"Balada" je slovo, ktoré prišlo do ruského lexikónu z r Talianský jazyk. Prekladá sa ako „tanec“ zo slova „ballare“. Balada je teda tanečná pieseň. Takéto diela boli napísané v poetickej forme a bolo veľa dvojverší. Stojí za zmienku, že boli predvedené len s nejakým hudobným sprievodom. Postupom času však prestali tancovať na balady. Potom sa úplne premenili. Baladické básne začali mať epický a veľmi vážny význam.
Základ žánru
V literatúre? Po prvé, ide o jeden z najdôležitejších poetických žánrov romantizmu a sentimentalizmu. Svet, ktorý básnici maľovali vo svojich baladách, je tajomný a tajomný. Predstavuje výnimočných hrdinov s jasnými a jasne definovanými charaktermi.
Nemožno nespomenúť takého človeka ako Robert Burns, ktorý sa stal zakladateľom tohto žánru. V centre týchto diel stála vždy osoba, no básnici, ktorí pôsobili v 19. storočí, ktorí si zvolili tento žáner, vedeli, že ľudské sily nemôžu vždy poskytnúť príležitosť zodpovedať každú otázku a stať sa právoplatným pánom svojho osudu. Preto je balada často výpravnou básňou, ktorá hovorí o rocku. Medzi podobné diela patrí „Lesný kráľ“. Napísal ju básnik Johann Wolfgang Goethe.
Stáročné tradície
Stojí za zmienku, že balada je žáner, ktorý prešiel zmenami a naďalej ich pretrváva. V stredoveku sa z týchto diel stali piesne s každodennou tematikou. Hovorili o nájazdoch zbojníkov, odvážnych skutkoch rytierov, historických bojovníkov, ako aj o akýchkoľvek iných udalostiach, ktoré ovplyvnili životy ľudí. Treba poznamenať, že konflikt bol vždy jadrom každej balady. Mohlo sa to rozvinúť medzi kýmkoľvek - deťmi a rodičmi, mladým mužom a dievčaťom, v dôsledku invázie nepriateľov alebo Faktom zostáva - došlo ku konfliktu. A bol tu ešte jeden moment. Potom bol emocionálny vplyv údajov založený na skutočnosti, že dramatický konflikt medzi smrťou a životom pomohol začať oceniť význam podstaty a bytia.
Zánik literárneho žánru
Ako sa balada vyvíja ďalej? Toto zaujímavý príbeh, keďže v XVII a XVIII storočia v tomto období sa na divadelných doskách uvádzali hry mytologického charakteru alebo tie, ktoré hovorili o hrdinoch. dávna história. A to všetko bolo veľmi vzdialené od života ľudí. A o niečo skôr sa hovorilo, že stredobodom balady sú ľudia.
Ale v ďalšom storočí, v 19. storočí, sa balada opäť objavila v literárnom, ale aj hudobnom umení. Teraz sa zmenil na poetický žáner a dostal úplne iný zvuk v dielach autorov ako Lermontov, Puškin, Heine, Goethe a Mickiewicz. V ruskej literatúre sa objavil na samom začiatku 19. storočia, keď sa v Európe opäť vrátil k svojej existencii. V Rusku v tom čase vďaka romantickej nemeckej poézii rýchlo upadali tradície pseudoklasicizmu. Prvou ruskou baladou bolo dielo s názvom „Gromval“ (autor - G.P. Kamenev). Ale hlavným predstaviteľom tohto literárny žáner je V.A. Žukovského. Dostal dokonca vhodnú prezývku - „baladeer“.
Balada v Anglicku a Nemecku
Treba poznamenať, že nemecké a anglické balady boli mimoriadne pochmúrne. Predtým ľudia predpokladali, že tieto básne priniesli normanskí dobyvatelia. Anglická príroda inšpirovala náladu, ktorá sa odrážala v zobrazení strašných búrok a krvavých bitiek. A bardi spievali v baladách o Odinových hostinách a bitkách.
Za zmienku stojí, že v Nemecku sa slovo ako balada používa ako termín označujúci básne, ktoré sú napísané v charaktere škótskych a anglických starých piesní. Akcia v nich sa spravidla vyvíja veľmi epizodicky. U nás bola balada populárna najmä koncom 18. storočia a začiatkom budúceho, keď prekvital romantizmus a objavovali sa diela takých veľkých autorov ako Goethe, Heine, Burger, Uhland.
Balada ako literárny žáner
Charakteristiky žánru balady sú veľmi odlišné od tých, ktoré sú vlastné dielam napísaným v inej forme. Takže musí existovať zápletka so zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Veľká pozornosť je venovaná pocitom postáv a emóciám samotného autora. Diela spájajú fantastické so skutočným. Je tu nezvyčajná prítomnosť, celá balada je nevyhnutne plná tajomstiev a intríg - to je jedna z kľúčových čŕt. Občas zápletku vystriedal dialóg. A samozrejme, diela tohto žánru spájali epické a lyrické princípy. Navyše autori, ktorí písali balady, vedeli dielo skomponovať čo najvýstižnejšie, čo ani v najmenšom neovplyvnilo zmysel.
Vo folklóre sú balady príbehové piesne, ktoré stanovujú sériu udalostí a zahŕňajú niekoľko postáv. Hlavnou témou takýchto piesní je rodinná resp rodinné vzťahy. Balady majú väčšinou tragický koniec, keď niekto zomrie, väčšinou násilnou smrťou. V baladách neexistuje hranica medzi svetom ľudí a prírody. Človek sa môže zmeniť na vtáka, strom, kvet, príroda vstupuje do dialógu s postavami. To odráža starodávne predstavy o jednote človeka s prírodou, o vlkolakoch.
Myšlienky klasicistov o balade sa odrážajú v Boileauovom „Poetic Art“, ktorý baladu nerozlišuje ako samostatný žáner, podľa jeho názoru je to len jedna z odrôd básnickej formy:
Či už v tragédii, v ekloge alebo v balade,
Ale rým by nemal žiť v rozpore s významom;
Niet medzi nimi hádky a boja;
On je jej pán, ona je jeho otrok.
Každá báseň má špeciálne vlastnosti
Pečiatka jej jedinej prirodzenej krásy:
Máme radi Baladu s jej zložitosťou rýmov,
Rondo - naivita a jednoduchosť harmónie,
Pôvabná, úprimná láska madrigal
Očaril som svoje srdce vznešenosťou svojich citov.
Ruskí klasici prirovnávali baladu aj k rondu, „drobnosti“. Sumarokov napísal po Boileauovi vo svojom diele „Dva listy“:
Sonet, rondo, balady - hrajúce poeticky,
Ale musíte ich hrať múdro a rýchlo.
V sonete žiadajú, aby bol sklad čistý,
Rondo je maličkosť, balady tiež,
Ale nech si ich napíše, komu chcú,
Dobré vynálezy sú tiež ušľachtilé,
Ich zloženie je prefíkané v márnostiach:
Mám rád poetickú jednoduchosť.
Balada je báseň, ktorá patrí k najnovšej poézii. Vynález balady pripisovaný Talianom. Nie je to pre nich nič iné ako tanečná pieseň, ktorá má až na konci oslovenie nejakého prítomného či neprítomného človeka. Ballo v taliančine jazykové prostriedky tanec, odtiaľ balada alebo balata, nazývaný zdrobnene ballatella, ballatteta, ballatina.
Francúzi za starých čias balady nazval istý druh básne zvláštnej formy. Takéto balady boli písané rovnakou mierou vo veršoch, pozostávajúcich z troch dvojverší po 8, 10 alebo 12 veršov; mal na konci príťažlivosť osobe, pre ktorú boli zložené, alebo inej osobe. Požadovalo sa, aby sa na konci veršov opakoval jeden verš a aby verše, ktoré si navzájom zodpovedajú počtom od začiatku každého verša, mali rovnaký rým. Odvolanie obsahoval polovičný počet veršov obsiahnutých v dvojveršiach, t.j. ak boli dvojveršia napísané v 12s, tak obeh mal byť 6 atď. - apel mal rýmy v druhej polovici veršov. Hmota je taká balady môže byť vtipné aj dôležité.
Balada k daným rýmom
Zo smrteľníkov je každému dané to jeho radosť,
Niekomu sa páči pero, inému stavať,
Je zamilovaný do Bacchusa, je uchvátený Lada,
A jedným slovom sú tu skutočné vášne a chute Roy!
Dlho zamestnávali naše duše stáť na mieste
Opýtajte sa, prečo to urobila prírody
Aká je jej odpoveď? Je to ako tma hustý,
Preto máme každý to svoje odmena.
Prisahám, že to nie je nepravda; pred touto hodinou naloy!
Koniec koncov, nechcem mať chuť na klamstvo peklo
A tu ma bodne svedomie, ako ihla,
Ale naozaj nie som proti svojmu svedomiu hrdina.
Nech povedia, ako vyzerám čudák
Táto reč mi nebude dávať zmysel prázdny.
Ako nezrozumiteľná slávnostná óda.
Ale potom sa to objavilo v mojich básňach blokovať!
Moja myšlienka je pokrytá hrúbkou štekať!
Musím ti ukázať, ako sa píše balada,
A pre mňa - z horkých bylín infúzia,
Ktoré nie vždy jete kaviár!
A sú tu dva rýmy, ach hrôza! továreň!
Balada mi ide do hlavy Boj,
Ako nepochopiteľná slávnostná óda
Príťažlivosť
Ó Baviy! báseň, ktorá vzala náš mier!
Prijmite tieto verše, bol som na dne móda!
Sú napísané na ňu, na ňu, na vaše rezať -
Ako nepochopiteľná slávnostná óda“
Na rozhraní 18. a 19. storočia sa vzťahy medzi žánrami v ruskej poézii stali tekutejšími ako predtým a menil sa aj typ vzťahov. Žánre sú izolované od spoločný základ alebo dokonca jeden od druhého. Stalo sa to s romantikou a baladou, žánrovými formami, ktoré sa ešte v polovici 18. storočia vnímali nediferencovane. Do konca storočia sa v rámci týchto žánrových foriem určuje ich vlastný uhol pohľadu na udalosti a javy života. Zároveň sa externé žánrové ukazovatele takmer zhodujú.
Ruská literárna balada možno nemala dostatočne širokú tradíciu v ústnom ľudovom umení. Epický charakter eposov a historických piesní stieral jasnosť a „momentárnosť“ dejových hraníc, neumožňoval realizovať metaforizáciu myšlienky – a to všetko je pre poetiku vznikajúceho baladického žánru mimoriadne dôležité. Žánrový systém romantiky mohla balada pohltiť a transformovať oveľa organickejšie. Baladickej štruktúre zodpovedala v romanci dobre rozvinutá a organizovaná zápletka, prítomnosť hudobného prvku (a dokonca aj zborového) v štruktúre a nastupujúca psychologizácia postáv a krajiny.
V článku „V bode zlomu žánru od romantiky k balade“ L.N. Dushina sleduje vzájomné prenikanie žánrov. Historické a literárne fakty konca 18. - začiatku 19. storočia. dať dôvod povedať, že žáner národnej balady v čase svojho literárneho formovania implementuje folklórnu a literárnu tradíciu ruskej romance. Táto implementácia ide rôznymi smermi. Napríklad v Karamzine možno nájsť kompozičnú zmes od romantiky po baladu. Jeho „Alina“ (1790) a „Raisa“ (1791) pôsobia ako fenomény prechodného romanticko-baladického typu.
Tradičný systém ľúbostných prostriedkov odolal požiadavkám novej baladickej poetiky, a to najmä pri vytváraní atmosféry nádhernej, tajomnej, ktorá bola v baladických zápletkách hojne zaraďovaná. Práve to „úžasné“ sa ukázalo ako jeden z princípov, v ktorých ruská balada prelomu 18. a 19. storočia. objavil svoj nový romantický obsah, črty novej romantickej poetiky. Nie je náhoda, že autori teoretický výskum začiatku 19. storočia (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzľakov, I. Timajev) poukazujú na zázračnosť ako na silu, ktorá odvádza baladu od tradičnej „piesne“ romantiky k „romantickému“ typu rozprávania.
Uprednostňovanie žánru balady pred žánrom romantiky je celkom pochopiteľné. V balade sa vďaka atmosfére tajomna metaforizuje dej. Romantický typ rozprávania sa ukázal ako nie celkom použiteľný na odhalenie života metafory. Povaha tajomstva vždy obsahuje vnútorný výraz (jedným z jeho zdrojov je zásadná nepreniknuteľnosť detailu, techniky či obrazu). Vedie za sebou - a ona sama sa v nich okamžite realizuje - nový aspekt predstavenia, nový, v porovnaní s romantikou, typ obraznosti.
„Dych“ tajomstva rodí v diele zvláštnu melódiu, dodáva rytmu väčšie napätie, komplikuje verš (zmysluplný prenos, objavuje sa bohatá „živá“ pauza), obohacuje lexikálny obraz o kontrastné použitie slovo. Načrtnuté sú pohyblivé vzťahy medzi skutočným a tým, čo sa zdá byť predstavované. Tá je mimoriadne sľubná pre celý budúci osud ruskej balady. Vďaka týmto dynamickým vzťahom dostáva obraz akoby nové ďalšie rozmery. Nie je náhoda, že Žukovskij postavil svoju prvú baladu Ľudmila na kontraste skutočného a toho, čo nadobúda význam (nekonečné významy) v atmosfére tajomstva.
Už v polovici 1810. začala sa revízia a lámanie hraníc „nádherného“. Vyžadovalo sa presnejšie pochopenie „zázračného“ a jeho prepojenie s konkrétnym každodenným základom.
Podľa žánrovej hierarchie neskorého klasicizmu bol baladický žáner zaradený do oblasti takzvanej „ľahkej poézie“, ktorá je najviac náchylná na zmeny a kvalitatívnu degeneráciu.
Umelecké hľadania Karamzina a jeho nasledovníkov stoja pri počiatkoch romantickej balady. „Citlivá“ balada však nebola sentimentálnym žánrom. Sentimentalizmus, podfarbujúci baladu citlivosťou, to tomuto žánru nedovolil naplno uvedomte si svoju špecifickosť. Odmietanie uzavretých a intímnych tém, obohacovanie poézie o nové zápletky, postavy a obrazy bolo v podstate prekonaním sentimentalizmu, pohybu balád v súlade s preromantizmom.
Odvolanie sa na tradíciu nemeckej literárnej balady urýchlilo proces formovania ruskej balady a obohatilo ju o skúsenosti európskych básnikov vo vzťahu k úlohám, ktoré riešili alebo si stanovili prví ruskí baladici.
Keď sa ruskí básnici obrátili na európsku baladickú tradíciu, výber mien Burger a Schiller nebol, samozrejme, náhodný. Balady týchto básnikov predstavovali vrcholné, míľnikové fenomény vo vývoji žánru, ktoré bezprostredne predchádzali činnosti romantikov. Ďalší osud balady ako literárneho žánru sa ukázal byť priamo spojený s vývojom ruského romantizmu.
Balada, ktorá sa objavila v predromantickej ére v poézii Goetheho a Schillera av Rusku - Žukovského, sa stala prioritným žánrom medzi romantikmi. Balada najviac zodpovedala estetickým princípom romantizmu, uspokojovala záujem o históriu, folklór a fantáziu. Obsahovo odlišné balady spája apel do dávnej minulosti. Ak sú v balade prítomné historicky skutočné postavy, potom nevystupujú ako tvorcovia histórie, ale skôr ako jej obete. Vysvetľuje to skutočnosť, že hlavným dejovým jadrom romantickej balady je nevyhnutnosť odplaty za hriechy. Rock všetkých zrovná, a tak autori balád trestajú historické činy panovníkov či ich veliteľov.
Zápletky všetkých romantických balád, až na malé výnimky, čerpajú z ľudovej slovesnosti. Popri odvolávaní sa autorov balád na ich národné dedičstvo sa od Goetheho a Schillera objavuje tendencia preberať si príbehy z cudzích kultúr. Obrátenie sa k ústnemu ľudovému umeniu iných národov jasne demonštruje prirodzenú vzdialenosť od folklóru žánru balady. Balada nie je adekvátna folklórnemu zdroju, keďže jej interpretom je romantický básnik.
Koncom 18. storočia, v období preromantizmu, sa objavila autorská balada. Iniciátormi vzniku takýchto balád boli predovšetkým Dejiny literatúry poznajú dva druhy balád – francúzsku a nemeckú. „Francúzska balada je lyrická báseň s určitým striedaním opakovane opakovaných rýmov. Nemecká balada je malá epická báseň, napísaná trochu povýšeným a zároveň naivným tónom, so zápletkou vypožičanou z histórie, hoci tá nie je potrebná“ (Gumilyov).
Zápletky balád, siahajúce až do staroveku, patria k takzvaným „zápletkám“, ktoré mali často spoločné indoeurópske korene. Množstvo balád nepochybne obnovuje príbehy z obdobia, keď sa v európskom povedomí etablovalo kresťanstvo bojujúce proti pohanstvu. Náboženské vedomie v žánri balady často určuje kompozičná štruktúra báseň, ktorá postupne zahŕňa momenty klamu - vhľadu - pokánia.
Pozoruhodnou štylistickou črtou balady je, že nadprirodzené a neobyčajné sa javia celkom obyčajne, nie v abstraktných hyperbolických formulách, ale na úrovni bežného vedomia, zrazu postaveného pred nejaké tajomstvo existencie.
Autori balád, podobne ako tvorcovia elégií, preferujú súmrak dňa, keď sa rozplývajú kontúry skutočného sveta, približujú sa klamné nočné prízraky, ktoré po prebudení môžu zmiznúť. Dej balady stláča čas, pretože život plynie rýchlo, udalosti sa vyskytujú prerušovane. Scéna akcie sa zároveň zužuje, pretože postavy prekonávajú rozľahlosť vesmíru neskutočnou rýchlosťou.
Literárna encyklopédia pojmov a pojmov nám poskytuje nasledujúci výklad balady: Balada (francúzska balada, z Provence balada - tanečná pieseň)
- 1. Pevná forma francúzskej poézie 14.-15. storočia: 3 strofy s rovnakými rýmami (ababbcbc pre 8-slabičné, ababbccdcd pre 10-slabičný verš s refrénom a záverečnou polstrofou - „premisa“ oslovujúca adresáta ). Vyvinul sa z kríženia severofrancúzskych tanečných „baletov“ a provensálsko-talianskeho polokanzóny.
- 2. Lyricko-epický žáner anglicko-škótskej ľudovej poézie 14.-16. na historické (neskôr aj rozprávkové a každodenné) témy - o pohraničných vojnách, o ľudovom legendárny hrdina Robin Hood - zvyčajne s tragédiou, tajomstvom, náhlym rozprávaním, dramatickým dialógom.
V.E. Khalizev v „Teórii literatúry“ hovorí aj o balade patriacej do lyrickej epopeje. Túto definíciu pojmu balada uvádza odborná literatúra. K tomu môžeme pridať charakteristiku tohto žánru danú T.I. Vorontsova v článku „Kompozičná a sémantická štruktúra vizuálno-naratívnych balád lyrického charakteru“: „Balada je malých rozmerov, opisuje udalosti, ktoré majú začiatok, vrchol a koniec. To ukazuje epický charakter balady. Jeho dej je neskutočný, symbolický a nejasne definovaný v priestore a čase.“ R.V. Jezuitová vo svojom článku „Balada v ére romantizmu“ hovorí, že „balada inklinuje aj k filozofickej interpretácii svojich zápletiek, vyznačuje sa dualitou konštrukcie, keď za zápletkou sú náznaky tajomné silyťažiť nad osobou“. Podľa tohto výskumníka „hlavné štrukturálne trendy baladického žánru v ére romantizmu sa prejavujú v posilňovaní dramatického princípu, vo voľbe akútnej konfliktnej situácie, vo využívaní kontrastnej konštrukcie postáv, v koncentrácii baladická akcia na relatívne malom časopriestore. Balada zároveň intenzívne formuje nové princípy lyriky, upúšťania od didaktiky a moralizovania.“
V.V. Znamenshchikov, jeden z vedcov, ktorí študujú balady, cituje hlavné črty tohto žánru vo svojom článku „O otázke žánrových čŕt ruskej balady“. Podľa jeho názoru „pri štúdiu poetiky literárnej balady možno použiť niektoré ustanovenia folkloristiky. Pre literárnu baladu sú určité žánrové znaky ľudovej balady nespochybniteľné, iné sú modifikované (napr. „jednokonfliktnosť a výstižnosť“); literárna balada má len svoje vlastné charakteristiky. Spoločnosť je odhalená už v estetických kategóriách. Je založený na obraze „tragického“ a „úžasného“.
Ľudová balada, ktorá je súčasťou systému epických žánrov folklóru, podlieha zákonitostiam výstavby epického diela. Jeho epické prostredie komplikuje spôsoby priameho vyjadrenia pocitov postáv. Objavuje sa dialogická forma vývoja akcie, v ktorej sa spája príbeh udalosti a jej zobrazenie. V dialógu je cítiť vedúcu úlohu jednej z postáv. V štruktúre ľudovej balady sa to prejavuje premenlivosťou výpovedí druhej postavy pri zachovaní jedinej témy („skryté“ spochybňovanie; pri dôslednej realizácii tohto trendu sa objavujú priame otázky).
Literárna balada vyzdvihuje aj ústrednú postavu, ktorej úsilie určuje vývoj konfliktu. Druhý znak sa nemusí zobraziť. Motivácia konania ústrednej postavy vzniká v dôsledku použitia nových prostriedkov: objavuje sa dialogizovaný monológ, teda sebacharakterizácia postáv. V tejto dobe Žukovskij redukuje autorove charakteristiky hrdinov.
Dielo je jasne rozdelené na dva nerovnaké segmenty: vývoj akcie a finále (kulminácia a rozuzlenie). Sú protikladné z časového a priestorového hľadiska. Záver vás núti prehodnotiť predchádzajúci priebeh zápletky. Udalosti, ktoré sú spočiatku vnímané ako bezvýznamné, nadobúdajú sémantické a emocionálne bohatstvo. Táto konštrukcia balady zrejme odráža prejav tragickej orientácie baladickej estetiky. Ľudová balada bez autora robí tragédiu nezvratnou (ako sa to stáva v dramatických dielach, kde je zásah autora vylúčený). V literárnej balade môže autor svojou účasťou zmierniť napätie akcie - niekedy to robí Zhukovsky („Svetlana“, „Alina a Alsim“).
Literárne aj in ľudové balady konflikt je často definovaný stretom medzi „vysokými“ a „nízkymi“ hrdinami. „Nízky“ charakter je spravidla obzvlášť mobilný v štruktúre diela. Má možnosť nadviazať „známy kontakt“ s postavami z iného sveta. S príchodom sci-fi sa jeho mobilita stáva ešte zreteľnejšou: iba on zažíva vplyv „vyšších“ síl. Pohyby ústrednej postavy určujú baladický priestor a čas.
Balada často priraďuje dejovým situáciám zodpovedajúce priestorové lokalizácie. Rozuzlenie v ľudových baladách sa zvyčajne vyskytuje „na verejnosti“. Ak je rozuzlenie spôsobené zásahom fantázie, „iných svetských síl“, akcia sa prenesie tam, kde je to možné – na poli, v lese.
Zároveň je dej ľahko rozdelený na samostatné segmenty - scény. Toto rozdelenie je posilnené časovými posunmi. V rámci každej scény sa tiež mení plynutie času. Napríklad v rozuzlení je čas stlačený.
Baladický čas je vždy jednosmerný. V literárnych baladách sú paralelné opisy, ale niet návratu do minulosti. Postavy však môžu rozprávať o minulých udalostiach – ako sa to stáva v dráme klasicizmu. To vysvetľuje stav postáv a motivuje k ďalšej činnosti: balada sa objavuje ako posledný článok v sérii udalostí, ktoré zostávajú „za textom“.
Pre baladický žáner je charakteristická prítomnosť špecifického a poetického (tzv. baladického) sveta, ktorý má svoje umelecké zákonitosti, svoju emocionálnu atmosféru, svoje videnie okolitej reality. Je založený na histórii, hrdinstve, fantázii, každodennom živote, lámanom cez prizmu legendy, tradície a viery.
Epický začiatok je spojený s prítomnosťou jasne definovanej udalosti-naratívnej zápletky a objektívneho hrdinu. Zápletka je zvyčajne jeden konflikt a jedna udalosť, v tomto zmysle je balada bližšia príbehu. Originalita baladickej zápletky zároveň nespočíva len v jej väčšom zovšeobecnení oproti zápletke v prozaickom diele, ale aj v osobitom kulte Udalosti s. veľké písmená. Faktom je, že dejovým a kompozičným základom balady nie je obyčajná udalosť, ale výnimočný prípad, výnimočný incident, ktorý baladickú akciu posúva za hranice každodenného sveta reality – do sveta legiend a fantázie. Táto udalosť tvorí jadro baladickej akcie. V tomto zmysle má zápletka bližšie k mytologickému než románovému rozprávaniu. Preto balada inklinuje k historickým rozprávkam, ľudovým legendám a poverám. Historizmus v balade je podmienený, to znamená, že má trochu mytologický charakter.
Baladická akcia sa vyznačuje osobitou výstižnosťou, svižnosťou, dynamikou vývoja deja, členitosťou, prejavujúcou sa v dôraze pozornosti autora a čitateľa na jednotlivé, najčastejšie najintenzívnejšie momenty.
V balade nie je žiaden lyrický hrdina, príbeh vychádza z pohľadu vonkajšieho pozorovateľa. Lyrický začiatok žánrovej štruktúry balady sa spája s emocionálne rozpoloženie rozprávanie, odrážajúce autorovo cítenie zobrazovanej doby a vyjadrujúce básnikovo lyrické sebauvedomenie. Aktívny postoj umelca k udalosti sa prejavuje v celej emotívnej atmosfére balady, ale najvýraznejšie sa zvyčajne objavuje na začiatku alebo na konci balady.
Dramatický začiatok žánrovej štruktúry balady je spojený s napätím akcie. V skutočnosti je každá balada malou drámou. Základný konflikt je vždy akútne dramatický. Rozuzlenie, ktoré je dejovým záverom baladického konfliktu, je nielen nečakane účinné, ale často tragické. Dramatickosť balád je do určitej miery spojená aj s atmosférou strachu a hrôzy, bez ktorej si vo všeobecnosti nemožno predstaviť výtvarnú podstatu tradičnej romantickej balady.
Niekedy sa ukáže, že dramatický začiatok je tak výrazne vyjadrený, že sa tým autorkin príbeh odsunie alebo úplne nahradí monologickou či dokonca dialogickou formou rozprávania („Ľudmila“, „Lesný kráľ“, „Zámok Smalgolm“). .
Z celého spektra problémov možno najviac hlavný problém je konfrontácia osobnosti a osudu. V ruskej romantickej balade sa objavuje myšlienka spravodlivosti: ak hrdina nebude nasledovať diktát osudu, bude potrestaný. Baladický hrdina často vedome spochybňuje osud a napriek všetkým predpovediam a predtuchám sa mu vzpiera.
Vlastnosti baladického žánru v dielach V. A. Žukovského
V. A. Žukovskij predstavil ruskému čitateľovi jeden z najobľúbenejších žánrov západoeurópskych romantikov – baladu. A hoci sa žáner balady objavil v ruskej literatúre dávno pred Žukovským, bol to práve on, kto mu dodal poetické čaro a urobil ho populárnym. Poetiku baladického žánru navyše skĺbil s estetikou romantizmu a v dôsledku toho sa baladický žáner zmenil na najcharakteristickejší znak romantizmu.
čo je balada? A prečo práve tento žáner prilákal Žukovského? Balada je krátky poetický príbeh prevažne hrdinsko-historického alebo fantastického charakteru. Podanie výraznej zápletky v balade je lyricky zafarbené. Žukovskij napísal 39 balád, z toho iba päť pôvodných, zvyšok tvoria preklady a úpravy.
Začiatok 19. storočia. Žukovskij je v živote sklamaný, jeho duša trpí nenaplneným šťastím s milovaným dievčaťom, s skoré roky neustále pociťuje horkosť sociálnej nerovnosti. Neustále čelí sociálnym problémom. Ide o dekabristické hnutie, ktoré je nútený vnímať z dvoch uhlov pohľadu: jednak ako priateľ mnohých dekabristov a ľudí z ich okruhu, jednak ako súdny človek blízky kráľovská rodina. To všetko podnietilo Žukovského vydať sa cestou etických riešení naliehavých problémov. Žukovskij od začiatku svojej baladickej tvorby bojoval za mravne čistú osobnosť.
Hlavnou témou jeho balád je zločin a trest, dobro a zlo. Nepretržitý hrdina balád je silná osobnosť, ktorá odhodila morálne obmedzenia a napĺňa svoju osobnú vôľu smerujúcu k dosiahnutiu čisto sebeckého cieľa. Spomeňme si na baladu „Warwick“ – pôvodný preklad rovnomennej balady od Sau-tiho. Warwick sa zmocnil trónu a zabil svojho synovca, právoplatného následníka trónu. A to všetko preto, že Warwick chce vládnuť.
Podľa Žukovského je zločin spôsobený individualistickými vášňami: ctižiadostivosť, chamtivosť, žiarlivosť, sebecké sebapotvrdenie. Muž sa neovládol, podľahol vášňam a ukázalo sa, že jeho morálne vedomie je oslabené. Pod vplyvom vášní človek zabúda na svoju morálnu povinnosť. Ale hlavnou vecou v baladách nie je trestný čin, ale jeho dôsledky - potrestanie osoby. Zločinec v Žukovského baladách spravidla nie je potrestaný ľuďmi. Trest vychádza zo svedomia človeka. V balade „Castle Smalholm“ teda nikto nepotrestal vraha baróna a jeho manželky, dobrovoľne chodia do kláštorov, pretože ich svedomie trápi. Kláštorný život im však neprináša morálnu úľavu a útechu: manželka je smutná, svet jej nie je drahý a barón „je plachý pred ľuďmi a mlčí“. Tým, že spáchajú trestný čin, sa pripravujú o šťastie a radosti života.
Ale aj keď sa zločincovo svedomie neprebudí, trest ho stále čaká. Podľa Žukovského prichádza akoby z hlbín života. Svedomie mlčí v chamtivom biskupovi Gattonovi, ktorý spálil stodolu s hladnými chudobnými ľuďmi a s cynickým zadosťučinením si myslel, že hladný kraj zbavil chamtivých myší (balada „Boží súd nad biskupom“).
„Príroda v Žukovského baladách je spravodlivá a ona sama preberá funkciu pomsty – za zločin: rieka Avon, v ktorej sa utopil malý následník trónu, sa vyliala z brehov, vyliala sa a zločinec Warwick sa utopil v zúrivé vlny.Myši začal vojnu proti biskupovi Gattonovi a zabil ho.
V baladickom svete príroda nechce zlo do seba absorbovať, uchovať ho, ničí ho, navždy ho odnáša zo sveta existencie. Baladický svet Žukovského tvrdí: v živote často dochádza k súboju dobra a zla. Nakoniec vždy zvíťazí dobro, vysoký morálny princíp), Žukovského JjbcV pp je spravodlivou odplatou. Básnik pevne verí, že zhubný čin bude definitívne potrestaný. A hlavnou vecou v Žukovského baladách je triumf mravného zákona.
Zvláštne miesto medzi Žukovského dielami zaujímajú balady venované láske: „Lyudmila“, „Svetlana“, „Eolian Harp“ a ďalšie. Pre básnika je tu hlavné upokojiť a naviesť na pravú cestu zamilovaného človeka, ktorý zažil tragédiu v láske. Žukovskij tu tiež požaduje obmedzenie sebeckých túžob a vášní.
Táto nešťastná Ľudmila je kruto odsúdená, pretože sa oddáva vášni, túžbe byť za každú cenu šťastná so svojím milovaným. Vášeň lásky a horkosť zo straty snúbenca ju natoľko oslepia, že zabudne na svoje morálne povinnosti voči iným ľuďom. Žukovskij sa pomocou romantických prostriedkov snaží dokázať, aká nerozumná a dokonca nebezpečná pre človeka je napriek všetkému táto sebecká túžba po vlastnom šťastí:
Rakva, otvorená;
žiť naplno;
Dvakrát do srdca
nemilovať.
Takto zvolá Ludmila, rozrušená žiaľom. Rakva sa otvára a mŕtvy muž berie Ludmilu do náručia. Hrdinkina hrôza je strašná: jej oči skamenia, oči blednú, krv jej tuhne. A už nie je možné získať späť život, ktorý tak bezdôvodne odmietala. Ale Žukovského hrozná balada je život milujúca. Básnik dáva prednosť skutočný život, napriek tomu, že to na človeka posiela ťažké skúšky.
Balada "Svetlana" je dejovo blízka "Lyudmila", ale aj hlboko odlišná. Táto balada je voľnou úpravou balady nemeckého básnika G. A. Burgera „Lenora“. Rozpráva o tom, ako sa dievča zaujíma o svojho ženícha: odišiel ďaleko a dlho neposielal správy. A zrazu sa objaví v čarovnom sne inšpirovanom veštením. Miláčik volá nevestu, aby sa vydala, cválajú metelicami na šialených koňoch. No ženích sa zrazu zmení na mŕtveho muža a nevestu takmer odtiahne do hrobu. Všetko sa však skončí dobre: dôjde k prebudeniu, ženích sa objaví v skutočnosti živý a uskutoční sa vytúžená radostná svadba. Žukovskij ide ďaleko od originálu a do balady vnáša národnú ruskú príchuť: zahŕňa opis veštenia v „večere Epifánie“, znaky a zvyky:
Raz na Trojkráľový večer
Dievčatá sa čudovali:
Topánka za bránou.
Vzali to z nôh a hodili to,
Pod oknom sa odhŕňal sneh
Počúval, kŕmil
Počítanie kuracieho zrna,
Horúci vosk sa utopil,
V miske s čistou vodou
Položili zlatý prsteň,
Smaragdové náušnice,
Biele dosky rozložené
A nad misou v harmónii spievali
Pesničky sú úžasné.
Básnik reprodukuje atraktívny a pôvabný dievčenský svet, v ktorom je dôležitá topánka, smaragdové náušnice a zlatý prsteň.
Balada nielen rozprávala o epizóde zo života mladého tvora, ale ju aj predstavila vnútorný svet. Celá balada je plná života, pohybu, vnútorného aj vonkajšieho, akéhosi dievčenského ruchu. Oduševnený svet Svetlana je tiež plná pohybu. Buď odmietne krstné hry, alebo súhlasí, že sa pridá k veštcom; bojí sa aj dúfa, že dostane vytúženú správu a vo sne ju prepadnú rovnaké pocity: strach, nádej, úzkosť, dôvera... v ženícha. Jej pocity sú mimoriadne intenzívne, jej pocity sú zvýšené, jej srdce reaguje na všetko. Balada je napísaná v rýchlom rytme: baladické kone sa pretekajú, dievča a jej ženích sa k nim rútia a srdce jej puká.
Zaujímavá je aj farebná schéma v balade „Svetlana“. Celý text je presiaknutý bielou farbou: je to predovšetkým sneh, ktorého obraz sa objavuje hneď od prvých riadkov, sneh, o ktorom Svetlana sníva, fujavica nad saňami, fujavica všade naokolo. Ďalej je to biela šatka používaná pri veštení, stôl prikrytý bielym obrusom, snehobiela holubica a dokonca aj snehová pokrývka, ktorou je mŕtvy muž prikrytý. Biela farba je spojená s menom hrdinky: Svetlana, svetlo, a: podobne - biele svetlo. Tu je Žukovskij biela farba, nepochybne symbol čistoty a nevinnosti.
Druhá kontrastná farba v balade nie je čierna, ale skôr tmavá: tmavá v zrkadle, tmavá je vzdialenosť cesty, po ktorej sa kone preháňajú. Čierna farba hroznej baladickej noci, noci zločinov a trestov, je v tejto balade zjemnená a rozjasnená.
teda biely sneh, tmavá noc a svetlé body sviečok alebo očí - to je druh romantického pozadia v balade „Svetlana“.
A predsa je čaro balady v obraze mladej milenky Svetlany. Jej obavy boli rozptýlené, nebola ničím vinná. Ale básnik, verný svojim etickým zásadám, varoval mladé stvorenie pred neresťami modlitebných ság. Viera v prozreteľnosť sa mení na vieru v život:
Usmej sa, kráska moja,
K mojej balade
Sú v ňom veľké zázraky,
Veľmi málo zásob.
Tu je môj zmysel pre balady:
« Najlepší priateľ pre nás v tomto živote -
Požehnanie tvorcu stojatých vôd:
Tu je nešťastie falošným snom;
Šťastie sa prebúdza."
Na príklade najlepších a hlavných balád V. A. Žukovského sme sa teda pokúsili analyzovať základné princípy baladického žánru. Treba povedať, že po Žukovskom sa k tomuto žánru aktívne priklonili ruskí spisovatelia: ide o „Pieseň od A. S. Puškina z prorocký Oleg"(1822) a M. Yu. Lermontov "Vzducholoď" (1828), "Morská panna" (1836) a A. Tolstoj "Vasily Šibanem" (1840).
Postupom času tento žáner zarástol klišé, čo viedlo k početným paródiám: „Nemecká balada“ od Kozmu Prutkova (1854) je paródiou na Schillerovu baladu v Žukovského preklade „Rytier Togenvurg“. V roku 1886 napísal niekoľko paródií a balád Vl. Soloviev: „Vision“, „Tajemný Sexton“.
Balada: história a vlastnosti žánru
Balada- lyrickoepické básnické dielo s vyhraneným dejom historického alebo každodenného charakteru, v ktorom sa často využívajú námety a postavy z mýtov.
Výraz „balada“ pochádza z provensálskeho slova a znamená „tanečná pieseň“. Balady vznikli v stredoveku. Pôvodom sa balady spájajú s tradíciami, ľudovými povesťami a spájajú v sebe črty príbehu a piesne. O mnohých baladách ľudový hrdina menom Robin Hood existoval v Anglicku v 14.-15.
Balada je jedným z hlavných žánrov v poézii sentimentalizmu a romantizmu. Svet v baladách pôsobí tajomne a záhadne. Predstavujú jasných hrdinov s jasne definovanými postavami.
Tvorcom žánru literárnej balady bol Robert Burns (1759-1796). Základom jeho poézie bolo ústne ľudové umenie.
V centre literárnych balád je vždy človek, ale básnici 19. storočia, ktorí sa rozhodli pre tento žáner, vedeli, že ľudské sily nie vždy poskytujú príležitosť odpovedať na všetky otázky a stať sa absolútnym pánom svojho osudu. Preto sú literárne balady často dejovou básňou o osude, napríklad balada „Lesný kráľ“ od nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goetheho.
Ruskú baladickú tradíciu vytvoril Vasilij Andrejevič Žukovskij, ktorý napísal obe pôvodné balady („Svetlana“, „Liparská harfa“, „Achilles“ a iné), preložil Burgera, Schillera, Goetheho, Uhlanda, Southeyho, Waltera Scotta. Celkovo Žukovskij napísal viac ako 40 balád.
Alexander Sergejevič Puškin vytvoril také balady ako „Pieseň prorockého Olega“, „Ženich“, „Utopenec“, „Havran letí k havranovi“, „Bol raz jeden chudobný rytier...“ . K baladickému žánru možno zaradiť aj jeho cyklus „Piesne západných Slovanov“.
Michail Jurijevič Lermontov má niekoľko balád. Toto je „Vzducholoď“ od Seydlitz, „Morská princezná“.
Alexej Konstantinovič Tolstoj vo svojej tvorbe využíval aj žáner balady. Svoje balady nazýva na témy zo svojich rodných antických eposov („Alyosha Popovich“, „Ilya Muromets“, „Sadko“ a ďalšie).
Celé časti ich básní nazývali balady, pričom tento výraz voľnejšie používali A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Vo svojich „Experimentoch“ Bryusov, keď hovorí o balade, poukazuje iba na dve svoje balady tradičného lyricko-epického typu: „Únos Berthy“ a „Veštenie“.
Niekoľko paródií na komické balady zanechal Vl. Soloviev („Tajomný Sexton“, „Jesenná prechádzka rytiera Ralpha“ a iné)
Udalosti turbulentného 20. storočia opäť oživili žáner literárnych balád. Balada E. Bagritského „Vodný melón“, hoci nehovorí o búrlivých udalostiach revolúcie, sa zrodila práve z revolúcie, romantiky tej doby.
Vlastnosti balady ako žánru:
prítomnosť zápletky (existuje vyvrcholenie, začiatok a rozuzlenie)
kombinácia skutočného a fantastického
romantická (nezvyčajná) krajina
tajomný motív
zápletku možno nahradiť dialógom
stručnosť
kombinácia lyrických a epických princípov
I. Andronnikov. "Prečo som taký zranený a taký smutný..." A zachmúrene si skryl svoje myšlienky a vyšiel k nám s úškrnom na perách. Básnik nesmrteľný a vždy mladý.“ Básnikovo detstvo. Arakčejev. Osamelosť je sociálne podmienená, generovaná temnou a dusnou érou, skorým sirotstvom. "Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem." "Zanechaj svoje zbytočné starosti." "Keď sa žltnúce pole rozhýbe." O prírode. O vlasti. Cieľ: pochopiť pôvod Lermontovovej kreativity. "Never si..." Filozofické básne. "Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou..."
"V.A. Žukovského balada Svetlana" - Vasily Andreevich Žukovsky. Balada V.A. Žukovského „Svetlana“. Charakteristické znakyžánru balada. Prítomnosť zápletkového základu, zápletky. Moralistický záver. Intenzívna dramatická, tajomná či fantastická zápletka. Symbolický charakter priestoru a času. Začiatok expozície Vývoj akcie Climax Resolution. Hodina literatúry v 9. ročníku Autor: učiteľka ruského jazyka a literatúry Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Často (ale nie nevyhnutne) prítomnosť folklórneho pôvodu.
„Gogolova lekcia mŕtvych duší“ - Príbeh. A.P. Čechov. Rozprávka. Otestujme si svoje vedomosti. Svetly, 2009. Kapitola? Hodina literatúry pre 9. ročník. A.S. Puškin. Plán lekcie. Práca so stolom. Román. Cestovné poznámky.
“Dante Alighieri” - Láska... Život a kreativita. Posledné roky. Dante Alighieri. Cieľ. Narodenie. @ OU stredná škola č. 23, mesto Rybinsk, Jaroslavľská oblasť, 2007. Ako sa volala Alighieriho životná láska? Roky života Danteho Alighieriho... Kreativita. Štúdie. V ktorom roku bol Dante odsúdený na vyhnanstvo z krajiny a trest smrti? Narodil sa v máji alebo júni 1265 vo Florencii. Tvrdá veta. Svetová sláva.
"S.P. Sysoy" - Pamätám si všetko, čo povedala moja matka, a ja jednoducho nemôžem žiť inak. S. Sysoy. "Najmilšie zo všetkých sú rodné krajiny." S pevnou vierou vo víťazstvo svojej milovanej krajiny vojaci vykročili vpred proti nepriateľovi. "Moje modlitby a moja láska." Si pre mňa dar od osudu, vôňa nežných ruží. "O láske, osude a večnosti, "Vlasť si pamätá podľa mena." Preštudujte si princípy analýzy a interpretácie básnického textu.
„Tyutchev a Fet“ - Aké ďalšie pocity sú vyjadrené v básni? Akou osobnosťou sa javí každý básnik? "Čo noc!" 9. ročníka. Aké sú znaky poetického jazyka každej básne? Zvážte tému, myšlienku, kompozíciu, pohyb poetického myslenia v dielach. Pred nami sú dva náčrty krajiny. Všimnime si čas písania. Čítanie básní. Aké pocity vznikajú po prečítaní básne? Porovnávacia analýza básní „Letný večer“ od F.I. Tyutcheva a „Aká noc“ od A.A. Feta.
