“¿Es Banksy un genio o un vándalo? ¡Tú decides! " - Fue bajo este lema que se celebró una exposición en Moscú, presentando las obras de un artista británico de arte callejero. Nuestra columnista de Moscú Alena Lias comparte sus impresiones de la visita.
¿Qué necesitas saber sobre la personalidad de un artista? Primero, es anónimo. Inicialmente, esto se debe al hecho de que el graffiti se consideraba vandalismo. Sin embargo, hoy ya forma parte de la campaña de relaciones públicas de Banksy. El misterio de la personalidad del artista ciertamente atrae una atención adicional sobre su trabajo. En Internet se puede encontrar mucha información sobre Banksy o incluso sobre un grupo de artistas que trabajan bajo este seudónimo, pero su fiabilidad es cuestionable.
No todo el mundo verá arte real en la obra de Bensky, pero sus obras se han vendido durante mucho tiempo y, muy caro, están coleccionadas. Por supuesto, el "fenómeno Banksy" es el resultado de un marketing competente, sin embargo, sus obras reflejan el espíritu de la época.
Las obras del artista suelen tener connotaciones políticas y sociales. Banksy a veces ridiculiza groseramente los vicios de nuestro tiempo, protestando contra los dogmas y la forma de vida de la sociedad moderna. Sus obras hacen pensar en los problemas de nuestro mundo.
En su libro Bashing Your Head on a Brick Wall, el artista escribe: “El graffiti es uno de los pocos medios de expresión si no tienes nada. E incluso si no escribe algo que cure el mundo de la pobreza, puede hacer sonreír a alguien mientras orina ... "
El graffiti de Banksy a menudo representa a la rata como un símbolo de la lucha clandestina y clandestina por la independencia. Fueron las ratas las que lograron sobrevivir, a pesar de todos los intentos humanos por destruirlas. También personifican lo gris y repugnante que hay en la sociedad humana.
Un hecho interesante: las pinturas de Banksy colgadas en el Louvre, el Museo Metropolitano de Nueva York, la Tate de Londres e incluso en el Museo de Historia Natural junto a un esqueleto de dinosaurio. Este es todo el plan original del artista. En 2004, Banksy, vestido con una capa de espía, fue al Louvre y colgó una foto de Mona Lisa, que tiene una cara sonriente en lugar de una, junto a las exhibiciones reales. Hizo lo mismo en otros museos. Se trataba de pinturas, parodias del arte clásico y moderno: un retrato ceremonial de una dama con una máscara de gas, una lata de sopa de tomate con descuento (colgada junto a los Campbell de Warhol). Los engaños del artista encajan tan bien en el entorno del museo que los cuidadores no descubrieron de inmediato la trampa. Por ejemplo, una pintura colgada en el museo durante 8 días. Y el Museo de Historia Natural de Londres incluso decidió mantener la parodia del arte primitivo del artista.
Banksy comenzó su carrera en la década de 1990. En 2007, las celebridades comenzaron a comprar sus obras (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Así que Banksy pasó de ser un matón a convertirse en el artista principal de nuestro tiempo. Durante este tiempo, se han creado bastantes obras. Te contaré sobre los más brillantes.
Niña con una pelota
Una de las obras más importantes y reconocibles de Banksy. Este trabajo, según las encuestas, se ha convertido en una imagen artística favorita entre los británicos. Todos interpretan el significado de la imagen a su manera: alguien ve la pérdida en una bola voladora, alguien: liberación.
El graffiti apareció en el puente sobre el Támesis en 2002. Esta niña es un símbolo de inocencia y ternura, evoca el deseo de protegerla y cuidarla. Un poco más tarde, un desconocido atribuyó las palabras a la imagen: "Siempre hay esperanza ...". Es una reacción al arte que resuena en nuestras almas.
Banksy repitió más tarde este trabajo en varios otros lugares y también comenzó a hacer grabados para la venta. Y en 2014, se lanzó una acción bajo el hashtag #WithSyria, en la que esta misma obra se utilizó como símbolo de protesta contra la guerra en Siria.
Steve Jobs
El artista colocó el graffiti que representa a Steve Jobs en una pared de la ciudad francesa de Calais, que alberga un campo de refugiados. Es desde esta ciudad que muchos inmigrantes intentan llegar al Reino Unido.
En su sitio web, el artista firmó el graffiti "Hijo de un migrante de Siria".
A través de su trabajo, Banksy habló sobre la actual crisis migratoria en Europa. Steve Jobs es hijo de un migrante sirio que se mudó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
“A menudo se nos hace creer que la migración está agotando los recursos de un país. ¡Pero Steve Jobs era hijo de un migrante sirio! Apple es la empresa más rentable del mundo, paga más de 7.000 millones de dólares al año en impuestos y existe sólo porque una vez se permitió la entrada al país a un joven de Homs ”, y Así comentó Banksy sobre este graffiti.
Mona Lisa con una bazuca
La primera versión del graffiti en Soho fue pintada a los pocos días de su aparición.
Mona Lisa es el ideal de feminidad y serenidad. Quizás el artista quiso enfatizar la disonancia entre la dulce sonrisa de la Mona Lisa y la poderosa arma de destrucción ... Pero hay otra interpretación: la tranquilidad de Mona Lisa refleja la saciedad de una sociedad próspera con noticias sobre guerras que tienen lugar en algún lugar. lejos ...
¿Cuál escogerás? Tú decides…
El amor está en el aire
"Love in the Air" es un graffiti en el que un participante de una protesta callejera va a arrojar flores en lugar de un cóctel Molotov. Una encuesta de 2017 encontró que era una de las piezas más reconocibles de Banksy.
El primero de estos trabajos fue realizado por un artista en 2003 en Palestina.
Banksy quería demostrar que cualquier problema debe resolverse pacíficamente. De lo contrario, una violencia genera otra. ¿O tal vez el artista quiso decir con este graffiti que protestar contra los regímenes capitalistas o militares es tan inútil como arrojar flores durante los disturbios?
Policía sonriente
Al artista no le gustan mucho los policías, por decirlo suavemente. Dado que el graffiti se considera vandalismo, Banksy fue atacado. Por eso, el artista tiene toda una serie de obras que ridiculizan a los policías.
Uno de estos grafitis es "Poli Sonriente", o mejor dicho, un policía con una sonrisa en lugar de una cara. Banksy hizo que este trabajo fuera lo suficientemente grande como para que el espectador pudiera ver al policía en pleno crecimiento. El rostro de un policía en un grafitero nunca ha sido tan amigable. Banksy sugiere tratar este trabajo como una especie de utopía. La pregunta es, ¿qué hay detrás de esa sonrisa, qué está realmente en su mente?
Si el graffiti pudiera cambiar algo
Si el graffiti pudiera cambiar algo, ¡sería ilegal! Con este artículo, Banksy rindió homenaje a la anarquista y activista por los derechos de las mujeres Amy Goldman, quien dijo: "Si votar pudiera cambiar algo, sería ilegal".
El graffiti fue creado en 2011 en Oxford Street, Londres. Debajo de la inscripción está la rata en blanco y negro de Banksy, una especie de símbolo de su trabajo.
Kate Moss
Esta obra es una especie de respuesta a la locura del mercado del arte, así como un homenaje a Andy Warhol, quien en un momento logró mostrar la esencia consumista del mercado del arte. Hoy, como en la época de Warhol, la marca es más importante que la verdadera artesanía.
En el momento de esta impresión, Kate Moss estaba en la cima de su popularidad. El artista decidió elegirlo y acertó. Las obras se compraron inmediatamente.
Un caso interesante está relacionado con este trabajo. En 2011, Banksy hizo una versión única de esta impresión. Mientras Kate estaba de luna de miel, la artista entró en su casa y plantó la obra allí. Cómo lo logró sigue siendo un misterio.
Comprador volador
Banksy tiene una serie de obras de arte que representan carritos de supermercado. El artista se burla de la esencia consumista del hombre moderno. En el grafiti "Cliente volador", una mujer se aferra al carrito con tanta fuerza que está lista para chocar con él, pero no lo suelta.
La obra apareció en un edificio abandonado de Londres en 2011. Este lugar se hizo popular de inmediato. Sin embargo, el edificio lleva mucho tiempo vacío y lo van a demoler. Es simbólico, como ve, el graffiti es tan efímero.
Amantes de los móviles
En 2014, el graffiti "Mobile Lovers" apareció en la puerta de un centro juvenil que trabaja con jóvenes en Bristol. El tema del trabajo son las redes sociales, en las que las personas se sumergen con la cabeza y, en ocasiones, no pueden distraerse ni siquiera durante una cita.
Dato interesante: esta pieza salvó al centro juvenil de la quiebra. El personal retiró la puerta y cobró una tarifa por la oportunidad de ver el trabajo del famoso artista. A Banksy no le importaba. Sin embargo, las autoridades de la ciudad intervinieron. Tomaron el trabajo y lo exhibieron en el Museo Briston. Entonces intervino Banksy. Todo terminó con el hecho de que la obra se vendió en una subasta y todo lo recaudado se destinó a salvar el centro juvenil.
Angel y Pulp Fiction
Una historia conmovedora de la vida y obra de Banksy está relacionada con estas obras. En 2007, en Londres, los trabajadores pintaron sobre una de las obras más famosas del artista, Pulp Fiction. Entonces Banksy escribió una nueva interpretación de esta escena en el mismo lugar. Ahora los héroes de la famosa película sostenían pistolas reales y ellos mismos estaban vestidos con trajes de plátano. 
Literalmente, unos días después, se pintó el nuevo trabajo. Pero esta vez no por los trabajadores, sino por un joven grafitero bajo el seudónimo de Ozone. En la parte inferior dejó una firma: "Si el trabajo es mejor la próxima vez, lo dejaré". Sin embargo, el joven artista no tuvo tiempo de evaluar el nuevo trabajo, murió bajo las ruedas de un tren, tratando de pintar otro graffiti en el metro de Londres.
Banksy no permaneció indiferente ante la muerte de Ozone. Y en lugar de "Pulp Fiction" apareció uno de sus mejores graffitis: un ángel con chaleco antibalas y una calavera en las manos.
"Cuando perdimos Ozone, perdimos a un intrépido artista de graffiti y, como resulta, a un crítico de arte bastante astuto", escribió Banksy en su sitio web después de la tragedia.
La exposición dedicada a la obra de Banksy ha finalizado en Moscú y se celebrará en San Petersburgo hasta finales de otoño. No sin escándalos. En su cuenta, Banksy publicó una correspondencia con un amigo, quien le contó sobre su exposición individual en Moscú. Es decir, resulta que el artista no conocía la mayor exposición de sus obras. Esta situación sin duda añadió entusiasmo. Las redes sociales se llenaron de comentarios indignados, los organizadores se excusaron de que todo era legal, ya que las exhibiciones fueron presentadas por coleccionistas privados. Es poco probable que sepamos con certeza si fue un movimiento de relaciones públicas o no. Aquí todos decidirán por sí mismos ...
Por cierto, Minsk también se mantiene al día con las capitales rusas. La Galería DK está abierta al arte clásico y contemporáneo y estará abierta hasta mediados de octubre con una exposición basada en el trabajo de Banksy. Por lo tanto, Minskers también tiene la oportunidad de tocar el arte callejero sin salir de Minsk.
Texto Alena LIAS.
Probablemente el artista callejero más popular y al mismo tiempo más misterioso del mundo. Se hizo famoso en todo el mundo por su estilo único de "guerrilla" de grafiti con esténcil, que aparecía en una amplia variedad de lugares públicos: en las paredes de edificios en Londres, Brighton, Bristol e incluso en la barrera de Cisjordania que separa Israel y Palestina. . Pero a pesar de su fama mundial, Banksy aún podía mantener un velo de secreto y anonimato a su alrededor. Hay mucha controversia en torno a su biografía y su nombre real. Según las versiones más comunes, su nombre real es Robert o Robin Banks.
A pesar de que la impactante obra de Banksy puede atribuirse más bien al género de la “contracultura”, sus obras se exhiben en las galerías más de moda y prestigiosas del mundo. Hay muchos coleccionistas famosos de su trabajo, incluidos Brad Peet, Angelina Jolie y Christina Aguilera. Es muy difícil encontrar al menos alguna información sobre esta persona, por lo que las leyendas de algunas fotos pueden no ser completamente "del autor".
1. Camión Banksy. (Banksy)
2. "Picnic"
En una exposición de esta artista de graffiti, que se llevó a cabo en Los Ángeles en 2006, Angelina Jolie compró tres obras de la artista por 400 mil dólares. Las adquisiciones de Jolie incluyeron la pintura Picnic de $ 226,000, que se muestra en esta foto. (Banksy)
3. "Ríete, pero algún día estaremos a cargo" (Banksy)
4. "Los malos artistas imitan, los grandes artistas roban" (Banksy)
5. "Escape" (Banksy)
6. "Maid" (Banksy)
7. "Helicópteros con lazos rosas" (Banksy)
8. "Lanzador de flores" (Banksy)
9. "Ataque de carros" (Banksy)
10. "Humidificación"
Pie de foto: "Aprendí una valiosa lección de esta mujer: necesitas hidratar tu piel todos los días". (Banksy)
11. "La persona que quita el grafiti de la pared".
Este dibujo apareció en mayo de 2008 en Leek Street en Londres. En agosto de 2008, este graffiti fue pintado. Preste atención: las imágenes de animales se asemejan a las pinturas rupestres de los pueblos primitivos en la cueva de Lascaux en Francia o en la Altamira española. (Banksy)
12. "Desnudo"
Este dibujo está ubicado en la fachada de la Clínica Park Street en Bristol, donde los pacientes están siendo tratados por disfunciones sexuales. Después de numerosas peticiones del público, el Ayuntamiento de Bristol decidió no pintar sobre los grafitis. (Banksy)
13. "Muerte"
Stensils en la línea de flotación del barco de atracciones Tekla en el centro de Bristol. Death Image se basa en un famoso grabado del siglo XIX que representa la plaga durante el Gran Hedor. (Banksy)
14. "Una nación con CCTV" o "Gran Hermano te está mirando"
Graffiti en el corazón de Londres. Durante mucho tiempo, un grupo de personas bombardeó el Royal Mail con cartas pidiendo que se reconstruyera uno de los muros. Después de repetidas solicitudes, se decidió instalar andamios para averiguar cuál era el problema. Seis días después, cuando se despejó el andamio, se adornó este grafiti en la fachada. Visible desde lejos, el graffiti atrajo la mirada de muchas personas que ni siquiera se dieron cuenta de que era obra de Banksy. En marzo de 2009, las autoridades locales ordenaron encubrirlo, a pesar de la desesperada protesta pública. CCTV es una cámara de seguridad, y la frase "Una nación bajo ..." en sí misma es una referencia a la famosa frase "Una nación bajo Dios", un fragmento del juramento de lealtad a la bandera estadounidense. (Banksy / ogglog)
Existe mucha controversia en torno a la personalidad de este misterioso artista. Nadie ha podido revelar aún su identidad. Algunos afirman que su verdadero nombre es Robin Cunningham. Otros creen que se trata de un músico del grupo Massive Attack: Robert Del Naya. Ambas teorías se ven confirmadas por las opiniones de científicos de la Universidad Queen Mary de Londres, así como por una entrevista al famoso DJ Goldie, quien accidentalmente hizo una reserva, revelando así la identidad del artista. Aún se desconoce si esto es realmente así o no. ¿Y qué puede cambiar el nombre del autor si sus obras ya se han vuelto inmortales? Banksy - ¿quién es él? ¿Vandalismo o artista genio?
La personalidad de Banksy
La identidad de este artista nunca fue revelada. Se cree que nació en 1974. Originario de Inglaterra, la ciudad de Bristol. Comenzó su carrera a fines de la década de 1990. Los primeros grafitis del famoso artista Banksy se remontan a estos años. En los albores de su carrera, era un escritor ordinario, pero luego su trabajo se hizo cada vez más extenso. Eso, de hecho, influyó en la complejidad de esconderse de la policía. La historia conoce muchos casos de intentos de exponer la identidad de Banksy, pero todos terminaron en un completo fracaso. Su identidad exacta aún se desconoce.
Manera creativa
Se rumorea que el artista de graffiti Banksy comenzó su carrera a fines de la década de 1990. En ese momento estaba realizando sus actividades habituales como escritor y no gozaba de gran popularidad. Para no ser atrapado y esconderse de la policía, Banksy comenzó a usar plantillas, porque su trabajo se hizo más grande. El artista callejero más famoso no se decidió de inmediato por su propio estilo. Esto se puede ver en el ejemplo de su trabajo: las primeras copias fueron escritas a mano y tenían contornos descuidados, como si el dibujo se aplicara apresuradamente (lo cual es cierto).
El trabajo del artista callejero Banksy ahora ha sido catalogado como protegido. Muchas obras del artista de arte callejero Banksy se han convertido en propiedad de Gran Bretaña. A lo largo de su existencia, el artista Banksy se ha vuelto reconocible en todo el mundo, ahora sus exposiciones se presentan en varias partes del mundo.
Estilo Banksy
El trabajo del artista callejero Banksy difícilmente puede atribuirse a un estilo en particular. El estilo de Banksy es una encarnación clásica del público "rebelde": toca temas candentes a los que la gente trata de hacer la vista gorda. En cuanto a la forma de actuación, es difícil decir de manera inequívoca a qué estilo se adhiere. Inicialmente, el trabajo de Banksy parecía un arte callejero clásico: con inscripciones que transmiten un mensaje y dibujos sencillos. Más tarde, el artista de arte callejero Banksy comenzó a utilizar plantillas, lo que le permitió aplicar dibujos más complejos en poco tiempo. Ahora, el estilo principal del artista de graffiti desconocido es la técnica del esténcil.
Las ratas son uno de los personajes favoritos del artista. En su opinión, simbolizan el triunfo de las personas desfavorecidas.
Dibujé ratas durante tres años completos, y luego alguien me dijo: qué talentoso anagrama de la palabra "arte" es. Y tuve que fingir que lo sabía toda mi vida.
Obras notables del artista
La biografía del artista Banksy está llena de temas controvertidos, al igual que su obra. Sus obras más famosas incluyen "Kissing Constables", graffiti en la pared de una clínica de problemas sexuales en la ciudad de Bristol, una imagen de Charles Manson, la inscripción "Una nación bajo videovigilancia", "Sin futuro" con la imagen de un niña, y muchos otros. El autor anónimo nunca firma su obra, nadie ha visto nunca el rostro del artista. La identidad del autor aún no ha sido revelada, la mayoría de sus obras de arte callejero no están firmadas, lo que complica el proceso de identificación.
"No hay futuro"
Rebelde con un ramo de flores, 2003
"La esperanza siempre está viva", 2002
Los Miserables, 2016
Trabajo en honor a la salida del Reino Unido de la UE, 2017
Jinete, 2018
"Véalo bajo la alfombra", 2006
Trabaja en honor a Keith Harring
"Pulp Fiction", 2002
"Amantes de los dispositivos móviles"
"Prueba de inteligencia simple"
Trabajo sobre el problema del consumismo en el mundo moderno, 2004
Trabajar sobre el problema del racismo en Francia, 2018
"Sigue tu sueño", 2010
"Steve Jobs" (trabajo sobre el problema de la migración)
"No creo en el calentamiento global"
Chica con bomba, 2003
Cabina telefónica
Las fotos de sus mejores trabajos se pueden encontrar fácilmente en la red. El artista expone regularmente en todas las galerías del mundo. Sus obras tienen un significado pesado y, al mismo tiempo, un toque de optimismo. Sin pensar en los aspectos negativos de la vida, una persona pierde lo más importante: el deseo de desarrollarse. Banksy te hace pensar en las dificultades, te hace querer luchar contra ellas.
En 2011, se publicó mucho en eBay que contenía una hoja de papel que supuestamente contenía el nombre real de Banksy. El vendedor era un usuario de eBay llamado "Jaybuysthings". En su lote, escribió que esta es la versión más probable del nombre real de Banksy, que se verificó con los registros de ventas en los registros de impuestos. En la hoja de papel solo estaba escrito el nombre, que el autor del lote se comprometió a no compartir con nadie más. El costo original de la hoja de papel fue de $ 3,000. después de 38 apuestas, el costo del lote aumentó a $ 999,999. Sin embargo, el lote fue retirado por una razón desconocida y la venta nunca se llevó a cabo.
Hasta ahora, nadie sabe cómo es Banksy. Hay muchas suposiciones sobre su identidad, pero nadie sabe quién es realmente Banksy. Quizás en el futuro se revele el secreto de su identidad. Sin embargo, lo único que nos queda hoy es observar su trabajo sin estar atados a una persona real.
Todo lo que se sabe sobre Banksy es que nació en Bristol alrededor de 1974, que su nombre puede o no ser Robert Banks. Que lo que hace es ilegal y al menos cae dentro de los artículos de "vandalismo" y "gamberrismo", porque oculta su rostro y no se apresura a bañarse en los rayos de gloria, y se comunica con comisarios de exposiciones y periodistas exclusivamente a través de un agente. Además, sus obras se venden a precios fabulosos para un "matón". En vísperas de la próxima subasta, en la que venderá su graffiti "Niña con flor" (estimado, por cierto, 150 mil dólares), la redacción del proyecto Weekend recopiló una guía de las obras más significativas de Banksy, que puede explicar por qué un hombre adulto corre de noche por los techos con una plantilla y pintura en aerosol.
Pulp Fiction (2002)
© Foto: GRUPO HOTEL ART SERIESPulp Fiction de Banksy
Esta imagen, que apareció en 2002 cerca de la estación de Old Street en Londres, repetía una escena de la película de Quentin Tarantino con precisión cinematográfica, excepto por un detalle: los héroes de Samuel L. Jackson y John Travolta sostenían plátanos en lugar de pistolas.
En abril de 2007, el Servicio de Transporte de Londres pintó los grafitis debido a la "crueldad excesiva de la escena representada y la influencia corruptora en la sociedad". En ese momento, el valor estimado de la obra alcanzó las 300 mil libras. El servicio de prensa de la empresa explicó sucintamente las acciones de los empleados: "Nuestro personal está formado por limpiadores profesionales, no críticos de arte profesionales".
La plantilla sigue siendo popular: a finales de 2011, la cadena hotelera australiana anunció una promoción: como parte del juego Steal Banksy, apareció una obra de Banksy en uno de los hoteles de la cadena, y cualquier huésped se la podía llevar, y si el "robo" no fue advertido por los guardias, entonces el "criminal" podría quedarse con la ilustración para sí mismo. En la acción participaron dos obras: No Ball Games y Pulp Fiction. Como resultado, los inquilinos lograron sacar solo el primer trabajo por valor de 15 mil dólares, mientras que los propietarios de la red enviaron el segundo a la organización de lucha contra el crimen Crime Stoppers Australia, y lo pusieron a subasta. En los hoteles, durante mucho tiempo después de eso, hubo un anuncio de que la acción había terminado y no había nada más que "robar".
Besos de policías (2004)
Los grafitis en Brighton, Londres, junto a Trafalgar Street, se convirtieron en una especie de atracción: cualquier turista consideraba su deber incluir una pared junto al Prince Albert Pub en su itinerario. Pero apenas un año después de su creación, la imagen fue transportada a Nueva York y subastada.
El trabajo de Banksy inspiró al grupo de arte ruso Blue Noses a crear la escandalosa fotografía Era of Mercy (2004). Tres años más tarde, el Ministro de Cultura de la Federación de Rusia, Alexander Sokolov, nombró la exposición de la Galería Tretyakov en París (2007), en la que estaba previsto presentar este trabajo, y luego acusó por completo a la dirección de la Galería Tretyakov de provocación deliberada. Sokolov prometió hacer todo lo posible para evitar que se revisara la foto. La fotografía no participó en la exposición "Sots Art. Arte político en Rusia", pero terminó en la feria internacional de arte FIAC celebrada en París al mismo tiempo.
£ 10 con la princesa Diana (2004)
© Banksy Billetes de banco de la princesa Diana de Banksy
En 2004, Banksy produjo un lote de billetes de 10 libras, donde el retrato de la reina Isabel II fue reemplazado por el retrato de la fallecida Lady Dee, y la inscripción "Banco de Inglaterra" se cambió por "Banksy de Inglaterra". Es difícil decir si la broma fue un éxito: se repartieron varios billetes en el festival del Carnaval de Notting Hill, los billetes empezaron a divergir y casi nadie notó la diferencia hasta que el propio artista se dio cuenta de que se había convertido involuntariamente en un falsificador:
"Imprimí un millón de libras, solo quería tirarlo por el techo, pero repartí unas cuantas en el festival, y fueron y las gastaron. Ya sabes," tengo dos cervezas ", les dieron una cerveza. ¡Nadie se dio cuenta! Y cuando sucedió, nos dimos cuenta: ¡fingimos un millón! Y por eso puedes tronar durante diez años. Y ahora están conmigo y no sé qué hacer con ellos ", le dice a su amigo. en el documental "Salida por la tienda de souvenirs".
En octubre de 2007, una hoja sin cortar de diez de esos billetes pasó a manos de Bonhams por 24.000 libras esterlinas.
Napalm (2004)
El graffiti muestra símbolos de la cultura estadounidense, Ronald McDonald y Mickey Mouse, sosteniendo de la mano a una niña desnuda llorando. Imagen de ella de una imagen de Napalm tomada el 8 de junio de 1972 por el fotógrafo de Associated Press y ganador del Premio Pulitzer Nick Ut durante la Guerra de Vietnam. Una niña de 9 años con su hermano y otros niños huye de su casa en el área de Tran Ban después de un fuerte bombardeo. Los niños corren por la carretera que va desde Saigón hacia la frontera con Camboya, donde también hubo una guerra civil y los territorios fueron constantemente atacados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
No es necesario comentar sobre este trabajo de Banksy. Por coincidencia, es este estampado el que castiga a la sociedad de consumo más popular en Estados Unidos, y se replica en camisetas, tazas y otros souvenirs.
Graffiti en Palestina (2005)
© Banksy
En el verano de 2005, Banksy fue a Palestina. A pesar de las protestas de la ONU, se erigió una barrera de hormigón de varios metros en la orilla occidental del río Jordán entre Palestina e Israel. El artista usó la pared como un lienzo de 425 millas para expresar su reacción a los eventos de la época. Todas las mañanas en su sitio web publicaba otro dibujo de la pared con una firma cáustica: "Instantánea festiva". Los niños, como las principales víctimas del conflicto militar, a menudo se convirtieron en los personajes del graffiti, y el muro fue necesariamente destruido según la trama de la ilustración.
Banksy luego explicó el mensaje en su sitio web:
"El gobierno israelí está construyendo un muro alrededor de los Territorios Palestinos Ocupados. Tiene tres veces la altura del Muro de Berlín y, finalmente, alcanza los 700 km, la distancia de Londres a Zúrich. El muro viola el derecho internacional y, de hecho, convierte a Palestina la prisión abierta más grande del mundo ".
Cabina de teléfono arrugada (2006)
La escultura estuvo en el London Soho solo una noche, y durante esa noche logró provocar una acalorada discusión. La gente del pueblo se dividió en dos campos: el primero vio el arte moderno en una cabina telefónica "asesinado" por un piolet, el segundo - una burla del principal símbolo de Londres. British Telecommunications interpretó el trabajo como una reacción al anuncio del cambio de marca y la intención de alejarse de la imagen clásica de los teléfonos públicos.
"¡Alguien está muy molesto con nuestras cabinas telefónicas!" - comenta una señora que pasa por el documental "Salida por la tienda de souvenirs".
Existe una versión de que este es el propio luto del artista por la cultura extrovertida de la comunicación en vivo en la era del desarrollo de Internet y las redes sociales.
Hombre desnudo colgando de la ventana (2006)
El graffiti fue pintado en la pared de una clínica de enfermedades venéreas en Park Street en el centro de Bristol. La trama de la ilustración es eterna: un amante absolutamente desnudo cuelga del alféizar de la ventana, y un esposo celoso mira hacia el otro lado, detrás de él hay una esposa en ropa interior. Y tan pronto como el hombre del traje gire la cabeza hacia el otro lado, la pareja se verá atrapada en una situación incómoda.
El ayuntamiento decidió conservar el dibujo e incluso pagó por su restauración después de que vándalos le dispararan con una pistola de paintball. A partir de ese momento, las autoridades comenzaron a tratar el graffiti como un arte (aunque todavía está prohibido), y se considera vandalismo pintar sobre las obras de artistas callejeros. Aun así, Banksy permanece de incógnito: violó la ley demasiadas veces.
Prisionero de la Bahía de Guantánamo en American Disneyland (2006)
© Banksy
En vísperas de otro aniversario del 11 de septiembre, cuando Banksy se estaba preparando para una exposición en Los Ángeles, se le ocurrió la idea de hacer una instalación sobre el tema de los sospechosos de terrorismo sentados en Guantánamo. En Disneyland, instaló un maniquí, vestido con uniforme de prisionero, junto a la atracción Big Thunder Mountain Railroad. La muñeca se quedó allí durante una hora y media hasta que se notó. La gerencia detuvo la atracción, comenzó a cerrar el parque en partes, "de repente resultó que era muy, muy grave". El objetivo del artista era llamar la atención sobre la situación de los presos en la base estadounidense de Guantánamo luego de que se conocieran casos de tortura a presos.
Naturalmente, es técnicamente imposible actuar solo por Banksy, hay, aunque un círculo muy estrecho de personas que lo conocen y en quienes puede confiar incondicionalmente. Ese día en Disneyland agregó otro a esta lista: el francés Thierry Guetta. El futuro Sr. Brainwash, que estaba filmando todo el proceso, fue detenido junto a la instalación de Banksy y fue interrogado durante cuatro horas.
"Cuando Thierry se paró frente a todo el servicio de seguridad de Mickey Mouse, no se inmutó, no se rindió, escondió la cinta en su calcetín; después de eso, confié en él en todo. Él era mi hombre".
Película "Salir por la tienda de regalos" / Salir por la tienda de regalos (2010)
Inicialmente, la imagen no fue tomada en absoluto por Banksy, sino por el mismísimo Thierry Guetta. Estaba obsesionado con la filmación e insistía constantemente en que estaba haciendo documentales sobre arte callejero. También fue la primera (y probablemente la última) persona con una cámara que Banksy permitió en el flujo de trabajo:
"Thierry se convirtió en una especie de desahogo para mí: lo oculté todo durante tantos años que llegó el momento de confiar en alguien".
La película realmente no funcionó, Banksy comenzó a editar por su cuenta y, en lugar de una foto sobre un artista partidista de Bristol, hubo una historia sobre cómo nació el Sr. Brainwash. De hecho, Brainfighter también es una especie de creación de Banksy, porque fue Banksy quien animó a Thierry Guetta a dedicarse al arte, mostró cómo trabajar con plantillas y recomendó su primera exposición.
Pero el arte del graffiti ha crecido, ha madurado y ha recibido un nuevo nombre street art. Se exhibe en museos y galerías de moda, y la gente está dispuesta a pagar mucho dinero por estas obras. En las subastas de arte contemporáneo, el arte callejero está batiendo récords de valor, uniendo virtualmente arte alto y bajo, separados entre sí durante siglos.Esto concierne principalmente a Banksy (y al icónico Jean-Michel Basquiat).
Banksy es un artista que se está convirtiendo rápidamente en leyendas, el interés por él es enorme y cualquier trabajo que haga se vuelve instantáneamente famoso. Su talento es reconocido por todos y nadie queda indiferente ante sus trabajos agudos y de orientación social. ¡Este es un artista fantástico! Christy ySotheby'sfeliz de organizar subastas donde su trabajo esté presente. La popularidad de Banksy es tan grande que las obras se venden a un precio de 3 a 5 veces más alto que el precio inicial, que es muy alto. Te sugiero que mires el TOP 15 de las obras más caras de Banksy en los últimos años.
Primer trabajo. ¿Qué hizo Banksy? Toma un lienzo con una pintura de un artista desconocido y le pone su esténcil. La pintura "Pájaro con una granada", una estimación inicial de 50.000 libras esterlinas, se vendió por 145.250 libras esterlinas (228.043 dólares).
Título: Manténgalo impecablemente limpio (Hirst desfigurado)
Firmado y fechado en 2007. Trabajo farmacéutico de Damien Hirst. Pintura, que Banksy hizo sus cambios.
Subasta de Sotheby's (RED) Nueva York
Estimación: 250.000 - 350.000 USD Vendido por: 1.870.000 USD
Título: Prueba de inteligencia simple.
Estimación: 100.000 - 150.000 GBP Vendido por: 636.500 GBP (1.265.120 USD)
Estimación: 150.000 - 200.000 GBP Vendido por: 320.900 GBP (658.025 USD)
Estimación: 200.000 - 300.000 USD Vendido por: 605 000 US D
Chica y pájaro del espacio.
Vendido por: 288,000 GBP (575,813 USD)
Reina Victoria - $ 478,095
Estimación: 250.000 - 350.000 GBP Vendido por: 277.250 GBP (478.095 USD)
Payaso loco - $ 481,165
David - $ 416,742
Tarro - $ 382 140
$ 266 061
Think Tank - $ 307,237
$ 286 217
$ 249 249
$ 230 500
Eso sí, tiene obras más caras, puedes verlo completo.
