El método de observación subyace en todo el sistema de aprendizaje al arte visual. De cuánto la capacidad de observar la capacidad de observar los alrededores, establecer vínculos entre los fenómenos de la realidad, para asignar general e individual, el éxito del desarrollo de sus habilidades creativas depende.
Pero algunas observaciones antes de que las clases no proporcionen completamente la posibilidad de una imagen de lo visto. Debe enseñar a un niño con adhesivos especiales de imágenes, formas de usar varios materiales visuales. Solo en el proceso de aprendizaje sistemático en las clases, son capacidades totalmente emergentes de los niños.
En Kindergarten en actividades visuales, se utilizan diversos métodos y técnicas, que se pueden dividir convencionalmente en visuales y verbales. Un grupo especial, particular para el grupo de técnicas de kindergarten es técnicas de juego. Combinan el uso de la visibilidad y el uso de la palabra.
El método de entrenamiento de acuerdo con la definición adoptada en la pedagogía se caracteriza por un enfoque unificado para resolver la tarea, determina la naturaleza de toda la actividad y el niño, y el educador en esta lección.
La aceptación de la capacitación es una herramienta auxiliar más privada que no determina todos los aspectos específicos de la actividad en la clase, lo que tiene solo un valor de aprendizaje estrecho.
A veces, los métodos individuales pueden actuar como única aceptación y no para determinar la dirección del trabajo en el aula. Por ejemplo, si la lectura del poema (historia) al comienzo de las clases iba a causar interés en la tarea, atraer la atención de los niños, en este caso, la lectura sirvió como recepción que ayuda al educador a resolver. Una tarea estrecha es organizar el inicio de las clases.

Métodos y técnicas de aprendizaje visual.

Los métodos visuales y las recepciones incluyen el uso de la naturaleza, la reproducción de pinturas, la muestra y otros beneficios visuales; viendo artículos individuales; Mostrando tutor de recepción de imagen; Mostrando el trabajo de los niños al final de la lección, cuando se aplica.
Bajo la bondad en las artes visuales significa un objeto o un fenómeno que se representa en la observación directa. Trabajar desde la naturaleza implica una imagen de un objeto desde un cierto punto de vista, en esa posición en la que está en relación con el dibujo ocular. Esta característica de la imagen de la naturaleza causa la originalidad de la percepción en el proceso de ocupación. La principal percepción será la principal aquí, con la imagen en el plano (dibujo, aplique) se percibe solo en un lado; Al modelar y diseñar, los niños deben poder rotar la naturaleza, analizar la forma a granel en varios giros.
La capacidad de percibir el sujeto en el agregado de sus cualidades se caracteriza por un niño de la edad preescolar junior. Sin embargo, la necesidad de retratar el sujeto con la naturaleza implica la capacidad de analizar la proporción de piezas, la ubicación de ellas en el espacio. Los psicólogos creen que la edad preescolar infantil es capaz de una percepción sintética analítica solo bajo la condición del liderazgo pedagógico adecuado.
Notamos algunas características del uso de la naturaleza en el trabajo con niños de edad preescolar.
La naturaleza facilita principalmente el funcionamiento de la memoria, ya que el proceso de imagen se combina con la percepción; Ayuda al niño a comprender y transmitir la forma y la estructura del sujeto, su color. A pesar de la capacidad de los niños de 4 a 5 años para hacer un análisis fácil de los objetos de la imagen, el trabajo de la naturaleza a esta edad tiene sus diferencias del uso de escolares naturales y artistas.
Percibir el sujeto, el niño debe mostrar su volumen (dar una imagen bidimensional de la naturaleza tridimensional en el plano), que se asocia con el uso de la iluminación, la transmisión de cambios prometedores en el sujeto, la muestra de ángulos complejos. Los preescolares estas técnicas de imagen no están disponibles. Por lo tanto, como naturaleza, se seleccionan objetos de forma simple para ellos, teniendo contornos claros y partes de las partes.
La naturaleza se coloca para que todos los niños lo perciban desde el lado más característico. Un educador debe considerar en detalle con los niños de la naturaleza, dirigiendo y facilitando el análisis de la palabra en una palabra y gesto. Este proceso requiere cierta cultura de percepción, desarrollado pensamiento analítico. Tales habilidades comienzan a desarrollarse en niños de 5 a 6 años. A esta edad, aprenden a comparar y corregir su trabajo de acuerdo con la naturaleza. Por ejemplo, en el grupo superior, en la imagen de la rama de la sucursal, los niños transmiten la disposición de la rama en el espacio (inclinado o vertical), el número y el tamaño de las ramas a la izquierda y la derecha, dibujan un grueso cheemy de tono oscuro o ligero.
Como naturaleza, hojas, ramas, flores, frutas, así como juguetes que representan a las personas, animales, se pueden usar el transporte.
No se recomienda aplicar aves vivos, animales como naturaleza. Sus movimientos, los sonidos distraerán a los niños del dibujo, no podrán centrarse en la percepción del artículo en la posición correcta.
Por lo tanto, el uso de la naturaleza como método de aprendizaje cubre todo el proceso de imagen: análisis de elementos iniciales, comparación de imágenes con especie, posición, color, evaluación de los resultados del trabajo comparando el patrón y la naturaleza.
A veces, la naturaleza se puede utilizar como una recepción privada y no afecta la naturaleza de las clases en general. Por ejemplo, en el proceso de dibujo, el niño solicita ayuda en la imagen de cualquier objeto. El profesor pone el juguete necesario frente al niño, que se usa como naturaleza. En general, el trabajo en la imagen será determinado por el contenido del plan. Natura solo ayuda a llevarlo mejor. La visualización en grupos junior y secundaria a menudo se realiza al comienzo de las clases que se realizan mostrando elementos individuales. Considere la pelota, las cintas, las cuchillas, etc., se llevan a cabo para atraer la atención de los niños a la tarea y revitalizar sus ideas. Durante el resto del tiempo, los niños se dibujan en la presentación y los sujetos no se devuelven a la percepción.
El grupo anterior también crea la necesidad de hacer algunos temas para la visualización. Por ejemplo, antes de dibujar o manchar el tema de los "tres osos" de cuentos de hadas, el educador invita a los niños a considerar un oso de juguete, resalte las características de la forma y la proporción de partes individuales, rastrean el cambio en su ubicación dependiendo del final. del artículo. Cada niño muestra un oso en una posición que coincide con el episodio seleccionado para el dibujo.
Una muestra, como una naturaleza, puede actuar como un método y como una capacitación separada.
En aquellas especies donde el objetivo principal no es consolidar las impresiones de la percepción de los alrededores, y hay tareas para el desarrollo de ciertos puntos de esta actividad (más a menudo en el trabajo decorativo y constructivo), la muestra se utiliza como método de aprendizaje .
Entonces, el principal objetivo de las clases con dibujo decorativo y apliques: capacitación para los métodos de creación de un patrón y el desarrollo del sabor artístico. Los niños ven hermosos artículos: alfombras, jarrones, bordados, etc., que aumenta la cultura estética general. En la decoración de la clase, los niños no solo reflejan sus impresiones de estos artículos y se repiten patrones que se ven en ellos, sino que también aprenden a crear un patrón por su cuenta, dan hermosas combinaciones de formas y pinturas. Por lo tanto, en la etapa inicial de la capacitación, es posible dibujar los elementos del patrón de la muestra, pidiendo prestados los principios de la ubicación de los elementos y la combinación de colores.
A veces, se pueden hacer varias muestras para elegir si los niños ya han dominado alguna habilidad.
El uso de muestras está determinado por las tareas que enfrentan esta lección. Por lo tanto, la muestra se puede ofrecer sin instrucciones especiales del educador, los niños que lo consideran, trabajan de forma independiente. En este caso, el uso de la muestra contribuirá al desarrollo del pensamiento sintético analítico del niño.
A veces la muestra actúa como una enseñanza. Por ejemplo, en el sujeto dibujo o modelado, la muestra no se usa para copiar, sino para aclarar las ideas de los niños sobre el sujeto descrito.
Negativo al desarrollo de las habilidades creativas de los niños afecta el uso de muestras con imágenes simplificadas y incompletas. La simplificación de la imagen al esquema crea solo un alivio aparente de la tarea establecida antes de los niños. El esquema no corresponde a una presentación específica del niño sobre el sujeto, ya que no hay detalles característicos en los que el preescolar aprende el sujeto.
La presentación formada sobre la base de una percepción específica, una imagen esquemática plana, desprovista de rasgos individuales, no debe ser reemplazada. Tal esquema no ayudará al niño a asignar lo principal en el tema, sino que simplemente reemplazará la imagen de un sujeto en particular.
Aplicando tales muestras, el maestro se olvida de una tarea educativa de actividad visual, como consolidando las ideas de los niños en la realidad circundante.
La capacitación en el uso continuo de muestras de muestra ya hecho se reduce en última instancia a una tarea estrecha: el desarrollo de la capacidad de crear formas no complicadas. El entrenamiento a mano en la creación de tal forma se aísla de la obra de la conciencia. Como resultado, las plantillas aparecen en los dibujos de niños: un albergue con un techo triangular, aves en forma de ticker, etc. Es empobrecida por el dibujo de los niños, de una vez por la que la forma esquemática aprendida elimina la necesidad de más Observaciones, la actividad visual está separada de la realidad. Una imagen esquemática inconscientemente aprendida a menudo pierde similitud con el objeto real, ya que el niño repite las formas aprendidas sin pensar. Por ejemplo, una "marca de verificación" de aves cuando la imagen se gira con las alas hacia abajo o el lado.
Las imágenes se aplican principalmente primarias para aclarar las ideas de los niños sobre la realidad circundante y para explicar los medios y los métodos de la imagen.
La imagen como un trabajo artístico brillantemente, envía emocionalmente la imagen.
Los medios de expresividad artística, con la ayuda de los cuales el artista crea una obra de arte, da una imagen visualmente percibida. Los estudios de psicólogos y maestros mostraron que ya los niños de la comprensión de dos años, de la pintura como una imagen del tema. La relación entre los personajes de personajes, es decir, la comprensión de la acción, es consciente de un poco más tarde, de 4 a 5 años.
Las observaciones de la realidad circundante a menudo son de corta duración (por ejemplo, observaciones de animales en las condiciones de la ciudad). Por lo tanto, el uso de la imagen permitirá no solo proporcionar la repetición de la percepción, sino que también asignará la cosa principal que es característica de la imagen posterior.
Considere la visualización se puede recomendar en los casos en que no exista el sujeto necesario, y también puede servir como un medio para familiarizar a los niños con algunas recepciones de imágenes en el plano. Por ejemplo, el profesor muestra una imagen para explicar la imagen de los artículos remotos, que en la vida se percibe un niño ubicado en una tierra plana. Con este fin, la imagen se puede usar para trabajar con los niños de seis años, ya comprenden la comprensión de esta imagen de la imagen. Teniendo en cuenta la imagen, el niño ve que la Tierra está representada no una sola línea, sino una banda ancha, y los elementos remotos se encuentran arriba, cerca, a continuación, hasta el borde de la hoja.
Para que el niño pueda realizar la recepción utilizada por el artista, debe aclararlo, ya que el niño percibe el resultado final en la imagen. Tal visión y análisis de la imagen es más conveniente para llevar a cabo las clases o al comienzo de ella. La imagen que queda frente a los niños durante toda la ocupación puede llevar a una redibujada mecánica. Copiar a esta edad trae un gran daño: inhibe el desarrollo de habilidades visuales. Para un preescolar, es imposible realizar todas las técnicas y fondos visuales utilizados por el artista, por lo que se hundirá, sin comprender por qué está pintado, y no de otra manera.
A veces, en el proceso de ocupación, es necesario mostrarle a algunos niños una imagen para aclarar cualquier detalle. Luego se limpia la imagen, ya que su percepción adicional conducirá a la copia. Esta recepción debe ser utilizada con precaución.
El programa del kindergarten establece el volumen de habilidades visuales y habilidades que los niños deben ser incautados en el proceso de aprendizaje. Dominar un círculo relativamente pequeño de habilidades le dará la oportunidad a un niño para retratar una amplia variedad de artículos. Por ejemplo, para dibujar una casa, debe conocer las técnicas de la imagen de una forma rectangular, es decir, para poder conectar líneas en ángulo recto. Se requerirán estas mismas técnicas para dibujar un automóvil, un tren y cualquier otro tema que tenga contornos rectangulares.
La apariencia de los métodos de imagen es una admisión clara, que enseña a los niños a crear conscientemente el formulario necesario en función de su experiencia específica. El programa puede ser dos tipos: Muestre el gesto y la visualización de recepciones de imágenes. En todos los casos, el espectáculo está acompañado por explicaciones verbales.
El gesto explica la ubicación del sujeto en la hoja. El movimiento de los palos de mano o lápiz en la hoja de papel es suficiente para garantizar que los niños incluso de 3 a 4 años comprendan las tareas de imagen. El gesto se puede restaurar en la forma básica de la memoria del niño, si es simple, o sus partes individuales.
Repetición efectiva del movimiento que el tutor acompañó su explicación en la percepción. Tal repetición hace que sea más fácil reproducir las relaciones formadas en la conciencia. Por ejemplo, al ver a los niños detrás de la construcción de una casa, un gesto de enseñanza muestra los contornos de los edificios en construcción, enfatizando su aspiración. Repite el mismo movimiento al comienzo de las clases, en las que los niños dibujan un edificio de gran altura.
El gesto que reproduce la forma del objeto ayuda a la memoria y le permite mostrar el movimiento del dibujo de la mano en la imagen. El menor al niño más importante En su entrenamiento tiene una demostración de la mano.
El niño en edad preescolar todavía no posee plenamente con sus movimientos y, por lo tanto, no sabe qué se requerirá el movimiento para la imagen de una forma u otra.
Es conocido y una recepción de este tipo cuando el tutor en el grupo más joven hace una imagen junto con un niño al conducir su mano.
El gesto se puede describir a todo el tema si su forma es simple (bola, libro, manzana) o los detalles del formulario (la ubicación de las ramas del abeto, la flexión del cuello en aves). Detalles más pequeños El educador demuestra en el dibujo o modelado.
El carácter del espectáculo depende de las tareas que el educador pone en esta lección.
La imagen que muestra todo el objeto se da si la tarea es enseñar a representar correctamente la forma básica del sujeto. Por lo general, esta técnica se utiliza en el grupo más joven. Por ejemplo, para enseñar a los niños a dibujar formularios redondos, el educador atrae una pelota o una manzana, explicando sus acciones.
Si la imagen del objeto necesita transmitir con precisión una secuencia de dibujar una parte en particular, también se puede dar un espectáculo holístico de todo el artículo. Con este espectáculo, es deseable que el maestro atrajo a los niños al tema del tema: "¿Qué debo dibujar?"
Al enseñar a los niños de los grupos senior, se usa más a menudo una muestra parcial: una imagen de la pieza o un elemento separado que los preescolares aún no saben cómo retratar. Por ejemplo, los niños de 4 a 5 años dibujan un tronco de un árbol como triángulo con una base amplia. Este error es a veces causado por una explicación del tutor: "El tronco del árbol es estrecho en la parte superior, y en la parte inferior es amplio, y los niños siguen literalmente esta instrucción. El tutor es necesario junto con una indicación verbal para mostrar la imagen del tronco de árbol.
En la preparatoria a la escuela, el grupo de dibujar en el tema "Hermosa casa", la maestra muestra en la pizarra, qué ventanas, puertas pueden estar en el formulario. Dicha espectáculo no limita la posibilidad de un niño en la creación de todo el dibujo.
Con ejercicios repetidos para consolidar las habilidades y luego su uso independiente se da solo para orden individual Los niños que no asumieron una u otra habilidad.
Un espectáculo permanente de técnicas para realizar la tarea enseñará a los niños en todos los casos para esperar instrucciones y asistencia al cuidador, que conduce a la pasividad y la inhibición de los procesos mentales. La pantalla del educador siempre es necesaria al explicar nuevas técnicas técnicas.
El desarrollo del pensamiento analítico, como resultado de lo cual una actitud crítica hacia la percepción, permite a los niños evaluar objetivamente el trabajo realizado por camaradas y su trabajo. Pero este nivel de desarrollo, el niño alcanza los cinco años.
En la edad más joven, el niño no puede controlar y evaluar completamente sus acciones y sus resultados. Si el proceso de trabajo le entregó placer, estará satisfecho y el resultado, esperando el cuidador de aprobación.
En el grupo más joven, el educador al final de las clases muestra algún trabajo bien realizado sin analizarlos. El propósito del espectáculo es atraer la atención de los niños a los resultados de sus actividades. Tal educador aprueba el trabajo del resto de los niños. La evaluación positiva de ellos contribuye a la preservación de interés en las actividades visuales.
Centro I. grupos mayores El educador utiliza la pantalla y el análisis del trabajo de los niños como recepción que ayuda a los niños a comprender los logros y los errores en la imagen. La capacidad de ver cómo representa privilegios al sujeto ayuda al desarrollo de una actitud consciente hacia la elección de fondos y técnicas para la intensificación de todas las actividades creativas.
Después de completar la tarea, el maestro muestra una de las obras y señala sus lados positivos: "Qué bueno, cubre cuidadosamente la casa", "cómo se eligen los colores hermosos en el patrón: oscuridad y rubia, pueden verse bien", cómo Interesante El esquiador se pregunta: "Y t. D. Si los errores similares están en muchas obras, debe prestarle atención, pregunte cómo arreglarlos.
Para considerar un error en el trabajo de un niño con todos los niños, no debe, ya que será consciente de él solo para este niño. Causas de errores y formas de eliminarlo se analiza mejor en una conversación individual.
En el grupo superior, todos los niños deben participar en el análisis. Sin embargo, a veces el educador mismo da una evaluación. Por ejemplo, querer alentar a un niño de poca dibujo y anticipar la crítica de su trabajo con otros niños, el primer maestro indica los aspectos positivos de la imagen.
El análisis del trabajo de los niños se puede realizar en varios planes. Con más frecuencia para ahorrar tiempo, el profesor toma selectivamente varias obras para su análisis. Debe evitarse en cada trabajo de la obra del mismo hijo, incluso si realmente se destacan entre otros. Como resultado del elogio constante, puede desarrollar confianza en sí mismo injustificada, un sentido de superioridad sobre otros niños. Con los niños dotados, es necesario realizar trabajos individuales con respecto a sus habilidades y habilidades visuales.
A veces, la elección del trabajo para el análisis, el maestro confía a los niños. En estos casos, todas las obras se presentan en la misma tabla (o se adjuntan al stand) y los chicos están invitados a elegir lo más probable. Luego, el educador analiza en detalle el trabajo seleccionado con los niños.
La discusión sobre el trabajo de cada niño es posible en el grupo preparatorio, los niños ya están interesados \u200b\u200ben los resultados del trabajo de los compañeros. Pero tal análisis debe llevarse a cabo en tiempo libre, ya que 2-3 minutos al final de la ocupación no es suficiente.
Se puede invitar a niños de seis años para analizar su trabajo, comparándolos con especie, muestra. Esto lleva a los niños una actitud crítica, no solo a las obras de camaradas, sino también a la suya.

Métodos verbales y técnicas de enseñanza.

Los métodos y recepciones verbales incluyen la conversación, instrucciones del educador al principio y en el proceso de ocupación, el uso de la imagen artística verbal.
Las clases en la actividad visual, como regla, comienzan con la conversación del profesor con los niños. El propósito de la conversación es causar imágenes previamente percibidas en la memoria de los niños y despertar interés en la lección. El papel de la conversación en esas clases es especialmente grande, donde los niños realizarán trabajos basados \u200b\u200ben la presentación (de acuerdo con su propia intención o sobre el tema dado por el educador) sin utilizar los beneficios visuales.
La conversación debe ser un breve pero significativo y emocional. El maestro, principalmente llama la atención sobre lo que será importante para el trabajo adicional, es decir, en un color constructivo y una solución compuesta del patrón, modelado, etc. Si las impresiones de los niños fueron ricas y poseen las habilidades necesarias para su transferencia, tal Conversación Sucede lo suficiente como para realizar la tarea sin técnicas adicionales.
Para aclarar las ideas de los niños sobre el tema o familiarizarlos con las nuevas técnicas de la imagen, el educador en el proceso de la conversación o después de que muestra el sujeto o la imagen deseada, y antes del inicio de la ejecución de la tarea, los niños Demuestra la recepción. La conversación como método de aprendizaje se aplica principalmente en trabajar con niños de 4 a 7 años. En grupos de conversación junior, se usa en los casos en que es necesario recordar a los niños el tema que retratarán o explicarán nuevas técnicas de trabajo. En estos casos, la conversación se utiliza como una recepción que ayuda a los niños, se entiende mejor para entender el objetivo y la tarea de la imagen.
La conversación y como método, y cómo la recepción debe ser breve y dure no más de 3-5 minutos para que las ideas y las emociones de los niños se reviven, y el estado de ánimo creativo no se ha alimentado.
Por lo tanto, una conversación adecuadamente organizada facilitará la mejor ejecución de la tarea de los niños. Imagen artística incorporada en la palabra (poema, historia, misterio, etc.), tiene una especie de visibilidad. Concluyó que característica, típica, que es característica de este fenómeno y lo resalta, entre otros.
La lectura expresiva de las obras artísticas contribuye a la creación de humor creativo, trabajo activo de pensamiento, imaginación. Con este fin, la palabra artística se puede utilizar no solo en la clase sobre cómo ilustrar las obras de literatura, sino también en la imagen de los artículos después de su percepción.
En todo grupos de edad Puede iniciar una fuga de un enigma que causará una imagen brillante del objeto en la mente de los niños, por ejemplo: "Cola con patrones, botas con Spurs ..." En el enigma, hay algunos detalles del formulario: Hermosa cola, espuelas y una capa de gallos que lo distinguen entre otras aves.
Para revitalizar a los niños de imágenes previamente percibidas de artículos, se pueden usar breves poemas y extractos de obras artísticas.
En algunos casos, la imagen sensual acompaña la visualización de la naturaleza o las recepciones de imagen.
Al dibujar o modelar en los temas de las obras literarias, el uso de otras técnicas de enseñanza al comienzo de las clases es inapropiado, ya que pueden interferir con el trabajo de la imaginación. La imagen o la naturaleza se pondrán en contacto con el niño con una determinada forma visual, la imagen verbal barrerá.
El tutor debe acercarse seriamente la selección de obras artísticas y extractos de ellos a ilustrar. La imagen sensual debe incluir momentos visuales, muestre esas características asociadas con su percepción visual (color, forma, posición). Por ejemplo, al ilustrar el poema de N. A. Nekrasov, "Grandflower Mazay y Hares", casi todos los muchachos resultaron buen trabajo, ya que en este trabajo, el autor describió alegremente la aparición de animales, sus posturas. Tales imágenes visibles ayudan a que el niño los pase específicamente. La imagen literaria artística causa no solo la imaginación reproductora, sino también creativa.
Incluso si la imagen verbal es muy concreta y la nacida, el niño necesita pensar mucho e imaginar: la situación, la ubicación, los detalles y mucho más.
Las indicaciones del educador acompañan necesariamente todas las técnicas visuales, pero se pueden usar como una capacitación independiente. Depende de la edad de los niños y de las tareas en esta lección. Normalmente, el educador hace instrucciones en relación con la explicación de las tareas de clase.
Al enseñar a los niños de la edad preescolar junior, las instrucciones puramente verbales rara vez se aplican. Los niños todavía tienen muy poca experiencia y habilidades insuficientemente visuales para comprender sin la participación de analizadores sensuales una explicación del educador. Solo si los niños tienen habilidades firmemente fijadas, el educador puede no acompañar a un espectáculo visual por acción.
En la conciencia de los niños de 5 a 6 años, la palabra llama la memoria de la admisión deseada y qué medidas es necesario producir. Las indicaciones del educador pueden enfrentarse a todo el grupo y a los niños individuales.
Para todos los niños, las instrucciones generalmente se dan al principio de la clase. Su objetivo es explicar el tema del trabajo y la aceptación de su implementación. Tales instrucciones deben ser muy cepilladas, claras y claras. Para verificar cómo comprendieron los chicos la explicación, el educador en los grupos medio y más antiguo puede hacerles algunas de ellas sobre la secuencia y las recepciones del trabajo. Dicha repetición verbal de la tarea contribuye a la mejor conciencia de los niños de sus acciones. En el grupo más joven, después de la explicación y espectáculo, se debe recordar al tutor a dónde empezar a trabajar.
Después de que todos los muchachos comenzaron a trabajar, el tutor no debe tener prisa con las instrucciones y la ayuda individuales. Es necesario determinar quién en este momento necesita ayuda que no comenzó a trabajar o comenzó a estar mal. Con estos niños, el educador descubre que las causas de malentenden la tarea y repiten su explicación, muestra algunas técnicas de trabajo.
No todos los niños necesitan instrucciones individuales. Algunos están pensando de manera independiente, describió la imagen con un lápiz en la hoja, por lo que en las explicaciones adicionales no necesitan. Las indicaciones al comienzo de las clases son necesarias por niños indecisos, tímidos, inseguros en sus fuerzas. Deben estar convencidos de que el trabajo sin duda funcionará.
Sin embargo, no siempre debe advertir las dificultades que se levantan a los niños. Algunos de ellos pueden ser rechazados en aclaraciones adicionales, si el maestro está seguro de que pueden resolver de forma independiente la tarea, simplemente carecen de paciencia y perseverancia. Además, es importante para la educación de la actividad creativa para que el niño tenga dificultades y aprendimos a superarlos.
La forma de instrucciones no puede ser la misma para todos los niños. Para algunos, se necesita un tono alentador, causando interés en el trabajo y la confianza en sí mismo. Los niños seguros de sí mismos deben hacerse más exigentes.
Las instrucciones del maestro no deben ser un dictado directo para los niños, cómo retratar el sujeto en un caso u otro. Tienen que hacer que un niño piense en pensar. Cuando se indica un error, es necesario prestar atención al niño por una violación del significado, la lógica en la imagen: "El vestido de la niña es como rasgado" (mal sombreado), "Los árboles caen" (inactivamente dispuestos), "El hombre es tan grande que no podrá entrar en la casa". Al mismo tiempo, no debe aclarar cómo corregir el error, deje que el propio niño piense en ello. Los comentarios deben hacerse en un tono amistoso, para que los niños sientan el interés del maestro a su trabajo.
Los poblaciones individuales no deben atraer la atención de todos los niños, por lo que deben hacerse en voz baja. Se dan instrucciones a todos los niños en el proceso de clases si muchos están equivocados. Luego, el educador invita a todos a interrumpir el trabajo y escuchar su explicación. Dichas interrupciones deben recurrir solo si es urgente, ya que viola el proceso creativo.

Técnicas de enseñanza de juego.

El uso de los momentos del juego en el proceso de actividad visual se refiere a técnicas claras para el aprendizaje. Cuanto menor sea el niño, el lugar mayor en su crianza y entrenamiento debe tomar el juego. Las técnicas de enseñanza de juegos ayudarán a atraer la atención de los niños a la tarea, facilitarán el trabajo de pensamiento e imaginación.
El dibujo de entrenamiento en la edad junior comienza con los ejercicios de juego. Su objetivo es hacer más eficiente y el proceso de aprender a los niños para crear las formas lineales más simples y el desarrollo de movimientos de manos. Los niños que siguen al educador pasan por primera vez las distintas líneas en el aire, luego con un dedo en papel, complementando el movimiento de las explicaciones: "Corre por la pista del niño", por lo que la abuela vincula una maraña ", etc. La conexión de la La imagen y el movimiento en la situación del juego aceleran significativamente las habilidades de masterización representan líneas y formas más simples.
La inclusión de los momentos de juego en la actividad visual en el grupo más joven continúa y como imágenes. Por ejemplo, una nueva muñeca viene a visitar a los niños, y la hacen golosinas: panqueques, pasteles, galletas. En el curso de este trabajo, los niños están dominados por la capacidad de escupir la pelota.
EN grupo medio Los niños dibujan un oso de peluche de la naturaleza. Y en este momento puedes vencer con éxito. Los golpes de oso en la puerta, saludan con los niños, les pide que lo dibujen. Al final de la lección, participa en ver el trabajo de los niños, elige el mejor retrato del consejo de los niños y lo cuelga en una esquina de juego.
Incluso con los niños de seis años, es posible utilizar técnicas de juego, por supuesto, en menor medida que en el grupo más joven. Por ejemplo, durante un paseo, los niños a través de cámaras caseras consideran el paisaje, el árbol, los animales, "Toma fotos", y vienen a Kindergarten, "Muéstrales e imprimenlos", retratados percibidos en la figura.
Cuando use momentos de juego, el maestro no debe cambiar el proceso de aprendizaje completo en el juego, ya que puede distraer a los niños a realizar una tarea de aprendizaje, interrumpir el sistema para adquirir conocimientos, habilidades y habilidades.
Por lo tanto, la elección de ciertos métodos y técnicas depende:
del contenido y las tareas que enfrentan esta ocupación y las tareas de la actividad visual;
a partir de la edad de los niños y su desarrollo;
Desde el tipo de materiales visuales con los que operan los niños.
En clase, donde el foco de atención es las tareas para consolidar las ideas sobre los alrededores, en su mayoría aplican métodos verbales: una conversación, se observan preguntas para los niños que ayudan al niño a recuperarse en la memoria.
En diferentes tipos de actividades visuales, la capacitación es específica, ya que se crea la imagen. diferentes medios. Por ejemplo, la tarea de aprender composiciones en temas de escena Requiere explicación en el dibujo en la imagen, mostrando en la figura cómo se dibujan los artículos remotos anteriormente, y los a continuación. En el modelado, esta tarea se resuelve por la ubicación de las cifras de acuerdo con su acción: cerca o por separado entre sí, entre sí, etc. No requiere ninguna explicación especial o trabajo de trabajo.
Ninguna recepción se puede usar sin un pensamiento cuidadoso de las tareas de pie, las clases de material del programa y las características del desarrollo de los niños de este grupo.
Métodos y técnicas separadas: visual y verbal - combinadas y acompañan entre sí en un solo proceso de aprendizaje en clase.
Visualidad actualiza el material y la base sensual de las actividades visuales de los niños, la palabra ayuda a crear una presentación, análisis y generalización correctos de la percepción y representada.

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La bella arte, ya que uno de los elementos educativos de la Escuela Secundaria ocupa un lugar importante en la educación de los estudiantes. Análisis atento, resumiendo la mejor experiencia pedagógica muestra que las clases de arte visual son un medio importante para desarrollar un estudiante de un colegial. La bella arte, especialmente cerca de los escolares más jóvenes, pertenece a uno de los lugares destacados en el proceso de formación en niños de habilidades creativas, pensamiento creativo, adjuntándolas a la belleza de la naturaleza nativa, la realidad circundante, los valores espirituales del arte. . Además, las clases de arte visual ayudan a los niños a dominar todo el lado de las habilidades en el campo de las actividades visuales, constructivas y decorativas.

Propósito escribiendo un dado papel a plazo Es para considerar las características de la técnica de capacitación del arte visual en la escuela primaria, a saber, en las clases de I-IV.

En el trabajo de los siguientes. tareas:

Estudiando la metodología de aprendizaje al arte visual en la escuela primaria, considere sus características,

Identifique las condiciones pedagógicas de aprendizaje exitoso de los niños de edad escolar más temprana a las artes visuales, así como la preparación del plan anual temático y el plan de lecciones para estudiantes de la escuela primaria

Capítulo 1. Características de la metodología de aprendizaje para el arte visual en la escuela primaria

1.1. Condiciones de aprendizaje pedagógicas para el arte visual en la escuela primaria

En el desarrollo de la creatividad artística de los niños, incluida la pictórica, es necesario cumplir con el principio de libertad, que generalmente es una condición indispensable para toda la creatividad. Esto significa que las sesiones creativas de los niños no pueden ser obligatorias, ni forzadas y pueden ocurrir solo de los intereses de los niños. Por lo tanto, el dibujo no puede ser un fenómeno masivo y universal, sino también para niños dotados, e incluso para los niños que no serán posteriormente por los profesionales del artista, el dibujo tiene un gran valor de cultura; Cuando, las pinturas y el dibujo comienzan a hablar al niño, dominar un nuevo lenguaje que expande sus horizontes, profundizando sus sentimientos y lo transmite en el lenguaje de las imágenes que de ninguna otra manera se pueden llevar a su conciencia.

Uno de los problemas en el dibujo es que para los hijos de clases primarias ya no hay una actividad de la imaginación creativa, no satisface el dibujo hecho de alguna manera, para la encarnación de su imaginación creativa, necesita adquirir un profesional especial, artístico. Habilidades y habilidades.

El éxito del aprendizaje depende de la definición correcta de sus metas y contenido, así como sobre cómo lograr objetivos, es decir, métodos de capacitación. En esta ocasión, desde el surgimiento de la escuela entre los científicos, se están realizando disputas. Nos adherimos a la clasificación de los métodos de aprendizaje desarrollados por i.ya. Lerner, M.N. Shotny, Yu.k. Babansky y M.I. Pakhmutov. Según los estudios de estos autores, los siguientes métodos prolongados se pueden distinguir: explicativo-ilustrativo, reproductivo e investigación.

1.2. Método de entrenamiento para arte visual en I.- Iv clases

La capacitación, por regla general, comienza con un método explicativo, que consiste en presentar información a los niños. diferentes caminos - Visual, auditivo, discurso, etc. Las formas posibles de este método son un mensaje de información (historia, conferencias), una demostración de una variedad de material visual, incluso con la ayuda de medios técnicos. El maestro organiza la percepción, los niños están tratando de comprender nuevos contenidos, construir conexiones disponibles entre conceptos, recuerde la información para operar más.

El método ilustrativo explicativo está dirigido a dominar el conocimiento, y para formar habilidades y habilidades, es necesario utilizar el método reproductivo, es decir, reproducir (reproducir) acciones repetidamente. Sus moldes son diversos: ejercicios, resolviendo tareas estereotipadas, conversación, repetición de la descripción de la imagen visual del objeto, textos de lectura y aprendizaje repetidos, re-historias sobre el evento de acuerdo con un esquema predeterminado, etc. Se asume como independiente. Trabajo de preescolares y actividades conjuntas con el profesor. El método reproductivo permite el uso de los mismos medios que explorativos explicativos: la palabra, los medios de visibilidad, el trabajo práctico.

Los métodos explicativos e ilustrativos y reproductivos no proporcionan el nivel necesario de desarrollo de oportunidades y habilidades creativas de los niños. El método de aprendizaje dirigido a la decisión independiente de los preescolares de las tareas creativas se llama investigación. Durante la solución de cada tarea, implica una manifestación de una o más de la actividad creativa. Es necesario garantizar la disponibilidad de tareas creativas, su diferenciación, dependiendo de la preparación de un niño.

El método de investigación tiene ciertas formas: tareas de problemas de texto, experimentos, etc. Las tareas pueden ser inductivas o deductivas dependiendo de la naturaleza de la actividad. La esencia de este método consiste en el conocimiento creativo y la búsqueda de formas de actividad. Una vez más, quiero enfatizar que este método está totalmente construido sobre un trabajo independiente.

Se debe prestar especial atención a la importancia del aprendizaje de problemas para el desarrollo de los niños. Está organizado con la ayuda de métodos: investigación, heurística, presentación de problemas. Ya hemos revisado la investigación.

Otro método que ayuda al desarrollo creativo es el método heurístico: los niños resuelven una tarea problemática con la ayuda de un educador, su pregunta contiene una solución parcial al problema o sus etapas. Él puede sugerir cómo tomar el primer paso. Lo mejor de todo, este método se realiza a través de la conversación heurística, desafortunadamente, rara vez se usa en la capacitación. Al usar este método, la palabra, el texto, la práctica, los medios de visibilidad, etc. también son importantes.

Actualmente, un problema de la presentación de problemas fue ampliamente extendida, el educador pone problemas, revelando toda la inconsistencia de la solución, su lógica y un sistema de evidencia asequible. Los niños siguen la lógica de la presentación, controlarlo participando en el proceso de decisión. Durante la presentación problemática, la imagen también se usa, y el espectáculo práctico de la acción.

Los métodos de investigación, la presentación heurística y problemática son métodos de aprendizaje de problemas. Su implementación en el proceso educativo estimula a los preescolares a la minería creativa y la aplicación de conocimientos y habilidades, ayuda a dominar las formas de conocimiento científico. Aprendizaje moderno Asegúrese de incluir los métodos considerados generalmente dictativos. El uso de ellos en las clases de arte visual se lleva a cabo teniendo en cuenta sus detalles, tareas, contenido. La efectividad de los métodos depende de las condiciones pedagógicas de su aplicación.

Como muestra la experiencia del trabajo práctico, es necesaria la creación de un sistema especial de condiciones pedagógicas para la exitosa organización de las lecciones de arte visual. En línea con varios enfoques conceptuales, se determinan de diferentes maneras. Hemos desarrollado un sistema de condiciones que afectan directamente el desarrollo de la creatividad artística de los preescolares, y proponemos considerarlo. Creemos que este grupo de condiciones es:

Una condición importante para el desarrollo de la creatividad artística de los preescolares en las clases de arte visual es el uso de educadores de capacitación técnica, especialmente equipos de video y audio, y beneficios visuales especiales. El papel de la visibilidad en la formación se justificó teóricamente en el siglo XVII. Ya.A. Komensky, más tarde, la idea de su uso como el agente didáctico más importante se desarrolló en las obras de muchos maestros destacados, I.G. Pestozzi, K.D. Ushinsky y otros. El valor de la visibilidad en la capacitación enfatizó el gran Leonardo da Vinci, artistas A.P. SAPOZHNIKOV, P.P. Limpiadores y otros.

La implementación exitosa del principio de visibilidad en la capacitación es posible con la actividad mental activa de los niños, especialmente cuando se produce el "movimiento" de los pensamientos de una en particular o, por el contrario, de la abstracto a un específico.

En todas las etapas de las clases, si es posible, debe ingresar tareas creativas, improvisadas y problemáticas. Uno de los requisitos principales al mismo tiempo: la provisión de niños es posible una mayor independencia pedagógicamente apropiada, que no excluye proporcionarlos, según sea necesario, asistencia pedagógica. Por ejemplo, en las clases primarias, especialmente en el primero, un maestro, que ofrece una u otra parcela, en muchos casos puede llamar la atención de los niños en edad preescolar a lo principal que es necesariamente necesario y, en primer lugar, es necesario retratar, puede Muestre la ubicación aproximada de los objetos de la composición en la hoja. Esta ayuda es natural y necesaria y no conduce a la pasividad de los bebés en la creatividad visual. Desde las restricciones al elegir el tema y la parcela, el niño se resume gradualmente a su elección independiente.

Capítulo 2. Planificación temática y fabricación de manuales visuales para lecciones en el programa "Bellas artes y trabajo artístico"

Aquí está el mundo, y en este mundo I.

Aquí está el mundo, y en este mundo nosotros.

Cada uno de nosotros tiene su propio camino.

Pero en una sola ley lo crearemos.

Dejar el camino correcto y el pan difícil del creador.

Y también quiero darle al Libro de los Slabbook.

Pero retire las palmas de la cara.

Y de nuevo dale el corazón. Y otra vez.

Amor y conocimiento tan buenos amigos.

Puede ingresar fácilmente la lección.

E ilumina a los chicos.

Todos nosotros, hasta que la llamada no será jurada.

Nosotros creamos. No sabemos en vano.

Damos una parte del conocimiento a

Que sirve como "consumidor" todavía

Para que el "creador" de crecimiento entonces.

El programa "Bellas artes y trabajo artístico" es un curso integrado holístico, que incluye todos los tipos principales: pintura, gráficos, esculturas, artes decorativas populares, arquitectura, diseño, espectacular y de pantalla. Se estudian en el contexto de la interacción con otras artes y sus relaciones específicas con la vida de la sociedad y los humanos.

El método de sistematización es la asignación de tres tipos principales de actividades artísticas para las artes espaciales visuales: constructiva, visual, decorativa.

Estas tres actividades artísticas son la base de la división de las artes visuales-espaciales en la especie: pintura visual, gráficos, escultura; constructiva - arquitectura, diseño; Varias artes decorativas y aplicadas. Pero al mismo tiempo, cada una de esta forma de actividad es inherente al crear cualquier obra de arte y, por lo tanto, es la base necesaria para integrar toda la variedad de especies de arte en un solo sistema que no está en el principio de transferencia de especies, sino de acuerdo con El principio del tipo de actividad artística. La asignación del principio de actividades artísticas enfatiza la transferencia de atención, no solo a las obras de arte, sino también a la actividad humana, para identificar su relación con el arte en el proceso de la vida cotidiana.

Comunicación del arte con la vida de una persona, el papel del arte en la vida cotidiana, el papel del arte en la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño es la principal vara de significado del programa. Por lo tanto, cuando se resaltan las especies de actividad artística, la tarea es mostrar la diferencia entre sus funciones sociales.

El programa se basa de tal manera que le dé a los escolares con ideas claras sobre el sistema de interacción del arte con la vida. Se prevé atraer ampliamente la experiencia de vida de los niños, ejemplos de la realidad circundante. El trabajo sobre la base de la observación y la experiencia estética de la realidad circundante es una condición importante para el desarrollo del material de los niños. El deseo de expresar su actitud ante la realidad debe servir como una fuente de desarrollo del pensamiento figurativo.

Uno de los principales objetivos de la enseñanza del arte es la tarea de desarrollo en un niño de interés en el mundo interior del hombre, la capacidad de "profundizarse en sí misma", la conciencia de sus experiencias internas. Esta es la clave para el desarrollo de la empatía.

Las actividades artísticas de los escolares en las lecciones encuentran una variedad de formas de expresión: una imagen en el avión y en la cantidad (naturaleza, por memoria, por sumisión); Trabajo decorativo y constructivo; Percepción de los fenómenos de la realidad y las obras de arte; Discusión sobre el trabajo de camaradas, los resultados de la creatividad colectiva y el trabajo individual en las lecciones; Estudio del patrimonio artístico; Selección de material ilustrativo a los temas estudiados; Escuchando obras musicales y literarias (folk, clásico, moderno).

Las lecciones introdujeron el juego Dramaturgy sobre el tema en estudio, hay conexiones con música, literatura, historia, dificultad. Para experimentar la comunicación creativa, se introducen tareas colectivas en el programa. Es muy importante que la creatividad artística colectiva de los estudiantes encuentre su uso en el diseño de los interiores escolares.

El desarrollo sistemático del patrimonio artístico ayuda a ser conscientes del arte como una crónica espiritual de la humanidad, como el conocimiento de la relación humana hacia la naturaleza, la sociedad, la búsqueda de la verdad. A lo largo del curso de la capacitación, los escolares se familiarizan con las obras sobresalientes de arquitectura, esculturas, pintura, gráficos, artes decorativas y aplicadas, estudian el arte clásico y popular de diferentes países y épocas. De gran importancia es el conocimiento de la cultura artística de su gente.

La integridad temática y la secuencia del desarrollo del programa ayuda a proporcionar contactos emocionales fuertes con el arte en cada etapa de capacitación, no permitiendo repeticiones mecánicas, levantando año tras año, desde la lección hasta la lección, sobre los pasos del conocimiento de las relaciones humanas personales con el Todo el mundo de la cultura artística y emocional.

El conocimiento artístico, las habilidades y las habilidades son los principales medios de apego a la cultura artística. Forma, proporción, espacio, esfera de luz, color, línea, volumen, textura de material, ritmo, composición se agrupan alrededor de los patrones generales de idiomas artísticos y figurativos de artes finas, decorativas, de diseño. Estos medios de expresividad artística Los estudiantes se dominan a lo largo del entrenamiento.

Tres formas de desarrollo artístico La realidad son las escuelas primarias pictóricas, decorativas y constructivas que realizan para los niños, así como las actividades artísticas interesantes y asequibles: imágenes, decoraciones, edificios. La constante participación práctica de los escolares en estas tres actividades le permite unirlos sistemáticamente al mundo del arte. Debe tenerse en cuenta que, presentado en la escuela primaria en formulario de juego Como "Masteres de hermanos", las decoraciones, los edificios, estos tres tipos de actividades artísticas deben acompañar a los estudiantes todos los años de estudio. Ayudan a compartir primero estructuralmente, y por lo tanto entienden las actividades de las artes en la vida circundante, y luego ayudan en una realización más compleja del arte.

Con toda la supuesta libertad de creatividad pedagógica, es necesario tener en cuenta constantemente la clara integridad estructural de este programa, los principales objetivos y objetivos de cada año y un trimestre para garantizar la continuidad del desarrollo progresivo de los estudiantes.

2.1. Fundamentos de las presentaciones artísticas (Programa de la Escuela Primaria)

1er grado (30-60 h)

Usted representa, decore y construya

Tres tipos de actividades artísticas que determinan todas las variedades de las artes espaciales visuales se basan en la primera, la clase de entrada.

Para ayudar a los niños (y al maestro), llega un juego, una forma figurativa de admisión: "Three Hermano Masters, un mago de la imagen, una decoración de asistente y un maestro de la construcción". El descubrimiento de los niños debe ser que muchos de sus juegos diarios de hogares sean actividades artísticas, lo mismo que los artistas adultos están comprometidos (aún no art). Para ver en la vida circundante, el trabajo de este o el maestro del hermano es un juego interesante. De eso y el conocimiento de los vínculos con la vida comienza. Aquí el profesor pone la base en el conocimiento de un enorme y complejo mundo de artes plásticas. La tarea de este año también incluye conciencia de que los "maestros" trabajan con ciertos materiales incluyen el desarrollo primario de estos materiales.

Pero los "maestros" aparecen ante los niños, no todos a la vez. Primero están bajo el "sombrero invisible". En el primer trimestre, se quita la "gorra" y comienza a jugar abiertamente con los niños del "Maestro de la imagen". En el segundo trimestre, ayudará a eliminar el "sombrero invisible" con el "asistente de decoración", en el tercero, con el "Maestro de la construcción". Y en el cuarto, muestran a los niños que no pueden vivir sin un amigo y siempre trabajan juntos. Debe tenerse en cuenta y un significado especial de generalizar las lecciones: en ellas, a través del trabajo de cada "maestro", se asocia las ilustraciones infantiles con el arte adulto, con la realidad circundante.

Tema 1. Usted representa.
Conocimiento con el "Maestro de la imagen" (8-16 h)

"Maestro de la imagen" enseña a ver y representar.
Y todos los años posteriores de estudio ayudarán en estos niños, ayudarán a ver, considerar el mundo. Para ver, no solo necesitas mirar, sino que también te dibujas. Debe ser aprende Aquí están solo los fundamentos de entender el enorme papel de la imagen en la vida de las personas, en los años futuros, el maestro desarrollará este entendimiento. En la apertura del trimestre, el hecho de que en el arte no solo hay un artista, sino también al espectador. Siendo un buen espectador, también, debe aprender, y el "Maestro de la imagen" nos enseña a esto.

La tarea de "Masters" es y enseñar a los niños a la experiencia principal de la propiedad de una escuela primaria accesible con materiales. Esta experiencia se profundizará y se expandirá en todo el trabajo.

"Maestro de la imagen" ayuda a ver, enseña a considerar

Desarrollo de la observación y las capacidades de los ojos analíticos. Fragmentos de la naturaleza. Animales: lo que parecen y lo que difieren entre sí.

Materiales: papel, marcadores o lápices de colores, o tiza.

Espectador: Diapositivas que representan imágenes de animales o bestias vivas.

Serie literaria: Poemas sobre animales, sobre narices y colas.

Fila musical: K. Sen Sans, Suite "Carnival Animals".

Puedes retratar el lugar

Actualizado a diferentes manchas - Moss en la piedra, Peache en la pared, patrones en mármol en el metro y trate de ver las imágenes en ellas. Gire una mancha en la imagen de los animales pequeños. La mancha, pegada o dibujada, preparada por el profesor.

Materiales: Lápiz, tiza, rímel negro, pluma de fieltro negro.

Espectador: Ilustraciones para libros sobre animales E. Scharushina, v.lecededeva, T.Mavrina, M.Miturich y otros artistas que trabajan en la mancha.

Puede ser retratado en volumen

Gire el trozo de plastilina en el ave. Lrack. Mire y piense en qué artículos volumétricos en algo similar, por ejemplo, papas y otras verduras, cucharas en el bosque o parque.

Materiales: Plastilina, pilas, mesa.

Espectador: Toboganes de volúmenes naturales de formas expresivas o guijarros reales, la forma de la cual recuerda algo.

Puedes representar una línea

Se puede contar la línea. "Cuéntanos sobre ti", dibujo o una serie de dibujos consecutivos.

Materiales: Papel, fielter negro o lápiz.

Espectador: Ilustraciones lineales de libros infantiles, dibujos sobre temas de Pychs S. Marshak, A. Barto, D. Gharms con un desarrollo alegre y traviesho de la trama.

Serie literaria: Feliz poemas sobre la vida en casa.

Fila musical: Canciones de bebés sobre la vida en la familia.

Puedes retratar lo invisible (estado animico)

Picta de alegría y representa la tristeza. Dibujamos música: la tarea de expresar en la imagen de la imagen de contraste por el estado de ánimo de la obra musical.

Materiales: papel blanco, Marcos de colores, lápices de colores o tiza.

Fila musical: Melodías alegres y triste.

Nuestras pinturas

Pintura de muestra. La alegría de la comunicación con las pinturas. Masterizar las habilidades de la organización del lugar de trabajo y el uso de pinturas. Nombre del color. Que en la vida recuerda a cada color. Imagen de juego de una alfombra multicolora colorida.

Materiales: Pinturas, gouache, cepillos grandes y delgados, Libro Blanco.

Artistas y espectadores. (generalización del tema)

Ser un espectador es interesante y no es fácil. Debe ser aprende Conocimiento con el concepto de "obra de arte". Imagen. Escultura. Color y pinturas en las pinturas de artistas. Desarrollo de habilidades de percepción. Conversacion.

Espectador: V.VAVA Gogh "Girasoles", N. Rierich "Invitados en el extranjero", V.Vasnetsov "Three Bogatire", S. Konchalovsky "Lilac", M.Vrubel "Tsarevna Swan".

TEMA 2. Decorar.
Conocimiento con el "Master of Decoration" (7-14 h)

El "Maestro de la imagen", con quien los niños se reunieron en el primer trimestre, "Maestro del Conocimiento", un ataque atento en la vida. "Maestro de la decoración" hace que la vida sea completamente diferente, este es un "maestro de comunicación". Organiza la comunicación de las personas, ayudándoles a identificar abiertamente a identificar sus roles. Hoy vamos a senderismo, mañana para trabajar, luego en la pelota, y la ropa habla de estos roles, sobre quiénes somos hoy, lo que haremos. Claramente, por supuesto, esta obra "decoración del asistente" se manifiesta en balsa, carnavals, en producciones teatrales.

Y en la naturaleza, distinguimos entre pájaros o mariposas de los demás por sus decoraciones.

El mundo de la naturaleza está lleno de decoraciones.

Desarrollo de la observación. Experiencia de impresiones estéticas. Decoración de alas de mariposa. La mariposa decora en la pieza de trabajo de corte o se puede dibujar (grande, en toda la hoja) por parte de los niños en la lección. Madura y belleza de patrones en la naturaleza.

Materiales: Guache, cepillos grandes y delgados, papel de color o blanco.

Espectador: Diapositivas de la "mariposa", colección de mariposas, libros con su imagen.

Una imagen de un ave elegante en una técnica de aplique volumétrico, collage. Desarrollo de una sensación decorativa de combinación de materiales, sus colores y texturas.

Materiales: Papel multicolor y diferencial, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas y libros que representan varias aves.

Fila musical: Canciones infantiles o populares con un juego pronunciado, momento decorativo (timbre de timbre, imitación de canto de aves).

La belleza debería poder notar

Una tontería y una belleza "inesperada" en la naturaleza. Considere varias superficies: corteza de árbol, espuma de onda, gotitas en ramas, etc. Desarrollo de un sentido decorativo de textura. Experiencia de impresiones poéticas visuales.

Imagen del lagarto del respaldo o corteza de árbol. Textura y patrón de belleza. Conocimiento con la técnica de monotipo de un color.

Materiales: para un maestro - rodillo para rodar, diluido con gouache de agua o pintura tipográfica; Para niños - Suites de plástico, linóleo o baldosas, hojas de papel, lápiz.

Espectador: Toboganes de diversas superficies: corteza, musgo, ondulaciones en agua, así como diapositivas que muestran lagartos, serpientes, ranas. Si es posible, una corteza genuina, mono de madera, piedras.

Cómo cuando el hombre se decora

Todas las decoraciones de una persona habla de su dueño. Lo que puede decir decoraciones. Consideramos los personajes de los cuentos de hadas, cuáles son sus decoraciones. ¿Cómo nos ayudan a reconocer a los héroes? Imágenes de héroes fabulosos seleccionados y sus decoraciones.

Materiales: Papel de color, gouache, pincel.

Espectador: Diapositivas o ilustraciones con personajes de famosos cuentos de hadas.

Serie literaria: Fragmentos de cuentos de hadas con una descripción de la aparición del héroe.

Fila musical: Canciones de héroes fabulosos.

"Master of Decoration" ayuda a hacer unas vacaciones

Decoración de la habitación. Producción de guirnaldas y estrellas festivas de año nuevo. Decoración de clase y su hogar para vacaciones de Año Nuevo. Panel colectivo "Árbol de Año Nuevo".

Materiales: Papel de colores, tijeras, pegamento, papel de aluminio, serpentina.

Espectador: El trabajo infantil realizado por un cuarto.

Serie literaria: Poemas sobre las vacaciones del Año Nuevo.

Fila musical: Canciones festivas de Navidad y Año Nuevo, Fragmentos de P. Tchaikovsky del Ballet de Cascanueces.

Tema 3. Usted construye.
Conocimiento con el "Master of Building" (10-20 horas)

"Master of Image" - "Maestro de la cognición", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Maestro de la construcción", este es un "Maestro de la Creación" del entorno objetivo de la vida.

En este trimestre, sus hermanos son removidos de él el "sombrero invisible" y lo transmiten a él los descaradores de la junta. Las personas pueden conocer el mundo y comunicarse, solo teniendo un ambiente organizado humano. Todas las personas se construyen de los tiempos primitivos. Los niños en sus juegos de arena, cubos, sillas están construidos, cualquier novia. Antes del inicio de un trimestre, el maestro (con la ayuda de los niños) debe recolectar tanto como sea posible "material de construcción": cajas de leche, yogures, botas, etc.

Casa por ti mismo

Imagen de inventado en casa. Desarrollo de la imaginación. Inventar una casa usted mismo. Diferentes casas de diferentes personajes fabulosos. ¿Cómo puedes adivinar quién vive en la casa? Diferentes casas para diferentes hechos.

Materiales: Papel de color, gouache, pinceles; o marcadores, o lápices de colores.

Espectador: Ilustración de libros infantiles con una imagen de alojamiento.

Fila musical: Canciones de bebés sobre los constructores de fantasía.

¿Qué se puede inventar en casa?

Lushing casas fabulosas en forma de verduras y frutas. Construyendo a partir de cajas y papel de casas cómodas para un elefante, jirafa y cocodrilo. El elefante es grande y casi cuadrado, la jirafa es un cuello largo, y el cocodrilo es muy largo. Los niños aprenden a comprender la expresividad de las proporciones y el diseño de la forma.

Materiales: Plastilina, pilas, trapo, placa.

Espectador: Ilustraciones para cuentos de hadas A.Milna "Winnie Pooh", N.Nosova "Dunno en la Ciudad de Flores", J. Zodari "Chipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Serie literaria: Descripciones de pueblos fabulosos.

Fila musical: Música para dibujos animados y ballet chipollino.

"Master of Building" ayuda a llegar a una ciudad

"Ciudad de cuento de hadas". Imagen de la imagen de la ciudad para un cuento específico de hadas. Diseñando la ciudad del juego. Juego en arquitectos.

Materiales: Guache, papel de color o blanco, cepillos anchos y delgados, cajas de diferentes formas, papel denso, tijeras, pegamento.

Espectador: Ilustración de libros infantiles.

Serie literaria: Descripciones de la fabulosa ciudad desde el trabajo literario.

Todo lo que vemos tiene un diseño.

Haz imágenes de diferentes animales: un diseño zoológico de cajas. Hacer de cajas de perros divertidos de diferentes razas. El material puede ser reemplazado por Appliqué: una variedad de imágenes de perros están hechas de pegarse a una hoja de cultivos de papel de un solo color pre-preparados de diferentes formas geométricas.

Materiales: Varias cajas, papel denso coloreado y blanco, pegamento, tijeras.

Espectador: Fotos de animales o reproducción de imágenes de animales.

Todos los artículos se pueden construir

Diseño de papel, paquetes, soportes, colores y juguetes.

Materiales: Color o papel blanco, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas de varios elementos correspondientes a la tarea.

Serie literaria: Poemas sobre Melly Hardworking Masters.

Casa afuera y dentro

La casa "mira" a la calle, pero vive dentro de la casa. "En el interior" y "Afuera" están muy interrelacionados. Una imagen de la casa en forma de letras del alfabeto como si tuvieran paredes transparentes. ¿Cómo podría vivir en casas, letras pequeñas, hombres alfabéticos, como las habitaciones, las escaleras, las ventanas se encuentran allí.

Materiales: Papel (blanco o color), lápices o crayones de colores.

Espectador: Ilustración de libros infantiles.

Ciudad donde vivimos

Tarea: "Dibujo tu ciudad favorita". Imagen "por impresión" después de una excursión.

Materiales: papel, gouache, pinceles o tiza (al elegir un maestro).

Serie literaria: Poemas sobre tu ciudad.

Fila musical: Canciones sobre tu ciudad.

Generalizando los temas de un cuarto

La tarea: Exposición de obras hechas por un cuarto. Los niños aprenden a mirar y discutir el trabajo el uno del otro. Juego de artistas y espectadores. Puede hacer un panel generalizador "Nuestra ciudad" o "Moscú".

Tema 4. "Imágenes de magos, decoraciones, edificios" siempre trabajan juntos (5-10 horas)

Descubrimos el trabajo conjunto de "Masters" en nuestras obras de cuartos pasados \u200b\u200by en obras de arte.

Una generalización aquí es la 1ª lección. Su objetivo es mostrar a los niños que, de hecho, nuestros tres "maestros" son inseparables. Se ayudan constantemente entre sí. Pero cada "maestro" tiene su propio trabajo, su cita. Y en un trabajo específico, uno de los "maestros" es siempre el principal. Por ejemplo, nuestras imágenes de dibujos: ¿Dónde está el trabajo del "Maestro de la construcción"? Y ahora estas obras están decoradas con clase. Y en las obras donde la cosa principal era el "mago de la decoración", ¿cómo le ayudó el "maestro de la imagen", "Maestro de la construcción"? Lo principal es recordar con los muchachos, cuál es exactamente el papel de cada "maestro" y lo que ayudó a aprender. La clase debe tener las mejores obras de niños durante todo el año. Una especie de exposición de informes. Es deseable que cada niño tenga algún tipo de trabajo. Los niños aprenden a hablar de sus obras y sobre los dibujos de sus compañeros. Al final de la lección, se demuestran las diapositivas de las obras de los trabajos de arte adultos, y los niños deben destacar la "participación" de cada "maestro" en estas obras: un jarrón con un patrón figurativo; el jarrón, la forma de la cual es algo que representa algo; Imagen con construcción arquitectónica; Fuente con escultura; Interior del palacio con decoración brillante, escultura y pinturas; El interior de un edificio moderno con pintura monumental.

"Masters" nos ayudará a ver el mundo de los cuentos de hadas y dibujarlo.

Paneles colectivos y imágenes personalizadas.

Materiales: Papel, gouache, pinceles, tijeras, pegamento, papel de color, lámina.

Espectador: Música de dibujos animados, películas o ballet para este cuento de hadas.

Serie literaria: Tale elegido por el profesor.

Lección amorosa. Habilidad para ver

Observación de la vida silvestre desde el punto de vista de "tres maestros". Composición "¡Hola, verano!" Por impresiones de la naturaleza.

2ª clase (34-68 h)

Tu y arte

El tema "You and Art" es el más importante para este concepto, contiene los subtítulos fundamentales necesarios para el Anexo Primario para el arte como una cultura. Aquí y los primeros elementos del lenguaje (edificio figurativo) de las artes plásticas y los conceptos básicos de comprender su relación con la vida circundante del niño. Comprender el lenguaje y los lazos con la vida se construyen en una secuencia metódica clara. Su violación es indeseable.

La tarea de todos estos temas es la introducción de hombres en el mundo del arte, relacionados emocionalmente con el mundo de sus observaciones personales, experiencias, pensamiento.

Tema 1. ¿Qué y cómo funcionan los artistas (8-16 horas)?

Aquí, la tarea principal es familiarizarse con las características expresivas de los materiales de arte. El descubrimiento de su originalidad, belleza y naturaleza del material.

Tres pinturas principales que construyen la pérdida del mundo.

Colores básicos y compuestos. La capacidad de mezclar pintura a la vez en el trabajo: comunicación en vivo de las pinturas. Cubra con flores, llenando con imágenes grandes de toda la hoja (sin dibujo preliminar) por memoria e impresión.

Materiales: Gouache (tres pinturas), cepillos grandes, hojas grandes de papel blanco.

Espectador: Flores en vivo, diapositivas de flores, prados florecientes; Beneficios visuales que muestran tres pinturas principales y su mezcla (colores compuestos); Demostración práctica de la mezcla de gaishews.

Cinco pinturas, toda la riqueza de color y tono.

Oscuro y brillante. Tonos de color. Capacidad para mezclar pinturas de color con blanco y negro. Una imagen de elementos naturales en hojas grandes de papel por cepillos grandes sin dibujo preliminar: tormenta, tormenta, erupción volcánica, lluvia, niebla, día soleado.

Materiales: Gouache (cinco colores), cepillo grande, hojas grandes de cualquier papel.

Espectador: La naturaleza se desliza en estados pronunciados drásticamente: tormenta, tormenta, etc. En las obras de artistas (N. rierich, I. Levitan, A. amamicji, etc.); Muestra práctica de colores mezclando.

Crayones pastel y de colores, acuarela - Oportunidades expresivas

Pastel aterciopelado suave, fluidez de la acuarela transparente: aprenda a comprender la belleza y la expresividad de estos materiales.

Una imagen del bosque de otoño (memoria y impresión) pastel o acuarela.

Materiales: Pastel o tiza, acuarela, papel blanco, áspero (envoltura).

Espectador: Observación de la naturaleza, las diapositivas del bosque de otoño y la obra de artistas sobre este tema.

Serie literaria: A. POEM PUSHKIN, S.SENIN POEM.

Fila musical: P. Tchaikovsky "Otoño" (desde el ciclo "temporadas").

Aplicaciones expresivas

La idea de las manchas del ritmo en el tema de la Tierra otoñal con hojas caídas. Grupo de trabajo (1-3 paneles), memoria e impresión.

Materiales: Papel de colores, rebanadas de tela, hilo, tijeras, pegamento, papel o lienzo.

Espectador: Hojas en vivo, diapositivas de bosque de otoño, tierra, asfalto con hojas caídas.

Serie literaria: F. Tyutchev "hojas".

Fila musical: F. Shopen Nocturne, P. Tchaikovsky "Septiembre" (desde el ciclo "temporadas").

Materiales gráficos expresivos

Línea de belleza y expresividad. Líneas finas y gruesas, móviles y de conducción. Una imagen de un bosque de invierno en hojas blancas de papel (por impresión y memoria).

Materiales: Mascara (gouache negro, tinta), pluma, varita, cepillo fino o carbón.

Espectador: Observaciones de la naturaleza o diapositivas de los árboles del bosque de invierno.

Serie literaria: M. Prishvin "Historias de la naturaleza".

Fila musical: P. Tchaikovsky "Diciembre" (desde el ciclo "temporadas").

Materiales expresivos para el trabajo en volumen.

Una imagen del animal del borde nativo está impresionado y en la memoria.

Materiales: Plastilina, pilas, mesa.

Espectador: Observación de volúmenes expresivos en la naturaleza: raíces, piedras, diapositivas de animales y obras escultóricas, diapositivas y plástico pequeño de diferentes materiales en el original; Reproducción de obras de escultor V.Vatagin.

Serie literaria: V. bianki "historias sobre animales".

Oportunidades de papel expresivas

Desarrollo con flexión, corte, pegado de papel. Transferencia de hoja plana en una variedad de formas volumétricas. Vinculación de formas volumétricas simples (cono, cilindro, "bosque", "armónica"). La construcción del patio de recreo para los animales alados (individualmente, grupos, colectivamente). Trabajar en la imaginación; Si hay una lección adicional, puede dar una tarea de origami.

Materiales: Papel, tijeras, pegamento.

Espectador: Toboganes de arquitectura, diseños de los últimos años, realizados por estudiantes, mostrando técnicas de trabajo.

Para el artista, cualquier material puede volverse expresivo. (un resumen de los temas de los cuartos)

Comprender la belleza de los materiales artísticos y sus diferencias: gouache, acuarela, crayones, pastel, materiales gráficos, plastilina y papel, materiales "inesperados".

Una imagen de una ciudad festiva nocturna con la ayuda de materiales "inesperados": serpentina, confeti, semillas, hilos, hierbas, etc. Contra el fondo del papel oscuro.

Tema 2. Realidad y fantasía (7-14 h)

Imagen y realidad

La capacidad de mirar, ver, ser observante. "Maestro de la imagen" enseña a ver el mundo que nos rodea. Imágenes de animales o animales, vistos en el zoológico, en el pueblo.

Materiales: Gouache (uno o dos pinturas), papel de color, cepillo.

Espectador: Obras de arte, fotos que representan a los animales.

Imagen y fantasía

La capacidad de fantasear. Fantasía en la vida de las personas. Una imagen de animales y aves fabulosos, inexistentes, que conectan los elementos de diferentes animales e incluso las plantas. Fabulosos personajes: Dragones, centauros, etc.

Materiales: Gouache, cepillos, hoja grande de papel, preferiblemente coloreada, teñida.

Espectador: Diapositivas de animales reales y fantásticos en hilos rusos de madera y piedra, en arte europeo y oriental.

Fila musical: Imágenes fantásticas de las obras musicales.

Decoración y realidad

Desarrollo de la observación. La capacidad de ver la belleza en la naturaleza. "Master of Decoration" está aprendiendo de la naturaleza. Imagen de la web con rocío y ramitas de árboles, copos de nieve y otros tipos de decoraciones con líneas (individualmente, en memoria).

Materiales: carbón, tiza, cepillo delgado, rímel o gouache (un color), papel.

Espectador: Diapositivas de los fragmentos de la naturaleza, visto por los ojos del artista.

Decoración y fantasía.

Sin fantasía, es imposible crear ninguna decoración. Decoración de una forma dada (collar, supervisión, kokoshnik, marcador).

Materiales: Cualquier material gráfico (uno o dos colores).

Espectador: Diapositivas de encaje, joyas, coser de cuentas, bordados, etc.

Fila musical: Combinaciones rítmicas con predominio de un ritmo repetitivo.

Edificio y realidad

"Maestro de la construcción" aprende de la naturaleza. La belleza y el significado de los diseños naturales: panales de abejas, cabezas de amapola y formas de mundo submarino - medusas, algas. Trabajo colectivo individualmente. Diseño del papel "Mundo submarino".

Materiales: Papel, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas de varios edificios (casas, cosas), estructuras naturales y formas.

Edificio y fantasía

El "Maestro de la construcción" muestra las posibilidades de la fantasía de una persona en la creación de objetos.

Creando maquetas de edificios fantásticos, estructuras: ciudad fantástica. Individuo, trabajo en grupo en la imaginación.

Materiales: Papel, tijeras, pegamento.

Espectador: Toboganes de edificios que pueden despertar la fantasía, las obras y proyectos de los arquitectos de los niños (L.Corbuzier, A.Goodi), el trabajo estudiantil de los últimos años.

"Hermanos-Masteres de imágenes, decoraciones y edificios" siempre trabajan juntos (generalización del tema)

La interacción de tres tipos de actividades artísticas. Diseño (modelado) en la decoración de juguetes de árboles de Navidad que representan a personas, animales, plantas. Panel colectivo.

Materiales: Papel, tijeras, pegamento, gouache, cepillos delgados.

Espectador: Trabajo infantil por un cuarto, diapositivas y obras originales.

Tema 3. ¿Qué dice el arte (11-22 h)

Este es el tema central e importante del año. Los dos anteriores lo suplieran. La tarea principal es dominar el hecho de que en el arte no es nada y nunca representa, no decora, no se construye así, solo por el bien del arte. "Hermanos - Masters", es decir, el arte, expresa sentimientos y pensamientos humanos, comprensión, es decir, la actitud ante el hecho de que las personas representan, a la que están decoradas, la construcción se expresa por la actitud hacia la OMS. y para los cuales están construidos. Antes de eso, la cuestión de la expresión debía ser sintida por los niños en obras solo en el nivel emocional. Ahora, para los niños, todo debería ir al nivel de conciencia, para convertirse en otro y el descubrimiento más importante. Todos los cuartos subsiguientes y los años de capacitación en el programa Este tema está constantemente, en cada trimestre, cada tarea debe enfatizarse, consolidada a través del proceso de percepción y el proceso de creación. Cada tarea debe tener una orientación emocional, desarrollar la capacidad de percibir los tonos de los sentimientos y expresarlos en trabajos prácticos.

Expresión del carácter de los animales en la foto.

Una imagen de diversión animal, rápida, amenazadora. La capacidad de sentir y expresar en la imagen de la naturaleza del animal.

Materiales: Gouache (dos o tres colores o un color).

Serie literaria: R. Tale "Mowgli".

Espectador: Ilustraciones V.Vatagina a "Mowgli" y otros libros.

Fila musical: K. SEN-SANS "ANIMALES DE CARNAVAL".

La naturaleza del personaje de una persona en la imagen; Imagen masculina

A petición del maestro, para todas las tareas adicionales, puede usar la trama de cuentos de hadas. Por ejemplo, el "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin da ricas posibilidades de comunicación de las soluciones figurativas para todos los temas posteriores.

La imagen de un guerrero bueno y malvado.

Materiales: Gouache (paleta limitada), papel tapiz, papel de envolver (grueso), papel de color.

Espectador: Diapositivas de las obras de v.vasnetsova, m.vrubel, I. Bitina, etc.

Serie literaria: "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin, extractos de la Epic.

Fila musical: Música N. Rimsky-Korsakova a Opera "Tale of Tsar Saltan".

La naturaleza del personaje de una persona en la imagen; Imagen femenina

Imagen de opuesto en la naturaleza de imágenes fabulosas (Swan y Babarich Babarich, Cenicienta y Paso, etc.). La clase se divide en dos partes: algunos están representando bien, otros, malvados.

Materiales: Gouache o pastel (crayones) sobre un fondo de papel de papel.

Espectador: Diapositivas de las obras de V.Vasnetsova, M.Vrubel, I. Balina.

Serie literaria: "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin.

La imagen de una persona y su carácter, expresado en volumen.

Creación en el volumen de imágenes con un personaje pronunciado: Tsarevna Swan, Baba Babarich, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Immortal, etc.

Materiales: Plastilina, pilas, Skimming.

Espectador: Toboganes de imágenes escultóricas de obras de S. Konenkova, A.golubkina, cerámica M.Vrubel, escultura europea medieval.

Imagen de la naturaleza en diferentes estados.

Una imagen de los estados contrastantes de la naturaleza (mar suave, suave, tormentoso, perturbador, alegre, etc.); Individualmente.

Materiales

Espectador: Diapositivas que capturaron el estado de ánimo de naturaleza contrastante, o diapositivas de artistas que representan a diferentes estados del mar.

Serie literaria: Tales A. Pushkin "On Tsar Saltan", "Acerca de Pescador y Pescado".

Fila musical: Opera "SADKO", "Shaherazada" N. Rimsky-Korsakov o "Sea" M.Churlenis.

Expresión de carácter humano a través de la decoración.

Decorándose a sí misma, cualquiera se cuenta de sí mismo: quiénes es lo que él o ella es: un guerrero audaz es un defensor o amenaza. Miscellane serán decoraciones de la princesa Swan y las mujeres BUBARY. Decoración de los carnaves tallados en papel, Kokoshnikov set forma, collares (individualmente).

Materiales: Gouache, cepillos (grandes y delgados), espacios en blanco de hojas grandes de papel.

Espectador: Toboganes de armas rusas antiguas, encaje, trajes femeninos.

Expresión de intenciones

Decoración de dos opuestas a las intenciones de fabulosas flotas (tipo, festivo y malvado, pirata). El trabajo es colectivamente individual. Apliques.

Materiales: Gouache, cepillos grandes y delgados, pegamento, pines, hojas pegadas o fondos de pantalla.

Espectador: Diapositivas de las obras de artistas (N. RIE), ilustraciones de libros infantiles (I.BIBIN), obras de arte popular.

Juntos "Maestro de la imagen, decoraciones, edificios" crean casas para héroes fabulosos (generalización del tema)

Tres "hermanos maestros" junto con niños (grupos) realizan algunos paneles, donde con la ayuda de apliques y pintura crean el mundo de varios héroes fabulosos, buenos y malos (por ejemplo: cisnes de la prisión terem, una casa para las mujeres yaga, himbather , etc.).

Una casa (pegatinas) se crea en los paneles, el fondo - paisaje como un entorno figurativo de esta casa y la figura es la imagen del propietario de la casa, expresando estas imágenes en la naturaleza de la construcción, ropa, forma de la Figura, la naturaleza de los árboles, contra los antecedentes de los cuales vale la casa.

La generalización puede completarse mediante la exposición del trabajo luego de los resultados de un trimestre, su discusión junto con los padres. La discusión debe ser preparada grupos de "excursiones". Se puede utilizar un reloj adicional para un maestro. La exposición preparada por el maestro, presentándola a los padres (espectadores) para convertirse en un evento para los estudiantes, sus seres queridos y contribuir a la consolidación de los hijos del significado más importante de este tema.

Tema 4. Como dice el arte (8-16 horas)

A partir de este trimestre a expresivo significa que necesita prestar atención constantemente. ¿Quieres expresarlo? ¿Y cómo?

Color como medio de expresión: colores cálidos y fríos. Luchando caliente y frio

Una imagen de un fuego desvanecido: el calor y el frío del "lucha libre". Llenando toda la hoja, mezcle libremente las pinturas entre sí. La hoguera se representa desde arriba, viene (trabajo en memoria e impresión). "Feather Fire-Birds". Las pinturas se mezclan justo en la hoja. La pintura en blanco y negro no se aplica.

Materiales: Gouache sin pinturas en blanco y negro, cepillos grandes, hojas grandes de papel.

Espectador: diapositivas del fuego que se desvanecen; Manual metódico para flor digital.

Fila musical: N. Rimsky-Korsakov fragmentos de la ópera "Snow Maiden".

Color como medio de expresión: tranquilo (sordo) y los colores sonidos. Mezcla con pinturas negras, grises blancas.(sombras sombrías, tiernas de color)

La capacidad de observar la lucha de los colores en la vida. Imagen de la primavera tierra (individualmente en memoria e impresión). Si hay lecciones adicionales, se pueden dar en las parcelas de la creación del "reino cálido" (ciudad soleada), el "Reino Frío" (Reina de la nieve), que busca riqueza colorística dentro de un color gamma.

Materiales: Gouache, cepillos grandes, hojas grandes de papel.

Espectador: Diapositivas de la primavera, una tormenta de tormenta, niebla, manuales metodológicos en una flor digital.

Fila musical: E. GRIG. "Mañana" (fragmento del traje "por gunt").

Serie literaria: M. PRISHVIN HISTORIES, S.SENIN poemas sobre la primavera.

Línea como medio de expresión: líneas de ritmo.

Imagen de flujos de primavera.

Materiales: Crayones pastel o de colores.

Fila musical: "Forest Ruch" de a.aarsen, "Preludio"; E. grig "primavera".

Serie literaria: M. Prishvin "Forest Creek".

Línea como medio de expresión: carácter de líneas.

La imagen de la rama con un cierto carácter y estado de ánimo (individualmente o dos personas, la impresión de ambas memoria): ramas suaves y poderosas, y es necesario enfatizar la capacidad de crear diferentes texturas de carbón, Sangina.

Materiales: Gouache, cepillo, varita, carbón, sangin y hojas grandes de papel.

Espectador: Ramas grandes y grandes de primavera (abedul, roble, pino), diapositivas con la imagen de las ramas.

Serie literaria: triple japonés (Tanques).

Puntos de ritmo como medio de expresión.

Conocimiento elemental sobre la composición. Desde cambiar la posición en una hoja de incluso los mismos lugares, el contenido de la composición cambia. La ubicación rítmica de las aves voladoras (trabajo individual o colectivo).

Materiales

Espectador: ayudas visuales.

Fila musical: Fragmentos con una organización rítmica pronunciada.

Proporciones expresan en la naturaleza.

Diseñar o empujar aves con diferentes características de proporciones: una cola grande, una cabeza pequeña, un gran pico.

Materiales: Libro blanco, color, tijeras, pegamento o plastilina, pilas, cartón.

Espectador: Las aves son reales y fabulosas (diapositivas de libros, juguetes).

Líneas y puntos de ritmo, color, proporciones - medios de expresividad. (generalización del tema)

Creación de un panel colectivo sobre el tema "Primavera. Ruido de pájaros".

Materiales: Hojas grandes para paneles, gouache, papel, tijeras, pegamento.

Espectador: El trabajo de los niños se realizó en el tema "Primavera", diapositivas de ramas, motivos de primavera.

Resumen de la lección del año

La clase es elaborada por el trabajo de los niños realizado durante el año. La apertura de la exposición debe ser unas vacaciones alegres, evento. vida escolar. Las lecciones se llevan a cabo en forma de conversación, se parecen constantemente a los temas de los trimestres de entrenamiento. En la conversación del juego, el profesor ayuda a tres "hermanos maestros". Las lecciones son invitadas (si es posible) a los padres y otros maestros.

Espectador: Trabajo infantil, expresando las tareas de cada trimestre, diapositivas, reproducciones de artistas y artes populares, ayudando a la divulgación de temas.

3er grado (34-68 h)

Arte a nuestro alrededor

Una de las ideas principales del programa: "Desde el umbral nativo, al mundo de la cultura de la tierra", es decir, de la admisión a la cultura de su pueblo, incluso de la cultura de su "Pequeña patria" - Sin esto no hay camino a la cultura universal.

La capacitación en esta clase se basa en la admisión de niños al mundo del arte a través del conocimiento del mundo del objetivo circundante, su significado artístico. Los niños están sumando para entender que los artículos no solo tienen fines utilitarios, sino que también son portadores de la cultura espiritual y siempre estuvo, de una antigüedad lejana hasta la actualidad. Es necesario ayudar al niño a ver la belleza de sus cosas, objetos, objetos, obras de arte, convertir especial atención al papel de los artistas: "Masters de imágenes, decoraciones, edificios", en la creación de un entorno de vida humana.

Al final del año, los niños deben sentir que su vida, la vida de cada persona está asociada diariamente con las actividades de las artes. Las lecciones finales de cada trimestre deben contener una pregunta: "¿Y qué pasaría si los" Hermanos Masters "no participaron en la creación del mundo que lo rodea, en casa, en la calle, etc.?" Entender el enorme papel de las artes en la vida diaria real debe ser un descubrimiento para los niños y sus padres.

Tema 1. Arte en tu casa (8-16 h)

Aquí, "Maestros" lleva a un niño en su apartamento y descubre lo que cada uno de ellos "hizo" en el entorno más cercano del niño, y al final resulta que no se creó ningún tema en casa sin su participación, sería no casa.

Tus juguetes

Juguetes - ¿Qué pasa con ellos? Inventó a un artista. Juguetes para niños, juguetes populares, juguetes caseros. Modelando juguetes de plastilina o arcilla.

Materiales: Plastilina o arcilla, paja, brotes de madera, papel, gouache, pintura de emulsión de agua para suelo; Poco cepillo, tampones.

Espectador: Juguete de la gente (diapositivas): Chimka, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya Tallado, juguetes de una novia: Paquetes, Telas, Piel.

Serie literaria: Proverbios, refranes, folklore, cuentos populares rusos.

Fila musical: Música popular rusa, P. Tchaikovsky "Álbum para niños".

Utensilios de cocina en su casa

Platos informales y festivos. Diseño, forma de objetos y pintura y decoración de platos. Trabajo "Maestros de construcción, decoraciones e imágenes" en la fabricación de platos. Imagen en papel. El modelado de platos de plastilina con pintura en la imprimación blanca.

Al mismo tiempo, es necesario enfatizar el propósito de los platos: para quienes es para qué caso.

Materiales: Papel tonificado, gouache, plastilina, arcilla, pintura de emulsión de agua.

Espectador: Muestras de platos de la invención de la base, las diapositivas de los platos de las personas, platos de diferentes materiales (metal, madera, plásticos).

Pañuelo de la madre

Pañuelo de boceto: para una niña, para la abuela, es decir, contenido diferente, patrón de rítmicos, sabor, como un medio de expresión.

Materiales: Gouache, cepillos, papel blanco y color.

Espectador: Toboganes de motivos naturales de bufandas, bufandas y telas, muestras de trabajo de los niños sobre este tema.

Fila musical: Música popular rusa (como fondo).

Fondos de pantalla y cortinas en tu casa.

Bocetos de papel tapiz o cortinas para una habitación con un destino claro: dormitorio, sala de estar, niños. También puede realizar en la técnica del kit.

Materiales: Gouache, pinceles, clichés, papel o tela.

Espectador: Extractos de algún cuento de hadas, donde se proporciona la característica verbal de las salas del palacio de cuento de hadas.

Fila musical: Extractos musicales, caracterizando a los diferentes estados: Stormy (F.Sopen "Polonaisez" La-Bfoli Major, Cit. 53), Calma, Lyrical-Gentle (F.Sopen "Mazurka" La-Minor, Op. 17).

Tus libros

Artista y libro. Ilustración. Forma del libro. Fuente. Letra. Ilustrando el cuento de hadas seleccionado o diseñando un libro de juguetes.

Materiales: Gouache, cepillos, papel blanco o coloreado, crayones.

Espectador: Cubiertas e ilustraciones para conocidos cuentos de hadas (ilustraciones de diferentes autores a la misma historia de hadas), toboganes, juguetes de libros, libros infantiles.

Serie literaria: El texto del cuento de hadas seleccionado.

tarjeta de felicitación

Bosquejo de postales o marcador decorativo (en motivos florales). El rendimiento es posible en la técnica de grabados, grabados con pegatinas o monotipos gráficos.

Materiales: Papel de poco formato, rímel, pluma, varita.

Espectador: Diapositivas con grabados en madera, linóleo, grabados, litografías, muestras de trabajo de niños en diversas técnicas.

Lo que hizo un artista en nuestra casa. (Resumiendo el tema). El artista participó en la creación de todos los artículos de la casa. Ayudó a nuestras "magos, decoraciones y construcción". Entendiendo el papel de cada uno de ellos. Forma del sujeto y su decoración. En una lección generalizadora, puede organizar el juego en artistas y espectadores o el juego de excursiones en la exposición de trabajo realizada dentro de un cuarto. Tres "maestros" son la conversación. Dicen y muestran qué artículos rodean a las personas en casa en la vida cotidiana. ¿Hay casas en casa que los artistas no trabajen? Entendiendo que todo lo que está relacionado con nuestra vida no existiría sin dificultad para artistas, sin artes visuales, decorativas y aplicadas, arquitectura, diseño, este debería ser el resultado y, al mismo tiempo, el descubrimiento.

Tema 2. Arte en las calles de su ciudad (7-14 h)

Todo comienza "desde el umbral de una casa nativa". Este trimestre está dedicado a este "umbral". Y no hay patria sin él. No solo Moscú ni Tula, pero es la calle nativa que va "por la cara" de su casa, las piernas jugosas.

Monumentos de arquitectura - El legado de siglos.

Aprendizaje e imagen del monumento arquitectónico, sus lugares nativos.

Materiales: Papel tonificado, tiza de cera o gouache, papel blanco.

Serie literaria: Materiales relacionados con el monumento arquitectónico seleccionado.

Parques, Cuadrados, Boulevards

Arquitectura, parques de aparcamiento. Imagen de parque. Parques para recreación, parques museos, parques infantiles. Imagen de parque, cuadrado, collage posible.

Materiales: Color, Libro Blanco, Tiza de Gouache o Cera, Tijeras, Pegamento.

Espectador: Diapositivas de especie, reproducciones de pinturas.

Cercas de puertas abiertas

Cercas de hierro fundido en San Petersburgo y en Moscú, en su ciudad natal, calado de madera. Un proyecto de una red eléctrica o una puerta, cortando el papel de color plegado y pegándole en la composición en "Parques, cuadrados, bulevares".

Materiales: Papel de colores, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas de la antigua cerca en Moscú y San Petersburgo. Modernas carcasas decorativas y vallas de nuestras ciudades.

Linternas en las calles y parques.

¿Cuáles son las luces? La forma de linternas también crea un artista: una lámpara festiva, solemne, una linterna lírica. Linternas en las calles de las ciudades. Linternas - Decoración de la ciudad. Imagen o diseño de una forma de lámpara hecha de papel.

Materiales

Showcases Tiendas

Si tiene tiempo extra, puede hacer diseños volumétricos de grupo.

Materiales: Papel blanco y de colores, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas con ventanas de taller decoradas. Trabajo infantil de años anteriores.

Transporte en la ciudad.

El artista también está involucrado en la creación de la forma de automóviles. Máquinas de diferentes tiempos. La capacidad de ver la imagen en forma de automóviles. Inventar, dibujar o construir imágenes en papel de máquinas fantásticas (terrestre, agua, aire).

Materiales: Papel blanco y de color, tijeras, pegamento, materiales gráficos.

Espectador: Fotos de transporte. Diapositivas de transporte antiguo. Reproducciones de revistas.

Lo que hizo un artista en las calles de mi ciudad. (en mi pueblo)

Una vez más, debería surgir una pregunta: ¿qué pasaría si nuestros "hermanos-Masters" no tocaran nada en las calles de nuestra ciudad? En esta lección, uno o más paneles colectivos se crean a partir de trabajos individuales. Esto puede ser un panorama de la calle de un distrito de varios glovenáculos en forma de diorama. Aquí puede acomodar las cercas y las luces, el transporte. Se complementa el diorama de las figuras de las personas, los recortes planos de árboles y arbustos. Puedes jugar "guías" y "periodistas". Tours hablan de su ciudad, el papel de los artistas que crean la apariencia artística de la ciudad.

Tema 3. Artista y espectáculo (10-20 horas).

En las espectaculares artes "Brothers-Masters" participaron desde la antigüedad. Pero hoy su papel es indispensable. A la discreción del maestro, puede combinar la mayoría de las ideas de la idea de crear un juego de títeres, a qué cortina, paisajes, disfraces, muñecas, carteles se realizan constantemente. Al final, en una lección generalizadora, puede organizar una presentación teatral.

Máscaras teatrales

Máscaras de diferentes tiempos y pueblos. Máscaras en imágenes antiguas, en el teatro, en el festival. Construyendo máscaras expresivas de disruise acompañadas.

Materiales: Papel de colores, tijeras, pegamento.

Espectador: Fotos de máscaras de diferentes pueblos y máscaras de teatral.

Artista en el teatro

La ficción y la verdad del teatro. Vacaciones teatrales. Caracteres de decoración y disfraces. Teatro en la mesa. Creando un diseño de las decoraciones del rendimiento.

Materiales: Caja de cartón, papel multicolor, pintura, pinceles, pegamento, tijeras.

Espectador: Diapositivas con bocetos de artistas teatrales.

Serie literaria: Cuento de hadas seleccionado.

Teatro de marionetas

Muñecas teatrales. Teatro de perejil. Muñecas de guantes, cohesivo, títeres. El trabajo del artista sobre la muñeca. Caracteres. La imagen de la muñeca, su diseño y decoración. Creando una muñeca en la lección.

Materiales: Plastilina, papel, tijeras, pegamento, tela, hilo, botones pequeños.

Espectador: Diapositivas con la imagen de muñecas teatrales, reproducciones de libros sobre el teatro de títeres, película.

Cortina teatral

El papel de la cortina en el teatro. Cortina e imagen de una actuación. Bosquejo de la cortina a la espectral (trabajo colectivo, 2-4 personas).

Materiales: Gouache, cepillos, papel grande (del fondo de pantalla).

Espectador: Diapositivas de cortinas teatrales, reproducciones de libros sobre el teatro de títeres.

Cartel, Póster

Valor de cartel. La imagen de la actuación, su expresión en el cartel. Fuente. Imagen.

Bosquejo del cartel-cartel a la espectral.

Materiales: Papel de color de gran formato, gouache, pinceles, pegamento.

Espectador: Pósters teatral y circo.

Artista y circo

El papel del artista en el circo. La imagen de un espectáculo alegre y misterioso. Una imagen de una presentación de circo y sus personajes.

Materiales: Papel de colores, crayones, gouache, pinceles.

Cómo ayudan los artistas hacer unas vacaciones. Artista y espectáculo (Resumen de la lección)

Vacaciones en la ciudad. "Magos de imágenes, decoraciones y edificios" Ayuda a crear unas vacaciones. Bosquejo de la decoración de la ciudad para las vacaciones. Organización en la clase de exposición de todas las obras sobre el tema. Maravilloso si logras hacer una actuación e invitar a los invitados y a los padres.

Tema 4. Artista y museo (8-16 h)

Habiéndose familiarizado con el papel del artista en nuestra vida diaria, con diferentes artes de arte aplicadas, estamos completando un año sobre el arte que se almacena en museos. Cada ciudad puede estar orgullosa de sus museos. Museos de Moscú, San Petersburgo, otras ciudades de Rusia: los guardianes de las mejores obras de arte mundial y ruso. Y a estas obras maestras, cada niño debe tocar y aprender a sentirse orgulloso del hecho de que es su ciudad natal para mantener tan grandes obras. Se almacenan en museos. En Moscú hay un museo, un santuario para la cultura rusa - Galería Tretyakov. Es antes necesario contarlo. El Hermitage y el Museo Ruso están desempeñando un gran papel: los centros de los vínculos internacionales de arte, hay muchos museos pequeños, también interesantes y salas de exposiciones.

Sin embargo, el tema "Museos" es más amplio. Los museos no solo son arte, sino todos los lados de la cultura humana. Hay "museos caseros" en forma de álbumes familiares que cuentan sobre la historia de las familias, las etapas interesantes de la vida. Puede haber un museo casero de juguetes, marcas, hallazgos arqueológicos, solo cosas memorables personales. Todo esto es parte de nuestra cultura. Los "Hermanos Masters" ayudan en la organización competente de tales museos.

Museos en la vida de la ciudad.

Una variedad de museos. El papel del artista en la organización de la exposición. Los museos de arte más grandes: Galería de Tretyakov, Museo de Bellas Artes. COMO. Pushkin, ermita, museo ruso, museos de la ciudad natal.

Arte que se guarda en estos museos.

¿Qué es una "imagen"? Bodegón Imagen. El género de la naturaleza muerta. Bodegón como una historia sobre una persona. Una imagen de naturaleza muerta en la presentación, la expresión del estado de ánimo.

Materiales: Gouache, papel, cepillos.

Espectador: Toboganes de vidas aún con un estado de ánimo pronunciado (J.B. Charden, K.Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V.TULANOV, V.VAN Gogh, etc.).

Tarea en casa: La vista en el museo o en la exposición aún sigue a los autores.

Paisaje de pintura

Miramos los famosos paisajes: I. Levitan, A.SavraSova, N. Rierich, A.KYUJJI, V.VAN Gogh, K.Koro. Imagen de un paisaje en un estado de ánimo pronunciado: paisaje alegre y festivo; Paisaje sombrío y triste; Paisaje suave y cantante.

Los niños en esta lección recordarán qué estado de ánimo se puede expresar con colores fríos y cálidos, sordos y sonidos y, lo que puede resultar cuando lo mezcla.

Materiales: Libro blanco, gouache, cepillos.

Espectador: Diapositivas con ejemplos de un paisaje pintoresco con un estado de ánimo pronunciado (V.Van Gogh, N. Rierich, I. Levitan, A. Rylov, a.kyujji, v.boyalinitsky-Birulya).

Fila musical: La música en esta lección se puede utilizar para crear un estado de ánimo específico.

Retrato de imagen

Conoce el genoma de retratos. Retrato de una memoria o en la presentación (retrato de un amigo, amigo).

Materiales: Papel, gouache, pinceles (o pastel).

Espectador: Toboganes de los pintorescos retratos de F. Crotov, V.Serova, v.vogg, I. Rupina.

En museos se almacenan esculturas de maestros famosos.

Aprendiendo a mirar la escultura. Escultura en el museo y en la calle. Monumentos. Escultura del parque. El modelado de la figura de una persona o un animal (en movimiento) para una escultura del parque.

Materiales: Plastilina, pilas, soporte de cartón.

Espectador: Diapositivas de los conjuntos de la galería de Tretyakov, "Museo Ruso", "Hermitage" (Obras de A.L. Bari, P. Trubetsky, E. ANSENSER).

Pinturas históricas y pinturas del género doméstico.

Conocimiento con las obras de género histórico y doméstico. La imagen en la representación del evento histórico (sobre el tema de la historia epopeya rusa o la historia de la Edad Media, o la imagen de su vida diaria: el desayuno en la familia, jugamos, etc.).

Materiales: Hoja grande de papel de colores, crayones.

Los museos conservan la historia de la cultura artística, la creación de grandes artistas. (generalización del tema)

"Excursión" para la exposición de las mejores obras para el año, las vacaciones de las artes con su propio escenario. Resulta: ¿Cuál es el papel del artista en la vida de cada persona?

4to grado (34-68 h)

Cada pueblo es un artista (imagen, decoración, edificio.
En el trabajo de las naciones de toda la tierra).

El propósito de la educación artística y la enseñanza del niño en el 4º grado es la formación de la idea de la diversidad de las culturas artísticas de los pueblos de la tierra y la unidad de las representaciones de los pueblos sobre la belleza espiritual de una persona.

La diversidad de las culturas no es por casualidad, siempre expresa la profunda relación de todas las personas con la vida de la naturaleza, en cuyo entorno es su historia. Estas relaciones no son estacionarias, viven y se desarrollan a tiempo, están asociadas con la influencia de una cultura en otra. Esta es la base de la originalidad de las culturas nacionales y su relación. Una variedad de estas culturas es la riqueza de la cultura de la humanidad.

La integridad de cada cultura es también el elemento más importante del contenido que necesita para sentir a los niños. El niño de hoy está rodeado de un crudo multipunto de los fenómenos de la cultura que llega a él a través de los medios de comunicación. Un sentimiento artístico saludable está buscando orden en este caos de imágenes, por lo que cada cultura debe ser transmitida como una "personalidad artística holística".

Las ideas artísticas deben darse como historias visibles de culturas. Los niños en edad aún no están listos para el pensamiento histórico. Pero son inherentes al deseo, la sensibilidad a la comprensión articulada del mundo, se correlacionó con la conciencia expresada en las artes populares. Aquí "debe" dominar la verdad de la imagen artística.

Puesta en marcha por la co-creación y la percepción a los orígenes de la cultura de su pueblo u otras naciones de la Tierra, los niños comienzan a sentirse por los participantes en el desarrollo humano, descubren su camino para ampliar aún más la susceptibilidad a la riqueza de la cultura humana.

La diversidad de representaciones de diversos pueblos sobre la belleza se revela en el proceso de comparación de la naturaleza nativa, el trabajo, la arquitectura, la belleza de una persona con la cultura de otros pueblos.

Las tareas de capacitación del año prevén el desarrollo posterior de las habilidades de trabajar con gouache, pasteles, plastilina, papel. Las tareas de la educación laboral están conectadas orgánicamente con artística. En el proceso de dominar las habilidades de trabajar con una variedad de materiales, los niños vienen a comprender la belleza de la creatividad.

En el cuarto grado, aumenta la importancia del trabajo colectivo en el proceso educativo. Un papel importante en el programa de 4º grado es desempeñado por obras musicales y literarias, lo que permite crear una idea holística de la cultura de las personas.

Tema 1. Los orígenes de las artes de su gente (8-16 h)

El trabajo práctico en las lecciones se debe combinar formas individuales y colectivas.

Paisaje de tierra natal

Características características, originalidad del paisaje nativo. Imagen de un paisaje de su lado nativo. Identificando su belleza especial.

Materiales: Gouache, pinceles, crayones.

Espectador: Toboganes de la naturaleza, reproducción de pinturas de artistas rusos.

Fila musical: Canciones populares rusas.

La imagen de una casa rusa tradicional. (su)

Conocimiento con el diseño de la cabaña, los valores de sus partes.

La tarea: Modelado del papel (o modelado) Hut. Trabajo colectivo individualmente.

Material: Papel, cartón, plastilina, tijeras, pilas.

Espectador: Toboganes de conjuntos de madera de museos etnográficos.

Tarea en casa: Encuentra imágenes del pueblo ruso, sus edificios.

Decoración de edificios de madera y su significado.

Unidad en el trabajo de "tres maestros". Ideas mágicas como imágenes poéticas del mundo. Izba - imagen de la cara de una persona; Windows - Los ojos de la casa, decorados con platbands; Fachada - "Hombre" - Tablero frontal, caprichos. Decoración de edificios de "madera" creados en la lección pasada (colectivamente de forma individual). Adicionalmente - imagen de caderas (gouache, pinceles).

Materiales: Papel blanco, tonificado o envoltura, tijeras, pegamento o plastilina para edificios a granel.

Espectador: Diapositivas de la serie "Museos etnográficos", "Arte popular ruso", "Arquitectura de madera de Rusia".

Fila musical: V. Belov "Lad".

Pueblo - Mundo de madera

Conocimiento con la arquitectura de madera rusa: chozas, puertas, graneras, pozos ... Arquitectura de madera de la iglesia. Imagen del pueblo. Panel colectivo o trabajo individual.

Materiales: Gouache, papel, pegamento, tijeras.

La imagen de la belleza del hombre.

Cada personas desarrolla su imagen de la belleza femenina y masculina. Ropa tradicional Esto expresa. La imagen de un hombre es inseparable de su trabajo. Contiene ideas sobre la unidad de fuerza y \u200b\u200bamabilidad poderosas, bien hecho. En la imagen de una mujer, entender su belleza siempre expresa la capacidad de las personas para soñar, el deseo de superar la vida cotidiana. Belleza - también encanto. Las imágenes femeninas están profundamente conectadas con la imagen del ave - felicidad (Sweddy).

Una imagen de imágenes folclóricas femeninas y masculinas individualmente o para paneles (pega un grupo del artista principal en el panel). Tenga en cuenta que las cifras en el trabajo de los niños deben estar en movimiento, no recuerde la exposición de la ropa. Con clases adicionales, la fabricación de muñecas por tipo de figuras de trapo folclórico o de estuco para las "aldeas" ya creadas.

Materiales: Papel, gouache, pegamento, tijeras.

Espectador: Diapositivas de materiales de museos etnográficos, libros sobre arte popular, reproducción de artistas: I. Balina, I.A. Airguanova, A.VEETSIANOVA, M.VRUBEL y otros.

Serie literaria: Fragmentos de la épica, cuentos de hadas rusos, pasajes de los poemas de NekRasov.

Fila musical: Canciones folk.

Tarea en casa: Encuentra la imagen del trabajo masculino y femenino y las imágenes de vacaciones.

Vacaciones populares

El papel de las vacaciones en la vida de las personas. Vacaciones con calendario: vacaciones de otoño cosecha, feria. Las vacaciones son una imagen de una vida ideal, feliz.

Creación de obras en unas vacaciones nacionales con una generalización del tema del tema.

Materiales: Papel tapiz de tela pegado para paneles o hojas de papel, gouache, pinceles.

Espectador: B. Kustodiev, K.Juon, F. Malyavin, obras de arte decorativo popular.

Serie literaria: I.tokmakova "feria".

Fila musical: R. Needrin "Naughty Chastushki", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Las antiguas ciudades de su tierra (7-14 horas)

Cada ciudad es especial. Tiene su propia cara única, su personaje, cada ciudad tiene su propio destino especial. Sus edificios en su apariencia capturaron el camino histórico de la gente, los eventos de su vida. La palabra "ciudad" sucedió de "para quemar", "para cortar" la pared de la fortaleza, para sujetada. En High Hills, se refleja en los ríos y lagos, las ciudades crecieron de las plantillas blancas, salmaduras de templos, campanas de timbre. No hay tales ciudades en ninguna parte. Revela su belleza, la sabiduría de su organización arquitectónica.

Ciudad rusa vieja - fortaleza

Tarea: Estudiar estructuras y proporciones de torres de fortalezas. Edificio de paredes de fortalezas y torres de papel o plastilina. La opción pictórica es posible.

Materiales: De acuerdo con la opción de tarea seleccionada.

Catedrales antiguas

Las catedrales encarnaron la belleza, el poder y la fuerza del estado. Fueron el centro arquitectónico y semántico de la ciudad. Estos fueron los santuarios de la ciudad.

Conocimiento con la arquitectura del antiguo templo de piedra rusa. Diseño, simbolismo. Edificio del papel. Trabajo colectivo.

Materiales: Papel, tijeras, pegamento, plastilina, pilas.

Espectador: V.vasnetsov, I. Libibin, N. Rierich, los diapositivos "Caminan por el Kremlin", "Catedrales del Kremlin de Moscú".

Ciudad antigua y sus habitantes.

Modelando todo el relleno residencial de la ciudad. Finalización del "edificio" de la antigua ciudad. OPCIÓN POSIBLE: Imagen de una antigua ciudad rusa.

Old Russian Warriors - Defensores

Una imagen de los antiguos guerreros rusos por el escuadrón del príncipe. Ropa y armas.

Materiales: Gouache, papel, cepillos.

Espectador: I.bibin, v.vasnets, ilustraciones para libros infantiles.

Ciudades antiguas de la Tierra Rusa

Moscú, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal y otros.

Conocimiento con la originalidad de varias ciudades antiguas. Son similares y diferentes. Una imagen de varios personajes de las ciudades rusas. Trabajo práctico o conversación.

Materiales: Para tecnología gráfica - crayones, para monotipo o pintura - gouache, pinceles.

Patrón teremov

Imágenes de la arquitectura terman. Interiores pintados. Tiemas. Imagen de la Cámara Interior - Preparación del fondo para la siguiente tarea.

Materiales: Papel (tintado o color), gouache, cepillos.

Espectador: Diapositiva "Cámaras antiguas de la Moscú Kremlin", V.Vasnetsov "Chambers of King Berendeya", I. Kitrin, A. Libushkin Reproducción de pinturas.

Fiesta festiva en Terman Wards

Paneles aplicativos colectivos o imágenes PYRA individuales.

Materiales: Papeles de pantalla pegados para paneles y hojas de papel, gouache, pinceles, pegamentos, tijeras.

Espectador: Diapositivas de las ilustraciones de Kremlin and Chambers, V.Vasnets a los cuentos de hadas rusos.

Serie literaria: A. Pushkin "Ruslan y Lyudmila".

Fila musical: F. Glinka, N. RIMSKY-KORSAKOV.

Tema 3. Cada pueblo - Artista (11-22 h)

Los hermanos-Masters llevan a los niños de la reunión con las raíces de la cultura nativa a la conciencia de la diversidad de las culturas artísticas del mundo. El profesor puede elegir culturas óptimas para tener tiempo para vivirlas con niños. Ofrecemos tres en el contexto de sus conexiones con la cultura del mundo moderno. Esta cultura de la antigua Grecia, la Europa medieval (gótica) y Japón como ejemplo de la cultura del este, pero el maestro puede tomar para estudiar Egipto, China, India, Cultura de Asia Central, etc. Es importante concienciar a los niños que el mundo de la vida artística en la tierra es extremadamente múltiple, y es muy interesante, alegre. A través del arte, nos unimos a la cosmovisión, al alma de diferentes naciones, empatizó con ellos, convirtiéndose en espiritualmente más rico. Esto es lo que se debe formar en tales lecciones.

Las culturas artísticas del mundo no son la historia de las artes de estos pueblos. Este es un mundo de cultura espacial y objetivo, que expresa el alma de la gente.

Hay una ruta conveniente de juego metódicamente para no participar en la historia, sino ver una imagen holística de la cultura: viaja a un fabuloso héroe en estos países (Sadko, Sinbad-Seadoido, Odiseo, Argonautas, etc.).

Cada cultura es visible en cuatro parámetros: naturaleza y naturaleza de edificios, personas en este entorno y vacaciones de los pueblos como una expresión de ideas sobre la felicidad y la belleza de la vida.

La imagen de la cultura artística de la antigua Grecia.

Lección 1 - Una antigua comprensión griega de la belleza de una persona: masculina y femenina, en el ejemplo de las obras escultóricas de Mirone, el Polyclet, Fidia (una persona es una medida de todas las cosas "). Dimensiones, proporciones, diseños de templos con armoniosidad correlacionados con el hombre. La admiración por una persona armoniosa y deportiva es una característica del mundo de las personas de la antigua Grecia. La imagen de las figuras de los atletas olímpicos (figura en movimiento) y los participantes de la procesión (figuras en la ropa).

Lección 2 - Armonía del hombre con la naturaleza y la arquitectura circundantes. La idea de las órdenes dóricas ("valientes") y iónicas ("femeninas") como la naturaleza de las proporciones en la construcción del templo griego. Una imagen de las imágenes de los templos griegos (semi-compuesto o aplicaciones planas) para el panel o el modelado volumétrico del papel.

Lección 3 - Vacaciones griegas antiguas (paneles). Puede ser los Juegos Olímpicos o la celebración de la Gran Panafina (una solemne procesión en honor a la belleza de una persona, su perfección física y la fuerza que los griegos adoraban).

Materiales: Gouache, pinceles, tijeras, pegamento, papel.

Espectador: Diapositivas de la apariencia moderna de Grecia, las diapositivas de las obras de los antiguos escultores griegos.

Serie literaria: Mitos de la antigua Grecia.

La imagen de la cultura artística de Japón.

Una imagen de la naturaleza a través de los detalles característicos de los artistas japoneses: una rama de árbol con un pájaro, una flor con una mariposa, hierba con saltamontes, libélula, una rama de cereza floreciente sobre un fondo de niebla, montañas distantes ...

Imagen de mujeres japonesas en ropa nacional (kimono) con la transferencia de características características, peinados, movimiento de onda, formas.

Panel colectivo "Festival de Floración de Sakura" o "Chrysantemo de vacaciones". Las figuras separadas se realizan individualmente y se pasan al panel general. El grupo "Artista principal" está trabajando en el fondo.

Materiales: Hojas grandes de papel para trabajos colectivos, gouache, pastel, lápices, tijeras, pegamento.

Espectador: PRIAMARO GRABAJOS, HOKUSAI - Imágenes de Mujeres, Paisajes; Diapositivas de ciudades modernas.

Serie literaria: Poesía japonesa.

La imagen de la cultura artística de Europa occidental medieval.

Los artesanos fueron la principal fortaleza de estas ciudades. Cada taller tenía su ropa, sus diferencias, y sus miembros estaban orgullosos de su habilidad, con su comunidad.

Trabaje en el panel "Tiendas de vacaciones de artesanos en la Plaza de la Ciudad" con las etapas preparatorias de estudiar arquitectura, ropa para hombres y su entorno (sujeto de paz).

Materiales: Hojas grandes de papel, gouache, pastel, pinceles, tijeras, pegamento.

Espectador: Diapositivas de las ciudades de Europa occidental, escultura medieval y ropa.

Madura de cultivos de arte en el mundo. (generalización del tema)

La exposición, conversación - consolidación en la conciencia de los niños de los temas de un cuarto de trimestre "Todos los artistas" como el tema principal de los tres cuartos de este año. El resultado no es memorizar los nombres, sino la alegría de compartir los descubrimientos de otros, los mundos culturales ya vivieron por los niños. Nuestros tres "hermanos maestros" en esta lección deben ayudar al maestro y a los niños a que no estudien, memorizando monumentos, sino para comprender la diferencia en su trabajo en diferentes culturas, para ayudar a la realización de por qué edificios, ropa, decoraciones son tan diferentes.

Tema 4. El arte une a los pueblos (8-16 h)

El último trimestre de esta clase completa el programa de la escuela primaria. La primera etapa del aprendizaje finaliza. El maestro debe completar las líneas principales de la conciencia del arte por parte de un niño.

Temas del año introdujeron a los niños a la riqueza y una variedad de ideas de las personas sobre la belleza de los fenómenos de la vida. Aquí todos: y la comprensión de la naturaleza, y la conexión con los edificios de TI, y la ropa y las vacaciones son todas diferentes. Tuvimos que darnos cuenta: está bien, la humanidad es tan rica en diferentes culturas artísticas y que no son accidentalmente diferentes. En el cuarto trimestre, las tareas están cambiando fundamentalmente, ya que, como lo fueron, son opuestas, de las ideas sobre el gran colector a las ideas sobre la unidad para todos los pueblos de entender la belleza y la desgracia de los fenómenos indígenas de la vida. Los niños deben ver que, con cualquier diferencia, las personas siguen siendo personas, y hay algo percibido por todos los pueblos de la Tierra como igualmente hermosos. Somos una sola tribu de la tierra, a pesar de toda la disimilitud, somos hermanos. General para todas las naciones son las ideas no se trata de manifestaciones externas, sino sobre las más profundidades, no subordinadas a las condiciones externas de la naturaleza y la historia.

Todas las naciones son maternidad.

Cada persona tiene una actitud especial hacia la madre. En el arte de todas las naciones, existe el tema del canto de maternidad, la madre que da vida. Hay grandes obras de arte sobre este tema, comprensible y común a todas las personas. Los niños en la presentación representan a la madre y al niño, buscando expresar su unidad, su afecto, su actitud hacia el otro.

Materiales

Espectador: "Vladimirskaya Nuestra Señora", Rafael "Sicstinskaya Madonna", M.Savitsky "Partizanskaya Madonna", B. Nemensky "Silence", y otros.

Fila musical: Lullaby.

Todas las naciones desafían la sabiduría de la vejez.

Hay una belleza externa e interna. La belleza de la vida pacífica. La belleza en la que se expresa la experiencia de vida. Belleza de las generaciones de comunicación.

Tarea en una imagen de su anciana favorita. El deseo de expresar su mundo interior.

Materiales: Gouache (pastel), papel, pinceles.

Espectador: Retratos de Rembrandt, autorretrato v.topinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Emption - un gran tema de arte

Desde la antigüedad, el arte buscó causar una empatía del espectador. El arte afecta nuestros sentimientos. Imagen del sufrimiento en el arte. A través del arte, el artista expresa su simpatía por sufrir, enseña a empatizar el dolor de otra persona, el sufrimiento de otra persona.

La tarea: Dibujo con una parcela dramática, inventada por el autor (animal enfermo, árbol engañoso).

Materiales: Gouache (negro o blanco), papel, pinceles.

Espectador: S. BOTTELLI "Abandonado", Picasso "Mendgars", Rembrandt "Regreso del hijo pródigo".

Serie literaria: N.nekrasov "niños llorando".

Héroes, luchadores y defensores.

En la lucha por la libertad, la justicia de todas las naciones ven la manifestación de la belleza espiritual. Todas las naciones desafían a sus héroes. Cada personas tiene muchas obras de arte, pintura, esculturas, música, literatura, están dedicadas a este tema. Tema heroico en el arte de diferentes naciones. Bosquejo del monumento al héroe a la elección del autor (niño).

Materiales: Plastilina, pilas, mesa.

Espectador: Monumentos de los héroes de diferentes naciones, los monumentos del Renacimiento, obras escultóricas de los siglos XIX y XX.

Juventud y esperanza

El tema de la infancia, juventud en el arte. Una imagen de la alegría de la infancia, los sueños de la felicidad, sobre las hazañas, los viajes, los descubrimientos.

El arte de los pueblos del mundo. (generalización del tema)

La última exposición de trabajo. Lección abierta para padres, profesores. Discusión.

Materiales: Papel para papeleo, pegamento, tijeras, etc.

Espectador: Las mejores obras para el año o para toda la escuela primaria, los paneles colectivos recogidos por los niños en los temas del material histórico del arte.

Fila literaria-musical: A discreción del profesor como una ilustración de los mensajes de guías.

Como resultado de los estudios del programa, los estudiantes:

• recoge los conceptos básicos de ideas primarias sobre tres tipos de actividades artísticas: una imagen en el plano y en volumen; Edificio o diseño artístico en el plano, en volumen y espacio; Decoración o actividades artísticas decorativas utilizando diversos materiales artísticos;
• habilidades de ilustraciones primarias en las siguientes artes: pintura, gráficos, escultura, diseño, arquitectura temprana, formas de arte decorativo y aplicado y de arte popular;
• desarrollar su observación y sus habilidades cognitivas, la capacidad de respuesta emocional para los fenómenos estéticos en la naturaleza y la actividad humana;
• desarrollar fantasía, imaginación manifestada en formas específicas de actividades artísticas creativas;
• dominar las características expresivas de los materiales de arte: pinturas, gouache, acuarela, pastel y tiza, carbón, lápiz, plastilina, papel para el diseño;
• adquirir las habilidades principales de la percepción artística de varios tipos de arte; la comprensión inicial de las características del lenguaje figurativo de diferentes tipos de arte y su papel social - el valor en la vida de una persona y sociedad;
• aprende a analizar las obras de arte; obtener conocimiento de obras específicas de artistas destacados en varios tipos de arte; Aprende a usar activamente los términos y conceptos artísticos;
• mezcle la experiencia inicial de la actividad creativa independiente, y también adquiere las habilidades de creatividad colectiva, la capacidad de interactuar en el proceso de actividades artísticas conjuntas;
• cuidado las habilidades principales del objeto del mundo objetivo, las imágenes de plantas y animales, las habilidades iniciales de la imagen espacial en el plano y las construcciones espaciales, ideas primarias sobre la imagen de una persona en el plano y en volumen;
• adquirir habilidades de comunicación a través de la expresión de los significados de arte, expresiones del estado emocional, su actitud hacia las actividades artísticas creativas, así como en la percepción de las obras de arte y la creatividad de sus compañeros;
• obtener conocimiento sobre el papel del artista en diversas esferas de la vida humana, sobre el papel del artista en la organización de las formas de comunicación de las personas, creando un entorno en vivo y sujeto;
• adquirir ideas sobre las actividades del artista en tipos de arte sintético y espectacular (en el teatro y cine);
• proporcionó ideas primarias sobre la riqueza y la diversidad de las culturas artísticas de los pueblos de la Tierra y los conceptos básicos de este colector, sobre la unidad de las relaciones de valor emocional con los fenómenos de la vida.

2.2. El diseño del programa escolar de la educación artística.

Este esquema revela el contenido del programa: sus "tres etapas".

La primera etapa es la escuela primaria, por así decirlo, el pedestal de todo el edificio se pliega de cuatro pasos y es de importancia fundamentalmente importante. Sin recibir el desarrollo establecido aquí, es inútil (casi) obtener conocimiento de las siguientes etapas. Pueden ser externos, no entrar al diseño de la personalidad. Repetimos constantemente a los maestros: con qué clase no comenzó a trabajar con niños sin preparar, "RAW", debe comenzar desde esta etapa.

Y aquí es especialmente importante para el contenido de las dos primeras clases, no se pueden alegar, sentó los conceptos básicos de todo el curso, todas las etapas de la formación de pensamiento artístico.

Salta los conceptos básicos establecidos aquí: no me importa cómo omitir el conocimiento elemental con la existencia de números en matemáticas, con la capacidad de agregarlos y deducirlos. Aunque más conceptos básicos sofisticados Las artes aquí también son puestas.

Como dice el esquema, la primera etapa, las clases iniciales están destinadas a tener un apego emocional al enlace del arte con la vida. En general, este problema es la base de la esencia del programa. El arte es consciente de esto a este respecto: es consciente de su papel en la vida de cada uno de nosotros y realiza el lenguaje de los medios por el cual el arte realiza esta función.

En la primera etapa del arte, no se dividen en especies y géneros, sus roles de vida se conocen como si la personalidad del niño en la amplitud de las culturas de los pueblos de la Tierra.

La segunda etapa es completamente diferente. Hay bonos con la vida de especies y géneros de arte. Cada uno está dedicado a un gran, al menos un año, un bloqueo holístico. Inmersión con sentimientos y pensamientos y conciencia de las características del lenguaje de cada tipo de arte y las causas de esta contribución, la singularidad de la función espiritual, social, el papel en la vida humana y la sociedad. Año - Artes decorativas y aplicadas. Dos años - pictórico. Año - constructivo. La novena clase es las artes sintéticas.

Y la tercera etapa es la última educación secundaria. Aquí todos deben dar un nivel bastante grave de conocimiento de la historia de las artes o en el curso de la "cultura artística mundial", o en cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura, películas. Cada variante tiene sus propias ventajas y sus inconvenientes.

Pero en paralelo, este curso teórico sería necesario dar a un aprendiz a la elección, pero todo fue uno, uno de los cursos prácticos: "Bellas artes", "calificaciones decorativas", "calificaciones de diseño", "fundamentales de espectaculares cultura". Solo creando una partición de dos particiones de la etapa teórica y práctica en la etapa de finalización de la educación general, podremos competir económicamente (y en la cultura) con los países desarrollados económicamente. Esta forma de completar la educación secundaria, por ejemplo, en Japón ha sido válida por más de cincuenta años.

Hoy ponemos los problemas de la conexión de las artes con el mundo. Pero no menos significativo de su conexión con la economía. Este lado enfatiza a los especialistas de diferentes países, donde se le da al arte un espacio (hasta seis horas a la semana).

Este programa está diseñado para 1-2 horas escolares en cada tema. La implementación óptima de todos los temas debe tomar al menos dos horas (lección dual).

Sin embargo, con un uso claro de la metodología desarrollada, en realidad (aunque debilitó) ocupa clases sobre el tema para una lección. Todo depende de la comprensión de la escuela del papel de la educación artística.

Conclusión

En la formación de la identidad del niño, la invaluable importancia es de una variedad de actividades artísticas y creativas: dibujo, modelado, corte de figuras de papel y pegándolas, creando varios diseños de materiales naturales, etc.

Tales clases le dan a los niños la alegría del conocimiento, la creatividad. Habiendo experimentado este sentimiento una vez, el bebé se esforzará en sus dibujos, apliques, artesanía para contar sobre lo que aprendí, vi, sobreviví.

Fina actividad de un niño, que él solo comienza a dominar, necesita un liderazgo calificado por un adulto.

Pero para desarrollar las habilidades creativas de la naturaleza de cada alumno, el maestro debe poder lidiar con las artes visuales, en la creatividad de los niños, a poseer las formas necesarias de las actividades artísticas. El maestro debe liderar todos los procesos relacionados con la creación de una imagen expresiva: con la percepción estética del sujeto en sí, formando la idea de las propiedades y la apariencia general del tema, la educación de la capacidad de imaginar en el base de las representaciones disponibles, dominando las propiedades expresivas de pinturas, líneas, formas, la encarnación de los niños en la figura, modelado, apliques, etc.

Por lo tanto, en el proceso de actividad visual, se llevan a cabo diversos partidos de educación: sensorial, mental, estético, moral y laboral. El principal valor de esta actividad tiene para la educación estética; Es importante para la preparación de niños a la escuela.

Se debe enfatizar que es posible garantizar el desarrollo integral de los escolares solo si la atención del maestro estará dirigida a resolver esta tarea, si se realiza un programa de capacitación para actividades visuales, se utilizará la técnica correcta y diversa. .

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Descripción bibliográfica:

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Apropiado para aprender la capacidad de ver, sentir la expresividad de los dibujos, modelando. Esta es una de las tareas importantes que enfrenta el profesor del arte visual. Al mismo tiempo, la naturaleza de los problemas y los comentarios del adulto debe proporcionar una cierta respuesta emocional en el alma de los niños. Considerar los métodos de enseñanza verbal de.

Métodos de aprendizaje general de

Se aplican métodos generales dependiendo del tipo de lección. Por ejemplo, en el dibujo de la historia, cuando se les enseña a los niños a transferir la trama, en el proceso de conversación, es necesario ayudar a los niños a presentar el contenido de la imagen, la composición, las características del movimiento, la característica de color de la imagen, que es , consideramos los medios visuales para transferir la trama. El profesor aclara algunos de los niños. técnica Trabajo, secuencia de creación de imágenes. Dependiendo del contenido de la imagen: de acuerdo con el trabajo literario, sobre los temas de la realidad circundante, en el tema libre, la técnica de conversación tiene sus propios detalles.

Entonces, al dibujar sobre el tema del trabajo literario, es importante recordar su idea principal, la idea; Revive emocionalmente la imagen, lea las líneas de poema, cuentos de hadas, dan la característica de la apariencia de los personajes; recordar su relación; Especifique la composición, las recepciones y la secuencia de trabajo.

Dibujo o modelado sobre los temas de la realidad circundante requiere la revitalización de la situación de la vida, reproduciendo el contenido de los eventos, la situación, el refinamiento de los agentes expresivos; Composiciones, detalles, métodos de transmisión de movimiento, etc., refinamiento de recepciones y secuencias de la imagen.

Al dibujar un tema libre, se necesita trabajo preliminar con niños para revivir las impresiones de los estudiantes. Luego, el profesor ofrece a algunos niños a explicar su idea: lo que dibujan (ciegos), cómo dibujar, para que sean claros para los demás, donde se encuentra una u otra imagen. El maestro aclara algunas técnicas técnicas para el ejemplo de las historias de los niños.

En las lecciones donde el contenido de la imagen es un tema separado, verbal. métodos de entrenamiento de A menudo acompaña el proceso de verlo. En este caso, en el proceso de la conversación, es necesario causar una percepción significativa activa del sujeto con los niños, para ayudarles a comprender las características de su forma de estructura, determinar la originalidad del color, la relación proporcional. El carácter, el contenido de los problemas del maestro debe dirigirse a los muchachos para establecer dependencias entre su propósito funcional o las características de las condiciones de vida: alimentos, movimiento, protección. El cumplimiento de estas tareas no es un fin en sí mismo, sino un medio para formar representaciones generalizadas necesarias para el desarrollo de la independencia, la actividad, las iniciativas de los niños al crear una imagen. El grado de actividad mental y del habla de los escolares en conversaciones de este tipo, mayor, la experiencia más rica de los niños.

Métodos de enseñanza especiales de

Al final de la lección, debe ayudar a los niños a sentir imágenes expresivas, crearon. Esto usa especial métodos de entrenamiento de.

La explicación es una forma verbal de influir en la conciencia de los niños que les ayuda a entender y asimilar qué y cómo deben hacer durante la lección y lo que debe obtenerse como resultado.

La explicación se realiza de forma simple y accesible al mismo tiempo en toda la clase o en niños individuales. La explicación se combina a menudo con la observación, que muestra métodos y técnicas para realizar trabajos.

El Consejo se utiliza en los casos en que el niño es difícil de crear una imagen.

Pero no se apure con el consejo. Los niños con trabajo lento y capaces de encontrar una decisión sobre este tema a menudo no necesitan consejos. En estos casos, el Consejo no contribuye al crecimiento de la independencia y la actividad de los niños.

Recordatorio en forma de indicaciones cortas: entrenamiento metódico importante. Por lo general, se utiliza antes del inicio del proceso de imagen.

La mayoría de las veces estamos hablando de la secuencia de trabajo. Esta técnica ayuda a los niños a tiempo para iniciar un dibujo (modelado), planificar y organizar actividades.

La promoción es una técnica metodológica que debe usarse fácilmente para trabajar con niños. Esta técnica inculca la confianza en los niños, les hace un deseo de realizar un buen trabajo, una sensación de éxito.

El sentimiento de éxito fomenta las actividades, mantiene la actividad de los niños. Por supuesto, los niños mayores, más objetivamente justificados deben tener un éxito experimentado.

Por separado, vale la pena asignar tal método de aprendizaje, como una palabra artística, que se usa ampliamente en las clases de arte visual. La palabra artística es de interés para el tema, el contenido de la imagen, ayuda a llamar la atención sobre el trabajo de los niños. El uso anónimo de la palabra artística en el proceso de ocupación crea. entorno emocional, Revive la imagen.

El valor de los métodos de aprendizaje para el arte visual.

Métodos de entrenamiento Bellas Artes Combinar Mental I. actividad física. Para crear un dibujo, modelado, apliques, es necesario aplicar esfuerzos, llevar a cabo el trabajo, para dominar las habilidades para esculpir, cortar, sacar el sujeto de una forma u otra estructura, así como a dominar las habilidades de manejo de las tijeras, con Un lápiz y un cepillo, con arcilla y plastilina. La posesión adecuada de estos materiales y herramientas requiere los costos bien conocidos de las fuerzas físicas, las habilidades laborales. La asimilación de habilidades y habilidades se asocia con el desarrollo de tales cualidades volitivas de individuos, como atención, perseverancia, extracto. Los niños criaron la capacidad de trabajar, buscan obtener el resultado deseado.

La formación del trabajo duro, las habilidades laborales también contribuyen a la participación de los niños en la preparación de las clases y la limpieza después de ellos. Los métodos de capacitación no están directamente relacionados con este hecho, pero aún en la práctica laboral, todas las preparaciones para la lección están asignadas a los oficiales de derechos. Esto no es verdad. En la escuela, cada niño debe preparar su lugar de trabajo, y es importante que esté acostumbrado a esto. Ya es necesario desarrollar en el jardín de infantes en el jardín de infantes en todas las habilidades laborales, para cuidar el trabajo de inicio solo cuando todo ha preparado.

El significado básico de los métodos de aprendizaje para el arte visual es que los medios son un medio de educación estética. En el proceso de actividad visual, se crean condiciones favorables para el desarrollo de la percepción estética y las emociones, que se están moviendo gradualmente a los sentimientos estéticos que promueven la formación de la actitud estética ante la realidad. Asignación de propiedades de objetos (formas, edificios, valores, colores, ubicación en el espacio), promueve el desarrollo en niños sentimientos de forma, color, ritmo - componentes de la sensación estética.

La percepción estética se guía principalmente sobre el tema en general, su apariencia estética es una forma de forma, la belleza del color, la proporcionalidad de las partes, etc. En diferentes niveles de desarrollo de los niños, la percepción estética tiene un contenido diferente. Por lo tanto, con el uso de métodos de aprendizaje en las lecciones, es necesario tener en cuenta este hecho. Pero una percepción estética holística, imbuida de un sentido estético de la belleza, todavía no es suficiente para crear una imagen. El conocimiento de la asignatura que se representará entonces debe ser de carácter particular. Después de una percepción holística, los niños deben resumirse al cálculo de propiedades individuales que se pueden reflejar en las actividades visuales. Sin embargo, es muy importante completar la percepción de la cobertura holística del sujeto en el agregado de todas las propiedades principales y evaluar su apariencia, sus cualidades expresivas. Por ejemplo, examinó cuidadosamente el abedul, el grosor del barril, la dirección de las ramas, el color del otro, debe enfatizar nuevamente su ligereza, la sutileza de las ramas, la curva lisa. Al mismo tiempo, se produce sensación estética.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

maestra de arte de la categoría superior

Mou Lyceum "Politek" de Volgodosk, región de Rostov.

Técnicas de enseñanza modernas de bellas artes.

En la experiencia de su trabajo con los estudiantes, utilizo muchas técnicas y tecnologías, pero quiero permanecer en mi informe solo en dos, interesantes y relevantes para los escolares modernos: esta es una técnica de trabajo en el principio del taller creativo y una técnica. de enseñanza de habilidades gráficas por computadora. Ambas técnicas son aplicables tanto en las lecciones como en el tiempo después de la escuela, en la clase del círculo. Sin embargo, el uso de ellos en el círculo es más preferible.

El taller creativo para un niño es una oportunidad ilimitada para el desarrollo del pensamiento y las actividades creativas creativas. Taller creativo para el maestro: un campo ilimitado en el uso de pedtecnologías modernas, como orientado personalmenteayudando a implementar las habilidades naturales de los estudiantes para su desarrollo y aplicación en diversas actividades creativas; humane - Personal, Basado en el respeto integral y el amor por el niño, la fe en sus fuerzas creativas; tecnología de Cooperaciónpermitiendo producir junto con los objetivos de los estudiantes, crear con ellos, ser para ellos un amigo, crear un apoyo emocional excepcionalmente positivo destinado a desarrollar un interés sostenible; aprendizaje diferenciadoen términos de desarrollo y potencial artístico-creativo; aprendizaje de problemas -permitiéndole crear una situación problemática y activar las actividades independientes de los estudiantes para su resolución; tecnología de individualizaciónsegún el método de diseño, que permite realizar la individualidad del niño, sus oportunidades y habilidades potenciales en actividades científicas y de investigación y competitivas.

El trabajo en el método creativo del taller está perseguido por los siguientes objetivos y tareas:

Mejorar los conocimientos, habilidades y habilidades recibidas por el niño en el proceso de aprendizaje y medios de subsistencia;

Desarrollo de la independencia en las actividades creativas de búsqueda;

Desarrollo de intereses en la diversidad de especies y géneros de arte, intentará dominar una variedad de materiales y técnicas;

Desarrollo de habilidades y deseos de aplicar el conocimiento adquirido en la práctica, en la vida cotidiana, en la transformación de personal y medio ambiente;

Alfombra estética de educación, percepción de la vida humana en armonía con la naturaleza, el arte, el hábitat;

Educación del amor por la cultura nativa y mundial, la tolerancia de la educación;

Educación de confianza en su necesidad, significado y en demanda de la sociedad en necesidad de productos laborales creativos;

Los métodos de taller creativo se basan en actividad conjunta El maestro y el estudiante, donde el estudiante lleva a cabo la elección de la actividad, y el maestro solo asesora y ajusta el curso de su trabajo. El estudiante tiene derecho a elegir en qué forma y el género de bellas artes quiere comenzar a trabajar, está planeando su actividad con la ayuda de un maestro: hace un boceto, elige el material, prepara el escritorio y luego procede a realizar la prevista. Cada estudiante en el taller creativo es un artista que se está preparando para presentar su trabajo a la Corte con la audiencia. Cada trabajo realizado de acuerdo con el método creativo del taller es esencialmente un proyecto, y el producto completado es un producto que el niño representa los concursos, las Olimpiadas o la Exposición. Por un año académico, dependiendo de las habilidades, habilidades y dinámicas, un estudiante puede hacer o hacer de cuatro a veinte trabajos creativos en diferentes tipos y géneros de bellas artes. Un grupo de niños, 15-20 personas, prepara una exposición de gran exposición completa, que parece ser el trabajo realizado desde una amplia variedad de materiales, y en una variedad de técnicas.

El trabajo en el método del taller creativo le permite cubrir una gran cantidad de técnicas y materiales al mismo tiempo, que en principio es imposible en el proceso educativo tradicional. Por ejemplo, un grupo de chicos de las 20 personas, que tiene trollen sobre intereses, se desempeña al mismo tiempo completamente diferente en las tecnologías de trabajo: alguien hace la rutina, alguien es una ventana de vidrieras, alguien está comprometido en pintura, a alguien gráficos , parte de los estudiantes realiza un panel desde el material de la cámara, y la pieza se dedica a la florición, etc. Para el maestro, el método del taller es un trabajo pesado, pero interesante que no le da un minuto para distraer a los niños, sino brindar satisfacción creativa de los resultados obtenidos. El trabajo lleva no solo a los estudiantes, sino también a los padres que vienen a mirar su creatividad y están listos para brindar apoyo moral.

El aspecto psicológico de la técnica de trabajo en el principio del taller creativo no es menos importante. No es un secreto que los niños que comienzan a participar en bellas artes a veces tienen una serie de complejos, como la inseguridad, la autoestima discreta, el miedo, "no tendré éxito", "no seré hermosa", "lo haré No me gusta "," Estoy en general, no sé cómo otros. Gradualmente, estos complejos desaparecen, ya que las tareas realizadas por el niño en el taller no tienen una evaluación de bola permanente (solo la final, presentada a la perfección, el resultado), sin regulaciones de tiempo. En última instancia, cada niño se vuelve exitoso, se elige, cómo y dónde se puede usar su trabajo completo: participaré en la exposición, se enviará a la competencia o se le dio a mi madre.

En la era de las tecnologías de la información, el trabajo en el método creativo del taller ya no es posible sin la capacidad de trabajar con una computadora y es por eso:

El trabajo cualitativo, interesante y completo puede ser utilizado por un niño para participar en una variedad de concursos, competiciones, conferencias y exposiciones.

Dicha participación, a menudo sugiere la presencia de un material teórico lleno de pleno derecho hecho por los requisitos modernos para el trabajo científico, y que contiene gráficos, tablas o fotos.

Las disposiciones de muchos concursos de Internet están estipulados por la calidad y el tamaño de la imagen enviada, el número de píxeles por pulgada, etc.

Los materiales de exposición personal pueden ser decorados con un niño en una versión electrónica en forma de presentaciones.

Los niños pueden crear su propio sitio personal para la presentación de su creatividad, para familiares, amigos, etc.

Todo esto implica la ciencia del estudiante para trabajar con la computadora. Pero solo habitaré en el hecho de que en esta dirección, en mi opinión, debería hacer que un maestro de arte.

En la presente etapa del desarrollo de la sociedad, los gráficos de computadora se convierten en otro tipo de arte visual. Por lo tanto, profesor de escuela Está obligado a poseer las habilidades de trabajo en los editores, y debe enseñar a estos estudiantes a esto. Los gabinetes, donde se llevan a cabo clases de arte visual, en mi opinión, no es práctico equipar a las computadoras para cada tabla, de lo contrario, no habrá lugar para lidiar con otros materiales. El principal sigue siendo una forma clásica de entrenamiento para las artes visuales, es decir, trabajar con material artístico. La primera salida de la posición es visitar la clase de computadora. Esta opción debe presentarse en el programa por adelantado, ya que la mayoría de las escuelas son solo una clase de computadora. La segunda salida, más asequibles: actividades extracurriculares adicionales, es decir, un círculo.

En la práctica de mi trabajo, se crearon dos asociaciones creativas: "Pinceles Mágicos" y "Sevencionation". Las asociaciones están ubicadas en diferentes escuelas, y por lo tanto, las condiciones para la aplicación de la metodología para capacitar a gráficos de computadora son diferentes. En la asociación creativa "Magic Cepill", los niños participan en el principio de un proyecto individual, cuando el maestro explica los principales puntos de trabajo con los editores, y luego los niños, durante la clase de computación reservada o en el hogar para una computadora personal, Cree de forma independiente sus propias obras gráficas, o maneje las fotos de las fotos que van a enviar a los concursos de Internet. Por lo tanto, un niño interesado en la presentación de la empresa de sus obras y participación en una variedad de concursos de Internet realiza la siguiente ruta:

creando un trabajo en el taller creativo de materiales artísticos, naturales y de otro tipo;

fotografiando;

procesamiento en editores gráficos;

creación de imágenes en los editores gráficos por el tipo de trabajo artístico por medio de gráficos informáticos;

acumulación de imágenes en una unidad flash personal;

enviando una versión electrónica para concursos;

creando una página o sitio personal para la presentación de su creatividad;

Este método es adecuado para niños mayores de 10 años cuando la ayuda del maestro es solo una naturaleza asesora. La asociación creativa "semisweetics" incluye un estudio de "ratón" para niños de 8 a 10 años, donde el trabajo con editores gráficos se administra 1 hora por semana. Los niños están comprometidos en un grupo, dominando varios editores gráficos y sus capacidades. El resultado final es el mismo: acceso a los concursos de Internet, participación en exposiciones, presentando su trabajo en Internet.

Partemos en detalle sobre el algoritmo de aprendizaje de los niños para trabajar con editores gráficos. Creo que los estudiantes deben familiarizarse, si es posible, con una gran cantidad de editores gráficos, ya que la percepción holística de sus capacidades proporcionará al niño a la libertad de elegir acciones y creatividad.

Paso uno: programa de pintura, con toda su próstata aparente, lo que le permite crear impresionantes y complejidades de la composición del trabajo, si un niño se aplica a todos obtenidos en un patrón de habilidad clásico. Todo lo que necesita para hacer que un maestro sea para familiarizar la barra de herramientas y mostrar dónde y cómo se puede aplicar cada herramienta.

Fig.1 Egorova Ksenia 11 años "Habitación" Fig. 2 Kovaleva Daria 14 años "Invierno"

Fig. 3 Babaniazova Elena 14 años "Navidad" Fig.4 Gaevskaya Irina 13 años de edad "Ciudad"

Paso dos: Programa de pintura. NETO. Este programa tiene muchas más características que permiten procesar y simular cualquier imagen. Introducción a la barra de herramientas, efectos, corrección, etc. Muestre las recepciones de copiar, cortar, insertar, cambiar y mejorar la imagen. Cabe señalar que cualquier editor gráfico es dominado por niños muy rápidamente si ya están familiarizados con la pintura.

Paso tres: Programa Adobe Photoshop. Presento a los niños con este programa después de dominar la pintura. Net, como Adobe Photoshop es más complicado y saturado. Dominden la barra de herramientas, los efectos desmontan en detalle, aprenda cómo trabajar con capas, luego ajustar, suavizar, alinear, cambiar las dimensiones, etc.

Fig.7 Balmova Elena 13 años Fig.8 Milanina Tatiana 11 años de edad "Postal"

"Reflexión de primavera"

La escuela primaria de los niños debe trabajar con un editor gráfico solo bajo la guía del maestro, porque a veces se bebe tanto que la imagen está sobrecargada con detalles superfluos. Es importante desarrollar una percepción armoniosa y un sentido de medida.

Paso cuatro: Corel Photo Paint Pro y otros. Debe decirse que lo más interesante son los editores gráficos que tienen una gran cantidad de características, así como, que son creadas por programadores. Estos programas tienen muchos hallazgos curiosos. Con el programa Corel Photo Pack Pro, trabajamos para el segundo año, es muy rico y los estudiantes encuentran constantemente algo nuevo en ella.

Fig. 11 Kozlov Danil 9 años "Velas" Fig.12 Minería Olga 9 años "Flor Meadow"

Fig.13 Leshchenko Christina 9 años "Otoño" Fig. 14 Schplot Ekaterina 10 años "Isla"

En el programa Corel Photo Pack Pro, es más interesante para que los niños realicen collages, simulen imágenes de acuerdo con sus ideas. Cada niño tiene su unidad flash, y guarda el dibujo allí al final del trabajo.

Desafortunadamente, la capacitación de los gráficos informáticos de hoy no es parte del deber del maestro, y no está escrito en programas educativos sobre artes visuales. Estos maestros informáticos informáticos se involucran en una idea muy lejana del arte visual. Creo que solo una persona que posee lo básico de la pintura, los gráficos, las artes decorativas y aplicadas, el diseño y las fotografías pueden enseñar de manera competente y correctamente a los niños a trabajar en los editores gráficos. Pero para esto mismo debería poder trabajar en ellos.

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... moderno Cultura nacional (9; p.126). La práctica muestra que en cada etapa de la lección. multa arte ... - M., 1984. - C.101, 103. 4. Kuzin vs .. Methodikik enseñando multa arte 1-3 Cl.: Asignación del maestro. - 2ª ed ...

A lo largo de los siglos, la escuela ha acumulado una experiencia bastante grande de aprendizaje de niños. Por lo tanto, hubo varios puntos de vista sobre el concepto, la efectividad de la aplicación de diversos métodos y principios de capacitación.

El proceso de aprendizaje es un fenómeno bastante complicado, y no se puede presentar como una simple transmisión del conocimiento por parte del maestro a los estudiantes que no tienen este conocimiento. Aquí, naturalmente, las preguntas surgen: "¿Qué enseñar?" Y "¿Cómo aprender?"

Las leyes, o las normas que actúan en cualquier ciencia reflejen enlaces objetivos, significativos y sostenibles, e indique ciertas tendencias en su desarrollo. Sin embargo, estas leyes no contienen instrucciones directas para acciones prácticas: son solo de base teórica para el desarrollo de la tecnología práctica.

La tarea de la didáctica es averiguar en función del conocimiento sobre el desarrollo objetivo del proceso educativo, en función de los patrones de su desarrollo, se están desarrollando los principios y reglas de aprendizaje, que son guiados por el maestro en su trabajo práctico. . Todo esto actualiza el tema de la investigación.

Objeto de estudio:lecciones de arte visual y labor artística.

Tema de estudio: Principios didácticos y métodos de enseñanza de arte visual y trabajo artístico.

Hipótesis: el uso de los principios didácticos y los métodos de aprendizaje didácticos correctos y hábilmente organizados, y los métodos de aprendizaje en las lecciones de arte y el arte visual contribuyen a mejorar la efectividad del proceso educativo, a saber:

• Ayuda a aumentar la actividad, el interés de los estudiantes, que se refleja en los resultados del trabajo.
• Promueve el desarrollo del amor por el arte visual y el trabajo artístico.
• Desarrolla tales cualidades como: Percepción, atención, imaginación, pensamiento, memoria, habla, autocontrol y D.R.
• Promueve el aprendizaje rápido y duradero del conocimiento que se desarrollará en habilidades y habilidades.
• Forma la capacidad de aplicar el conocimiento adquirido en la práctica.

Propósito del trabajo: estudiando y sustanciando el impacto de los métodos de capacitación en el proceso educativo en las lecciones de la bella arte.

Los siguientes flujos de la meta.tareas :

• Considere conceptos - Métodos de aprendizaje.
• Considere las clasificaciones de los métodos de aprendizaje, sus relaciones.
• Determinar los métodos básicos de aprendizaje utilizados en las lecciones de la bella arte.
• Examine las características de la implementación de los principales métodos utilizados en estas lecciones.
• Justificar el impacto de los métodos de capacitación para la actividad de los escolares y la efectividad del proceso educativo.

1. Métodos de entrenamiento en las lecciones de Bellas Art.

1.1 El concepto de métodos de aprendizaje y su clasificación.

El concepto de método de aprendizaje es muy complejo. Sin embargo, a pesar de las diversas definiciones que son dadas por los maestros, es posible observar algo en común, lo que reúne su punto de vista. La mayoría de los autores tienden a considerar el método de enseñar la forma en que la organización de la actividad educativa y cognitiva de los estudiantes.

Bajo los métodos de aprendizaje, comprenden la alternancia constante de los métodos de interacción entre el maestro y los estudiantes destinados a lograr un objetivo determinado a través de la elaboración. material educativo.

"Método" (Griego - "Manera de algo") es una forma de lograr un objetivo, una forma de adquirir conocimiento.

La etimología de esta palabra afecta su interpretación como una categoría científica. "Método - En el significado más general, una forma de lograr el objetivo, una actividad determinada ordenada ", dijo en el diccionario filosófico.

Obviamente, en el proceso de aprendizaje, el método actúa como un método ordenado para las actividades y los estudiantes del maestro interrelacionados para lograr ciertos fines educativos. Desde este punto de vista, cada método de aprendizaje incluye orgánicamente el trabajo de capacitación del maestro (presentación, explicación del nuevo material) y la organización de las actividades educativas y educativas activas de los estudiantes. Es decir, el maestro, por un lado, explica el material en sí, y, por otro lado, busca estimular las actividades educativas y educativas de los estudiantes (los alienta a reflexionar, la formulación independiente de conclusiones, etc.).

Clasificación de métodos de aprendizaje.- Esto es un pedido en un cierto signo de su sistema. Actualmente, se conocen docenas de clasificaciones de métodos de capacitación. Sin embargo, el pensamiento didáctico actual estaba maduro para entender que uno no debería esforzarse por establecer una nomenclatura de métodos única y sin cambios. La formación es un proceso dialéctico extremadamente móvil.

El método de los métodos debe ser dinámico para reflejar esta movilidad, tenga en cuenta los cambios que se están llevando a cabo constantemente en la práctica de aplicar métodos.

La enseñanza se compone de tales acciones como resolución de tareas y evaluación de resultados, muestras y errores, experimentación, elección y aplicación de conceptos.

Todos los métodos de aprendizaje se dividen en tres grupos grandes:

• métodos de organización e implementación de actividades educativas y educativas;
• métodos de estimulación y motivación de la actividad educativa y cognitiva;
• métodos de control y autocontrol sobre la efectividad de la actividad educativa y cognitiva.

En el proceso de aprendizaje, el método actúa como un método ordenado de actividades interrelacionadas de los maestros y estudiantes para lograr ciertos fines educativos como una forma de organizar actividades educativas y educativas de los estudiantes.

Métodos explicativos e ilustrativos y reproductivos: métodos de aprendizaje tradicional, cuya esencia principal se reduce al proceso de transferencia de conocimiento listo para los estudiantes.

Esta clasificación está bien acordada con las principales tareas de aprendizaje y ayuda a una mejor comprensión de su propósito funcional. Si se realizan algunas aclaraciones a la clasificación especificada, entonces toda la diversidad de métodos de aprendizaje se puede dividir en cinco grupos siguientes:

a) Métodos de presentación oral del conocimiento por parte del maestro y la intensificación de la actividad cognitiva de los estudiantes: una historia, explicación, una conferencia, conversación;

b) el método de ilustración y demostración con la presentación oral del material que se está estudiando;

c) Métodos para la fijación del material que se está estudiando: conversación, trabajo con un libro de texto;

d) Métodos trabajo independiente estudiantes en la comprensión y el aprendizaje del nuevo material: trabaje con un libro de texto, trabajo práctico;

e) Métodos de trabajo educativo sobre el uso del conocimiento en la práctica y el desarrollo de habilidades y habilidades: ejercicios, clases prácticas;

(e) Métodos de prueba y evaluación del conocimiento, habilidades y habilidades de los estudiantes: observación diaria de estudiantes, encuesta oral (individual, frontal, compactada), punto de plantación, trabajo de prueba, pruebas de tareas, control programado.

Tabla 1. Métodos de entrenamiento.

	Según la actividad de los alumnos.			Métodos de estimulación y motivación de la actividad cognitiva.	Métodos Control I. autoontrol
Maravilloso Visual Práctico	Reproductivo Explicativo ilustrativo Búsqueda parcial Métodos de problemas diciendo Investigar	Transferencia de conocimiento confeccionado. Buscar soluciones	Respuestas sobre preguntas Resolviendo tareas Conferencia Historia Conversacion Experiencias de demostración Excursiones Decisión, comparación de forma independiente y parcial en virtud de la guía del profesor. Estableciendo el problema y las soluciones. Configuración del estudio Independiente del problema - Resultados	Métodos formación de interés cognitivo. juegos cognitivos discusiones de enseñanza situaciones de éxito.

1.2 Métodos de enseñanza básicos para el arte visual y el trabajo artístico.

Los métodos de aprendizaje de trabajo artístico tienen características específicas debido a la actividad cognitiva de los estudiantes más jóvenes:

• carácter de procesos técnicos y operaciones laborales;
• el desarrollo del pensamiento politécnico, las habilidades técnicas;
• la formación de generalización de conocimientos y habilidades politécnicas.

Para la lección de trabajo de arte y arte visual, la clasificación de los métodos sobre los métodos de actividad de los maestros y los estudiantes se caracteriza, ya que dos procesos interrelacionados están más claramente en la enseñanza de estos temas: las actividades prácticas independientes de los estudiantes y el papel principal de la profesor.

En consecuencia, los métodos se dividen en 2 grupos:

1. Métodos de trabajo independiente de los estudiantes bajo la guía del maestro.
2. Métodos de enseñanza, formación.

Métodos de capacitación que están determinados por la fuente de conocimiento adquirido., Incluya 3 tipos principales:

• verbal;
• visual;
• práctico.

La formación de habilidades y habilidades se asocia con la actividad práctica de los estudiantes. A partir de esto, se deduce que la base de los métodos de formación de habilidades debe colocarse el tipo de actividad de los estudiantes.

Por tipo de actividades de los alumnos. (Clasificación de acuerdo con el tipo de actividad cognitiva i.ya. Lerner y M.N. Shotkina) Los métodos se dividen en:

• reproductivo;
• búsqueda parcial;
• problema;
• investigar;
• explicativo ilustrativo.

Todos los métodos anteriores se refieren a los métodos de organización de actividades educativas y educativas (clasificación de Yu.k. Babansky).

Teniendo en cuenta el método de estimular las actividades educativas en las lecciones de trabajo artístico y de arte de arte para utilizar efectivamente el método de formación de interés cognitivo. Tampoco debe olvidarse de usar el método de control y autocontrol.

Métodos de organización e implementación de actividades educativas. - un grupo de métodos de enseñanza destinados a organizar actividades educativas y educativas de los estudiantes asignados por YU.K. Babansky e incluye todos los existentes en otras clasificaciones de los métodos de capacitación en forma de subgrupos.

1. Métodos de aprendizaje verbal.

Los métodos verbales nos permiten transferir más información en el menor tiempo posible, ponga el problema antes del aprendiz y especifique las formas de resolverlas. Con la ayuda de la Palabra, el maestro puede causar pinturas brillantes del pasado, presentes y futuras humanidades en la mente de los niños. La palabra activa la imaginación, la memoria, el sentido de los estudiantes.

Los métodos verbales de capacitación incluyen una historia, una conferencia, conversación, etc. En el proceso de su aplicación, el maestro está sujeto a una palabra, explica el material educativo y los estudiantes a través de la audición, la memorización y la comprensión lo asimilan activamente.

Historia. El método de la historia involucra una declaración narrativa oral del contenido del material educativo. Este método se aplica en todas las etapas del aprendizaje escolar. En las lecciones del arte visual, es utilizado por el maestro principalmente para el mensaje de nueva información (información interesante de la vida de artistas famosos), nuevos requisitos. La historia debe cumplir con los siguientes requisitos didácticos: ser convincente, conciso, emocional, accesible para comprender a los estudiantes de clases primarias.

Se otorga un poco de poco tiempo a la historia del maestro en las obras de arte y las lecciones de bellas artes, y, por lo tanto, su contenido debe limitarse a corto, estrictamente corresponden a los objetivos de la lección y la tarea laboral práctica. Cuando se usa en la historia de los nuevos términos, el profesor debe expresarlos y escribirlos en la pizarra.

Tal vez variosvistas de la historia:

• unirse a la historia;
• presentación de la historia;
• historia de conclusión.

El propósito de la primera es la preparación de los estudiantes a la percepción de un nuevo material educativo, que puede ser conducido por otros métodos, como la conversación. Este tipo de historia se caracteriza por la brevedad relativa, el brillo, la mejora y la emocionalidad de la presentación, lo que permite causar interés en un nuevo tema, iniciar la necesidad de su asimilación activa. Durante una historia de este tipo, se informan las tareas de las actividades de los estudiantes en la lección.

Durante la presentación de la historia, el maestro revela el contenido de un nuevo tema, explica un plan específico de desarrollo lógico, en una secuencia clara, con la deducción del principal, con la imposición de ilustraciones y ejemplos convincentes.

La historia de conclusión generalmente se lleva a cabo al final de la lección. El maestro en ella resume los pensamientos principales, atrae conclusiones y generalizaciones, da una tarea para un mayor trabajo independiente sobre este tema.

En el curso de la aplicación del método de la historia, taltécnicas metódicas Como: declaración de información, activación de atención, técnicas de aceleración de memorización, métodos de comparación lógica, comparación, la asignación de la principal.

Condiciones aplicación efectiva La historia es un pensamiento completo en el plan, eligiendo la secuencia más racional de la divulgación del tema, la selección exitosa de ejemplos e ilustraciones, manteniendo un tono emocional de la presentación.

Conversacion. La conversación es un método dialógico de aprendizaje, en el que el maestro, al establecer un sistema de preguntas cuidadosamente pensadas, resume a los estudiantes a comprender el nuevo material o comprueba la asimilación de ellos ya estudiados.

La conversación se refiere a los métodos más antiguos de trabajo didáctico. Se utiliza magistralmente Sócrates, en nombre de los cuales estaba sucediendo el concepto de "apoyo".

En las lecciones de arte y arte, la historia a menudo entra en una conversación. La conversación tiene el objetivo de obtener nuevos conocimientos y consolidarlos por el intercambio oral de los pensamientos del maestro y al estudiante. La conversación contribuye a la intensificación del pensamiento de los niños y es más convincente cuando se combina con una demostración de objetos naturales, con su imagen.

Dependiendo de las tareas específicas, el contenido del material educativo, el nivel de actividad cognitiva creativa de los estudiantes, la ubicación de la conversación en el proceso didáctico asigna variostipos de conversaciones.

Generalizado en la enseñanza del arte visual y el trabajo artístico tieneconversación Heurística (De la palabra "Eureka" - Busco, apertura). Durante la conversación heurística, el maestro, confiando en el conocimiento y la experiencia práctica en los estudiantes, los lleva a comprender y asimilar nuevos conocimientos, formular reglas y conclusiones.

Para nuevos mensajes de conocimiento se utilizan.conversaciones de informes. Si la conversación precede al estudio de un nuevo material, se llamaintroductorio o introductorio . El propósito de tal conversación es causar a los estudiantes un estado de preparación para el conocimiento de lo nuevo. La necesidad de una conversación actual puede ocurrir durante el trabajo práctico. Por "Pregunta - Respuesta", los estudiantes reciben información adicional.Encantador o final Las conversaciones se aplican después de estudiar un nuevo material. Su objetivo es discutir y evaluar el trabajo de los estudiantes.

Durante la conversación, las preguntas se pueden dirigirse a un estudiante.(Conversación individual) o estudiante de toda la clase (conversación frontal).

Requisitos para conversaciones..

El éxito de las conversaciones depende en gran medida de la exactitud de la formulación de temas. El maestro le pide a las preguntas a toda la clase para que todos los estudiantes se estén preparando para la respuesta. Las preguntas deben ser arrastradas, claras, significativas, formuladas para que el pensamiento del estudiante se despertó. No debe poner duplicaciones, preguntas rápidas o empujar para adivinar la respuesta. No debe formular problemas alternativos que requieren respuestas inequívocas como "sí" o "no".

En general, el método de conversación tiene lo siguiente.ventajas : Activa a los estudiantes, desarrolla su memoria y habla, hace que el conocimiento abierto de los estudiantes tiene una gran fuerza educativa, es un buen agente de diagnóstico.

Desventajas del método de hablar.: Requiere mucho tiempo, se necesita un margen de conocimiento.

Explicación. Explicación: interpretación verbal de los patrones, las propiedades esenciales del objeto que se están estudiando, conceptos individuales, fenómenos.

A las lecciones de la bella arte y el trabajo artístico, el método de explicación se puede utilizar en la parte introductoria de la lección para explorar la ejecución de varias costuras, junto con la demostración del producto, cuando se familiariza con diversas técnicas de trabajo con un cepillo, etc.

Al prepararse para el trabajo, el profesor explica cómo organizar un lugar de trabajo racionalmente; Cuando la planificación explica cómo determinar la secuencia de operaciones.

En el proceso de explicación, el maestro introduce a los estudiantes con las propiedades de los materiales y el nombramiento de instrumentos, con acciones de empleo racional, técnicas y operaciones, nuevos términos técnicos (en lecciones de trabajo artística); Con el trabajo con una borla y una secuencia de dibujo, construyendo artículos (en las lecciones de dibujo).

Requisitos para el método de explicación. El uso del método de explicación requiere una formulación precisa y clara de la tarea, la esencia del problema, la pregunta; divulgación constante de las relaciones causales, los argumentos y la evidencia; uso de comparación, comparación y analogías; Atraer ejemplos brillantes; Lógica impecable de presentación.

Discusión. La discusión como método de aprendizaje se basa en el intercambio de opiniones sobre un determinado problema, y \u200b\u200bestos puntos de vista reflejan sus propias opiniones de los participantes, o confían en otras personas. Este método es aconsejable utilizar en el caso cuando los estudiantes tienen un grado significativo de madurez y la independencia del pensamiento, pueden discutir, probar y justificar su punto de vista. Tiene un mayor valor educativo: enseña a un más profundo para ver y comprender el problema, para defender su posición de vida, considerar la opinión de los demás.

Este método es más adecuado para su uso en la escuela secundaria. Pero si los estudiantes de clases junior tienen las características anteriores (clases fuertes), es decir, tiene sentido comenzar a ingresar a este método (por ejemplo, cuando está familiarizado con el trabajo de los artistas, a saber, sus obras).

Instrucciones. Bajo este método, la explicación de los métodos de las acciones laborales, su show preciso y su ejecución segura (trabajo artístico).

Tipos de información:

• Para el momento:

La introducción: se lleva a cabo al comienzo de la lección, incluye la formulación de una tarea laboral específica, se dan las características de las operaciones, se explican las técnicas de trabajo.

La corriente, se lleva a cabo durante las actividades prácticas, incluye una explicación de los errores realizados, descubriendo las causas, desventajas del trabajo, corrección de errores, explicación de las técnicas correctas, realizando el autocontrol.

Final: incluye un análisis del trabajo, las características de los errores hechos en el trabajo, estableciendo estimaciones para el trabajo de los estudiantes.

• Según la cobertura del alumno: individual, grupo, fresco.
• Salida: oral, escrita, gráfica, mixta.

2. Métodos de aprendizaje visual.

Bajo métodos de aprendizaje visual, se entienden tales métodos en los que la asimilación del material de aprendizaje es sustancialmente dependiendo de los beneficios visuales y los medios técnicos en el proceso de aprendizaje.

Los métodos visuales se utilizan en la relación con los métodos de entrenamiento verbal y práctico.

Los métodos de aprendizaje visual se pueden dividir condicionalmente en2 grupos grandes:

• método de ilustraciones;
• método de demostración.

Demostración (Lat. Manifestación - Mostrando): un método expresado en el espectáculo de toda la clase en la lección de diversos medios de visibilidad.

La demostración radica en el conocido vívidamente sensual de los estudiantes con fenómenos, procesos, objetos en su forma natural. Este método se utiliza principalmente para divulgar la dinámica de los fenómenos estudiados, pero se usa ampliamente y para familiarizar con la apariencia del sujeto, su dispositivo interno o ubicación en varios artículos homogéneos. Cuando una demostración de objetos naturales generalmente se inicia con una apariencia (valor, forma, color, piezas y su relación), y luego vaya al dispositivo interno o propiedades individuales que se liberan y subrayan específicamente (el efecto del dispositivo, etc. .). Demostración de ilustraciones, muestras de ropa, etc. También comienza con una percepción holística. El espectáculo a menudo está acompañado por un esquema esquemático de los objetos considerados. La demostración de experimentos se acompaña al dibujar en una pizarra o espectáculos que facilitan la comprensión de los principios que subyacen en la experiencia.

Este método es verdaderamente efectivo solo cuando los propios estudiantes estudian los artículos, los procesos y los fenómenos realizan las mediciones necesarias, establecen dependencias, debido a que se lleva a cabo el proceso cognitivo activo, las cosas son comprendidas, las cosas, los fenómenos y no otras ideas sobre ellos. .

Los objetos de la manifestación son.: manuales de demostración visual, pinturas, mesas, esquemas, tarjetas, diapositivas, películas, modelos, diseños, diagramas, grandes objetos y preparados naturales, etc.;

La manifestación es aplicada por el maestro, principalmente al estudiar un nuevo material, así como cuando la generalización y repetición del material ya estudiado.

Los términos de la efectividad de la aplicación.demostraciones son: Explicaciones cuidadosamente pensadas; Asegurar una buena visibilidad de los objetos demostrados a todos los estudiantes; Participación generalizada en el esclavo.oto para la preparación y conducta de la manifestación.

Ilustración Como método de interacción de capacitación se aplica a un maestro para crear estudiantes en la conciencia de los estudiantes con la ayuda de la visibilidad de una imagen precisa, clara y clara del fenómeno en estudio.

Ilustración de función principal Consiste en formas recreando la forma, la entidad del fenómeno, su estructura, conexiones, interacciones para confirmar las disposiciones teóricas. Ayuda a conducir a un estado de actividad a todos los analizadores y procesos mentales relacionados de la sensación, la percepción, las ideas, lo que resulta en una base empírica rica para el pensamiento generalizado y analítico de los niños y el maestro.

Las ilustraciones se utilizan en el proceso de enseñar todos los artículos de aprendizaje. Como ilustración, artículos naturales y creados artificialmente se utilizan: diseños, modelos, unidades; Obras de artes visuales, fragmentos de películas, literarios, musicales, obras científicas; Manuales simbólicos tales como tarjetas, esquemas, gráficos, gráficos.

El resultado de aprendizaje de usar ilustraciones se manifiesta para garantizar la claridad de la percepción inicial del sujeto con los estudiantes, a partir de la cual se estudia todo el trabajo posterior y la calidad de la asimilación del material que se estudia depende.

Dicha división de los medios de visibilidad para ilustrativa o de demostración es condicional; No excluye la posibilidad de atribuir medios individuales de visibilidad tanto al grupo de ilustraciones como a la manifestación (por ejemplo, muestran ilustraciones a través de un epidioscop o un codecopio). La introducción de nuevos medios técnicos en el proceso educativo (VCRS, Computers) está expandiendo las posibilidades de los métodos de aprendizaje visual.

En la lección del trabajo de arte, la parte principal de los estudios se realiza de acuerdo con las imágenes gráficas. Éstas incluyen:

• imagen artística - la imagen real del sujeto, se usa si el artículo en sí no es posible debido a su ausencia, tamaños pequeños o grandes; hace posible identificar material y color (aplicado en lecciones de arte de arte y arte visual);
• Figura técnica- una imagen gráfica que se hace arbitrariamente, a mano, utilizando instrumentos de dibujo y medición; Todos los elementos de diseño se transmiten con preservación aproximada de tamaños y proporciones (aplicadas en lecciones de trabajo de arte);
• bosquejo - reflejo condicional del sujeto que se realiza sin el uso de instrumentos de dibujo y medición con preservación aproximada de tamaños y proporciones (utilizadas en lecciones de arte de arte y arte visual);
• dibujo - Imagen gráfica de un elemento que usa los elementos de dibujo y medición en una escala específica, con una preservación precisa de tamaños, utilizando métodos de proporción en paralelo, acomoda datos sobre tamaños y forma de sujeto (aplicado en líneas de trabajo de arte);
• mapa técnico - Se puede indicar una imagen en la que puede haber un dibujo del producto, instrumentos, materiales y accesorios, pero siempre existe una secuencia de operaciones y técnicas de operación (aplicadas en lecciones de trabajo de arte).

Requisitos para el uso de métodos visuales: La visualidad aplicada debe corresponder a la edad de los estudiantes; La visualidad debe usarse con moderación y debe mostrarse gradualmente y solo en el momento correspondiente de la lección; La observación debe organizarse de tal manera que todos los estudiantes puedan ver un tema bien demostrado; Es necesario asignar claramente la principal, significativa al mostrar ilustraciones; Piense en detalle las explicaciones dadas durante la demostración de los fenómenos; La claridad demostrada debe ser con precisión consistente con el contenido del material; Atraiga a los propios estudiantes para encontrar la información deseada en un manual visual o dispositivo de demostración.

Una característica de los métodos de aprendizaje visual es que necesariamente sugieren de una manera u otras combinaciones de ellas con métodos verbales. La estrecha relación de la palabra y la visibilidad se desprende del hecho de que "la ruta dialéctica del conocimiento de la realidad objetiva implica la solicitud en la unidad de la contemplación de la vida, pensamiento abstracto y prácticas ".

Hay una variedad de moldes de la palabra Conexión y claridad. Y dar a algunos de ellos, la preferencia completa sería erróneamente, ya que dependiendo de las características de las tareas de aprendizaje, el contenido del tema, la naturaleza de los fondos visuales, así como el nivel de la preparación de los estudiantes, es Necesario en cada caso particular de elegir su combinación más racional.

El uso de métodos de enseñanza visual en las lecciones de tecnología se reduce mediante el uso mínimo de los métodos de aprendizaje verbal.

3. Métodos de aprendizaje práctico.

Los métodos prácticos de capacitación se basan en las actividades prácticas de los estudiantes. Estos métodos forman habilidades prácticas y habilidades. Los métodos prácticos incluyen ejercicios, trabajos prácticos.

Ejercicios. Bajo los ejercicios entienden la implementación repetida (múltiple) de la acción mental o práctica para dominarla o mejorar su calidad. Los ejercicios se utilizan en el estudio de todos los artículos y en varias etapas del proceso educativo. La naturaleza y la técnica del ejercicio dependen de las características del sujeto educativo, el material específico en estudio y la edad de los estudiantes.

Ejercicios en la naturaleza se dividen.sobre el:

• oral;
• escrito;
• educativo y laborioso;
• gráfico.

Al realizar cada uno de ellos, los estudiantes hacen un trabajo mental y práctico.

Por grado de independencia.estudiantes al realizar ejercicioasignar:

• ejercicios para reproducir conocidos con el propósito de la consolidación;
• ejercicios reproductores;
• ejercicios para el uso del conocimiento en nuevas condiciones: ejercicios de capacitación.

Si, al realizar acciones, un estudiante sobre sí mismo o en voz alta, comenta sobre las próximas operaciones, estos ejercicios se llaman comentados. Las acciones de comentarios ayudan al maestro a detectar errores típicos, realizar ajustes a las acciones de los estudiantes.

Características del uso de ejercicios.

Ejercicios orales Promover el desarrollo del pensamiento lógico, la memoria, el habla y la atención de los estudiantes. Difieren en la dinamicidad, no requieren tiempo de pasar el tiempo.

Ejercicios escritos Se utiliza para asegurar el conocimiento y generar habilidades en su aplicación. El uso de ellos contribuye al desarrollo del pensamiento lógico, la cultura del discurso de escritura, la independencia en el trabajo. Los ejercicios escritos se pueden combinar con orales y gráficos.

A ejercicios gráficos Las obras de los estudiantes en la redacción de circuitos, dibujos, gráficos, carteles, soportes, etc.

Los ejercicios gráficos generalmente se realizan simultáneamente con escrito.

El uso de ellos ayuda a los estudiantes a percibir mejor, comprender y memorizar a los estudiantes, contribuir al desarrollo de la imaginación espacial. El trabajo gráfico dependiendo del grado de independencia de los estudiantes cuando se cumplan puede ser reproduciéndose, entrenando o creativo.

Los ejercicios son efectivos solo sujetos a una serie de reglas.

Requisitos de ejercicio: Enfoque consciente de los estudiantes a su implementación; Cumplimiento de la secuencia didáctica en ejercicios de desempeño: los primeros ejercicios para memorizar y memorizar el material educativo, luego, para reproducirse, para aplicar previamente aprendidas, para transferirse de forma independiente a situaciones no estándar, al uso creativo, con el cual la inclusión de material nuevo es Se aseguró al sistema de conocimientos, habilidades y habilidades ya aprendidas. Los ejercicios problemáticos son extremadamente necesarios, que forman la capacidad de los estudiantes para adivinar, la intuición.

En la lección del trabajo de arte, los estudiantes junto con el conocimiento politécnico son dominados por habilidades culturales generales: para equipar el lugar, el producto de trabajo de diseño, planificar el proceso de trabajo, realizar operaciones tecnológicas.

Al utilizar métodos prácticos, se forman habilidades y habilidades.

Comportamiento - Los estudiantes llevan a cabo en un ritmo desacelerado con un pensamiento cuidadoso de cada elemento realizado.

Receptores - Requerir una mayor comprensión y mejora en el proceso de ejercicios especiales.

Operaciones - Técnicas combinadas.

Habilidades - El conocimiento que se aplica en la práctica se entiende como la ejecución consciente de los estudiantes de las acciones especificadas con la elección de las técnicas de trabajo correctas, pero el conocimiento puede no ser llevado al grado de habilidades.

Habilidades - Acciones que se comunican en cierta medida al automatismo y se realizan en situaciones estándar convencionales.

Las habilidades son producidas por ejercicios uniformes reutilizables sin cambiar el tipo de actividad. Durante el trabajo, el maestro se centra en la formación de habilidades laborales en niños. Las habilidades se manifiestan en las acciones de una persona en una situación desconocida. Para la formación de habilidades, se lleva a cabo una variedad de ejercicios que le permiten transferir el método de acción a una nueva situación.

En los estudiantes de la escuela primaria, se forman tres grupos principales de habilidades en las lecciones de la obra de arte:

• Las habilidades politécnicas están mediendo, computacional, gráficas, tecnológicas.
• Habilidades generales - Organizacional, Diseño, Diagnóstico, Operador.
• Las habilidades laborales especiales son el procesamiento de diferentes materiales de varias maneras.
• La formación de habilidades siempre está asociada con actividades prácticas.

Tal es una breve descripción de los métodos de aprendizaje clasificados por fuentes de conocimiento. La principal desventaja de esta clasificación es que no refleja la naturaleza de la actividad cognitiva de los estudiantes en capacitación, no refleja el grado de su independencia en el trabajo académico. Sin embargo, es esta clasificación la que se aprovecha más entre los maestros-profesionales, científicos científicos y se aplica en lecciones de tecnología y artes visuales.

4. Métodos de enseñanza reproductiva.

La naturaleza reproductiva del pensamiento implica una percepción activa y memorización de un maestro informado u otra fuente de información educativa. El uso de estos métodos es imposible sin el uso de métodos verbales, visuales y prácticos y métodos de enseñanza, que son la base material de estos métodos. Estos métodos se basan principalmente en la transferencia de información utilizando la palabra, demuestran objetos naturales, dibujos, pinturas, imágenes gráficas.

Para lograr un mayor nivel de conocimiento, el maestro organiza las actividades de los niños para reproducir no solo el conocimiento, sino también las formas de acción.

En este caso, se debe prestar mucha atención a la reunión informativa con la demostración (en las lecciones de trabajo artístico) y la explicación de la secuencia y las técnicas de trabajo con el espectáculo (en las lecciones de la técnica). Al realizar tareas prácticas, reproductiva, es decir, La actividad reproductora de los niños se expresa en forma de ejercicios. El número de reproducción y ejercicios al usar el método reproductivo, se determina la complejidad del material educativo. Se sabe que en las clases más jóvenes, los niños no pueden realizar los mismos ejercicios de entrenamiento. En consecuencia, es necesario hacer elementos constantemente de la novedad en ejercicios.

Con la construcción reproductiva de la historia, el maestro, en la forma terminada, formula hechos, evidencia, conceptos determinantes, se centra en lo principal, que debe asimilarse especialmente firmemente.

La conversación organizada reproductiva se lleva a cabo de tal manera que el maestro durante él se basa en los hechos ya conocidos por los estudiantes, por el conocimiento previamente adquirido y no se ponen en las tareas de discutir algunas hipótesis, suposiciones.

El trabajo práctico de una naturaleza reproductiva se distingue por el hecho de que en el curso de sus estudiantes, se utilizan de acuerdo con la muestra anterior o simplemente el conocimiento aprendido.

Al mismo tiempo, durante el trabajo práctico, los estudiantes no realizan ganancias de conocimiento independientes. Los ejercicios reproductivos contribuyen particularmente a el desarrollo de habilidades y habilidades prácticas, ya que la transformación de la habilidad en la habilidad requiere acciones de muestra repetidas.

Los métodos reproductivos se utilizan particularmente de manera eficiente en los casos en que el contenido del material educativo es predominantemente informativo, es una descripción de los métodos de las acciones prácticas, es muy complejo o fundamentalmente nuevo para que los estudiantes realicen una búsqueda independiente de conocimiento.

En general, los métodos de enseñanza reproductiva no permiten desarrollar adecuadamente el pensamiento de los escolares, y especialmente la independencia, la flexibilidad de pensamiento; Forma los motores de búsqueda de estudiantes de los estudiantes. Con un uso excesivo, estos métodos contribuyen a la formalización del proceso de aprendizaje del conocimiento y, a veces, solo un calambre. Algunos métodos reproductivos son imposibles de desarrollar con éxito tales cualidades de las personas como un enfoque creativo para las empresas, la independencia. Todo esto no les permite aplicar activamente tecnologías en las lecciones, y requiere aplicarse junto con ellos también métodos de aprendizaje que aseguren la actividad de búsqueda activa de los escolares.

5. Métodos de aprendizaje de problemas..

El método de aprendizaje de problemas proporciona la formulación de ciertos problemas que se resuelven como resultado de actividades creativas y mentales de los estudiantes. Este método revela la lógica del conocimiento científico a los estudiantes; Creación de situaciones problemáticas, el profesor alienta a los estudiantes a construir hipótesis, razonamiento; Llevar a cabo experimentos y observaciones, hace posible refutar o aprobar las suposiciones nominadas, hacer de forma independiente conclusiones razonables. Al mismo tiempo, el maestro utiliza explicaciones, conversaciones, demostraciones, revoluciones de observaciones y experimentos. Todo esto crea una situación problemática frente a los estudiantes, involucra a los niños en una búsqueda científica, activa su pensamiento, obligándolos a predecir y experimentar. Pero es necesario tener en cuenta las características de edad de los niños.

La presentación del material educativo mediante el método de una historia problemática sugiere que el maestro refleja en el curso de la presentación, demuestra, resume, analiza los hechos y lleva al pensamiento de los oyentes, haciéndolo más activo y creativo.

Uno de los métodos de aprendizaje problemático es la conversación heurística y de búsqueda de problemas. En el curso de su maestro, hace una serie de problemas consecutivos e interrelacionados antes de los estudiantes, respondiendo a los que deben expresar cualquier suposición e intentar probar de forma independiente su justicia, realizando así una promoción independiente hacia adelante en la asimilación de nuevos conocimientos. Si, durante la conversación heurística, tales suposiciones generalmente se refieren a solo uno de los elementos principales de un nuevo tema, durante un búsquedas problemáticas, los discípulos de conversación permiten una serie completa de situaciones problemáticas.

Los manuales visuales para los métodos de aprendizaje problemáticos se aplican no solo para mejorar la memorización, y para la formulación de tareas experimentales que crean situaciones problemáticas en las lecciones.

Los métodos problemáticos se utilizan principalmente para desarrollar habilidades de actividades creativas educativas y educativas, contribuyen a un conocimiento de masterización más significativo e independiente.

Este método revela la lógica del conocimiento científico antes de los estudiantes. Los elementos de la técnica problemática se pueden administrar en las lecciones de trabajo de arte en el grado 3.

Por lo tanto, al modelar envíos, el maestro demuestra los experimentos que se han configurado ciertos problemas. En un vaso lleno de agua, colocó un pedazo de lámina. Los niños observan que la lámina se sumerge en la parte inferior.

¿Por qué se hunde el lámina? Los niños presentan la suposición de que la lámina es un material pesado, por lo que se está hundiendo. Luego, el profesor hace una caja de papel de aluminio y baja suavemente por la parte inferior en un vaso. Los niños observan que, en este caso, la misma lámina se mantiene en la superficie del agua. Así se produce la situación problemática. Y la primera suposición de que los materiales pesados \u200b\u200bsiempre se ahogan, no se confirman. Así que no es una cuestión de material (lámina), pero en otra cosa. El maestro propone cuidadosamente para ver un pedazo de papel de aluminio y una caja de aluminio e instalar de lo que difieren. Los estudiantes establecen que estos materiales difieren solo en forma: una hoja de lámina tiene una forma plana, y una caja de aluminio es una forma hueca a granel. ¿Cuáles son los suplementos huecos llenos? (Aire). Y el aire tiene un peso pequeño.

Él es ligero ¿Qué se puede concluir? (Artículos huecos incluso de materiales pesados \u200b\u200bcomo el metal lleno (luz (aire, no se ahoga) ¿Por qué no son los grandes barcos marinos hechos de metal? (Porque son huecos) ¿Qué sucederá si la caja de aluminio está perforada con un vidente? (Ella polvezles.) ¿Por qué? (Porque se llenará de agua). ¿Qué sucede con la nave si su cuerpo obtiene el agujero y se llena con agua? (El barco lo tomará).

Por lo tanto, el maestro, creando situaciones problemáticas, alienta a los estudiantes a construir hipótesis, realizar experimentos y observaciones, permite a los estudiantes refutar o confirmar las suposiciones nominadas, independientemente de conclusiones sustantivas. Al mismo tiempo, el profesor utiliza explicaciones, conversaciones, demostración de objetos, realizando observaciones y experimentos.

Todo esto crea situaciones problemáticas antes de los estudiantes, involucra a niños en una búsqueda científica, activa su pensamiento, las obliga a predecir y experimentar. Por lo tanto, la presentación del problema del material educativo trae al proceso educativo en una escuela secundaria a una búsqueda científica.

El uso de métodos problemáticos en las lecciones de trabajo artístico y de arte visual es más efectivo para mejorar la resolución de situaciones problemáticas, actividad educativa y cognitiva de los estudiantes.

6. Método de aprendizaje parcialmente de búsqueda

Una búsqueda parcial, o el método heurístico recibió tal nombre, ya que los estudiantes no siempre resuelven el problema complejo y, por lo tanto, una parte del conocimiento informa a un maestro, y parte de ellos se extraerá de forma independiente.

Bajo el liderazgo del maestro, los discípulos despiertan, resuelven situaciones cognitivas emergentes, analizan, comparan. Como resultado, tienen conocimiento consciente.

Para el desarrollo de la independencia y la iniciativa creativa, el maestro utiliza diversas técnicas.

En las lecciones laborales en la primera etapa, los niños realizan tareas en mapas tecnológicos con una descripción detallada de las operaciones y las técnicas de trabajo. Luego, maquile los mapas tecnológicos con datos o etapas parcialmente perdidas. Fuerza a los niños a resolver algunas de las tareas para ellos.

Por lo tanto, en el proceso de actividad de búsqueda parcial, los estudiantes reciben primero una idea del producto, luego planificar una secuencia de trabajo y realizar operaciones tecnológicas en la implementación de proyectos en el producto terminado.

En las lecciones de la técnica visual, como ejemplo de usar un método de aprendizaje parcialmente de búsqueda, puede planificar el trabajo de tal manera que el primer paso sea obtener una vista sobre el contenido en sí, luego elaborar la secuencia de su dibujo. (Los pasos representados en la placa se ubicarán en la secuencia correcta, llenará el paso de los pasos de secuencia y etc.)

7. Método de investigación de entrenamiento.

El método de investigación debe considerarse como la etapa más alta de la actividad creativa de los estudiantes, en el curso de los cuales encuentran decisiones de las nuevas tareas para ellos. El método de investigación forma el conocimiento y las habilidades en los estudiantes que tienen un alto grado de transferencia y se pueden aplicar en nuevas situaciones laborales.

El uso de este método trae el proceso de aprendizaje para una búsqueda científica, donde los estudiantes se familiarizan no solo con nuevas verdades científicas, sino también con una técnica de búsqueda científica.

Naturalmente, según el contenido del método de investigación en la ciencia difiere del método de investigación en la capacitación. En el primer caso, el investigador abre nuevos fenómenos y procesos conocidos previamente; En el segundo, el estudiante abre los fenómenos y procesos solo para ellos mismos, sin representar la novedad a la sociedad. En otras palabras, en el primer caso, el descubrimiento se lleva a cabo socialmente, en el segundo, en psicológico.

Maestro, poniendo un problema para la investigación independiente, conoce tanto el resultado como las soluciones y las actividades que llevan a un estudiante decisión correcta Proyecto de problemas. Por lo tanto, el método de investigación en la escuela no persigue el objetivo de hacer nuevos descubrimientos. Es introducido por el maestro para elevar los rasgos de carácter para otras actividades creativas.

Considere en un ejemplo específico de los elementos del método de investigación.

En el aula del trabajo de arte, el maestro pone la tarea ante los niños, para elegir el documento para la fabricación de un barco que debería tener los siguientes signos: es bueno pintar, ser denso, duradero, tolstoy. Cada estudiante tiene muestras, periódicos, dibujos, papeles domésticos y papel, pinceles, frascos con agua. En el proceso de estudios sin complicaciones de los tipos de papel disponibles, el estudiante elige un barco para la fabricación de un cuerpo que tiene todas las características enumeradas. Supongamos que el primer estudiante comienza a verificar el signo de tinción. Conducir un cepillo con pintura de acuerdo con muestras, periódicos, dibujo, papel de consumo y rastreo, el estudiante establece que la escritura, el dibujo, el papel de los consumidores y el rastreo son papeles densos, periódicos - sueltos. El estudiante concluye que el periódico no es adecuado para el casco del barco. Soplando las muestras de papel disponibles, el estudiante establece que el papel de escritura y consumidor es continuo. Por lo tanto, estas especies no son adecuadas para la fabricación de un casco de barco.

Además, el estudiante considera cuidadosamente los tipos restantes de dibujo y rastreo de papel, y establece que el papel de dibujo es más grueso que el cartucho. En consecuencia, para la fabricación de un cuerpo de barco, es necesario utilizar papel de pintura. Este documento tiene todos los signos necesarios: se vuelve bien, denso, duradero, grueso. Los tipos de papel de verificación deben comenzar con un signo de fuerza. Después de este cheque, solo habría dos tipos de papel que el estudiante permanezca: rastreo y dibujo. Verificar el síntoma del grosor le dio al aprendiz de las dos especies restantes para elegir inmediatamente un papel de dibujo necesario para el barco. Cuando se utiliza un método de investigación, ya que el ejemplo considerado de la elección de los proyectos de papel, el estudiante no da una solución listosizable del problema. En el proceso de observaciones, muestras, experimentos, estudios sin complicaciones, el estudiante se realiza de forma independiente a generalizaciones y conclusiones. El método de investigación está desarrollando activamente las habilidades creativas de los estudiantes, introduce escolares con elementos de búsqueda científica.

El método de investigación está desarrollando activamente las habilidades creativas de los estudiantes, las introduce con elementos de búsqueda científica.

8. Método explicativo e ilustrativo de aprendizaje.

Explicación: los métodos ilustrativos, o la información y receptivos incluyen una historia, una explicación, trabajo con libros de texto, una demostración de pinturas (verbal, visual, práctica).

Profesor informa información preparada. varios mediosY los discípulos lo perciben y se arreglan en la memoria.

Sin embargo, al usar este método, las habilidades y habilidades para usar los conocimientos adquiridos no están formados. El conocimiento se presentan en la forma terminada.

Este método de enseñanza de arte visual y mano de obra artística será efectiva si no usa este método en una sola forma. Con una combinación de este método con otros, por ejemplo, parcialmente, investigación, estudios reproductivos, problemáticos y prácticos trabajarán activamente, se desarrollarán y pensaron, y la atención y la memoria.

9. Métodos de trabajo independiente.

Los métodos de trabajo independiente y trabajo bajo la guía del maestro se asignan sobre la base de una evaluación de la medida de la independencia de los estudiantes en la implementación de actividades de capacitación, así como el grado de gestión de esta actividad del maestro.

Cuando el estudiante opera sin orientación directa del maestro, se sugiere que se aplique el método de trabajo independiente en el proceso educativo. Cuando se apliquen los métodos con la gestión activa de las acciones de los estudiantes del maestro, se clasifica como métodos de trabajo académico bajo la guía del maestro.

El trabajo independiente se lleva a cabo tanto en la tarea de un maestro con una administración mediocre de ella y de la iniciativa de su propio estudiante, sin instrucciones e instrucciones del maestro.

Al utilizar una variedad de trabajos independientes, los estudiantes deben ser producidos: algunas de las técnicas más generales de su organización racional, la capacidad de planificar racionalmente este trabajo, claramente ponemos el sistema de tareas del próximo trabajo, al silencio entre ellos. , elija hábilmente los métodos de las soluciones más rápidas y económicas a las tareas, soluciones hábiles y económicas, autocontrol operacional sobre el desempeño de la tarea, la capacidad de realizar rápidamente ajustes al trabajo independiente, la capacidad de analizar los resultados generales del trabajo, Compare estos resultados con los motivos de las desviaciones al principio, identificando la causa de las desviaciones y planifique sus caminos de eliminación en un trabajo adicional.

En las lecciones de arte y trabajo artístico para mejorar la eficiencia del proceso de aprendizaje, así como para implementar todos los objetivos establecidos, estos métodos se utilizan casi constantemente en combinación con otros métodos enumerados. La elección de los métodos depende del contenido del material educativo, la edad y las características individuales de los estudiantes, etc.

10. Métodos de estimular las actividades de aprendizaje de los escolares en el proceso de aprendizaje. Métodos de formación de interés cognitivo.

El interés en todos sus tipos y en todas las etapas del desarrollo se caracteriza por:

• emociones positivas en relación con las actividades;
• la presencia del lado cognitivo de estas emociones;
• la presencia de un motivo directo proveniente de la actividad en sí.

En el proceso de aprendizaje, es importante garantizar el surgimiento de emociones positivas en relación con las actividades de aprendizaje, a su contenido, formas y métodos de implementación. El estado emocional siempre está asociado con la experiencia de la emoción mental: respuesta, simpatía, alegría, ira, sorpresa. Es por eso que los procesos de atención, memorización, comprensión en dicho estado están conectados por las experiencias internas profundas del individuo, que hacen que estos procesos fluyan intensivamente y más efectivos en el sentido de los objetivos alcanzados.

Una de las técnicas incluidas en el método de estimulación emocional de la enseñanza es hacer de la creación en la lección de situaciones del ejercicio, la introducción en el proceso educativo de entretenidos ejemplos, experimentos, hechos paradójicos.

En el papel de la admisión a los métodos para formar intereses hacia la enseñanza, la actuación y las analogías entretenidas, por ejemplo, al considerar el ala de la aeronave, las analogías se realizan con la forma de las alas de aves de corral, la libélula.

Las experiencias emocionales son causadas por la aplicación de sorpresa.

La enfermedad inusual del hecho, la paradóxica de la experiencia demostrada en la lección, la grandeza de los números, todo esto causa invariablemente las experiencias emocionales profundas de los escolares.

Una de las técnicas de estimulación es una comparación de las interpretaciones científicas y científicas de los fenómenos naturales individuales.

Para crear situaciones emocionales en el curso de las lecciones, artística, brillo, la emocionalidad del discurso del profesor es de gran importancia. Esta es una vez más la diferencia entre los métodos de organización de la actividad cognitiva de los métodos de su incentivo.

Juegos cognitivos. El juego se ha utilizado durante mucho tiempo como un medio de intereses emocionantes a la enseñanza.

En la época educativa y educativa, la doctrina y la educación deben ser el principal interés de la vida humana, pero para esto, el alumno debe estar rodeado por una esfera favorable. Si todo lo que rodea al alumno le está alejando de la enseñanza en una dirección completamente opuesta, en vano, todos los esfuerzos del mentor inspirarán el respeto por las enseñanzas.

Es por eso que la crianza es tan rara vez gestionada en esas ricas y grandes casas, donde el niño, saliendo de un aula aburrida, tiene prisa por prepararse para una pelota de niños o en un espectáculo en casa, donde está esperando su mucho más. Intereses animados, quienes lo ve prematuramente con un corazón joven.

Como vemos, la gran maestra rusa Konstantin Dmitrievich Ushinsky, hablando que solo es posible aprender niños pequeños, pero, sin embargo, quiere interesar los estudios del estudiante. Pero cómo inculcar el amor por el estudio como no un juego.

Los maestros tienen que encontrarlo difícil: después de todo, el estudiante no hará el poder de participar en algo interesante para él. Y el niño no podrá repetir docenas veces el mismo ejercicio para el lejano, no muy comprensible para él. ¡Pero para jugar un día, por favor! El juego es una forma natural de su existencia. Por lo tanto, es necesario aprender para que las clases se complacieran, fascinadas, entretenidas a los chicos.

La enseñanza del arte visual y el trabajo artístico es imposible sin usar varios tipos de situaciones de juego en la lección, con la ayuda de la cual el maestro forma habilidades y habilidades específicas de los escolares. Una tarea de aprendizaje claramente limitada de la tarea le permite al maestro evaluar con precisión y objetivamente la calidad del aprendizaje del material.

Para mantener el desempeño productivo de los niños a lo largo de la lección, varias situaciones cognitivas, los juegos de clase deben introducirse en sus actividades, ya que la asimilación del sujeto se facilita si se involucran diferentes analizadores.

La alternancia durante la lección de todos los tipos de actividad hace posible usar más racionalmente el tiempo escolar, aumenta la intensidad del trabajo de los escolares, asegure la continua asimilación de la nueva y la fijación del material que pase.

Los ejercicios didácticos y los puntos de juego incluidos en el sistema de enseñanza son de particular interés en el conocimiento del mundo circundante en niños, lo que tiene un efecto positivo en sus actividades y actitudes productivas y visuales hacia las clases.

Los ejercicios didácticos y las situaciones de juego son deseables de usar en aquellas lecciones donde la comprensión material causa dificultades. Los estudios han demostrado que durante las situaciones de juego de agudeza visual en un niño aumenta significativamente.

Los juegos, los momentos del juego, los elementos fabulosos sirven como un estimulador psicológico de la actividad neuro-psicológica, las capacidades de percepción potencial. L.S. Vygotsky notó muy sutilmente que "en el juego, el niño siempre es más alto que su comportamiento habitual; Él en el juego, ya que estaba a la cabeza de sí mismo ".

Los juegos contribuyen a la comprensión de las características de diseño de la forma de objetos, forman la capacidad de comparar, encontrar soluciones óptimas, desarrollar pensamiento, atención, imaginación.

Por ejemplo:

1. Hacer imágenes de artículos individuales hechos de formas geométricas..

Usando las figuras geométricas representadas en la pizarra, los estudiantes en álbumes dibujan objetos (como opción de este ejercicio, tareas individuales para cada estudiante).

2. Hacer composiciones de siluetas confeccionadas "¿De quién es mejor la composición?".

De las siluetas terminadas, haz una naturaleza muerta. El juego se puede realizar como competencia de dos (tres) comandos. El trabajo se realiza en un tablero magnético. El juego desarrolla pensamiento compuesto, la capacidad de encontrar soluciones óptimas.

La inclusión de momentos de juego en las lecciones le permite ajustarlo. condición psicológica Alumnos. Los niños perciben momentos psicoterapéuticos como un juego, y el maestro tiene la oportunidad de cambiar el contenido y la naturaleza de las tareas de manera oportuna dependiendo de la situación.

Discusiones de entrenamiento.Los métodos de alentamiento y motivación de las enseñanzas incluyen la creación de una situación de disputa cognitiva. La disputa causa un mayor interés en el tema. Algunos maestros utilizan hábilmente este método para activar el ejercicio. Ellos, en primer lugar, usan hechos históricos Luchando diversos puntos de vista científicos sobre un problema particular. La inclusión de estudiantes en la situación de las disputas científicas no solo profundizará su conocimiento de las cuestiones relevantes, sino que también atrae involuntariamente su atención al tema, y \u200b\u200bsobre esta base causa una nueva marea de interés en las enseñanzas.

Las discusiones de aprendizaje del maestro crean y en el momento de estudiar cuestiones de aprendizaje ordinarias en cualquier lección. Para hacer esto, se ofrece especialmente a los estudiantes para expresar sus opiniones sobre las razones de un fenómeno en particular, justificar uno u otro punto de vista.

Creando situaciones de éxito en la enseñanza. Una de las técnicas efectivas de estimulante interés en la enseñanza es crear en el proceso educativo de situaciones de éxito entre los escolares que experimentan ciertas dificultades en la escuela. Se sabe que sin la experiencia de la alegría del éxito, es imposible contar realmente con los éxitos adicionales para superar las dificultades educativas. Las situaciones de éxito son creadas y al diferenciar la ayuda de los escolares en el cumplimiento de las tareas de aprendizaje de la misma complejidad. Las situaciones de éxito están organizadas por el maestro y alentando las acciones intermedias de los escolares, es decir, mediante una adaptación especial de ello a nuevos esfuerzos.

Un papel importante en la creación de una situación de éxito desempeña la provisión de una atmósfera psicológica moral favorable durante la implementación de ciertas tareas de aprendizaje. Un microclima favorable durante el estudio reduce la sensación de incertidumbre, miedo. El estado de ansiedad es reemplazado por el estado de confianza.

Eso es más importante, para llevar a los estudiantes a buenos resultados en sus estudios.

Si queremos que el trabajo del alumno tenga éxito, para que pueda combatir las dificultades y adquirir más y más rasgos positivos En el trabajo, para esto necesitas imaginar lo que promueve el éxito del trabajo, y lo que no tiene éxito. El estado de ánimo se juega un gran papel en el éxito del éxito, el estado vigoroso del espíritu de los estudiantes, la delexión y la calma, si se puede expresar, animado, lo que constituye la base pedagógica de todo el trabajo exitoso de la colegio. Todo lo que crea un ambiente aburrido, tristeza, desesperanza, todo esto son los factores negativos del trabajo exitoso de los estudiantes. En segundo lugar, el método de enseñanza maestro es de gran importancia: generalmente nuestra forma de enseñanza genial, como los estudiantes que trabajan en el mismo método y el mismo tema, muy a menudo conduce al hecho de que la clase, está separada: un número conocido de estudiantes Para el cual el método propuesto por el maestro es adecuado, tiene éxito, la otra parte para la cual se está quedando atrás un enfoque algo diferente. Algunos estudiantes tienen un rápido ritmo de trabajo, mientras que otros son lentos; Algunos estudiantes toman la apariencia de las formas de trabajo, mientras que otras deben entender completamente antes de comenzar a trabajar.

Si los estudiantes entienden que todos los esfuerzos del maestro están dirigidos a brindar asistencia, en su entorno, en su entorno puede ser muy valioso para trabajar en la clase de asistencia mutua, habrá casos de apelación al maestro por ayuda, el maestro será Más aconsejado que para dar directivas y presentar el requisito y, al final, el maestro aprenderá a ayudar a toda la clase, y a cada estudiante por separado.

Cuando estamos observando el trabajo del estudiante cuando nos acercamos con sus instrucciones, requisitos o consejos, debemos saber qué se juega un papel enorme por la iniciación de un estudiante de interés en el trabajo, y este es un registro y debe estimular El trabajo del estudiante, es decir, La contabilidad del estudiante debe iniciar interés en su trabajo.

¿A quién, ¿cómo no a su compañero senior, el maestro le pedirá ayuda a un estudiante? Y debemos ayudarlos en muchas maneras de entender, en la vida. diferentes situaciones, en ti mismo, en todo tipo de conflictos. Pero no es fácil convertirse en un amigo así. Para salvar la autoridad y el respeto de sus estudiantes, debe entender bien a nuestros muchachos, consulte No solo los futuros maestros que dan su experiencia, y sobre todo en cada persona, personalidad. Si logras conquistar el respeto, la autoridad de tus alumnos, esta es una gran felicidad para el maestro.

Las principales fuentes de interés en las actividades de aprendizaje incluyen la creación de una situación de novedad, relevancia, que se aproxima al contenido con los descubrimientos más importantes de la ciencia, la tecnología, a los logros de la cultura moderna, el arte, la literatura. Para este fin, los maestros seleccionan técnicas especiales, hechos, ilustraciones que en este momento son de particular interés en todo el público. En este caso, los estudiantes son mucho más brillantes y más profundamente conscientes de la importancia, la importancia de los temas estudiados y se encuentran entre ellos con gran interés, lo que les permite que se utilicen para aumentar la intensificación del proceso cognitivo en las lecciones de tecnología.

11. Métodos de control y autocontrol en la formación.

Métodos de control oral. El control oral se lleva a cabo por encuesta individual y frontal. Con una encuesta individual, el maestro pone algunas preguntas ante el estudiante, respondiendo a lo que muestra el nivel de asimilación del material de aprendizaje. Con una encuesta frontal, el maestro selecciona una serie de problemas lógicamente interconectados y los pone delante de toda la clase, lo que causa una breve respuesta de ciertos estudiantes.

Métodos de autocontrol. Característica esencial etapa moderna La mejora del control en la escuela es el pleno desarrollo de las habilidades de autocontrol en los estudiantes para los materiales de aprendizaje, la capacidad de encontrar errores, inexactitudes, formas de esquema de eliminar los espacios descubiertos, que se usan particularmente en las lecciones de tecnología.

Conclusiones. Por encima de los principales métodos de enseñanza de arte visual se enumeraron anteriormente. La efectividad de su uso se logrará solo con el uso integrado de estos métodos.

El maestro de clase principal debe dar la ventaja de los métodos que hacen que el trabajo sea activo e interesante, elementos del juego y la enormidad, la problemabilidad y la creatividad.

Las capacidades comparativas de los métodos de aprendizaje permiten la edad adecuada, las fuerzas mentales y físicas, la experiencia existente de trabajo académico, la formación educativa de los estudiantes, formó habilidades de capacitación y habilidades, el desarrollo de procesos de pensamiento y tipos de pensamiento, etc. Úsalos en diferentes escalones y etapas de entrenamiento.

Siempre es importante recordar y tener en cuenta las características de edad del desarrollo psicológico y mental de los niños.

2. Métodos de aprendizaje al arte visual y el trabajo artístico utilizando métodos efectivos para aprender estudiantes más jóvenes.

2.1 Métodos efectivos utilizados en el proceso de aprendizaje de escolares junior para arte visual y trabajo artístico.

El estudio del material teórico en "Principios didácticos y métodos de capacitación de bellas artes y trabajo artístico" nos permitió asignar y probar en la práctica de las técnicas y principios de trabajo escolar que más contribuyen a la capacitación efectiva de los estudiantes más jóvenes en las lecciones de arte. y mano de obra artística.

En la primera etapa, los métodos y principios del aprendizaje se clasificaron para el uso de ellos en las lecciones después de que se estudie el material del programa. Estos métodos y principios fueron dados:

Métodos de aprendizaje efectivos para el arte visual y el trabajo artístico.

Por fuente de conocimiento ganado:

1. Visual (ilustración, demostración).
2. Maravilloso (historia, conversación, explicación).
3. Ejercicios practicos).

Por tipo de actividad de los estudiantes (M.N. Rodkkin):

1. Reproductivo (respuestas a las preguntas del maestro).
2. Explicativo-ilustrativo (historia, conversación, experiencias de demostración, excursiones).
3. Búsqueda parcial ( auto-ejecución Tareas con ayuda parcial del profesor).
4. Problema (establecer el problema y buscar decisiones).
5. Investigación (Formulación del problema - Instrucción - autoestudio, observación - resultados).

Métodos de estimulación y motivación de la actividad cognitiva:

- Métodos de formación de interés cognitivo (juegos cognitivos, discusiones educativas, creación de una situación de éxito).

Principios de aprendizaje al arte visual y

actuación

1. El principio de conciencia y actividad.
2. El principio de visibilidad.
3. El principio de sistemático y secuencia.
4. El principio de la fuerza del aprendizaje del conocimiento.
5. Principio de las relaciones científicas.
6. Principio de disponibilidad.
7. El principio de la teoría de la comunicación con la práctica.
8. Principio Politécnico.

2.2 Recomendaciones metódicas para el uso de métodos de enseñanza efectivos para el arte visual y el trabajo artístico.

En la segunda etapa, visité las lecciones de arte artístico y artístico, y se desarrolló una serie de lecciones para estos sujetos utilizando los métodos y principios efectivos mencionados anteriormente.

1. Visite y analice las lecciones de arte visual y labor artístico. El propósito de visitar las lecciones fue identificar la eficiencia de uso de métodos y principios de capacitación correctos y hábilmente organizados.

Para verificar cuán efectivos este uso, recibí varias lecciones de arte visual y trabajo artístico en las clases de 1ª y 3ª. Después de analizar estas lecciones y simplemente seguir los resultados de las actividades de los estudiantes, se pueden dibujar las siguientes conclusiones:

Lección número 1. (Anexo 1)

En la primera lección gastada en el tercer grado en el tema "Fire-Bird", el maestro organizó hábilmente el trabajo de los niños.

La lección se llevó a cabo en forma de actividades creativas colectivas. Se utilizó varios métodos Aprendiendo:

• verbal (historia sobre el ave de calor, explicación de la secuencia de trabajo, conversación con niños);
• visual (mostrando imágenes, formas y técnicas de trabajo);
• práctico;
• explicativo-ilustrativo;
• reproductivo;
• búsqueda parcialmente;

También se utilizaron los métodos de estimulación y motivación de las actividades educativas y educativas (creando una situación de éxito al comienzo de la lección).

Los principios didácticos son muy correctos y hábilmente implementados:

• principio de las relaciones científicas (información sobre el Firebird);

• el principio de sistemático y secuencia. (Distribución de material con un apoyo para el conocimiento previamente aprendido);
• el principio de conciencia y actividad (activación de la actividad mental, creatividad, actividades colectivas e individuales);
• principio de claridad (Desarrollo de la percepción, interés, observación);
• principio de disponibilidad (cumplimiento de las características de la edad, enfoque diferenciado);
• principio de fuerza (Ejercicios).

El uso del acompañamiento musical en la parte práctica contribuyó a mantener el estado de ánimo emocional de los niños.

Se organizó el trabajo de los estudiantes, con la explicación de las tareas, técnicas y métodos de trabajo, se enseñaron las características individuales de los estudiantes. Cuando cumpla con la tarea, los niños débiles recibieron asistencia individual.

El colector de beneficios visuales contribuyó a la efectividad de la lección. Al realizar una conversación, los problemas se formulan claramente, específicamente, de manera concisa.

Se observan todas las etapas de la lección. Se implementan todos los objetivos de la lección. El trabajo de los estudiantes estaba activo.

Después de analizar el trabajo de los niños, puede obtener la siguiente conclusión: de 23 estudiantes de clase que todos se enfrentaron con éxito con el trabajo.

Al final de la lección, se realizó la reflexión. Los niños fueron invitados a dibujar un sol en la pizarra, si todo fuera comprensible en la lección y todo resultó. Puff y sol, si tienen algunas dificultades en el proceso de trabajo. Hinchado, si nada resultó.

Todos los niños dibujaron el sol.

Los resultados del trabajo de los estudiantes se enumeran en el diagrama..

Todo esto testifica al excelente trabajo de maestros organizado hábilmente, sobre su capacidad para elegir y usar correctamente los métodos y principios del aprendizaje en el aula del arte.

Lección número 2. (Apéndice 2)

La lección se realizó en el tercer grado (2 trimestres). La estructura de la lección se construye. Se observan todas las etapas.

La lección utiliza varios métodos de trabajo:

• verbal (conversación, explicación);
• visual (pantalla de dibujo elemental);
• práctico (ejercicios de entrenamiento);
• reproductivo y explicativo-ilustrativo;
• método de trabajo independiente, control y autocontrol.

Durante el cumplimiento del trabajo práctico, el maestro fue monitoreado por la organización de empleos, se llevó a cabo la exactitud del desempeño de las técnicas de imagen, se proporcionó la ayuda de muchos estudiantes que experimentando dificultades. El profesor se desempeñó a lo largo de la parte práctica de la lección para ayudar a los niños a dibujar abedules, abeto, Ossink ...

Sin embargo, al resumir la lección, resultó que no todos los niños se enfrentaron bien a la tarea. Muchos dibujos no tuvieron éxito.

Esto se debe a la selección mal concebida del método de capacitación. Al explicar la secuencia de dibujo, solo se utilizó un método explicativo e ilustrativo, aunque sería mucho más eficiente combinar el uso de este método con práctica. Los niños serían practicados en dibujar árboles con el profesor. En cambio, estaban distraídos, hablaban entre ellos. En este sentido, el principio de conciencia y actividad, la relación de la teoría con la práctica no se implementó completamente.

Se utilizaron varios principios en la lección:

• claridad;
• sistemáticos y secuencias;
• principio de disponibilidad.

El principio de fuerza que podría implementarse en el proceso de ejercicios de capacitación estaba prácticamente ausente.

Para mantener el interés en el tema de los estudiantes débiles, al resumir los resultados, es necesario prestar más atención a los puntos de trabajo positivos, y los fracasos de los niños están alisando (el método de estimulación y motivación de la actividad cognitiva).

Lección número 3. (Apéndice 3)

La lección se realizó metódicamente de manera competente. Se observan todas las etapas de la lección. Revisó la preparación de los niños a la lección. En el proceso de trabajo a través del uso de material entretenido (enigmas, rebusos), se implementó un método de formación de interés cognitivo.

Se preguntó (explicación, historia, conversación, instrucción), visual (método de demostración, dibujo) y métodos prácticos de organización e implementación de actividades educativas. También se utiliza adecuadamente y método bien organizado de trabajo independiente, reproductivos y explicativos e ilustrativos. Actividades prácticas conjuntas del profesor y los estudiantes al explicar la secuencia y las técnicas de trabajo afectadas de manera efectiva. excelentes resultados Labor.

Al analizar el producto, los problemas se formularon claramente, accesibles y correctamente, lo que contribuyó a la implementación del principio de accesibilidad. Las respuestas de los niños durante la conversación se complementaron, se corrigieron. Fue suficiente para redefinir la repetición de las técnicas de seguridad cuando se trabaja con tijeras.

Con la explicación de las técnicas de trabajo y durante el trabajo del diccionario, se tenían en cuenta las características de la edad de los estudiantes, que contribuyeron a la implementación del principio de accesibilidad y, en consecuencia, el principio de conciencia y actividad. También se utilizaron los principios de las relaciones científicas (con la explicación de los conceptos del "caso", la costura "a través del borde"), la visibilidad, la sistemática y la consistencia, la fuerza del conocimiento del conocimiento (repetición de seguridad y consistencia de la Tarea), la relación de la teoría con la práctica, así como el principio politécnico del trabajo de capacitación artística (el proceso de convertir el tema del trabajo al producto terminado, el conocimiento de los instrumentos y las reglas de su uso, aprenda a usar objetos de trabajo. ).

Todos los estudiantes revisaron el trabajo. Los productos se volvieron coloridos y ordenados. Los niños los utilizaron por su propósito previsto.

Se da una evaluación objetiva del trabajo.

Durante la reflexión, resultó que todos los niños estaban satisfechos con su trabajo, se estaban preguntando, lo hicieron todo.

Conclusión

En este documento, se realizó el análisis de la literatura metodológica y psicológica y pedagógica, se consideraron las clasificaciones de los métodos. Además, se prestó mucha atención a los principales métodos utilizados en el trabajo artístico y el arte visual.

En la parte práctica, los resultados de las observaciones y el análisis de las lecciones sobre estos sujetos para estudiar el impacto de los métodos de aprendizaje para el proceso educativo, así como varias lecciones sobre estos sujetos se desarrollan utilizando los métodos anteriores aprendiendo.

Estudiar el tema de la investigación "Métodos de enseñanza de arte y trabajo artístico" permitieron dibujar las siguientes conclusiones:

1. Para la eficiencia de aprendizaje, los métodos de aprendizaje deben usarse de acuerdo con los requisitos.
2. Solo el uso correcto y hábilmente organizado de métodos de aprendizaje ayudará a aumentar la efectividad del proceso educativo.
3. Los métodos de capacitación deben usarse en el complejo, ya que los métodos o principios "limpios" no ocurren.
4. Para la eficiencia de aprendizaje, el uso de cierto métodos de aprendizaje debe ser pensado cuidadosamente por el maestro.

Ambos de la parte teórica y de la práctica, sigue a la organización hábilmente organizada, el uso metodológicamente competente de los métodos de capacitación en el trabajo artístico y el arte visual facilita la efectividad del proceso educativo.