Banksy to najbardziej tajemniczy i skandaliczny mistrz graffiti. Wszystkie zdjęcia obrazów, streetworków i instalacji Banksy'ego na jednej stronie - (informacje są aktualizowane) Twarz Banksy'ego

„Czy Banksy jest geniuszem czy wandalem? Ty decydujesz!” - pod tym hasłem odbyła się w Moskwie wystawa prezentująca prace brytyjskiego artysty street artu. Nasza moskiewska felietonistka Alena Lias dzieli się swoimi wrażeniami z wizyty.

Co musisz wiedzieć o osobowości artysty? Po pierwsze, jest anonimowy. Początkowo wynika to z faktu, że graffiti było uważane za wandalizm. Jednak już dziś jest częścią kampanii PR Banksy'ego. Tajemnica osobowości artysty z pewnością zwraca w jego twórczości dodatkową uwagę. W Internecie można znaleźć wiele informacji o Banksym czy nawet grupie artystów działających pod tym pseudonimem, jednak jego wiarygodność jest wątpliwa.

Nie wszyscy zobaczą prawdziwą sztukę w twórczości Benskiego, ale jego prace są sprzedawane od dawna i drogo, są gromadzone. Oczywiście „fenomen Banksy'ego” jest wynikiem kompetentnego marketingu, jednak jego prace oddają ducha czasu.

Prace artysty często mają konotacje polityczne i społeczne. Banksy czasami niegrzecznie wyśmiewa wady naszych czasów, protestując przeciwko dogmatom i sposobowi współczesnego społeczeństwa. Jego prace skłaniają do myślenia o problemach naszego świata.

Artysta w swojej książce Bashing Your Head on the Brick Wall pisze: „Graffiti to jeden z nielicznych środków wyrazu, jeśli nie masz nic. A nawet jeśli nie napiszesz czegoś, co wyleczy świat z ubóstwa, możesz sprawić, że ktoś się uśmiechnie, gdy odda mocz…”

Graffiti Banksy'ego często przedstawia szczura jako symbol podziemnej i podziemnej walki o niepodległość. To szczurom udało się przeżyć, pomimo wszelkich ludzkich prób zniszczenia ich. Uosabiają także szarość i obrzydliwość, która jest w ludzkim społeczeństwie.

Ciekawostka - obrazy Banksy'ego zawisły w Luwrze, nowojorskim Metropolitan Museum, londyńskim Tate, a nawet w Muzeum Historii Naturalnej obok szkieletu dinozaura. To wszystko jest oryginalnym planem artysty. W 2004 roku Banksy ubrany w szpiegowski płaszcz udał się do Luwru i powiesił obok prawdziwych eksponatów zdjęcie Mony Lisy, która ma uśmiechniętą buźkę zamiast twarzy. To samo zrobił w innych muzeach. Były to obrazy-parodie sztuki klasycznej i współczesnej: uroczysty portret damy w masce gazowej, puszka zupy pomidorowej po obniżonej cenie (zawieszona obok Campbells Warhola). Oszustwa artysty tak dobrze wpisują się w środowisko muzealne, że opiekunowie nie od razu odkryli haczyk. Na przykład jeden obraz wisiał w muzeum przez 8 dni. Londyńskie Muzeum Historii Naturalnej postanowiło nawet zachować parodię prymitywnej sztuki autorstwa artysty.

Banksy rozpoczął karierę w latach 90-tych. W 2007 roku jego prace zaczęły skupować gwiazdy (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Tak więc Banksy zmienił się z łobuza w głównego artystę naszych czasów. W tym czasie powstało całkiem sporo prac. Opowiem ci o najjaśniejszych.

Dziewczyna z piłką

Jedno z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł Banksy'ego. Ta praca, według sondaży, stała się ulubionym obrazem artystycznym wśród Brytyjczyków. Każdy interpretuje znaczenie obrazu na swój sposób: ktoś widzi stratę w latającej piłce, ktoś - wyzwolenie.

Graffiti pojawiło się na moście nad Tamizą w 2002 roku. Ta dziewczyna jest symbolem niewinności i czułości, budzi chęć ochrony i pielęgnowania jej. Nieco później nieznana osoba przypisała obrazowi słowa: „Zawsze jest nadzieja…”. To reakcja na sztukę, która rozbrzmiewa w naszych duszach.

Banksy powtórzył później tę pracę w kilku innych miejscach, a także zaczął robić odbitki na sprzedaż. A w 2014 roku ruszyła akcja pod hashtagiem #WithSyria, w której właśnie ta praca została wykorzystana jako symbol protestu przeciwko wojnie w Syrii.

Steve Jobs

Artysta umieścił graffiti przedstawiające Steve'a Jobsa na ścianie we francuskim mieście Calais, w którym mieści się obóz dla uchodźców. To właśnie z tego miasta wielu migrantów próbuje dostać się do Wielkiej Brytanii.

Na swojej stronie artysta podpisał graffiti „Syn migranta z Syrii”.

Poprzez swoją pracę Banksy mówił o obecnym kryzysie migracyjnym w Europie. Steve Jobs jest synem syryjskiego migranta, który po II wojnie światowej przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych.

„Często wierzymy, że migracja wyczerpuje zasoby kraju. Ale Steve Jobs był synem syryjskiego migranta! Apple jest najbardziej dochodową firmą na świecie, płaci ponad 7 miliardów dolarów rocznie z podatków, a istnieje tylko dlatego, że kiedyś wpuszczono do kraju młodego człowieka z Homs ”i Tak Banksy skomentował to graffiti.

Mona Lisa z bazooką

Pierwsza wersja graffiti w Soho została zamalowana w ciągu kilku dni od jej pojawienia się.

Mona Lisa to ideał kobiecości i spokoju. Być może artysta chciał podkreślić dysonans między łagodnym uśmiechem Mona Lizy a potężną bronią zniszczenia… Ale jest inna interpretacja: spokój Mona Lizy odzwierciedla przesyt zamożnego społeczeństwa wieściami o toczących się gdzieś wojnach odległy ...

Który wybierzesz? Ty decydujesz…

Miłość jest w powietrzu

„Miłość w powietrzu” to graffiti, w którym uczestnik ulicznego protestu zamiast koktajlu Mołotowa rzuci kwiatami. W jednym z sondaży z 2017 r. okazało się, że jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Banksy'ego.

Pierwszą taką pracę artysta wykonał w 2003 roku w Palestynie.

Banksy chciał pokazać, że wszelkie problemy należy rozwiązywać pokojowo. W przeciwnym razie jedna przemoc generuje drugą. A może artysta chciał tym graffiti powiedzieć, że protestowanie przeciwko kapitalistycznym czy wojskowym reżimom jest równie bezużyteczne jak rzucanie kwiatami podczas zamieszek?

Uśmiechnięty policjant

Artysta nie przepada za policjantami, delikatnie mówiąc. Ponieważ graffiti jest uważane za wandalizm, Banksy był celem. Dlatego artysta ma całą serię prac, które wyśmiewają policjantów.

Jednym z takich graffiti jest „Uśmiechnięty gliniarz”, a raczej policjant z uśmiechem zamiast twarzy. Banksy uczynił tę pracę wystarczająco dużą, aby widz mógł zobaczyć policjanta w pełnym rozwoju. Twarz gliniarza w graficiarzu nigdy nie była tak przyjazna. Banksy sugeruje potraktowanie tej pracy jako swoistej utopii. Pytanie brzmi, co kryje się za tym uśmiechem, o czym tak naprawdę myśli?

Jeśli graffiti może coś zmienić?

Jeśli graffiti mogłoby coś zmienić, byłoby to nielegalne! Swoją pracą Banksy złożył hołd anarchistce i działaczce na rzecz praw kobiet Amy Goldman, która powiedziała: „Gdyby głosowanie mogło coś zmienić, byłoby nielegalne”.

Graffiti powstało w 2011 roku na Oxford Street w Londynie. Pod napisem znajduje się czarno-biały szczur Banksy'ego, rodzaj symbolu jego pracy.

Kate Moss

Praca ta jest swoistą odpowiedzią na szaleństwo rynku sztuki, a także hołdem dla Andy'ego Warhola, któremu kiedyś udało się pokazać konsumencką istotę rynku sztuki. Dziś, podobnie jak w czasach Warhola, marka jest ważniejsza niż prawdziwe rzemiosło.

W czasie tego druku Kate Moss była u szczytu swojej popularności. Artysta zdecydował się na to i miał rację. Prace zostały natychmiast wykupione.

Z tą pracą wiąże się ciekawy przypadek. W 2011 roku Banksy wykonał unikatową wersję tego nadruku. Gdy Kate była w podróży poślubnej, artystka weszła do jej domu i posadziła tam pracę. Jak mu się to udało, wciąż pozostaje tajemnicą.

Latający kupujący

Banksy ma serię dzieł sztuki przedstawiających wózki sklepowe. Artysta wyśmiewa konsumpcyjną esencję współczesnego człowieka. W graffiti „Latający klient” kobieta tak mocno trzyma wózek, że jest gotowa się z nim rozbić, ale nie puścić.

Praca pojawiła się na opuszczonym londyńskim budynku w 2011 roku. Miejsce to od razu stało się popularne. Jednak budynek od dawna stoi pusty i zamierzają go zburzyć. To symboliczne, widzisz, graffiti jest tak krótkotrwałe.

Miłośnicy urządzeń mobilnych

W 2014 roku na drzwiach młodzieżowego centrum pracującego z młodzieżą w Bristolu pojawiło się graffiti „Mobile Lovers”. Tematem pracy są sieci społecznościowe, w których ludzie zanurzają się z głową i czasami nie można ich odwrócić nawet podczas randki.

Ciekawostka: ten utwór uratował ośrodek młodzieżowy przed bankructwem. Obsługa zdjęła drzwi i naliczyła opłatę za możliwość obejrzenia prac słynnego artysty. Banksy nie miał nic przeciwko. Jednak władze miasta interweniowały. Zabrali pracę i wystawili ją w Muzeum Briston. Wtedy zainterweniował Banksy. Wszystko skończyło się tym, że praca została sprzedana na aukcji, a cały dochód został przeznaczony na ratowanie ośrodka młodzieżowego.

Anioł i Pulp Fiction

Z tymi pracami wiąże się wzruszająca historia z życia i twórczości Banksy'ego. W 2007 roku w Londynie robotnicy zamalowali jedną ze słynnych prac artysty, Pulp Fiction. Następnie w tym samym miejscu Banksy napisał nową interpretację tej sceny. Teraz bohaterowie słynnego filmu trzymali prawdziwe pistolety, a sami byli ubrani w kostiumy z bananów.

Dosłownie kilka dni później nowa praca została zamalowana. Ale tym razem nie przez robotników, ale przez młodego artystę grafficiarza pod pseudonimem Ozone. Na dole zostawił podpis: „Jeśli praca będzie lepsza następnym razem, zostawię ją”. Młody artysta nie miał jednak czasu na ocenę nowej pracy, zginął pod kołami pociągu, próbując namalować kolejne graffiti na londyńskim metrze.

Banksy nie pozostał obojętny na śmierć Ozonu. A w miejsce „Pulp Fiction” pojawiło się jedno z jego najlepszych graffiti – anioł w kuloodpornej kamizelce z czaszką w dłoniach.

„Kiedy straciliśmy Ozone, straciliśmy nieustraszonego artystę graffiti i, jak się okazuje, całkiem sprytnego krytyka sztuki” – napisał po tragedii Banksy na swojej stronie internetowej.

Wystawa poświęcona twórczości Banksy'ego zakończyła się w Moskwie i potrwa do końca jesieni w Petersburgu. Nie bez skandali. Na swoim koncie Banksy zamieścił korespondencję z przyjacielem, który opowiedział mu o swojej indywidualnej wystawie w Moskwie. Czyli okazuje się, że artysta nie wiedział o największej wystawie swoich prac. Ta sytuacja z pewnością dodała emocji. Na portalach społecznościowych pełno było oburzonych komentarzy, organizatorzy usprawiedliwiali się, że wszystko jest legalne, ponieważ eksponaty prezentowali prywatni kolekcjonerzy. Nie wiemy na pewno, czy był to ruch PR, czy nie. Tutaj każdy sam zdecyduje...

Nawiasem mówiąc, Mińsk dotrzymuje kroku także rosyjskim stolicom. Galeria DK jest otwarta dla sztuki klasycznej i współczesnej i potrwa do połowy października z wystawą opartą na pracach Banksy'ego. Dlatego Miński mają również okazję dotknąć street artu bez wychodzenia z Mińska.

Tekst Alena LIAS.

Prawdopodobnie najpopularniejszy i zarazem najbardziej tajemniczy artysta uliczny na świecie. Zasłynął na całym świecie dzięki unikalnemu "partyzanckiemu" stylowi szablonowego graffiti, które pojawiało się w wielu miejscach publicznych - na ścianach budynków w Londynie, Brighton, Bristolu, a nawet na barierze Zachodniego Brzegu oddzielającej Izrael od Palestyny . Ale pomimo światowej sławy Banksy nadal był w stanie utrzymać wokół siebie zasłonę tajemnicy i anonimowości. Wokół jego biografii i prawdziwego nazwiska jest wiele kontrowersji. Według najpopularniejszych wersji jego prawdziwe imię to Robert lub Robin Banks.

Pomimo tego, że szokującą twórczość Banksy'ego można raczej przypisać gatunkowi „kontrkultury”, jego prace wystawiane są w najmodniejszych i najbardziej prestiżowych galeriach na świecie. Jest wielu znanych kolekcjonerów jego prac, w tym Brad Peet, Angelina Jolie i Christina Aguilera. Bardzo trudno jest znaleźć chociaż niektóre informacje o tej osobie, dlatego podpisy pod niektórymi zdjęciami mogą nie pochodzić w całości „od autora”.

1. Ciężarówka Banksy'ego. (Banksy'ego)

2. „Piknik”

Na wystawie tego artysty graffiti, która odbyła się w Los Angeles w 2006 roku, Angelina Jolie kupiła trzy prace artysty za 400 tysięcy dolarów. Nabytki Jolie obejmowały obraz Picnic o wartości 226 000 dolarów, przedstawiony na tym zdjęciu. (Banksy'ego)

3. „Śmiej się, ale pewnego dnia będziemy rządzić” (Banksy)

4. „Źli artyści naśladują, wielcy artyści kradną” (Banksy)

5. „Ucieczka” (Banksy)

6. „Pokojówka” (Banksy)

7. „Śmigłowce z różowymi kokardkami” (Banksy)

8. „Rzucacz kwiatów” (Banksy)

9. „Atak wózków” (Banksy)

10. „Nawilżanie”

Podpis: „Od tej kobiety nauczyłem się cennej lekcji: musisz codziennie nawilżać skórę”. (Banksy'ego)

11. „Osoba, która usuwa graffiti ze ściany”.

Ten rysunek pojawił się w maju 2008 roku na Leek Street w Londynie. Do sierpnia 2008 r. graffiti zostało zamalowane. Uwaga - wizerunki zwierząt przypominają malowidła naskalne prymitywnych ludzi w jaskini Lascaux we Francji lub w hiszpańskiej Altamirze. (Banksy'ego)

12. „Nago”

Ten rysunek znajduje się na fasadzie kliniki Park Street w Bristolu, gdzie pacjenci leczeni są z powodu dysfunkcji seksualnych. Po licznych petycjach opinii publicznej, Rada Miejska Bristolu postanowiła nie zamalowywać graffiti. (Banksy'ego)

13. „Śmierć”

Stensils na linii wodnej łodzi rozrywkowej Tekla w centrum Bristolu. Obraz śmierci oparty jest na słynnym XIX-wiecznym rycinie przedstawiającym zarazę podczas Wielkiego Smrodu. (Banksy'ego)

14. „Jeden naród pod monitoringiem” lub „Wielki brat cię obserwuje”

Graffiti w sercu Londynu. Przez długi czas grupa ludzi bombardowała Pocztę Królewską listami z prośbą o odbudowę jednej ze ścian. Po wielokrotnych prośbach postanowiono zainstalować rusztowanie, aby dowiedzieć się, na czym polega problem. Sześć dni później, kiedy uprzątnięto rusztowanie, na fasadzie pojawiło się to graffiti. Widoczne z daleka graffiti przyciągało wzrok wielu osób, które nawet nie zdawały sobie sprawy, że to dzieło Banksy'ego. W marcu 2009 r. władze lokalne nakazały to zatuszować, pomimo rozpaczliwego protestu społecznego. CCTV to kamera bezpieczeństwa, a sama fraza „Jeden naród pod…” jest nawiązaniem do słynnego zwrotu „Jeden naród pod bogiem” – fragment przysięgi wierności fladze amerykańskiej.. (Banksy/ogglog)

Istnieje wiele kontrowersji wokół osobowości tego tajemniczego artysty. Nikt jeszcze nie był w stanie ujawnić swojej tożsamości. Niektórzy twierdzą, że jego prawdziwe imię to Robin Cunningham. Inni uważają, że to muzyk z grupy Massive Attack – Robert Del Naya. Obie teorie potwierdzają opinie naukowców z Queen Mary University of London, a także wywiad ze słynnym DJ Goldie, który przypadkowo dokonał rezerwacji, ujawniając tym samym tożsamość artysty. Nie wiadomo, czy rzeczywiście tak jest, czy nie. A co może zmienić nazwisko autora, jeśli jego prace stały się już nieśmiertelne? Banksy - kim on jest? Wandal czy genialny artysta?

Osobowość Banksy'ego

Tożsamość tego artysty nigdy nie została ujawniona. Uważa się, że urodził się w 1974 roku. Pochodzi z Anglii, miasta Bristol. Karierę zawodową rozpoczął pod koniec lat 90. XX wieku. Z tych lat pochodzą pierwsze graffiti słynnego artysty Banksy'ego. Na początku swojej kariery był zwykłym pisarzem, ale potem jego twórczość stawała się coraz bardziej obszerna. To w rzeczywistości wpłynęło na złożoność ukrywania się przed policją. Historia zna wiele przypadków prób ujawnienia tożsamości Banksy'ego, ale wszystkie one zakończyły się całkowitym fiaskiem. Jego dokładna tożsamość jest wciąż nieznana.

Kreatywny sposób

Podobno artysta graffiti Banksy rozpoczął karierę pod koniec lat 90. XX wieku. W tym czasie wykonywał swoje zwykłe zajęcia jako pisarz i nie cieszył się dużą popularnością. Aby nie dać się złapać i ukryć się przed policją, Banksy zaczął używać szablonów, ponieważ jego praca stała się większa. Najsłynniejszy artysta uliczny nie od razu zdecydował się na własny styl. Widać to na przykładzie jego twórczości – pierwsze egzemplarze pisane były ręcznie i miały nierówne kontury, jakby rysunek był nanoszony w pośpiechu (co jest prawdą).

Prace artysty ulicznego Banksy'ego zostały teraz wymienione jako chronione. Wiele dzieł artysty street art Banksy'ego stało się własnością Wielkiej Brytanii. Przez całe swoje istnienie artysta Banksy stał się rozpoznawalny na całym świecie, teraz jego wystawy prezentowane są w różnych częściach świata.

Styl Banksy'ego

Dzieło artysty ulicznego Banksy'ego trudno przypisać żadnemu szczególnemu stylowi. Styl Banksy'ego to klasyczne wcielenie „zbuntowanej” publiczności – porusza gorące tematy, na które ludzie starają się przymykać oko. Jeśli chodzi o sposób wykonania, to trudno jednoznacznie powiedzieć, w jakim stylu się trzyma. Początkowo prace Banksy'ego wyglądały jak klasyczny street art: z napisami niosącymi przesłanie i prostymi rysunkami. Później artysta street art Banksy zaczął używać szablonów, co pozwoliło mu w krótkim czasie zastosować bardziej złożone rysunki. Teraz głównym stylem nieznanego artysty graffiti jest technika szablonowa.

Szczury to jedna z ulubionych postaci artysty. Jego zdaniem symbolizują triumf ludzi pokrzywdzonych.

Rysowałem szczury przez całe trzy lata, a potem ktoś mi powiedział: co to za utalentowany anagram słowa „sztuka”. I musiałam udawać, że wiedziałam o tym całe życie.

Wybitne prace artysty

Biografia artysty Banksy jest pełna kontrowersyjnych kwestii, podobnie jak jego twórczość. Do jego najsłynniejszych prac należą „Kissing Constables”, graffiti na ścianie kliniki problemów seksualnych w Bristolu, wizerunek Charlesa Mansona, napis „Jeden naród pod nadzorem wideo”, „Bez przyszłości” ze zdjęciem mała dziewczynka i wiele innych. Anonimowy autor nigdy nie podpisuje swojego dzieła, nikt nigdy nie widział twarzy artysty. Tożsamość autora nie została jeszcze ujawniona, większość jego streetartowych prac nie jest sygnowana, co komplikuje proces identyfikacji.

„Nie ma przyszłości”

Rebel z bukietem kwiatów, 2003

"Nadzieja jest zawsze żywa", 2002

Les Miserables, 2016

Praca na cześć wyjścia Wielkiej Brytanii z UE, 2017

Jeździec, 2018

„Zobacz to pod dywanikiem”, 2006

Praca na cześć Keitha Harringa

"Pulp Fiction", 2002

„Miłośnicy telefonów komórkowych”

„Proste testowanie inteligencji”

Praca nad problemem konsumpcjonizmu we współczesnym świecie, 2004

Praca nad problemem rasizmu we Francji, 2018

„Podążaj za swoim marzeniem”, 2010

„Steve Jobs” (praca nad problemem migracji)

„Nie wierzę w globalne ocieplenie”

Dziewczyna z bombą, 2003

Budka telefoniczna

Zdjęcia jego najlepszych prac można łatwo znaleźć w sieci. Artysta regularnie wystawia we wszystkich galeriach na świecie. Jego prace niosą ze sobą ciężki sens, a jednocześnie szczyptę optymizmu. Nie myśląc o negatywnych aspektach życia, człowiekowi brakuje najważniejszej rzeczy - chęci rozwoju. Banksy sprawia, że myślisz o trudnościach, chcesz z nimi walczyć.

W 2011 roku na eBayu opublikowano dużo kartek papieru, które rzekomo zawierały prawdziwe nazwisko Banksy'ego. Sprzedającym był użytkownik serwisu eBay o nazwie „Jaybuysthings”. W swoim losie napisał, że jest to najbardziej prawdopodobna wersja prawdziwego nazwiska Banksy'ego, które zostało sprawdzone z zapisami sprzedaży w ewidencji podatkowej. Na kartce było napisane tylko nazwisko, którego autor partii zobowiązał się nie udostępniać nikomu innemu. Pierwotny koszt kawałka papieru wynosił 3000 USD. po 38 zakładach koszt Lota wzrósł do 999 999 $. Mimo to parcela została usunięta z niewiadomego powodu, a do sprzedaży nigdy nie doszło.

Do tej pory nikt nie wie, jak wygląda Banksy. Istnieje wiele założeń dotyczących jego tożsamości, ale nikt nie wie, kim naprawdę jest Banksy. Być może w przyszłości wyjdzie na jaw tajemnica jego tożsamości. Jednak jedyne, co nam dzisiaj pozostaje, to obserwowanie jego pracy bez przywiązywania się do prawdziwej osoby.

Wszystko, co wiadomo o Banksym, to to, że urodził się w Bristolu około 1974 roku, a jego nazwisko może, ale nie musi, brzmieć Robert Banks. Że to, co robi, jest nielegalne i przynajmniej podpada pod artykuły „wandalizmu” i „chuligaństwa”, bo ukrywa twarz i nie spieszy się kąpać w promieniach chwały, a z kuratorami wystaw i dziennikarzami komunikuje się wyłącznie poprzez agent. Co więcej, jego prace są sprzedawane po bajecznych cenach za „tyrana”. W przeddzień kolejnej aukcji, na której sprzeda jego graffiti „Dziewczyna z kwiatkiem” (szacowana notabene na 150 tys. dolarów), redakcja projektu Weekend przygotowała przewodnik po najważniejszych dziełach Banksy'ego, który potrafi wyjaśnić, dlaczego dorosły mężczyzna biega nocą po dachach z szablonem i farbą w sprayu.

Pulp fiction (2002)

Ten obraz, który pojawił się w 2002 roku w pobliżu stacji Old Street w Londynie, z kinową dokładnością powtórzył scenę z filmu Quentina Tarantino, z wyjątkiem jednego szczegółu: bohaterowie Samuela L. Jacksona i Johna Travolty trzymali banany zamiast pistoletów.

W kwietniu 2007 roku londyńska służba transportowa zamalowała graffiti z powodu „nadmiernego okrucieństwa przedstawionej sceny i korupcyjnego wpływu na społeczeństwo”. W tym czasie szacunkowa wartość pracy sięgała 300 tys. funtów. Służba prasowa firmy zwięźle wyjaśniła działania pracowników: „Nasz personel to profesjonalni sprzątacze, a nie profesjonalni krytycy sztuki”.

Szablon jest nadal popularny: pod koniec 2011 roku australijska sieć hoteli ogłosiła promocję: w ramach gry Steal Banksy w jednym z hoteli sieci pojawiła się praca Banksy'ego i każdy gość mógł ją zabrać, a jeśli „Kradzież” nie została zauważona przez strażników, wówczas „kryminalista” mógł zatrzymać ilustrację dla siebie. W akcji wzięły udział dwie prace: No Ball Games i Pulp Fiction. W efekcie lokatorom udało się wykupić tylko pierwszą pracę o wartości 15 tys. dolarów, podczas gdy właściciele sieci wysłali drugą do organizacji zwalczającej przestępczość Crime Stoppers Australia i wystawili ją na licytację. W hotelach jeszcze długo po tym krążyło ogłoszenie, że akcja się skończyła i nie ma już nic do „ukradzenia”.

Całujący się policjanci (2004)

Graffiti w Brighton w Londynie, obok Trafalgar Street, stało się swego rodzaju atrakcją: każdy turysta uważał za swój obowiązek umieszczenie w swoim planie muru obok pubu Prince Albert. Ale już rok po powstaniu obraz został przetransportowany do Nowego Jorku i wystawiony na aukcję.

Praca Banksy'ego zainspirowała rosyjską grupę artystyczną Blue Noses do stworzenia skandalicznej fotografii z epoki miłosierdzia (2004). Trzy lata później Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Aleksander Sokołow nazwał wystawę Galerii Trietiakowskiej w Paryżu (2007), na której planowano zaprezentować tę pracę, a następnie całkowicie oskarżył dyrekcję Galerii Trietiakowskiej o celowa prowokacja. Sokolov obiecał zrobić wszystko, aby zdjęcie nie zostało zrecenzowane. Fotografia nie brała udziału w ekspozycji „Sots Art. Political Art in Russia”, ale trafiła na odbywające się w tym samym czasie w Paryżu międzynarodowe targi sztuki FIAC.

10 £ z Księżną Dianą (2004)

W 2004 roku Banksy wyprodukował partię banknotów 10-funtowych, w których portret królowej Elżbiety II został zastąpiony portretem zmarłej Lady Dee, a napis „Bank of England” został zmieniony na „Banksy of England”. Trudno powiedzieć, czy żart się udał: kilka banknotów rozdano na festiwalu Notting Hill Carnival, rachunki zaczęły się rozchodzić i prawie nikt nie zauważył różnicy, dopóki sam artysta nie zorientował się, że mimowolnie stał się fałszerzem:

„Wydrukowałem milion funtów, chciałem tylko zrzucić to z dachu, ale rozdałem kilka na festiwalu, a oni poszli i wydali. Wiesz, mam dwa piwa, dali im piwo. Nikt tego nie zauważył! A kiedy to się stało, zdaliśmy sobie sprawę: sfałszowaliśmy milion! I za to można grzmiać przez dziesięć lat. A teraz są ze mną i nie wiem, co z nimi zrobić - mówi przyjacielowi. w filmie dokumentalnym „Wyjdź przez sklep z pamiątkami”.

W październiku 2007 roku w Bonhams pod młotek trafiła nieobcięta karta dziesięciu takich banknotów za 24 000 funtów.

Napalm (2004)

Graffiti przedstawiają symbole amerykańskiej kultury, Ronalda McDonalda i Myszkę Miki, trzymających za rękę płaczącą nagą dziewczynę. Jej zdjęcie z fotografii Napalm wykonanej 8 czerwca 1972 r. przez fotografa Associated Press i zdobywcę nagrody Pulitzera, Nicka Uta podczas wojny w Wietnamie. 9-letnia dziewczynka wraz z bratem i innymi dziećmi ucieka z domu w rejonie Tran Ban po ciężkim nalocie bombowym. Dzieci biegają drogą prowadzącą z Sajgonu w kierunku granicy z Kambodżą, gdzie również była wojna domowa, a terytoria były nieustannie atakowane przez Siły Powietrzne USA.

Nie ma potrzeby komentowania tej pracy Banksy'ego. Zbiegiem okoliczności jest to nadruk, który gani społeczeństwo konsumpcyjne, które jest najbardziej popularne w Ameryce i jest powielany na T-shirtach, kubkach i innych pamiątkach.

Graffiti w Palestynie (2005)

Latem 2005 Banksy wyjechał do Palestyny. Mimo protestów ONZ na zachodnim brzegu rzeki Jordan między Palestyną a Izraelem wzniesiono wielometrową betonową barierę. Artysta użył ściany jako 425-milowego płótna, aby wyrazić swoją reakcję na wydarzenia tamtych czasów. Każdego ranka na swojej stronie internetowej publikował kolejny rysunek ze ściany z żrącym podpisem: „Świąteczna migawka”. Dzieci, jako główne ofiary konfliktu zbrojnego, najczęściej stawały się bohaterami graffiti, a mur był koniecznie zniszczony zgodnie z fabułą ilustracji.

Banksy wyjaśnił później wiadomość na swojej stronie internetowej:

„Rząd izraelski buduje mur wokół okupowanych terytoriów palestyńskich. Jest trzy razy wyższy od muru berlińskiego, a ostatecznie osiąga 700 km – odległość z Londynu do Zurychu. Mur narusza prawo międzynarodowe i de facto sprawia, że Palestyna największe otwarte więzienie na świecie.”

Zmięta budka telefoniczna (2006)

Rzeźba stała w londyńskim Soho tylko przez jedną noc - i tej nocy zdołała wywołać gorącą dyskusję. Mieszczanie zostali podzieleni na dwa obozy: pierwszy oglądał wysoką sztukę współczesną w budce telefonicznej „zabity” czekanem, drugi – kpina z głównego symbolu Londynu. British Telekomunikacja zinterpretowała pracę jako reakcję na zapowiedź rebrandingu i zamiar odejścia od klasycznego wizerunku automatu telefonicznego.

„Ktoś bardzo denerwuje nasze budki telefoniczne!” - komentuje przechodząca obok pani w filmie dokumentalnym "Wyjdź przez sklep z pamiątkami".

Istnieje wersja, że jest to żałoba artysty po kulturze komunikacji na żywo w dobie rozwoju Internetu i sieci społecznościowych.

Nagi mężczyzna wiszący z okna (2006)

Graffiti zostało namalowane na ścianie kliniki chorób wenerycznych na Park Street w centrum Bristolu. Fabuła ilustracji jest wieczna: z parapetu wisi absolutnie nagi kochanek, z drugiej strony wygląda zazdrosny mąż, za nim żona w bieliźnie. A gdy tylko mężczyzna w garniturze odwróci głowę w drugą stronę, para zostanie złapana w niezręcznej sytuacji.

Rada miejska postanowiła zatrzymać rysunek, a nawet zapłaciła za jego odrestaurowanie po tym, jak wandale zastrzelili go z pistoletu do paintballa. Od tego czasu władze zaczęły traktować graffiti jako sztukę (choć nadal zabronioną), a malowanie dzieł artystów ulicznych uważane jest za wandalizm. Mimo to Banksy nadal pozostaje incognito – zbyt wiele razy łamał prawo.

Więzień Guantanamo Bay w amerykańskim Disneylandzie (2006)

W przeddzień kolejnej rocznicy 11 września, kiedy Banksy przygotowywał się do wystawy w Los Angeles, wpadł na pomysł wykonania instalacji na temat podejrzanych o terroryzm siedzących w Guantanamo. W Disneylandzie założył manekin, ubrany w więzienny mundur, obok atrakcji Big Thunder Mountain Railroad. Lalka stała tam przez półtorej godziny, aż została zauważona. Dyrekcja przerwała atrakcję, zaczęła częściowo zamykać park, „nagle okazało się, że jest bardzo, bardzo poważna”. Celem artysty było zwrócenie uwagi na sytuację więźniów w amerykańskiej bazie Guantanamo po ujawnieniu przypadków torturowania więźniów.

Oczywiście technicznie niemożliwe jest działanie samego Banksy'ego, istnieje, choć bardzo wąski krąg osób, które go znają i którym może bezwarunkowo zaufać. Tego dnia w Disneylandzie do tej listy dopisał kolejny - Francuz Thierry Guetta. Przyszły Mr Brainwash, który filmował cały proces, został zatrzymany obok instalacji Banksy'ego i przesłuchiwany przez cztery godziny.

„Kiedy Thierry stanął przed całą służbą bezpieczeństwa Myszki Miki, nie wzdrygnął się, nie poddał, ukrył taśmę w skarpetce – potem ufałem mu we wszystkim. Był moim człowiekiem”.

Film „Wyjdź przez sklep z upominkami” / Wyjdź przez sklep z upominkami (2010)

Początkowo zdjęcie zostało nakręcone wcale nie przez Banksy'ego, ale przez samego Thierry'ego Guettę. Miał obsesję na punkcie filmowania i nieustannie upierał się, że robi filmy dokumentalne o sztuce ulicznej. Był też pierwszą (i prawdopodobnie ostatnią) osobą z kamerą, którą Banksy dopuścił do obiegu:

„Thierry stał się dla mnie rodzajem ujścia: ukrywałem wszystko przez tyle lat, że nadszedł czas, aby komuś zaufać”.

Film nie wypalił, Banksy sam zajął się montażem, a zamiast zdjęcia o partyzantce z Bristolu pojawiła się opowieść o tym, jak narodził się Mr. Brainwash. W rzeczywistości Brainfighter jest również rodzajem pomysłu Banksy'ego, ponieważ to Banksy zachęcił Thierry'ego Guettę do uprawiania sztuki, pokazał, jak pracować z szablonami i polecił swoją pierwszą wystawę.

Ale sztuka graffiti rozrosła się, dojrzała i otrzymała nową nazwę street art. Jest wystawiany w muzeach i galeriach mody, a za te prace ludzie są gotowi zapłacić duże pieniądze. Na aukcjach sztuki współczesnej street art bije rekordy wartości, praktycznie jednocząc oddzielone od siebie od wieków sztukę wysoką i niską.Dotyczy to przede wszystkim Banksy'ego (i kultowego Jean-Michela Basquiata).

Banksy to artysta, który szybko staje się legendą, zainteresowanie nim jest ogromne, a każda jego praca natychmiast staje się sławna. Jego talent doceniają wszyscy i nikt nie pozostaje obojętny wobec jego ostrych, społecznych prac. To fantastyczny artysta! Christy iSotheby'schętnie organizuje aukcje, na których jest obecna jego praca. Popularność Banksy jest tak duża, że dzieła sprzedawane są po cenie 3-5 razy wyższej niż cena wywoławcza, która jest bardzo wysoka. Proponuję spojrzeć na TOP 15 najdroższych prac Banksy'ego w ostatnich latach.

Pierwsza praca. Co zrobił Banksy? Bierze płótno z obrazem nieznanego artysty i nakłada na niego swój szablon. Obraz „Ptak z granatem”, szacowany na 50 000 £, kosztował 145 250 £ (228 043 $).

Tytuł: Utrzymuj nieskazitelnie czyste (Defaced Hirst)
Podpisany i datowany na 2007 rok. Praca farmaceutyczna Damiena Hirsta. Obraz, którego zmiany dokonał Banksy.
Aukcja Sotheby's (RED) w Nowym Jorku
Estymacja: 250 000 - 350 000 USD Sprzedane za: 1 870 000 USD