Tieto fotografie pozná každý človek, ktorý je ešte viac či menej oboznámený s históriou fotografie. Áno, práve umenie, pretože pri pohľade na ne pochopíte, že tu viac ako kedykoľvek predtým fotograf vystúpil z rámca vonkajšieho pozorovateľa, do ktorého ho núti jeho objektív, stal sa Umelcom, teda prehodnotil realitu a nechal ju. prejsť cez seba. Tu nevidíme ani tak objektívny odraz reality, ako jej subjektívne hodnotenie dané autorom. Každá z týchto fotografií má svoj vlastný príbeh... „Federálni vojaci, ktorí padli v prvý deň bitky pri Gettysburgu v Pensylvánii“ Jeden z prvých vojnových fotoreportérov Matthew Brady bol známy ako tvorca daggerotypií Abrahama Lincolna a Roberta E. Lee. Brady mal všetko: kariéru, peniaze, vlastný biznis. A toto všetko (aj svoj vlastný život) sa rozhodol riskovať tým, že s fotoaparátom v rukách bude nasledovať armádu severanov. Keď Brady len o vlások unikol zajatiu hneď v prvej bitke, na ktorej sa zúčastnil, trochu stratil svoj vlastenecký zápal a začal posielať asistentov do prvej línie. Počas niekoľkých rokov vojny urobil Brady a jeho tím viac ako 7 000 fotografií. To je celkom pôsobivé číslo, najmä ak vezmeme do úvahy, že na vytvorenie jednej fotografie bolo potrebné vybavenie a chemikálie umiestnené v krytom vozni ťahanom niekoľkými koňmi. Nie je veľmi podobný bežným digitálnym fotoaparátom typu point-and-shoot? Fotografie, ktoré pôsobili na bojisku ako doma, mali veľmi ťažkú auru. Avšak práve vďaka nim mohli obyčajní Američania po prvý raz vidieť trpkú a krutú vojenskú realitu nezahalenú džingoistickými heslami. 
"Výstrel vraha Johna F. Kennedyho..."„Oswalda odviedli von. Chytím fotoaparát. Polícia brzdí tlak obyvateľov mesta. Oswald urobil niekoľko krokov. Stlačím spúšť. Len čo sa ozvali výstrely, opäť som stlačil spúšť, no môj blesk sa nestihol dobiť. O prvú fotku som sa začal báť a po dvoch hodinách som išiel fotky vyvolať.“ – Robert H. Jackson Fotografia, ktorá zvýšila stávku pre fotoreportérov. "Pláž Omaha, Normandia, Francúzsko" Vojnový fotoreportér Robert Capa povedal, že ak sú vaše fotografie zlé, znamená to, že ste neboli dosť blízko miesta činu. A vedel, o čom hovorí. Jeho najznámejšie fotografie vznikli ráno 6. júna 1944, keď spolu s prvými pešími oddielmi kráčal v deň vylodenia spojencov na breh v Normandii. Po tom, čo sa Capa dostal pod paľbu, bol nútený ponoriť sa s fotoaparátom pod vodu, aby sa vyhol guľkám. Sotva sa zachránil životom. Zo štyroch filmov, ktoré fotograf nakrútil v deň hroznej bitky, sa zachovalo len 11 snímok – zvyšok beznádejne poškodil starší laborant, ktorý v zhone exponoval takmer všetok materiál (ako sa neskôr ukázalo, bol pokúsiť sa vyvolať filmy pred tlačou najnovšie vydaniečasopis Život). Je iróniou, že práve táto chyba pri vyvolávaní filmu dala niekoľkým existujúcim fotografiám ich povestný „surrealistický“ vzhľad (časopis Life vo svojich komentároch k fotografiám chybne naznačil, že sú „trochu rozostrené“). O päťdesiat rokov neskôr sa režisér Steven Spielberg pri natáčaní scény vylodenia v Normandii z filmu Zachráňte vojaka Ryana pokúsil obnoviť efekt fotografií Roberta Capu odstránením ochrannej fólie zo šošoviek fotoaparátu, aby sa vytvoril efekt „rozmazania“. "Vražda Viet Congu veliteľom saigonskej polície" Spravodajský fotograf AP Eddie Adams raz napísal: „Fotografia je najmocnejšou zbraňou na svete. Veľmi výstižný citát na ilustráciu jeho vlastného života – v roku 1968 jeho fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale v konečnom dôsledku zmenila aj pohľad Američanov na to, čo sa deje vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň bolo ním a jeho stúpencami zastrelených veľa neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život. "Zabil muža v putách," povedal Eddie Adams, "a ja som ho zabil svojím fotoaparátom." 
"Smrť Omaira Sanchez" 13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia). Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa získala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne vďaka fotografii malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy zaborené do betónovej konštrukcie domu. Záchranári sa pokúšali odčerpať bahno a vyslobodiť dieťa, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie. Fotografia vznikla niekoľko hodín pred smrťou. Fotograf – Frank Fournier. 
"Portrét Churchilla" 27. január 1941: Winston Churchill išiel do fotografického štúdia na Downing Street 10, aby si nechal urobiť niekoľko portrétov, ktoré demonštrujú svoju odolnosť a odhodlanie. Jeho pohľad bol však napriek všetkému príliš uvoľnený – s cigarou v rukách veľký muž nijako nezodpovedal imidžu, ktorý chcel fotograf Yousuf Karsh získať. Pristúpil k veľkému politikovi a prudkým pohybom mu vytiahol cigaru priamo z úst. Výsledok je o niečo vyšší. Churchill sa nahnevane pozrie na fotografa, ktorý na oplátku stlačí spúšť. Ľudstvo tak dostalo jeden z najznámejších portrétov Winstona Churchilla. Dve fotografie zobrazujúce obrovskú zmenu v živote v Spojených štátoch. 
Potraviny Len pár rokov pred „veľkou hospodárskou krízou“ v Spojených štátoch. Obchody sú preplnené rybami, zeleninou a ovocím. Fotografia bola urobená v Alabame, neďaleko železnice. "Matka migrantov" Vďaka legendárnej fotografke Dorothei Langeovej bola Florence Owen Thompson dlhé roky doslova zosobnením Veľkej hospodárskej krízy. Lange urobil fotografiu počas návštevy tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, keď chcel ukázať svetu odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch. Dorothein životný príbeh sa ukázal byť rovnako atraktívny ako jej portrét. V 32 rokoch už bola matkou siedmich detí a vdovou (manžel zomrel na tuberkulózu). Keďže sa jej rodina ocitla prakticky bez peňazí v pracovnom tábore pre vysídlených ľudí, jedla hydinové mäso, ktoré sa deťom podarilo zastreliť, a zeleninu z farmy – rovnakým spôsobom, akým žilo ďalších 2 500 pracovníkov tábora. Zverejnenie fotografie malo za následok výbuch bomby. Thompsonov príbeh, ktorý sa objavil na obálkach najuznávanejších publikácií, vyvolal okamžitú odozvu verejnosti. Správa IDP okamžite poslala jedlo a základné potreby do tábora. Bohužiaľ, v tom čase už Thompsonovci opustili svoj domov a nedostali nič z štedrosti vlády. Treba poznamenať, že v tom čase nikto nepoznal meno ženy zobrazenej na fotografii. Len štyridsať rokov po zverejnení tejto fotografie, v roku 1976, sa Thompsonová „odhalila“ tým, že poskytla rozhovor jednému z ústredných novín. 
"ústup"Ústup americkej námornej pechoty v roku 1950 kvôli neľudským mrazom. Počas kórejskej vojny generál MacArthur precenil svoje schopnosti a bol absolútne presvedčený o úspechu kampane. Takto si myslel až do protiútoku čínskych vojsk, po ktorom vyslovil svoju slávnu vetu: „Ustupujeme! Pretože ideme zlým smerom!" 
"Hladomor v Sudáne" Autor fotografie Kevin Carter dostal za svoju prácu v roku 1994 Pulitzerovu cenu. Karta zobrazuje sudánske dievča zohnuté od hladu. Čoskoro zomrie a veľký kondor v pozadí je na to pripravený. Fotografia šokovala celý civilizovaný svet. Nikto, vrátane fotografa, nevie o pôvode dievčaťa. Odfotil sa, dravca odohnal a sledoval, ako dieťa odchádza. Kevin Carter bol členom Bang Bang Clubu, štyroch neohrozených fotožurnalistov, ktorí cestovali po Afrike a hľadali fotografické senzácie. Kevin Carter bol odsúdený do zabudnutia celou čitateľskou verejnosťou, pretože keď sa ho opýtali, či vzal toto dievča do výdajne potravín, odpovedal, že je len posol, ktorý prináša správy, a pomáhanie nepatrí do jeho kompetencie. Dva mesiace po prevzatí ceny Carter spáchal samovraždu. Možno ho prenasledovali strašné spomienky na to, čo videl v Sudáne. "The Monster of Loch Ness" alebo "The Chirurg's Photograph" Táto fotografia sa tiež nazýva „Fotografia chirurga“. Táto rozmazaná fotografia, urobená v apríli 1934, je známa po celom svete. Počas 60 rokov podporovala tie najneuveriteľnejšie predpoklady o živej fosílnej jašterici, ktorá dnes žije v škótskom jazere Loch Ness, dala podnet k mnohým fámam a špekuláciám, iniciovala niekoľko podmorských expedícií a dala vznik celému turistickému priemyslu v malom škótskom jazere. mesto. Takto to pokračovalo až do roku 1994, kým adoptívny syn autora falzifikátu Christian Sperling verejnosti neoznámil, že jeho nevlastný otec Marmaduke Wetherell, ktorého najal denník London Daily Mail, aby pátral po veľkom zvierati, ho nenašiel a rozhodol sa urobte túto falošnú fotografiu s pomocou Christianovho nevlastného syna a syna Iana. Je to Ian, kto je skutočným autorom fotografie. Nessie bola narýchlo skonštruovaná a podopretá na hladine hračkárskou ponorkou a protizávažím z dosák. Aby bol príbeh dôveryhodnejší, podvodníci presvedčili miestneho chirurga Roberta Kennetha Wilsona, aby sa označil za autora fotografie. 
"Riadka na ryžu" Medzi zimou 1948 a jarou 1949 cestoval Henry Cartier Bresson so svojím fotoaparátom do Pekingu, Šanghaja a ďalších miest. Táto fotografia bola urobená v Nanjingu. Na fotografii je rad hladujúcich ľudí, ktorí kupujú ryžu. "Gándhí a jeho kolovrat". Jeden z najvplyvnejších ľudí 20. storočia, Gándhí, sa nerád fotografoval, no v roku 1946 ho spisovateľke Life Staff Margaret Bork-Whiteovej umožnili odfotiť ho pred kolovratom, symbolom tzv. boj za nezávislosť Indie. Predtým, ako sa fotografka mohla zúčastniť fotenia, musela sa sama naučiť používať kolovrat - to boli požiadavky Gándhího sprievodu. Po prekonaní tejto prekážky mala Margaret prekonať ešte dve. Najprv sa ukázalo, že bolo zakázané hovoriť s Gándhím - mal len „deň ticha“, ktorý tradične strávil bez toho, aby sa s nikým rozprával. A keďže neznášal ostré svetlo, Margaret smela urobiť len tri fotografie (v sprievode troch bleskových žiaroviek). Problémom bola aj veľmi vlhká atmosféra Indie, ktorá negatívne ovplyvňovala stav fotoaparátu, takže prvé dve fotky boli nepodarené, no tretí záber dopadol výborne. Bol to on, kto formoval imidž Gándhího pre milióny ľudí. Fotografia sa stala posledným portrétom Gándhího počas jeho života – o dva roky neskôr bol zavraždený. "Dali Atomicus" Philip Haltzman bol jediným fotografom, ktorý si urobil kariéru fotografovaním ľudí...vo vzduchu. Tvrdil, že keď subjekt skočí, nevedomky odhalí svoje skutočné, vnútorné ja. S týmto tvrdením nemožno súhlasiť pri pohľade na fotografiu Salvadora Dalího s názvom „Dal? Atomicus“. 6 hodín, 28 zoskokov, miestnosť plná asistentov vyhadzujúcich do vzduchu vedro s vodou a nahnevané mačky – tak sa zrodila táto fotka. V pozadí fotografie je Dalího nedokončené surrealistické majstrovské dielo „Leda Atomica“. Haltzman chcel naliať mlieko, nie vodu, z vedra, ale v povojnovom období to bolo príliš odmietavé voči potravinám. Haltzmanove fotografie skákajúcich celebrít sa objavili na minimálne siedmich obálkach magazínu Life a dali vzniknúť novému typu portrétov – bez doteraz obligátnej statickej snímky. „Einstein vyplázne jazyk“ Možno sa právom pýtate: "Naozaj táto fotografia zmenila svet?" Einstein urobil revolúciu v r jadrovej fyziky a kvantovej mechaniky a táto fotografia zmenila postoj k Einsteinovi aj vedcom vo všeobecnosti. Faktom je, že 72-ročného vedca už unavovalo neustále obťažovanie zo strany tlače, ktoré ho otravovalo v areáli Princetonu. Keď ho po stotisícikrát požiadali, aby sa usmial do kamery, namiesto úsmevu ukázal vyplazený jazyk do kamery Arthura Sayssa. Tento jazyk je jazykom génia, a preto sa fotografia okamžite stala klasikou. Teraz si Einsteina budú navždy pamätať a považovať ho za veľký originál – vždy! "Telo Che Guevary" násilník? sociopat? Maják socializmu? Alebo, ako ho nazval existencialista Jean-Paul Sartre, „najdokonalejší muž nášho storočia“? Bez ohľadu na váš uhol pohľadu, Ernesto „Che“ Guevara je už dlho patrónom revolucionárov po celom svete. Bezpochyby je to legendárny muž a tento status mu nepridelil život, ale jeho vlastná smrť. Národná armáda (vycvičená a vybavená americkými jednotkami a CIA), nespokojná s Cheovým úsilím o presadzovanie revolúcie medzi chudobným a utláčaným obyvateľstvom Bolívie, zajala a popravila Che Guevaru v roku 1967. Ale predtým, než jeho telo pochovali do tajného hrobu, zhromaždili sa atentátnici okolo ho, pózuje pre inscenovanú fotografiu. Armáda chcela svetu dokázať, že Che je mŕtvy, dúfajúc, že jeho politické hnutie zomrie s ním. Obozretní kati Che Guevarovi predvídali obvinenia, že fotografia bola sfalšovaná, amputovali mu ruky a konzervovali ich vo formaldehyde. Zabitím človeka však bolívijskí predstavitelia nevedomky o ňom zrodili legendu. Fotografia, ktorá obletela svet, sa nápadne podobala na renesančné obrazy Ježiša z kríža. Cheova tvár je strašidelne pokojná a jeho vrahovia sa predvádzajú pred kamerou, jeden z nich ukazuje na ranu v tele Che Guevaru. Alegorický význam fotografie okamžite pochopili Cheovi priaznivci a prišli so sloganom „Che je nažive!" Vďaka tejto fotografii zostane Che Guevara navždy v pamäti ako mučeník, ktorý zomrel za socialistické myšlienky. "Dirigible Hindenburg" Výbuch vzducholode Hindenburg v roku 1937 samozrejme nie je potopením Titanicu ani černobyľskou tragédiou 20. storočia. Z 97 ľudí na palube ich zázračne prežilo 62. Počas pristávania na letisku Lakehurst v štáte New Jersey po lete z Nemecka vybuchol nemecký Zeppelin Hindenburg. Plášť vzducholode bol naplnený vodíkom a nie bezpečným inertným héliom, pretože Američania v tom čase už odmietli predať tento plyn potenciálnemu nepriateľovi: blížil sa nový. Svetová vojna. Akciu nakrúcalo 22 fotografov. Po incidente sa vzducholode už nepovažovali za bezpečnú a rozvinutú formu dopravy. Táto fotografia zaznamenala koniec vývoja konštrukcie vzducholodí. "Údolie hadej rieky" Mnoho ľudí verí, že éru fotografie možno rozdeliť na dve časti: pred Anselom Adamsom a po Anselovi Adamsovi. V „predadamovskej“ ére sa fotografia vôbec nepovažovala za samostatné umenie. Fotografie pomocou rôzne manipulácie vyzerali ako maľby. Adams sa snažil vyhnúť akejkoľvek manipulácii s fotografiami a vyhlásil fotografické umenie za „poéziu reality“. Svojimi dielami dokázal hodnotu „čistého fotografického umenia“. V ére pomerne kompaktných ručných fotoaparátov sa tvrdohlavo držal objemných zariadení a staromódnych veľkoformátových fotoaparátov. Adams ukázal Američanom ich krásu národnej povahy. V roku 1936 urobil sériu fotografií a poslal ich do Washingtonu, aby pomohol zachovať Kings Canyon v Kalifornii. V dôsledku toho bola táto oblasť vyhlásená za národný park. „Deň víťazstva, Times Square, 1945“ alebo „The Kiss“ 14. augusta 1945 správa o kapitulácii Japonska predznamenala koniec druhej svetovej vojny. V uliciach New Yorku sa začali divoké oslavy, no azda nikto z obyvateľov mesta sa v tej chvíli necítil slobodnejšie ako armáda. Medzi šťastní ľudia Medzi tými, ktorí sa toho dňa zhromaždili na Times Square, bol jeden z najtalentovanejších fotoreportérov 20. storočia, nemecký prisťahovalec Alfred Eisenstadt. Pri snímaní scén oslavy kamerou si všimol námorníka, ktorý „išiel po ulici a chytil každé dievča vo svojom zornom poli.“ Neskôr vysvetlil, že je mu jedno, či je „babička, silná, chudá, stará alebo samozrejme, fotografia námorníka, ktorý bozkáva pery úctyhodného dôchodcu, by sa nikdy neobjavila na obálke časopisu Life, ale keď temperamentný vojenský muž zatancoval a pobozkal atraktívnu zdravotnú sestru a Eisenstadt vzal fotografia bola replikovaná v novinách po celej krajine. Netreba dodávať, že fotografia VE Day nebola zobrazením stretnutia dvoch milencov zničených vojnou, ale dodnes zostáva trvalým symbolom Ameriky na konci dlhý boj za mier. 
"Chlapec s granátom" Chlapec s hračkárskym granátom v ruke je slávnym dielom fotografky Diane Arbus. Chlapec sa volá Colin Wood, syn slávneho tenistu Sidneyho Wooda. IN pravá ruka chlapec zviera granát, ľavú ruku má prázdnu. Diane trvalo dlho, kým vybrala uhol streľby, ktorý potrebovala, a nakoniec to chlap nevydržal a zakričal: „Už strieľaj!“ V roku 2005 sa fotografia predala za 408 000 dolárov. 
"Kmene" Pouliční pankáči ohrozujú fotografa zbraňou. Áno, dieťa má len 11 rokov a zbraň v jeho rukách je hračka. Len hrá svoju hru. Ale ak sa pozriete pozorne, v jeho očiach neuvidíte žiadnu hru. 
"Picasso" Osem kusov hl :) bolo potrebných, aby dokonale odrážali rozdielnosť názorov Pabla Picassa na svet a iných ľudí. Umelec bol z tejto fotografie nadšený. „Pozri na chlieb! Len štyri prsty! Preto som sa rozhodol nazvať túto fotografiu „Picasso“, povedal Picasso svojmu priateľovi, fotografovi Duvanuoshimu. 
"Ľudia a obrázky" Robert Doisneau nenadviazal na tradície umeleckej fotografie svojej doby. Technikou reportážnej streľby hľadal nezvyčajné v obyčajnom, vzrušujúce v každodennosti. Každý deň bola vo výklade obľúbeného obchodu vystavená maľba aktov a fotografovali sa reakcie okoloidúcich. Najlepšie fotky od Roberta Doisnea boli zaradené do série „Ľudia a obrázky“. Takže sa možno objavila „skrytá kamera“.
Fotografia, ktorá zdvihla stávky fotoreportérov. "Pláž Omaha, Normandia, Francúzsko", Robert Capa, 1944
Vojnový fotoreportér Robert Capa povedal, že ak sú vaše fotografie zlé, znamená to, že ste neboli dosť blízko miesta činu. A vedel, o čom hovorí. Jeho najznámejšie fotografie vznikli ráno 6. júna 1944, keď spolu s prvými pešími oddielmi kráčal v deň vylodenia spojencov na breh v Normandii. fotoaparát, aby ste sa vyhli guľkám. Sotva sa zachránil životom. Zo štyroch filmov, ktoré fotograf nakrútil v deň hroznej bitky, sa zachovalo len 11 snímok – zvyšok beznádejne poškodil starší laborant, ktorý v zhone exponoval takmer všetok materiál (ako sa neskôr ukázalo, bol snažiac sa vyvolať filmy ešte pred vydaním posledného čísla časopisu Life. Je iróniou, že práve táto chyba pri vyvolávaní filmu dala niekoľkým existujúcim fotografiám ich povestnú „surrealistickú“ podobu (časopis Life vo svojich komentároch k fotografiám, chybne naznačil, že sú „trochu rozostrené“). O 50 rokov neskôr sa režisér Steven Spielberg pri natáčaní scény vylodenia v Normandii z filmu Zachráňte vojaka Ryana pokúsil obnoviť efekt fotografií Roberta Capu odstránením ochrannej fólie zo šošoviek fotoaparátu, aby sa vytvoril efekt „rozmazania“.
Fotografia, ktorá ukazovala tvár Veľkej hospodárskej krízy. "Matka migrantov", Dorothea Lange, 1936
Vďaka legendárnej fotografke Dorothei Langeovej bola Florence Owen Thompson dlhé roky doslova zosobnením Veľkej hospodárskej krízy. Lange urobil fotografiu počas návštevy tábora pre zberačov zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, pričom chcel svetu ukázať húževnatosť a odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch.Dorothein životný príbeh sa ukázal byť rovnako atraktívny ako jej portrét. V 32 rokoch už bola matkou siedmich detí a vdovou (manžel zomrel na tuberkulózu). Jej rodina, ktorá sa ocitla prakticky bez peňazí v pracovnom tábore pre vysídlených ľudí, jedla hydinové mäso, ktoré sa deťom podarilo zastreliť, a zeleninu z farmy – rovnakým spôsobom, akým žilo ďalších 2 500 pracovníkov tábora. Zverejnenie fotografie malo efekt bomby. explodujúce. Thompsonov príbeh, ktorý sa objavil na obálkach najuznávanejších publikácií, vyvolal okamžitú odozvu verejnosti. Správa IDP okamžite poslala jedlo a základné potreby do tábora. Bohužiaľ, v tom čase už Thompsonovci opustili svoj domov a nedostali nič z štedrosti vlády. Treba poznamenať, že v tom čase nikto nepoznal meno ženy zobrazenej na fotografii. Len štyridsať rokov po zverejnení tejto fotografie, v roku 1976, sa Thompsonová „odhalila“ tým, že poskytla rozhovor jednému z ústredných novín.
Fotografia, ktorá pomohla ukončiť vojnu a ničiť životy. "Zabitie Viet Congu saigonským policajným náčelníkom" Eddie Adams, 1968
.
Spravodajský fotograf AP Eddie Adams raz napísal: „Fotografia je najmocnejšou zbraňou na svete. Veľmi výstižný citát na ilustráciu jeho vlastného života – v roku 1968 jeho fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale v konečnom dôsledku zmenila aj pohľad Američanov na to, čo sa deje vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň so svojimi stúpencami zastrelil a zabil mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život. "Zabil muža v putách," povedal Eddie Adams, "a ja som ho zabil svojím fotoaparátom."
.
Fotografia, ktorá oživila Che Guevaru. "Telo Che Guevaru", Freddy Albort, 1967
násilník? sociopat? Maják socializmu? Alebo, ako ho nazval existencialista Jean-Paul Sartre, „najdokonalejší muž nášho storočia“? Bez ohľadu na váš uhol pohľadu, Ernesto „Che“ Guevara je už dlho patrónom revolucionárov po celom svete. Bezpochyby je to legendárny muž a tento status mu nedal život, ale jeho vlastná smrť. Nespokojný s Cheovým úsilím presadiť revolúciu medzi chudobnými a utláčanými vrstvami obyvateľov Bolívie národná armáda ( vycvičený a vybavený americkými jednotkami a CIA) zajali a popravili Che Guevaru v roku 1967. No predtým, ako jeho telo pochovali do tajného hrobu, vrahovia sa okolo neho zhromaždili a pózovali na zinscenovanú fotografiu. Armáda chcela svetu dokázať, že Che je mŕtvy, dúfajúc, že jeho politické hnutie zomrie s ním. Obozretní kati Che Guevarovi v očakávaní obvinení, že fotografia bola sfalšovaná, amputovali jeho ruky a uchovali ich vo formaldehyde. Ale zabitím tohto muža bolivijskí predstavitelia nevedomky o ňom zrodili legendu. Fotografia, ktorá obletela svet, sa nápadne podobala na renesančné obrazy Ježiša z kríža. Cheova tvár je strašidelne pokojná a jeho vrahovia sa predvádzajú pred kamerou, jeden z nich ukazuje na ranu v tele Che Guevaru. Alegorický význam fotografie okamžite pochopili priaznivci Che a prišli so sloganom „Che je nažive!" Vďaka tejto fotografii zostane Che Guevara navždy v pamäti ako mučeník, ktorý zomrel za socialistické myšlienky.
Fotografia, ktorá ukázala, že aj géniovia majú zmysel pre humor. Einstein vystrčený jazyk, Arthur Sayss, 1951
Možno sa správne pýtate: „Naozaj zmenila táto fotografia svet?“ Einstein spôsobil revolúciu v jadrovej fyzike a kvantovej mechanike a táto fotografia zmenila postoje k Einsteinovi aj k vedcom vo všeobecnosti. Faktom je, že 72-ročného vedca už unavovalo neustále obťažovanie zo strany tlače, ktoré ho otravovalo v areáli Princetonu. Keď ho po stotisícikrát požiadali, aby sa usmial do kamery, namiesto úsmevu ukázal vyplazený jazyk do kamery Arthura Sayssa. Tento jazyk je jazykom génia, a preto sa fotografia okamžite stala klasikou. Teraz si Einsteina budú navždy pamätať a považovať ho za veľký originál – vždy!
Fotografia, ktorá premenila surrealizmus na realitu. "Dal? Atomicus“, Philip Haltzman, 1948
Philip Haltzman bol jediným fotografom, ktorý si urobil kariéru fotografovaním ľudí...vo vzduchu. Tvrdil, že keď subjekt skočí, nevedomky odhalí svoje skutočné, vnútorné ja. S týmto tvrdením nemožno súhlasiť pri pohľade na fotografiu Salvadora Dalího s názvom „Dal? Atomicus.“ 6 hodín, 28 skokov, miestnosť plná asistentov vyhadzujúcich do vzduchu vedro s vodou a nahnevané mačky – tak sa zrodila táto fotografia. V pozadí fotografie je Dalího nedokončené surrealistické majstrovské dielo „Leda Atomica“. Haltzman chcel vyliať mlieko, nie vodu, z vedra, ale v povojnovom období to bolo príliš neúctivé voči potravinárskemu produktu. Haltzmanove fotografie skákajúcich celebrít sa objavili na najmenej siedmich obálkach časopisu Life a dali vznik novému typ portrétov - bez požiadavky doteraz od statických.
Fotka, ktorá nás oklamala. "The Monster of Loch Ness" alebo "The Surgeon's Photograph", Ian Wetherell, 1934
Táto fotografia sa tiež nazýva „Fotografia chirurga“. Táto rozmazaná fotografia, urobená v apríli 1934, je známa po celom svete. Počas 60 rokov podporovala tie najneuveriteľnejšie predpoklady o živej fosílnej jašterici, ktorá dnes žije v škótskom jazere Loch Ness, dala podnet k mnohým fámam a špekuláciám, iniciovala niekoľko podmorských expedícií a dala vznik celému turistickému priemyslu v malom škótskom jazere. mesto. Toto pokračovalo až do roku 1994, keď adoptovaný syn autora falšovania Christian Sperling verejnosti povedal, že jeho nevlastný otec Marmaduke Wetherell, ktorého najal denník London Daily Mail, aby pátral po veľkom zvierati, ho nedokázal nájsť a rozhodol sa urobiť túto falošnú fotografiu s pomocou Christianovho nevlastného syna a syna Iana. Presne Ty
n a je skutočným autorom fotografie. „Nessie“ bola skonštruovaná narýchlo a na povrchu bola podopretá pomocou hračkárskej ponorky a protizávažia z dosiek. Aby bol príbeh dôveryhodnejší, podvodníci presvedčili miestneho chirurga Roberta Kennetha Wilsona, aby sa označil za autora fotografie .
„Výstrel vraha Johna F. Kennedyho“
Oswalda vyviedli von. Chytím fotoaparát. Polícia brzdí tlak obyvateľov mesta. Oswald urobil niekoľko krokov. Stlačím spúšť. Len čo sa ozvali výstrely, opäť som stlačil spúšť, no môj blesk sa nestihol dobiť. O prvú fotku som sa začal báť a po dvoch hodinách som išiel fotky vyvolať.“ — Robert H. Jackson
"Zachráňte mačiatko!"
“Múka Omaira”
Nie, toto nie je fotka z kórejskej reštaurácie. Bolo to mačiatko Helulu, ktoré sa rozhodlo skontrolovať, čo jeho majitelia pripravujú na večeru, a ponorilo sa do hrnca s rezancami.
“Múka Omaira”
13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia). Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa zaznamenala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne vďaka fotke malého dievčatka menom Omaira Sanchaz. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy zaborené do betónovej konštrukcie domu. Záchranári sa pokúšali odčerpať bahno a vyslobodiť dieťa, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie. Fotografia vznikla niekoľko hodín pred smrťou. Fotograf: Frank Fournier.
"Winston Churchill"
"Nahý bežec"
27. január 1941: Churchill išiel do fotografického štúdia na Downing Street 10, aby urobil niekoľko svojich portrétov, čím demonštroval svoju odolnosť a odhodlanie. Jeho pohľad bol však napriek všetkému príliš uvoľnený – s cigarou v rukách veľký muž nijako nezodpovedal imidžu, ktorý chcel fotograf Yousuf Karsh získať. Pristúpil k veľkému politikovi a prudkým pohybom mu vytiahol cigaru priamo z úst. Výsledok je o niečo vyšší. Churchill sa nahnevane pozrie na fotografa, ktorý na oplátku stlačí spúšť. Ľudstvo tak dostalo jeden z najznámejších portrétov Winstona Churchilla.
"Nahý bežec"
V roku 1975, počas ragbyového finále v Anglicku, sa na tribúne zišli všetci hlavní ľudia z krajiny - Jej Veličenstvo so svojím sprievodom, slávni politici... Nahý Austrálčan Michael robí „čestné kolo“ po štadióne. Hovorí sa, že kráľovná omdlela. Bežec bol odsúdený na tri mesiace väzenia.
“Hladomor v Sudáne”
“Víťazstvo na Time Square”
Autor fotografie Kevin Carter dostal za svoju prácu v roku 1994 Pulitzerovu cenu. Karta zobrazuje sudánske dievča zohnuté od hladu. Čoskoro zomrie a veľký kondor v pozadí je na to pripravený. Fotografia šokovala celý civilizovaný svet. Nikto, vrátane fotografa, nevie o pôvode dievčaťa. Odfotil sa, dravca odohnal a sledoval, ako dieťa odchádza. Kevin Carter bol členom Bang Bang Clubu, štyroch neohrozených fotožurnalistov, ktorí cestovali po Afrike a hľadali fotografické senzácie. Dva mesiace po prevzatí ceny Carter spáchal samovraždu. Možno ho prenasledovali strašné spomienky na to, čo videl v Sudáne.
“Víťazstvo na Time Square”
Po skončení druhej svetovej vojny obletela všetky noviny fotografia námorníka bozkávajúceho sa so zdravotnou sestrou na Time Square. Obrázok ilustruje radosť a lásku. Podľa legendy sa o 40 rokov neskôr fotograf Alfred Eisenstaedt rozhodol nájsť „sladký pár“ a podarilo sa mu to. Privítali ho šťastní starí rodičia obklopení hlučným davom detí a
vnúčatá!
Fotografia, ktorá priniesla vojnu do každého domova
„Federálni vojaci padli v prvý deň bitky pri Gettysburgu v Pensylvánii,“ Matthew Brady, 1863 Matthew Brady, jeden z prvých vojnových fotožurnalistov, bol známy ako tvorca daggerotypií Abrahama Lincolna a Roberta E. Leeho. Brady mal všetko: kariéru, peniaze, vlastný biznis. A toto všetko (aj svoj vlastný život) sa rozhodol riskovať tým, že s fotoaparátom v rukách bude nasledovať armádu severanov. Keď Brady len o vlások unikol zajatiu hneď v prvej bitke, na ktorej sa zúčastnil, trochu stratil svoj vlastenecký zápal a začal posielať asistentov do prvej línie. Počas niekoľkých rokov vojny urobil Brady a jeho tím viac ako 7 000 fotografií. To je celkom pôsobivé číslo, najmä ak vezmeme do úvahy, že na vytvorenie jednej fotografie bolo potrebné vybavenie a chemikálie umiestnené v krytom vozni ťahanom niekoľkými koňmi. Nie sú veľmi podobné bežným digitálnym fotoaparátom? Fotografie, ktoré sa na bojisku zdali byť ako doma, mali veľmi ťažkú auru. Avšak práve vďaka nim mohli obyčajní Američania po prvý raz vidieť trpkú a krutú vojenskú realitu nezahalenú džingoistickými heslami.
Fotografia, ktorá zničila priemysel vzducholodí
„Vzducholoď Hindenburg“, Murray Becker, 1937 Výbuch vzducholode Hindenburg v roku 1937, samozrejme, nie je potopením Titanicu ani černobyľskou tragédiou v 20. storočí. Z 97 ľudí na palube 62 zázračne prežilo. po pristátí na letisku Lakehurst v New Jersey po lete z Nemecka vybuchol nemecký Zeppelin Hindenburg. Plášť vzducholode bol naplnený vodíkom a nie bezpečným inertným héliom, pretože Američania v tom čase už odmietli predať tento plyn potenciálnemu nepriateľovi: blížila sa nová svetová vojna. Akciu nakrúcalo 22 fotografov. Po incidente sa vzducholode už nepovažovali za bezpečnú a rozvinutú formu dopravy. Táto fotografia zaznamenala koniec vývoja konštrukcie vzducholodí.
Fotografia, ktorá zachránila planétu
„Snake River Valley“, Ansel Adams, 1942 Mnoho ľudí verí, že éru fotografie možno rozdeliť na dve časti: pred Adamsom a po Adamsovi. V „predadamovskej“ ére sa fotografia vôbec nepovažovala za samostatné umenie. Pomocou rôznych manipulácií boli fotografie vyrobené tak, aby vyzerali ako maľby. Adams sa snažil vyhnúť akejkoľvek manipulácii s fotografiami, pričom fotografické umenie vyhlásil za „poéziu reality“. Svojimi dielami dokázal hodnotu „čistého fotografického umenia“. V ére relatívne kompaktných ručných fotoaparátov sa tvrdohlavo držal objemných zariadení a staromódnych veľkoformátových fotoaparátov Adams ukázal Američanom krásu ich národnej povahy. V roku 1936 urobil sériu fotografií a poslal ich do Washingtonu, aby pomohol zachovať Kings Canyon v Kalifornii. V dôsledku toho bola táto oblasť vyhlásená za národný park.
Fotka, ktorá vyšla na poslednú chvíľu
Gándhí a jeho kolovrat, Margaret Bork-White, 1946 Jeden z najvplyvnejších ľudí 20. storočia, Gándhí, sa nechcel fotografovať, ale v roku 1946 ho spisovateľke Life Staff Margaret Bork-Whiteovej dovolili odfotiť. pred jeho symbolickým kolovratom.boj za indickú nezávislosť. Predtým, ako sa fotografka mohla zúčastniť fotenia, musela sa sama naučiť používať kolovrátok - také boli požiadavky Gándhího sprievodu. Po prekonaní tejto prekážky mala Margaret prekonať ešte dve. Najprv sa ukázalo, že bolo zakázané hovoriť s Gándhím - mal len „deň ticha“, ktorý tradične strávil bez toho, aby sa s nikým rozprával. A keďže neznášal ostré svetlo, Margaret smela urobiť len tri fotografie (v sprievode troch bleskových žiaroviek). Problémom bola aj veľmi vlhká atmosféra Indie, ktorá negatívne ovplyvňovala stav fotoaparátu, takže prvé dve fotky boli nepodarené, no tretí záber dopadol výborne. Bol to on, kto formoval imidž Gándhího pre milióny ľudí. Fotografia sa stala posledným portrétom Gándhího počas jeho života – o dva roky neskôr bol zavraždený.
Táto sekcia predstavuje veľké množstvo portfólií známych, kreatívnych a najlepších fotografov modernosť.12-03-2018, 22:59
Predstavujeme vám výber úžasných diel, po zhliadnutí ktorých budete určite premýšľať o procese a realizme natáčania. Fotograf menom Michail Zagornatsky prvýkrát vzal do ruky svoj vlastný fotoaparát v roku 2011. Proces učenia fotografie som študoval na vlastnej koži. Hlavnými smermi sú konceptuálna a výtvarná fotografia. Najnovšie projekty nemajú absolútne žiadne prvky Photoshopu.
Majster miluje vytvárať svoje výtvory v reálnom čase, bez kusých prísad. Pred novým projektom zaberie veľa času príprava potrebných rekvizít a zostavenie kreatívneho plánu. Len objektív fotoaparátu ukazuje skutočnú krásu.
7-03-2018, 20:14
Ak budete niekedy v Gloucestershire, určite navštívte malebnú dedinku s názvom Bybury. Slávny umelec a spevák menom William Morris nazval toto miesto najúžasnejšou anglickou dedinou. Mnohí turisti s týmto názorom súhlasia dodnes. Krajiny dediny možno vidieť na vnútornej strane obalu britského pasu.
Celkový počet obyvateľov obce je asi šesťsto ľudí. Po dlhé stáročia sa aj napriek častým návštevám turistov udržiava autentická atmosféra. Bibury je typická anglická dedina. Teraz má populáciu asi 600 ľudí. Územím obce preteká rieka Koln.
5-01-2018, 18:25
Dnes vám chceme predstaviť prácu talentovanej fotografky menom Anne Guyer. Nedávno predstavila svoju originálnu sériu fotografií. Hlavným zdrojom inšpirácie boli domáce zvieratá a očarujúce jesenné lístie.
Anne sa o umenie fotografie začala zaujímať už ako dieťa. Dievča sledovalo svojho otca, fotografa, ktorý tvoril zaujímavé diela. Ale posledná vášeň začala asi pred siedmimi rokmi. Primárnym zdrojom inšpirácie bol Cindyin prvý pes. Ďalšie úžasné fotografie si môžete pozrieť vďaka nášmu dnešnému článku.
15-12-2017, 22:16
Dnes vám predstavíme diela mladého, no veľmi talentovaného fotografa menom Craig Burrows. Fotí rôzne kvety a rastliny využívajúce modernú technológiu UVIVF. Všetky jemnosti procesu vytvárania nových diel nie sú s istotou známe. Umelec vytvára vo svojich dielach fluorescenčnú žiaru pomocou UV svetla. Počas snímania je v šošovke blokované ultrafialové žiarenie.
Zapnuté tento moment Barrows má vo svojom arzenáli iba jednotlivé kvety a rastliny, no jeho najbližšie plány sú pracovať s celými záhradami. Pri veľkých projektoch sa použijú 100-wattové reflektory. Podrobné fotografie hľadajte v dnešných materiáloch!
15-12-2017, 22:16
Dnešný výber fotografií vám prezradí všetky tajomstvá cesty Patty Waymire na ostrov zvaný Barter. Táto oblasť sa nachádza pri pobreží ďalekej Aljašky. Hlavným cieľom bolo odfotiť nádherné ľadové medvede v zasneženej oblasti. No po príchode na miesto Patty nenašla očakávaný sneh a morský ľad sa ešte ani nezačal vytvárať. Vzniknuté nápady na fotografie museli byť odložené bokom a miestni majitelia morských ľadových krýh pokojne ležali na pieskové pobrežie. Takýto smutný obraz by mal poslúžiť každému z nás ako jasný príklad vplyvu ľudstva na okolitú atmosféru. Viac fotografií pozrite si materiály nášho dnešného článku.
23-06-2017, 12:45
Náš dnešný materiál vám povie o práci fotografa-samouka menom Daniel Rzezhikha. Vo svojich dielach využíva minimalistické a klasické techniky. čiernobiela fotografia. Práve v týchto odtieňoch sú prenášané všetky jemnosti fotografie.Daniel pochádza z mestečka Krupke, ktoré sa nachádza neďaleko Teplíc. Celé detstvo mal veľmi rád cestovanie a okolitú prírodu. Jeho prvá vášeň pre fotografiu začala práve počas rôznych ciest, na ktorých chlapec fotil namiereným fotoaparátom.
Prvá myšlienka o profesionálnom fotografovaní prišla v roku 2006, potom som si kúpil fotoaparát Pentax. Odvtedy je Zhezhikha úplne ponorená do sveta natáčania!
22-06-2017, 12:18
Profesionálna fotografka Elena Chernyshova pracuje v dokumentárnom žánri. Pochádza z Moskvy, ale momentálne žije a pracuje vo Francúzsku. Elena pôvodne vyštudovala fakultu architektúry, ale po niekoľkých rokoch práce vo svojej špecializácii sa rozhodla robiť niečo iné. Myšlienka stať sa fotografkou sa objavila po cestovaní na bicykli z Tuly do Vladivostoku; takú obrovskú vzdialenosť prekonala za 1004 dní.
Mnohé z diel Cheshnyshovej možno vidieť v známych svetových vydavateľstvách. Svoju novú sériu s názvom „Winter“ venovala elegantnej kráse ruskej zimy. Každé z diel veľmi jemne sprostredkúva celú atmosféru tohto nádherného ročného obdobia.
21-06-2017, 10:14
Jasná hviezdna obloha sa pre obyvateľov moderných megapólov stáva zriedkavým javom a nočná hviezdna obloha bola pre človeka vždy veľkou záhadou a človek vždy chcel zistiť, čo je nad oblohou, vo vesmíre posiatom myriadami hviezdy. Fínsky fotograf Oskar Keserci sa zaujíma o fotografovanie hviezdnej oblohy. Väčšinu roka je vo Fínsku chladno. V noci teplota klesne na 30 stupňov pod nulou.
Modré odtiene fotografií úspešne sprostredkúvajú pocit mrazivých fínskych nocí, verí Oscar. Práve počas hviezdnej noci môžete zažiť zvláštne pocity, ktoré vás ponoria do sveta fantázie. Séria fotografií majstra je uvedená v našej recenzii!
Pozri tiež - ,
Dlho som plánoval uverejňovať príbehy zo života a úspechov tých najznámejších fotografov v minulosti vo svojom feede. Vlastne som chcel začať udržiavať svoje témy práve s touto témou.
IN V poslednej dobeČasto si myslím, že všetko, čo robíme (teda naše odborná činnosť, a naše záľuby) - ide o nejaký druh PSHIC, ktorý pravdepodobne nikdy nič nezmení v živote súčasných a budúcich generácií. Tie. otázka znie ČO po všetkom je SEBArealizácia(aj vo fotografii?!)
Elliott Erwitt- legenda svetovej fotografie, sa preslávil ako najtalentovanejší autor čiernobielych fotografií. Jeho diela sú živé, emotívne, so zmyslom pre humor a hlboký význam, zaujalo publikum v mnohých krajinách. Jedinečnosť fotografovej techniky spočíva v schopnosti vidieť iróniu vo svete okolo seba. Nemal rád inscenované zábery, nepoužíval retuše a pracoval len s filmovými kamerami. Všetko, čo Ervit kedy nakrútil, je skutočná realita, očami optimistu.
„Chcem, aby boli obrázky emotívne. Len máločo ma na fotografii zaujíma.“Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) takmer sedemdesiat rokov svojho života zasvätil fotografovaniu a neprestal pracovať takmer až do svojej smrti: „August a ja (Newman hovorí o jeho žene – A.V.) sme zaneprázdnenejší a aktívnejší ako kedykoľvek predtým,“ povedal fotograf v roku 2002, „Dnes som Opäť pracujem na nových nápadoch, knihách, cestovaní – nikdy to neskončí a vďaka Bohu.“ V tomto sa mýlil – 6. júna 2006 zomrel – náhla zástava srdca. Akoby túto diagnózu predvídal, raz povedal: „Nefotografujeme fotoaparátmi. Tvoríme ich srdcom."
« Myslím si, že dnešná generácia má jeden problém. Je tak unesený objektivitou, že zabúda na samotnú fotografiu. Zabudol vytvoriť obrázky ako Cartier-Bresson alebo Salgado - dvaja z najlepších 35 mm fotografov, ktorí kedy žili. Na vytvorenie fotografie môžu použiť akúkoľvek tému, bez ohľadu na to, aká je. Skutočne vytvárajú fotografie, ktoré si užijete a z ktorých budete mať veľkú radosť. A teraz, zakaždým je to to isté: dvaja ľudia v posteli, niekto s ihlou v ruke alebo niečo podobné, životný štýl alebo nočné kluby. Pozriete sa na to a po týždni začnete zabúdať, po dvoch týždňoch si nepamätáte ani jeden. Ale fotografiu potom možno považovať za zaujímavú, keď sa vnorí do nášho vedomia» Arnold Newman
Alfred StieglitzPodľa Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "takmer sám presadil svoju krajinu do sveta umenia 20. storočia." Bol to Stieglitz, ktorý sa stal prvým fotografom, ktorého diela získali štatút múzea. Od samého začiatku svojej kariéry fotografa čelil Stieglitz opovrhovaniu fotografovaním zo strany umeleckej elity: „Umelci, ktorým som ukázal svoje rané fotografie, povedali, že na mňa žiarli; že moje fotografie sú lepšie ako ich obrazy, ale, bohužiaľ, fotografia nie je umenie. „Nechápal som, ako môžete súčasne obdivovať dielo a odmietať ho ako nevytvorené rukami, ako môžete svoje vlastné diela povýšiť len na základe toho, že sú vyrobené ručne,“ rozhorčil sa Stieglitz. S týmto stavom sa nedokázal vyrovnať: „Potom som začal bojovať... za uznanie fotografie ako nového prostriedku sebavyjadrenia, aby mala rovnaké práva ako akékoľvek iné formy umeleckej tvorivosti. “
« Chcel by som upozorniť na najpopulárnejšiu mylnú predstavu o fotografovaní - pre fotografie, ktoré sú všeobecne považované za vydarené, sa používa pojem „profesionálny“, pre neúspešné sa používa pojem „amatér“. Ale takmer všetky skvelé fotografie robia - a vždy boli - tí, ktorí fotografujú v mene lásky - a určite nie v mene zisku. Pojem „amatér“ presne zahŕňa osobu pracujúcu v mene lásky, takže omyl všeobecne akceptovanej klasifikácie je zrejmý.Alfred Stieglitz
Možno je ťažké nájsť v dejinách svetovej fotografie osobnosť kontroverznejšiu, tragickejšiu a tak nepodobnú nikomu inému ako Diane Arbus. Je zbožňovaná a prekliata, niektorí ju napodobňujú, iní sa tomu snažia zo všetkých síl vyhnúť. Niektorí dokážu stráviť hodiny pozeraním jej fotografií, iní sa snažia album rýchlo zavrieť. Jedna vec je zrejmá - práca Diane Arbus necháva málo ľudí ľahostajným. Na jej živote, jej fotografiách, jej smrti nebolo nič bezvýznamné alebo triviálne.
Mimoriadny talent Yousuf Karsh ako portrétny fotograf robil svoju prácu: bol – a zostáva – jedným z najslávnejších fotografov všetkých čias. Jeho knihy sa predávajú vo veľkom počte, výstavy jeho fotografií sa konajú po celom svete a jeho diela sú zaradené do stálych zbierok popredných múzeí. Karsh mal veľký vplyv na mnohých portrétnych fotografov, najmä v 40. a 50. rokoch 20. storočia. Niektorí kritici tvrdia, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelke svoju filozofiu a hovorí viac o sebe ako o portrétovanej osobe. Nikto však nepopiera, že jeho portréty sú robené s mimoriadnou zručnosťou a vnútorný svet – modelky či fotografa – má na diváka strhujúcu pozornosť. Získal množstvo ocenení, cien, čestných titulov a v roku 2000 aj Guinessovu knihu rekordov s názvom Yusuf Karsha najvýznamnejší majster portrétnej fotografie.
« Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť si svoje pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete: „ Áno, to je on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – to znamená, že ide o skutočne vydarený portrét» Yusuf Karsh
Muž Ray Od začiatku svojej fotografickej kariéry neustále experimentuje s novým technické metódy. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. Ďalším objavom fotografa, tiež známym už dávno pred ním, no prakticky nepoužívaným, bola solarizácia – zaujímavý efekt, ktorý sa získava opätovnou expozíciou negatívu. Solarizáciu premenil na umeleckú techniku, v dôsledku ktorej sa obyčajné predmety, tváre a časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.
"Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku vykonávania - ich hlavnou otázkou je "ako", zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o "prečo". Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.“Muž Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) má úžasná schopnosť byť vždy (aspoň oveľa častejšie, ako vyplýva z teórie pravdepodobnosti) v správnom čase na správnom mieste na správnom mieste. Má prekvapivo šťastie – aj keď treba pripomenúť, že šťastie pre fotoreportéra zvyčajne pramení z nešťastia iných ľudí alebo dokonca celých národov. Viac ako prestížne vzdelanie Stevovi v profesii fotoreportéra nepomohlo málo – k výšinám svojho remesla sa prepracoval metódou pokus-omyl, pričom sa snažil čo najviac naučiť od svojich predchodcov.
„Najdôležitejšie je byť k osobe mimoriadne pozorný, vážny a konzistentný vo svojich zámeroch, potom bude obraz najúprimnejší. Veľmi rád sledujem ľudí. Zdá sa mi, že tvár človeka vie niekedy veľa napovedať. Každá moja fotografia nie je len epizódou zo života, je to jeho kvintesencia, celý jeho príbeh.“Steve McCurry
Vznikla „Zmes algebry s harmóniou“. Gjon Mili jeden z najviac slávnych fotografov v Amerike. Ukázal svetu krásu zmrazeného pohybu alebo sériu momentov zmrazených v jednom zábere. Nie je známe, kedy a kde sa začal zaujímať o fotografiu, ale koncom tridsiatych rokov sa jeho fotografie začali objavovať v ilustrovanom časopise Life - v tých rokoch časopis aj fotograf len začínali svoju cestu k sláve. Okrem fotografie sa Mili zaujímal aj o kino: v roku 1945 bol jeho film „Jammin’ the Blues“ o slávnych hudobníkoch 30-40-tych rokov nominovaný na Oscara.
“Čas sa naozaj dá zastaviť”Gyen Miles
Andre Kertész známy ako zakladateľ surrealizmu vo fotografii. Jeho na tú dobu nekonvenčné uhly pohľadu a neochota prehodnotiť postoj v štýle jeho diel mu na začiatku kariéry značne bránili dosiahnuť široké uznanie. Ale bol uznávaný už počas svojho života a dodnes je považovaný za jedného z vynikajúcich fotografov, ktorí stáli pri počiatkoch fotožurnalistiky, ak nie fotografie všeobecne. " Všetci mu veľa dlžíme» - Cartier-Bresson o Andre Kertésche.
« Nenastavujem ani nekalkulujem, sledujem scénu a viem, že je to dokonalosť, aj keď musím cúvnuť, aby som dostal to správne svetlo. V mojej práci dominuje moment. Strieľam tak, ako to cítim. Každý sa môže pozerať, ale nie každý vidí. » Andre Kertész
Richard AvedonJe ťažké nájsť celebritu, ktorá nepózovala Richard Avedon. Medzi jeho modely patria Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho ďalších hviezd. Veľmi často sa Avedonovi podarí zachytiť celebritu v nezvyčajnej podobe alebo nálade, čím jej odhalí inú stránku a prinúti ju pozrieť sa na život človeka inak. Avedonov štýl je ľahko rozpoznateľný čierna a biela, oslepujúce biele pozadie, veľké portréty. V portrétoch sa mu darí premieňať ľudí na „symboly samých seba“.
Peter Lindbergh- jeden z najuznávanejších a najkopírovanejších fotografov. Možno ho nazvať „básnikom pôvabu“. Od roku 1978, kedy Stern Magazine zverejnil jeho prvé módne fotografie, sa bez jeho fotografií neobišla žiadna medzinárodná módna publikácia. Lindberghova prvá kniha Desať žien, čiernobiele portfólio desiatich najlepších modeliek tej doby, vyšla v roku 1996 a predalo sa z nej viac ako 100 000 výtlačkov.Druhá, Peter Lindbergh: Images of Women, zbierka prác fotografa od polovice 80. do polovice 90. rokov, publikovaná v roku 1997.
Česká republika bola odpradávna krajinou mystiky a mágie, domovom alchymistov a umelcov, ktorí tkali kúzla a tvorili fantastické svety fantázie. Svetoznámy český fotograf Ján Saudek nie výnimkou. Saudek v priebehu štyroch desaťročí vytvoril paralelný vesmír - Čarovné divadlo sny.
p.s. Až teraz som si všimol, že prevažná väčšina najznámejších fotografov sú Židia :)Pár týždňov po udalostiach z 11. septembra v New Yorku a Washingtone začala internetom kolovať fotografia chlapíka stojaceho na streche druhej svetovej vojny. nákupné centrum v New Yorku v momente priblíženia sa smrteľného lietadla. V sprievodnom texte sa uvádzalo, že obrázok bol údajne vytlačený z filmu, ktorý sa našiel v ruinách Svetového obchodného centra. Špecialisti FBI údajne film vyvinuli a konkrétne zverejnili obrázok na internete, aby zistili, kto je tento chlapík.
Okamžite sa našli pozorní ľudia, ktorí si všimli podozrivé skutočnosti:
"Turista" je oblečený príliš teplo na počasie, ktoré bolo 9/11 v New Yorku;
„Turista“ nemohol byť na streche Svetového obchodného centra v momente, keď do budovy narazilo prvé lietadlo (8:45), pretože vyhliadková plošina sa otvorila o 9:30;
lietadlo sa približuje z iného smeru, z ktorého skutočne priletelo;
a vo všeobecnosti ide o rovinu nesprávneho modelu;
Uhol tieňa je pre túto dennú dobu nesprávny;
Písmo používané fotoaparátom na označenie dátumu fotografie nie je bežne používané.
„Turista smrti“ bol odhalený a zdalo sa, že je navždy odložený na smetisko dejín. Používatelia internetu si však vyvinuli nový koníček: pomocou Photoshopu vkladať „Turista“ do rôznych obrázkov – neskôr presne rovnaký osud čaká aj Svedka z Fryazina.
Mnohých zaujímala totožnosť osoby zobrazenej v pôvodnom zdroji. „Turista smrti“ je Peter Guzli, vtedy mal 25 rokov a žil v Budapešti. Peter navštívil strechu Svetového obchodného centra v New Yorku v novembri 1997. Keď bol komplex zničený, Guzli si spomenul na tieto obrázky a začal používať Photoshop. Potom poslal obrázok svojim priateľom, nevediac, na čo sa všetko zmení.
2. Afganské dievča
Koncom roku 1984 sa fotograf Steve McCurry ocitol v afganskom utečeneckom tábore Nazir Bagh v Pakistane, kde mu dovolili fotografovať v dievčenskej triede v škole. Neskôr si spomenul, že si ju okamžite všimol, ale priblížil sa ako posledný, pretože cítil jej rozpaky a zmätok. Dievča mu dovolilo fotografovať, ale nikdy mu nenapadlo spýtať sa alebo zapísať jej meno: „Nemyslel som si, že táto fotografia sa bude líšiť od mnohých iných obrázkov, ktoré som v ten deň urobil,“ povedal McCurry. neskôr.
Ale bola iná. V júni 1985 sa fotografia objavila na obálke National Geographic a okamžite sa stala symbolom boja afganského ľudu za nezávislosť. Za viac ako 20 rokov od zverejnenia sa fotografia „Afganské dievča“ stala jedným z najznámejších obrázkov tejto doby. Fotografia bola replikovaná inými časopismi, objavila sa na pohľadniciach a plagátoch, na chrbtoch mierových aktivistov vo forme tetovania atď. Podľa Národného Geografická spoločnosť USA sa stala jednou zo 100 najlepšie fotky a koncom 90. rokov 20. storočia. sa objavil na obálke zbierky fotografií National Geographic. V roku 2005 bola obálka „Afghan Girl“ zaradená do prvej desiatky „Najlepších obálok časopisov za posledných 40 rokov“.
3. Palestínsky mučeník
30. septembra 2000, po vypuknutí druhej palestínskej intifády, korešpondent France 2 Charles Enderlin a kameraman Abu Rahma natočili prestrelku medzi militantmi a izraelskými jednotkami v pásme Gazy. Kamera zachytila dvoch Palestínčanov – Džamála al-Dúru a jeho syna Mohammeda, ktorých na jednej z ulíc zachytila krížová paľba. Otec, ako tvrdili autori videa, bol zranený a syn bol zabitý. Okamžitý okamih chlapcovej smrti nebol zachytený na filme, ale správa ukázala telo dieťaťa s poznámkami, že zomrelo po izraelskej guľke.
Správa France 2 mala široký ohlas po celom svete a zosnulý Mohammed al-Dura sa v skutočnosti stal symbolom druhej intifády. Izrael sa najprv verejne ospravedlnil za smrť al-Dura, ale potom niekoľko nezávislých novinárskych vyšetrovaní okamžite dospelo k záveru, že dieťa zabili palestínski militanti. Izrael na dlhú dobu oficiálne nereagoval na škandál, ktorý sa rozpútal okolo správy France 2 – svoju verziu udalostí, v ktorej z toho, čo sa stalo, obviňoval militantov, až v roku 2007.
4. Hladomor v Sudáne
Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za svoju fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň Carter špeciálne odletel do Sudánu, aby nakrútil scény hladomoru v malej dedine. Unavený fotografovaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, odišiel z dediny na pole zarastené malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nepohol a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a kráčalo – či skôr sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu mal strašnú túžbu objať svoju dcéru...
5. Lochnesská príšera
"The Surgeon's Photograph" je najznámejšou fotografiou lochneskej príšery a vlastne vďaka tejto jednej fotografii sa začalo lochneské šialenstvo. Keď si niekto spomenie na Nessie, potom sa mu bezpochyby vybaví táto fotografia. Fotografiu údajne urobil lekár R. Kenneth Wilson a jeho manželka v roku 1934, keď boli na dovolenke pri brehoch jazera Loch Ness. Bohužiaľ pre všetkých „vedcov“, ktorí strávili desaťročia štúdiom Nessie, bola fotografia 100% falošná.
Monštrum na fotke je obyčajná hračkárska ponorka. Lekára k vytvoreniu falzifikátu podnietila túžba pomstiť sa novinám Daily Mail. Novinový reportér zosmiešnil muža menom Wetherall po tom, čo sa podľa neho ukázalo, že stopy Nessie na brehu sú hrošie stopy. Weverall a jeho priateľ a komplic Wilson sa rozhodli noviny ponížiť ďalším fejkom, no ani po tom, čo fotografia zaujala mysle verejnosti, nepriznali, čo urobili.
6. Sebaupálenie budhistického mnícha
Legendárnu fotografiu urobil v roku 1963 fotograf Malcolm Brown. Za túto prácu bol fotograf ocenený Pulitzerovou cenou a uznaný ako najlepšia svetová tlačová fotografia roka.
Budhistický mních, ktorý spáchal verejnú samovraždu na protest proti útlaku budhizmu, sa volal Thich Quang Duc. V tom čase prvý vietnamský prezident Ngo Dinh Diem presadzoval politiku vytlačenia budhistického náboženstva z krajiny.
V tom istom čase dostal telefonát fotograf z newyorského vydania Associated Press Malcolm Brown, ktorému bolo oznámené, že 11. júna ráno sa má objaviť na určenom mieste v Saigone. Bolo oznámené, že sa tam chystá veľká a historicky významná udalosť.
Fotograf dorazil na určené miesto presne načas a zobral so sebou reportéra z New York Times. Čoskoro sa na ulici objavilo modré auto Austin, z ktorého vyšla skupina mníchov, medzi nimi bol ten istý Thich Quang Duc. Pokojne si sadol na zem do lotosovej pozície a v rukách držal škatuľku zápaliek. Mnísi vzali kanister s benzínom a poliali ním Thich Quang Ducovo telo, potom sám mních zapálil zápalku a čoskoro jeho telo horelo jasným plameňom. Najúžasnejším faktom na celom tomto príbehu je, že počas procesu sebaupálenia sa mních vyznačoval úžasným pokojom. Neprehovoril ani slovo a dokonca ani nezmenil svoj postoj. Až po úplnom spálení jeho tela padol mŕtvy. Ale ako sa ukázalo, srdce mnícha nehorelo a teraz sa považuje za pozostatok budhizmu. Rovnako ako modrý Austin, v ktorom mnísi dorazili do Saigonu.
Ako sa ukázalo, krátko pred incidentom poslal mních, ktorý sa upálil, list prezidentovi Vietnamu, v ktorom žiadal zastaviť rozšírené represie voči budhistom, nezadržiavať mníchov a dať im právo pokojne kázať. ich náboženstvo. Na list však neprišla žiadna odpoveď. A po tomto hroznom predstavení manželky prezidentovho brata na mestskej ulici, pani Nu povedala, že bola veľmi rozrušená, pretože nevidela, ako horí mních Thich Quang Duc, ale s radosťou „tlieskala rukami“ ďalšie upálenie budhistov.
7. Posledný Žid z Vinnice
Slávna fotografia popravy posledného ukrajinského Žida Vinnitsa v roku 1941, ktorú urobil dôstojník nemeckej Einsatzgruppen, ktorá sa zaoberala popravami osôb podliehajúcich vyhladzovaniu (predovšetkým Židov). Názov fotografie bol napísaný na jej zadnej strane.
Vinnica bola obsadená nemeckými jednotkami 19. júl 1941 Niektorých Židov žijúcich v meste sa podarilo evakuovať. Zvyšné židovské obyvateľstvo bolo uväznené v gete. 28. júla 1941 bolo v meste zastrelených 146 Židov. V auguste sa popravy obnovili. 22. septembra 1941 bola väčšina väzňov v gete Vinnitsa vyhladená (asi 28 000 ľudí). Remeselníci, robotníci a technici, ktorých prácu potrebovali nemecké okupačné úrady, zostali nažive.
O problematike využitia židovských špecialistov sa diskutovalo na mimoriadnom stretnutí vo Vinnici začiatkom roku 1942. Účastníci stretnutia poznamenali, že v meste je päťtisíc Židov, v ich rukách „všetci remeslá... pracujú aj vo všetkých podnikoch životne dôležitá." Náčelník mestskej polície uviedol, že prítomnosť Židov v meste ho veľmi znepokojuje, „keďže stavba, ktorá sa tu stavia [hlavné sídlo A. Hitlera] je ohrozená prítomnosťou Židov tu“. 16. apríla 1942 boli takmer všetci Židia zastrelení (nažive zostalo len 150 židovských špecialistov). Posledných 150 Židov bolo zastrelených 25. augusta 1942. Nemcom sa však nepodarilo vyhladiť každého jedného z vinnitských Židov - Židia ukrytí v meste sa zúčastnili celomestského podzemia. Medzi podzemnými bojovníkmi bolo najmenej 17 Židov.
Neznámy rebel (tiež anglicky: Tank Man) je kódové meno, ktorým sa stal známym muž, ktorý počas nepokojov na Námestí nebeského pokoja v júni 1989 na pol hodiny sám zadržal kolónu tankov. Jeho najznámejšiu fotografiu urobil Jeff Widener, reportér agentúry Associated Press, zo šiesteho poschodia hotela v Pekingu. Zobrazuje muža stojaceho neozbrojeného pred kolónou tankov typu 59. Panoramatickú fotografiu urobil Stuart Franklin o niečo skôr a ukazuje 19 tankov v tejto kolóne.
Zábery jednoduchého Číňana, ktorý drží vrecia na šnúre čelom k tankom, obleteli celý svet a stali sa symbolom toho, čo sa nazývalo „protestom proti tyranii totalitného štátu“. Fotografia bola uverejnená v stovkách novín a časopisov po celom svete a objavila sa v televíznych správach. V apríli 1998 zaradil americký časopis Time „Neznámy rebel“ do svojho zoznamu 100 najvplyvnejších ľudí 20. storočia.
Medzinárodný novinár Vsevolod Ovchinnikov, ktorý bol v tom čase v Číne, považoval túto fotografiu za „možno jediný skutočný rámec“ týchto udalostí a porovnával ju so zábermi zobrazujúcimi násilie, ktoré obleteli svet ako epizódy „masakru na námestí Nebeského pokoja“. “, ktoré boli v skutočnosti výsledkom televízneho zostrihu.
V roku 2013, pri 24. výročí udalostí, bola na internete distribuovaná verzia fotografie, ktorá namiesto nádrží zobrazovala 4 obrie gumené kačice.
9. Požiar na ulici Marlborough
22. júla 1975 novinár Boston Herald Stanley Forman, ktorý počul hasičov hlásiť požiar na ulici Marlborough, okamžite pribehol na miesto. Na mieste požiaru sa novinárke podarilo nakrútiť tragický príbeh: hasiči nemali dostatok sekúnd na to, aby sa dostali k dievčatám Diane Bryant a veľmi malej Tiare Jones, ktoré mali problémy. Keď už bolo požiarne schodisko blízko, vyšľahli plamene. Dievčatá leteli dole. Diana Bryant zomrela, Tiara Jones dokázala prežiť. Forman bol následne ocenený Pulitzerovou cenou, ale hlavné je, že tento prípad upozornil úrady na problémy s požiarnou bezpečnosťou.
10. Lynčovanie mladých černochov v Minnesote (USA) v roku 1930
Obesení boli dvaja černosi, Thomas Shipp a Abram Smith. Boli zatknutí na základe obvinení z vraždy biely muž a znásilnenie jeho priateľky. Obvinenie zo znásilnenia sa neskôr nepotvrdilo, išlo len o vraždu. Nikto to však nezačal zisťovať. Dav viac ako 2000 ľudí odrazil zatknutých políciou (nekládli nijaký zvláštny odpor) a obesil ich.
11. Prapor víťazstva na Reichstagu
Svetoznáme fotografie Jevgenija Chaldeja „Prapor víťazstva nad Ríšskym snemom“ zobrazovali vojakov 8. gardovej armády Alexeja Kovaleva, Abdulkhakima Ismailova a Leonida Goričeva.
Khaldei podľa pokynov TASS Photo Chronicle urobil fotografie 2. mája 1945, keď už pouličné boje skončili a Berlín bol úplne okupovaný. Sovietske vojská. Okrem toho bolo na Reichstagu inštalovaných veľa červených transparentov. Fotograf požiadal prvých vojakov, ktorí ho stretli, aby mu pomohli s fotografovaním. Čoskoro s nimi nakrútil dve kazety. Fotograf priniesol transparent, ktorý drží Alexey Kovalev na fotke s ním.
