Przykłady haiku o życiu. Japońskie tercety (Haiku)

Osoby zaznajomione z tym gatunkiem proszę o dostosowanie go do standardów REGULAMINU.
I pierwsze linijki haiku przyszły mi na myśl:

Poezja jest piękna
Biorę łopatę i sadzę kaktusy
Aromat kwiatów unosi duszę do nieba

A pierwsze zajęcia „poprowadzi” James W. Hackett (ur. 1929; uczeń i przyjaciel Blytha, najbardziej wpływowego zachodniego haijin, orędownika „Zen haiku” i „haiku chwili obecnej”. Według Hacketta haiku to intuicyjne odczuwanie „rzeczy takimi, jakie są”, co z kolei odpowiada sposobowi Basho, który wprowadził do haiku znaczenie bezpośredniości chwili obecnej. Dla Hacketa haiku jest tym, co nazwał „ścieżką”. świadomości życia” i „wartość każdej chwili życia”).

Dwadzieścia (obecnie znanych) sugestii Hacketta dotyczących pisania haiku
(tłumaczenie z języka angielskiego: Olga Hooper):

1. Źródłem haiku jest życie.

2. Zwykłe, codzienne wydarzenia.

3. Kontempluj przyrodę w bliskiej odległości.

Oczywiście nie tylko przyroda. Ale haiku to przede wszystkim natura, naturalny świat wokół nas i tylko wtedy – jesteśmy na tym świecie. Dlatego mówi się „natura”. A ludzkie uczucia będą widoczne i namacalne właśnie poprzez pokazanie życia świata przyrody.

4. Utożsamiaj się z tym, o czym piszesz.

5. Myśl samotnie.

6. Przedstaw naturę taką, jaka jest.

7. Nie próbuj zawsze pisać w formacie 5-7-5.

Nawet Basho złamał zasadę 17 sylab. Po drugie, sylaba japońska i sylaba rosyjska mają zupełnie inną treść i czas trwania. Dlatego podczas pisania (nie po japońsku) lub tłumaczenia haiku może zostać naruszona formuła 5-7-5. Liczba wersów jest również dowolna - 3. Może wynosić 2 lub 1. Najważniejsza jest nie liczba sylab i zwrotek, ale DUCH HAIKU - który osiąga się poprzez prawidłową konstrukcję obrazów.

8. Napisz w trzech linijkach.

9. Używaj zwykłego języka.

10. Załóżmy.

Zakładać oznacza nie wyrazić tego całkowicie i całkowicie, ale pozostawić coś do dalszej konstrukcji (przez czytelnika). Ponieważ haiku są tak krótkie, nie da się namalować obrazu ze wszystkimi szczegółami, ale raczej można podać główne szczegóły, a czytelnik może odgadnąć resztę na podstawie tego, co zostało podane. Można powiedzieć, że w haiku rysowane są jedynie zewnętrzne cechy przedmiotów, wskazywane są tylko najważniejsze (w danym momencie) cechy rzeczy/zjawiska – resztę dopełniają czytelnicy w swojej wyobraźni... Dlatego też Swoją drogą, haiku potrzebuje wyszkolonego czytelnika

11. Wspomnij porę roku.

12. Haiku są intuicyjne.

13. Nie przegap humoru.

14. Rym rozprasza.

15. Życie pełnią.

16. Przejrzystość.

17. Przeczytaj na głos swoje haiku.

18. Uprość!

19. Daj odpocząć haiku.

20. Przypomnij sobie przestrogę Blyce’a, że ​​„haiku to palec wskazujący na księżyc”.

Według wspomnień uczniów Basho dokonał on kiedyś następującego porównania: haiku to palec wskazujący księżyc. Jeśli na Twoim palcu błyszczy pęczek biżuterii, uwaga widza zostanie odwrócona przez tę biżuterię. Aby palec pokazywał sam Księżyc, nie potrzebuje żadnych ozdób, bo bez nich uwaga widza będzie skierowana dokładnie tam, gdzie wskazuje palec.
O tym przypomina nam Hackett: haiku nie potrzebuje żadnych ozdób w postaci rymów, metafor, animacji rzeczy i zjawisk naturalnych, porównań ich z czymś w relacjach międzyludzkich, komentarzy czy ocen autora i tak dalej Księżyc". Palec musi być, że tak powiem, „czysty”. Haiku to czysta poezja.

Napisz haiku! A Twoje życie stanie się jaśniejsze!

Ludzie kochają i chętnie tworzą krótkie piosenki - zwięzłe formuły poetyckie, w których nie ma ani jednego dodatkowego słowa. Z poezji ludowej pieśni te przechodzą w poezję literacką, rozwijają się w niej nadal i dają początek nowym formom poetyckim.

Tak narodziły się w Japonii narodowe formy poetyckie: pentawers - czołg i tercet - haiku.

Haiku (haiku) to poemat liryczny charakteryzujący się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką. Przedstawia życie przyrody i życie człowieka na tle cyklu pór roku.

Poezja japońska jest sylabiczna, tj. Jego rytm opiera się na naprzemienności określonej liczby sylab. Nie ma rymu: dźwiękowa i rytmiczna organizacja tercetu jest przedmiotem wielkiej troski japońskich poetów.

Haiku ma stabilny licznik. Każdy werset ma określoną liczbę sylab: pięć w pierwszym, siedem w drugim i pięć w trzecim – w sumie siedemnaście sylab. Nie wyklucza to licencji poetyckiej, zwłaszcza wśród tak odważnych i nowatorskich poetów jak Matsuo Basho (1644-1694). Czasami nie brał pod uwagę metrum, dążąc do osiągnięcia jak największej poetyckiej wyrazistości.

Wymiary haiku są tak małe, że w porównaniu z nimi europejski sonet wydaje się wielkim poematem. Zawiera zaledwie kilka słów, a mimo to jego pojemność jest stosunkowo duża. Sztuka pisania haiku to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach.

Zwięzłość jest podobna do haiku przysłowia ludowe. Niektóre tercety zyskały popularność w mowie popularnej jako przysłowia, jak na przykład wiersz Basho:

Powiem słowo -
Usta zamarzają.
Jesienny wir!

Przysłowie oznacza, że ​​„ostrożność czasem zmusza do milczenia”.

Ale najczęściej haiku różni się od przysłowia cechami gatunkowymi. To nie jest stwierdzenie dydaktyczne, krótka przypowieść lub celny dowcip, ale poetycki obraz naszkicowany jedną lub dwiema kreskami. Zadaniem poety jest zarażenie czytelnika liryczną ekscytacją, rozbudzenie jego wyobraźni, a do tego nie trzeba malować obrazu we wszystkich szczegółach.

Czechow w jednym ze swoich listów do brata Aleksandra napisał: „...noc księżycową otrzymasz, jeśli napiszesz, że na tamie młyna kawałek szkła z rozbitej butelki błysnął jak jasna gwiazda i czarny cień psa albo wilk zwinięty w kłębek…”

Ten sposób przedstawiania wymaga od czytelnika maksymalnej aktywności, wciąga go w proces twórczy i nadaje impuls jego myślom. Nie możesz przeglądać kolekcji haiku, przeglądając stronę po stronie. Jeśli czytelnik będzie bierny i niewystarczająco uważny, nie dostrzeże impulsu, jaki wysłał mu poeta. Poetyka japońska uwzględnia przeciwdziałanie myśli czytelnika. W ten sposób uderzenie smyczka i reakcja drgającej struny dają początek muzyce.

Haiku jest niewielkich rozmiarów, ale nie umniejsza to poetyckiego czy filozoficznego znaczenia, jakie poeta jest w stanie mu nadać, ani nie ogranicza pola jego myśli. Jednak poeta nie może oczywiście dać wieloaspektowego obrazu i szczegółowo, aby w pełni rozwinąć swoją myśl w ramach haiku. W każdym zjawisku szuka jedynie jego kulminacji.

Preferując małe, haiku czasami malowało obraz na dużą skalę:

Morze szaleje!
Daleko, na wyspę Sado,
Droga Mleczna się rozprzestrzenia.

Ten wiersz Basho to swego rodzaju wizjer. Pochylając ku niemu wzrok, zobaczymy dużą przestrzeń. W wietrzną, ale pogodną jesienną noc otworzy się przed nami Morze Japońskie: blask gwiazd, białe fale, a w oddali, na skraju nieba, czarna sylwetka wyspy Sado.

Albo weź inny wiersz Basho:

Na wysokim nasypie rosną sosny,
A pomiędzy nimi widać wiśnie i pałac
W głębi kwitnących drzew...

W trzech wierszach znajdują się trzy plany perspektywiczne.

Haiku jest zbliżone do sztuki malarstwa. Często malowane były na tematy malarskie i z kolei inspirowały artystów; czasem stawały się składnikiem obrazu w postaci kaligraficznego napisu. Czasami poeci sięgali po metody przedstawiania zbliżone do sztuki malarskiej. Jest to na przykład tercet Busona:

Wokół kwiaty półksiężyca.
Słońce zachodzi na zachodzie.
Księżyc wschodzi na wschodzie.

Szerokie pola pokryte żółte kwiaty rzepaku, wydają się szczególnie jasne w promieniach zachodzącego słońca. Blady księżyc wschodzący na wschodzie kontrastuje z ognistą kulą zachodzącego słońca. Poeta nie mówi nam szczegółowo, jaki efekt świetlny powstaje, jakie kolory znajdują się na jego palecie. Proponuje jedynie nowe spojrzenie na obraz, który każdy widział może dziesiątki razy... Grupowanie i dobór detali obrazowych to główne zadanie poety. W kołczanie ma tylko dwie lub trzy strzały: żadna nie powinna przelecieć obok.

Często poeta nie tworzy obrazów wizualnych, ale dźwiękowych. Wycie wiatru, cykady, krzyki bażanta, śpiew słowika i skowronka, głos kukułki – każdy dźwięk ma szczególne znaczenie, wywołując określone nastroje i uczucia.

Skowronek śpiewa
Z głośnym uderzeniem w zarośla
Bażant powtarza go

Japoński poeta nie odsłania przed czytelnikiem całej panoramy możliwych idei i skojarzeń, jakie powstają w związku z danym przedmiotem lub zjawiskiem. Jedynie pobudza myśl czytelnika i nadaje jej określony kierunek.

Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.

(Baszo)

Wiersz wygląda jak monochromatyczny rysunek wykonany tuszem. Nic ekstra, wszystko jest niezwykle proste. Za pomocą kilku umiejętnie dobranych detali powstaje obraz późnej jesieni. Można poczuć brak wiatru, przyroda wydaje się zastygła w smutnej ciszy. Wydawałoby się, że obraz poetycki jest lekko zarysowany, ale ma wielką pojemność i, urzekająco, prowadzi cię. Wydaje się, że patrzysz w wody rzeki, której dno jest bardzo głębokie. A jednocześnie jest niezwykle konkretny. Poeta przedstawił prawdziwy krajobraz w pobliżu chaty, a przez nią - swój stan umysłu. Nie mówi o samotności kruka, ale o swojej własnej.

Nic dziwnego, że na przestrzeni wieków swojego istnienia starożytne haiku nabrało warstw komentarzy. Im bogatszy podtekst, tym wyższy poziom poetycki haiku. Raczej pokazuje niż sugeruje. Podpowiedź, podpowiedź, powściągliwość stają się dodatkowymi środkami poetyckiej ekspresji. Tęskniąc za zmarłym dzieckiem, poeta Issa powiedział:

Nasze życie jest kroplą rosy
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie - a jednak...

Rosa jest powszechną metaforą kruchości życia, podobnie jak błyskawica, piana na wodzie lub szybko opadający kwiat wiśni. Buddyzm uczy, że życie ludzkie jest krótkie i ulotne, dlatego nie ma szczególnej wartości. Jednak ojcu nie jest łatwo pogodzić się ze stratą ukochanego dziecka. Issa mówi „a jednak…” i odkłada pędzel. Ale samo jego milczenie staje się bardziej wymowne niż słowa.

Jest całkiem zrozumiałe, że w haiku panuje pewne zamieszanie. Wiersz składa się tylko z trzech wersetów. Każdy werset jest bardzo krótki. Najczęściej w wersecie drugim znaczące słowa, nie licząc elementów formalnych i wykrzykników. Cały nadmiar jest wykręcany i eliminowany; nie ma już nic, co służyłoby jedynie dekoracji. Nawet gramatyka w haiku jest wyjątkowa: istnieje kilka form gramatycznych, a każda z nich niesie ze sobą maksymalny ładunek, czasami łącząc kilka znaczeń. Środki mowy poetyckiej dobierane są niezwykle oszczędnie: haiku unika epitetów i metafor, jeśli może się bez nich obejść.

Czasami całe haiku jest rozbudowaną metaforą, ale tak jest bezpośrednie znaczenie zwykle ukryte w podtekście.

Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią!

Basho skomponował ten wiersz, opuszczając gościnny dom swojego przyjaciela.

Błędem byłoby jednak doszukiwać się w każdym haiku takiego podwójnego znaczenia. Najczęściej haiku jest konkretnym obrazem realnego świata, który nie wymaga i nie pozwala na inną interpretację.

„Idealny” krajobraz, wolny od wszelkiej szorstkości – tak malowała naturę stara poezja klasyczna. W haiku poezja odzyskała wzrok. Człowiek w haiku nie jest statyczny, jest w ruchu: tu uliczny handlarz wędruje przez śnieżną trąbę powietrzną, a tutaj robotnik obracający młyn. Przepaść, która istniała już w X wieku między poezją literacką a pieśnią ludową, zmniejszyła się. Kruk dziobiący nosem ślimaka na polu ryżowym to obraz, który można spotkać zarówno w haiku, jak i pieśniach ludowych.

Haiku uczy szukać ukrytego piękna w tym, co proste, niepozorne, codzienne. Piękne są nie tylko słynne, wielokrotnie śpiewane kwiaty wiśni, ale także skromne, niewidoczne na pierwszy rzut oka kwiaty rzepiku i sakiewki pasterskiej.

Przyjrzyj się uważnie!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Zobaczysz pod płotem.

(Baszo)

W innym wierszu Basho twarz rybaka o świcie przypomina kwitnący mak i oba są równie piękne. Piękno potrafi uderzyć jak błyskawica:

Ledwo się za to zabrałem
Wyczerpany, aż do nocy...
I nagle - kwiaty glicynii!

(Baszo)

Piękno może być głęboko ukryte. Poczucie piękna w przyrodzie i życiu człowieka jest równoznaczne z nagłym zrozumieniem prawdy, odwiecznej zasady, która według Nauki buddyjskie, jest niewidzialnie obecny we wszystkich zjawiskach istnienia. W haiku znajdujemy nowe przemyślenie tej prawdy – afirmację piękna w niezauważalnym, zwyczajnym:

Straszą ich i wypędzają z pól!
Wróble odlecą i ukryją się
Pod ochroną krzewów herbacianych.

(Baszo)

Drżąc na końskim ogonie
Wiosenne sieci...
Tawerna w południe.

(Izen)

Niektóre cechy haiku można zrozumieć jedynie poprzez zapoznanie się z jego historią.

Z biegiem czasu tanka (wiersz pentamentalny) zaczęto wyraźnie dzielić na dwie zwrotki: tercet i dwuwiersz. Zdarzało się, że jedną zwrotkę komponował jeden poeta, drugą – następną. Później, w XII wieku, pojawiły się wersety łańcuszkowe, składające się z naprzemiennych tercetów i kupletów. Formę tę nazwano „renga” (dosłownie „strofy nawleczone”); Pierwszy tercysta nazywany był „strofą początkową”, po japońsku „haiku”. Wiersz renga nie miał jedności tematycznej, jednak jego motywy i obrazy kojarzono najczęściej z opisem przyrody i obowiązkowym oznaczeniem pory roku.

Renga osiągnęła swój największy rozkwit w XV wieku. W tym celu opracowano dokładne granice pór roku i jasno zdefiniowano sezonowość tego lub innego zjawiska naturalnego. Pojawiły się nawet standardowe „słowa sezonowe”, które tradycyjnie oznaczały zawsze tę samą porę roku i nie były już używane w wierszach opisujących inne pory roku.

Zwrotka otwierająca (haiku) była często najlepszą zwrotką w rengi. W ten sposób zaczęły powstawać osobne zbiory przykładowych haiku.

Tercet mocno zakorzenił się w poezji japońskiej, a prawdziwą funkcję zyskał w drugiej połowie XVII wieku. Został wyniesiony na niezrównany poziom artystyczny przez wielkiego poetę Japonii Matsuo Basho, twórca nie tylko poezji haiku, ale całej szkoły estetycznej poetyki japońskiej. Nawet teraz, po trzech stuleciach, każdy kulturalny Japończyk zna na pamięć wiersze Basho. Powstała na ich temat ogromna literatura naukowa.

Bohater liryczny poezji Basho ma specyficzne cechy. To poeta i filozof, zakochany w naturze swojego rodzinnego kraju, a jednocześnie - biedak z przedmieść duże miasto. I jest nierozerwalnie związany ze swoją epoką i ludźmi. W każdym małym haiku Basho można poczuć oddech rozległego świata.

Basho urodził się w mieście zamkowym Ueno w prowincji Iga w rodzinie biednego samuraja Matsuo Yozaemona. Był trzecim dzieckiem w rodzinie. Basho to pseudonim literacki, który jednak wyparł z pamięci potomków wszystkie inne imiona i pseudonimy poety.

Prowincja Iga położona była w samej kolebce starej kultury japońskiej, w centrum głównej wyspy – Honsiu. Wiele miejsc w ojczyźnie Basho jest znanych ze swojego piękna, a pamięć ludowa zachowała tam mnóstwo pieśni, legend i starożytnych zwyczajów. Basho kochał swoją ojczyznę i często ją odwiedzał w podeszłym wieku.

Wędrujący Kruk, spójrz!
Gdzie jest twoje stare gniazdo?
Wszędzie kwitną śliwki.

Wszystko, co kiedyś wydawało się znajome, nagle się zmienia, jak stare drzewo wiosną. Radość rozpoznania, nagłe zrozumienie piękna, tak znajomego, że go już nie zauważa się, to jeden z najważniejszych tematów wierszy Basho.

Krewni poety byli ludźmi wykształconymi, co zakładało przede wszystkim znajomość chińskiej klasyki. Zarówno ojciec, jak i starszy brat utrzymywali się z nauczania kaligrafii.

Od dzieciństwa przyjaciel syna księcia, wielki miłośnik poezji, sam Basho zaczął pisać wiersze. Po wczesna śmierć swojego młodego mistrza, udał się do miasta i złożył śluby zakonne, uwalniając się w ten sposób od służenia swemu feudalnemu panu. Jednak Basho nie został prawdziwym mnichem. Mieszkał w małym domu na biednych przedmieściach Fukagawa, niedaleko miasta Edo. Tę chatę i cały otaczający ją skromny krajobraz - bananowce i mały staw na podwórzu - opisał w swoich wierszach. Basho miał kochanka. Jej pamięci poświęcił lakoniczną elegię:

Och, nie myśl, że jesteś jedną z tych osób
Który nie pozostawił po sobie śladu na świecie!
Dzień Pamięci...

Basho chodził drogami Japonii jako ambasador samej poezji, rozbudzając w ludziach miłość do niej i wprowadzając ich w prawdziwą sztukę. Wiedział, jak znaleźć i obudzić dar twórczy nawet u zawodowego żebraka. Basho czasami przenikał w głąb gór, gdzie „nikt nie będzie zbierał z ziemi opadłego dzikiego kasztanowca”, ale ceniąc samotność, nigdy nie był pustelnikiem. W swoich podróżach nie uciekał od ludzi, ale zbliżał się do nich. Przez jego wiersze przewija się długa kolejka chłopów pracujących na polach, poganiaczy koni, rybaków i zbieraczy liści herbaty.

Chłopiec siedzący
Na siodle, a koń czeka.
Zbierz rzodkiewki.

W 1682 r. chata Basho spłonęła w wielkim pożarze. Od tego momentu rozpoczęła się jego wieloletnia tułaczka po kraju, której pomysł chodził mu po głowie już od dawna. Podążając za długą tradycją literacką Chin i Japonii, Basho odwiedza miejsca gloryfikowane w wierszach starożytnych poetów, zagląda do życie codzienne we wszystkich szczegółach.

Podczas jednej z podróży Basho zmarł. Przed śmiercią stworzył „Pieśń śmierci”:

Po drodze zachorowałem,
I wszystko biegnie, moje kręgi marzeń
Przez spalone łąki.

Poezję Basho wyróżnia wysublimowany system uczuć, a jednocześnie niesamowita prostota i prawda życia. Nie było dla niego żadnych podstawowych rzeczy. Bieda, ciężka praca, życie Japonii z jej bazarami, tawernami na drogach i żebrakami – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach. Ale świat pozostaje dla niego piękny. W każdym żebraku może kryć się mądry człowiek.

Dla Basho poezja nie była zabawą, rozrywką, nie środkiem utrzymania, jak dla wielu współczesnych poetów, ale powołaniem całego życia. Mówił, że poezja wznosi i uszlachetnia człowieka.

W miarę jak sława Basho rosła, studenci wszystkich stopni zaczęli do niego przybywać, gdziekolwiek mieszkał i gdziekolwiek zatrzymywał się w swoich podróżach. Pod koniec życia miał wielu uczniów w całej Japonii. Ale szkoła Basho nie była tylko szkołą mistrza i uczniów, którzy pokornie go słuchali, jak zwykle w tamtych czasach. Wręcz przeciwnie, Basho, który sam był w ciągłym ruchu duchowym, zachęcał tych, którzy do niego przychodzili, aby odnaleźli własną drogę. Shofu(styl Basho), czyli prawdziwy styl w poezji haiku, narodził się w wyniku kontrowersji. Są to spory pomiędzy ludźmi oddanymi swemu wysokiemu rzemiosłu. Dlatego ze szkoły Basho wyszło tak wielu utalentowanych poetów. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko i inni – ich nazwiska nie giną w mocnym świetle poezji Basho. Każdy miał swój własny charakter pisma, czasami bardzo różniący się od pisma nauczyciela. To jeden z jego pierwszych uczniów, jego stary przyjaciel Takarai Kikaku, najbardziej wykształcony mieszkaniec Edo, beztroski biesiadnik, który gloryfikował ulice i bogate sklepy rodzinne miasto, wykwintny, subtelny poeta natury.

W 1691 roku Mukai Kyorai i Nozawa Boncho skompilowali antologię Małpi płaszcz ze słomy (Sarumino), wybitny pomnik poezji „prawdziwego stylu”.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko i Koriku przekazali nam w swoich książkach przemyślenia nauczyciela na temat sztuki.

Wpływ twórczości Basho, jego idei i samej osobowości na późniejszą poezję japońską był ogromny. Można powiedzieć, że to było decydujące. I chociaż na początku XVIII wieku sztuka haiku podupadła, to już w połowie tego stulecia pojawił się poeta o ogromnym talencie, który dał mu nowe życie, - Yosa Buson. Był równie utalentowany jako poeta i artysta. (Jego ilustracje do dziennika podróży Basho są wspaniałe „Na ścieżkach północy”.) Jego wiersze za jego życia były prawie nieznane, doceniono je dopiero w XIX wieku, a prawdziwe zrozumienie poezji Busona przyszło dopiero w naszym stuleciu.

Poezja Busona jest romantyczna. Często w trzech linijkach wiersza potrafił opowiedzieć całą historię. Tak więc w wierszu „Zmiana ubrań z nadejściem lata” pisze:

Ukryli się przed mieczem mistrza...
Och, jak szczęśliwa jest młoda para!
Zmień zimową sukienkę na jasną.

Według porządków feudalnych pan mógł ukarać swoje sługi śmiercią za „grzeszną miłość”. Ale kochankom udało się uciec. Sezonowe słowa „zmiana ciepłych ubrań” wyrażają radosne poczucie wyzwolenia na progu nowego życia.

W wierszach Bussona ożywa świat baśni i legend:

Jako młody szlachcic
Lis się odwrócił...
Wiosenny wieczór.

Mglisty wieczór na wiosnę. Przez mgłę słabo prześwieca księżyc, kwitną wiśnie, a w półmroku wśród ludzi pojawiają się baśniowe stworzenia. Buson rysuje jedynie kontury obrazu, ale czytelnik ma do czynienia z romantycznym obrazem przystojnego młodzieńca w starodawnym stroju dworskim.

Buson często wskrzeszał w poezji obrazy starożytności:

Sala dla gości zagranicznych
Pachnie jak tusz do rzęs...
Kwitnące białe śliwki.

To haiku przenosi nas w głąb historii, do VIII wieku. Następnie zbudowano specjalne budynki, w których można było przyjmować „zagranicznych gości”. Można sobie wyobrazić turniej poetycki w pięknym, starym pawilonie. Goście przybywający z Chin piszą chińskie wiersze pachnącym atramentem, a japońscy poeci rywalizują z nimi w poezji w swoim ojczystym języku. To tak, jakby przed oczami czytelnika rozwijał się zwój ze starożytnym obrazem.

Busson wiedział, jak to zrobić prostymi środkami tworzyć wiersze o wielkiej sile lirycznej:

Już ich nie ma, dni wiosny,
Kiedy rozległy się odległe dźwięki
Głosy słowików.

Kobayashiego Issę swoje wiersze tworzył na przełomie XVIII i XIX w., u zarania czasów nowożytnych. Pochodził ze wsi. BardzoŻycie spędził wśród biedoty miejskiej, zachował jednak miłość do rodzinnych miejsc i chłopskiej pracy, od której został odcięty:

Z całego serca szanuję
Odpoczywając w południowym upale,
Ludzie na polach.

Biografia tego wybitnego mistrza jest tragiczna. Przez całe życie zmagał się z biedą. Zmarło jego ukochane dziecko. Poeta opowiadał o swoim losie w wierszach pełnych dojmującego bólu, ale przebija się przez nie także nurt ludowego humoru. Jego poezja mówi o miłości do ludzi, i to nie tylko do ludzi, ale do wszystkich małych stworzeń, bezbronnych i obrażonych. Obserwując zabawną walkę żab, woła:

Hej, nie poddawaj się
Chuda żaba!
Iza dla Ciebie.

Ale czasami poeta potrafił być surowy i bezlitosny: brzydziła go każda niesprawiedliwość i tworzył zjadliwe, kłujące fraszki.

Issa była ostatnia główny poeta feudalna Japonia. Haiku straciło na znaczeniu na wiele dziesięcioleci. Odrodzenie tej formy pod koniec XIX wieku należy już do historii poezji nowożytnej.

Haiku (czasami haiku) to krótkie wiersze bez rymów, które wykorzystują język zmysłowy do wyrażania emocji i obrazów. Haiku często inspiruje się elementami natury, momentami piękna i harmonii lub przeżywanymi silnymi emocjami. Gatunek poezji haiku powstał w Japonii, a później zaczął być używany przez poetów na całym świecie, także w Rosji. Po przeczytaniu tego artykułu możesz lepiej zapoznać się z haiku, a także dowiedzieć się, jak samodzielnie komponować haiku.

Kroki

Zrozumienie struktury haiku

Zapoznaj się ze strukturą dźwiękową haiku. Tradycyjny Japońskie haiku składa się z 17 „włączonych” lub dźwięków, podzielonych na trzy części: 5 dźwięków, 7 dźwięków i 5 dźwięków. W języku rosyjskim „on” jest równoznaczne z sylabą. Gatunek haiku przeszedł pewne zmiany od czasu jego powstania i dziś wielu autorów haiku, ani Japończyków, ani Rosjan, nie trzyma się struktury 17-sylabowej.

• Sylaby w języku rosyjskim mogą składać się z różnej liczby liter, w przeciwieństwie do japońskiego, w którym prawie wszystkie sylaby mają tę samą długość. Dlatego haiku składające się z 17 sylab w języku rosyjskim może okazać się znacznie dłuższe niż podobne japońskie, naruszając tym samym koncepcję głębokiego opisu obrazu kilkoma dźwiękami. Jak już wspomniano, formularz 5-7-5 nie jest już uważany za obowiązkowy, jednak program nauczania nie jest to określone, a większość uczniów uczy się haiku w oparciu o konserwatywne standardy.
• Jeśli pisząc haiku nie możesz zdecydować o liczbie sylab, przejdź do Japońskie rządy, zgodnie z którym haiku należy przeczytać za jednym posiedzeniem. Oznacza to, że długość haiku w języku rosyjskim może wynosić od 6 do 16 sylab. Przeczytaj na przykład haiku Kobayashiego Issy w przekładzie V. Markowej:
  • Och, nie depcz trawy! Świeciły świetliki Czasami w nocy wczoraj.

1. Użyj haiku, aby skontrastować dwa pomysły. Japońskie słowo Kira, co oznacza cięcie, służy wskazaniu bardzo ważnej zasady dzielenia haiku na dwie części. Części te nie powinny być od siebie zależne gramatycznie i w przenośni.

   • W język japoński Haiku są często pisane w jednym wierszu, oddzielając je od siebie Kireji lub ostre słowo, które pomaga zdefiniować idee, relacje między nimi i nadać wierszowi kompletność gramatyczną. Zazwyczaj Kireji jest umieszczany na końcu frazy dźwiękowej. Ze względu na brak bezpośredniego tłumaczenia, Kireji w języku rosyjskim jest to oznaczone myślnikiem, wielokropkiem lub po prostu znaczeniem. Zwróć uwagę, jak Buson oddzielił te dwie idee w jednym ze swoich haiku:
     • Uderzyłem siekierą i zamarłem... Cóż za zapach unosił się w zimowym lesie!
   • W języku rosyjskim haiku jest zwykle pisane w trzech linijkach. Porównywane idee (których nie powinno być więcej niż dwie) „przecina się” końcem jednego wiersza i początkiem drugiego, albo znakami interpunkcyjnymi, albo po prostu spacją. Oto jak to wygląda na przykładzie rosyjskiego tłumaczenia haiku Busona:
     • Zerwałem piwonię - A ja stoję jak zagubiony. Godzina wieczorna
   • Tak czy inaczej najważniejsze jest stworzenie przejścia między obiema częściami, a także pogłębienie znaczenia wiersza poprzez dodanie tak zwanego „porównania wewnętrznego”. Jednym z najważniejszych jest pomyślne utworzenie takiej dwuczęściowej struktury złożone zadania podczas komponowania haiku. Przecież w tym celu trzeba nie tylko unikać zbyt oczywistych, banalnych przejść, ale także nie czynić tego przejścia całkowicie niepewnym.

Wybierz motyw dla swojego haiku

1. Skoncentruj się na jakimś intensywnym doświadczeniu. Haiku tradycyjnie koncentruje się na szczegółach scenerii i środowiska związanych z kondycją człowieka. Haiku to rodzaj kontemplacji, wyrażający się jako obiektywny opis obrazów lub wrażeń, nie zniekształcony subiektywnymi ocenami i analizami. Wykorzystuj chwile na pisanie haiku, gdy zauważysz coś, na co od razu chcesz zwrócić uwagę innych.

   • Japońscy poeci tradycyjnie za pomocą haiku próbowali przekazać ulotne obrazy natury, takie jak żaba wskakująca do stawu, krople deszczu spadające na liście czy kwiat rozwiewany przez wiatr. Wiele osób wybiera się na specjalne spacery, zwane w Japonii spacerami po ginkgo, aby znaleźć inspirację do napisania haiku.
   • Współczesne haiku nie zawsze opisuje naturę. Mogą mieć także zupełnie inną tematykę, np. środowisko miejskie, emocje, relacje między ludźmi. Istnieje również odrębny podgatunek komiksowego haiku.

2. Dołącz wzmiankę o porach roku. Wzmianka o porach roku lub ich zmianach, czyli „słowie sezonowym” - w języku japońskim kigo, zawsze była ważny element haiku. Nawiązanie takie może mieć charakter bezpośredni i oczywisty, czyli prostą wzmiankę o nazwie jednej lub kilku pór roku, lub może przybrać formę subtelnej podpowiedzi. Na przykład wiersz może wspominać o rozkwicie glicynii, które, jak wiadomo, występuje tylko latem. Zwróć uwagę na kigo w następującym haiku autorstwa Fukudy Chieni:

   • W nocy powój się splątał Wokół wanny mojej studni... Przyniosę trochę wody od sąsiada!

3. Utwórz przejście historii. Kierując się zasadą zestawiania dwóch idei w haiku, opisując wybrany temat, zastosuj zmiany perspektywy, aby podzielić wiersz na dwie części. Na przykład opisujesz, jak mrówka czołga się po kłodzie, a następnie porównujesz to zdjęcie z większym obrazem całego lasu lub np. porą roku, w której rozgrywa się opisywana scena. To zestawienie obrazów nadaje wierszowi głębszy sens metaforyczny niż jednostronny opis. Jako przykład weźmy haiku Władimira Wasiliewa:

   • Babie lato… Nad ulicznym kaznodzieją Dzieci się śmieją.

   Używaj języka uczuć

   Zostań poetą haiku

   1. Poszukaj inspiracji. Kierując się starożytnymi tradycjami, wyjdź z domu w poszukiwaniu inspiracji. Idź na spacer, skupiając się na otoczeniu. Jakie detale przykuwają Twoją uwagę? Czym właściwie się wyróżniają?

      • Zawsze noś ze sobą notatnik, aby zapisywać linie, które przychodzą ci do głowy. Przecież nie będziesz w stanie przewidzieć, w którym momencie kamyk leżący w strumyku, szczur biegnący po szynach czy przelatujące po niebie chmury o dziwnych kształtach zainspirują Cię do napisania kolejnego haiku.
      • Przeczytaj haiku innych autorów. Zwięzłość i piękno tego gatunku stały się źródłem inspiracji dla tysięcy poetów z całego świata. Czytanie cudzych haiku pomoże Ci zapoznać się z różnymi technikami tego gatunku, a także zainspiruje Cię do napisania własnej poezji.

   2. Ćwiczyć. Jak każda inna forma sztuki, komponowanie haiku wymaga praktyki. Wielki japoński poeta Matsuo Basho powiedział kiedyś: „Powtarzaj swoje wiersze na głos tysiąc razy”. Dlatego przepisz swoje wiersze tyle razy, ile to konieczne, aby osiągnąć doskonały wyraz swoich myśli. Pamiętaj, że nie musisz trzymać się kształtu 5-7-5. Pamiętaj też, że haiku, pisane według standardów literackich, musi zawierać kigo, formę dwuczęściową, a także tworzyć obiektywny obraz rzeczywistości w języku wrażeń.

      Nawiąż kontakt z innymi poetami. Jeśli poważnie interesujesz się poezją haiku, powinieneś dołączyć do klubu lub społeczności fanów tego gatunku. Na całym świecie istnieją takie organizacje. Warto także zapisać się do magazynu haiku lub poczytać magazyny internetowe na ten temat, dzięki temu lepiej zaznajomisz się ze strukturą haiku i zasadami ich komponowania.

   • Haiku nazywane jest także poezją „niedokończoną”. Oznacza to, że czytelnik musi sam dokończyć wiersz, w duszy.
   • Niektórzy współcześni autorzy piszą haiku, czyli krótkie fragmenty składające się z trzech lub mniej słów.
   • Haiku ma swoje korzenie w haikai no renga, gatunku poezji, w którym wiersze były tworzone przez grupy autorów i liczyły setki wersów. Haiku, czyli pierwsze trzy linijki łańcucha wierszy renga, wskazywały porę roku i zawierały „przecinające” słowo (swoją drogą, dlatego czasami haiku jest błędnie nazywane haiku). Stając się niezależnym gatunkiem, haiku kontynuuje tę tradycję.

Haiku to styl klasycznej japońskiej poezji lirycznej waka, popularny od XVI wieku.

Cechy i przykłady haiku

Ten rodzaj poezji, zwany wówczas haiku, stał się w XVI wieku odrębnym gatunkiem; Styl ten otrzymał swoją obecną nazwę w XIX wieku za sprawą poety Masaoki Shiki. Matsuo Basho jest uznawany za najsłynniejszego poetę haiku na całym świecie.

Jak godny pozazdroszczenia jest ich los!

Na północ od ruchliwego świata

W górach zakwitły wiśnie!

Jesienna ciemność

Złamany i wypędzony

Rozmowa przyjaciół

Struktura i cechy stylistyczne gatunku haiku (hoku).

Prawdziwe japońskie haiku składa się z 17 sylab tworzących jedną kolumnę znaków. Dzięki specjalnym słowom ograniczającym kireji (japońskie „słowo tnące”) - werset haiku jest łamany w proporcji 12:5 na 5. lub 12. sylabie.

Haiku po japońsku (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Na gołej gałęzi

Raven siedzi sam.

Jesienny wieczór.

Podczas tłumaczenia wierszy haiku na języki kraje zachodnie Kireji zastępuje się łamaniem wiersza, więc haiku przyjmuje formę tercetu. Wśród haiku bardzo rzadko można spotkać wersety składające się z dwóch linijek, ułożonych w proporcji 2:1. Współczesne haiku, które jest skomponowane w językach zachodnich, zwykle zawiera mniej niż 17 sylab, podczas gdy haiku pisane w języku rosyjskim może być dłuższe.

W oryginalnym haiku szczególnie ważny jest obraz kojarzony z naturą, która zestawiona jest z życiem człowieka. Werset ten określa porę roku za pomocą niezbędnego sezonowego słowa kigo. Haiku są pisane wyłącznie w czasie teraźniejszym: autor pisze o swoich osobistych odczuciach związanych z wydarzeniem, które właśnie miało miejsce. Klasyczne haiku nie ma nazwy i nie posługuje się środkami artystycznymi i ekspresyjnymi powszechnymi w poezji zachodniej (np. specjalne ruchy, stworzony przez poezję narodową Japonii. Umiejętność tworzenia poezji haiku polega na sztuce opisywania swoich uczuć lub momentów życia w trzech linijkach. W japońskim tercecie liczy się każde słowo i każdy obraz; mają one ogromne znaczenie i wartość. Podstawową zasadą haiku jest wyrażenie wszystkich swoich uczuć przy użyciu minimalnej liczby słów.

W zbiorach haiku każdy werset jest często umieszczany na osobnej stronie. Dzieje się tak, aby czytelnik mógł się bez pośpiechu skoncentrować i doświadczyć atmosfery haiku.

Zdjęcie haiku w języku japońskim

wideo haiku

Film z przykładami japońskiej poezji o sakurze.

BASHO (1644–1694)

Powój wieczorny
Zostałem schwytany... Bez ruchu
Trwam w zapomnieniu.

Jest taki księżyc na niebie,
Jak drzewo ścięte do korzeni:
Świeże cięcie staje się białe.

Unosi się żółty liść.
Który brzeg, cykado,
A co jeśli się obudzisz?

Willow jest pochylona i śpi.
I wydaje mi się, że słowik na gałęzi -
To jest jej dusza.

Jak gwiżdże jesienny wiatr!
Tylko wtedy zrozumiesz moje wiersze,
Kiedy spędzasz noc w polu.

A ja chcę żyć jesienią
Do tego motyla: pije pośpiesznie
Z chryzantemy jest rosa.

Och, obudź się, obudź się!
Zostań moim towarzyszem
Śpiąca ćma!

Dzban pękł z trzaskiem:
W nocy woda w nim zamarzła.
Obudziłem się nagle.

Bocianie gniazdo na wietrze.
A pod spodem - poza burzą -
Wiśnia to spokojny kolor.

Długi dzień
Śpiewa - i nie upija się
Skowronek na wiosnę.

Nad przestrzenią pól -
Nie przywiązany niczym do ziemi -
Skowronek dzwoni.

W maju pada deszcz.
Co to jest? Czy rant na lufie pękł?
W nocy dźwięk jest niewyraźny.

Czysta wiosna!
Up przebiegł po mojej nodze
Mały krab.

Dziś jest pogodny dzień.
Ale skąd pochodzą krople?
Na niebie widać plamę chmur.

Na cześć poety Riki

To tak jakbym wziął to w swoje ręce
Błyskawica w ciemności
Zapaliłeś świecę.

Jak szybko leci księżyc!
Na nieruchomych gałęziach
Wisiały krople deszczu.

O nie, gotowe
Nie znajdę dla Ciebie żadnego porównania,
Trzydniowy miesiąc!

Wiszące bez ruchu
Ciemna chmura na połowie nieba...
Najwyraźniej czeka na piorun.

Ach, ilu ich jest na polach!
Ale każdy kwitnie na swój sposób -
To najwyższy wyczyn kwiatu!

Owinąłem swoje życie
Wokół wiszącego mostu
Ten dziki bluszcz.

Wiosna odchodzi.
Ptaki płaczą. Rybie oczy
Pełny łez.

W oddali ogród i góra
Drżąc, poruszając się, wchodząc
W letnim domu otwartym.

Majowe deszcze
Wodospad został pochowany -
Napełnili go wodą.

Na starym polu bitwy

Letnie zioła
Gdzie zniknęli bohaterowie
Jak we śnie.

Wyspy... Wyspy...
I rozpada się na setki fragmentów
Morze letniego dnia.

Wokół cisza.
Wniknij w serce skał
Głosy cykad.

Brama Przypływowa.
Myje czaplę aż do piersi
Chłodne morze.

Małe okonie są suszone
Na gałęziach wierzby... Jak fajnie!
Chaty rybackie na brzegu.

Mokro, spaceruję w deszczu,
Ale i ten podróżnik jest godny pieśni,
Kwitną nie tylko hagi.

Rozstanie z przyjacielem

Pożegnalne wiersze
Chciałem napisać na wentylatorze -
Złamało mi się w dłoni.

W zatoce Tsuruga

gdzie kiedyś zatonął dzwon

Gdzie jesteś teraz, księżycu?
Jak zatopiony dzwon
Zniknęła na dnie morza.

Odosobniony dom.
Księżyc... Chryzantemy... Oprócz nich
Kawałek małego pola.

W górskiej wiosce

Historia zakonnic
O dotychczasowej służbie na dworze...
Dookoła leży głęboki śnieg.

Omszały nagrobek.
Pod nim - czy to w rzeczywistości, czy we śnie? –
Głos szepcze modlitwy.

Ważka wiruje...
Nie mogę się tego złapać
Do łodyg elastycznej trawy.

Dzwon ucichł w oddali,
Ale zapach wieczornych kwiatów
Jego echo unosi się.

Spada z liściem...
Nie, spójrz! W połowie drogi
Świetlik wzleciał w górę.

Chata rybacka.
Wymieszane w kupie krewetek
Samotny krykiet.

Chora gęś spadła
Na polu w zimną noc.
Samotny sen w drodze.

Nawet dzik
Obróci Cię i zabierze ze sobą
Ta zimowa trąba powietrzna na polu!

smutny ja
Daj mi więcej smutku,
Kukułki z daleka!

Klasnęłam głośno w dłonie.
I gdzie zabrzmiało echo,
Letni księżyc blednie.

W noc pełni księżyca

Znajomy wysłał mi prezent
Risu, zaprosiłem go
Aby odwiedzić sam księżyc.

Wielkiej starożytności
Czuje się powiew... Ogród niedaleko świątyni
Pokryte opadłymi liśćmi.

Tak łatwo, tak łatwo
Wypłynął - i to w chmurze
Księżyc pomyślał.

Biały grzyb w lesie.
Jakiś nieznany liść
Przykleiło się do jego kapelusza.

Krople rosy błyszczą.
Ale mają smak smutku,
Nie zapomnij!

Zgadza się, ta cykada
Czy wszyscy jesteście pijani? –
Pozostała jedna skorupa.

Liście opadły.
Cały świat jest w jednym kolorze.
Tylko szumi wiatr.

Posadzili drzewa w ogrodzie.
Cicho, spokojnie, żeby ich zachęcić,
Jesienny deszcz szepcze.

Tak, że zimny wicher
Daj im aromat, otworzą się ponownie
Późno jesienne kwiaty.

Skały wśród kryptomerii!
Jak naostrzyłem im zęby
Zimowy, zimny wiatr!

Wszystko było pokryte śniegiem.
Samotna starsza kobieta
W leśnej chatce.

Sadzenie ryżu

Nie miałem czasu oderwać rąk,
Jak wiosenny powiew
Osiadł w zielonej kiełku.

Całe podekscytowanie, cały smutek
O twoim zmartwionym sercu
Daj to elastycznej wierzbie.

Mocno zamknęła usta
Muszla morska.
Nieznośny upał!

Pamięci poety Tojuna

Zostałem i wyszedłem
Jasny księżyc... Zostałem
Stół z czterema narożnikami.

Mam do sprzedania obraz
prace Kano Motonobu

...Pędzle autorstwa samego Motonobu!
Jak smutny jest los waszych panów!
Zbliża się zmierzch roku.

Pod otwartym parasolem
Przechodzę przez gałęzie.
Wierzby w pierwszym zejściu.

Z nieba jego szczytów
Tylko wierzby rzeczne
Ciągle pada.

Pożegnanie z przyjaciółmi

Ziemia znika spod nóg.
Łapię za lekkie ucho...
Nadeszła chwila rozstania.

Przezroczysty wodospad…
Wpadłem w falę świetlną
Sosnowa igła.

Wiszące na słońcu
Chmura... Po drugiej stronie -
Migrujące ptaki.

Jesienna ciemność
Złamany i wypędzony
Rozmowa przyjaciół.

Piosenka Śmierci

Po drodze zachorowałem.
I wszystko biegnie, moje kręgi marzeń
Przez spalone pola.

Pasmo włosów zmarłej matki

Jeśli wezmę ją w swoje ręce,
To się stopi - moje łzy są takie gorące! –
Jesienny szron na włosach.

Wiosenny poranek.
Nad każdym bezimiennym wzgórzem
Przezroczysta mgła.

Idę górską ścieżką.
Nagle z jakiegoś powodu poczułem się komfortowo.
Fiołki w gęstej trawie.

Na przełęczy

Do stolicy - tam, w oddali -
Połowa nieba pozostała...
Chmury śnieżne.

Ma dopiero dziewięć dni.
Ale i pola, i góry wiedzą:
Wiosna znów przyszła.

Gdzie kiedyś stał

Statua Buddy

Pajęczyny powyżej.
Znowu widzę wizerunek Buddy
U stóp pustki.

Szybujące skowronki powyżej
Usiadłem, żeby odpocząć w niebie -
Na samym grzbiecie przełęczy.

Zwiedzanie miasta Nara

W urodziny Buddy
Urodził się
Mały jeleń.

Gdzie leci
Przedświtowy krzyk kukułki,
Co tam jest? - Odległa wyspa.

Flet Sanemori

Świątynia Sumadery.
Słyszę samotną grę fletu
W ciemnym gąszczu drzew.

KORAI (1651–1704)

Jak to jest, przyjaciele?
Mężczyzna patrzy na kwiaty wiśni
A u jego pasa jest długi miecz!

O śmierci młodszej siostry

Niestety, w mojej dłoni,
Osłabia niezauważalnie,
Mój świetlik zgasł.

ISSE (1653–1688)

Widziałem wszystko na świecie
Moje oczy wróciły
Dla Was białe chryzantemy.

RANSETSU (1654–1707)

jesienny księżyc
Malowanie sosny tuszem
Na błękitnym niebie.

Kwiat... I kolejny kwiat...
Tak kwitnie śliwka,
W ten sposób pojawia się ciepło.

Spojrzałem o północy:
Zmieniony kierunek
Niebiańska rzeka.

KIKAKU (1661–1707)

Rój światła muszek
Leci w górę - pływający most
Dla mojego snu.

Żebrak jest w drodze!
Latem wszystkie jego ubrania są
Niebo i ziemia.

Dla mnie o świcie we śnie
Moja mama przyszła... Nie wypędzaj jej
Twoim płaczem, kukułko!

Jakie piękne są Twoje ryby!
Ale gdyby tylko, stary rybaku,
Możesz spróbować sam!

Hołd
Ziemski i zamilkł,
Jak morze w letni dzień.

JOSO (1662–1704)

I pola i góry -
Śnieg po cichu ukradł wszystko...
Od razu zrobiło się pusto.

Z nieba wylewa się światło księżyca.
Ukrył się w cieniu bożka
Zaślepiona Sowa.

ONITSURA (1661–1738)

Brak miejsca na wodę z kadzi
Wypluj mi to teraz...
Cykady śpiewają wszędzie!

TIYO (1703–1775)

W nocy powój się splątał
Wokół wanny mojej studni...
Przyniosę trochę wody od sąsiada!

Do śmierci małego synka

O mój łapaczu ważek!
Daleko w nieznaną odległość
Wbiegłeś dzisiaj?

Noc pełni księżyca!
Nawet ptaki go nie zamknęły
Drzwi w swoich gniazdach.

Rosa na kwiatach szafranu!
Rozleje się na ziemię
I stanie się zwykłą wodą...

O jasny księżycu!
Szedłem i szedłem do ciebie,
A ty wciąż jesteś daleko.

Słychać tylko ich krzyki...
Czaple są niewidoczne
Rano na świeżym śniegu.

Wiosenny śliwkowy kolor
Nadaje człowiekowi swój aromat...
Ten, który złamał gałąź.

KAKEI (1648–1716)

Jesienna burza szaleje!
Ledwo urodzony miesiąc
Zaraz zmiecie to z nieba.

SIKO (1665–1731)

O liście klonu!
Spalasz swoje skrzydła
Latające ptaki.

BUSONA (1716–1783)

Z tej wierzby
Zaczyna się wieczorny zmierzch.
Droga w polu.

Tutaj wychodzą z pudełka...
Jak mógłbym zapomnieć wasze twarze?..
Czas na wakacyjne lalki.

Ciężki dzwon.
I na samym jego brzegu
Motyl drzemie.

Tylko szczyt Fuji
Nie pochowali się
Młode liście.

Chłodna bryza.
Pozostawienie dzwonów
Dzwonek wieczorny unosi się.

Stara studnia we wsi.
Ryba rzuciła się za muszką...
Ciemny plusk w głębinach.

Deszcz burzowy!
Lekko przylega do trawy
Stado wróbli.

Księżyc świeci tak jasno!
Nagle natknął się na mnie
Niewidomy zaśmiał się...

„Rozpoczęła się burza!” –
Rabuś na drodze
Ostrzegł mnie.

Chłód przeniknął do serca:
Na herbie zmarłej żony
Wszedłem do sypialni.

Uderzyłem siekierą
I zamarłem... Co za zapach
W zimowym lesie unosił się powiew powietrza!

Na zachodzie jest światło księżyca
Poruszający. Cienie kwiatów
Jadą na wschód.

Letnia noc jest krótka.
Błyszczał na gąsienicy
Krople porannej rosy.

KITO (1741–1789)

Po drodze spotkałem posłańca.
Gra wiosenny wiatr
List otwarty szeleści.

Deszcz burzowy!
Padł martwy
Koń budzi się do życia.

Chodzisz po chmurach
I nagle na górskiej ścieżce
Przez deszcz - kwiaty wiśni!

ISSA (1768–1827)

Tak krzyczy bażant
To tak, jakby je otworzył
Pierwsza gwiazda.

Zimowy śnieg stopniał.
Rozjaśnij się radością
Nawet twarze gwiazd.

Nie ma między nami obcych!
Wszyscy jesteśmy dla siebie braćmi
Pod kwiatami wiśni.

Spójrz, słowiku
Śpiewa tę samą piosenkę
I w twarz panom!

Proletny dzika gęś!
Opowiedz mi o swoich wędrówkach
Ile miałeś lat, kiedy zaczynałeś?

O cykado, nie płacz!
Nie ma miłości bez separacji
Nawet dla gwiazd na niebie.

Śnieg stopniał –
I nagle cała wioska się zapełniła
Głośne dzieci!

Och, nie depcz trawy!
Świeciły świetliki
Czasami w nocy wczoraj.

Wyszedł księżyc
I najmniejszy krzak
Zaproszeni na uroczystość.

Zgadza się, w poprzednim życiu
Byłaś moją siostrą
Smutna kukułka...

Drzewo - do ścięcia...
A ptaki beztroskie
Budują tam gniazdo!

Nie kłóć się po drodze,
Pomagajcie sobie nawzajem jak bracia
Migrujące ptaki!

Do śmierci małego synka

Nasze życie jest kroplą rosy.
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie - a jednak...

Ach, gdyby tylko była jesienna trąba powietrzna
Przyniósł tyle opadłych liści,
Aby ogrzać palenisko!

Cicho, spokojnie czołgaj się,
Ślimak, wzdłuż zbocza Fuji
Aż na same wyżyny!

W zaroślach chwastów,
Spójrz, jakie są piękne
Rodzą się motyle!

Ukarałem dziecko
Ale przywiązał go tam do drzewa,
Gdzie wieje chłodny wiatr.

Smutny świat!
Nawet gdy kwitną wiśnie...
Nawet wtedy…

Więc wiedziałem z góry
Że są piękne te grzyby,
Zabijać ludzi!