Umelec Rembrandt Wang Raina. Rembrandt: Životopis, Kreativita, fakty a videá. Komplexná finančná situácia

Rembrandt HarmonSzoon Van Rijn

Najväčší zástupca zlatého veku, umelca, rytec, veľkého majstra svetiel - a to všetko v mene Rembrandt.

Rembrandt sa narodil 15. júla 1606 v Leiden. Tento veľký holandský umelec sa podarilo stelesniť do jeho diela celého spektra ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktorý nepoznal vizuálne umenie pred ním.

Život

Vyrastal vo veľkej rodine bohatého vlastníka Harmen Gertatson Van Raina Mill. Okrem iného boli v objekte kúpeľov ďalšie dva domy, a tiež dostal významnú vedro z manželky Kormitu Kormitu Nelty. Matka budúceho umelca bola dcérou Pecovarovou a chápanou varením, rodinou matky aj po holandskej revolúcii zachovanej lojalite k katolíckeho náboženstva.

V Leiden, Rembrandt navštevoval latinskú školu na univerzite, ale nepáčilo sa mi to presná veda, najväčší záujem sa ukázal na maľovanie. Pochopenie tejto skutočnosti, jeho rodičia vo veku 13 rokov dali Rembrandt, aby sa naučili vizuálne umenie na historický maliar Leiden Jacobu Wang Svanbühurh, ktorý bol katolícky. Diela Rembrandt sú rôznorodé a predmet práce Rembrandt, myšlienky morálky, duchovnej krásy a dôstojnosti obyčajného človeka, porozumenie nezrozumiteľnej zložitosti svojho vnútorného sveta, mnohý-sdedness jeho duševného bohatstva, hĺbky jeho duševných skúseností. Tam boli veľmi málo informácií o Jacob nám, na týchto a historici a historici utečencov nemôžu povedať určite o vplyve Svanberha na kreatívnym spôsobom Rembrandt.

Potom v roku 1623 študoval v móde Amsterdam, potom maliar Peter Lastman, po ktorom sa vrátil do Leiden, otvoril sa v roku 1625 spolu s vlastným workshopom.

Peter Lastman bol stáž v Taliansku a bol špecializovaný na historické, mytologické a biblické pozemky. Keď Rembrandt otvoril workshop a začal prijímať študentov, v krátkom čase sa stal významne známy. Ak sa pozriete na prvé diela umelca, môžete okamžite pochopiť, že štýl Lastman - závislosť na Motley a Petty Realizácia, mal obrovský vplyv na mladého umelca. Napríklad, jeho práca "prestávky kameňmi sv. Stephen "(1629)," scéna z starovekej histórie "(1626) a" krst Eunuch "(1626), veľmi svetlé, nezvyčajne farebné, rembrandt sa snaží starostlivo písať každý detail materiálu sveta. Takmer všetci hrdinovia sa objavujú pred divákom oblečeným v bizarnom východnom oblečení, lesk s klenotmi, ktoré vytvára atmosféru väčšiny, prehliadky, slávnosti

V roku 1628 bol dvadsaťjeden-ročný umelec uznaný ako "veľmi slávny" slávnym portrétom.

Obrázok "Judáš sa vracia striebro" (1629) - spôsobil nadšenú spätnú väzbu k slávnej znamení maľby Konstantin Guygens, tajomník Frederica Hendrik Oransky: "... Toto je obrovské telo triasť - to je to, čo dávam prednosť ochutnať všetky časy "

Vďaka vzťahoch Konstantin Rembrandtt, čoskoro získava bohatých obdivovateľov umenia: Vzhľadom k mediácii Heygens, Prince Orange si objedná niekoľko náboženských diel od umelca, ako napríklad "Kristus pred pilatom" (1636).

Tento úspech pre umelca prichádza v Amsterdame. Dňa 8. júna 1633, Rembrandt spĺňa dcéru bohatej Burger Sasquia Wang Eilenburha a dobýva pevnú pozíciu v spoločnosti. Väčšina maľovaných umelcov napísal, že je v hlavnom meste Holandska.

Amsterdam - hlučné prístavné a priemyselné mesto, ktoré sú zamerané na tovar a zázrak z celého sveta, kde sú ľudia bohatí na obchodné a bankové transakcie, kde sa ponáhľali pri hľadaní gibies z feudálnej Európy a kde blahobyt bohatých meštiaci susedí Na depresívnu chudobu spája silné spojenia s umelcom.

Amsterdamská doba REMBrandtovej kreativity začala ohromujúcim úspechom, ktorý ho priviedol "Anatómiu Dr. Tulp Anatómia" (1632, Haag, Mauritshais), ktorá zmenila tradíciu holandského portrétu skupiny. Známa demonštrácia pozitívneho umelca ľudu s generálnou profesiou Rembrandt kontrastovala dráme dobrovoľníckej riešenej scény, ktorej členovia sú členmi chirurgovských cechov, ktorí povereli svojmu kolegovi, kombinovali intelektuálne a duchovné aktívne začlenenie do procesu vedeckého výskumu.

Rembrandt je inšpirovaný krásu jeho milovaného, \u200b\u200btakže jej portréty často píše. Tri dni po svadbe, Van Rhine predstavoval ženu so striebornou ceruzkou v klobúku so širokými poliami. Sasquia sa objavila na obrázkoch Holandska v útulnom domácom prostredí. Obrázok tejto bacuľatej ženy sa objavuje na mnohých plátnach, napríklad tajomná dievčina na obrázku "Nočné hodinky" silne pripomína milovaného umelca.

Trirties v živote Rembrandt boli obdobie slávy, bohatstva a rodinného šťastia. Dostal mnoho objednávok, bol obklopený študentmi, vášnivo odovzdával zber diel talianskych, flámskych a holandských maliarov, starožitných sôch, minerálov, morských rastlín, starožitných zbraní, objektov východného umenia; Pri práci na maľbách, zberné exponáty často slúžili ako umelec ako rekvizity.

Diela rembrandt tohto obdobia sú mimoriadne rôznorodé; Svedčia o neúnavnej, niekedy bolestivým hľadaním umeleckého chápania duchovnej a sociálnej podstaty človeka a prírody a demonštrujú trendy, ktoré umelec konflikt so spoločnosťou podstúpi krok za krokom.

V PorTraights "Pre seba" a autoportres, umelec voľne experimenty s zložením a účinkami osvetlenia, zmení tonalitu farebného gamutu, má svoje vlastné modely v fantastických alebo exotických šatách, líši sa s ponukami, gestami, príslušenstvom (flóra, 1634, st , Petrohrad, Štátna hermovage).

V roku 1635 bol slávny obraz napísaný na biblickom pozemku "obetu Abraháma", ktorý bol ocenený v sekulárnej spoločnosti.

V roku 1642, Wang Rýn dostal objednávku z puškovej spoločnosti na skupinovej portréte, aby ozdobila webovú tkaninu. Obraz bol omylom volal meno "Nočné hodinky". Bola zablokovaná sadze a len v 17. storočí výskumníci dospeli k záveru, že akcia rozvíjajúca sa na plátne vyskytuje počas dňa.

Rembrandt Dôkladne zobrazoval každý detail mušketierov umiestnených v pohybe: ako keby v určitom bode zastavil čas, keď milícia vystúpila z temného nádvoria, takže Wang Rhine by ich zachytil na plátno.

Nepáčilo sa mi zákazníkom, že holandský maliar sa presťahoval od kanónov, ktoré sa vyvíjali v 17. storočí. Potom boli skupinové portréty prehliadky a účastníci boli zobrazovaní otcom bez statického.

Podľa vedcov, tento obrázok a slúžil ako dôvod na bankrot umelca v roku 1653, ako sa vystrašili potenciálnych zákazníkov.

Tragické zmeny v osobnom osmysli Rembrandt (smrť novorodencov, matka, v roku 1642 - choroba a smrť Saskovie, ktorá ho opustila deväťmesačný syn Titus), zhoršil materiálnu situáciu z dôvodu jeho tvrdohlavnej neochoty obetovania Sloboda ducha a kreativity v prospech prchavých chutí meštianskych, zhoršil a vystavili konflikt o cintoríne medzi umelcom a spoločnosťou.

Informácie o súkromí Rembrandt v 1640s. Dokumenty prežili malé. Z učeníkov tohto obdobia je známy len Nicholas MA z Dordrecht. Zdá sa, že umelec naďalej žil na širokej nohe, ako predtým. Rodina zosnulého Saskiyas vyjadril znepokojenie nad tým, ako si objednal jej veno. Nanny Titus, hergete Dirks, podal ho Súdnemu dvoru za porušenie sľubu oženiť sa; Na zničenie tohto incidentu musel umelec vynoriť.

Na konci 1640s, Rembrandt prišiel so svojím mladým služobníkom Hendrikom, Stoffel, ktorého obraz bliká v mnohých portrétnych dielach tohto obdobia: ("Flora" (1654), "WAPHING WOMAN" (1654), "Hendrika okno "(1655)). Farská rada odsúdila Hendriku za "hriešneho spolužitia", keď v roku 1654 mala dcéru Cornelia s umelcom. Počas týchto rokov sa Rembrandt odchádza od tých, ktorí majú veľký národný alebo univerzálny zvuk.

Umelec pracuje na dlhú dobu na vyrytých portrétoch Burgomistanu Yana Six (1647) a ďalších vplyvných mešťanov. Všetky gravírovacie techniky, ktoré mu známe, išli do platnosti vo výrobe starostlivo vyvinutých leptania "Krista, liečebných pacientov", lepšie známe ako "hárok v stovkách Guilders," - práve pre takú obrovskú cenu za 17. storočia to bolo raz predané . Týmto leptaním, ovplyvňujúcim jemnosť čiernej a bielej hry, pracoval sedem rokov, od roku 1643 do roku 1649.

V roku 1653, zažívajúce materiálne ťažkosti, umelec prešiel takmer celý svoj majetok na synovi Titus, po ktorom uviedol v roku 1656 o konkurze. Po predaji v roku 1657-58. Domy a majetok (Zaujímavý katalóg umeleckého zhromaždenia Rembrandt je zachovaná) Umelec sa presťahoval na okraj Amsterdamu, v židovskej štvrti, kde strávil zvyšok svojho života.

Smrť Titus v roku 1668 sa stala jedným z posledných úderov osudu; On sám nebol o rok neskôr.

Rembrandt Harmons Wang Rýn zomrel v októbri 1669. Mal 63 rokov. Bol starý, chorý a vlákno. Notár nemusel stráviť veľa času na kompilácii majetku majetku umelca. Inventory bol stručný: "Tri namáhavé líšky, osem nosov, desať semenníkov, príslušenstvo pre písanie obrazov, jednu Bibliu."

ARTINS

Návrat márnotratného syna

Slávny maľba "návrat márnotratného syna", jednej z najnovších diel Rembrandt. Bola napísaná v roku svojej smrti a stala sa vrchom prejavu svojho talentu.

Toto je najväčšia látka rembrandt na náboženskej téme. Obrázok Rembrandt na príbehu nového zákona príslovia márnotratného syna.

Podobenstvo s márnotratným synom, s ktorým sa stretávame v evanjeliu Lukáša. Hovorí o mladom mužovi, ktorý opustil Dom otcov a dedičstvo cestoval. V nečinnosti, členenie a opitý, strávil svoje dni, kým nebol v dvore hovädzieho dobytka, kde sa dostal z jedného žľabu s ošípanými. Byť v zúfalej pozícii a plnej chudobe sa mladý muž vracia k svojmu otcovi, pripravení sa stať jeho posledným otrokom. Až namiesto opovrhnutia, nájde kráľovskú recepciu, namiesto hnevu - dlhotrvajúcou, hlbokou a jemnou oteckou láskou.

1669 rok. Rembrandt hrá ľudskú drámu pred publikom. Farby ležia na plátno hustých ťahov. Sú tmavé. Umelec je nedôležité sekundárnych postáv, nech je a nestačí. Pozornosť opäť nitovala otcovi a synovi. Starý, zavesil tvrdým otcom, otočil sa k diváku. V tejto tvári a bolesti, a unavený z očí očí a šťastie dlhodobého stretnutia. Syn sa k nám vráti. Pochoval v detskom dieťati kráľovského oblečenia Otca. Nevieme, čo vyjadruje tvár. Ale prehľadávajú päty, holá lebka trampov, chudobný rúcho hovorí dosť. Rovnako ako ruky otca, stláčanie ramien mladého muža. Prostredníctvom pokoju týchto ruiek odpustenie a podporu, Rembrandt už vydrží svet univerzálnej podobenstva o bohatstvu, vášni a dedinách, pokánie a odpustenie. "... Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti oblohe a predtým a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov. Vstal som a išiel k môjmu otcovi. A keď bol ešte ďaleko, videl svojho otca a zatiahol ho; A beží, padol na krk a pobozkal ho. "

Okrem otca a syna sú na obrázku zobrazené 4 znaky. To sú tmavé siluety, ktoré sú sotva odlíšiteľné na tmavom pozadí, ale kto sú ich - zostáva tajomstvom. Niektorí im nazývali "bratia a sestry" hlavnej postavy. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktu: V podobenstve, porota poslušného syna hovorí a harmónia obrazu nie je rozbitá.

Van Gogh veľmi presne povedal o Rembrandte: "Musíme niekoľkokrát zomrieť, aby sme nakreslime ... Rembrandt preniká do tajomstva tak hlboko, že vysiela na položky, pre ktoré nie sú žiadne slová v žiadnom jazyku. Preto sa nazýva Rembrandt: sprievodca. A to nie je jednoduché remeslo. "

Nočné hodinky

Názov, podľa ktorého je skupina portrét Rembrandt tradične známa pre "reč kapitánov spoločnosti France Banang Coca a poručíka Villem van Ryuteitbürga", napísané v roku 1642.

Plátno holandského pána platí veľa "prekvapení". Začnime s tým, že menom obrázku je pre nás oboznámený, nie je pravda: hliadka, znázornená na ňom, nie je v noci v noci, ale najviac deň. Len práca REMBRANDT niekoľkokrát bola pokrytá lakom, pretože to, čo bola veľmi tmavou. Okrem toho, takmer 100 rokov (od začiatku XVIII na začiatok XIX storočia), jedna z halov radnice Amsterdam, ktorá visila správne oproti krbu, rok po roku, pokrytý namočením. Nie je prekvapujúce, že začiatkom XIX storočia bol názov "Night Watch Watch" pevne založená: v tomto čase, história jeho stvorenia bola dôkladne zabudla, a každý si bol istý, že majster zobrazený presne v noci. Iba v roku 1947, počas obnovenia v Reynxmuseum Amsterdam, kde je obrázok na tento deň, ukázalo sa, že bliká neporovnateľne ľahšie, než sa považuje za zvážené. Navyše, krátke tiene vyradené znakmi naznačujú, že prípad prebieha medzi poludním a dve hodiny dňa. Avšak, reštaurátori nevystrelili všetky vrstvy temného laku, obávajú sa, že poškodenie farby, takže teraz "nočné hodinky" je dosť súmrak.

Súčasné meno plátna je "reč prostredníctvom puškovej spoločnosti kapitán France Banang Coca a poručíka Wilhema Van Ratetburg". Toto je skupina portrét mušketierov-milícií jednej z oblastí Amsterdamu. Od roku 1618 do roku 1648 bola tridsaťročná vojna v Európe a rezidenti holandských miest boli prijaté na zbrane, aby sa bránili svoje domovy. Tvorba Rembrandta spolu s portrétmi iných puškových úst by mali zdobiť hlavnú sálu v Klovnirsdoléne - sídlo mestských strelcov. Ale zákazníci boli sklamaní: Rembrandt sa ukázalo, že nie je monumentálna prehliadka portrét, ale žánru obraz, na ktorom sa sotva naučili svoje vlastné tváre, často napoly zatvorené inými postavami. Stále by to! Koniec koncov, umelec okrem 18 zákazníkov (každý z nich stanovil pre jeho portrét asi 100 Golds - veľmi pôsobivé množstvo na čas) stlačil ďalších 16 ďalších ľudí na plátne! Kto sú známe.

Múzeum - Amsterdam Historické múzeá?

Tri kríže

Jeden z najznámejších lepových rembrandt má päť štátov. Podpísané a datované len tretím, preto zvyšok Rembrandt považuje za medziprodukt. Piaty stav je veľmi zriedkavý, je známy len päť kópií.

Na leptanie znázornené dramatické moment smrti Krista v Calval Cross, popísané v evanjeliách. V tomto leptaní Rembrandt v bezprecedentnom k \u200b\u200btomuto mierke použili rezačnú techniku \u200b\u200ba "suchú ihlu", ktorá posilnila kontrast obrazu.

Dňa 2. decembra 2008, v aukcii Christisu, toto leptanie (IV štátu) predal za 421250 libier.

Odstránenie z kríža

B 1814 Alexandrom I Cisprimovaný Josephine bol tlačil jej malmy Gaillera. Niektoré z obrazov sa konali zo slávnych Kasselov galérie, vrátane "Odstránenie C kríž". Predtým boli tieto plátna majetku pani de Rouver v Delfte a spolu s inými maľbami, jej zhromaždenie kúpil Landgraf Hesse-Kassel Ludwig VII. B 1806 Jeho galéria bola zachytená Napoleonom a darovala Josephine.

Landgrafovi nástupca Hesesse-Kassel Ludwig VII, bývalý spojenec Alexander I, prezentoval v roku 1815 Cisársky dopyt o návrat za zachytený Napoleon maľby. Táto požiadavka bola rozhodne odmietnutá spoločnosťou Alexander I, zaplatili peniaze za obrazy a pozornosť svojej dcéry Hydrangea na Josephine v každom smere. V roku 1829, Y Hydrages, ktorí sa v tom čase opojili, titul Duchess Saint-Lo si kúpil o tridsať obrazov z galérie Malmone.
"Odstránenie z kríža" malo v európskom umení veľkú ikonografickú tradíciu. Bolo to považované za nadmorskú výšku obrazu Rubens v Antverpovej katedrále, rozšírené vistern gravírovanie.

Kreatívna myšlienka REMBRANDTUJÚCICH PRACOVNÝCH MYSELNOSTI PRIDAJÚ ĎALŠIE ĎALŠIE TOTO TRADOVANIE, POUŽÍVAŤ ho a zároveň neustále si vyberiete iné cesty. Neobvyklé pre predchádzajúci rozvoj európskeho umenia, sú mimoriadne charakteristické pre osobný kreatívny spôsob rembrandt, niet divu, že "odstránenie kríža" externe pripomína "nevere apoštola Thoma".
Rubens znázornené vyvýšený smútok skupiny majestátnych a krásnych ľudí s majestátnym a krásnym hrdinom; Rembrandt nepokojná masová nočná scéna. Početné čísla potom ustúpiť v tme, potom spadnúť do lúča svetla, a zdá sa, že sa dav pohybuje, žije, smútiace o ukrižovaní a ľutovať jeho matku. B Vzhľad ľudí nie je nič dokonaí, mnohí z nich sú hrubé, necross. Ich pocity sú veľmi silné, ale toto sú výhody obyčajných ľudí, ktorí nie sú osvietení týmito zvýšenými katarzami, čo je na obrázku Rubens.

Mŕtvi Kristus je tá istá osoba ako oni; Je to spôsobené silou svojho smútku svojho utrpenia a smrti získať osobitný význam. Kľúčom k obsahu obrazu je, možno nie takľko Krista, pretože ho podporuje a stlačí muž.
Z frakčného umeleckého hľadiska je nepokojná kompozícia nižšia ako slávny obraz z Rubbhovcov a niektoré diela rembrandt sám, vykonané v tých istých rokoch. Napríklad menej významné podľa jeho obsahu "nevera Apoštol Foma" sa zdá byť externe harmonickejšia holistická. V "odstránení z kríženia" je však pochopenie biblických evanjeliových subjektov zreteľnejší v Rembrandt.

Práca mladých Rembrandt sa líši od jeho prototypu najzákladnejších funkcií. Po prvé, to nie je vytvorené formálne, ani v podstate ako modlitebný oltársky obraz. Jeho veľkosť skrinky nie je riešená nie vnímaniu davu a individuálne skúsenosti. Toto odvolanie na pocity a vedomie jednej osoby, vytvorenie úzkeho duchovného kontaktu s divákom prinútil umelec, aby vytvoril úplne nový systém umeleckých agentov a techník. Rembrandt videl scénu evanjelia Lee ako tragickú skutočnú udalosť, ktorá zásadne zbavuje svoje mystické a hrdinské patos.

V snahe k dokončovacej úprimnosti a pravdivosti obrazu, Rembrandt ukázal v blízkosti kríža blízkym davom ľudí šokovaným smútkom, hľadaním zjednoteného jednotu medzi sebou v tvár hroznej smrti. Brown-olivová tonálna chuť kombinovala celú kompozíciu a svetelný prúd pridelený dramaticky ostro ostro hlavným sémantickým centrom. Najväčšia hĺbka utrpenia je vytvorená v obraze priateľky, ktorá spadla bez pocitov s tenkou tvárou pracovníka. Druhá skupina smútku sa nachádza na ľavom konci priestorovej uhlopriečky - ženy sú úctivo ukradnuté, vykonávali svoj priamy dlh smerom k zosnulému. Drooping telo Krista podporovaného starým mužom - stelesnením vyčerpaného ľudského mäsa - je to predovšetkým pocit hlbokého súcitu.

Židovská nevesta

Jeden z posledných a najjasnejších malieb Rembrandtt. Názov bol daný v roku 1825, Amsterdam Collector Van Der Hop. Mylam sa veril, že jej otec bol zobrazený, čo dáva dcéru - židovský náhrdelník na svadbu. Možno je to vlastný portrét, ale oblečenie znakov sú jednoznačne podobné starým, biblickým, tak "artaxerks a esfyrx", "Jacob a Rakhil", "Abram a Sarah", "Voz a Ruth" boli ponúknuté názov.

Saskovia v obraze flóry

Pracovná maľba Rembrandta, napísaná v roku 1634, ktorá pravdepodobne zobrazuje manželku umelca Saskovia Van Eilenbuch v obraze starovekej typickej bohyne kvetov, Heyday, Jar a Field Fruit Flora.

V roku 1633 sa Saskovia Van Eilenburh stala nevestou Rembrandt Wang Raina. Očarujúci portrét mladých Saskiya v oblečení Flora je hlúpy, ale výrečný svedok tohto "pórov jari a lásky" brilantného maliara.

Zamyslený, ale nepochybne, dievčenská šťastná tvár úplne zodpovedá pocitom nevestu. Teraz nie je rýchle dieťa, nedbanlivo sa pozerá na Božieho sveta. Pred ním je vážna úloha: vybrala si nový spôsob a veľa, veľa musí zmeniť svoju myseľ a zoznamy, než príde do dospelého života. Headdress a tyč boli zadržané kvetmi, samozrejme, poukazujú na flóru, starovekú rímsku bohyňu jari. Oblečenie bohyne je napísané úžasným zručnosťami, ale skutočná veľkosť talentu Rembrandt sa prejavuje vo výraze nehy, ktoré jej umelec dal jej tvár.

Obľúbená žena urobila osamelé obydlie skromného umelca so svetlom šťastia a spokojnosti srdca. Rembrandt miloval, aby sa obliekol Saccha v zamat, hodváb a prechádzal, podľa zvyku z tej doby, zameraný na diamanty a perly, s láskou sledovaním jej rozkošný, mladá tvár z lesklých šatách

Múzeum - Štátna hermovage

S til

Hlboko humanistické v jeho podstate a spáchaní v jeho jedinečnej umeleckej forme sa práca Rembrandt stala jedným z vrcholov rozvoja ľudskej civilizácie. Diela Rembrandt sú rôznorodé a predmet práce Rembrandt, myšlienky morálky, duchovnej krásy a dôstojnosti obyčajného človeka, porozumenie nezrozumiteľnej zložitosti svojho vnútorného sveta, mnohý-sdedness jeho duševného bohatstva, hĺbky jeho duševných skúseností. Mnohé netrénované tajomstvá, maľby, kresby a lepty tohto nádherného umelca dobýva priepustné psychologické charakteristiky znakov, filozofického súkromia, presvedčivé odôvodnenie neočakávaných rozhodnutí umenia. Jeho interpretácia pozemkov z Biblie, starovekých mýtov, starovekých legiend a minulých rodných krajín ako naozaj zmysluplná udalosť histórie človeka a spoločnosti, hlboko skúsený život zrážky špecifických ľudí objavil cestu voľného a viacvalového výkladu tradičných obrázkov a tém .

L yube rembrandt

Slávna múza Rembrandt Saskovia bola najmladšia dcéra Burgaster mesta Leuwarden. Táto biela ryšavka sa pestuje vo veľkej a veľmi zabezpečenej rodine. Keď Maiden prešla 12 rokov, matka rodiny zomrela. Ale dievča stále nič nevedel, a keď prišiel čas, stal sa veľmi závideniavou nevestou.

Známky umelca a mladého človeka sa konali v dome bratčania dievčaťa, umelca Hendrick Van Eilenburg, ktorý bol tiež starožitný obchodník. Rembrandt doslova bojujte dievča: žiariace jemná koža, zlaté vlasy ... pridať k tejto schopnosti viesť uvoľnenú konverzáciu. Joking, navrhla slávny maliar napísať portrét. A aj keď je to potrebné: Saskovia je ideálnym modelom pre rembrandt grafy v tmavých a tlmených tónoch.

Rembrandt začína písať portrét. Stretáva sa so Saskiom nielen na zasadnutiach. Zmenou jeho princípu sa snaží ísť do zábavných prechádzok a večerov. Keď bola práca na portréte dokončená a časté stretnutia zastavili, REMBrandt chápe: to je ten, na ktorom sa chce oženiť. V roku 1633 sa Saskovia Van Eilenburg stal neveskou umelca a 22. júla 1634 sa uskutočnilo dlho očakávaná svadba.

Manželstvo so Sasquia otvára umelec k vyššej spoločnosti. Burgomistický otec opustil obľúbený z obrovského dedičstva: 40 000 Florincov. Aj v malej časti tejto sumy bolo možné existovať dlhý rok-dlhý rok.

Šťastní a milovníci manželov začali držať spoločný dom. Čoskoro začal pripomínať múzeum. Steny boli zdobené Michelangelo gravdalingom a Rafaelovým plátnom. Saskovia bola všetci zhodná, veľmi milovala svojho manžela. A on, zase, sprchoval jej šperky, zaplatil najsofistikovanejšie toalety. A samozrejme sa snažil zachytiť obľúbený obrázok. Rembrandt, možno povedať, stal sa kronikom svojho rodinného života. V prvých dňoch medovej týždne manželov bola napísaná slávna "self-portrét so Sasquia na kolenách".

V roku 1635 sa prvý syn narodil v rodine, ale žil veľmi dlho, a stal sa hroznou ranou pre mladú matku.

Dlho sa nechcela rozdeliť na telo svojho syna, odišiel od seba, bez toho, aby uvoľnil smrtiace dieťa z rúk. Nešťastná matka s ním chodila okolo domu, Bayukaya a volala ho so všetkými jemnými menami, ktoré spolu so svojím manželom nazývam Rembrantus v prvých šťastných dňoch.

Rembrandt si bol vedomý, že s výnimkou hodiniek držaných stojanom, môže žiť len v blízkosti saskey. Iba s ňou cíti ako muž: Láska je zdrojom života a miluje jednu Saskiu a nikto.

Po smrti Rembrantus Saskovia, dvakrát lákať deti pri narodení. Iba štvrté dieťa, Titus, ktoré sa objavili v roku 1641, dokázal prežiť ťažké roky detstva. Chlapec bol pomenovaný tento názov na pamiatku LAGETRE, SISTERS SASSQUIA.

Konštantný pôrod však mal škodlivý vplyv na zdravie Sasquia. Vzhľad čisto krajinných snímok na konci roka 1630, niekedy vysvetlil skutočnosť, že v tomto čase kvôli chorobe jeho manželky Rembrandt spolu s ňou bolo veľa mesta. Portréty v 1640s, umelec píše relatívne málo.

Saskovia Van Eilenburg zomrel v roku 1642. Bola len tridsať rokov. V rakve, vyzerala ako živé ...

V tejto dobe, Rembrandt pracoval na slávnej Liberty "Nočné hodinky".

D Om-múzeum rembrandt

Art Museum na ulici YoodenbestraTrata v Židovskej štvrti Amsterdam. Múzeum sa otvorilo v roku 1911 v dome, ktorý Rembrandt získal na vrchole slávy v roku 1639 a v ktorom žil pred jeho konkurzom v roku 1656.

Už takmer 20 rokov života (od roku 1639 do roku 1658), Rembrandt sa podarilo vytvoriť mnoho vynikajúcich prác, aby sa stal slávny, zbierať jedinečnú zbierku obrazov a zriedka z celého sveta, získať študentov, aby odstránili stav prvého Manželka, stratiť hlavných zákazníkov, aby sa obrovské dlhy a nechali dom s kladivom.

Rembrandt tiež musel predávať väčšinu jeho luxusnej zbierky obrazov a starožitností, vrátane diel veľkých európskych umelcov, rímskych cisárovových bustov a dokonca japonského bojového brnenia, rovnako ako presunúť na skromnejšie bývanie. Po tom, čo prežili ženy, tak aj jeho vlastného syna, Rembrandt zomrel v chudobe a osamelosti.

Dvaja a pol storočia, v roku 1911, na rozkazy Correa Wilhelmines, bol dom premenil na múzeum, ktoré je naopak z Van Gogh Museum, v prvom rade, nie umelecká galéria a obnovené byty Veľký umelec: Obrovská kuchyňa na prvom poschodí, recepcia, spálňa hostiteľa a spálňa pre hostí - na druhom, najväčším priestorom kaštieľa je štúdio - na treťom mieste av podkroví - workshopy jeho študenti.

Bolo možné obnoviť interleaire pomocou inventarizácie majetku zostaveného notárom pri predaji celého majetku umelca s aukciou, a obrazmi samotného umelca, na ktorom posunul svoj domov.

Tu môžete vidieť jeho osobné veci, nábytok zo 17. storočia a ďalšie zaujímavé exponáty ako krásny leptavý stroj alebo zámorské raras.

Takmer všetky rytvá Veľké REMBrandt sú vystavené v múzeu - 250 z 280, nádherné self-portréty umelca, výkresov zobrazujúcich svojich rodičov, manželky a syn Titus, nádherný výhľad na Amsterdam a jeho okolie.

Dokonca aj múzeum toaletu vyžaduje osobitnú pozornosť: Tam si môžete vidieť Rembrandtove kresby na príslušnej téme: Žena, ktorá padla do kríkov, a muž, ktorý stál v predstavovanej charakteristike tejto inštitúcie.

Rembrandt - všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom umelcovi Aktualizované: 13. novembra 2017 Autor: internetová stránka

Bashkorská republika

Detské umelecké školské číslo 2

Abstrakt na tému:

Rembrandt Harmers Wang Rhine

Vykonané Žiak 33 gr.

Pilyugin Anna

Skontrolujte SEVASTASTAANOVA I. A.

UFA, 2007

1. Úvod

2. Životopis

3. Kreativita

4. Analýza práce

5. Záver

Úvod

Holland v 17. storočí bol jednou z najbohatších krajín v Európe. V jej hlavnom meste Amsterdam prúdi tovar z celého sveta. Rogue Holandskí obchodníci a bankári chceli umelecké diela umenie odrážať všetky svoje životy. Maľba bola v tom čase najviac impulzne a rozvinutý typ umenia. Každý malý obávajúci debris považovali maľbu s najlepšou výzdobou jeho obydlia. Podľa slov, v holandských mestách "všetky domy boli uviaznuté s obrázkami." Napriek tomu, že niektorí umelci sú väčšinou portréty, iné sú žánrové scény, tretie - stále život, štvrtá krajina, všetci sa snažili zobrazovať okolitý život - pravdivo, jednoducho, bez výzdoba. Usili sa, a mnohí z nich boli pre storočie. Ale bez ohľadu na to, aký vysoký majstrovský maliari zo 17. storočia, všetko prekonal svoj veľký Artrembrandt Wang Rýn - holandský maliar, antéstista a spravodajca, najväčší umelec všetkých čias a národov. Žil v ére, keď sa myseľ už urobila pokusy o nadšeniu nad vieru, keď právo na silné spochybnilo právo bohatých, a slabí a chudobní boli v opovrhnutí a cringe. Svet sa rozšíril na svojich hraníc, vďaka veľkým geografickým objavom a štúdiom vesmíru, ale zároveň bol spojený s rozsahom súkromného domu alebo dokonca jedinej duše, pretože viera bola v žiadnom prípade oznámená ovplyvňujúce procesy v spoločnosti. Niekedy rozsah jednej duše môže prekročiť rozsah vesmíru, a potom táto duša je schopná generovať svoje svety, ich vesmíry. Títo ľudia sa narodia raz za storočia, ak nie menej často. To je osoba, v ktorej žil vesmír, a nie sám, bol Rembrandt. Je skvelým úžasným jednoduchosťou a ľudskosťou. Rembrandt maľba podarilo, ako nikto pred ním, odhaliť vnútorný svet človeka, jeho zložité duchovné skúsenosti.

Rembrandt nikdy nebol obklopený vyznamenaním, nikdy nebol v centre Všeobecnej pozornosti, nesedel sa v popredí, žiadny básnik počas života Rembrandt Saming ho. Na oficiálnych oslavách, v dňoch veľkých festivalov na neho zabudli. A nemiloval a vyhol sa tým, ktorí boli zanedbávaní. Zvyčajná a obľúbená spoločnosť z nich bola obchodníci, páni, roľníci, remeselníci sú najjednoduchší človek. Miloval navštíviť prístav Zucchini, kde sa námorníci, staré ženy, putujúce herci, malé zlodeji a ich priateľky sa bavia. Posadil sa tam s potešením tam, sledoval zhonu a niekedy načrtnuté zaujímavé osoby, ktoré potom vydržali na svoj web.

Životopis.

15. júla, 1606 v Belmen Herris a jeho manželka Neffect, Villex Wang Zeyitbrook sa narodil šiesty dieťa s názvom Rembrandt. Mlyn bol umiestnený v blízkosti kríženia Rhýna, takže Harman Gerris začal volať Wang Rhine, a to pridanie do priezviska a celú rodinu.

Rodičia, dávajúc Rembrandt dobré vzdelanie, chcel, aby sa stal vedeckým alebo úradníkom. Študuje v Latinskej škole, a potom od roku 1620 - v Leiden University, ktorá odchádza bez toho, aby ho dokončil. Kresba výkresu, ktorá sa prejavila z Ornamentaru, ho viedla k workshopu miestnym maliarom Jacob Wang Svanburgu, ktorý učil Rembrandt základy kresieb a maľby, predstavených do histórie umenia. Študoval vo svojich troch rokoch, Rembrandt v roku 1623 sa pohybuje do Amsterdamu a pokračuje v štúdiu na slávnom maliari Peter Lastman (1583-1633). Ale učenie pokračovalo len šesť mesiacov. V roku 1624, Rembrandt sa vracia do Leiden a tam, spolu s jeho druhým, Jan Lievenz otvára jeho malebný workshop.

Rembrandt štúdie od umelcov z minulosti a jej súčasníkov, maľovanie a gravírovacie techniky. Študuje umenie Talianska na obsadenie, rytiny, kópiách a vníma humanistický začiatok talianskeho umenia. Na konci 1631 Rembrandt, slávny Portrateista a autor historických plátiek, sa pohybuje do Amsterdamu, najväčšieho nákupného mesta. Jeden z prvých obrazov napísal Rembrandt v Amsterdame, loptu maľby "Anatómia lekcie Dr. Tulp" (1632, Haag, Mauritzhais), týkajúci sa tradícií skupiny Portrét. Obraz spôsobil veľký záujem a Rembrandt sa stáva jednou z najmodernejších mladých portrétov Amsterdamu.

V roku 1634, Rembrandt Marries dcéra bývalého Burgomistra Leeuwarden - Sasquia Van Eilenburg, významný a bohatý Patrician. Vybavený obraz bol imortalizovaný Rembrandt na mnohých portrétoch s mimoriadnou citlivosťou a láskou. Toto manželstvo sa narodí, syn Titus, dieťa lásky a radosti. V dielach Rembrandt je to tiež šťastie a šťastné, rovnako ako v manželstve. Objednal portréty najbohatších ľudí z mesta, bohatých remeselníkov Corporations Skupinové portréty, sudcovia píše o písanie obrázkov pre rôzne témy, vrátane náboženských, jeho lepty sa predávajú v obchodoch najznámejších starožitností. Má mnoho študentov. Rembrandt nakupuje veľký trojpodlažný dom na ulici BRESTRAATRAAT, kde má dielňa, obytné miestnosti a dokonca aj obchod. Prekĺzne dom s luxusnými vecami, umelec vytvára bohatú zbierku, kde diela Rafael, Georgeon, Durara, Manteny, Wang Eyki, gravírovanie z Michelangelo, Titiana. REMBRANDT Zozbierané perzské miniatúry, vázy, umývadlá, skutočné starožitné busty, čínske a japonské porcelánové, benátske sklo, drahé orientálne tkaniny, kostýmy rôznych národov, tapisérie, hudobné nástroje.

Na začiatku 40s, Rembrandt je populárny a vysoko platený maliar. Pre 30s boli napísané asi 60 vlastných portrétov. Má asi 15 študentov. Jedným z najznámejších obrazov rembrandta tohto obdobia je "Dana" (1636-1646, Petrohrad, Štátna hermovage). Začal pracovať na obrázku v období rodinného šťastia, v Zenith slávy. Ale v nasledujúcich rokoch, veľa sa zmenili: Tri deti Rembrandt zomreli, po niekoľkých mesiacoch zomrela milovaná manželka Saskovia (1642), ktorá ponecháva mladého titutu na rukách. Čoskoro považuje svoju matku a sestry. Po smrti Saska, život Rembrandt, akoby dal trhliny, ktoré by neskončilo až do jeho dní. V roku 1650 má menej a menej objednávok. Bohatí ľudia už nebudú objednať svoje portréty, sudca neposkytuje finančné prostriedky na maľby pre verejné budovy. V cirkvách tejto doby, obrazy neboli tiež potrebné, ako protestantizmus porazený v Holandsku, negatívne sa týkali náboženského umenia. Etchings of Rembrandt, pred niekoľkými rokmi tak dobre predané, teraz nenájdu kupujúceho. Na chvíľu, Rembrandt, zvyknutý žiť na širokej nohe, žije stále, ale to už nie je pre prostriedky. Vzhľadom na výnimočné dlhy, veritelia súboru úradné tvrdenia, hľadať rozhodnutie súdu na vstup do väzenia. V roku 1656 Súdnym dvorom ROZHODNUTÍ AMSTRADAM ROUTNOSTIHOU POTREBUJÚ REMBRANDT V INŠPOLVENČNOM DLHOVOM DLHOVEJ POSTUPU, INŠTRUKTURÁCIE NÁKLADNOSTI VYKONÁVATEĽSKÝMI POSTUPU V 1656-1658 sa uskutočnil jeho predaj. Skutočná hodnota majetku umelca bola niekoľkokrát nadradená na veľkosť svojich dlhov: Zbierka sa odhadovala na 17 tisíc gilturov. Avšak, to bolo predávané len za 5 tisíc, dom sa hodnotil dvakrát ako lacnejšie svoje počiatočné náklady. Ale nie všetci veritelia boli spokojní. A súd rozhodol, že všetky obrazy, ktoré by vytvorili umelec, by sa mali predávať na úkor splácania dlhov, súd tiež zbavil Rembrandt právo mať majetok, s výnimkou wary veci a kreslenie príslušenstva, čo znamenalo existenciu lavice. V kampani, intelistove veci sú zahrnuté v príbuzných Sasquia, s ktorými mal počas života Saskii konflikt, pretože Tvrdili, že umelec umýva stav svojej ženy. Aj keď v tom čase Rembrandt získal svoju prácu stavu prekračujúcim jeho ženu, zhromaždila nádhernú zbierku umeleckých hodnôt. Slávny maliar, ktorý kedy poznal slávu a bohatstvo, na päťdesiat rokov ukázalo byť chudobným človekom, žije sám, zabudol obdivovateľom a priateľmi. Je pravda, že ešte raz píše, ale všetky jeho plátna okamžite vezmite veriteľov ...
Úteda v zúfalej pozícii Rembrandtt, okrem maľovania, sa stáva jeho druhou manželkou Hendrikier Stalc. Skôr, ona bola jeho gazdiná, a žila s ňou, ktorá sa nazýva civilné manželstvo. Puritná spoločnosť tu pevne hľadala pre toto "spolužitie". Podľa vôle Saskovia Rembrandt, keď uzavrela nové manželstvo, bolo by zbavené práva byť opatrovníkom dedičstva svojho Syna Titus. Hendrika však bola nielen ekonomická, ale aj dobrá žena, pre Titus sa stala skutočnou matkou. V roku 1654 porodila Rembrandt Dcéra Cornelia. Obraz Henderikier Stalffels je tiež zachytený na Rembrandt Canvas. Nie je tak mladá a krásna ako Saskovia, ale umelec sa pozerá na jej oči lásky, zobrazuje ho s veľkým teplom. Opäť, cirkev vykonáva s odsúdením svojho spolužitia s Hendrikom, ich dcéra Cornelia je vyhlásená za nelegitímnu. Rodina Rembrandt sa pohybuje na najchudobnejšiu štvrtinu Amsterdamu. Titus po zrúcanine Otca, aby jeho majetok úplne neprístupný pre rembrandt veriteľov, je vôľa, v ktorej všetky jeho stav opustí sestru Cornelia a Rembrandt vymenuje opatrovníka s právom používania peňazí. Napriek ťažkej polohe, Rembrandt naďalej píše.

V roku 1660 Titus a Hendrik otvorte starožitný obchod, kde bol Rembrandt zdobený odborníkom. A hoci rozhodnutím Súdneho dvora, novo napísal Rembrandt maľby, mali byť prevedené na riadenie veriteľov, prijímanie dohody o práci, dal príležitosť umelca, aby odovzdával svoje diela v obchode starožitnosti. To umožnilo rodine zvýšiť svoj príjem a kúpiť dom.

Problémy neprestanú naliať na umelcovi: V roku 1663 stratil svoj obľúbený Hendrik, Stalffels, ktorý opustí Titus Antique Store a Rembrandtu - mierne dedičstvo. V roku 1668 - syn Titus zomrie. Len jeho dcéra Cornllia zostala s ním, ktorá v tom čase mala 14 rokov. Rembrandt sa stáva opatrovníkom svojej dcéry Cornelia. A napriek tomu, napriek všetkému, Rembrandt pokračuje v písaní obrazov, rezané rytiny, dáva všetky nové a nové plány.

Vo februári 1668 Titus vydala Magdalene van Loo, ale čoskoro zomrel. To spôsobilo drviace štrajk Rembrandt a 8. októbra 1669 zomrie na svoju dcéru Cornel.

Tvorba.

Kreativita Rembrandt, nepochybne, vrchol holandskej školy. Tento majster bol sám medzi kolegami umením. Zistili, že ho "prvý heretik v maľbe", hoci neskôr začali volať "Malé holandské" - zdôrazniť, ako rušiť ich rembrandt.

Veľký vplyv na jeho prácu poskytol barokový štýl, vznikol v 17. storočí, ale sofistikovanosť, Pomp, zdôraznil divadelnosť tohto štýlu bola ďaleko od Quest Rembrandt. Bol fanúšikom práce Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510), zakladateľom realistického smeru v európskej maľbe 17 V.

Rembrandt napísal, čo bolo pozorované v živote, a všetko, čo zobrazoval, stal sa jedným človekom poetickým. Tento zázrak urobil kefu veľkého majstra. Semistaque prevažuje v FilmMabrandte a mäkké zlaté svetlo zvýrazňuje od konca. Samotné farby, ako keby sa zahreli vnútorným teplom, blikajú, ako

drahé kamene. Veľmi miesto v práci Rembrandt zaberá náboženskú tému, je tu, že sa prejavuje majster majstra. Hlavným zdrojom inšpirácie pre Rembrandt bol Biblia. Aj keď obrazy na náboženských témach neboli v dopyte, umelec ich napísal pre seba, pretože zažil skutočnú potrebu. V týchto obrazoch je jeho duša stelesnená, jeho modlitba, jeho hlboké čítanie evanjelia. Hororista si prečítal Bibliu vo svojom rodnom jazyku, ktorá nie je odlíšená milosťou. Vyklopuje ju vo forme jasných a blízkych súčasníkov, ľudí jednoduchého života a jednoduchej viery. Taký hLEV, v ktorom sa Spasiteľ narodil, je v každej holandskej dedine. Chrám Jeruzalem, kde starý muž Simeon berie do svojich vlastných rúk, pripomína starobylé katedrály Amsterdamu. A všetky postavy jeho biblických obrazov, a dokonca aj anjeli, ako sú mešťania a roľníci, ktoré možno nájsť všade v tejto krajine.

V spôsobe umelca v priebehu rokov sa ľahkosť stáva čoraz dôležitejšou, s pomocou ktorej umiestni duchovné a emocionálne akcenty, všade, keď je svetlo "hlavné postava" obrazy a kľúč k interpretácii pozemku. Má záujem o skrytú podstatu javov, komplexného vnútorného sveta ľudí. V roku 1648 píše obraz "Krista v Emmaus", kde svetlo vytvára napätú emocionálnu atmosféru. "Exil obchodovanie z chrámu" bol napísaný Rembrandt o dvadsať rokov. Niektoré funkcie tohto workshopu hovoria o neskúsenosti nováčikového pána, hoci väčšina z najcennejších majstrovských diel. Nie je ťažké si všimnúť profesionálov na obrázku: chyby v obraze a v pomere. Výber pozemku je však nezávislý. Ašpirácie mladého maliara. Na rozdiel od pripútanosti zručnosti holandských maliarov k domácemu žánru, čerpá cystoric obraz na biblický graf a píše ho s nezvyčajným pre "malé" dramatické vášeňové vášne. Extrémne emocionálne stavy sa obnovia na plátne - strach, hororu, hnevu - svedectvo o začiatku zaujímavého zázraku vo vnútornom svete. Je to niekoľko grotesQueccency mentálnych prejavov a bol počiatočný bod v kreatívnom Passimbrandte, ktorý ho neskôr viedol k objavu mnohostranného života duše.

So všetkými, že malebný jazyk Rembrandt je prekvapivo tenký a sofistikovaný, umelec dosahuje neuveriteľné farebné nuansy, ľahké hry a tieň, majstrovské buduje kompozíciu. Typy jeho obrazov sú úmyselne bežné, ale ich pocity a skúsenosti sú hlboké a zvýšené. Tento kontrast dáva obraz hlavnej jedinečnosti. ŠPECIÁLNE ZAHRNUTIE REMBRANDT DOSTUPNOSTI V GRAPU. Tu hľadá neuveriteľné jemnosti čiary a mŕtvica, ale to je len prostriedok na hlboké prenikanie do grafu. V podstate Rembrandt - tvorca leptania, ale po ňom zriedka sa niekto podarilo bezpečne vyjadriť duchovný stav hrdinov. Biblická téma a tu je hlavná. Grafické možnosti pre podobenstvo o márnom synovi sú ovplyvnené svahom drámy a ovplyvňujú diváka, že nie sú menšie ako slávna tkanina na túto tému.

Rembrandt maľby a rytiny sú oveľa viac široko známe verejnosti, a nie jeho výkresy, ktoré zostávajú na dlhú dobu predmetu malého okruhu zberateľov a odborníkov. Medzitým FigigremBrandt-Referencysman nie je horší ako rembrandt-maliar alebo nádrž. Kresby Majstra, zachované v obrovskom množstve - o 1700listov, tvoria autonómnu oblasť svojej práce. A jeden z veľmi vysokých zvláštnosti rembrandt kresieb je byť schopný propagovať diváka s svedkom a spolupáchateľom narodenia umeleckého myslenia majstra. Malý náčrt "ženy s dieťaťom" patrí k počtu takýchto listov. Vykonané reed pera, zachováva si všetku slobodu a bezprostrednosť okamžitého náčrtu z prírody alebo pamäťou, keď ruky odovzdávania sotva čas načrtnúť hlavné riadky.

Najnovšie diela pána sú ovplyvnené hĺbkou štýlu, hĺbka prieniku do vnútorného sveta obrázkov, čiernobielych a bielych efektov sú ešte väčšie posilnené, otáčanie plátna v blikaní ako drahokamy maľby. Rembrandt graf tiež dosiahne neuveriteľné vrcholy zručností.

On tiež často píše vlastné portréty, peering do nich, ako v zrkadle, možno, snažiť sa rozlúčiť svoj vlastný osud, alebo pochopiť dizajn Boha, takže ho viedol v živote. Rembrandt Self portréty nie sú len vrcholom jeho tvorivosti, nemajú žiadne analógy v globálnej galérii portrétu. Na autoports posledných rokov sa človek javí ako hrdinovo niesť ťažké testovanie a horkosť straty. Ako portrétista, bol tvorcom zvláštneho žánru portrétu-biografie, kde sa dlhá životnosť osoby a jeho vnútorného sveta odhalil vo všetkých jeho zložitosti a protirečení. Práca Rembrandta z roku 1650 je predovšetkým zaznamenaná úspechy v oblasti portrétu. Vonkajšie, portréty tohto obdobia sa spravidla líšia vo veľkej veľkosti, monumentálne formy, pokojné koláče. Modely sú zvyčajne sedia v hlbokých stoličkách, čím sa ruka na kolená a otočia doprava na diváka. Svetlo zvýraznené tvár a ručné kefy. Sú to vždy starší, tvarovaní ľudia starých ľudí a staré ženy s pečaťou smutných výtoku tváre a tvrdej práce na rukách. Takéto modely boli dané umelcom Brilantné príležitosti, aby ukázali nielen vonkajšie príznaky staroby, ale aj duchovného vzhľadu človeka. V mimoriadne vzrušujúcich a preniknutých portrétoch Rembrandt, ako keby ste cítili živá osoba, život. Zobrazovanie vašich blízkych, priateľov, žobrákov, starých ľudí, zakaždým, keď prešiel úžasnou hanbou.

Analýza práce.

1. “ Návrat márnotratného syna ”

V polovici roku 1660, Rembrandt dokončí svoju najkrajšiu prácu "návrat márnotratného syna." Je možné zobraziť ako AMBRANDMANT-MAN A REMBRANDT-ALTIST. Je to tu, že Rembrandt slúžil celým životom, nájde najvyššie, dokonalé uskutočnenie. A je v tejto práci, že sa stretávame so všetkými bohatstvami a rôznymi malebnými a technickými technikami, ktoré vyvinuli umelec mnoho desaťročí kreativity. Tvrdý, vyčerpaný a pacient, ktorý premýšľal o jeho štáte a opustil priateľov, syn sa objavuje na prahu domu a tu, v náručí o Otcovi, nájde odpustenie a útechu. Immetika svetlá radosť z týchto dvoch starých ľudí, ktorí stratili všetky druhy nádejí na stretnutie so svojím synom, a syn, ktorý sa objal hanbou a pokánie, skrývajúca tvár na otcovom hrudi, predstavujú hlavný emocionálny obsah práce. Tiché, šokované, zmrazené nedobrovoľné svedkovia tejto scény. Umelec sa obmedzuje vo farbe. Na obrázku, Golden-Ocher, Kinovarko-červené a čierne a hnedé tóny dominujú nekonečné bohatstvo z najlepších prechodov vo vnútri tejto LEKTY GAMMA. Pri použití farieb na plátne, kefy a špachtle a stĺpiky a kotlety kefy; Ale tento rembrandt sa zdá byť nedostatočný. Vloží farby na plátno priamo s prstom (napríklad napísané, päta ľavej nohy márnotratného syna). Vzhľadom na rôzne techniky sa dosiahne zvýšená vibrácia farebného povrchu. Farby horia, potom iskru, to je shuffle, potom, ako to bolo, lúč zvnútra, a žiadny detail, žiadny, ani najsijavejšie, canvas roh opustí diváka ľahostajná. Iba muž a veľký muž a veľký muž, ktorí robili veľkú cestu, ktorí robili veľkú cestu, by mohli vytvoriť túto dômyselnú a jednoduchú prácu. Na "návrate márnotratného syna" sa nič nestane a nič nie je vyslovené. Všetko bolo povedané, nemenziálne, položené a láskyplne dávno, v rokoch dlhých očakávaní, ale je tu radosť zo stretnutia, tichej a svetlej ... "Návrat márnotratného syna" bol poslednou veľkou prácou Majstra. 2. “ Daná ”

Keď sa kráľ starovekého gréckeho mesta Argos dozvedel o proroctve, podľa ktorého bol predurčený, aby zomrel z ruky Syna Danai, jeho dcéra, uzavrel ju do žalára a dať jej slúžku. Boh Zeus, však prenikol do Danae vo forme zlatého dažďa, po ktorej porodila synovi Persei.

Maľba "Dana" Rembrandt začína písať v roku 1636, 2 roky po jeho manželstve v Saskoviy van Eilenburh. Umelec jemne miluje svoju mladú ženu, ktorá ju často zobrazuje vo svojich maľbách. Nie som výnimka a "dana", napísaná Rembrandt nie na predaj, ale pre váš domov. Maľba zostala s umelcom až do predaja jeho majetku v roku 1656. Po dlhú dobu zostala tajomstvom, prečo podobnosť so Saskiom nie je tak zrejmé, rovnako ako v iných obrázkoch umelca 1630 rokov a štýl, ktorý ho používa, je skôr ako vytvorenie neskoršieho obdobia jeho práce. Iba relatívne nedávno, v polovici 20. storočia, s pomocou X-ray, bolo možné nájsť odpoveď na túto hádanku. Na röntgenových žiarení, podobnosť s manželkou Rembrandt je výraznejšia. Ukazuje sa, že obraz sa zmenil po smrti manžela umelca (1642), zatiaľ čo on bol v intímnych vzťahoch so špičkami. Funkcie Dama na obrázku boli zmenené takým spôsobom, že kombinovali oboch obľúbených žien umelca. Okrem toho, radoskopia ukázala, že zlatý dážď bol prítomný na počiatočnom obraze, naliatol, aby sa dal, a jej pohľad bol nasmerovaný smerom nahor a nie na boku. Anjel v hlavičke bol smiechový tvár a pravá ruka ženy bola otočená dlaň hore.

Na obrázku, mladá nahá žena v posteli je osvetlená tečúcim slnečným svetlom prúdením cez stravovanie posunuté slúžkou. Žena zdvihla hlavu nad vankúšom, natiahol svoju pravú ruku smerom k svetlu, snažila sa s jeho dlaňou. Jej výhľadový vzhľad je adresovaný smerom k svetlu, pery majú mierne vypnúť v polovici želé. Zmätený účes, divoký vankúš - všetko hovorí, že na pred minútou, baví sa v nonya nešťastnom, že žena sledovala sladké sny v jeho luxusnej posteli. Danae dostal hĺbkovú psychologickú charakteristiku a protichodnú gama jej pocitov a skúseností. "Dana", vďaka ktorej odhalil vnútorný vnútorný svet ženy, všetky komplexné a kontroverzné gama jej pocitov a skúseností. "Dana" preto vizuálny konkrétny príklad tvorby slávneho rembrandt psychologizmu. Maľba "Dana" je uznávaná ako jedna z najlepších diel umelca. 3. “ Anatómia Lekcia Dr. Tulp ”

Osobnosť dvoch ľudí v tomto portréte je známa. Jedným z nich je Dr. Nicholas Tulp, ktorý ukazuje gonbu ľudskej ruky svalstva. Druhý je mŕtvola: Aris láskavý na prezývané dieťa, jeho súčasné meno bolo Adrian Adrianzon. Mŕtvi muž zranený v Utrechte väzenskej stráži a porazil a okradol muža v Amsterdame. Za to, že 31. januára 1632 bol zavesený a prevedený na verejnú pitvu Amsterdam Guild.

Takéto otvorené anatomické lekcie boli samozrejmosťou nielen v Holandsku, ale aj v celej Európe. Prešli len raz ročne, zvyčajne v zimných mesiacoch, takže telo je lepšie zachované, boli sme slávnostné a trvalo to spravidla niekoľko dní. Publikum boli kolegovia na dielni, študentov, drahých občanov a bežných občanov.

Skupinový portrét cechu

Popula sa uskutočnila v anatomických divadlách, ktoré mali okrúhly tvar s radami upstream. Stôl s telom, stojaci v strede divadla, bol dobre viditeľný odkiaľkoľvek. O Amsterdamskom Teatrum anatomicum Malý známy, Rembrandt ho označil len na jeho plátno. Izba naplnená divákmi môže byť reprezentovaná na mieste pozorovateľa.

Tulp má v porovnaní s inými znakmi vyšší rozum, je to jeden znázornený na obrázku v klobúku. S najväčšou pravdepodobnosťou, zvyšok spoluobčanov na workshopu nemá akademické vzdelávanie. Možno, že spolufinancovali tento obrázok - skupinový portrét slúžil ako rukavica cechu cechu, ktorá je na ňom zobrazená.

Rembrandt zobrazil postavy vo svojom plátno iných ako jeho predchodcovia. Spravidla boli znázornené sediacimi radmi a pri pohľade na telo, ale priamo na diváka. Umelec zobrazil chirurgov do profilu alebo polovice a zoskupeli ich vo forme pyramídy a hlavná postava nie je umiestnená na jeho vrchole.

Okrem toho úmyselne zdôrazňuje skutočný záujem tých, ktorí sa zhromaždili. Dvaja ľudia sa naklonili dopredu, ich postoj a názory naznačujú, že určite chcú vidieť všetko blízko a presnejšie, zatiaľ čo sotva veril v skutočnosti, že obaja chirurgovia boli naozaj fascinovaní slávnostným činom a snažia sa uhasiť svoj vedecký záujem. Je nepravdepodobné, že by sa zmontované sedenie tak blízko miesta, Rembrandt sa koncentroval, čo sa deje na úzkom priestore, v okolí mŕtveho muža v napätí a živote.

Pitva

Je prekvapujúce, že pitva začína rukami. Zvyčajne sa chirurgovia najprv otvorili brušnú dutinu a vytiahli vnútorné orgány. O 24 rokov neskôr, Rembrandt napísal prednášku na anatómiu Anatómie Dr. Deimanovej anatómie ", pri ktorej je znázornené telo s otvorenou brušnou dutinou - podľa existujúcich kanónov.

To by mohlo byť vysvetlené z dvoch dôvodov. Prvým je pocta Andrease Vesalia, zakladateľom modernej anatómie, ktorá sa stala slávnym vďaka štúdiu anatómie jeho ruky. Druhý - pri zobrazení ruky, umelec mohol jednoduchšie priniesť náboženskú správu obrázku. Aj keďže šľachy pohon ruky, dáva Bohu ľuďmi. Veda mala dokázať ľuďom Božieho moci.

Dr. Nicholas Tulp

Dr. Nicholas Tulp bol skutočne nazývaný Klaus Pieterzon, narodil sa v roku 1593 a zomrel v roku 1674. Priezvisko TULP pochádza z materského domu, kde došlo k aukcii pre predaj farieb.

Tulp patril do vrcholu spoločnosti Amsterdam, niekoľkokrát bol Amsterdam Burgomistrome. Počas písania plátna vstúpil do mestskej rady a bol predbežným sektorom (prezidentom) cechu chirurgov. Tulp bol praktizujúcim v Amsterdame, anatómia bola jedným z regiónov, v ktorých sa špecializoval. Rembrandt zdôraznil svoju osobitnú pozíciu, ktorá ho posunula od chirurgov sedených pevne navzájom. Okrem toho, umelec znázornený Tulp jediného v klobúku - v miestnosti, aby mal odvolanie na nosenie čelenky, bolo vždy znamením príslušnosti k vyššej spoločnosti.

Telo aris druhy

Umelci na rembrandt zvyčajne zobrazovali tvár neskorého krytého šatky alebo stojaci pred ním. Pozorovatelia mali zabudnúť, že tam bol človek, ktorý bol rozobraný v ich očiach. Rembrandt prišiel s medziľahlým riešením - vykreslil svoju tvár napoly pokrytú tieňom. Typické pre Rembrandt hra na kontrast svetla a tieňa, ako keby v súmraku môžete vidieť ombra Mortis. - tieň smrti.

Hoci Dr. Tulp a centrálny charakter, telo Aris Cindta zaberá veľkú oblasť na plátne. Hlavné svetlo sa naň patrí, jeho nahota a následnosť odlišuje od ľudí zobrazených na obrázku. Zdá sa, že rembrandt len \u200b\u200bpotom tak úzko zobrazovali chirurgov a dal takú dynamiku plátna, aby zdôraznil veľmi zločinnosť tela, aby sa jeho mŕtvy.

Záver.

Kreatívne dedičstvo majstrov je obrovské, Rembrandt bol neuveriteľne funkčný: vytvorili viac ako 250 obrazov, 300 gravdingov a 1000 kresieb. Umelec zomrel v chudobe, ale po smrti svojej práce začala byť veľmi drahé.

Rembrandtova práca mala obrovský vplyv na rozvoj globálneho vizuálneho umenia. Jeho diela sú dnes v mnohých múzeách sveta a súkromných zbierok. A v Holandsku, REMBrandt narodeniny - 15. júla - sa oslavuje ako národný sviatok.

Umelec zdvihol vizuálne umenie do novej fázy, obohacuje ho bezprecedentným

Vitality a psychologickej hĺbky. Rembrandt vytvoril nový malebný jazyk, v ktorom hlavná úloha zohrávala jemne navrhnutá techniky osvetlenia a nasýtených,

emocionálne stresujúca chuť.

Rembrandt Harmons Wang Rhine (barokový)

Rembrandt sa narodil v Leiden, v rodine celkom bohatého majiteľa mlyna. Najprv som študoval na latinskej škole, a potom na krátky čas na Univerzite Leiden, ale nechal som ho na maľovanie najprv z malej miestneho majstra, a potom na Amsterdam Artist Peter Lastman.

Po krátkej štúdii, Rembrandt listy pre svoje rodné mesto nezávisle zapojiť sa do maľby vo svojom vlastnom workshope. Toto je čas stať sa umelcom, keď mal rád prácu Caravaggio. Počas tohto obdobia píše veľa portrétov členov svojej rodiny - matka, otec, sestry a self-portréty. Už v tomto čase venuje osobitnú pozornosť pokrytiu a prevodu duchovných skúseností svojich modelov. Mladý umelec sa rád oblieka v rôznych šatách, Drapero v krásnych tkaninách, nádherné vysielanie ich textúry a kvety.

V roku 1632, Rembrandt listy pre Amsterdam, centrom umeleckej kultúry Holandska, ktorý prirodzene priťahoval mladého umelca. Tu rýchlo dosiahne slávu, má veľa objednávok. Zároveň zvyšuje jeho zručnosť inšpiráciou. 30s - čas najvyššej slávy, cesta, ku ktorej bola objavená pre maľovanie jeho veľkej vlastnej maľby "anatómia". Všetky pozície a konanie na obrázku sú prirodzené, ale sú zbavené prebytočného naturalizmu.

V roku 1634, Rembrandt si vezme dievča z bohatej rodiny - Saskiy Van Eileborh - a z tohto póry sa dostane do Patrician Circles. Najšťastnejší čas umeleckého života začína: vzájomná vášnivá láska, materiálny blahobyt, hmotnosť objednávok. Maliar často píše mladú ženu: "Flora", "Self-Portrét so Saskovskými kolenami." Ale šťastie trvalo dlho. V roku 1642 zomrel Sasquia a zanechala malého syna Titus.

Morálna depresia a zvládnutá remrbtantová vášeň pre zber, ho postupne viedli k zrúcanine. To prispelo k zmene vkusu verejnosti, opatrne zaregistrované pri sveteľovom maľbe. REMBRANDT, Nikdy som horší ako chute zákazníkov, zaujímal sa o kontrasty svetla a tieňa, zanechával svetlo v jednom bode, zvyšok obrazu bol v tieni av polovici. Objednávky majú menej. Nová priateľka Jeho Life Hendrikier Staffels a jeho syn Titus založil umelec o obchodovaní s maľbami a starožitnosťami. Ale ich úsilie bolo zbytočné. Prípady zhoršili. Na začiatku roku 1660 zomrel Hendrik, a Cherch niekoľko rokov a Titus.

Avšak, napriek všetkému, umelec pokračuje v práci. V týchto obzvlášť ťažkých rokoch vytvára množstvo nádherných diel: "SINDICKE", "Návrat márnotratného syna", ktorý ovplyvňuje vnútornú drámu.

Najväčší umelec zomrel v extrémnej chudobe 4. októbra 1669. Súčasní reagovali na túto stratu. Trvalo takmer dvesto rokov, aby sa zabezpečilo, že sila rebrízového reality, hlbokú psychológiu jeho plátiek, úžasné malebné zručnosti zdvihli svoje meno od zabudnutia a dať do niekoľkých najväčších svetových mien.

Návrat márnotratného syna (1668-69)

Jeden z posledných obrazov rembrandt. Toto je hlboká psychologická dráma. V plátno s ohromujúcou silou, výzva na hlboké ľudstvo, súhlas duchovnej komunity ľudí, krásu rodičovskej lásky.

Tu je biblický pozemok o rušenom synovi, po dlhých putovanie, ktoré sa vrátili do domu otca. Celá miestnosť sa ponorí do tmy, len otec a syn sú jasne osvetlené. Syn s smiešnou hlavou odsúdených, v handsoch, s holým päte, s ktorým padla diera, padla na kolená a stlačila jeho otcovi, skrývala tvár na hrudi. Starý otec, zaslepený od smútku v očakávaní svojho syna, ktorý ho cíti, uznáva a odpustí mu, požehnanie.

Umelec prirodzene a pravdivo vyjadruje všetku moc otcovskej lásky. V blízkosti sa nachádzajú podrobné údaje divákov, vyjadrujúce prekvapenie a ľahostajnosť - to sú členmi spoločnosti, ktoré najprv poškodili, a potom odsúdil márnotový syn. Ale otcovská láska triumfy nad ich ľahostajnosťou a nepriateľstvom.

Canvas sa stali nesmrteľným vďaka univerzálnym pocitom, vyjadreným v ňom - \u200b\u200bbezedná revízna láska, horkosť sklamania, straty, poníženie, hanby a pečivo.

Návrat produktu (1668-1669) -Phragment

Dana (1636)

Toto je najlepší produkt rembrandt z 30. rokov.

Obraz je venovaný večnej téme lásky. Plot slúžil ako mýtus o dcére kráľa Akrismia Dany. Oracle predpovedal akciu, že by zomrel na jeho vnuk. Potom kráľ navždy ostril svoju dcéru do veže. Ale Všemohúci Zeus sa zmenil na zlatý dážď av takej forme vstúpil Danu a stal sa jej milovaným. Mali synovi Perseusu, a potom opäť na objednávky Surriksia bola daná spolu so svojím synom v krabici boli vyhodené do mora. Ale daný a jej syn nezomrel.

Umelec zobrazuje moment, keď rana šťastne očakáva Zeus. Stará mužská služba posúva oponu jej postele a zlatá žiarenie sa nalieva do miestnosti. Dana, v predstihách šťastia, zvýšená smerom k zlatému dažďu. Lôžko spí a odkryl už mladý, segmentačným telom, vzdialený od zákonov klasickej krásy. Napriek tomu, že úplatky životne dôležité pravdivosť, mäkkú okrúhlosť formulárov. A hoci umelec odkazuje na tému starožitnej mytológie, obraz je jasne napísaný v duchu realizmu.

Danae - fragment

Artemis (1634)

Artemis (Artemis) - dcéra Zeus a leta, sestra Apollo. Pôvodne uctievaný ako bohyňa svetového a rastlinného sveta. Ona je "dáma šelmy", Tavropol (Bull Protector), Limnathis (Bolotnaya), medveď (v tomto vzhľade uctievajú v Bavorone). Neskôr - bohyňa poľovníctva, hôr a lesov, patrónkovi ženského prostredia. Artemis rozrástla večná panenstva pre seba zo Zeus. Šesťdesiat Oceanids a dvadsať Hymif boli jej stálych spoločníkov na love, účastníkov v jej hrách a tanci. Jej hlavnou funkciou je ochrana etablovaných zvykov, obete bohov, na porušenie, ktorého je kruto trestovateľná: je to hrozný mene na Kráľovskom kráľovstve, kráľom slobody je smrtiaci had. Chráni svetový svet tým, že volá na odpoveď Hercules, ktorí zabili Kerine Lan so zlatými rohmi a požiadal krvavú obeť pre obeť zabitý Agamemmon - jeho dcéra Ifigne (v obetnom oltári Artemis tajne nahradil Tsarevna Lanya a Infiden Jej kňažku). ARTEMIS - Obranca Chastity. Ona spontronizuje IPP Polyith, ktorý pohŕda láskou, zmení Acton, ktorý náhodou videl bohyňu nahého, v jeleň, ktorého vypukli jeho vlastné psi, a nimif Kalipso, porušujú sľub, v Medveditse. Má rozhodnosť, netoleruje rivalitu, používa jeho ženské šípy ako nástroj trestu. Artemis, spolu s Apollom, zničili deti národov, čo bolo pred matkou Boží bohov s ich rodinou so synmi a rodinnými dcérami; Jej šípka udrela Orion, uvoľnila súťažiť s bohyňou. Ako bohyňa vegetácie je Artemis spojená s plodnosťou. Tento kult bol obzvlášť rozšírený v Efeze (malej Ázii), kde bol chrám Artemis Efezus postavený na svojom početí (jeden z "sedemných divov sveta"), spálený Herostraratom. Artemis tu bol uctievaný ako bohyňový podávač, "viac"; Je to patrónka Amazonky. Artemis bol uctievaný ako bohyňa vojny. V Sparte, pred bojom, Bohyňa priniesla kozu, a v Aténach ročne vo výročí marathonskej bitky (september-október), päťsto kozu bolo trestať. Artemis často prišiel uzavretý z bohyne mesiaca (ovce) alebo bohyňa splného mesiaca (Selén). Mýtus Artemis-Selena, v láske s pekným venciám, ktorý si želal večnú mládež a nesmrteľnosť a dostal ich v neúplnom sne. Každú noc sa bohyňa priblížila k gróniu karianovej hory Latm, kde mal mladý muž spal a obdivoval svoju krásu. Atribút bohyne - Quiver za chrbtom, v rukách luku alebo horáka; Je sprevádzaná LAN alebo loveckými jamičkami. V Ríme je Artemis identifikovaný s miestnou Diana Božstvo.

Abrahám a traja anjeli

Do Abraháma a jeho manželky, Sarre bol Bohom v obraze troch cestovateľov, traja krásni mladí muži (Bohom, Bohom, Bohom a Duchom Bohom Svätým). Starší manželia mali veľkorysú pohostinnosť. Po prijatí liečby, Boh oznámil manželovi zázrak: Napriek hlbokej starobe budú mať syna, a ľudia sveta budú z neho požehnané a všetky národy sveta budú požehnaní.

Self-Portrét so Sasquia (1636)

Všetky plátno prenikli s Frank Chuť! Seba-portrét zobrazuje manželky pre veselý sviatok. Rembrandt, obrovský v porovnaní s jeho tenkou ženou, drží kolená a zvyšuje kryštálovú šálku penového vína. Zdá sa, že sú prekvapení prekvapením, v intímnom prostredí biť cez okraj života.

REMBRANDT, v bohatom vojenskom obleku s pozláteným obliekaním a rapier na boku, vyzerá ako nejaký druh topánok-raidera, baví sa s dievčaťom. Nezamieňa sa, že takáto zábava môže byť považovaná za znamenie zlého tónu. Vie len, že jeho manželka je milovaná, a preto je krásna v jeho luxusných vojsk, hodvábna sukňa, nádherná šrot a vzácny náhrdelník a že by ju každý mal obdivovať. Neboj sa zdať ako vulgárne ani márne. Žije v kráľovstve snov a radosti, ďaleko od ľudí, a on sa mu nevyskytuje, že je možné prenajať. A všetky tieto pocity sú prevedené na jednoducho vyjadrenie lesklej tváre umelca sám, ktorý dosiahol, ako keby všetok pozemský tovar.

Obrázok vyjadruje radosť zo života, vedomie mládeže, zdravia a blahobytu.

Židovská nevesta (1665)

Rembrandt som veľa napísal na témach biblických príbehov a boli všetci na ceste, aktualizované obsahom. Často napísal obrázky proti logike - osvetlenie, farby, všetko je len vo svojej reprezentácii. Rovnaká nezávislosť umelca využíva spôsobom, ktorý nosí svoje postavy. Obliekol ich v podivnom rúchu - Saskovia, a Juneon, a ďalšie ... to isté s párom v maľbe "Židovská nevesta". Názov je zvláštny, pretože plátna zobrazuje manželský pár a manželka je tehotná. Na pozadí nejasnej zelene sa uhádne časť veľkej steny a mestskej krajiny. Chet v červenom a zlatom oblečení stojacich pred pilasterom. Dve tváre a štyri ruky človeka sa opiera o ženu, z toho, ktorý sa zaoberá svojou myšlienkou. Jej pravá ruka drží kvety, odpočíva na žalúdku. V tvár - dôveru závažnosti manžela, obsadil len prítomnosťou jedného života v sebe. Človek objal jej ľavú ruku nad ramenami. Pravá ruka leží na šatách na hrudnej úrovni, kde s ňou prichádza ľavá ruka ženy. Prsty sa navzájom dotýkajú. Ľahký dotyk. Muž sa pozerá na ruku ženy, ktorá sa dotkla svojich vlastných.

Flóra

Flora - talianska bohyňa kvetov, mládež. Kult flóry je jednou z najstarších plodín Talianska, najmä sabínskeho kmeňa. Rimania identifikovali flóru gréckom chloridom a oslávili sa na jeho cti v jarných tzv. Florals, počas ktorého boli zábavné hry, ktoré príležitostne občas občas. Ľudia zdobené a zvieratá s kvetmi, ženy dali svetlé šaty. V starovekom umení, flóra zobrazila mladú ženu s kvetmi v rukách alebo rozptylových kvetoch.

Frederick Rigel v Kone (1663)

Predtým je typický portrét Parade. Rigel bol úspešný obchodník, vyrobený papier a tlačené knihy. Bohatý typograf bol sprevádzaný Prince Orange v roku 1660 v Amsterdame, a možno portrét bol nariadený v pamäti tejto udalosti. S tmavým plátnom sa na nás pozeráte na koňoch. Je to drahé, ale nie prefigurované luxusné oblečenie. Jeho tvár vyžaruje myseľ, autoritu a sebaúctu.

Kristus a hriešnik

Na pláži zobrazuje stretnutie Krista a hriešnika na rozsiahlom priestore naplnenom ľuďmi, ktorých rozsiahlosť posilnia klenuté časti stien, ktoré spôsobujú strop. Všetko je ponorené do tmy, len postava Krista a mladá žena je osvetlená. V tejto pláve, Rembrandt sa prvýkrát priblížil k netradičnému riešeniu biblickej scény, ktorá s úžasnou sekvenciou budú podpísaní ostatní umelci.

Jacob Fights Angel (1659)

Jeden z najjasnejších epizód v Starom zákone. Keď JACOB zostáva jeden, niekto sa objaví (je zvyčajné byť jeho anjelom) a bojuje s ním celú noc. Angel nemôže poraziť Jacob, potom sa týka hipového jadra a bolí to. Avšak, JACOB je odohrajúci testom a prijíma nový názov - Izrael, čo znamená "ten, kto bojuje s Bohom a prekonáva ľudí." To je dôvod, prečo póza Jamesa a anjela, skôr prijala, a nie bojovať.

Nočné hodinky (1642)

Ide o skupinu portrét Rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitán France Banang Coca a poručíka Villem Van Rateitbürga". Obraz bol napísaný na objednávku spoločnosti Rifle - oddelenie civilného milície Holandska. V 18. storočí boli plátno odrezané zo všetkých strán, aby sa obraz v novej sále múzea. Ľavá časť maľby bola zranená, kde zmizla dve šípky. (Aj po obriezbe je obraz jedným z najväčších v múzeu). Obrázok trikrát sa pokúsil o poškodenie alebo zničenie. Umelec zobrazoval mušketierov, ktorí opustia tmavý nádvorie cez oblúk na Slnko postrievaného námestia. Šupitne presunula hra svetla a tieňovú charakteristiku štýlu Veľkej Rembrandt. Porovnal moment, keď kapitán Kok predložil príkaz na reč Adupluunant Ratetonbürgu a všetko prišlo do pohybu. Ensign sa rozvíja banner, bubeník zrazí frakciu, pes na to šteká, chlapec sa preč. Dokonca aj podrobnosti oblečenia strelcov sa pohybujú na obrázku. Okrem 18 zákazníkov, umelec umelec naplnil tkaninu na šestnásť znakov. Hodnota týchto znakov, ako aj mnoho znakov v obraze známej len rembrandt.

Oslepenie

Samson - hrdina starejské tradície, obdarené neuveriteľnou fyzickou silou. Všetok jeho život pomstil na Filištínov za zrady svojej nevesty vo svadobnom dni. Bola to Filištín, ale teraz je jeho milenka Filistine Dalila. Philištínskí vládcovia jej podpládili jej zdrojom Samsonovej sily a zistili, kde jeho slabé miesto. Dalila sa trikrát vyskúšala, aby ju priniesol zo Samsona a trikrát jej oklamal, pochopil, čo ju dosiahla. Ale po tom všetkom, na konci, s pomocou ženských trikov, Dalila ho presvedčila do svojej lásky a oddanosti a otvoril ho, že jeho sila opustí, ak boli jeho vlasy prasknuté. Povedala o tom k ich krajaniam a v noci, keď Samson spal, pokrčili vlasy. Prebudenie na Creek Dalili "Filištínci na vás, Samson!", - cítil, že sila ho opustila. Potom nepriatelia oslepeli Samson, pripútaný v reťazcoch a nútení otáčať millsticks v dungeone Gazy. Ale Samsonove vlasy postupne zavrčal a jeho sila bola vrátená ... aby si vychutnával poníženie Samson, Filištíni ho vedú k dovolenke v chráme Dagon a robiť srandu z davu. Samson požiada o sprievodcu - sprievodca, ktorý ho priviedol do stĺpca chrámu, aby sa na ne spoliehali. Vzostupnú Božiu modlitbu, Samson, ktorý opäť cítil svoju silu, posunie dva stredný pilier chrámu a s výkrikom "Áno, moja duša spolu s Filištínmi!", Zabezpečuje celú budovu chrámu na zhromaždené. Tak, v momente jeho smrti, Samson zničil viac nepriateľov ako vo svojom celom živote ...

Vojna Valtasar (1635)

V Biblovej mytológii bol Valtsar posledným babylonským kráľom, pád Babylona je spojený s jeho menom. Napriek obliehaniu kapitálu, kirómu, kráľa a všetkých obyvateľov, s bohatou zásobou výrobkov, by mohla byť neopatrná, aby sa dopustil v živote. Pri príležitosti jednej malej dovolenky usporiadal Valstasar nádherný sviatok, ktorý bol pozvaný na tisíce šľachtických a družstiev. Desktopové misky podávané drahé plavidlá vybrané babylonskými dobyvajúcimi odlišnými odlišnými ľuďmi, a drahými plavidlami z chrámu Jeruzalem. Zároveň, podľa zvykov starovekých pohanov, babylonských bohov boli oslavovaní, ktoré boli vždy víťazní a vždy budú víťazní, napriek všetkým úsiliu Kira a jeho tajných spojencov, Židov, so svojím Hospodinom. Ale tu, uprostred peria na stene, ľudská ruka sa prejavuje a pomaly začal písať niektoré slová. Vidieť ju, "Kráľ sa zmenil v jeho tvári, jeho myšlienky boli zmätené, pripojenie hrebenského hreberu ho oslabili a jedna hodina kľačala ho začala poraziť z hrôzy." Navrhnuté múdry ľudia sa nepodarilo čítať a vysvetliť nápis. Potom, na radu kráľovnej, starší prorok Daniel bol pozvaný, ktorý vždy ukázal výnimočnú múdrosť. A naozaj si prečítal nápis, ktorý bol v aramaistickom jazyku stručne čítanie: "Mene, Tekoml, Urasin" to znamenalo: "Mene - Boh vypočítal vaše kráľovstvo a skončilo mu, Tekel - si pozastavil a našli ste veľmi jednoduché; Urasin - Rozdelené kráľovstvo je vaše a vydelené Midyans a Persans. " To isté noci - pokračuje biblické rozprávanie, - Valtasar, kráľ Chaldean, bol zabitý.

Portrét Henderikier Stalffels (OK.1659)

Po smrti Saskovi do života Rembrandta, iná žena zadala, skromná slúžka Hendercier Stachfield, ktorý zasiahol osamelosť sprievodcu. Často ju napísal, ale v menách práce, kde slúžila ako model, nikdy neuviedol jej meno.

Portrét Sasquia v Custlian Costiame (1638)

V tejto práci, umelec vyjadruje svoj postoj k svojej žene. Je znázornená na tmavom plátno obklopených zlatým lesk. Mäkká rozkošná tvár zamrzla vo vyjadrení čakania: pri písaní maľby Saskovia bola tehotná s ich prvým dieťaťom, čo čoskoro po narodení zomrelo. Zlaté vlasy svieža obklopujúcili nahé ramená. V obruči, ktorý podporuje vlasy, ako Peru uviazol pobočku nejakej rastliny. Voľné rukávy domácich šaty tvoria bizarné záhyby. Jednou z nich sa spolieha na zamestnancov z hroznových viničov, druhá drží farby viečok. V tejto práci, umelec utrpel celý pocit šťastia na plátno, ktoré sa potom ohromil.

Cindics (starší obce Sukchikov) - (1661-1662)

Konečným v histórii skupiny Portrét bol obraz Rembrandt Elders of tonontiki Shop - tzv , Ale najdôležitejšie sa podarilo vyjadriť pocit duchovnej únie, vzájomného porozumenia a vzťahov ľudí, zjednotených jedným podnikom a úlohami.

Rozlúčka s Dávidom s Jonathers (1642)

Židovský kráľ Soul sa snažil zničiť mladého Dávida, ktorý sa obával, že si vezme jeho trón. Upozornený jeho priateľom, Tsarevich Ionafanom, víťazom Goliath Davidovi hovorí zbohom Jonathanovi na Ston Azail (Hebrejský význam - Separácia, oddelenie.) Ionathan Surov a zdržanlivý, jeho tvár je smútok. Dávid v zúfalstve padá na hrudník svojho priateľa, je úžasný.

Abrahám Saturtifice (1635)

Obrazové znaky sa objavujú pred nami v ťažkých uhloch. Z tela IsaAC, otvorené v popredí a vyjadrenie plného bezmocnosti obete, pohľad diváka sa rozsvieti hlboko do postavy staršieho Abraháma a poslaného Boha, anjela. Umelec prenikol do duchovného stavu Abraháma, ktorý nemal čas cítiť radosť z vyslobodenia z hroznej obete, ani vďačnosti náhlemu vzhľadu anjela, a len únava a zmätenosť.

Samson robí hádanku za svadobný stôl (1637)

Samson miloval blúdiť po celej krajine a raz sa dostal do mesta Fimnaph. Tam sa zamiloval do rozprávkovej Filištína a chcel si ju vziať. Rusil sa domov zaseknutý a požiadal svojich rodičov, aby prebudili svojho milovaného. Starí muži chytili hlavu: Syn a tak im ublížili veľa smútku, a teraz sa rozhodol oženiť sa s zahraničnými, dcérou Filištínu. Samson však stál sám. Rodičia nemali nič, čo by ste silnili - silno si vzdysili, poslúchli rozmary oholeného syna. Samson sa stal snúbencom a odvtedy sa často spoliehal na návštevu rodičov nevestu. Jedného dňa, keď Samson veselo chodil po ceste medzi vinohradmi, dotkol sa cesty mladým zničeniu leva. Silacha zlomil lev v kúsok a, akoby sa nič nestalo v Fimnafovi, bez toho, aby niekto povedal o jeho dobrodružstve. Vrátenie domu, bol prekvapený, že roj včely by hniezdilo v ústach mŕtvych leva a veľa medu sa už nahromadilo. Samson priniesol bunku rodičom, bez toho, aby povedal slovo, kde ich vzal. V FIMNAFE, múra bezpečne prešlo, tam bol veľký sviatok, všetko zablahoželal nevestu a ženích, vymenoval deň svadby. Podľa Filištínskeho zvyku, svadobné oslavy trvá sedem dní. Rodičia nevesty, obávajú sa mimoriadnej silu Samsona, pripojené k nemu v úlohe manželstva priateľstva tridsiatich mladých silných Philibris. Samson, pri pohľade na "stráže" s úsmevom, ponúkol im, aby vyriešili hádanku. Bolo potrebné vyriešiť ho do konca svadby, na siedmom dni. Tajomstvo znelo takto: "Z otoru prišiel z jedovatia, a sladko vyšiel zo silného." Samozrejme, nikto nemohol vyriešiť túto hádanku, pretože nikto nevedel, že to je o včelárstve, nosiť nektár (včely a tam sú "bazény"), o mede ("nomoeo") a silný lev. Súčasne, Samson nastaviť podmienky: Ak je vyriešený, dostanú 30 košele ako top šaty, a ak nie - zaplatia s ním rovnakým spôsobom. Zdesecrované Filištíni si mysleli tri dni nad týmto podivným tajomstvom. Zúfalý, išli do svojej mladej manželky a ohrozili, že keby nedostala odozvu na hádanku od svojho manžela, spálili by sa ich seba a dom svojho otca. Naozaj som nechcel, aby sa Filištíny zaplatili bohatý Kush Samson. Curning a pohladiteľná žena začala odpoveď manžela na hádanku a nasledujúci deň sa Filištíni dali správnu odpoveď. Angry Samson nemal nič spoločné, ako dať denominovaný dlh, a jeho rodičia boli veľmi chudobní. Potom zabil 30 Filištínov a ich oblečenie dal dlh. Samson sám, uvedomil si, že jeho žena vydala, zabuchla dvere a opustil jeho rodičom.

Blind tovit a Anna (1626)

TOVIT - Izraelčania, vyznačujú sa spravodlivosťou vo svojej rodnej krajine a neopustili zbožnú asýrsku vládu a vo všeobecnosti prežil rad testov, vrátane slepoty, ktorá pre neho skončila a jeho potomstvo úplné požehnanie Boha. Jeho syn - TOVIA, uzdravený anjelom.

Svätá rodina (1635)

Pozemok z evanjelia, ale umelec zobrazuje ako život obyčajných ľudí. Iba anjeli, ktorí zostupujú do súmraku chudobného obydlia, nám pripomína, že to nie je obyčajná rodina. Gesto z matky, skladanie baldachýn, aby sa pozrel na spiace dieťa, so zameraním na postavu Jozefa - všetko je hlboko premyslené. Jednoduchosť života a vzhľad ľudí nerobia obrázok pristál. Rembrandt môže vidieť denný život života, ktorý nie je malý a obyčajný, ale hlboký a zvyšuje. Pokojné ticho pracovného života, svätosť materstva robí z tejto plátna.

VINSAVIA (1654)

Podľa Biblie bola Virsyva žena z vzácnej krásy. Tsár David, chôdza na streche svojho paláca, videl v spodnej časti Bucket Warasevia. Jej manžel, URIA, sa nachádza v čase mimo domova, v službe v armáde Dávida. Wirzavia sa nesnažil zviesť kráľa. Ale David bol zvádzaný krásou Bathswi a objednal ju, aby ju priviedla do paláca. V dôsledku ich vzťahu sa tehotná a porodila Solomon's Syna. Neskôr Dávid napísal Army Commander, kde Uriah bojoval, písmeno, v ktorom nariadil, aby uriria, kde by to bolo "najsilnejšia bitka, a ustúpi od neho tak, že bol ohromený a zomrel." Stalo sa to a DAVID následne oženil v Virsyva. Ich prvé dieťa žilo len niekoľko dní. David opakovane pokánie v listine. So všetkou jeho vysokou pozíciou milovaného z manželiek sa David Breysawi zaujal miesto v tieni a správali sa dôstojným spôsobom. David Coronovaný Šalamún, Syn Bathsavia, do kráľovstva. Virsyva bola múdra žena a vždy dúfal, že Boh. Vo vzťahu k Davidovi sa stala vernou a milujúcou manželkou a dobrou matkou na svoje deti - Solomon a Nathan.

Jaň

Umelec zobrazený v obraze Juno Sasquia, jeho manželky. Juno je staroveká rímska bohyňa manželstva a narodenia, materstva žien a ženskej produktívnej sily. Patrónom sobášov, rodiny obuvi a rodinných rozhodnutí. Hlavný atribút tejto bohyne je posteľná bielizeň, Diadem, Peacock a kukučok. Rembrandt Peacock v ľavom dolnom rohu obrázku.

Manželka Potifara obviňuje Joseph (1655)

Príbeh Biblického patriarchu Jozefa sa hovorí v knihe Genesis. Aj v rodičovskom dome Jacobu a Rachel ich obľúbený syn Joseph pôsobí ako sen. Otec pridelí Jozefa medzi bratmi, a že žiarli na jeho špeciálnu pozíciu a krásne oblečenie, predajte Joseph do otroctva na karavany, ktoré smeruli do Egypta. V Egypte, Joseph slúži ako otrok z bohatý Velmazbi Potifara, hlava Bodyguardov faraóna. Potifar Trusts Joseph všetkým jeho domom, ale Manželka Potifary sa pokúša o jeho pobočku, a Jozef sa odchádza, necháva svoje oblečenie do rúk. Potaifarská manželka, ktorá sa zamiluje do Jozefa a bez dosiahnutia reciprocity ho obviňujú z znásilnenia. Vo väzení, kde IOSIF poslal spolu s ním, je Bolodar a Kráľ Vinorrelpius. Joseph interpretuje svoje sny, podľa ktorého bude Kholodar vykonaný, a Vinurperpius je za tri dni. Proroctvo Jozefa je splnená a Vorolrypia ho pripomína, keď egyptskí kňazi zistia, že je ťažké interpretovať sen faraóna asi sedem tukových kráv, ženatý s sedem-tonchi a asi sedem dobrých spikeletov. Spôsobené z väzenia Jozefa tlačí spať ako predpokladanie, že po ďalších siedmich rokoch dobrej úrody príde sedem rokov krutých obyvateľov. Poskytuje Pharaoh, aby vymenoval správcu, aby vytvoril zásoby hladu. Pharaoh vymenuje Josephovo dôveryhodnú tvár, falšuje ho s jeho Perrsta, dáva mu egyptský názov a vo svojej žene - egyptskej AISA, dcéry kňaza z Heliopolu.

Žena plávanie v potoku

Picture Rembrandt úplne odmietol klasický ideál nahej ženskej postavy. Tu zobrazoval Hendriku, jeho druhú ženu vyzliekanie pred kúpaním, na rozdiel od všetkých kánonov krásy. Zlatý rúcho leží na okraji vody a pekná mladá žena, fajčiť košeľu, vstupuje studenú vodu. Zdá sa, že vyplýva z hnedej temnoty, jeho plachosť a skromnosť sa čítajú v ľahko písanej tvári av ich rukách, ktoré podporujú košeľu.

Alegória hudby (1626)

Žena. Nútené náušnice (1654)

Chov kameňov St. Stephen

Uctievanie magi.

Portrét Dirgon Yana Tresser (OK.1634)

Portrét Marier Martens Domore

Portrét mužov (1639)

Rodinný portrét (1666-1668)

Portrét starý muž v červenej (OK.1654)

Portrét Titus (umelec syn)

Anatómia lekcia (1632)

Venuša a AMUR (1642)

Mladý Saskovia (1633)

Remrbrunt Harmons Wang Rhine (1606-169), holandský maliar.

Zapísanie v Leiden University v roku 1620, Rembrandt ho čoskoro opustil a začal študovať maľovanie. V roku 1625-1631. Pracoval vo svojom rodnom meste. Hlavný v jeho práci včasného obdobia boli aj obrazy na náboženských pozemkoch.

1632 bol šťastný pre Rembrandt. Presťahoval sa do Amsterdamu a oženil sa s bohatou mestskou zôvodňou Sasquia Van Eilenburg a "Lekcia Anatómia Dr. Tulpa" priniesla univerzálne uznanie mladého maliara.

Pre majstra začal najviac dobre bezpečný v jeho živote desaťročie. Mal veľa študentov (Rembrandt School). Počas tohto obdobia sú napísané ako majstrovské diela ako "Self-Portrét so Sasquia" (1635) a "Dana" (1636).

Extrémne veselé umenie Rembrandt 30s. Kombinuje skúsenosti majstrov renesancie a baroky a inovatívny prístup k klasickým pozemkom.

Obdobie úspechu náhle skončilo v roku 1642: nádherná práca "nočných hodiniek" - skupina portrét členov Roshkov Guild Amsterdam - bol odmietnutý zákazníkmi, ktorí neodstránili inovácie umelca a vystavili mu ostrú kritiku.

Rembrandt prakticky zastavil prijímanie objednávok, takmer všetci študenti ho opustili. V tom istom roku zomrel Saskovsko.

Od 40. rokov Rembrandt odmietol kreativitu z divadelných účinkov, mystický, kontemplatívny, začal v jeho maľbe v jeho maľbe. Často sa umelec oslovil obraz svojej druhej manželky - Hendrikier Stalffels.

Maľba "Svätá rodina" (1645), séria self-portrétov, najlepšie scenérie, bola zaznamenaná v hĺbke, pokoja a emocionálnej sýtosti. Ale zlyhania pokračovali v prenasledovaní Rembrandw: V roku 1656 bol vyhlásený za neútočného dlžníka, nehnuteľnosť je vypredaná aukciou a rodina sa presunula do skromného domu v židovskej štvrti Amsterdam.

Objednaná Radnica "Konšpirácia Julia Civilis" (1661) rozdelil osud nočných hodiniek. V roku 1663 si umelec pochoval svoju ženu a synovi.

Napriek zhoršeniu vízie, Rembrandt pokračoval v písaní obrázkov. Publikujúcim výsledkom jeho práce bolo plátno "návrat márnotratného syna" (1668-1669).

Skutočnosť, že ste naozaj láska, je vždy ťažké hovoriť. Opatrne si vyberte potrebné slová, reč sa otočí, neviem, kde začať ... takže začnem s malým zjavením: Rembrandt HarmonSzoon (Rembrandt Harmonszoon Van Rijn) - Môj obľúbený umelec, a ja som ho uznal veľmi dlho.

V detstve - v Hermitage, s príbehmi profesora-otec. V adolescencii - v lekciách MHC na Inštitúte, so starými diapozitívmi v temnom publiku. Vo svojej mladosti - v úžasnej Amsterdame, šťastne sa smiať v lúčech nastavenia August Slnko. Čítal som o Rembrandt už stovky prednášok, strávil jeden desiatok výletov, ale stále pocit zostáva, že teraz musíte ponoriť do niečoho neznámeho, obrovského, nezrozumiteľného.

Je to ako skok z móla v mori mora, kde ste sa ukázali byť prvýkrát. Neviete, či je voda studená ako kamene v dolnej časti. Toto predvídanie a pochybnosti, nútiť vás nervózne triasť si ruky. Môžete to vyhrať len jedným spôsobom - skočiť z dráhy, pocit, ako je srdce zlomené a ako sa v jednom okamihu stretávate celý svet okolo vás niekde v diaľke, a ste teraz sám s niečím úplne novým ... No, čo! Skočíme, otvoríme oči a pozrite sa!

Na 27 mal všetko, o čom by mohol umelec snívať. Sláva, sláva, peniaze, milovaná žena, stovky objednávok. Bol považovaný za najlepší majster portrétového maľby v jednej z najbohatších miest svojho času, v perlete severnej Európy - Amsterdam.

Áno, nikdy nebola umelec, ktorý kedy dokázal vytvoriť! Portrét musel byť dokonalý, musel sa opýtať na všetky nedostatky človeka, ale rembrandt si myslel inak. Jeho portréty boli nažive. Boli prevedení do prírody, mali konflikt. Tu je portrét hlavného daňového zberateľa v provincii Holandsko, Yana Budbogart.

Takmer všetok stav republiky sa uskutočnil rukami tejto osoby. A jeho oblečenie je vzduchový čipkový golier, dlhá kožušina z ruskej sobulárnej kožušiny - jasne svedčí o jeho stave. Teraz sa pozrite na tieto oči. V nich vidíte smútok ... a okamžite si pamätá krásu veľkého predchodcu Rembrandt -. Nie je apoštol na Krista s rovnakým výrazom, keď ho zavolá sám? Tento portrét je príbeh veľmi bohatej, ale veľmi nešťastnej osoby, a holandský maliar ho dokázal ukázať v jednom mrazenom momente.

Všetok voľný čas Rembrandt Harmuns Wang Rýn strávil na učenie tváre výrazy. Stál s hodinami s zrkadlom a postavenými tvárami, ktoré potom uhlíka na papieri. Bolo pre neho dôležité chytiť najmenšie odtiene emócií.

Tvár človeka, podľa umelca, bola zrkadlom duše, bolo to ešte dlho pred Oscar Wilde s jeho "Portrét Dorian Grey." Portréty však nie sú jedinou vecou, \u200b\u200bktorá sa podarilo. Jeho veľké plátno nás nie menej. Hra osvetlenia, ktorá bola tak vyvinutá v jeho maľbe Caravaggio, v našom majstrovi získava skutočne obrovský rozsah.

Bol len 28 rokov, keď vytvoril svoje prvé absolútne majstrovské dielo. Toto je tkanina "Odstránenie kríža". Jednoducho nemôžete prejsť týmto obrazom v Hermitage. V jednom okamihu sa umelec podarilo vykresliť podstatu kresťanstva, aby som povedal jednému z najväčších ľudských príbehov čo najmenšie a dotýka sa, ako to nikto neurobil, ani po ňom.

Jeruzalem v pozadí sa potápa v tme. Spasiteľ je mŕtvy. Jeho teleso bez života vidíme v strede obrazu. Toto je moment najvyššieho zúfalstva, nikto iný neverí v nedeľu. Ľudia vidia len mŕtvolu muža, ktorý miloval a koho uctievali ako Boh a Panna Mária spadá do mdloby, jej koža je smrtiaca-bledá - práve stratila svoju podrážku.

Na tomto webe je jeden detail, ktorý nie je okamžite zarážajúci. Toto osvetlenie. Zdroj svetla je lucerny v rukách chlapca, ale telo Krista a oblečenie apoštola, drží ho v rukách, odráža svetlo ako zrkadlo. A to je skrze svetlo, že sa hovorí skutočný príbeh, filozofický význam obrazu je odhalený.

Svetlo lucerny je svetlo viery a to, čo vidíme na obrázku, je úvod k jej tajomstvom. Pocit, že Spasiteľské telo sa stáva zdrojom svetla. Z temnoty je stále tvár Matky Božieho a zvýraznila nudnú ľahkú sviečku, ktorá by mala zabaliť telo Krista. Na tomto webe, Rembrandt prvýkrát aplikoval recepciu, ktorá v posledných rokoch života sa v jeho práci stala hlavnou vecou.

A tu vidíme, ako osoba, ktorá dokonale vlastnila techniku \u200b\u200bpísania, v najmenšom detaile všetky centrálne postavy na plátne, ale, keď odstránili zo svetla, tváre ľudí sa stali viac rozmazané, takmer nerozoznateľné. Všetko je veľmi jednoduché - sviatosť toho, čo sa deje.

Na tomto webe je však ďalší charakter, ktorý nie je viditeľný na prvý pohľad. Napriek tomu, že je v tieni, Rembrandt to jasne zobrazuje. V pravom dolnom rohu plátna, z najmodernejšieho miesta, skrýva sa za stonkami Chertopoloch, pozerá na teba diabla v obraze psa a akoby ste sa o otázku:

"Pripojili ste sa k tomu, čo sa deje?"

Áno, holandský master bol vždy malý obrazový rámec, sníval sa, že jeho plátna by sa stali súčasťou tohto sveta, a divák je priamym členom toho, čo sa deje. Ale je to táto túžba a overím z vrcholov slávy v puchíne starého zabudnutia.

Nešťastie a zabudnutie prichádzajú tak rýchlo ako šťastie a sláva. Rembrandt Harmons Wang Rane to cítil na seba v roku 1642. Samozrejme, že tam boli chutí a predtým: Jeho deti zomreli v detstve. Iba jeden syn, Titus narodil v roku 1641. Ale o rok neskôr, jeho milovaná manželka Saskovia, s ktorou žil mnoho rokov. A spolu s touto stratou, umelec odvrátil a veľa šťastia, v súčasnosti odvrátil, keď vytvoril jeden z jeho najväčších obrazov.

O "Night Dosor" Rembrandt možno povedať nekonečne. Tento plátno tak prevažne podľa jeho obsahu, tak jedinečný na postavenej zložení, že história jeho stvorenia je pomerne hodná samostatnej knihy, a nie články. Ale, ako sa to často stáva v živote, je to toto stvorenie, že neskôr v Rad, ktorý zmenil všetok rozvoj svetovej maľby, boli zamietnuté súčasníkmi.

Zákazníci sa nepáči, ako boli zobrazené, a mnohí z nich odmietli zaplatiť prácu umelca. Toto ponižovanie je najslávnejším maliarom Holandska nikdy nezažil. Na jeden rok, Rembrandt stratil svoju milovanú ženu a utrpel Fiusco s jeho najlepšou prácou. Zdá sa, že to je dosť dosť, ale nie, to bol len začiatok tragédie. Objednávky sa stali menej a menej (klasicizmus a stylistika portrétov prehliadok) a čoskoro bol pozemský priestor predaný za dlhy. Z obrovského kaštieľa v samom centre Amsterdamu bol nútený presunúť na okraj mesta, v židovskej štvrti, kde sa niekoľko izieb so svojím milovaným synom vzal tettus.

Najzaujímavejšou vecou je, že Rembrandt by sa mohol ľahko prispôsobiť pod najnovšími módnymi trendmi v umení a znovu prijímať veľké peniaze na svoj web. Ale maliar bol presvedčený, že zbrusu nový štýl by mal vytvoriť. Na jeho portrétoch neboli teraz bohatí ľudia, ale najčastejších občanov Amsterdamu. Napríklad "portrét starého Žida".

Rembrandt sa nezaujíma o podrobný obraz všetkých odevov, snažil sa o väčšiu abstrakciu, snažila sa ukázať pocity svojich postáv v dokonalej presnosti. Pre jeho vytrvalosť dostal len utrpenie a facku. Stalo sa tak s jeho obrazom "konšpiračná julia civilis."

Namiesto klasického, pompézného, \u200b\u200bodchádzajúceho vlastenestra, starý majster prezentoval verejnosti verejnosti.

Predtým je obrázok barbarského pyr, hrubý, nevzhľadný. Bolo to takmer 300 rokov, predvídanie maľby expresionizmu. Nie je prekvapujúce, že majstrovské dielo pána bolo odmietnuté a jeho meno bolo pokryté immentable hanbou. Je to však posledných osem rokov života stráveného v absolútnej, nepreniknuteľnej chudobe, sú jedným z najživších období v práci Rembrandt.

Myslím si, že o obrázkoch tohto obdobia, vrátane jeho "návratu márnotratného syna", budem písať v samostatnom článku. Teraz chcem povedať o druhom. Bol som vždy ohromený, ako by rembrandt mohol pracovať a rozvíjať svoj talent, keď k nemu fúzii osudu letel od všade. Dlho nemohol pokračovať, a umelec ho prediskutoval.

Konečná rana sa vždy aplikuje na najviac boľavé miesto. Mali jediného Syna Titus - veľmi bolestivého chlapca, podobne ako jeho zosnulého matky. Bol to jeho rembrandt, ktorý najčastejšie: a vo forme anjela v obraze "Matúš a anjel" a čítanie a v rôznych kostýmoch. Možno, že maliar sa zdalo, že s pomocou svojho talentu by nejako byť schopný odložiť nevyhnutné ... zlyhalo ...

Podľa môjho názoru "portrét Titus v Monastic Ryasa" je jedným z najviac srdečných obrazov rembrandt. To sa prejavilo všetku otcovskú lásku, celý talent maliara. Vo všetkých týchto hrubých ťahoch, v tejto tme, prichádza doľava z mladého muža, v rastlinách, ktoré už obklopili jeho telo, jedna - bledá tvár syna umelca s nasadeným, plný pokorných očí.

Titus zomrel v roku 1668, Rembrandt to prežil len jeden rok.

Zomrel na okraji Amsterdamu, absolútne sám, keď som dostal všetko v tomto živote a stratil všetko. Zabudli ste jeho plátno na dlhú dobu ... ale 150 rokov prešli, a už ostatní umelci počuli, čo sa majster snaží povedať svojim súčasníkom, namiesto slávy a peňazí si vybrali jeho jedinečnú cestu.