Wygląda na to, że wszyscy wokół tylko tak mówią o stylu w fotografii. Obejrzyj kursy mistrzowskie znani fotografowie, wszyscy mówią o tym, jak ważne jest odnalezienie i rozwijanie własnego stylu w fotografii. Co oznacza słowo „styl”? Ta fraza " Twój niepowtarzalny styl w fotografii» przez długi czas było to kłopotliwe, bo były to jakieś wzniosłe sprawy, których mój mózg nie chciał zrozumieć. Mówiąc dokładniej, intuicyjnie zrozumiałem, co miał na myśli. Ale jak wypracować ten właśnie styl i z czego jest zrobiony?!
Myślę, że wielu z Was spotkało się z podobnym problemem więcej niż raz. Początkującym fotografom jest to jeszcze trudniejsze do zrozumienia gdzie znaleźć swój styl w fotografii, kiedy masz głowę pełną myśli o tym, jak nie przegapić ostrości i nie pomylić się z ustawieniami ekspozycji. Dlatego też postanowiłam nieco ułatwić zadanie tym, którzy borykają się z poszukiwaniem swojego „ja” w fotografii.
Z biegiem czasu stopniowo zaczynam rozumieć, co kryje się pod pojęciem „stylu” w fotografii. Ale najpierw powiem bardzo ważna rzecz, o czym już nie raz mówiono:
Styl w fotografii nie kształtuje się z dnia na dzień. To efekt lat filmowania i samorozwoju w fotografii. Im więcej strzelasz, tym lepiej poznajesz siebie, swoje możliwości i zainteresowania. Stopniowo zyskujesz lepsze zrozumienie tego, co lubisz robić i w czym jesteś najlepszy. To jest punkt wyjścia do poszukiwania własnego stylu.
Z czego składa się styl w fotografii?
Osobiście wydaje mi się, że we współczesnej fotografii styl to kombinacja następujących parametrów:
Gatunek fotografii dominujący w twórczości autora.
Zazwyczaj fotografowie stają się sławni dzięki zdjęciom określonego gatunku. Są tu znani reporterzy, fotografowie portretowi, fotografowie krajobrazu i sportu, fotografowie tworzący fantastyczne kolaże zdjęć w Photoshopie, fotografowie ślubni, profesjonaliści w dziedzinie fotografii produktowej i reklamowej i tak dalej.
Styl nie polega na kręceniu wszystkiego, ale na znalezieniu własnego kierunku. Technicznie rzecz biorąc, możesz fotografować wszystko, od zwierząt domowych po zdjęcia lotnicze, ale sposób, w jaki ustawiasz się w polu fotografii, musi być bardziej szczegółowy. A ci fotografowie, którzy robią zdjęcia w różnych gatunkach, zwykle dzielą swoje portfolio i tworzą kilka różnych witryn, aby przyciągnąć grupa docelowa dla każdego gatunku osobno.
Technika strzelania , które mogą obejmować wiele
- preferencje oświetleniowe fotografa (naturalne lub sztuczne, wybrane wzorce oświetlenia lub pora dnia/nocy wykonywania zdjęć),
- cechy ustawień ekspozycji (na przykład ktoś fotografuje krajobrazy przy długich czasach otwarcia migawki, ktoś robi portrety przy otwartych przysłonach, ktoś strzela rozpryskami wody przy bardzo krótkich czasach otwarcia migawki itp.),
- w jakim trybie robisz zdjęcia (manualny, priorytet migawki, priorytet przysłony),
- czy używasz jakiegoś specjalnego kompleksu technika(fotografia HDR, zdjęcia poklatkowe, wielokrotna ekspozycja itp.),
- preferencje w zakresie doboru ogniskowych - niektórzy fotografują obiektywami o długiej ogniskowej, inni wolą komiczne ujęcia ultraszerokokątne itp.
Technika przetwarzania
Tak wygląda finalny obraz, począwszy od koloru (nasycenie, ciepłe lub chłodne kolory), tonacji, kontrastu, ilości i intensywności cieni i świateł na zdjęciu, a skończywszy na ewentualnych efektach specjalnych (jeśli to konieczne). W wielu przypadkach to właśnie zabieg wyróżnia styl autora i łączy fotografie tego samego autora. Tak czy inaczej, każdy rozwija swój własny „smak” tego, jak powinny wyglądać zdjęcia – jasne i bogate, czy blade i arystokratyczne, a może nawet chcesz zająć się fotografią czarno-białą.
To jest ten nieuchwytny akcent, Twoja wyjątkowość, która powinna ukazać się na zdjęciach. Idealnie jest to Twoja wizja i stosunek do świata. Przecież ideą fotografii jako medium wizualnego jest przekazywanie tego, co człowiek widzi, a każdy widzi świat na swój sposób, zaczynając od postrzegania kolorów, a kończąc na skomplikowanych procesach kształtowania osobistej opinii i postawy na to, co dzieje się wokół nich.
Teraz, aby zbliżyć się o krok do celu, jakim jest odnalezienie swojego stylu w fotografii, spróbuj odpowiedzieć na 4 pytania:
1. Co (kogo) lubisz fotografować?
Znalezienie gatunku fotografii i tego, CO lubisz fotografować najbardziej, może zająć dużo czasu, ale to nie szkodzi. Najpierw trzeba spróbować wszystkiego, żeby wybrać swoje ulubione „danie”. Eksperymentuj z różnymi technikami i gatunkami, a prędzej czy później znajdziesz „swój” gatunek, zanim się zorientujesz.
To CO fotografujesz, będzie miało bezpośredni wpływ na JAK fotografujesz, tj. aby dopasować się do Twojego stylu. Dość trudno sfotografować w tym samym stylu noworodek i zachód słońca nad oceanem. Choć można się z tym spierać, nie będę teraz poruszał spraw wzniosłych.
2. Gdzie lubisz robić zdjęcia?
Na pierwszy rzut oka to pytanie nie jest tak oczywiste ze stylem w fotografii. Ale jeśli się nad tym zastanowić, jest to kolejny element Twojego unikalnego stylu. Gdzie lubisz robić zdjęcia – w pięknym zielonym parku czy w ruinach opuszczonych budynków, w studiu czy w plenerze, w szykownych wnętrzach czy na ruchliwych ulicach?
Zgadzam się, miejsce wykonania zdjęcia pozostawia ślad na zdjęciach i nadaje im nastrój. Niektórzy wolą bardziej żywe, naturalne zdjęcia natury, inni natomiast interesują się fotografią wnętrz. Znam dość ciekawego fotografa, który podróżuje po świecie i fotografuje opuszczone miejsca, jego zdjęcia są mroczne, tajemnicze i zimne. I na przykład niektóre fotograf dziecięcy robi portrety roześmianych dzieci na zielonej trawie. Oczywiście nastrój i styl zdjęć będą zupełnie inne.
3. Jak lubisz robić zdjęcia?
To pytanie zawiera kilka pytań podrzędnych. Czym robisz zdjęcia (filmem czy aparatem cyfrowym)? Jakie są Twoje ulubione soczewki? Z jakim rodzajem światła robisz zdjęcia (naturalne, błyskowe, światło wideo, światło studyjne, z reflektorem czy bez...)? Jeśli robisz portrety, w jaki sposób prosisz swoich bohaterów o pozowanie – bardziej naturalnie i zrelaksowany, czy też używasz skomplikowanych technik pozowania? Wszystko to determinuje Twoją technikę, która jest integralną częścią Twojego stylu.
4. Co Cię inspiruje i sprawia, że zajmujesz się fotografią?
Z pewnością przyglądasz się pracom innych fotografów i podziwiasz fotografie swoich ulubionych autorów. Spróbuj określić, co Cię „przyciąga”, gdy patrzysz na zdjęcie, co budzi Twój podziw. Co to jest – fabuła, kompozycja, kolor, pomysł, moment, technika czy coś innego? Znajdź to, co przyciąga Cię do prac Twoich idoli fotograficznych i na tej podstawie twórz. Być może lubisz oszałamiające kolorowe krajobrazy rozległych przestrzeni, a może portrety z bliska, w których główny nacisk kładziony jest na oczy danej osoby.
Cokolwiek wybierzesz, na pewno tak się stanie podstawą Twojego stylu fotograficznego. Naucz się to fotografować, zaakceptuj tę ideę i ujawnij ją na swój własny sposób poprzez swoją pracę.
Powodzenia w odnajdywaniu swojego stylu w fotografii!
Aby wykonać zabieg w stylu waniliowym, czyli jak można go też nazwać „waniliowym”, zdjęcie musi mieć miękkość, ciepło, delikatność i lekko żółtawy odcień. Zauważam, że wielu osobom podoba się ten styl przetwarzania, a ze względu na swoją prostotę jest on bardzo popularny.
Będziemy tworzyć wiele warstw dopasowań, więc przypomnę, że znajdują się one na karcie Warstwy. Ważne, aby każdy z nich pojawił się na Twojej palecie, w przeciwnym razie nie będziesz mógł zmienić trybów mieszania i krycia.
Zanim zaczniemy, przyjrzyjmy się, z czym powinniśmy skończyć. Jeśli podoba Ci się wynik, nie marnujmy więcej czasu!
Krok 1
Nasze oryginalne zdjęcie w Photoshopie.
Krok 2
Tworzymy Nowa warstwa dopasowania - Poziomy i w otwartym oknie dialogowym/palecie zmień wartość suwaka znajdującego się pośrodku na 1,25
Krok 3
Teraz zróbmy kolejną warstwę dopasowania, ale tym razem tak będzie Barwa/Nasycenie. Nas ponownie interesuje suwak znajdujący się pośrodku, tyle że teraz nazywa się on „Nasycenie”. Zmień jego wartość na -10.
Krok 4
Ponownie, podobnie jak w kroku 2, tworzymy Poziomy, ale nie wprowadzamy żadnych ustawień. Zmieniamy jedynie tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło
Krok 5
Tworzymy Wypełnij warstwę(nadal znajduje się w tej samej zakładce warstw) i w otwartym oknie dialogowym wybierz tryb mieszania Wyjątek i kliknij OK. Pojawi się paleta kolorów, w której musimy określić kolor #06122f. W zależności od obrazu możesz bawić się suwakiem Nieprzezroczystość. W moim przykładzie zostawiłem tę wartość na 100%.
Krok 6
Zróbmy kolejny Wypełnij warstwę, ale tym razem ustawiamy tryb mieszania Mnożenie i wybierz kolor wypełnienia #faeed0. Przejrzystość w smaku, moja to 50%.
To wszystko! nasza wanilia na zdjęciu jest gotowa. Nie zapominaj, że edycja zdjęć to kwestia osobistego gustu. Zawsze możesz pobawić się suwakami przezroczystości, osiągając w ten sposób optymalny dla siebie wynik.
Tak w finale wygląda nasza paleta z warstwami: 
Jeśli zauważysz błąd w tekście, zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter. Dziękuję!
Fotografia to bardzo różnorodna dziedzina sztuki, obejmująca nie tylko portret, reportaż i pejzaż. Istnieją różne gatunki fotografii, nie tylko w sferze profesjonalnej, ale także amatorskiej. O tym właśnie będzie blog.
Fotografia reportażowa
Gatunki fotografii
Osobliwością tego kierunku w fotografii jest to, że główną część niszy reportażowej zajmują profesjonaliści. Głównym zadaniem fotografa-reportera jest oddanie na jednym zdjęciu nastroju i integralności całego wydarzenia.
Kolejnym celem fotoreportażu jest opowiedzenie faktów bez subiektywnej opinii fotografa. O wydarzeniach widz dowiaduje się zazwyczaj z reportaży. Dobra fotorelacja doskonale ilustruje nowinę. Umiejętność dostrzeżenia emocji i decydującego momentu zdarzenia zwykle wymaga lat praktyki i doświadczenia.
Fotografia dokumentalna
Gatunki fotografii
Fotografia dokumentalna jest odzwierciedleniem historii. Główna różnica między tym kierunkiem w fotografii a fotoreportażem polega na tym, że fotografie dokumentalne są zazwyczaj historycznym dowodem konkretnej epoki politycznej lub społecznej. Fotografia reportażowa natomiast opowiada o konkretnej scenie lub wydarzeniu.
Tematem tego kierunku w fotografii może być dowolne wydarzenie. Fotograf może opowiedzieć o życiu bezdomnych czy wojnie. Podobnie jak w reportażu, głównym celem fotografii dokumentalnej jest obiektywne opowiedzenie historii wydarzeń.
Choć fotografia reportażowa może z czasem stać się przestarzała, fotografia dokumentalna przetrwa wiele lat.
Fotografia sportowa
Gatunki fotografii
Fotografia sportowa to jeden z najbardziej dynamicznych i ekscytujących rodzajów reportażu. Osobliwością tego kierunku w fotografii jest to, że aby uzyskać udane zdjęcia, fotograf musi znać wiele subtelności fotografowanego sportu, aby uchwycić odpowiedni moment.
Fotografia makro
Gatunki fotografii
Makrofotografia to fotografowanie obiektów z bliskiej odległości. Wysokiej jakości makrofotografia jest w większym stopniu dostępna dla posiadaczy drogich obiektywów, natomiast inne dziedziny fotografii są bardziej wierne sprzętowi fotograficznemu. Jednak w ostatnie lata Fotografią makro zaczęli zajmować się także posiadacze niedrogich kompaktów z ustawieniami makro.
Fotografia makro ma szeroki zakres - od kwiatów i owadów po tekstury i inne obiekty, którym warto przyjrzeć się szczegółowo.
Mikrofotografia
Gatunki fotografii
W mikrofotografii wykorzystuje się specjalne aparaty i mikroskopy. Osobliwością tego kierunku w fotografii jest mikroskopijny rozmiar fotografowanych obiektów. Większość tematów zajmujących się mikrofotografią wywodzi się ze społeczności naukowej. Mikrofotografię wykorzystuje się na przykład w biologii, medycynie, a nawet astronomii.
Fotografia w stylu glamour
Gatunki fotografii
Fotografia glamour jest jedną z najpopularniejszych nowoczesne style zdjęcia. Zdjęcia glamour mogą mieć charakter erotyczny, ale nie należy ich mylić z pornografią. Charakterystyka Ten kierunek w fotografii polega na tym, że w swoich pracach fotografowie starają się przekazać model w „olśniewającym” świetle. Dlatego większość tych fotografii jest w pewnym stopniu flirtem i tajemnicą.
Fotografia lotnicza
gatunki w fotografii
Fotografia lotnicza obejmuje wszystkie rodzaje zdjęć wykonanych z lotu ptaka. Specyfika tego kierunku w fotografii polega na złożoności jego realizacji. Fotografowie „powietrzni” wykorzystują samoloty, spadochrony, Balony i zdalnie sterowane statki powietrzne.
Fotografia podwodna
gatunki w fotografii
Fotografia podwodna to jedno z powszechnych zainteresowań płetwonurków. Wąskie skupienie i niepopularność tego kierunku w fotografii jest konsekwencją wysokich kosztów hobby, a także wysokich kosztów sprzętu fotograficznego do fotografii podwodnej. Ponadto, nawet jeśli fotograf amator ma sprzęt i sprzęt do nurkowania, fotografowanie pod wodą często komplikuje fakt, że trudno jest zobaczyć dobrą scenę przez podwodną maskę.
Fotografia artystyczna
gatunki w fotografii
Fotografia artystyczna obejmuje wiele tematów. Fotograf podwodny może stworzyć serię artystyczną, a portrecista może stworzyć wyrazisty czarno-biały portret, co tylko podkreśla wszechstronność tego kierunku w fotografii. Głównym wymogiem fotografii pretendującej do miana artystycznej jest posiadanie walorów estetycznych.
Niedawno zauważyłem, że bardzo niewielu fotografów tworzy fotografie przypominające w swoim stylu kadr z filmu. Para znani fotografowie którzy kręcą filmy tego gatunku, mieszkają tutaj, w Nowym Jorku. Zaaranżowałem z nimi spotkanie, aby nie tylko opowiedzieli nam o swoich osobistych projektach, ale także opowiedzieli, w jaki sposób osiągają kinowy efekt na swoich fotografiach.
Niezależnie od tego, czy podoba Ci się to podejście, czy nie, osobiście uważam to skrzyżowanie akcji i stop-klatki za całkiem interesujące.
Do tego projektu zaprosiłem dwóch fotografów zajmujących się tym stylem i mieszkających w Nowym Jorku: Dennisa Cacho i Andrew Maurera. Jeśli nadal nie do końca rozumiesz o jakim stylu mówimy, poniżej podam wizualne przykłady zdjęć z kinową obróbką.
Kilka zdjęć Andrzeja:
Andrzej, wspominając jak doszedł do tego stylu, opowiada, że najpierw zastanawiał się nad kompozycją kadru. Kolejnym etapem było zainteresowanie pracą z kolorem. Andrew ostatecznie ukształtował swój styl, próbując tworzyć fotografie przypominające zamrożone sceny filmowe.
Nieco więcej informacji można znaleźć w tym krótkim wywiadzie:
Dennis demonstruje także umiejętności i wizję fotografii filmowej na swoich fotografiach:
Zarówno Andrew, jak i Dennis dzielą miłość do opowiadania historii. Kiedy zapytałem ich, co motywuje ich do tworzenia tego rodzaju zdjęć, Dennis wtrącił się: „Uwielbiam widzieć, jak wiele fotografia może przekazać i opowiedzieć historię, która nie istnieje. Jeśli mówimy o tym, co przyciągnęło mnie do tego gatunku, to prawdopodobnie jest to dramatyzm, z jakim rozświetlone są niektóre sceny na zdjęciach i specyfika kadrowania.
Jak to wszystko się dzieje
Dennis i Andrew robią zdjęcia tymi samymi aparatami, ale ich podejście jest nieco inne. Andrew fotografuje głównie stałoogniskami Carl Zeiss i ręcznie ustawia ostrość za pomocą ekranu LCD. Dennis zmienia optykę, ale woli fotografować w bardziej tradycyjny sposób – z użyciem wizjera.
Spędziliśmy kilka godzin z Andrew i Dennisem, spacerując ulicami miasta i robiąc zdjęcia. Głównym zadaniem było opowiedzenie historii miasta, ale z jednym niuansem – narracja powinna być prowadzona z perspektywy fotografa. Ciekawie było zobaczyć, jak różnie ludzie mogą rozegrać tę samą fabułę.
Kilka zdjęć chłopaków przy pracy:
Andrew (po lewej) i Dennis (po prawej)
Ręczne ustawianie ostrości za pomocą obiektywuKarol Zeissa
Krawiec Sam, właściciel firmy. Po kilku strzałach zaczął uparcie zapraszać nas do przymierzenia swoich kostiumów.
Kolejną bohaterką jest Helen. Mieszkał na sąsiedniej ulicy przez około 50 lat.
Jak zauważył Dennis, wyzwanie nie polega tylko na uchwyceniu interesującego tematu. Ważna jest nie tylko osoba na zdjęciu, ale nie mniej istotne jest to, co ją otacza. Czasami przed naciśnięciem spustu migawki warto przyjrzeć się osobie w kadrze.
Andrew podziela podobny pogląd. Niezwykle ważne jest, aby zapewnić widzowi ciekawą perspektywę. Skomponowanie pięknego ujęcia w warunkach ulicznych, gdy nic nie zależy od Ciebie, może czasem być bardzo trudne. Czasami domyślasz się, jaki będzie rozwój wydarzeń, a czasami nie – w tym jest problem. Z jednej strony taka spontaniczność czasami nastręcza trudności, z drugiej jednak właśnie to urzeka ten gatunek fotografii.
Kilka zdjęć Dennisa:
Pozowanie Sama.
I kilka zdjęć od Andrzeja:
Helen zgodziła się pozować
Andrew schwytał Sama, gdy skanował przechodniów w poszukiwaniu kupca, który mógłby kupić jego garnitur.
Czy chłopaki naprawdę opowiadają historię, którą można ze sobą powiązać? Historia miasta, w którym wszystko jest ze sobą powiązane. Decyzja należy do nas, widzów.
Korzyści ze współpracy z klientami
To zabawne, ale obaj fotografowie uznali swoją praktykę w tym gatunku za przydatną w pracy z klientami. Andrzej wyjaśnia:
„Poznałam moich ulubionych fotografów z całego świata, którzy przyjechali do mnie z wizytą w Nowym Jorku. Muszę być częścią kampanie reklamowe, współpracował z Canon – Azja, Carl Zeiss Lenses – Niemcy.” Prowadziłem także sesje komercyjne dla dużych hoteli i projektów biznesowych w Nowym Jorku. A w tej chwili pracuję nad serią wideo z Dj Premierem.
Dennis wykorzystywał efekt kinowy także w swojej pracy z klientami:
„Ten gatunek pomógł mi zdobyć kilku komercyjnych klientów. Kiedyś poproszono mnie o sfotografowanie zaręczyn w tym stylu, para chciała odejść od tradycyjnych fotografii.
Jak uzyskać kinowy efekt na zdjęciach
Zapytałem chłopaków, jak uzyskują efekt tego filmu. Obydwoje doszli do wniosku, że nie magiczna formuła, które można zastosować do wszystkich fotografii. Ale pomimo tego, że każda klatka ma wiele własnych niuansów, istnieje jednak jedno ogólne podejście.
Andrew opisał swoje podejście w następujący sposób:
Obróbkę rozpoczynam w programie DPP (Digital Photo Professional), tutaj prostuję plik RAW. Dostosowuję tony i trochę bawię się krzywiznami, a następnie ładuję zdjęcie do Lightrooma. W Lightroomie już wykonuję korekcję kolorów, poprawiam perspektywę i przycinam. W razie potrzeby dodaję wykończenia w Photoshopie.
Dennis woli podstawową manipulację kolorami w Lightroomie. Praca nad obrazem podzielona jest na kilka prostych kroków, które z kolei niosą ze sobą ogromne zmiany.
Krok 1
Otwórz plik RAW w Lightroomie.
Krok 2
Dostosuj schemat kolorów za pomocą suwaków w tej sekcji Rozdzielone tonowanie. W przypadku tego zdjęcia dodano ciepłe odcienie, aby kolory były jeszcze bardziej jesienne.
Krok 3
Dostosuj nasycenie kolorów i luminację.
Krok 4
Regulować ciemne kolory, temperatura barwowa i cienie.
Krok 5
Dodaj efekt winiety i trochę szumu, aby Twoje zdjęcie wyglądało mniej cyfrowo, a bardziej jak film.
Krok 6
Wyeksportuj plik do Photoshopa.
Krok 7
Utwórz nową warstwę z czarnym wypełnieniem poniżej warstwy głównej.
Krok 8
Skorzystaj z narzędzia Narzędzie do zaznaczania(Obszar prostokątny) i wybierz stałe wartości wysokości i szerokości obrazu. Ustaw szerokość na 16 i wysokość na 9, aby uzyskać obraz panoramiczny. Rozciągnij prostokątny obszar, aby pokryć obszar obrazu 16:9. Następnie w menu przejdź do Obraz > Przytnij(Obraz - Kadrowanie).
Krok 9
Dla stałej wartości Narzędzie do zaznaczania wprowadź wartości 2,35 dla szerokości i 1 dla wysokości, aby utworzyć format filmu anamorficznego. Zaznaczamy obszar, ale jeszcze go nie przycinamy. Zamiast tego wracamy do panelu warstw i tworzymy maskę warstwy, klikając łącze łączące warstwę z maską, aby je od siebie odłączyć.
Krok 10
Wróćmy do panelu warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy maskę warstwy i wybierz wykres Zastosuj maskę warstwy(Zastosuj maskę warstwy).
Krok 11
Aby idealnie dopasować obraz pomiędzy czarną owsianką, naciśnij Cmd (Ctrl w Windows) i A, aby zaznaczyć cały dokument, następnie kliknij prawym przyciskiem myszy Maskę warstwy i wybierz Zastosuj maskę warstwy.
Krok 12
Kliknij warstwę, przejdź do menu Warstwy — wyrównaj warstwy do zaznaczenia(Warstwy - Dopasuj warstwy do wybranego fragmentu), aby wyrównać obraz w pionie, zaznacz Centra pionowe(Centra pionowe).
Więcej szczegółów i szczegółowe instrukcje na temat kadrowania filmowego znajdziesz w tym samouczku wideo:
Wniosek
Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i będziesz mógł urozmaicić swoje zdjęcia nowym stylem obróbki. Myślę, że to niesamowity pomysł, aby zamienić zdjęcia w klatki z filmu. Jestem pewien, że w przyszłości będziemy świadkami wzrostu popularności tego spojrzenia na fotografię, bo kino to coś, co nigdy nie wychodzi z mody.
Fotografia, jak każda inna dziedzina sztuki, wymaga istnienia różnych gatunków. Gatunek fotografii to koncepcja odzwierciedlająca najważniejsze właściwości i zjawiska sztuki fotograficznej w jednym lub drugim jej przejawie.
Praca w każdym konkretnym gatunku wymaga od fotografa posiadania określonych umiejętności i sprzętu fotograficznego. Nie należy jednak skupiać się wyłącznie na sprzęcie fotograficznym, bo fotografia to przede wszystkim sztuka pokazywania świata i własnej wizji rzeczywistości. Co więcej, obraz fotograficzny jest najpotężniejszym i najbardziej unikalnym środkiem wyrazu i komunikacji, oferuje dynamiczną różnorodność percepcji, wykonania i interpretacji.
Istnieje duża liczba gatunki fotografii, z których wiele jest zapożyczonych z malarstwa klasycznego. Poniżej znajdują się najpopularniejsze gatunki fotografii, na liście znajduje się dziesięć popularnych obecnie gatunków fotografii.
Gatunki fotografii. Astrofotografia
Astrofotografia to popularny, ale bardzo kosztowny gatunek fotografii, w którym niewielu mistrzów może sobie pozwolić na pracę. Istotą gatunku jest fotografowanie obiektów astronomicznych w przestrzeni kosmicznej. Astrofotografia jest wykorzystywana głównie do celów badania naukowe i jest bardzo popularny wśród naukowców i astronomów. Fotografowie astrofotograficzni fotografują gwiazdy, mgławice i planety. „Najprostszym” obiektem do fotografowania jest Księżyc. Nawet mistrzowie, którzy nie mają nadprzyrodzonego sprzętu, mogą sfotografować Księżyc, do tego wystarczą potężny teleobiektyw i superzoom.
Zdjęcie: Karam Al Snjarae 
Zdjęcie: Karam Al Snjarae 
Zdjęcie: Josh Quint
Gatunki fotografii. Fotografia lotnicza
Fotografia lotnicza to kolejny popularny, ale nie tani gatunek fotografii. Istotą gatunku jest to, że fotograf filmuje powierzchnię ziemi z lotu ptaka, pozwalając widzowi spojrzeć na rzeczywistość z góry. Fotografia lotnicza jest szczególnie popularna w miejscach, gdzie jej nie ma pojazdy, z wyjątkiem helikoptera, nie są dostępne, a także w miejscach infekcji i klęsk żywiołowych. Dziś fotografia lotnicza jest często wykorzystywana w kartografii, pomagając tworzyć mapy topograficzne i prowadzenie badań środowiskowych. Jednym z przykładów oszałamiającej i znaczącej fotografii lotniczej jest film dokumentalny"Dom. Rendezvous with the Planet” w reżyserii Luca Bessona i ze zdjęciami Yanna Arthusa-Bertranda.
Zdjęcie: Tier Ecke 
Zdjęcie: Iwan Jakowlew 
Zdjęcie: Arjan Groot Gatunki fotografii. Architektura
Jednym z najstarszych gatunków fotografii jest fotografia architektury. Już w czasach narodzin fotografii jako takiej fotografia architektury była jednym z „najwygodniejszych” gatunków fotografii do realizacji. Głównym zadaniem fotografii architektonicznej jest dokładne ukazanie budynku, oddanie jego kształtu, wielkości i konstrukcji, bez żadnych przeróbek i uzupełnień. Choć na pierwszy rzut oka gatunek ten wydaje się prosty, w fotografii architektury panuje wiele zasad, a samym fotografiom stawiane są rygorystyczne wymagania. Ważne jest, aby mistrz fotografując tę czy inną konstrukcję nie zniekształcał jej kształtu ani koloru, aby światło było miękkie i równomiernie oświetlało budynek.
Foto: WK Cheoh 
Zdjęcie: Alireza Behrooz 
Zdjęcie: Christos Kaouranis Gatunki fotografii. Fotografowanie jedzenia
Fotografia kulinarna stała się szczególnie popularna w ciągu ostatnich kilku lat, ewoluując w ten sposób z fotografii komercyjnej w coś bardziej prymitywnego i dostępnego dla każdego. Wszystko dlatego, że wielu użytkowników i początkujących myli zwykłe zdjęcia jedzenia w swoich telefonach z drogimi zdjęciami profesjonalnych reklamodawców. Fotografowanie jedzenia jest popularne i wymaga znacznych umiejętności i sprzętu technicznego. Główne problemy, jakie może napotkać fotograf podczas pracy, to niewłaściwe oświetlenie, początkowo nieatrakcyjne jedzenie, kompozycja i wiele innych. Zadaniem mistrza jest sfotografowanie atrakcyjnej i „smacznej” potrawy, do tego musi zapewnić wszystkie warunki fotografowania, a także umieć pokazać potrawę lub produkt z najkorzystniejszej pozycji.
Zdjęcie: Zeynep Ugurdag 
Zdjęcie: Claudia Totir 
Zdjęcie: shaiith Gatunki fotografii. Estetyczne zdjęcie
Fotografia estetyczna, czyli jak to się też nazywa, fotografia z efektem bokeh jest niezwykle popularna, a chęć stworzenia zdjęcia z kreatywnym rozmytym tłem prędzej czy później pojawia się u każdego początkującego fotografa. Rozmycie tła pozwala na uwypuklenie ciekawych aspektów obrazu, umieszczenie akcentów i wykonanie prawdziwie artystycznego zdjęcia. O tym jak stworzyć efekt bokeh w fotografii i jakie czynniki wpływają na powstanie rozmytego tła. Dla inspiracji możesz także obejrzeć niesamowicie piękne zdjęcia.
Zdjęcie: Lisa Holloway 
Zdjęcie: Miki Asai 
Zdjęcie: BLOAS Meven Gatunki fotografii. Portret
Jednym z najpopularniejszych i najpopularniejszych gatunków fotografii jest fotografia portretowa. Celem fotografii portretowej jest piękne przedstawienie ludzi, umiejętność ukazania nastroju danej osoby, cech jej wyglądu i cech wyrazistych w formie artystycznej i twórczej. Jeśli mówimy o portrecie, to przede wszystkim mamy na myśli wizerunek twarzy modelki, tzw. portret popiersia. Istnieją jednak takie koncepcje, jak portret w połowie długości, portret w pełnej długości i portret 2/3. Wielu profesjonalnych fotografów woli tworzyć czarno-białe portrety, twierdząc, że w ten sposób mogą pokazać najbardziej wyraziste cechy i osobowość każdej osoby. Portret, obok fotografii architektury, to najstarszy gatunek fotografii.
Zdjęcie: Ann Nevreva 
Zdjęcie: Święta Wiosna 
Zdjęcie: rarindra prakarsa Gatunki fotografii. Fotografia modowa lub studyjna
Fotografia modowa i studyjna to najbardziej dochodowe gatunki fotografii. odbywa się wyłącznie na zasadach komercyjnych, dlatego profesjonalni fotografowie otrzymują dobre wynagrodzenie za swoją pracę w studiu. Fotografia do katalogów i magazynów odzieżowych, publikacji internetowych i folderów reklamowych, fotografia rodzinna i indywidualna w studiu – to wszystko dotyczy fotografii modowej i studyjnej. Ten rodzaj strzelania, jak każdy inny, ma swoje własne trudności i niuanse, które niewątpliwie należy wziąć pod uwagę. Zacznijmy od tego, że aby zostać prestiżowym fotografem mody trzeba zainwestować dużo czasu i pieniędzy w szkolenia i zakup niezbędnego sprzętu. Stwórz i spopularyzuj swój własny styl fotografii.
Zdjęcie: Simon-James 
Zdjęcie: Max Twain 
Zdjęcie: Oliver Oettli Gatunki fotografii. Sport
Fotografia sportowa jest nie mniej popularna i sprzedawana niż fotografia mody. Z kolei filmowanie wydarzeń sportowych również wymaga dużego doświadczenia i wiedzy. Aby fotografować sport, ważne jest, aby używać szybkich aparatów i mocnych obiektywów, móc szybko i dokładnie ustawiać ostrość ręcznie, a także być mobilnym i zwinnym. Fotografia sportowa tworzona jest przede wszystkim z myślą o dalszej sprzedaży Twoich zdjęć do popularnych publikacji i zasobów Internetu, a aby redakcja kupiła Twoją fotografię, musisz być najlepszy w swoim biznesie.
Zdjęcie: Valentin Offner 
Zdjęcie: Fabio Davini 
Zdjęcie: Rafael Bloomberg Gatunki fotografii. dzika natura
Fotografia dzikiej przyrody to kolejny niezwykle atrakcyjny i poszukiwany gatunek sztuki fotograficznej. Fotografując dzikie zwierzęta w ich naturalnym środowisku fotografowie dają każdemu bez wyjątku możliwość przyjrzenia się życiu zwierząt, niezależnie od tego gdzie żyją. Fotografowanie dzikiej przyrody wiąże się z ciągłym zagrożeniem życia i zdrowia artysty i nie chodzi tu tylko o ryzyko krzywdy ze strony samych zwierząt, ale także ciągłego podróżowania, przebywania na łonie natury – ciągłego zimna lub upału, wilgoci czy braku świeża woda. Fotografowanie dzikiej przyrody wymaga praktyki i specjalistycznego sprzętu. Najlepsi przyjaciele Fotografowie dzikiej przyrody potrzebują wysokiej jakości teleobiektywów i szybkich aparatów.
Zdjęcie: Marco Redaelli 
Zdjęcie: Juan Pons 
Zdjęcie: Simon Roy Gatunki fotografii. Fotoreportaż
Szczere, błyskotliwe fotografie są najcenniejszymi i najważniejszymi fotografiami. Takie zdjęcia powstają w luźnej atmosferze, kiedy modelki nie pozują fotografowi. Podczas spacerów po ulicach mistrz zauważa i rejestruje ciekawe i niespodziewane sceny z życia przypadkowych przechodniów. To właśnie takie szczere, niezainscenizowane fotografie są najlepszym przejawem fotografii jako sztuki. Fotoreportaż można pozycjonować jako. Chociaż fotoreportaż jest najpopularniejszym gatunkiem fotografii, robienie niepozornych zdjęć może wymagać lat ciągłej praktyki i doskonalenia. W końcu głównym czynnikiem tworzenia takich zdjęć jest spontaniczność i umiejętność fotografa pozostania niewidocznym dla modelek.
Jeden z założycieli agencji fotograficznej słusznie uważany jest za ojca fotoreportażu
