kraju fotografije.
Jednostavno rečeno, tehnički retuš je uklanjanje prištića, nepravilnosti, ogrebotina, prašine i drugih nedostataka,što će samo pokvariti doživljaj gledanja.
Kontroliramo ovu točku ako je potrebno. Na primjer, u profesionalnim fotografijama, kozmetolozi već rade mnogo. Dio posla je za foto procesor. No kod digitalizacije (skeniranja) stare c/b fotografije to je glavna stvar i oduzima puno vremena.
U ovoj fazi pokušajte izbaciti sve svoje kreativne ideje iz glave. Zato je tehnički. Ovo se retuširanje razlikuje po svojoj dosadnosti u usporedbi s drugim točkama, iako neki ljudi rade samo to najviše vlastiti život. U ovom trenutku vaš se mozak počinje navikavati na fotografiju. S jedne strane, to zamagljuje trezveni pogled na cjelokupnu sliku. S druge strane, pomaže u razumijevanju suštine konačni rezultat.
Kod tehničkog retuša najprije se uklanjaju veliki nedostaci. Mali nedostaci uklanjaju se na samom kraju ove točke. Ovaj niz će vam dati veću kontrolu nad bilo kojom slikom.
Korekcija oblika, dorada
Po potrebi dodajemo ili uklanjamo različite objekte, prilagođavamo oblik predmeta, dodatnim crtanjem ili složenom korekcijom, pomoću posebnih alata u Photoshopu.
To je složena točka i zahtijeva profesionalan pristup. Ima fotografija gdje ova točka uopće nije potrebna (gdje je sigurnost svih objekata prioritet cijele fotografije; točka 1).
Ova točka se često koristi u foto industriji, gdje se slike objavljuju u časopisima. Prioritet ove točke je vrlo čest zahtjev modnog modela, gdje figura i njihov izgled općenito igraju ključnu ulogu. Fotomontaža također može uključiti ovu stavku kao prioritet. Štoviše, ova stavka može biti jedina tamo. Sve se svodi na točku 1.
Nakon završetka ove točke, vraćamo se na točku 3. Obavezno složena korekcija oblika ili dorada, treba provjeriti tehnički retuš. Ova će akcija biti vrlo logična i poštena.
Korekcija boja
U ovom trenutku samo se prilagođavamo boja fotografije.
Teško je ovdje nešto savjetovati. Često je boja ključna u fotografiji i reći da je loša ili dobra je nula. Korekcija boja Postoje i tehnički i umjetnički. Svejedno, ove dvije vrste su vrlo blisko povezane, a ponekad tehnička korekcija boje može biti suvišna i nepotrebna kada postoji umjetnička korekcija boje. Također i obrnuto.
Na primjer, umjetnička korekcija boja, za fotografije dnevnih novina, nije potreban i dizajneri na njega sigurno neće gubiti vrijeme. To nije potrebno, s obzirom na svrhu (točka 1) ovih novina za gledatelja.
Nešto što treba napomenuti su svjetlo i sjena. Djelomično se odnose na korekciju boja i vrlo su blisko povezani s umjetničkim retuširanjem, o čemu ćemo govoriti u sljedećem odlomku. Općenito, poveznica je: korekcija boje i umjetnički retuš – ovo je glavna, srednja osnova fotografije. Ta veza ima vrlo snažan učinak na gledatelja.
Umjetnički retuš
Ovdje ćemo dodati "gotovi sjaj" kada obrada fotografija. Volumen, sjaj, blistavost, izražajnost detalja itd.
U ovom trenutku važno je ne ubiti sve što smo već postigli u prethodnim paragrafima. Kreativnost uključujemo do maksimuma.
Kontrolom ove točke na fotografiji otkrivamo svu slast oblika, linija i boja na slici. Kontroliramo svjetlo i sjenu, dodamo ideju ili je samo naglasimo.
U ovoj fazi dizajneri često koriste alate slične filtrima. Portretiranje. Dodaje zaglađivanje teksture kože. A ako je cilj da lice izgleda platinasto glamurozno, onda je ovaj filter pojačan do maksimuma. Zašto ne. Sve ovisi o zadatku koji se radi.
Ako tijekom eksperimenata shvatimo da samo kvarimo svoj konačni plan, tada možemo sigurno preskočiti ovu točku. Možda on nije potreban za vas obrada fotografija.
Priprema za spremanje fotografije
Provjeravamo sve točke i uštedjeti u potrebnom formatu naš obrađena fotografija. Jednostavno je!
Što sada razumijemo?
Kombinacija točaka metode i njihova kombinacija dat će izvrsne rezultate obrada fotografija.
Detaljno ću se zadržati na svakoj od točaka u različitom formatu komunikacije s čitateljima, budući da svaka od njih dotiče mnoge važne aspekte koji će samo pomoći poboljšati vaše vještine kao obrada bilo koje slike.
Tehnika koju je razvio umjetnik-dizajner Vitaly Popov pokazala se izvrsnom i koriste je mnogi dizajneri, ne samo na web stranici. Vremenski testirano!
Kompetentna obrada fotografija počinje kompetentnim snimanjem. Prije svega, potrebno je izvršiti pripremu. Ovo je vrlo važno za konačni rezultat. Razmislite o sastavu, vodite računa o rasvjeti. Postprodukcija je samo poliranje, naglašavanje onoga što ste radili na setu. Možete ispraviti kontrast, naglasiti boju i volumen. Okus se formira tijekom snimanja, a sok se pojavljuje nakon obrade.
Tijekom obrade, prije svega, morate obratiti pozornost na svoje osjećaje. Svaki fotograf na ovaj način stvara svoj stil i zbog toga je cijenjen. Ne možete biti zanimljiv fotograf ako se stalno pridržavate strogih pravila. Samo vas vaše emocije i osjećaji čine jedinstvenim.
Svaki tretman je podijeljen u dvije faze. Prvi je pretvaranje RAW datoteke. U ovoj fazi možete ispraviti većinu nedostataka u prikazu boja, detaljima, oštrini i drugim karakteristikama slike. Slijedi likovna obrada. Ovo može trajati jako dugo.
Reportažni fotografi ne moraju retuširati svaku fotografiju. Oni samo trebaju koristiti RAW pretvarač u skupnom načinu rada. Programi poput Capture one ili Adobe Photoshop Lightroom vam omogućuje brzo ispravljanje ravnoteže bijele boje, ali ne pruža bogat izbor umjetničkih alata. Automatski možete raditi s oblinama, ispravljati kontrast i boju, ali nećete moći retuširati kožu ili precizno naglasiti volumen.
Duboko retuširanje uključuje rad s teksturom kože, sjenama i svjetlima te plastičnost. Morate unaprijed razumjeti kakav rezultat treba dobiti na kraju.
Nije teško naučiti sve tehnike obrade. Samo trebate svladati nove tehnike korak po korak i naučiti kako alati rade. Sada ne nedostaje tekstualnih i video lekcija.
Profesionalni fotografi će često angažirati posebnu osobu da izvrši svu obradu ili barem konverziju iz RAW formata. Važno je da fotograf radi koliko može, jer je prije svega odgovoran za svoj rad i mora zadržati svoj stil. Fotograf ne smije biti ništa manje kompetentan u obradi od angažirane osobe. Zahvaljujući tome, možete stalno razvijati vještine svog zaposlenika i podići ljestvicu kvalitete. Pritom ne smijemo zaboraviti na vlastiti rast.
Svako veliko fotografiranje treba podijeliti na male epizode. Primjerice, ako fotografirate šetnju prirodom, neka bude u istom stilu. Izlaskom na ribnjak, ili obrnuto u grad, možete promijeniti svoj stil. To se odnosi i na snimanje i na obradu.
Dešava se da fotografija zahtijeva minimalnu obradu, ali ponekad je obrnuto.
Svatko za sebe određuje količinu obrade i stupanj intervencije u fotografiji. Ovo je stvar osobnog izbora i ukusa pa neću duljiti o tome. Kako, što i zašto se radi, ovdje je nekome zgodnije. Kao što znate, ista stvar se može dobiti na različite načine.
Možda se netko neće složiti - ne pretvaram se apsolutna istina, samo moj osobni pristup. Ovo nije lekcija korak po korak, već algoritam. Stoga je materijal namijenjen prvenstveno onima koji već imaju iskustva u ispravljanju fotografija u Photoshopu, a ne početnicima.
Dakle, počnimo.
- Otvorimo fotografiju u Adobe Photoshopu, eksportirajući je iz RAW-a s vlastitim postavkama u 16-bitnom načinu rada, kako bismo smanjili smanjenje kvalitete fotografije i “kompresiju tonova” tijekom obrade.
- Zatim čišćenje kože, pozadine i uklanjanje nepotrebnih elemenata. Obično koristim Healing Brush Tool, Clone Tool i ponekad mali Patch Tool.
- Ako je potrebno, borimo se s crvenilom ruku, ušiju, nosa, nogu i drugih dijelova tijela. IMHO, pažljivo primijenjeni Hue/Saturation (ponekad u kombinaciji s maskom) nema premca.
- Zaglađivanje kože. Preferiram metodu frekvencijske dekompozicije kao najbržu, najkvalitetniju, potpuno ručno kontroliranu i omogućuje maksimalno očuvanje teksture kože.
- Ispravljanje oblika - Liquify je izvrstan i moćan alat, u većini slučajeva se snađem s njim, ponekad, međutim, način Warp (u Free Transform) može biti koristan.
- Korigiramo šminku, radimo s detaljima. Crtamo oči, dodajemo svjetlinu i zasićenost irisu, izbjeljujemo bjeloočnice, radimo s usnama itd. To je stvar ukusa i glavna stvar je ne pretjerivati.
- Nakon toga, kada vidimo s čime radimo, prelazimo na crtanje volumena. Crtamo sjene i svjetla/svijetla. Evo kome se sviđa ja sam za U zadnje vrijeme Više volim raditi u dva sloja: jedan u načinu rada Screen, drugi u načinu Multiply i koristiti boju kista koja odgovara boji područja obrade. Po završetku možete malo zamutiti ova 2 sloja kako biste ublažili prijelaze ako potezi izgledaju grubi ili vidljivi.
Zapravo, ponekad zamijenim točke 6-7, ovisno o raspoloženju i o tome što me više iritira i treba li ispraviti uzorak svjetla i sjene.
- Završna korekcija boje, podešavanje kontrasta, svjetline i toniranja (početno podešavanje i korekciju boje radimo prije pokretanja Photoshopa u RAW konverteru). Evo metoda po želji. Flomasteri se razlikuju po ukusu i boji.
- Završna faza. Analiza rada, izoštravanje i spremanje gotove fotografije. Gledamo što smo propustili, što je nestalo, odgovara li nam sve i ispravljamo. Povećavamo oštrinu verzije za ispis ili za umanjenu kopiju za objavu na internetu. Fotografiju pretvaramo u sRGB prostor boja, u 8-bitni mod i spremamo.
Na primjeru fotografije, iz nekog sam razloga stvarno želio nacrtati nešto slično svjetlima u "bokehu". Nažalost, nisam imao fotografiju s pravim svjetlima za prekrivanje, pa sam samo dodao 3 sloja raznobojnih mrlja, i različitim stupnjevima Zamutio sam ih s Lens Blur, dodajući kapljicu šuma i postavljajući različitu prozirnost ova 3 sloja. Normalni i/ili zaslonski načini rada.
U ovoj fazi nikad se ne pretvaram da sam fotorealističan, ali, po mom mišljenju, s njima je bolje.
Za one koji su zainteresirani, fotografije prije/poslije su malo veće i izrez s kožom.
Koliko daleko možete ići?
Prvi dio opisuje algoritam retuširanja u obliku u kojem ga ja osobno vidim.
Želio bih vam skrenuti pozornost da je primjer prije/poslije namjerno odabran da bude prilično groteskan, čisto da se pokaže dokle se može ići.
Postavlja se pitanje o stupnju uplitanja u izgled modela, gdje je granica koja se ne može prijeći. Jasno je da je za svaku vrstu/žanr snimanja drugačije.
Danas će biti jednostavan primjer, koristeći isti algoritam koji sam predložio gore, ali s mnogo nježnijim pristupom.
Kao što vidite, korištenjem istog algoritma možete dobiti mnogo mekšu i prirodniju fotografiju.
Čitajući članke o Photoshopu, često se iznenadim koliko autora komplicira rješavanje suštinski jednostavnih zadataka obrade. Mnogi “monumentalni” pisci pate od toga, poput Dana Marguliesa. Ali to mu se može oprostiti - njegov zadatak je pisati o svim suptilnostima i nijansama procesa obrade, razmotriti ga iz svih kutova i strana. Iako upravo ta osobina prezentacije građe u njegovim knjigama odbija mnoge čitatelje.
Zapravo, korijeni takvih metoda "oštrenja u 40 koraka" rastu iz vrlo jednostavne stvari - ljudi koji pišu ove upute nikada nisu radili s velikom količinom fotografija. Odnosno, u pravilu imaju nekoliko fotografija i spremni su provesti večer ili dvije u procesu njihove obrade. Ali kada imate stalne narudžbe i trebate ozbiljno urediti nekoliko desetaka okvira sa svake fotografije, počinjete razmišljati o jednostavnijim i praktičnijim metodama obrade.
Danas ćemo razgovarati o njima. Reći ću vam o pet jednostavnih, ali vrlo učinkovitih Photoshop alata koje stalno koristim u svom poslu.
Prije obrade fotografija u Photoshopu uvijek prvo radim s okvirima u RAW konverteru. Ovdje radim glavnu korekciju boje i primarna obrada fotografije. U biti, stvaram “kostur” obrade, au Photoshopu radim na detaljima fotografije.
Dakle, radili smo s fotografijom u RAW konverteru i otvorili je u Photoshopu. Photoshop nas pozdravlja s ogromnim brojem alata za obradu za sve prilike. Ali mi ćemo govoriti o najjednostavnijim i najučinkovitijim od njih.
Glavna funkcija alata Dodge Tool/Burn Tool je posvijetliti/potamniti pojedinačna područja slike. U biti, možete "crtati" tamu ili obrnuto - posvijetliti fotografiju. Vrlo je jednostavno, pokušajte: siguran sam da ćete cijeniti ovaj alat. Dodge/Burn Tool ima samo dvije, ali vrlo važne postavke.
Raspon — Odaberite područje primjene
Ovaj alat možete koristiti na tamnim (Sjene), svijetlim (Highlights) ili neutralnim (Midtones) područjima fotografije. Na primjer, trebate posvijetliti tamna područja brade (prilikom obrade portreta), a svijetla područja ostaviti netaknuta. U ovom slučaju smo postavili Shadows mod u Dodge Tool-u, a on će posvijetliti samo tamne dijelove mjesta gdje ga primjenjujemo.
Ekspozicija - sila udara
Vrlo je važno pravilno postaviti silu udarca. Mnogi ljudi, kada eksperimentiraju s Photoshopom, isprobaju Dodge/Burn 100%. I zatamnjivanjem slike dobivate crne “rupe”, a posvjetljivanjem potpunu preekspoziciju. Naravno, nakon što su dobili takav rezultat, više se ne vraćaju ovom alatu. Ali Dodge/Burn je suptilan alat. Ako radite na sjenama ili svijetlima, pokušajte primijeniti snagu od 7-10%, ako radite s neutralnim područjima - 10-20%. Za svaki slučaj, snaga utjecaja odabire se zasebno, ali nakon malo rada s ovim alatom počet ćete osjećati kakva je snaga potrebna u svakom konkretnom slučaju.
Korištenje
Dodge/Burn ima mnoge namjene:
- Posvijetlite šarenicu
Samo primijenite Dodge Tool na šarenicu - ovo je najlakši način da je posvijetlite. Tako usmjeravate pozornost gledatelja na oči modela.
Na svim tim portretima istaknuo sam šarenicu očiju upravo kako bih skrenuo pažnju gledatelja na oči i kadru dodao psihologizam.
- Potamnite linije oblika lica na portretu muškarca
Jagodice, linija čeljusti, linija nosa, obrve - sve linije lica, ako ih malo potamnite, dobit će veći volumen i kontrast. Muškarac na fotografiji izgledat će čvršće i snažnije volje.
Ovu tehniku koristim pri obradi gotovo svih muških c/b portreta. Ova tehnika nije uvijek prikladna za boje, jer "uništava" boje, ali na crno-bijeloj slici radi savršeno.
U ženskom portretu ovu tehniku treba koristiti vrlo oprezno, jer će ženu samo ukrasiti isticanje onih linija lica koje joj daju ženstvenost. Inače ćete dobiti portret muževnog stvorenja.
- Posvijetlite područja s pozadinskim osvjetljenjem
Pozadinsko osvjetljenje samo po sebi je prekrasna stvar. Ali ako koristite Dodge Tool da poboljšate njegov učinak, slika će postati još bolja. Ovo izgleda posebno sjajno na koncertnim fotografijama, kada su glazbenici osvijetljeni dobrim pozadinskim osvjetljenjem.
- Izbijelite zube svojih modela
Korištenje alata Dodge je najlakši i najučinkovitiji način za izbjeljivanje zubi na fotografiji. Malo kasnije ću svakako napisati zasebnu lekciju o pravilnom izbjeljivanju zuba pomoću alata Dogde.
2. Pečat klona
Postoji nekoliko alata za retuširanje slika u Photoshopu, a svaki od njih je dobar na svoj način. Ali "Stamp" je najsvestraniji alat za korištenje.
Njegova funkcija je uzeti određeno područje slike i kopirati ga. Tako možemo, primjerice, retuširati bore - jednostavno ih "zamijeniti" područjima glatke kože. Da biste to učinili, pritisnite Alt i odaberite područje iz kojeg će slika biti snimljena, a zatim ćemo je jednostavnim klikom na željena područja slike kopirati na njih.
U postavkama pečata važno je obratiti pozornost na dva parametra:
Način rada
Ovo su načini u kojima će markica raditi. Na primjer, u načinu rada Darken, pečat će "zamijeniti" samo svjetlija područja od odabranog područja. U biti, možete potamniti svijetla područja slike, zbog čega je naziv načina rada Darken. I, sukladno tome, u načinu rada Lighten, pečat će raditi samo na tamnijim područjima slike, posvjetljujući ih.
Clone Stamp ima mnogo načina rada - eksperimentirajte s njima, siguran sam da ćete dobiti zanimljive rezultate.
Po mom mišljenju, nema smisla opisivati rad svakog moda - u Photoshopu za sve alate vrijede uglavnom isti principi rada modova, samo se malo mijenjaju kako bi odgovarali specifičnostima pojedinog alata.
Opacity znači neprozirnost. Jednostavno rečeno, što niži postotak postavite u ovoj postavci, to će "rad" pečata biti transparentniji. Na primjer, na 100% pečat će u potpunosti zamijeniti odabrano područje, a na 50% će biti proziran. Za retuširanje lica u pravilu se koristi 10-30%, inače će oznaka pečata biti previše jasno vidljiva.
Korištenje Clone Stampa
- Retuširati
Retuš u svim svojim pojavnim oblicima glavna je svrha marke. Prije svega, pečat se koristi za retuširanje kože - uklanjanje bora, podočnjaka, oteklina i ostalih prekrasnih kreacija majke prirode.
Također možete retuširati, na primjer, neželjeni objekt u okviru. Osim, naravno, ako ne zauzima pola fotografije.
Vrlo je prikladno koristiti žig za uklanjanje malih prekomjernih ekspozicija. Na primjer, vaš model ima malu preosvijetljenu mrlju na vrhu nosa. Uzimamo pečat, postavljamo način rada Darken i u nekoliko klikova potamnimo ovo mjesto.
3. Kist za povijest
History Brush je vremeplov za obradu fotografija. Možete uzeti bilo koju fazu obrade i koristiti kist za slikanje prema svojoj slici.
History Brush je prepun golemih mogućnosti. Već sam detaljno pisao o radu ovog alata u zasebnom članku. U njemu ćete pronaći detaljnu lekciju o korištenju povijesnog kista i naučiti kako izoštriti samo područja slike koja su vam potrebna.
Naravno, povećanje oštrine nije jedino područje njegove primjene. U budućim člancima reći ću vam kako raditi s bojom na fotografiji pomoću kista za povijest.
4.Crno-bijelo
Alat Crno-bijelo nalazi se na kartici Slika—>Prilagodbe. Ili jednostavno možete stvoriti sloj za podešavanje na fotografiji.
Glavna funkcija Black&White alata je "ispravna" konverzija slike u boji u crno-bijelu. Ispravan jer možete promijeniti crno-bijeli prikaz svake od boja. Na taj način možete dobiti lijepu i "ukusnu" c/b sliku.
Ali funkcionalnost B&W nije ograničena na ovo.
Pomoću ovog alata možete dobiti vrlo zanimljivu i šarenu sliku. Primijenimo crno-bijelo na našu sliku, a zatim uključimo način sloja Overlay.
Sada, manipulirajući crno-bijelim kontrolama i transparentnošću slojeva, možemo dobiti vrlo zanimljiva slika. Za veću jasnoću, postavio sam Opacity sloja s B&W na prilično visoku vrijednost - 62% i okrenuo poluge Greens, Cyans, Blues i Magentas na maksimum.
Kao što vidimo, slika je odmah postala bogatija i kontrastnija (kliknite na sliku za povećanje).
Sada obratimo pažnju na kvačicu Nijansa. Uključivanjem možemo nijansirati sliku u boju koja nam je potrebna.
Korištenje
Postoji mnogo opcija za korištenje B&W kako pri radu s bojom tako i pri obradi C&W.
U jednom od sljedećih članaka, na primjeru obrade nekoliko fotografija, govorit ću o svim glavnim nijansama rada s Black&White.
5. Sjena/Highlights
Shadow/Highlights također se nalazi na kartici Image—>Adjustments (usput, tamo ima puno zanimljivih alata, savjetujem vam da eksperimentirate sa svima njima)
Ovaj je alat dizajniran za potamnjivanje svijetlih dijelova i izvlačenje svijetlih dijelova iz sjena. Uz najočigledniju upotrebu - eliminaciju preekspozicije i podekspozicije, S/H također odlično funkcionira za stvaranje osjećaja veće dubine slike. Svijetlim područjima možemo dodati tamne podtonove, a tamnim područjima svijetle tonove. Tako će slika postati voluminoznija i dublja.
Na primjer, na ovoj fotografiji koristeći S/H dodao sam volumen krznu psića i slika je odmah postala zanimljivija.
Zapravo, Shadow/Highlights je apsolutno nezamjenjiv alat za svako ozbiljno uređivanje. Gotovo svaka fotografija može biti bolja ako koristite S/H mudro.
Želio bih govoriti o svim S/H postavkama i njihovoj funkcionalnosti, ali to je zapravo tema za poseban članak. U budućnosti ću se sigurno vratiti na temu Shadow/Highlights, ali za sada samo pokušajte eksperimentirati - isprobajte različite postavke i vidite rezultat. Po mom iskustvu, ova metoda je najučinkovitija za učenje novih stvari.
Kao što vidimo, svi ovi alati su vrlo jednostavni za korištenje, ali u isto vrijeme nevjerojatno učinkoviti. Pokušajte s njima eksperimentirati i osjetit ćete koliko vam mogućnosti pri obradi pružaju.
Mislim da vrijedi napraviti seriju članaka o jednostavnim, ali vrlo učinkovitim alatima u Photoshopu. A u sljedećem članku govorit ću o alatima za ozbiljan rad s bojom u fotografiji.
