A menudo sucede que un escritor, previamente desconocido para el público en general, se vuelve famoso gracias a su primer trabajo. Algunos de ellos intentan escribir más, pero todos sus intentos literarios, que aparecieron después de la publicación de la famosa obra, parecen demasiado poco convincentes. Pero hay escritores que, tras el estreno de la obra más importante de su vida, dejan la pluma a un lado y viven el resto de sus vidas de los derechos de autor de la reimpresión de su obra maestra. Por lo tanto, decidimos contarles sobre cinco de estos escritores. ¡Entonces empecemos!
Este trabajo se convirtió no solo en una sensación en la literatura del siglo XX, sino que también encontró su encarnación en la pantalla en 1939. Esta creación única apareció solo después de que a Mitchell se le diagnosticara una lesión en el tobillo. Pasando días enteros en casa, Margaret leyó mucho, y casi todos los libros se convirtieron en objeto de críticas despiadadas. El esposo, al ver esto, la invitó a escribir el libro que la satisfaría, e incluso le dio una máquina de escribir. Así nació la novela "Lo que el viento se llevó".
Cabe señalar que la propia Margaret no lo iba a publicar, su decisión fue influenciada por una amiga que le dijo que no podría imprimirla. No hace falta decir que la novela se publicó en millones de copias, se hizo una película ganadora de un Oscar y la propia Margaret Mitchell se convirtió en el centro de atención de todo Estados Unidos. Pero, lamentablemente, la fama fue mala para Mitchell. Ella se aisló del mundo entero, sin dar una sola entrevista ni escribir un solo libro, a pesar de las numerosas solicitudes de los fanáticos. Margaret Mitchell murió a la edad de 48 años bajo las ruedas de un automóvil.
Y pasamos a otra autora que se hizo famosa (o mejor dicho, se glorificó a sí misma) con un solo libro. Eso - Mary Shelley quien escribió un libro a la edad de 18 años "Frankenstein o Prometeo moderno", que la glorificó para siempre.
Dio la casualidad de que el verano de 1815 resultó ser gris y frío. La familia Shelley (hay que decir que Percy Shelley, su marido, también era una persona creativa), junto con amigos, se relajaban en un castillo junto a uno de los lagos suizos. Fue francamente triste, y los jóvenes decidieron divertirse con historias de miedo. La Sra. Shelley tampoco se hizo a un lado, y un monstruo descendió de sus páginas, revivido de entre los muertos con la ayuda de la electricidad.
No hace falta decir que esta historia resultó ser la más espeluznante de todas. Hoy conocemos muchas películas que se basaron en el único libro de Mary Shelley. Sí, la niña intentó escribir más, pero todos sus trabajos posteriores fueron muy inferiores en calidad a "Frankenstein". Por eso Mary Shelley ocupó un lugar honorable en nuestra lista.
Y pasamos a nuestro "autor de un libro", que inscribió para siempre su nombre en la historia de la literatura rusa. Muchas frases de su comedia se han vuelto aladas, y la obra en sí se ha convertido en una de las más populares en el escenario. Esto es sobre "Ay de Wit", que en 1825 publicó Alexander Sergeevich Griboyedov.
Cabe decir que la aparición de esta comedia impresa estuvo precedida de muchas situaciones interesantes. Tomemos, por ejemplo, la reacción del mentor de Griboyedov, Ivan Krylov, quien inmediatamente le dijo a su pupilo que la comedia no estaría permitida. De hecho, el texto de la obra se publicó en su totalidad solo más de 30 años después de la muerte de la persona talentosa.
Y pasamos a la siguiente autora, que solo tuvo una obra para escribir su nombre con letras doradas en la historia de la literatura mundial. Murió en febrero de 2016, pero habiendo vivido una larga vida, no escribió nada más que un libro que la hizo famosa en todo el mundo. "Matar a un ruiseñor"... Como ya entendiste, estamos hablando de Harper Lee.
Vale la pena decir que específicamente para escribir este libro, Lee dejó su antiguo trabajo durante un año y cambió casi por completo su estilo de vida. El trabajo duro valió la pena: el libro resultó ser increíblemente popular. Pero, desafortunadamente (o afortunadamente, el tema es muy controvertido), Harper Lee ya no publicó ninguno de sus libros. Varios libros se encontraban en distintas etapas de escritura, pero ninguno llegó a imprimirse. Así, fue el libro "To Kill a Mockingbird", por el que Lee recibió el Premio Pulitzer, que se convirtió en su única obra conocida.
Al final de nuestra calificación hay un cuento de hadas que muchos de ustedes probablemente leyeron en la infancia. Pero pocas personas se preguntaron quién lo escribió en realidad, y aún menos personas se preguntaron si esta persona tenía algo más escrito. Se trata de un cuento de hadas "El pequeño caballo jorobado" de Pyotr Ershov.
Curiosamente, existe evidencia documentada de que el propio Alexander Sergeevich Pushkin participó en su creación. Concretamente, las cuatro primeras estrofas pertenecen a la pluma del genio poeta, y el resto fue escrito por el propio Ershov a los 19 años. El cuento de hadas en sí resultó ser excelente, pero Ershov no escribió nada más. Incluso en su tumba estaba escrito: Pyotr Pavlovich Ershov, autor del cuento popular "El pequeño caballo jorobado".
Con esto concluye nuestra revisión. Gracias por su atención, queridos lectores. Deje que su biblioteca tenga solo los mejores y favoritos libros que no se avergonzará de mostrar a sus hijos o incluso a sus nietos, y deje que la lectura solo le brinde placer.
La pregunta sobre la ópera "Fidelio" fue la última, décima consecutiva para los jugadores de la primera parte del juego televisivo de hoy. Todas las preguntas y respuestas del juego. "¿Quién quiere ser millonario?" para el 28 de octubre de 2017 se puede encontrar siguiendo el enlace de arriba. Y aquí nos detendremos en la décima pregunta con más detalle. Desafortunadamente, los jugadores dieron una respuesta incorrecta a la pregunta sobre el compositor, por lo que no ganaron nada, ya que no recolectaron la cantidad incombustible de 100 mil rublos.
¿Qué compositor escribió solo una ópera: Fidelio?
Ludwig van Beethoven (el alemán Ludwig van Beethoven, [ˈluːtvɪç fan ˈbeːt.hoːfən], 16 de diciembre de 1770, Bonn, Westfalia - 26 de marzo de 1827, Viena, Archiducado de Austria) - compositor y pianista alemán, último representante de los "vieneses escuela clásica ".
Debido a la sordera, Beethoven rara vez sale de casa, pierde la percepción del sonido. Se vuelve hosco, retraído. Fue durante estos años que el compositor, uno tras otro, crea sus obras más famosas. Durante estos años, Beethoven trabajó en su única ópera, Fidelio. Esta ópera pertenece al género de las óperas de "terror y salvación". El éxito de "Fidelio" llegó solo en 1814, cuando la ópera se representó primero en Viena, luego en Praga, donde fue dirigida por el famoso compositor alemán Weber y, finalmente, en Berlín.
La única pieza operística perdurable de Beethoven es Fidelio. Una breve historia de la creación de la obra es la siguiente. En 1803, Emanuel Schikaneder se situó a la cabeza del teatro en las afueras de Viena, en Wieden. El famoso empresario firmó un contrato con Beethoven, según el cual el compositor, mientras trabajaba en el teatro, escribiría una ópera para él. Schikaneder le sugirió a Beethoven que le escribiera un libreto. Sin embargo, el compositor no pudo aceptar la composición superficial y plana del director de teatro. Beethoven también hizo muy altas demandas en esta área. Exigió un texto a la altura de su música.
La respuesta correcta está resaltada en azul y en negrita.
¿Qué compositor escribió solo una ópera: Fidelio?
- Handel
- Beethoven
- Salieri
Siempre me he preguntado si hay muchos autores de este tipo en el mundo que hayan escrito un solo libro en toda su vida. Hay muchos escritores que se recuerdan de un solo libro, pero esto es un poco diferente, me gustaría recordar en este artículo de hoy solo a aquellos que pusieron toda su alma en una sola obra que dejó una huella en la literatura mundial y dio el derecho a su autor para llevar orgulloso el nombre de "escritor"!
Como dijo Hermione de Harry Potter: "Si no sé algo, entonces voy a la biblioteca", oa Internet, como lo hice, y esto es lo que desenterré al final.
Resulta que esos escritores son insignificantes, en su mayoría personas cuya ocupación principal no fue escribir, o que murieron demasiado pronto.
Entonces empecemos.
Abre nuestra lista Margaret Mitchell y sus imperecederos Millones de copias, 70 reimpresiones, traducciones a 37 idiomas, un Premio Pulitzer, una película que ganó 8 Oscar, nada mal para el autor de una sola novela. Mitchell era periodista y nunca soñó con convertirse en escritor. Sin embargo, una lesión en el tobillo le impidió trabajar como reportera, y Margaret comenzó a hacer algunas grabaciones fragmentarias, casi al azar, que, ante la insistencia de su esposo, luego fueron ordenadas y procesadas en el transcurso de varios años. el último es el primero. La infancia Margaret estuvo rodeada de veteranos de la Guerra Civil Confederada, en la novela claramente simpatiza con los sureños, y la acción "Lo que el viento se llevó" describe históricamente con precisión los eventos. Al principio, el autor planeaba nombrar la novela "Tote Your Heavy Bag" o "Mañana es otro día", y el nombre del personaje principal era Pansy.
Harper Lee- Escritora estadounidense, autora de la novela de culto, por la que recibió el premio Pulitzer. La tirada total del libro es de más de 30 millones de copias, se incluye en la lista de las mejores novelas del siglo. Al mismo tiempo, en el equipaje de Lee antes de "Mockingbird" hay literalmente un par de historias, cuyos nombres no encontrarás en ninguna parte. En este momento, la futura escritora era una modesta empleada de la aerolínea, pero soñaba con dedicarse al trabajo literario. Después de su debut de alto perfil, Lee admitió que, atónita por tal éxito, simplemente no podía asumir nada más.La novela Matar a un ruiseñor es hasta cierto punto una autobiografía del escritor. Al igual que Harper, la protagonista del libro es una marimacho e hija de un abogado en un pequeño pueblo de Alabama. La trama principal de la película trata sobre un caso de violación, que no fue nada difícil para Lee, que estaba bien versado en jurisprudencia. Y la impresión del caso Scottsborough permaneció con ella durante toda su vida. El prototipo del amigo de la protagonista fue su amigo de la infancia Truman Capote. Por cierto, dicen que escribió una parte o incluso toda la novela en lugar de Harper. Dado que la escritora en realidad no escribió nada después de su debut, muchos críticos, e incluso la editorial Harper, comenzaron a admitir la teoría de la coautoría de Lee con su mejor amigo. Pero, la evidencia más contundente de lo contrario es la existencia de una carta que Capote dirigió a su tía, que dice que vio el manuscrito de "Matar un ruiseñor" y no tiene nada que ver con su escritura.
El siguiente en nuestra lista es legítimamente Shota Rustaveli- el autor del principal poema georgiano "". Escrito en el siglo XII, cuando muchos pueblos todavía caminaban prácticamente en pieles, el poema es una síntesis de una compleja trama metafórica, valor ideológico, aforismo, intensidad dramática y verso de dieciséis sílabas. El trabajo de Rustaveli a menudo se compara con Fausto y Hamlet, pero también con epopeyas populares.
El destino del propio autor es muy confuso. Se sabe prácticamente con certeza que la reina Tamara fue el amor de toda su vida. Después de su muerte, la perseguida Rustaveli huyó a Jerusalén, donde murió. Hoy, los teatros, las calles (incluida la calle principal de Tbilisi), las aldeas, los barcos, etc. llevan el nombre de Shota Rustaveli, el autor de una sola obra que ha llegado hasta nosotros.
Francés famoso Francois Rabelais vivió en el siglo XVI. Hombre de su tiempo, practicó la medicina, fue monje errante, arqueólogo, naturalista y, por supuesto, escritor satírico. Sin embargo, Rabelais creó solo una obra en cinco libros. Por supuesto, este hombre tenía coraje y sentido del humor. El libro se burla de los vicios humanos, que no han cambiado mucho desde el siglo XVI, y es por eso que Gargantua y Pantagruel todavía se publica en todo el mundo.
Alexander Sergeevich Griboyedov todos conocemos de la escuela gracias a la única obra de teatro escrita por él "". Griboyedov tenía cierta experiencia literaria, junto con otros autores escribió pequeñas parodias literarias y obras de teatro satíricas. Todo esto no fue más allá del amateurismo, la escritura como hobby. Recordemos que Griboyedov se desempeñó como diplomático y no fue un escritor profesional. Nada presagiaba que de los ejercicios filológicos de aficionados nacería una obra maestra como Woe from Wit. Pero nació.
Nikolay Ostrovsky fue un escritor soviético muy popular. Su única novela "" sobre la formación del joven estado soviético y el papel de la juventud en este proceso se incluyó en el plan de estudios de la escuela durante décadas. Se han realizado películas basadas en la novela. El propio autor recibió la Orden de Lenin durante su vida por su obra literaria. Ostrovsky estaba muy enfermo, paralizado y ciego. La admiración de los lectores no se debió tanto a su habilidad literaria como al coraje y perseverancia con que trabajó. Su vida fue la ilustración más realista de su novela.
Emily Brontë También escribió solo una novela en toda su vida, ¡pero qué novela! . "" (Cumbres Borrascosas en inglés) - la única novela de la poetisa y su obra más famosa. Una trama ejemplar, el uso innovador de múltiples narradores, la atención a los detalles de la vida rural, combinada con una interpretación romántica de los fenómenos naturales, imágenes vívidas y el procesamiento de las convenciones de la novela gótica hacen de Cumbres Borrascosas el estándar de la novela del romanticismo tardío y una obra clásica de la literatura victoriana temprana. La primera edición de la novela se subastó en 2007 por £ 114,000 (más de $ 235,000).
En nuestra lista de hoy y Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky- Filósofo utópico ruso, demócrata revolucionario, científico, crítico literario, publicista y escritor. La única obra del autor, aparte de los pequeños cuentos y el periodismo, es la novela "". La novela fue escrita durante su encarcelamiento en la Fortaleza de Pedro y Pablo de San Petersburgo (de alguna manera debe distraerse, de hecho). Fue escrito en parte como respuesta a la novela "Padres e hijos" de Ivan Turgenev. Pronto se notó el descuido de la censura y el censor responsable fue destituido de su cargo. Sin embargo, la novela ya había sido publicada en la revista Sovremennik (1863, n. ° 3-5). A pesar de que se prohibieron los números de Sovremennik, en los que se publicó la novela ¿Qué hacer?, El texto de la novela en copias manuscritas se extendió por todo el país y provocó muchas imitaciones.
John Sailas Reed(ing. John Silas Reed; 22 de octubre de 1887, Portland, EE. UU. - 19 de octubre de 1920, Moscú, RSFSR) - Periodista estadounidense, socialista, autor del famoso libro "Diez días que sacudieron al mundo" (1919). Libro de El periodista estadounidense John Reed sobre la Revolución de Octubre de 1917 en Rusia, que él mismo presenció.
John Reed murió en 1920, poco después de que se terminó el libro. Es uno de los pocos estadounidenses enterrados en la necrópolis del Muro del Kremlin, donde solo estaban enterrados los líderes soviéticos más destacados. También en el distrito Nevsky de San Petersburgo, una calle lleva el nombre del escritor.
M. Ageev(El nombre real es Mark Lazarevich Levi, en varios períodos de su vida también utilizó los patronímicos Leontyevich y Lyudvigovich - escritor ruso, filólogo-germanista, traductor, figura del comercio exterior soviético. Conocido como el autor de la novela Durante mucho tiempo el La cuestión de la autoría del libro seguía sin resolverse. Popular fue la versión de Nikita Struve, atribuyendo "Romance con cocaína" a Vladimir Nabokov. La autoría de la obra siguió siendo controvertida hasta hace poco, pero en 1997, se publicaron cartas de Mark Levy, incluyendo borrador de fragmentos de la novela
Tradicionalmente, los sábados, publicamos para usted las respuestas al cuestionario en el formato "Pregunta - Respuesta". Nuestras preguntas son muy diferentes, simples y bastante complejas. El cuestionario es muy interesante y bastante popular, pero solo lo ayudamos a probar sus conocimientos y asegurarnos de que haya elegido la respuesta correcta de las cuatro que se ofrecen. Y tenemos otra pregunta en el cuestionario: ¿Qué compositor escribió solo una ópera?
- Handel
- Beethoven
- Salieri
La respuesta correcta es D. BEETHOVEN.
Ópera "Fidelio"- una ópera heroica o una ópera de salvación. Compositor: Ludwig Van Beethoven. Libretistas: Joseph Sonnleitner, Heinrich von Treitschke. La primera y única ópera de L. Beethoven.
Respuestas a todas las preguntas del juego ¿Quién quiere ser millonario el 28 de octubre de 2017?La primera representación de la ópera titulada Leonora tuvo lugar el 20 de enero de 1805 en Viena, sin embargo, la producción no tuvo éxito. Luego Ludwig van Beethoven se hizo cargo de la elaboración de la obra, pero tampoco se reconoció la segunda edición. Solo 8 años después, el compositor volvió a trabajar en la ópera, habiendo realizado su revisión cardinal, Heinrich von Treitschke finalizó la versión anterior del libreto. La obra ahora se llamaba Fidelio. Y finalmente, el 22 de mayo de 1814, hubo una ovación de pie: la ópera fue recibida con éxito por el público en general.
- en toda su vida, el gran compositor Ludwig van Beethoven escribió solo una ópera: "Fidelio";
¿Una pieza es mucho o poco? Todo depende de qué tipo de trabajo sea. Es suficiente que alguien escriba un solo libro para que su gloria dure siglos, mientras que alguien produce una docena de novelas al año, pero no puede lograr el reconocimiento del lector de ninguna manera. ¿Qué juega un papel decisivo en el éxito de un libro en particular: la habilidad del escritor, la relevancia y actualidad, o las estrellas bien establecidas? No existe una receta única para todos sobre cómo crear un libro más vendido, pero los autores de nuestra colección aún lograron hacerse famosos gracias a una sola obra, a la sombra de la cual quedaron todas sus otras creaciones.
Margaret Mitchell y Lo que el viento se llevó
La única novela de Mitchell por la que recibió un premio Pulitzer. La novela "Lo que el viento se llevó", que se había estado trabajando durante 10 años, se publicó en 1936 e inmediatamente obtuvo un éxito mundial, convirtiéndose en una verdadera sensación. Los fanáticos bombardearon a Mitchell con cartas pidiéndole que escribiera algo más, pero el escritor permaneció en silencio. La película, basada en la novela de 1939, protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable, ganó ocho premios de la Academia.
"Lo que el viento se llevó" es un libro para todos los tiempos: sobre la amistad y los celos, sobre la traición y la lealtad, sobre el amor verdadero y el autosacrificio. Esta es una saga sobre Estados Unidos, sobre el Sur, sobre la fuerza y la resistencia del espíritu humano, sobre las personas orgullosas y libres de esa época, que fueron arrastrados por los vientos de la guerra y el destino.
Bram Stoker y el Conde Drácula
De hecho, no se puede llamar a Bram Stoker "el autor de un libro" en el sentido literal de la palabra, porque además de "Drácula" creó al menos 10 obras importantes más. Pero fue esta novela, publicada en 1897, la que le dio fama. El escritor irlandés trabajó en Drácula durante ocho años, estudiando profundamente el folclore europeo y las leyendas de vampiros. Y aunque Stoker no fue el primero en tocar el "tema vampírico" en su obra, su novela y sus héroes se volvieron de culto, teniendo una gran influencia en la popularización del género.
En el centro de la trama está la historia de un joven abogado Jonathan Harker, que va a Transilvania a un hombre rico y aristócrata, el Conde Drácula, para legalizar el trato. Pero con cada día de su estadía en el antiguo castillo, la conciencia de un hombre está creciendo de que cosas misteriosas, si no aterradoras, están sucediendo a su alrededor. Entiende que ni sus cualidades profesionales como abogado londinense, ni su experiencia de vida le ayudarán en la lucha contra las pesadillas que acechan en la vivienda de un conde sospechoso.
Harper Lee y matar a un ruiseñor
Matar a un ruiseñor es la mejor novela premiada del siglo. En el año de lanzamiento, se vendieron alrededor de dos millones y medio de copias de este trabajo, y hasta la fecha, más de 30. Harper Lee no estaba lista para un éxito tan ensordecedor, por lo que eligió ir a las sombras por un tiempo. negarse a dar entrevistas y reunirse con fans ...
Esta novela es una historia contada por una niña de cinco años sobre una demanda y un crimen terrible cometido en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Sin embargo, detrás de esta historia y experiencias privadas se encuentran todos los secretos de un punto de inflexión en la sociedad, donde el fanatismo, el racismo y la intolerancia inherentes al sur de Estados Unidos se están convirtiendo gradualmente en una cosa del pasado.
Jerome David Salinger y The Catcher in the Rye
Salinger lanzó su primera novela en 1951 e inmediatamente limitó el contacto con el mundo exterior, centrándose en el mundo interior. Se convirtió en uno de los principales reclusos de la literatura moderna y hasta 2010 llevó una vida extremadamente apartada, escribiendo “sobre la mesa”.
La novela The Catcher in the Rye se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la literatura mundial, y el personaje principal, Holden Caulfield, es un símbolo de una generación de jóvenes rebeldes. El libro narra la percepción de la vida de un adolescente que no quiere aceptar los valores y la moral que se han establecido en la sociedad. Quiere cambiar el mundo, remodelarlo a su manera, eludiendo todas las leyes existentes, pero falla como resultado de la relativa inmadurez de su propia personalidad y la falta de experiencia de vida.
Ken Kesey y Over the Cuckoo's Nest
Publicada en 1962, la novela de "El bromista alegre" Ken Kesey hizo una gran resonancia en la sociedad, convirtiéndose en una de las principales obras de los movimientos beatnik y hippie. La vida del escritor estuvo llena de aventuras: algunas de las cuales formaron la base de sus nuevas obras, y por algunas de ellas fue condenado. Pero ninguna de sus obras llegó a ser tan importante como "Sobre el nido del cuco".
¿Existe una línea entre la cordura y la locura? ¿Están todos los llamados locos tan inmersos en su mundo? Fueron estas preguntas las que formaron la base de la novela. Es interesante que Kesey logró no solo componer una trama tan popular, sino también ponerle una parte de documental: registra los resultados de las largas conversaciones del autor con personas con enfermedades mentales y su razonamiento sobre el tema de la locura.
Venedikt Erofeev y "Moscú-Petushki"
Este poema, escrito en nombre del personaje principal, un bebedor, es una especie de parábola filosófica, no sujeta al paso del tiempo, en la que Erofeev describe su propio universo, un mundo separado. "Moscú-Petushki" no es el único, sino el trabajo más significativo y famoso del autor.
Detalles surrealistas, emotividad, alegorías ocultas y metáforas: todo esto es un estilo de autor especial que puede disfrutar mientras lee este trabajo. Y el personaje principal, que a primera vista parecía una persona limitada, cuya vida se mueve inestablemente de vidrio en vidrio, se convierte en un digno oponente para el lector, profundamente moral y que lidera un diálogo filosófico y religioso con el mundo.
Mariam Petrosyan y "La casa en la que ..."
Una de las principales novelas rusas del nuevo siglo, creada por un artista y escritor de Ereván. Lanzado en 2009, "La casa en la que ..." ganó instantáneamente el reconocimiento de los lectores y críticos literarios. El éxito del libro se ha visto reforzado por una serie de prestigiosos premios, incluida la nominación al Premio Ruso en la Prosa Grande y la nominación al Premio Libro Grande en el Público.
Mariam Petrosyan había estado trabajando en la novela durante veinte años y ni siquiera pensó que alguien querría publicarla. Envió fragmentos de texto escritos a mano a amigos y familiares, proporcionándoles sus propias ilustraciones. Sin embargo, en algún momento, los conocidos de Moscú comenzaron a recomendar encarecidamente la publicación del libro, y fue publicado por la editorial Livebook.
"La casa en la que ..." es un mundo especial al borde de la realidad y la ficción. El escenario central es un internado para niños discapacitados. Pero no es tan fácil entender qué tipo de lesión tiene el personaje; no se dice directamente al respecto, a veces solo se puede adivinar. Y no conocemos los nombres reales de los niños, solo los apodos. Aprenden a vivir en esta casa, aprenden su historia y su lado místico, eligen: adaptarse o resistirse a las reglas y tradiciones. Afuera (el mundo real fuera del internado) parece ilusorio y hostil. Pero la noticia de que la Casa será demolida trae el caos al curso habitual de las cosas, ahora cada personaje tiene que tomar su propia y difícil decisión.
Mary Shelley y "Frankenstein, o el Prometeo moderno"
La novela, escrita por un escritor de 18 años, se publicó por primera vez en 1818. Según una versión, fue escrito como resultado de una disputa creativa entre Mary Shelley y Lord Byron: quién puede escribir una historia verdaderamente aterradora. Así nació la obra, que le dio fama mundial al joven escritor y se convirtió en el antepasado de la tradición de la ciencia ficción en la literatura.
Victor Frankenstein está obsesionado con la idea de dar vida a la materia. Años de investigación y experimentación terminan en éxito cuando logra crear un monstruo humanoide, tan aterrador que el científico no tiene más remedio que despedirse de él y dejarlo emprender un viaje independiente. El monstruo emprende un camino solitario a través de este mundo, y un plan de retribución está madurando en su alma.
Katherine Stokett y "El sirviente"
La novela del escritor estadounidense se publicó en 2009, un año después el libro se pudo comprar en 53 países del mundo, y a fines de 2011 había vendido alrededor de 7 millones de copias. Duró más de 100 semanas en la lista de bestsellers de The New York Times.
Los hechos descritos en la obra tienen lugar en la década de 1960 en América, en el estado de Mississippi. En aquellos días, todavía existía una fuerte segregación racial: los negros vivían en barrios separados, solo podían contar con el trabajo más sucio, incluso en el transporte público por encima de los lugares más convenientes había una inscripción “solo para blancos”. Una joven, Skeeter (de una familia blanca), regresa a casa después de graduarse y sueña con una carrera como escritora. Quiere saber adónde ha ido su doncella de piel oscura, Constance, quien la crió y siempre la rodeó de calidez y cuidado. Pero nadie a su alrededor puede darle respuestas específicas. Los recuerdos de la vida que Constance llevó en su familia y las observaciones de otras doncellas de piel oscura llevan al aspirante a escritor a la idea de la injusticia de dividir el mundo por el tono de piel. Quiere abrir los ojos de la gente al estado real de las cosas escribiendo un libro al respecto. Pero la idea resulta muy peligrosa en un mundo donde la discriminación racial ha dominado durante siglos.
The New York Times lo expresa así: “Una historia escrita desde el corazón, llena de dolor, calidez y esperanza. Buena novela pasada de moda. Si no fuera tan fresco, podría llamarse con seguridad un clásico ".
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