Ponekad jedna fotografija može vrijediti 1000 riječi. Talentirani fotografi to znaju i znaju kako prodrijeti u naša srca kroz ovu nevjerojatnu umjetničku formu. Umjetnost fotografije osvaja nas dugi niz godina.
Danas imamo pristup tehnologijama koje mogu napraviti čak i obične fotografije lijepe slike. Koristimo uređivače fotografija, kupujemo najnovije digitalne fotoaparate i cool foto papir, poput ovog www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, za crtač. Dobivamo dobre slike na ovom mat papiru i možemo ih ispisati na ploteru. Ali da biste postali istinski talentirani fotograf potrebno vam je nešto više. Popis najpopularnijih fotografa svih vremena i njihovih najpoznatijih fotografija.
12 FOTOGRAFIJA
Jay Maisel poznati je suvremeni fotograf koji je postao popularan zahvaljujući svojim jednostavnim, ali originalnim fotografijama. Iako ne koristi sofisticirano osvjetljenje, uspijeva uhvatiti živopisne i prekrasne snimke.
2. Crveni zid i uže - Jay Maisel. 
Brian Duffy bio je poznati britanski modni fotograf 60-ih i 70-ih. Svojedobno je izgubio interes za fotografiju i palio najviše njegove radove, no onda mu se vratila ljubav prema fotografiji.
Brassai je pseudonim Gyule Halasa, poznatog fotografa koji se proslavio fotografijom obični ljudi. Njegovi kadrovi izraz su čistih osjećaja i emocija.
Annie Leibovitz specijalizirala se za portrete. Fotografkinja se proslavila suradnjama s časopisima Vanity Fair i Rolling Stone. Njezine zapanjujuće fotografije slavnih čine je najtraženijom fotografinjom slavnih na svijetu.
Jerry Welsmann poznat je po svojim kolažima. U Jerryjevom radu nema ni grama Photoshopa. Sve je to rezultat majstora tamne komore.
Robert Capa poznat je po svojim ratnim fotografijama. Služio je u pet ratova: Španjolskom građanskom ratu, Drugom kinesko-japanskom ratu, Drugom svjetskom ratu, Arapsko-izraelskom ratu i Prvom vijetnamskom ratu.
prije 2 godine prije 2 godine
Vrijeme: 100 najutjecajnijih fotografija svih vremena
144
144 boda
Američki časopis Time predstavio je 100 najutjecajnijih fotografija svih vremena.
Novinari, fotografi, urednici i povjesničari iz cijelog svijeta proveli su gotovo tri godine birajući fotografije za projekt i obavili tisuće intervjua s autorima fotografija, njihovim prijateljima, članovima obitelji i ljudima na njima.
Svaku fotografiju prati detaljna priča o njenom nastanku.
Kruna od kapi mlijeka, Harold Edgerton, 1957
Foto: 100photos.time.comFetus, 18 tjedana, Lennart Nilsson, 1965
Foto: 100photos.time.com "Čovjek koji je zaustavio tenkove"… Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Foto: 100photos.time.com Kultna fotografija nepoznatog pobunjenika koji je stajao ispred kolone kineskih tenkova.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Foto: 100photos.time.com Veličina Zemlje, William Anders, 1968
Foto: 100photos.time.com Herojski gerilac, Alberto Korda, 1960
Foto: 100photos.time.com Fotografija Ernesta Che Guevare u crnoj beretki prepoznata je kao simbol 20. stoljeća, najpoznatija i najreproduciranija fotografija na svijetu. Snimljena je 5. ožujka 1960. u Havani tijekom komemoracije žrtvama eksplozije La Coubre.
Prohujalo s vihorom Jackie, Ron Galella, 1971
Foto: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Foto: 100photos.time.com Selfie zvijezde na dodjeli Oscara, Bradley Cooper, 2014
Foto: 100photos.time.com Muhammad Ali i Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Foto: 100photos.time.com Ručak na vrhu nebodera, 1932
Foto: 100photos.time.com Fotografija američkog fotografa Charlesa Clydea Ebbetsa, snimljena 1932. godine tijekom Velike depresije. S pravom se smatra jednom od najboljih fotografija na svijetu i simbolom industrijalizacije 20. stoljeća. Prikazuje 11 radnika kako sjede u redu na čeličnoj gredi na velikoj visini, bez zaštitnih mreža, opušteno ručaju i čavrljaju među sobom - kao da ih ništa ne košta. No, 260 metara iznad ulica New Yorka u doba nezaposlenosti manje je plašilo ljude od gladi. Izgradnja je bila u tijeku na Rockefeller centru, bio je na 69. katu.
Borba jastucima, Harry Benson, 1964
Foto: 100photos.time.com Pogled s prozora Le Gracea, Joseph Nicéphore Niépce, oko 1826.
Foto: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce prvi je (1820.) pronašao način kako fiksirati sliku dobivenu u cameri obscuri, koristeći asfaltni lak kao fotoosjetljivu tvar. On je ovaj proces nazvao "heliografija" (prevedeno s grčkog kao "privučen svjetlom").
Godine 1826. pomoću svjetlosnih zraka dobio je kopiju gravure, čime je postavio temelje tehnologiji reprodukcije. Iste 1826. Niépce je s prozora radionice usmjerio camera obscuru na krovove susjednih zgrada i dobio, iako nejasan, fiksni svjetlosni uzorak.
Rezultirajuća fotografija teško se može nazvati uspješnom. Ali njegovo dostojanstvo ne određuje jasnoća slike, već potpuno drugačiji kriterij: serijski broj. Ona je prva. Prva fotografija na svijetu. I u tom smislu, ne samo da je uspješan, već i apsolutno neprocjenjiv. I kao sve prve stvari, ona je osuđena na vječni život.
Sam Joseph Niepce, kako i priliči svim velikim izumiteljima, umro je u siromaštvu.
Još uvijek film bez naslova #21, Cindy Sherman, 1978
Foto: 100photos.time.com Dan D, Robert Capa, 1944
Foto: 100photos.time.com Stupovi stvaranja, NASA, 1995
Foto: 100photos.time.com Dovima sa slonovima, večernja haljina iz Diora, Cirque d'Hiver, Pariz, kolovoz 1955., Richard Avedon
Foto: 100photos.time.com Glad u Somaliji, James Nachtwey, 1992
Foto: 100photos.time.com Iza zatvorena vrata, Donna Ferrato, 1982
Foto: 100photos.time.com Lice AIDS-a, Therese Frare, 1990
Foto: 100photos.time.com Prva telefonska fotografija, Philippe Kahn, 1997
Foto: 100photos.time.com Padajući čovjek, Richard Drew, 2001
Foto: 100photos.time.com Pobjeda nad Danom Japana na Times Squareu, Alfred Eisenstaedt, 1945
Foto: 100photos.time.com Najpoznatiji poljubac na svijetu snimio je Albert Eisenstadt na Times Squareu tijekom proslave Dana pobjede nad Japanom 14. kolovoza 1945. godine. Tijekom prepunih bučnih svečanosti, Eisenstadt nije imao vremena pitati za imena subjekata fotografije, pa je stoga dugo vremena ostali su nepoznati. Tek 1980. godine bilo je moguće utvrditi da je medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. No ime mornara i dalje je misterij - 11 ljudi reklo je da su to oni, ali to nisu mogli dokazati.
Evo što je Eisenstadt rekao o trenutku snimanja: “Vidio sam mornara kako trči ulicom i grabi svaku djevojku koja mu se nađe u vidnom polju. Je li stara ili mlada, debela ili mršava, nije mu bilo važno. Trčala sam ispred njega sa svojom Leicom koja mi je gledala preko ramena, ali nijedna fotografija mi se nije svidjela. Onda sam odjednom vidio kako je zgrabio nekoga u bijelom. Okrenuo sam se i snimio trenutak kada je mornar poljubio medicinsku sestru. Da je nosila tamnu odjeću, nikad je ne bih fotografirao. Kao da je mornar u bijeloj odori. Snimio sam 4 fotografije u nekoliko sekundi, ali samo jedna me zadovoljila.”
Nilski konji koji surfaju, Michael Nichols, 2000
Foto: 100photos.time.com Konj u pokretu, Eadweard Muybridge, 1878
Foto: 100photos.time.com Pad zračnog broda Hindenburg, Sam Shere, 1937
Foto: 100photos.time.com Fotoreporter Sam Sheir promatrao je kako Hindenburg slijeće i kako radnici osiguravaju užad za privez. Odjednom je ugledao blještavi bljesak i, podigavši kameru, pritisnuo gumb ni ne pogledavši kroz tražilo. U sljedećem trenutku snažna eksplozija bacila ga je na tlo i ispustio je kameru. Sheir je snimio jednu jedinu fotografiju, ali upravo je to ona koja je postala simbol pada Hindenburga i koja je stekla sumnjivu slavu da je postala “prva fotografija na svijetu koja bilježi pad zrakoplova”.
Pokušaji na JFK, kadar 313, Abraham Zapruder, 1963
Foto: 100photos.time.com Situacijska soba, Pete Souza, 2011
Foto: 100photos.time.com Vojnik u padu, Robert Capa, 1936
Foto: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Foto: 100photos.time.com Pozdrav Black Poweru, John Dominis, 1968
Foto: 100photos.time.com Majka migranata, Dorothea Lange, 1936
Foto: 100photos.time.com Fotografija je najpoznatija kao Majka migrantica ili po naslovu novinskog članka u kojem je prvi put objavljena - "Pogledaj joj u oči". Međutim, u Kongresnoj knjižnici ova fotografija ima sljedeći opis: “Siromašni berač graška iz Kalifornije. Starost 32 godine. Majka sedmero djece. Nipomo, Kalifornija"
Babe Says Goodbye, Nat Fein, 1948
Foto: 100photos.time.com Djevojka u tvornici pamuka, Lewis Hine, 1908
Foto: 100photos.time.com Gandhi i kolovrat, Margaret Bourke-White, 1946
Foto: 100photos.time.com Margaret Bourke-White imala je rijetku priliku fotografirati Mahatmu Gandhija, idejnog vođu Indije i jednu od najpoznatijih i najuzvišenijih ličnosti 20. stoljeća.
Bourke-White se morao marljivo pripremati za fotografiranje jer je Gandhi bio vrlo pedantan: nije volio jaku svjetlost, pa je dobra rasvjeta bila neprihvatljiva, a s njim se nije moglo razgovarati (bio je to njegov dan šutnje). Također je morala naučiti vrtjeti pomoću kotača prije fotografiranja. Sve te kušnje i prepreke svladala je bez oklijevanja.
U procesu dobivanja ove besmrtne fotografije Mahatme Gandhija, Bourke-White je pretrpio brojne neuspjehe. I u prvom i u drugom pokušaju imala je tehničkih poteškoća: jedna bljeskalica je bila razbijena, a drugi je kadar bio prazan jer je zaboravila staviti pločicu u fotoaparat.
Ali usprkos vlažnoj indijskoj klimi u to vrijeme, i nadvladavanju lošeg zdravlja, ostala je smirena, a njezin treći pokušaj bio je uspješan. Margaret je trijumfalno odšetala s ovom prekrasnom fotografijom Gandhija i njegovog kolovrata.
Ova značajna fotografija postala je jedan od njegovih najboljih portreta, lako prepoznatljiv u cijelom svijetu. Nepune dvije godine kasnije ubijen je. Ovim portretom Bourke-White ovjekovječio je lik Mahatme Gandhija za cijeli svijet.
Čudovište iz Loch Nessa, nepoznati autor, 1934
Foto: 100photos.time.com Dana 12. studenog 1933. izvjesni Hugh Gray s brda u blizini Foyersa snimio je prvu poznatu fotografiju čudovišta – izrazito nekvalitetnu mutnu sliku izvjesne figure u obliku slova S. Gray je potvrdio informaciju o izgled stvorenja, a stručnjaci iz Kodaka, nakon što su provjerili negative, izjavili su da su originalni.
Ustanak u Sowetu, Sam Nzima, 1976
Foto: 100photos.time.com Sjeverna Koreja, David Guttenfelder, 2013
Foto: 100photos.time.com Ronjenja, Andres Serrano, 1987
Foto: 100photos.time.com Lijesovi, Tami Silicio, 2004
Foto: 100photos.time.com Rasa koja nestaje, Edward S. Curtis, 1904
Foto: 100photos.time.com Teroristički ratovi, Nick Ut, 1972
Foto: 100photos.time.com Slijepa žena, Paul Strand, 1916
Foto: 100photos.time.com Podizanje zastave nad Reichstagom, Jevgenij Haldej, 1945
Foto: 100photos.time.com "Zastava pobjede nad Reichstagom" (u drugim izvorima - "Crvena zastava nad Reichstagom") naziv je fotografija iz serije fotografija sovjetskog ratnog dopisnika Jevgenija Haldeja, snimljenih na krovu oronule zgrade nacističkog parlamenta. Fotografije se često koriste za ilustraciju pobjede Sovjetski Savez u Velikoj Domovinski rat. Fotografije iz ove serije su među najrasprostranjenijim fotografijama Drugog svjetskog rata.
Gorući redovnik, Malcolm Browne, 1963
Foto: 100photos.time.com Malcolm Brown fotografirao je vijetnamskog redovnika Thich Quang Duca, koji se spalio protestirajući protiv nemilosrdnog progona budista vladajući režim. Fotografija je osvojila srca i umove milijuna diljem svijeta.
Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839
Foto: 100photos.time.com Louis Daguerre snimio je prvu fotografiju druge osobe 1838. Fotografija Boulevard du Temple prikazuje prometnu ulicu koja izgleda pusto (brzina zatvarača 10 minuta, tako da nema kretanja), osim jedne osobe u donjem lijevom kutu fotografije (vidljiva kad se poveća).
Iračanka na kontrolnoj točki, Chris Hondros, 2005
Foto: 100photos.time.com Invazija na Prag, Josef Koudelka, 1968
Foto: 100photos.time.com Par u kaputima od rakuna, James VanDerZee, 1932
Foto: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Foto: 100photos.time.com Najpoznatija fotografija jednog od najpoznatijih i najcjenjenijih britanskih političara nastala je u prilično zabavnim okolnostima. Kao što znate, Churchill se nikada nije odvajao od svoje cigare, čak ni na fotografijama. A kad mu je fotograf Yusuf Karsh došao na snimanje, nije namjeravao prevariti samog sebe. Yusuf je najprije delikatno stavio pepeljaru ispred premijera, no ovaj se nije obazirao na to, a fotograf je morao reći "ispričajte se, gospodine" i sam uzeti Churchillovu cigaru.
“Kad sam se vratio pred kameru, izgledao je kao da me želi proždrijeti”, kasnije se prisjećao Karsh, autor jednog od najekspresivnijih portreta svih vremena.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Foto: 100photos.time.com Krvava subota, H.S. Wong, 1937
Foto: 100photos.time.com Pogubljenje u Saigonu, Eddie Adams, 1968
Foto: 100photos.time.com Čovjek s kapuljačom, narednik Ivan Frederick, 2003
Foto: 100photos.time.com Tuga, Dmitri Baltermants, 1942
Foto: 100photos.time.com Fotografija iz Drugog svjetskog rata koju je snimio sovjetski fotoreporter Dmitry Baltermants u siječnju 1942. na Krimu i koja je nakon toga stekla svjetsku slavu. Na fotografiji je scena pogubljenja civila od strane njemačkog okupatora: ljudi šokirani tugom hodaju poljem tražeći svoje rođake među leševima koji leže u snijegu.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Foto: 100photos.time.com Kamena katedrala Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Foto: 100photos.time.com Podizanje zastave nad Iwo Jimom, Joe Rosenthal, 1945
Foto: 100photos.time.com Jednu od najpoznatijih fotografija Drugog svjetskog rata snimio je 23. veljače 1945. Joe Rosenthal. Šest pripadnika američke vojske postavlja američku zastavu na planinu Suribachi, najvišu točku vrlo malog otoka oko kojeg se vode borbe više od mjesec dana.
Zanimljivo, trenutak uhvaćen na fotografiji nije bio prvo podizanje zastave u ovom trenutku. Planina je zauzeta dva sata ranije i tada su na nju postavljene “zvijezde i pruge”. Ali zastava je bila mala i odlučili su je zamijeniti značajnijom. Taj je trenutak uhvatio Joe Rosenthal, koji je ovom fotografijom sebi priskrbio ne samo Pulitzerovu nagradu, već i dokazao postojanje marinaca u čiju se učinkovitost tada sumnjalo.
Trojica fotografiranih vojnika potom su poginula u borbama na otoku, koje su trajale još mjesec i tri dana nakon što je zastava podignuta. A troje preživjelih postali su slavne osobe u Sjedinjenim Državama zbog ove fotografije. Zastava je preživjela i sada se čuva u Muzeju marinaca, poderana i pohabana.
Mjesečina na ribnjaku, Edward Steichen, 1904
Foto: 100photos.time.com Fotografiju u boji The Pond Moonlight iz 1904. snimio je Edward Steichen. Iako je fotografija u boji izumljena tek 1907., Edward fotografija u boji već 1904. U tome je uspio zahvaljujući korištenju nekoliko slojeva fotoosjetljive gume. Cijena fotografije procijenjena je na 2.928.000 dolara.
Ruka gospođe Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Foto: 100photos.time.com Kritika, Weegee, 1943
Foto: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopeja za zvuk policijske sirene; pravo ime Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899.-1968.) - američki fotoreporter, majstor kriminalističke kronike. Tvorac posebnog žanra dokumentarne fotografije, bilježeći noćni New York 1930.-1950. Sin useljenika rabina iz rusko carstvo. 1940-ih radio u Hollywoodu, posebice sa Stanleyem Kubrickom. Utjecao na mnoge izvanredne fotografe 20. stoljeća, uključujući Andyja Warhola.
Židovski dječak predaje se u Varšavi, nepoznati autor, 1943
Foto: 100photos.time.com Izgladnjelo dijete i lešinar, Kevin Carter, 1993
Foto: 100photos.time.com Kauboj, Richard Prince, 1989
Foto: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Foto: 100photos.time.com Androgin (6 muškaraca + 6 žena), Nancy Burson, 1982
Foto: 100photos.time.com Brod bez osmijeha, Eddie Adams, 1977
Foto: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Foto: 100photos.time.com Los Angeles, poznata Case Study House br. 22, koju je izgradio arhitekt Per König (1925.-2004.) 1960. godine.
Fotografija je snimljena kardanskom kamerom Sinar u formatu 4"x5" u načinu dvostruke ekspozicije - prvo je bila duga brzina zatvarača da se uhvati svjetlo grada i, što je najvažnije, poznatog Sunset Boulevara, a na kraju i bljeskalica da se dobije dobar pogled na modele u studiju i unutrašnjost same zgrade.
Trolejbus, New Orleans, Robert Frank, 1955
Foto: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Foto: 100photos.time.com Münchenski masakr, Kurt Strumpf, 1972
Foto: 100photos.time.com 99 centi, Andreas Gursky, 1999
Foto: 100photos.time.com Pogubljenje u Iranu, Jahangir Razmi, 1979
Foto: 100photos.time.com Predsjednik Mao pliva u Yangtzeu, nepoznati autor, 1966
Foto: 100photos.time.com Američka gotika, Gordon Parks, 1942
Foto: 100photos.time.com Godine 1928. šesnaestogodišnji Gordon Parks preselio se svojoj starijoj sestri u St. Paul, Minnesota. No ubrzo se zbog svađa sa sestrinim mužem našao na ulici. Živio je kako je znao i umio - svirao je klavir u otrcanom bordelu, radio kao pomoćni konobar i igrao za sitniš u košarkaškom timu. U kasnim tridesetima, Parks se počeo zanimati za fotografiju. Ova aktivnost postupno je prerasla iz hobija u talent i profesionalnost. U dobi od 29 godina napravio je svoju prvu profesionalnu fotografiju kojoj je dao ime “American Gothic” (Američka gotika).
Hag, Erich Salomon, 1930
Foto: 100photos.time.com Dolina sjene smrti, Roger Fenton, 1855
Foto: 100photos.time.com Seoski liječnik, W. Eugene Smith, 1948
Foto: 100photos.time.com Sretan klub, Malick Sidibè, 1963
Foto: 100photos.time.com Spašavanje od požara. Kolaps, Stanley Forman, 1975
Foto: 100photos.time.com Brana Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Foto: 100photos.time.com Brian Ridley i Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Foto: 100photos.time.com Iza Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson posjeduje koncept "odlučujućeg trenutka" u fotografiji
Gljivasti oblak iznad Nagasakija, poručnik Charles Levy, 1945
Foto: 100photos.time.com Fotografija je snimljena 9. kolovoza 1945. s jednog od američkih bombardera nakon što je na grad Nagasaki bačena atomska bomba. Ukupni broj broj poginulih iznosio je 80 tisuća ljudi. Tri dana ranije atomska bomba bačen na japanski grad Hirošimu. Eksplozija je ubila 166 tisuća ljudi. Atomsko bombardiranje Hirošime i Nagasakija jedina su dva primjera u povijesti čovječanstva borbene uporabe nuklearnog oružja.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Foto: 100photos.time.com Američka glumica, plesačica i pjevačica. Poznata fotografija u kupaćem kostimu donijela joj je slavu tijekom Drugog svjetskog rata kao jednoj od najšarmantnijih djevojaka tog vremena. Ovu fotografiju kasnije je magazin Life uvrstio na svoj popis “100 fotografija koje su promijenile svijet”.
Allendeova posljednja borba, Luis Orlando Lagos, 1973
Foto: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Foto: 100photos.time.com Bandit's Roost, ulica Mulberry 59½, Jacob Riis, oko 1888.
Foto: 100photos.time.com Najopasnija ulica u New Yorku.
Gorila u Kongu, Brent Stirton, 2007
Foto: 100photos.time.com Pucnjava u državi Kent, John Paul Filo, 1970
Foto: 100photos.time.com Nedina smrt, nepoznati autor, 2009
Foto: 100photos.time.com Hitler na nacističkoj paradi, Heinrich Hoffmann, 1934
Foto: 100photos.time.com Skok u slobodu, Peter Leibing, 1961
Foto: 100photos.time.com Mrtav u Antietamu, Alexander Gardner, 1862
Foto: 100photos.time.com Godine 1862. Matthew Brady predstavio je izložbu fotografija bitke na rijeci u New Yorku. Antietam, pod naslovom The Dead of Antietam. Javnost, navikla o ratu saznavati iz novina i idealiziranih slika bojnih slikara, bila je šokirana.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Foto: 100photos.time.com Treći razred, Alfred Stieglitz, 1907
Foto: 100photos.time.com Fotografija "The Steerage" postala je poznata četiri godine nakon nastanka, nakon što ju je Stieglitz 1911. objavio u svojoj publikaciji "Camera Work", posvećenoj vlastitim fotografijama u "novom stilu". Godine 1915. ponovno je tiskao ovu sliku u velikom omjeru koristeći heliogravuru na pergamentu i japanskom papiru za uključivanje u svoj posljednji časopis.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Foto: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Foto: 100photos.time.com Bosna, Ron Haviv, 1992
Foto: 100photos.time.com Čovjek na Mjesecu, Neil Armstrong, NASA, 1969
Foto: 100photos.time.com
Sviđa mi se? Podijelite sa svojim prijateljima!
144
U današnje vrijeme postoji samo jedan način da se obogatite, postanete slavan i uđete u povijest kao fotograf - baveći se bilo čime osim fotografijom. Prije stotinu godina lako ste mogli postati izvrstan fotograf, jer su postojala dva ključna preduvjeta:
A. fotografija je bila složen, problematičan i malo poznat zanat;
b. Postupno su se pojavile i uvodile tehnologije koje su omogućile reprodukciju fotografija u novinama i (nešto kasnije) u časopisima u boji.
Odnosno, došao je veličanstveni trenutak kada ste, pritisnuvši okidač, već shvatili da će ovaj kadar vidjeti milijuni. Ali ti milijuni još nisu znali da mogu učiniti istu stvar, budući da na internetu nije bilo digitalnih usmjeri i snimaj kamera, potpune automatizacije i deponija fotografija. Pa, i talent, naravno. Nemate konkurencije!
Zlatno doba fotografije možda bi trebalo prepoznati kao sredinu prošlog stoljeća. Međutim, mnogi od umjetnika navedenih na našem popisu pripadaju drugim dalekim i modernim razdobljima.
Helmut Newton, Njemačka, 1920.–2004
Nešto više od sjajnog i slavnog modnog fotografa s vrlo, vrlo neovisnim shvaćanjem što je erotika. Silno su ga tražili gotovo svi sjajni časopisi, prije svega Vogue, Elle i Playboy. Preminuo je u 84. godini nakon što se automobilom pri punoj brzini zabio u betonski zid.
Richard Avedon, SAD, 1923.–2004
Bog crno-bijelih portreta, također zanimljiv jer zadubivši se u njegove galerije pronaći ćete svakoga. Fotografije ovog briljantnog njujorškog Židova imaju apsolutno sve. Kažu da je Richard svoju prvu fotografiju snimio s devet godina, kada je dječak slučajno uhvatio Sergeja Rahmanjinova u svoj objektiv.
Henri Cartier-Bresson, Francuska, 1908.–2004
Izvanredan fotorealist, jedan od patrijarha fotoreportaže, a ujedno i nevidljiv čovjek: imao je istančano razvijen dar da umije ostati uočljiv onima koje fotografira. U početku je studirao za umjetnika, gdje je razvio žudnju za laganim nadrealizmom, koji je potom bio opipljivo utisnut u njegove fotografije.
Sebastian Salgado, Brazil, 1944
Tvorac gotovo fantastičnih slika, zapravo preuzetih iz stvarnog svijeta. Salgado je bio fotoreporter kojeg su posebno privlačile anomalije, nesreće, siromaštvo i ekološke katastrofe - ali čak i takvi njegovi subjekti očaravaju svojom ljepotom. Godine 2014. redatelj Wim Wenders snimio je film o njemu pod nazivom “Sol zemlje” (specijalna nagrada na filmskom festivalu u Cannesu).
William Eugene Smith, SAD, 1918.–1978
Fotoreporter, možda poznat po svemu po čemu se fotoreporter može proslaviti - od kanonskih ratnih fotografija do ekspresivnih i dirljivih portreta velikih i obični ljudi. Ispod je primjer snimke sa sesije s Charliejem Chaplinom za časopis Life.
Guy Bourdin, Francuska, 1928.–1991
Jedan od najviše kopiranih i imitiranih fotografa na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada – četvrt stoljeća nakon njegove smrti – sve je aktualniji i moderniji.
Weegee (Arthur Fellig), SAD, 1899.–1968
Iseljenik iz istočne Europe, sada veliki klasik ulične i kriminalističke fotografije. Čovjek je uspio stići na bilo koji incident u New Yorku - bio to požar, ubojstvo ili banalni masakr - brže od ostalih paparazza, a često i policije. No, osim svih vrsta hitnih slučajeva, njegove fotografije prikazuju gotovo sve aspekte života u najsiromašnijim četvrtima metropole. Po njegovoj fotografiji snimljen je noir film Goli grad (1945.), na njegovim je fotografijama učio Stanley Kubrick, a sam Weegee spominje se na početku stripa Watchmen (2009.).
Aleksandar Rodčenko, SSSR, 1891.–1956
Pionir sovjetskog dizajna i oglašavanja, Rodčenko je ujedno i pionir konstruktivizma. Izbačen iz Saveza umjetnika zbog odstupanja od ideala i stila socijalističkog realizma, ali, srećom, nije došao u logore - umro je prirodnom smrću u zoru Hruščovljevog "otopljavanja".
Irving Penn, SAD, 1917.–2009
Majstor portreta i modnog žanra. Poznat je po obilju svojih prepoznatljivih trikova - na primjer, fotografiranje ljudi u kutu sobe ili na svim vrstama sivih, asketskih pozadina. Poznati krilatica: “Fotografija torti također može biti umjetnost.”
Anton Corbijn, Nizozemska, 1955
Najistaknutiji svjetski rock fotograf, čiji je uspon započeo kultnim fotografijama i video spotovima za Depeche Mode i U2. Njegov stil je lako prepoznatljiv - jak defokus i atmosferski šum. Corbijn je također režirao nekoliko filmova: Control (biografija frontmena Joy Divisiona), The American (s Georgeom Clooneyem) i The Most opasna osoba(prema romanu Le Carréa). Ako tražite poznate fotografije Nirvane, Metallice ili Toma Waitsa na Googleu, postoji gotovo 100% šansa da će Corbijnove biti prve.
Steven Meisel, SAD, 1954
Jedna od najuspješnijih svjetskih modnih fotografkinja, koja je postala posebno popularna 1992. nakon izlaska Madonnine foto knjige “Sex”. Smatra se otkriteljicom mnogih superzvijezda modnih pista kao što su Naomi Campbell, Linda Evangelista ili Amber Valletta.
Diane Arbus, SAD, 1923.–1971
Pravo ime joj je Diana Nemerova, a svoju nišu u fotografiji pronašla je radeći s najneuglednijim ljudima - nakazama, patuljcima, transvestitima, slaboumnima... najbolji mogući scenarij- s nudistima. Godine 2006. objavljen je biografski film "Krzno", gdje je ulogu Diane igrala Nicole Kidman.
David LaChapelle, SAD, 1963
Majstor pop fotografije (“popa” u dobrom smislu riječi), LaChapelle je, naime, snimao spotove za Britney Spears, Jennifer Lopez i Christinu Aguileru, pa ćete njegov stil shvatiti ne samo iz fotografija.
Marc Riboud, Francuska, (1923.-2016.)
Autor najmanje desetak “epohalnih grafika”: vjerojatno ste milijun puta vidjeli hipijevku kako prinosi tratinčicu cijevi puške. Riboud je putovao po cijelom svijetu i najviše ga cijene zbog svog portfelja snimanja u Kini i Vijetnamu, iako možete pronaći i njegove scene iz života Sovjetskog Saveza. Umro u 93. godini života.
Elliott Erwitt, Francuska, 1928
Francuz ruskih korijena, poznat po svom ironičnom i apsurdnom pogledu na naš nemirni svijet, koji je vrlo dirljiv na njegovim fotografijama. Nedavno je počeo i galerijski izlagati pod imenom André S. Solidor, što skraćeno glasi “magarac”.
Patrick Demarchelier, Francuska/SAD, 1943
Još uvijek živući klasik modne fotografije, obogatio je ovaj žanr posebno složenom profinjenošću. A u isto vrijeme, smanjio je previsoki stupanj glamuroznog odijevanja, što je prije njega bila norma.
Annie Leibovitz, SAD, 1949
Majstor bajkovitih zapleta s vrlo snažnim nabojem duhovitosti, razumljiv i prostacima koji su daleko od hiperglamura. Što nije iznenađujuće, budući da je lezbijka Annie započela kao stalna fotografkinja za časopis Rolling Stone.
Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 sjajnih fotografa. 10 poznatih fotografija.
Philippe Halsman i njegov "Dali Atomicus", 1948
Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda je Halsman bio motiviran time. Možda ga je to vrijeme inspiriralo Dalijevo nedovršeno djelo Leda Atomica, koje se vidi na fotografiji, možda je nadrealizam želio pretočiti u fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori umjetnog svjetla, nekoliko pomoćnika. koji je prskao vodom iz kanti, smirivao mačke između kadrova i držao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 kadrova i, naravno, sam Salvador Dali.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Savjet: Nemojte se bojati učiniti veliki broj uzima - jedan od njih će sigurno biti uspješan.
Irving Penn i njegova "Djevojka u krevetu", 1949
Unatoč prividnoj jednostavnosti ove fotografije na prvi pogled, ona je očaravajuća. Nije li? Da, možda se cijeli rad ovog briljantnog fotografa može opisati njegovim riječima: „Ako neko vrijeme gledam bilo koji predmet, spektakl me fascinira. Ovo je fotografovo prokletstvo.” A tu fascinaciju temom fotografije znao je prenijeti kao nitko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.
"Djevojka u krevetu", Irving Penn, 1949
Savjet:: Da biste nekoga ili nešto lijepo fotografirali, morate se zaljubiti u predmet.
Richard Avedon i njegova "Judy", 1948
Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo previše pozornosti. Ali ponekad upravo takvi trenuci mogu otvoriti dušu osobe.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Savjet: Ako želite postati dobar fotograf, okušajte se u različitim žanrovima - to će vam pomoći pronaći svoju nišu u fotografiji.
Ansel Adams i njegovi Tetoni i Snake River, 1942
Kada govorimo o velikim fotografima i njihovim djelima, ne možemo zanemariti tvorca sustava zonske ekspozicije i slavnog autora knjiga o fotografiji Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: Tetoni i Zmijska rijeka.
Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sustav za odabir idealne ekspozicije za fotografiju. Ako bolje pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona u rasponu od mrklo crne do bijele.
Tetoni i rijeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942
Savjet:čak i raditi sa Digitalna kamera Nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.
Henry Cartier-Bresson
Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henryja Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, izjavio je: “Ne volim organizirati i voditi evente. Užasno je. Ne možemo lažirati stvaran život. Obožavam istinu i pucam samo u istinu.” O Bressonovoj fotografiji možemo razmišljati beskonačno, no još je korisnije pročitati njegove knjige "The Decisive moment" i "Imaginary reality" u engleskom izdanju.
Savjet: Ako čekate pravi trenutak, nemojte ga propustiti!
Alfred Eisenstadt i njegov "Dan pobjede na Times Squareu"
Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji mornara kako ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prijelomnom trenutku učinila ga je pravom zvijezdom. I nema veze što je fotografija mutna. Fotograf je napravio izvrstan posao bilježeći atmosferu.
"V-J dan na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945
Savjet: Uvijek nosite fotoaparat sa sobom.
Ernst Haas
Ernst Haas je pionir digitalna fotografija. Njegovi poznati citati:
- Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokom nema mjesta u vašoj duši, nikada ga nećete primijetiti u vanjskom svijetu.
- Ljepota govori sama za sebe. Kad proces dođe do vrhunca, fotografiram.
- Ne slikam nove zanimljive predmete. Pokušavam pronaći nešto novo u poznatim stvarima.
- Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
- Vrsta kamere koju imate nije važna. Svaka kamera može snimiti ono što vidite. Ali moraš vidjeti.
- Tu ste samo vi i vaša kamera. Sva pravila i ograničenja su u tvojoj glavi.
- Reci mi što vidiš i reći ću ti tko si.
Ernst Haas. Otok Kyushu, Japan, 1981
Savjet: ljepota je posvuda. Pronađite i osjetite.
Yusuf Karsh i njegov portret Winstona Churchilla
Yusuf Karsh poznati je kanadski fotograf poznat po svojim portretima istaknutih ličnosti političari. Priča iza ove fotografije je neobična. Nakon govora u donjem domu parlamenta, britanski premijer ušao u sobu za sastanke i vidio foto opremu. Dopustio je samo jednu fotografiju i zapalio cigaru. Ne zna se točno zašto je fotograf prišao Churchillu i izvadio mu cigaru iz usta, no Karsh je upravo to učinio. Vratio se fotoaparatu i snimio fotografiju.
Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Svjetlom, savršenom pozom i gestom uspio je stvoriti dojam dubine i prostora. Rezultat je dramatičan, zadivljujući portret koji zorno otkriva unutarnju snagu britanskog premijera.
Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Vidi se ono što je svima skriveno.
Guyon Mili
Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući jedinstvenoj mješavini “algebre i harmonije” u svojim fotografijama i efektu zamrznutog trenutka. Možda su svjetlopisi stekli popularnost upravo zbog Milija. Guyon je vježbao različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedno je ostalo isto. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutka.
"Pablo Picasso majstor je slikanja svjetlom." Guyon Mili, 1949
Savjet: Ne zaboravite da je fotografija više od običnog privlačnog crteža. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.
William Smith
S razlogom smo ovog novinarskog fotoreportera odlučili spomenuti na kraju članka. Njegove bi riječi trebale postati slogan svakoga tko želi postati dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Baš kad dosegnem najvišu točku majstorstva, u daljini se pojavi još viši vrh. I opet sam na putu."
William Smith "Doktor Ceriani s ranjenim djetetom", 1948
Savjet: nikad ne prestajte ostvarivati svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već dušom.
Radove poznatih svjetskih fotografa uvijek analizirajte što detaljnije. Upijajte njihova iskustva i uočite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje apsorbira u vaše vlastite fotografije i postaje kvaliteta vašeg rada.
30. listopada 2009. u 17:49Ove fotografije poznate su svakom tko je makar koliko-toliko upoznat s poviješću fotografije. Da, upravo umjetnost, jer gledajući ih shvatite da je ovdje više nego ikad fotograf izašao iz okvira vanjskog promatrača u koji ga tjera objektiv i postao Umjetnik, odnosno promislio stvarnost i prepustio joj se. proći kroz sebe. Ovdje ne vidimo toliko objektivan odraz stvarnosti koliko njezinu subjektivnu ocjenu koju daje autor. Svaka od ovih fotografija ima svoju priču... “Federalni vojnici koji su pali prvog dana bitke za Gettysburg, Pennsylvania” Jedan od prvih ratnih fotoreportera, Matthew Brady, poznat je kao tvorac bodežotipija Abrahama Lincolna i Roberta E. Lee. Brady je imao sve: karijeru, novac, vlastiti posao. I odlučio je riskirati sve to (kao i vlastiti život) prateći vojsku sjevernjaka s kamerom u rukama. Za dlaku izbjegavši zarobljavanje već u prvoj bitci u kojoj je sudjelovao, Brady je donekle izgubio domoljubni žar i počeo slati pomoćnike na prvu crtu. Tijekom nekoliko godina rata, Brady i njegov tim snimili su više od 7000 fotografija. To je prilično impresivna brojka, pogotovo ako se uzme u obzir da je za snimanje jedne fotografije bila potrebna oprema i kemikalije smještene unutar natkrivenih kola koje je vuklo nekoliko konja. Niste baš slični uobičajenim digitalnim usmjeri i snimaj fotoaparatima? Fotografije koje su djelovale tako udomaćene na bojnom polju imale su vrlo tešku auru. Međutim, zahvaljujući njima, obični su Amerikanci po prvi put mogli vidjeti gorku i surovu vojnu stvarnost, koja nije zastrta šovinističkim parolama. 
"Ubojica Johna F. Kennedyja ubijen..."“Oswald je izveden van. Držim kameru. Policija suzbija pritisak građana. Oswald je napravio nekoliko koraka. Pritišćem okidač. Čim su odjeknuli pucnji, ponovno sam povukao okidač, ali moja se bljeskalica nije stigla ponovno napuniti. Počeo sam se brinuti oko prve fotografije i dva sata kasnije otišao sam razviti fotografije.” – Robert H. Jackson Fotografija koja je podigla uloge fotoreporterima. "Plaža Omaha, Normandija, Francuska" Ratni fotoreporter Robert Capa rekao je da ako su vam fotografije loše, to znači da niste bili dovoljno blizu mjestu događaja. I znao je o čemu govori. Njegove najpoznatije fotografije nastale su ujutro 6. lipnja 1944., kada je zajedno s prvim pješačkim odredima iskrcao obalu Normandije na dan savezničkog iskrcavanja. Nakon što se našao pod vatrom, Capa je bio prisiljen zaroniti pod vodu sa svojom kamerom kako bi izbjegao metke. Jedva je izvukao živu glavu. Od četiri filma koje je fotograf snimio na dan strašne bitke, samo je 11 kadrova preživjelo - ostale je beznadno oštetio stariji laboratorijski pomoćnik, koji je u žurbi izložio gotovo sav materijal (kako se kasnije pokazalo, on je pokušavajući razviti filmove prije nego što je posljednji broj časopisa Life stavljen u tisak). Ironično, upravo je ta pogreška u razvijanju filma dala nekoliko postojećih fotografija njihov poznati "nadrealni" izgled (časopis Life je u svojim komentarima na fotografije pogrešno sugerirao da su "malo izvan fokusa"). Pedeset godina kasnije, redatelj Steven Spielberg, snimajući scenu iskrcavanja u Normandiji iz filma Spašavanje vojnika Ryana, pokušao je rekreirati efekt fotografija Roberta Cape skidanjem zaštitne folije s leća fotoaparata kako bi se stvorio efekt "zamućenja". "Ubojstvo Viet Conga od strane šefa policije Saigona" AP-ov fotograf Eddie Adams jednom je napisao: "Fotografija je najmoćnije oružje na svijetu." Vrlo prikladan citat za ilustraciju vlastitog života - 1968. godine njegova fotografija časnika koji puca u glavu zarobljeniku s lisicama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969., nego je u konačnici promijenila način na koji su Amerikanci gledali na ono što se događalo u Vijetnamu. Unatoč očitosti slike, zapravo fotografija nije tako jasna kao što se činila običnim Amerikancima, ispunjenima sućuti prema pogubljenom čovjeku. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan "ratnika osvete" Viet Conga, a na današnji dan su on i njegovi pristaše ubili mnoge nenaoružane civile. Generala Nguyen Ngoc Loana, na slici lijevo, cijeli je život progonila njegova prošlost: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon preseljenja u SAD suočio se s velikom kampanjom koja je pozivala na njegovu hitnu deportaciju, restoran koji je otvorio u Virginiju su svaki dan napadali vandali. "Znamo tko ste!" - ovaj je natpis progonio generala vojske cijeli život. “Ubio je čovjeka s lisicama”, rekao je Eddie Adams, “a ja sam ga ubio svojom kamerom.” 
"Smrt Omaire Sanchez" 13. studenog 1985. Erupcija vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija). Planinski snijeg se topi, a 50 metara debela masa blata, zemlje i vode doslovno briše sve pred sobom. Broj poginulih premašio je 23.000 ljudi. Katastrofa je dobila veliki odjek u cijelom svijetu, dijelom zahvaljujući fotografiji djevojčice po imenu Omaira Sanchez. Našla se zarobljena, do vrata duboko u bljuzgavici, a noge su joj bile uhvaćene u betonsku konstrukciju kuće. Spasioci su pokušali ispumpati mulj i osloboditi dijete, ali uzalud. Djevojčica je preživjela tri dana, nakon čega se zarazila s nekoliko virusa odjednom. Kako se prisjeća novinarka Cristina Echandia, koja je sve to vrijeme bila u blizini, Omaira je pjevala i komunicirala s drugima. Bila je prestrašena i stalno žedna, ali se ponašala vrlo hrabro. Treće noći počela je halucinirati. Fotografija je nastala nekoliko sati prije smrti. Fotograf – Frank Fournier. 
"Portret Churchilla" 27. siječnja 1941.: Winston Churchill otišao je u fotografski studio na Downing Streetu 10 kako bi snimio neke svoje portrete, demonstrirajući svoju otpornost i odlučnost. No, njegov je pogled, bez obzira na sve, bio previše opušten - s cigarom u rukama, velika osoba nikako nije odgovarao slici koju je želio postići fotograf Yousuf Karsh. Prišao je velikom političaru i oštrim pokretom izvukao mu cigaru iz usta. Rezultat je nešto veći. Churchill ljutito gleda fotografa, koji pak pritišće okidač. Tako je čovječanstvo dobilo jedan od najpoznatijih portreta Winstona Churchilla. Dvije fotografije koje pokazuju golemu promjenu u životu u Sjedinjenim Državama. 
Dućan Samo nekoliko godina prije “Velike depresije” u Sjedinjenim Državama. Trgovine su pretrpane ribom, povrćem i voćem. Fotografija je snimljena u Alabami, blizu željezničke pruge. "Majka migranata" Zahvaljujući legendarnoj fotografkinji Dorothei Lange, Florence Owen Thompson godinama je bila doslovno personifikacija Velike depresije. Lange je snimio fotografiju tijekom posjeta kampu berača povrća u Kaliforniji u veljači 1936., želeći pokazati svijetu otpornost ponosne nacije u teškim vremenima. Dorotheina životna priča pokazala se jednako privlačnom kao i njezin portret. S 32 godine već je bila majka sedmero djece i udovica (muž joj je umro od tuberkuloze). Našavši se praktički u besparici u radnom logoru za prognanike, njezina je obitelj jela meso peradi koje su djeca uspjela uloviti i povrće s farme - na isti način na koji je živjelo ostalih 2500 radnika logora. Objava fotografije imala je efekt eksplozije bombe. Thompsonova priča, koja se našla na naslovnicama najuglednijih tiskovina, odmah je izazvala odjek u javnosti. Uprava za raseljene odmah je u logor poslala hranu i osnovne potrepštine. Nažalost, u to je vrijeme obitelj Thompson već napustila svoj dom i nije dobila ništa od vladine velikodušnosti. Treba napomenuti da u to vrijeme nitko nije znao ime žene prikazane na fotografiji. Tek četrdesetak godina nakon objave ove fotografije, 1976., Thompson se “razotkrila” intervjuom za jedne od središnjih novina. 
"Povlačenje" Povlačenje američkih marinaca 1950. zbog nehumanih mrazova. Tijekom Korejskog rata general MacArthur precijenio je svoje sposobnosti i bio je apsolutno uvjeren u uspjeh kampanje. Tako je mislio sve do protunapada kineskih trupa, nakon čega je izgovorio svoju poznatu rečenicu: “Mi se povlačimo! Jer idemo u krivom smjeru!” 
"Glad u Sudanu" Autor fotografije Kevin Carter za svoj je rad 1994. godine dobio Pulitzerovu nagradu. Karta prikazuje sudansku djevojku savijenu od gladi. Uskoro će umrijeti, a veliki kondor u pozadini je spreman za to. Fotografija je šokirala cijeli civilizirani svijet. Nitko, uključujući i fotografa, ne zna podrijetlo djevojke. Slikao se, otjerao predatora i gledao kako dijete odlazi. Kevin Carter bio je član Bang Bang Cluba, četiri neustrašiva fotoreportera koji su putovali Afrikom u potrazi za foto senzacijama. Kevina Cartera čitava je čitalačka publika ostavila u zaboravu jer je na pitanje je li ovu djevojku odveo na dijeljenje hrane odgovorio da je on samo glasnik koji donosi vijesti i da pomaganje nije u njegovoj nadležnosti. Dva mjeseca nakon što je dobio nagradu, Carter je počinio samoubojstvo. Možda ga progone užasna sjećanja na ono što je vidio u Sudanu. "Čudovište iz Loch Nessa" ili "Kirurgova fotografija" Ova se fotografija naziva i "Kirurgova fotografija". Ova mutna fotografija, snimljena u travnju 1934., poznata je u cijelom svijetu. 60 godina raspirivao je najnevjerojatnije spekulacije o živom fosilu guštera koji danas živi u škotskom jezeru Loch Ness, iznjedrio mnoge glasine i nagađanja, pokrenuo nekoliko podvodnih ekspedicija i iznjedrio čitavu turističku industriju u malom škotskom gradu . To se nastavilo sve do 1994. godine, sve dok usvojeni sin autora falsifikata, Christian Sperling, nije rekao javnosti da njegov očuh, Marmaduke Wetherell, kojeg su londonske novine Daily Mail angažirale da traži veliku životinju, nije je uspio pronaći i odlučio je snimite ovu lažnu fotografiju uz pomoć Christianovog posinka i sina Iana. Ian je stvarni autor fotografije. "Nessie" je dizajnirana na brzo rješenje a na površini je bila poduprta igračkom podmornicom i protuutegom od dasaka. Kako bi priča bila vjerodostojnija, prevaranti su nagovorili lokalnog kirurga Roberta Kennetha Wilsona da se identificira kao autor fotografije. 
"Linija za rižu" Između zime 1948. i proljeća 1949. Henry Cartier Bresson putovao je sa svojom kamerom u Peking, Šangaj i druge gradove. Ova fotografija je snimljena u Nanjingu. Fotografija prikazuje red izgladnjelih ljudi koji kupuju rižu. "Gandhi i njegova kolovrat". Jedan od najutjecajnijih ljudi 20. stoljeća, Gandhi, nije se volio fotografirati, no 1946. godine spisateljici Life staffa Margaret Bork-White dopušteno ga je fotografirati ispred kolovrata, simbola borba za nezavisnost Indije. Prije nego što je fotografu bilo dopušteno da sudjeluje u fotografiranju, ona je sama morala naučiti kako koristiti kolovrat - to su bili zahtjevi Gandhijeve pratnje. Nakon što je svladala ovu prepreku, Margaret je morala svladati još dvije. Za početak, pokazalo se da je bilo zabranjeno razgovarati s Gandhijem - on je samo imao "dan šutnje", koji je tradicionalno proveo ne razgovarajući ni s kim. A budući da je mrzio jako svjetlo, Margaret je smjela snimiti samo tri fotografije (popraćene s tri bljeskalice). Problem je bila i vrlo vlažna atmosfera Indije, što je negativno utjecalo na stanje aparata, pa su prve dvije fotografije bile neuspješne, ali je treća snimka ispala odlično. Upravo je on oblikovao sliku Gandhija za milijune ljudi. Fotografija je postala posljednji Gandhijev portret za njegova života - dvije godine kasnije ubijen je. "Dali Atomicus" Philip Haltzman bio je jedini fotograf koji je napravio karijeru fotografirajući ljude...u zraku. Tvrdio je da kada subjekt skoči, on nesvjesno otkriva svoje pravo, unutarnje ja. Ne može se ne složiti s ovom tvrdnjom gledajući fotografiju Salvadora Dalija pod naslovom “Dal? Atomicus”. 6 sati, 28 skokova, soba puna pomoćnika koji bacaju kantu vode i bijesne mačke u zrak - tako je nastala ova fotografija. U pozadini fotografije je Dalijevo nedovršeno nadrealno remek-djelo “Leda Atomica”. Haltzman je želio iz kante točiti mlijeko, a ne vodu, ali u poslijeratnom razdoblju to je bilo previše omalovažavajuće prema prehrambenom proizvodu. Haltzmanove fotografije slavnih u skakutanju pojavile su se na najmanje sedam naslovnica magazina Life i iznjedrile novu vrstu portreta - bez dotad obvezne statične slike. "Einstein isplazio jezik" Možda se s pravom pitate: "Je li ova fotografija stvarno promijenila svijet?" Einstein je napravio revoluciju u nuklearna fizika i kvantne mehanike, a ova je fotografija promijenila odnos i prema Einsteinu i prema znanstvenicima općenito. Činjenica je da je 72-godišnji znanstvenik bio umoran od neprestanog uznemiravanja tiska koji ga je gnjavio na kampusu Princetona. Kada su ga zamolili da se nasmiješi u kameru po stotisućiti put, umjesto osmijeha, pokazao je isplažen jezik prema kameri Arthura Sayssa. Ovaj jezik je jezik genija, zbog čega je fotografija odmah postala klasik. Sada će Einsteina uvijek pamtiti i smatrati velikim originalom - uvijek! "Tijelo Che Guevare" lupež? sociopat? Svjetionik socijalizma? Ili, kako ga je nazvao egzistencijalist Jean-Paul Sartre, “najsavršeniji čovjek našeg stoljeća”? Bez obzira na vaše stajalište, Ernesto "Che" Guevara dugo je bio svetac zaštitnik revolucionara diljem svijeta. Bez sumnje, on je legendarni čovjek, a taj mu je status dodijelio ne život, već vlastita smrt. Nezadovoljna Cheovim nastojanjima da promiče revoluciju među siromašnim i potlačenim stanovništvom Bolivije, nacionalna vojska (obučena i opremljena od strane američkih trupa i CIA-e) zarobila je i pogubila Che Guevaru 1967. Ali prije nego što su njegovo tijelo pokopali u tajnoj grobnici, ubojice su se okupile oko on, pozira za inscenirano fotografiranje. Vojska je htjela dokazati svijetu da je Che mrtav, nadajući se da će njegov politički pokret umrijeti s njim. Očekujući optužbe da je fotografija falsificirana, Che Guevarini razboriti krvnici amputirali su mu ruke i sačuvali ih u formaldehidu. Ali ubivši čovjeka, bolivijski dužnosnici su nesvjesno stvorili legendu o njemu. Fotografija koja je obišla svijet zapanjujuće je podsjećala na renesansne slike Isusa skinute s križa. Cheovo lice je jezivo mirno, a njegove ubojice se spremaju pred kamerom, jedan od njih pokazuje na ranu na Che Guevarinom tijelu. živ!" Zahvaljujući ovoj fotografiji, Che Guevara će zauvijek ostati zapamćen kao mučenik koji je umro za socijalističke ideje. "Dirižabl Hindenburg" Eksplozija zračnog broda Hindenburg 1937. nije, naravno, potonuće Titanica ili černobilska tragedija 20. stoljeća. Od 97 ljudi u avionu, 62 je čudom preživjelo. Tijekom slijetanja u zračnu luku Lakehurst, New Jersey, nakon leta iz Njemačke eksplodirao je njemački Zeppelin Hindenburg. Školjka zračnog broda bila je napunjena vodikom, a ne sigurnim inertnim helijem, jer su Amerikanci u to vrijeme već odbili prodati ovaj plin potencijalnom neprijatelju: približavao se novi svjetski rat. Događaj su snimala 22 fotografa. Nakon incidenta, cepelini se više nisu smatrali sigurnim i razvijenim oblikom prijevoza. Ova fotografija zabilježila je kraj razvoja konstrukcije cepelina. "Dolina rijeke zmije" Mnogi ljudi vjeruju da se era fotografije može podijeliti na dva dijela: prije Ansela Adamsa i nakon Ansela Adamsa. U “predadamovsko” doba fotografija se uopće nije smatrala samostalnom umjetnošću. Fotografije koriste razne manipulacije učinili da izgledaju poput slika. Adams je dao sve od sebe da izbjegne svaku manipulaciju fotografijama, proglasivši fotografsku umjetnost “poezijom stvarnosti”. Svojim radovima dokazao je vrijednost “čiste fotografske umjetnosti”. U eri prilično kompaktnih ručnih kamera, tvrdoglavo se držao glomazne opreme i staromodnih kamera velikog formata. Adams je pokazao Amerikancima ljepotu njihove nacionalne prirode. Godine 1936. snimio je niz fotografija i poslao ih u Washington kako bi pomogao u očuvanju Kings Canyona u Kaliforniji. Zbog toga je ovo područje proglašeno nacionalnim parkom. "Dan pobjede, Times Square, 1945" ili "Poljubac" Dana 14. kolovoza 1945. vijest o kapitulaciji Japana najavila je kraj Drugog svjetskog rata. Na ulicama New Yorka počelo je divlje slavlje, no možda se nitko od stanovnika grada u tom trenutku nije osjećao slobodnije od vojske. Među sretni ljudi Među onima koji su se tog dana okupili na Times Squareu bio je i jedan od najtalentiranijih fotoreportera 20. stoljeća, njemački imigrant Alfred Eisenstadt. Snimajući prizore slavlja kamerom je primijetio mornara kako "šeće ulicom i hvata svaku djevojku koja mu se nađe u vidnom polju". mlad" - nije. Naravno, fotografija mornara kako ljubi usne ugledne umirovljenice nikad se ne bi pojavila na naslovnici magazina Life, ali kad je poletni vojnik zaplesao i poljubio atraktivnu medicinsku sestru, a Eisenstadt je snimio fotografija, slika je preslikana u novinama diljem zemlje. Podrazumijeva se da fotografija Dana VE nije bila prikaz susreta između dvoje ratom razorenih ljubavnika, ali je do danas ostala trajni simbol Amerike na kraju dugu borbu za mir. 
"Dječak s granatom" Dječak s igračkom granatom u ruci poznato je djelo fotografkinje Diane Arbus. Dječak se zove Colin Wood, sin je poznatog tenisača Sidneyja Wooda. U desna ruka dječak drži granatu, lijeva ruka mu je prazna. Diane je dugo birala kut snimanja koji joj je trebao, a na kraju tip nije izdržao i viknuo je "Pucaj već!" 2005. godine fotografija je prodana za 408.000 dolara. 
"Kovčezi" Ulični propalice prijete pištoljem fotografu. Da, dijete ima samo 11 godina, a pištolj u njegovim rukama je igračka. On samo igra svoju igru. Ali ako bolje pogledate, nećete vidjeti nikakvu igru u njegovim očima. 
"Picasso" Osam komada hl:) bilo je potrebno kako bi se savršeno odražavala različitost pogleda Pabla Picassa na svijet i druge ljude. Umjetnik je bio oduševljen ovom fotografijom. “Pogledajte kruh! Samo četiri prsta! Zato sam ovu fotografiju odlučio nazvati “Picasso”, rekao je Picasso svom prijatelju, fotografu Duvanuoshiju. 
"Ljudi i slike" Robert Doisneau nije slijedio tradiciju umjetničke fotografije svoga vremena. Reportažnim tehnikama snimanja tražio je neobično u običnom, uzbudljivo u svakodnevnom. Svaki dan u izlogu popularne trgovine bila je izložena gola slika i fotografirane reakcije prolaznika. Najbolje fotografije Roberta Doisnea uvrštene su u seriju “Ljudi i slike”. Tako se, možda, pojavila “skrivena kamera”.
