Enlight je zmogljiv in eleganten urejevalnik fotografij. Zaradi svojih zmogljivosti se je zasluženo uvrstil v razdelek »Editor's Choice App Store«.

Vsako orodje že ima svoje konfiguracijske možnosti in ogromno število parametrov, z nadzorom katerih lahko spremenite začetno prednastavitev ali obdelate fotografijo po lastni presoji.

Število parametrov za vsako orodje je impresivno. Na primer, pri delu z barvo poleg nasičenosti, sive točke in temperature (ravnovesje beline) obstaja možnost niansiranja svetlih in temnih področij, nastavitve intenzivnosti njihove barve in ravnovesja med njimi.

Če se vam to zdi nezadostno, lahko uporabite krivulje, ki jih je mogoče urejati kanal za kanalom. Da, krivulje kanal za kanalom, kot pri odraslih.

Prav tako lahko za vsak učinek narišete masko, in to zelo kakovostno.

Za razliko od mnogih urejevalnikov lahko razveljavite katero koli dejanje znotraj filtra ali orodja, torej preden uveljavite spremembo. To je priročno, ko se zmedete z vrednostmi in bi se radi vrnili nekaj korakov nazaj. To orodje je še posebej pomembno, ker lahko v Enlightu samo razveljavite učinek, ne morete se vrniti in spremeniti njegovih parametrov.

Program ima zelo jasno pomoč, ki ne prikazuje samo, kaj storiti, ampak tudi možne učinke.

Značilnih in manj značilnih funkcij je toliko, da bi o programu lahko namenili poseben članek. Tukaj na kratko navajamo druge funkcije:

• "Zdravilni" čopič z možnostjo izbire območja kot vira (ja, isti popravek iz Photoshopa).
• Večkratna izpostavljenost. Današnja priljubljena zgodba se imenuje "Mixer" in podpira načine mešanja Photoshop.
• Navadno besedilo ter memi in nalepke.
• Miniaturno.
• Končane ščetke.
• Stilizacija za slikanje.
• Risanje črt.
• Okvirji in kolaži.

Prednosti:

• Delajte v vodoravni orientaciji.
• Zelo podrobna in jasna pomoč.
• Ogromno možnosti za delo.
• Brez plačljivih funkcij.

Minusi:

• 219 rubljev sodobni časi razkošje.

Razsodba:

• Stava za vse, ki imajo dodatnih 219 rubljev.

VSCO

Cena: Brezplačno (z nakupi v aplikaciji)
Platforma: iPhone/iPad, Android

Aplikacija je idealna za stiliziranje vaših fotografij, da bodo videti kot film. Hkrati bi rad opozoril na zelo visoko kakovost filtrov. Moč filtra je mogoče spremeniti. Poleg uporabe filtra so na voljo standardna orodja za delo z osvetlitvijo, barvo, vinjetiranjem itd.

Drsnik za nastavitve je zelo neroden, njegove vrednosti se ne prikažejo na fotografiji, dokler drsnika ne spustite. To pomeni, da ga ne boste mogli premakniti in pogledati učinek v istem trenutku.

V želji, da bi bili drugačni od drugih, so oblikovalci aplikacij ustvarili nekaj zelo zapletenih kontrolnikov. Ne razumeš, čemu služi gumb, dokler ga ne pritisneš. Na srečo to velja le za meni. Kar zadeva urejanje fotografij, je vse enako kot pri drugih.

13 filmov vam je na voljo brezplačno, žal, najbolj zanimive pa boste seveda morali kupiti. Stroški za iOS - od 59 do 429 rubljev na komplet. Nekatere pakete lahko omejen čas kupite brezplačno.

Prednosti:

• Visokokakovostni filtri.

Minusi:

• Spremembe se uporabijo, ko spustite drsnik.
• Za raznolikost boste verjetno morali kupiti dodatne filtre.
• Zelo neprijazna uporabnost.

Razsodba:

• Za tiste, ki so v zablodah lepa barva in film.

Instagram

Cena: Zastonj
Platforma: iPhone, Android, Windows Phone

Instagram je en velik gumb "Masterpiece"! In to je največ močna točka aplikacije. Razvijalci niso imeli iluzij o uporabnikih in njihovih primitivnih veščinah. Svoje prednastavitve so ustvarili tako, da za vsako fotografijo obstaja vsaj ena uspešna prednastavitev, zaradi katere je fotografija spektakularna.

Prednosti:

• Obstaja dobra prednastavitev za vsako fotografijo.
• Zelo preprosto delo.

Minusi:

• Omejene zmogljivosti obdelave, čeprav je za uporabnike to precej plus.

Razsodba:

• Mora biti nameščen, da imate gumb "Masterpiece".

Mextures

Cena: 119 rubljev
Platforma: iPhone/iPad

Kot vse ostalo ima Mextures ploščo z nastavitvami z orodji za obdelavo in simulacijo filma, vendar so precej osnovne. Dejstvo je, da je ta aplikacija osredotočena na nanašanje tekstur, ki jih je več kot 120 kosov.

Omeniti velja, da so vsi filtri različnih oblik, kar dodaja raznolikost. Poglejte spodnji posnetek zaslona.

Teksture so razdeljene po temah: emulzija (imitacija fotografiranja na steklu), bleščanje, grunge, krajinski prelivi in ​​podobno.

Za vsako teksturo lahko spremenite način mešanja. Sprva so prekriti v načinu prekrivanja.

Delo s sloji v aplikaciji je enako delu v običajnem Photoshopu. Preglednost teksture lahko nadzorujete in jo izklopite prek plošče plasti.

Prednosti:

• Veliko filtrov.
• Nelinearni filtri.

Minusi:

• Osredotočite se na teksture.

Razsodba:

• Za ljubitelje filtrov

TinType

Cena: 59 rubljev
Platforma: iPhone

Aplikacija omogoča stilizacijo fotografij s tehnologijo tintype (aka ferotipija), ustvarjeno pred več kot 160 leti.

V aplikaciji je tako malo nastavitev, da jih je mogoče našteti vse.

• Barva fotografije je č/b, barvna (ki je zelo poljubna) in sepija.
• Obrezovanje - originalna fotografija in kvadrat (fotografije ne morete povečati ali celo premakniti, program preprosto obreže presežek in naredi kvadrat).
• Intenzivnost oči - program samodejno poišče predel z očmi, z drsnikom jih lahko le posvetlite ali potemnite.
• Količina teksture (enaka emulzija) in prisotnost okvirja.
• Globinska ostrina se bolj natančno imenuje zamegljenost robov okvirja.

Velika pomanjkljivost aplikacije je prisotnost samo ene teksture in okvirja. Samo en.

Aplikacija je bila ustvarjena za portretno fotografijo; v drugih žanrih so omejene nastavitve zelo ovirane.

Rekli boste, da je aplikacija preozko tematska, in imeli boste prav. Vendar se je uvrstil v naš izbor, ker svoje delo opravlja odlično.

Prednosti:

• Zelo dobra imitacija pločevinke.

Minusi:

• Samo ena tekstura v obliki pločevine.
• Nobenih drugih funkcij razen imitacije tintype.

Razsodba:

• Vsekakor odlična aplikacija za ljubitelje retro!

P.S.

Če tukaj ne vidite opisa svoje najljubše aplikacije, nam to povejte v komentarjih in dodali jo bomo v izbor. Enako velja za posamezne načine uporabe.

Kako urejate fotografije na telefonu? Povejte nam v komentarjih!

V tej vadnici se boste naučili ustvariti učinek starega filma v Photoshopu z uporabo tekstur, prilagoditvenih plasti in filtrov. S to tehniko lahko preprosto ustvarite vintage učinek z realističnim učinkom filma.

Korak 1

Ustvarite nov dokument z merami 860 x 640 slikovnih pik s črnim ozadjem. Nato zgoraj dodajte teksturo papirja in jo nastavite Motnost(motnost) za 30 %. Zgoraj uporabimo prilagoditvene plasti: Odtenek/Nasičenost(Odtenek/nasičenost) in Ravni(Ravni) in jih pretvorite v izrezovalne maske za spodnjo teksturo (Ctrl+Alt+G).

Zgoraj ustvarite novo plast in jo poimenujte »Maska«. To plast napolnite z belo.

2. korak

Na novo plast prilepite teksturo starega filma in nastavite njen način mešanja na Pomnožite(Množenje).

Pojdite na plast "Maska" in uporabite PravokotenMarqueeOrodje(M) (Pravokotni izbor) Ustvarite tri izbore, kot je prikazano spodaj. Če želite ustvariti več ločenih izbir hkrati, po dodajanju prve držite tipko Shift in ustvarite še dve.

Na dnu plošče s plastmi kliknite gumb Dodajplastmaska(Dodajte masko plasti).

3. korak

Dodajte retro fotografijo z žensko nad plastjo z masko. Z desno miškino tipko kliknite plast z žensko in izberite UstvariIzrezkiMaska(Ustvarite izrezovalno masko) ali uporabite kombinacijo tipk Ctrl+Alt+G.

Nad plastjo z žensko dodajte novo plast in jo poimenujte "Okvir". Z uporabo PravokotenMarqueeOrodje(M) (Pravokotna izbira) ustvarite dve izbiri dna in Zgornja meja filmi. Ko ustvarite prvi izbor, držite tipko Shift in ustvarite drugega. Izbor zapolnite z #ababab barvo.

Odtenek/Nasičenost(Hue/Saturation) za razbarvanje slike.

4. korak

Vrnite se na zgornjo plast s filmom in zgoraj ustvarite prilagoditveno plast Ravni UstvariIzrezkiMaska(Ustvarite masko za izrezovanje).

Ustvarite novo plast in nanjo prilepite brezšivno teksturo šuma z načinom mešanja zaslon(Razsvetlitev).

Zgoraj dodajte prilagoditveni sloj Ravni(Ravne). Z desno tipko miške kliknite nanj in izberite UstvariIzrezkiMaska(Ustvarite masko za izrezovanje).

5. korak

Vzemimo ga radirkaOrodje(E) (radirka) in z enim od grunge čopičev odstranite nekaj hrupa, zlasti na zgornjem in spodnjem robu filma.

Če želite dodati več vintage učinkov, znova vstavite teksturo šuma z načinom mešanja Potemni(Zatemnitev). Po tem pritisnite Ctrl+I, da obrnete barve teksture.

6. korak

Nato na isto plast uporabite zameglitev Filter- Zameglitev-GibanjeZameglitev(Filter - Zameglitev - Zameglitev gibanja). Kot(Kot) je nastavljen na 90 in Razdalja(Razdalja) - za 220 slikovnih pik. Kot rezultat smo dobili tanke, komaj opazne navpične črte.

Zgoraj dodajte prilagoditveni sloj Ravni(Ravne) in jo preoblikujte v izrezovalno masko (Ctrl+Alt+G).

Čestitamo, uspelo vam je!

Tako je videti končni rezultat lekcije o ustvarjanju vintage slike z učinkom starega filma.

Obdelava fotografij je zelo zanimiv in pomemben del fotografovega dela. Surov in raven posnetek lahko spremeni v nekaj, na kar je lahko ponosna. Včasih je zelo težko narediti unikatne fotografije, zato ni presenetljivo, da je učinek fotografije, posnete na film, postal zelo priljubljen. Izgleda impresivno in vašim fotografijam doda dramatiko in pristnost.

Različni ljudje imajo popolnoma različne predstave o tem, kako naj bi fotografija izgledala na filmu, zato lahko ustvarite svoj slog in vsaki fotografiji daste edinstveno barvo, ton, zrnato strukturo.

V tej lekciji vam bom povedal, kako obdelati digitalne fotografije in jih spremenite v čudeže iz celuloznega acetata! Analizirali bomo različne načine uporaba tega učinka pri delu, simulacija vašega najljubšega fotografskega filma, pa tudi proces obdelave.

Če nadaljujete z lekcijo, boste potrebovali sredstva: teksturo in akcijo

Filmski učinek

Obstaja veliko vrst filmskih simulacij, ki jih lahko dosežete v postprodukciji. Lahko posnemate svojo najljubšo vrsto filma ali ustvarite popolnoma nov učinek, ki vas opredeljuje kot fotografa. Zaradi tega postopka je postprodukcija zelo zabavna. Podobno kot pri snemanju na film, ne moreš vnaprej vedeti, kakšen bo končni rezultat.

Obstaja nešteto situacij, ko filmski učinek vpliva na razpoloženje in čustva fotografije. Strankam fotografom bo učinek filma pomagal zapomniti najbolj zanimive trenutke!

Ulična fotografija je še en primer žanra, s katerim filmski učinek dobro deluje. Fotografijam daje gibanje in realističnost, občutek dokumentarnosti in poudarja lepoto žanra.

Še posebej dobro je, ko se ulične fotografije spremenijo v črno-bele in usmerijo gledalčevo pozornost na dogajanje v kadru.

Sami izberete, katero fotografijo boste posneli, barvno ali črno-belo, kakšen učinek boste izbrali in kakšen končni rezultat doseči. Začnimo!

Nekaj ​​nasvetov

Pri obdelavi fotografij je zelo pomembno, da jih ne poškodujete; spremembe ne smejo nepovratno vplivati ​​na izvirno fotografijo. Zato bom v tej vadnici uporabil prilagoditvene plasti in pametne predmete.

Pomembno je tudi, da izberete fotografijo v formatu RAW, saj tako dobite največ možnosti urejanja. Barve bodo manj poškodovane, svetle dele in sence pa bo lažje nadzorovati, ne da bi pri tem povzročali nerealističen in nezaželen šum in pasove.

Izbira fotografije

Kot sem razložil zgoraj, obstaja veliko žanrov, ki dobro delujejo s filmskim učinkom, zato poskusite različne možnosti, ko sledite vadnici. Izbrala sem mestno pokrajino. Mislim, da je to najboljša možnost- svetle barve, poenostavljena kompozicija. Tej fotografiji želim dati brezčasen videz!

Pri izbiri fotografij upoštevajte, da mora biti dovolj porazdeljena sence, poudarki in srednji toni, saj bo s tem lažje delati v prihodnosti.

Uvozite fotografijo po vaši izbiri v Photoshop.

Poiščite učinek, s katerim boste delali

S tehniko bomo poskušali posnemati tone in barve prave filmske fotografije. Najprej poiščite na internetu ali v svoji zbirki fotografijo, posneto na film, katere učinek želite posnemati.

Posnovil bom učinek 35 mm filma Lomography. Tu so precej močni modri odtenki, pa tudi opazen vijoličen odtenek na svetlih delih slike. Kaže tudi na pomanjkanje zelenih cvetov.

Fotografijo, katere učinek želite ponoviti, uvozite v naš delovni dokument in jo postavite nad fotografijo, ki jo želite spremeniti. Poimenujte plast "Replicate".

Maska

Nato bomo ustvarili masko, da ne poškodujemo izvirne fotografije. Izberite orodje Rectangular Marquee Tool in izberite fotografijo, katere učinek bomo simulirali. Nato kliknite gumb Maske na dnu plošče s plastmi.

Med delom z lekcijo ne pozabite, da morate vse prilagoditvene plasti postaviti med delovno fotografijo in simulirani film.

Nastavitve osvetlitve

Sam film ima širok dinamični razpon, zato je pomembno, da na delovni fotografiji rahlo prilagodite osvetlitev: rahlo zatemnite svetle dele in povečate sence. Kontrast na fotografiji bo postal bolj raven, vendar bomo to popravili kasneje. Najprej ustvarite novo prilagoditveno plast Curves (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Nato naredite obrnjeno obliko S, kot je prikazano na posnetku zaslona. Odseki grafa so odgovorni za različne dele slike. Levi del predstavlja sence na fotografiji, srednji del srednje tone, desni del pa svetle tone. Upoštevajte, da je moja fotografija sestavljena večinoma iz srednjih tonov in senc.

Analiza tona

Zdaj bomo spremenili ton fotografije in se poskušali približno ujemati s tonom posnetka filma. bom uporabil skrivna pot izbira tona in barve.

Najprej ustvarite plast, napolnjeno s trdno sivo barvo. Če želite to narediti, pojdite v meni prilagoditvene plasti in izberite Solid Color. Vzemite sivo barvo #808080. Kliknite V redu in postavite to plast nad vse druge plasti v paleti. Nastavite način mešanja te plasti na Barva.

Popravek tona

Odprite histogram (Okno ? Histogram). Z orodjem Rectangular Marquee Tool (M) izberite fotografijo, ki jo želite posnemati, in si oglejte histogram.

Bodite pozorni na strukturo poudarkov in senc, ustvarite novo prilagoditveno plast Curves. Postavite ga nad prvi prilagoditveni sloj "Curves 1" in ga poimenujte "Curves 2". Uporabite krivuljo, da uskladite tonsko strukturo plasti s histogramom simulirane fotografije. Ponovno uporabite orodje Rectangular Marquee Tool (M), da ocenite rezultat.

Bodite pozorni na fotografijo, ki sem jo izbral za posnemanje. Njen kontrast je zglajen, svetlobe in sence niso zelo močne. Pri delovni fotografiji sem enak učinek dosegel z zatemnitvijo svetlih delov in izboljšanjem senc.

Analiza barv

Zdaj, ko sta obe fotografiji podobnega tona, se morate osredotočiti na doseganje podobnih barv! Najprej spremenite način mešanja polnilne plasti, ki ste jo naredili prej, iz Color v Luminosity. Ta tehnika nam bo dala natančno predstavo o barvi na fotografijah. Takoj bomo v primerjavi videli, kaj je treba dodati in kaj odstraniti. To bo zahtevalo nove prilagoditvene plasti Curves za posamično popravljanje rdečih, zelenih in modrih kanalov.

Opazite, da ima fotografija, ki jo poskušam spremeniti, rjave in zelene v sencah, medtem ko ima fotografija, ki jo posnemam, veliko modrih in vijoličastih. Na posnetku zaslona sem ta področja obkrožil z rdečimi krogi.

Na drugih območjih simulirane fotografije imajo srednji toni rahel vijoličen odtenek, poudarki pa so rjavi in ​​zeleni.

Popravljanje barv

Najprej ustvarimo nov prilagoditveni sloj Curves. Začnite prilagajati s sencami in se poskušajte ujemati z barvo simuliranega filma. Nato pojdite skozi vsak kanal: rdeči, zeleni in modri. Če želite urediti barve, povlecite končne točke vsakega kanala navpično ali vodoravno.

V mojem primeru so sence potrebovale veliko več modrih odtenkov, zato sem pomaknil spodnjo končno točko kanala navzgor, vrednost izhoda na približno 30. Nato sem uporabil več točk za spremembo krivulje in jo postopoma vrnil na normalne vrednosti v območju svetlobe. Nato sem preklopil na zeleni kanal in zmanjšal količino zelene v senci, nato pa uporabil rdeči kanal, da sem zmanjšal količino rdeče.

Enako storite za srednje tone in svetle tone, pri čemer spremenite različne dele krivulje različne kanale. Sprva boste ta dejanja izvajali intuitivno, čez nekaj časa pa boste začeli razumeti načelo delovanja in mešanja barv med kanali.

Opazite, kako podobni sta si zdaj barvi obeh fotografij! To je jasno vidno v barvni shemi. Zdaj lahko polnilni sloj izbrišete.

Nasičenost vibracij

Dodajte novo prilagoditveno plast Vibrance. Drsnik Vibrance se uporablja za popravljanje šibkih barv, ne da bi vplival na druge, že globoke in bogate barve. Drsnik Nasičenost vpliva na celotno sliko. Spremenite vrednosti teh parametrov, da se približate želenemu vzorcu.

V mojem primeru je celotna slika preveč nasičena, vendar je treba nekatere dolgočasne barve prilagoditi. Zmanjšam nasičenost za približno 10 in povečam živahnost za 20. To daje mojemu delu bolj enakomerne barve in videz filma.

Tekstura in kontrast

Naslednji deli lekcije so namenjeni končnemu procesu. Zdaj je čas, da sprostite svojo ustvarjalnost in se zabavate!

Da bo fotografija videti bolj pristna, je dodajanje teksture odličen način, da svojemu delu date videz. stara fotografija. Metoda, ki jo uporabljam za to, bo dala sencam fotografije bolj gladek kontrast.

Najprej optično preberite črno ali temno sivo kartico z dokaj visoko ločljivostjo (približno 300 slikovnih pik/palec). Bolj ko je prašna in popraskana, bolje je za končni rezultat. Na začetku vadnice sem predstavil svojo lastno teksturo, ki jo lahko uporabite.

Uvozite teksturo v delovni dokument in jo postavite nad vse prilagoditvene plasti. Nastavite Blend Mode na Lighten in prilagodite Opacity na približno 50%.

Prah in praske

Da bi bil še bolj pristen, sem uporabil to teksturo.

Delovnemu dokumentu dodajte teksturo in jo raztegnite po celotnem območju dokumenta (Ctrl + T). Poskusite to narediti, pri tem pa ohranite proporce teksture (držite Shift). Zdaj nastavite način mešanja tega sloja na Lighten in opazujte, kako se pojavljata zrnatost in prah! Naše delo je začelo izgledati fantastično!

Če se vam zdi, da je teksture preveč, uporabite plastno masko in izbrišite nekatera področja. Ne pozabite na parameter Opacity!

Žito

Film ima zrno, ki ga je težko posnemati. Filter hrupa je zelo primeren za to. Naredite kopijo izvirne fotografije (Ctrl + J). Izberite novo plast in pojdite na Filter? Pretvori v pametne filtre. Zahvaljujoč temu dejanju je mogoče vse filtre, uporabljene za sliko, kadar koli urediti in ne bodo vplivali na izvirno sliko.

Pojdi na filter? Hrup? Dodajte hrup. Izberite približno 7 % zrna ali več. Prepričajte se, da je pod Distribution označeno Gaussian Blur in pod tem Monochromatic. Zaradi tega je učinek bolj podoben filmu.

Vinjetiranje

In končno, pika na i: tudi vinjeta je odličen zaključek videz delujejo in usmerijo gledalčevo pozornost na določeno področje. Izberite plast, ki ste ji pravkar dodali hrup, in pojdite na Filter? Popravek leč.

Odprite zavihek Po meri, bodite pozorni na razdelek Vinjeta. Ta razdelek se običajno uporablja za odpravljanje težav z vinjetami med obdelavo, zdaj pa ga želimo umetno dodati. Povlecite drsnik za količino navzdol na negativno vrednost. Vrednost -45 ali -50 bo zadostovala.

Za nadzor velikosti vinjete uporabite drsnik Midpoint. Ko končate, kliknite V redu.

Zdaj izbrišite plast »Replicate« in shranite svoje delo!

Alternativne metode, programi in vtičniki

Alternativna metoda filmske simulacije je uporaba posebne programske opreme, vtičnikov in nastavitev. Z njimi ne boste ustvarili edinstvenih učinkov, vendar boste znatno prihranili čas v primerih, ko so potrebni hitrost in spodobni rezultati.

Programi na splošno ponujajo večjo prilagodljivost in možnost popolne prilagoditve učinkov. Takšnih programov je veliko, vendar vam bom povedal o dveh svojih najljubših.

Priljubljen program je Film 03 podjetja Visual Supply.

Film 03 je izdan za Lightroom in Camera Raw in je čudovit nabor fiksnih prednastavitev, ki ga je mogoče urejati in vključuje vrsto učinkov in profilov kamere. Film 03 je na voljo za 119 $. To je eden najboljših sklopov prednastavitev filmske simulacije in rezultati govorijo sami zase.

Alternativa Filmu 03 je nabor Googlovih vtičnikov Nik Software. Na voljo je za Photoshop, Lightroom in Aperture ter ponuja široko paleto funkcij za 149 $.

Komplet vključuje vtičnika Color Efex Pro 4 in Silver Efex Pro 2, ki nudita odlične možnosti urejanja za doseganje filmskega učinka. Zlasti Silver Efex vključuje vrsto prednastavitev črno-belega filma, ki posnemajo različne proizvajalce Ilford, Kodak in Fuji. Vse jih je mogoče urejati, zrnato strukturo, mehkobo, celovitost tonov in odtenkov popolnoma nadzorujemo.

Zaključek

Upam, da vam je ta vadnica pomagala razumeti, kako pri svojem delu posnemate pravi fotografski film. Prav tako morate vedeti, v kakšnih situacijah je mogoče uporabiti ta učinek.

Eksperimentirajte z učinki, ustvarite lastne sloge in posnemajte svoje najljubše filme!

Fotografije, ki ste jih posneli, pustite v komentarjih!

Delite lekcijo

pravne informacije

Prevedeno s spletnega mesta photo.tutsplus.com, avtor prevoda je naveden na začetku lekcije.

IN Zadnje čase Obdelave v stilu stare šole so postale še posebej priljubljene med fotografi, takšne fotografije spominjajo na kadre iz retro filmov. Obstaja veliko posebnih prednastavitev in dejanj za ustvarjanje tega učinka, vendar vam bomo v tej vadnici pokazali, kako sami dosežete ta učinek v treh preprostih korakih v Adobe Lightroom.

Kaj mislimo s filmskim učinkom?

Preden nadaljujemo neposredno z obdelavo, ugotovimo, kakšne značilnosti ima fotografija s filmskim učinkom. Kot primer sem posnel več fotografij, da bi jasno prikazal ta učinek. Velja tudi povedati, da obstaja več stilov takšnih fotografij, ni težko uganiti, saj je film lahko najbolj različni tipi. Za zabavo si oglejte najbolj priljubljene: Velvia, Provia, Kodak Gold in Ilford Delta.

Ko sem se začel spoznavati s filmsko fotografijo, sem opazil, da so v večini primerov črno-bele točke na fotografijah zamaknjene. Črna na fotografiji ni čisto črna, ampak temno siva, bela pa je svetlo siva.

Ta fotografija prikazuje rezultat premika črno-belih točk, ki je tako značilen za film. Na levi strani slike je najtemnejša točka celotne slike, a kot vidimo, ta predel še zdaleč ni črn, je temno siv. In najsvetlejša točka, ki se nahaja v območju svetilke, tudi ni čisto bela, ampak svetlo siva.

Dinamični razpon filmske fotografije je zelo širok, tj. med najtemnejšim in najsvetlejšim delom je veliko tonski prehodi. Eden najbolj pomembne lastnosti Za filmsko fotografijo je značilen nizek kontrast med belimi in črnimi točkami slike. Film je izdelan v srednjih tonih, kar je njegova ključna lastnost.

Barve

Nemogoče je posploševati barvne značilnosti filmske fotografije, saj so lahko filmi zelo različni in barve prenašajo na različne načine. Z ustvarjanjem učinka filma lahko izberemo primernejšo barvno shemo za okvir.

Filmska fotografija je edinstvena na svoj način. Ta fotografija je tehnično nepopolna - globoke sence zbledijo v modri odtenek, vendar je vizualno prijetna, zaradi filma je fotografija res posebna.

Na srečo lahko poustvarimo filmski učinek grafični programi. Nekaj ​​ti jih bom pokazal preprostih načinov naj bo vaša fotografija videti kot film.

Žito

Ne glede na kakovost fotoobčutljive površine je zrnatost stalni spremljevalec številnih vrst filmov. V prizadevanju za tehnično popolnost v fotografiji se mnogi poskušajo znebiti zrnatosti in šuma. Zrasel sem s filmom in imam zato drugačen odnos do zrna; po mojem mnenju daje fotografiji svoj pridih.

Na tej fotografiji je zrnatost še posebej opazna v senčnih predelih, zaradi česar je portret videti odličen. Takšno zrnatost lahko dosežete s samo premikanjem enega drsnika v programuLightroom.

Značilnosti filmske fotografije so torej: zamik črno-belih točk, barva in zrnatost. Zdaj lahko začnemo z obdelavo.

Delo s krivuljami

Najboljši način za posnemanje nastavitev črne in bele točke filma, o katerih smo razpravljali zgoraj, je uporaba krivulj. To bomo storili v samo nekaj sekundah s spremembo videza krivulje.

Modul Curves boste našli na desni strani programskega zaslona, ​​imenuje se Tone Curve. Uporabljam točkovno krivuljo (obstaja tudi parametrična krivulja), omogoča prilagajanje obsegov fotografije s premikanjem same krivulje. Za preklop načina kliknite na ikono v spodnjem desnem kotu modula.

Kliknite ikono, da preklopite način prikaza krivulje.

Zdaj se je videz krivulje nekoliko spremenil in na njej so se pojavile točke.

Vidimo lahko, da polje zdaj prikazuje pike v spodnjem levem in zgornjem desnem kotu.

Grobo rečeno, točka v spodnjem levem kotu je odgovorna za črno barvo (črna točka), točka v zgornjem desnem kotu pa za Bela barva. Zdaj lahko prilagodimo te točke in pripeljemo sliko do želenega videza.

Če želite spremeniti črno v temno sivo, preprosto kliknite točko, ki je odgovorna za črno, in jo povlecite iz vogala nekoliko višje. V spodnjem primeru lahko vidite, kako se je črna barva spremenila v temno sivo.

Originalna fotografija

S premikanjem točke iz spodnjega levega kota navzgor smo poskrbeli, da se je črna spremenila v temno sivo, kontrast celotne slike pa se je zmanjšal.

Če želite belo spremeniti v svetlo sivo, premaknite drugi konec krivulje navzdol. Bodite pozorni na obroč vrtiljaka, po opravljenih spremembah je postal svetlo siv.

S premikanjem točke, odgovorne za belo, smo dobili svetlo sive tone.

Tako smo s pomočjo neverjetno preprostih manipulacij bližje želenemu rezultatu: naša fotografija je podobna klasični filmski fotografiji.

Delo z barvo

Druga pomembna točka pri ustvarjanju filmskega učinka je prilagoditev barve fotografije. Na tej stopnji dobesedno niste omejeni z nobenimi mejami; eksperimentirate lahko z najrazličnejšimi barvnimi stilizacijami.

Za delo z barvami uporabljam modul Hue, Saturation and Luminance (HSL). Ko odprete modul, izberite zavihek Barva. Tukaj lahko nadzorujemo svetlost, nasičenost in odtenek vsake barve posebej.

Z barvno vrstico prilagodite barve svoje slike.

Poskusite znižati modro vrednost in, nasprotno, povečati zelene tone. Uporabite rumeno in vijolične barve da bo fotografija bolj vintage.

Dodajanje žita

In zadnji korak v predelavi je dodajanje zrn. V modulu Razvoj poiščite razdelek plošče Učinki in spremenite položaj drsnika, ki je odgovoren za dodajanje zrnatosti (ta pododdelek se imenuje Dodajanje zrnatosti). Če želite imeti popoln nadzor nad uporabo tega učinka, povečajte sliko.

Drsnik premikajte počasi, da ne pretiravate z učinkom.

Ko povečam sliko, nastavim drsnik za količino približno na sredino. Vrednosti Velikost in Hrapavost se izberejo za vsako fotografijo posebej. Za mojo fotografijo so bile vrednosti, prikazane na zgornji sliki, idealne. Zaradi velike zrnatosti je slika videti kot filmska fotografija, posneta pri visoki ISO.

Izdelava prednastavitve

Da vam tega dela ne bi bilo treba opravljati vedno znova in ne izgubljati časa, ima Lightroom možnost snemanja vseh vaših dejanj v prednastavitvah, tako da lahko pozneje uporabite nastavitve, določene v prednastavitvi, na drugih fotografijah. Če želite to narediti, poiščite ploščo Prednastavitve in kliknite ikono znaka plus.

Če želite ustvariti novo prednastavitev, kliknite znak plus v zgornjem desnem kotu

V oknu, ki se prikaže, počistite vse parametre, ki niso bili uporabljeni. Če ste sledili moji vadnici, pustite potrditvena polja poleg Tone Curve, Treatment (Color), Grain in Process Version.

Preverite samo tiste možnosti, ki so bile prilagojene, ko ste ustvarili učinek.

Za uporabo shranjenega učinka pri delu z drugimi slikami odpremo razdelek Prednastavitve in s seznama izberemo želeno prednastavitev.

Zaključek

Z upoštevanjem te vadnice lahko v nekaj zelo preprostih korakih ustvarite filmski učinek, ki bo vaši fotografiji dal prav posebno vzdušje. Eksperimentirajte z nastavitvami barve, krivulje in zrnatosti, da ustvarite svoj edinstven slog.

Nekoč moje spoznavanje krivulj ni bilo zelo produktivno - vzelo mi je veliko časa in truda, da sem razumel, kako deluje. Zato bom danes poskušal jasno razložiti, kako pomaga pri obdelavi fotografij, in prikazati rezultate njegove uporabe.

Orodje Obline je dobil ime zaradi specifičnega načina dela z dvema osnovnima derivatoma svetlobe: tonom in kontrastom. V bistvu se vsa dejanja izvajajo z uporabo točk na diagonalni črti histograma in njihovim premikanjem vzdolž nje. Videti je kot čarovnija, a ne - ko boste razumeli osnovna načela, boste razumeli, da je delo s krivuljo bolj priročno kot z drsniki.

Orodje je potrebno predvsem za kompleksno prilagajanje kontrasta na sliki, saj je za zaznavo bolj pomemben kontrast v poltonih. Krivulje bolje izkoristijo omejeno dinamično območje. In če je danes obdelava slik zelo preprosta zadeva, je bila v časih filmske fotografije problematična. Zahvaljujoč uporabi različnih vrst krivulj je vsak film prikazal posnetke drugače. Najpogosteje so bile to različice S-krivulje, zato moje delo s fotografijami običajno vključuje urejanje fotografij s pomočjo te krivulje.

Na namizju vam številni programi omogočajo, da na primer v celoti delate s krivuljami Adobe Lightroom oz Photoshop. Tega ne moremo reči za mobilne rešitve. Brezplačni Lightroom Mobile je dober začetek, vendar priporočam Enlight, plačljivo aplikacijo za napredno urejanje fotografij. V njem boste našli popolno orodje Curves z vsemi zmožnostmi namizja.

Glavni koncept krivulj je, da je nemogoče dodati kontrast v enem tonskem obsegu, ne da bi ga zmanjšali v drugem. Zato se morate odločiti, na kaj boste porabili svojo "zalogo" kontrasta. To je lahko enakomerna porazdelitev (preprosta diagonala) ali prerazporeditev (poljubna krivulja).

Če želite na fotografiji doseči filmski učinek, lahko uporabite zgoraj omenjeno S-krivuljo. Poleg tega lahko v Enlightu to storite v več kanalih: rdečem, modrem, zelenem in splošnem kanalu RGB. Njihova posebnost je delo z eno barvo in njen kontrast na sliki. Eksperimentirajte z vsemi nastavitvami krivulje in dobili boste neverjetne rezultate. Je veliko bolj priročno in globlje kot preprosto orodje za toniranje. Ne pozabite tudi, da boste za popolno obdelavo morali streljati