Biografia tego tajemniczego artysty nazywana jest wielką mistyfikacją. Ta osobowość jest owiana tajemnicą, plotkami i spekulacjami. A kreatywność, reprezentowana przez nowoczesny gatunek sztuki ulicznej, przyciąga miliony fanów na całym świecie. Banksy dokonał przełomu, nie tylko udowadniając, że można tworzyć z pełną anonimowością. To także jego zasługa, że gatunek ulicznego graffiti po raz pierwszy pojawił się w kontekście sztuki współczesnej.
Osobowość
Żaden krytyk sztuki nie wie z całą pewnością, kto kryje się za twórczym pseudonimem Banksy. Ale trzy wersje roszczą sobie prawo do miana najbardziej niezawodnych.
Według pierwszego, prawdziwym imieniem graficiarza jest Robert Banks i jest to w rzeczywistości cała wersja. Ale druga teoria opiera się na całym badaniu przeprowadzonym przez naukowców z Queen Mary University of London. Przypuszcza się, że Banksy, aka Robert lub Robin Cunningham, urodził się w Bristolu w Wielkiej Brytanii w 1974 roku.
Zamiłowanie do graffiti i charakter buntownika sprawiły, że pod koniec lat 90. rysunki pisarza, oprócz dobrej techniki, zaczęły ukazywać głębokie znaczenie pewnych zjawisk społecznych, ich znaczenie dla społeczeństwa i jednostki. Oczywiście władzom się to nie podobało, więc unikanie policyjnego pościgu stało się czymś powszechnym dla ulicznego artysty.
W związku z tym wymyślono szablony, które są korporacyjnym stylem pracy Banksy'ego. Ich użycie pomogło działać błyskawicznie. I często, zanim syrena policyjna była już słyszalna w niebezpiecznej bliskości, artyście udało się ukryć w najbliższej bramie, chowając do kieszeni puszkę z farbą.
W miarę nasilania się prześladowań sztuka mistrza graffiti staje się coraz bardziej aktualna. Ludzie dostrzegają ironiczne i filozoficzne szkice, robią zdjęcia, robią zdjęcia. Wkrótce zaczęli rozmawiać o Banksym w innych europejskich miastach, a potem po drugiej stronie oceanu.
Trzecia wersja, autorstwa brytyjskiego dziennikarza Craiga Williamsa, brzmi: „Banksy to nikt inny jak Robert Del Naya, wokalista trip-hopowej grupy Massive Attack z Bristolu” (znowu Bristol!). W tej teorii dziennikarz umocnił się, odkrywając pojawienie się dzieł Banksy'ego w miejscach występów grupy, w jakimkolwiek mieście świata, w którym się odbywały.
W sumie Williams zauważył 10 takich zbiegów okoliczności w ciągu 12 lat. Hipotezę potwierdza fakt, że Del Naya również lubi graffiti i tworzy je od lat 80-tych. Sam muzyk powiedział, że nie ma nic wspólnego z osobowością Banksy'ego. Williams wierzy również, że praca Banksy'ego może być zbiorowa.
„Sugeruje to ogromna ilość pracy” – powiedział.
kreacja
Prace Banksy'ego są naprawdę świetne. Najbardziej wybrzmiewający z nich jest rodzaj uwag w odpowiedzi na pewne wydarzenia społeczne i nastroje. Tak więc w 2006 roku artysta wystawił w londyńskim Soho instalację w postaci zmiętej czerwonej budki telefonicznej, „zasiekanej na śmierć” siekierą. Próbując rozszyfrować przesłanie, publiczność została podzielona na dwa obozy. Pierwszy skarcił artystę za próbę zamordowania klasycznego symbolu Londynu, drugi podziwiał elegancki sposób „nostalgii” za erą komunikacji na żywo.
Krytykując wszechogarniającą erę konsumpcji, Banksy rysuje ukrzyżowanego mężczyznę z torbami na zakupy, płaczącą dziewczynę, prowadzoną przez ręce dwóch symboli Ameryki - i klauna.
Często w utworach (i dziś już tak się je nazywa) odwołuje się do moralnej strony społeczeństwa. The Kissing Constables (2004) i The Naked Man (2006) żywo ilustrują te przesłania. Pierwszy powstał w Brighton w Londynie, w pobliżu Trafalgar Street, a w 2014 roku został sprzedany na aukcji w Miami za 575 000 dolarów.
Nieodłączny w duchu Banksy'ego i całkowicie chuligańskie wybryki. Na przykład w 2004 roku narysował i wydrukował stos dziesięciofuntowych banknotów, na których zamiast królowej przedstawił twarz tragicznie zmarłego. Banknot został ozdobiony napisem „Banksy of England”.
Znacząca część pracy Banksy'ego, zarówno na początku, jak i obecnie, poświęcona jest kwestiom pokojowym, krytyce konfliktów zbrojnych i prowokacji politycznych. Jest tu wiele do wyliczenia: „Bukiet” (Jerozolima, 2003), który przedstawia buntownika rzucającego bukiet kwiatów zamiast zapalającej mieszanki; „Gołąb pokoju w kamizelce kuloodpornej” (2007), „Dziewczyna z bombą” (2003).
Jak widać, apogeum sztuki graffiti przypada na początek XXI wieku. Jednocześnie pojawia się również uznanie dla pracy Banksy'ego. Z ulicznego chuligana i wandala zamienia się w geniusza społecznego pop-artu. Obrazy i rysunki artysty są chętnie kupowane przez celebrytów i kolekcjonerów wszelkiej maści, opuszczają aukcję sztuki za bajeczne sumy.
Tak więc w 2008 roku praca „Pest Control”, stworzona we współpracy z brytyjskim artystą Damienem Hirstem, została sprzedana na aukcji w Nowym Jorku za rekordową kwotę 1,870 milionów dolarów.
W 2010 roku Banksy zaprezentował autorski dokument Exit Through the Gift Shop na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie (Berlinale). Głównym bohaterem obrazu jest reżyserka kręcąca film o sztuce graffiti, rozmawiająca z przedstawicielami tego gatunku. Warto zauważyć, że w kadrze pojawia się sam Banksy, ale jego twarz skrywa cień z maski.
W 2015 roku artysta zamyka się w zastanym kierunku i inicjuje wystawę-parodię Disneylandu. Banksy wystawia wystawę w brytyjskim kurorcie Weston-super-Mare i nazywa ją „Dismaland” (po angielsku ponure – „opresyjny, ponury”).
Otoczenie „Dismalandu” robi naprawdę przygnębiające wrażenie: zamiast jasnych pałaców stoją spalone ruiny gotyckich zamków, przewrócone bajeczne powozy, a baseny zarastają bagienne błoto.
Banksy dzisiaj
Wśród ostatnich prac artysty o oddźwięku politycznym jest ilustracja graffiti, napisana w 2017 roku, na której robotnik wymazuje jedną gwiazdkę z flagi UE. W ten sposób autor wyraził swój stosunek do wyjścia Wielkiej Brytanii z Unii Europejskiej.
Pełna sprzeczności osobowość artysty i otaczająca go aura tajemniczości tylko podsycają zainteresowanie jego twórczością. Dziś można je zobaczyć w Lilley Fine Art Gallery (Irlandia), muzeach sztuki współczesnej i prywatnych kolekcjach na całym świecie. Galeria prac prezentowana jest również na oficjalnej stronie internetowej.
Nawiasem mówiąc, w sekcji opinii podano, że Banksy nie jest na Twitterze i Facebooku, ale na Instagramie jest zweryfikowane konto. W przypadku innych pytań na stronie pozostawiany jest adres e-mail.
Niesłabnące są próby ustalenia tożsamości wielkiego mistyfikatora. W 2017 roku Internet został zalany fałszywymi wiadomościami, że tożsamość Banksy'ego została ustalona, podobno 35-letni Paul Horner z Liverpoolu został aresztowany na wystawie w Palestynie. Poważne media zignorowały wiadomość. Tak więc prawdziwe objawienie Banksy'ego dopiero nadejdzie.
Praca
- 2002 - „Dziewczyna z czerwoną kulką”
- 2002 - Pulp Fiction
- 2004 - Całujący się posterunkowi
- 2004 - Napalm
- 2006 – „Trup budki telefonicznej”
- 2006 - Nagi mężczyzna
- 2007 - „Zwalczanie szkodników”
- 2007 – „Gołąb w kamizelce kuloodpornej”
- 2011 - „Zakupy do upadłego”
- 2013 - Praca niewolnicza
- 2015 - Steve Jobs
„Pulp Fiction”. © Banksy
Banksy od dawna jest najsłynniejszym artystą ulicznym na świecie - trudno się z tym kłócić. Jego prace nieustannie pojawiają się na ulicach iw galeriach na całym świecie, a on wciąż pozostaje anonimowy. Tajemnica osobowości Banksy'ego dodatkowo podsyca zainteresowanie zarówno samym artystą, jak i jego twórczością. W 2008 roku dziennikarka Claudia Joseph opublikowała w angielskiej gazecie The Mail On Sunday pod nagłówkiem: „Graffiti Artist Banksy Unmasked: Jest byłym uczniem szkoły publicznej z przedmieścia klasy średniej”. Zwracamy uwagę na tłumaczenie tego ciekawego i bardzo wnikliwego dziennikarskiego śledztwa.
„Rzut kwiatów”. © Banksy
Jest prawdopodobnie najsłynniejszym żyjącym artystą. Ktoś uważa go za geniusza, ktoś za wandala. Jest zawsze kontrowersyjny i równie godny podziwu, jak i zły. Odkąd Banksy zasłynął ze swoich „partyzanckich” szablonowych rysunków w miejscach publicznych – na ścianach w Londynie, Brighton, Bristolu, a nawet na Zachodnim Brzegu – jego prace zostały sprzedane za setki tysięcy funtów. Wśród jego kolekcjonerów są dziesiątki gwiazd: Brad Pitt, Angelina Jolie i Christina Aguilera.
Zasłynął również ze swoich śmiałych wybryków, które trafiły na pierwsze strony gazet: na przykład zostawił dmuchaną lalkę przebraną za więźnia Guantanamo w Disneylandzie w Kalifornii i powiesił reprodukcję Mona Lisy z uśmiechniętą buzią w Luwrze. Ale być może największą prowokacją, która nieustannie prześladuje umysły opinii publicznej, jest to, że tożsamość Banksy'ego zawsze była zagadką, zazdrośnie strzeżoną tajemnicą, znaną tylko kilku zaufanym przyjaciołom.
Osobowość Banksy'ego obrosła się mitami. Jakby jego prawdziwe imię to Robin Banks. Że wcześniej był rzeźnikiem. Że jego rodzice nie wiedzą, co robi ich syn i myślą, że jest bardzo udanym artystą i dekoratorem. Istnieje też hipoteza, że Banksy to tak naprawdę kolektyw artystów, a osoba o takim nazwisku nie istnieje. Osobowość Banksy'ego jest tak ciekawa, że kiedy wrzuca pudełko po pizzy do kosza na śmieci w Los Angeles, pojawia się ono na eBayu: osoba, która wystawiła je na aukcję, uważa, że pozostałe w pudełku sardele mogą mieć ślady DNA artysty. ...
© Banksy
On jest Szkarłatnym Pierwiosnkiem ( Scarlet Pimpernel to bohater powieści Emmy Oritsy o tym samym tytule o brytyjskim szpiegu arystokratycznym, który działał we Francji w epoce Terroru – ok. 19 tys. wyd.) sztuki współczesnej, która tak zręcznie zaciera ślady, że nawet jego agent twierdzi, że nie jest pewien, kim jest. Rzeczywiście, zidentyfikowanie nieuchwytnego Banksy'ego okazało się równie trudne, jak przewidzenie, gdzie pojawi się jego kolejna praca. Ale teraz, po wyczerpującym śledztwie, które trwało rok i podczas którego rozmawialiśmy z tuzinem przyjaciół, byłych kolegów, wrogów, sąsiadów i członków rodziny Banksy, gazeta The Mail On Sunday zbliżyła się do wyjaśnienia tożsamości Banksy'ego. Człowiek, o którym myślimy jako Banksy, nie jest łobuzem z sąsiedztwa śródmieścia, ale być może, jak można było przewidzieć, byłym uczniem szkoły publicznej z przedmieścia klasy średniej.
Nasze poszukiwania rozpoczęliśmy od zdjęcia zrobionego na Jamajce uśmiechniętego mężczyzny w niebieskiej koszuli i dżinsach z puszką farby u jego stóp. Zdjęcie zostało zrobione cztery lata temu ( w 2004 r. - ok. wyd.) i uważa się, że przedstawia Banksy'ego w pracy. Kiedy zdjęcie trafiło do druku, było to pierwsze pęknięcie w zbroi anonimowości, jaką otoczył się artysta, odkąd jego prace zaczęły przyciągać uwagę ludzi ze świata sztuki. Oczywiście Banksy stwierdził, że nie ma go na zdjęciu. Nawiasem mówiąc, Banksy i cała jego świta nieustannie wszystkiemu zaprzeczają.
„Śmiej się, ale pewnego dnia będziemy u władzy”. © Banksy
© Banksy
Uzbrojeni w tę migawkę pojechaliśmy do Bristolu, od dawna znanego jako rodzinne miasto artysty, i spotkaliśmy mężczyznę, który twierdził, że osobiście spotkał Banksy'ego. Oczywiście wielu twierdzi, że spotkało Banksy'ego osobiście, ale kiedy zaczynasz zadawać pytania, okazuje się, że „znają kogoś, kto zna Banksy'ego” i trop się gubi. Jednak ten człowiek powiedział, że nie tylko zna nieuchwytnego artystę, ale także ujawnił nam swoje imię. Historia uzależniła, ponieważ nazwa nie była powszechną wariacją na temat „Banków”. Twierdzi, że osoba na zdjęciu wcześniej nazywała się Robin Gunningham: nie trzeba wiele wyobraźni, aby dowiedzieć się, jak to imię zostało nazwane Banksy ( Ben to skrócona wersja imienia Robin - ok. wyd.).
Z danych znajdujących się w domenie publicznej udało nam się wydobyć coś jeszcze. Ojciec Robina, Peter Gordon Gunningham (Peter Gordon Gunningham, 1942), jest emerytowanym byłym kierownikiem kontraktu mieszkającym w Whitehall w Bristolu. Matka – Pamela Ann Dawkin-Jones (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) – pracowała jako sekretarka i nigdy nie była poza obszarem Bristolu w Clifton. Obecnie pracuje w domu opieki. Para wyszła za mąż 25 kwietnia 1970 roku w Kingswood Wesley Methodist Church. 8 lutego 1972 urodziła im się córka Sarah w Bristol Maternity Hospital. W tym czasie Peter awansował i rodzina kupiła swój pierwszy dom, mieszkanie w bliźniaku w Bristolu.
© Banksy
Dom, w którym Robin Gunningham mieszkał jako dziecko
28 lipca 1973 Robin urodziła się w tym samym szpitalu. Według zeznań sąsiadów chłopiec w młodym wieku przeszedł operację, gdyż urodził się z rozdwojonym podniebieniem. Kiedy Robin miał dziesięć lat, rodzina przeniosła się do większego domu na tej samej ulicy: tam Robin spędził lata szkolne i zaczęło się jego hobby związane z graffiti. Sąsiad, Anthony Hallett, pamięta, jak para, która dopiero co się pobrała, przyjechała na tę ulicę i mieszkała tam do 1998 roku. Potem rozwiedli się. Kiedy pokazaliśmy panu Hallettowi zdjęcie z Jamajki, powiedział, że osoba na zdjęciu to Robin Gunningham.
W 1984 roku, w wieku jedenastu lat, Robin ubrał się w czarną marynarkę, szare spodnie i krawat w paski i poszedł do słynnej Bristol Cathedral School, która kosztuje obecnie 9240 funtów rocznie, a wśród byłych uczniów modelka Sophie Anderton (Sophie Anderton) . Trudno wyobrazić sobie Banksy'ego, zawsze sprzeciwiającego się władzy, jako ucznia szkoły publicznej wędrującego po dawnym XVII-wiecznym klasztorze, z jego dziedzińcem, galeriami i nabożeństwem w antycznej katedrze. Kiedy jednak znaleźliśmy szkolne zdjęcie z 1989 roku, okazało się, że Robin Gunningham jest zauważalnie podobny do osoby na zdjęciu z Jamajki. Ponadto osoby, które studiowały u Robina, wspominają, że był bardzo utalentowanym artystą. Scott Nurse, agent ubezpieczeniowy, który studiował w tej samej klasie co Robin, powiedział: „Był jednym z trzech kolegów z naszego równoległego, którzy byli niesamowicie uzdolnieni w zakresie sztuki. Narysował wiele ilustracji. Nie zdziwiłbym się, gdyby to był Banksy. Był także w drużynie rugby i wydaje się, że grał w hokeja ”.
Robin Gunningham w szkole, 1989
Katedra w Bristolu i Szkoła Katedralna
W jednym ze swoich rzadkich wywiadów, których Banksy udziela zawsze anonimowo, artysta przyznał, że graffiti zainteresował się jeszcze w szkole. W 1983 roku nowojorska grupa hip-hopowa Rock Steady Crew odbyła trasę koncertową po Europie: wystąpili na dorocznej gali British Royal Variety Performance z autorami graffiti. Ich występ wywarł niezatarte wrażenie na przyszłej grupie Massive Attack i Nicka Walkerze, obecnie znanego artysty i projektanta, który stworzył scenografię do filmów Oczy szeroko zamknięte ( Eyes Wide Shut - ostatni film Stanleya Kubricka, 1999 - ok. 1930 wyd.) i sędzia Dredd ( Sędzia Dredd to fantastyczny film akcji wyreżyserowany przez Danny'ego Cannona, nakręcony w 1995 roku - ok. 1930 roku. wyd.).
Fascynacja Banksy'ego sztuką zrujnowała jego relacje z rodziną. Oto, co powiedział były sąsiad, pan Hallett: „Ich rodzina zawsze była bardzo przyjemna. Nie jestem pewien, ale wydaje mi się, że Robin był artystą graffiti. Pracował dla innych i przez wiele miesięcy nie pojawiał się w domu. Prowadził wędrowny tryb życia. Nie będę się spierał, że wypadł z torów, ale jego relacje z rodziną się popsuły. Najprawdopodobniej stało się tak dlatego, że nie spełnił ich oczekiwań. Po wyjściu z domu po prostu zniknął.”
© Banksy
W 1985 roku w Bristol Arnolfini Gallery odbyła się wystawa zatytułowana „Graffiti Art In Britain”: podczas imprezy pisarze malowali na ścianach galerii i hip-hopową grupę The Wild Bunch, która później stała się znana jako Massive Attack. W wywiadzie z 2006 roku dla magazynu popkultury Swindle, Banksy powiedział: „Pochodzę z małego miasteczka na południu Anglii. Kiedy miałem dziesięć lat, facet o imieniu ciągle malował na ulicy. Myślę, że pojechał do Nowego Jorku i przywiózł stamtąd trochę graffiti. Dorastałem patrząc na graffiti na ulicach Bristolu na długo przed tym, zanim zobaczyłem graffiti w czasopismach lub na moim komputerze. 3D zrezygnowało z malowania i stworzyło grupę Massive Attack: to chyba dobrze dla niego, ale dla miasta była to strata. W szkole wszyscy kochaliśmy graffiti. W drodze do domu wsiedliśmy do autobusu. Dosłownie wszyscy robili graffiti.”
© Banksy
© Banksy
W wieku szesnastu lat Robin Gunningham, po zdaniu matury i otrzymaniu certyfikatu, zajął się sztuką ulicy. W następnym roku, w ramach Operacji Anderson, tajna policja aresztowała siedemdziesięciu dwóch artystów ulicznych w całej Wielkiej Brytanii i oskarżyła ich o odszkodowanie. Wśród aresztowanych był Tom Bingle, znany również jako Inkie, artysta graffiti, uważany za współpracownika Banksy'ego, a obecnie szef projektu w firmie Sega, produkującej gry komputerowe. Bingle został osądzony, ale ostatecznie uniewinniony. Robin Gunningham nie został aresztowany. W aktach nie ma wzmianki o Banksym. Sam artysta przyznał, że stał się ekspertem w unikaniu spotkań z policją.
© Banksy
W swojej książce Wall And Piece Banksy pisze: „Kiedy miałem osiemnaście lat, pewnej nocy próbowałem napisać dużymi srebrnymi literami z boku pociągu:„ Znowu późno”. Pojawiła się policja transportowa i podarłam wszystkie ubrania na strzępy, biegnąc przez cierniste krzaki. Moi towarzysze wsiedli do samochodu i odjechali, a ja spędziłem ponad godzinę leżąc pod wywrotką, z której lał się na mnie olej. Leżąc i słuchając policji, zdałem sobie sprawę, że muszę skrócić czas rysowania o połowę lub go związać. Spojrzałem na wytłoczony napis na dnie baku i zdałem sobie sprawę, że mogę po prostu skopiować ten styl i zrobić litery na metr wysokości. W końcu wróciłem do domu i położyłem się do łóżka. Powiedziałem mojej dziewczynie, że doznałem objawienia, a ona kazała mi przestać brać narkotyki, ponieważ są one „złe dla serca”.
Ściana i kawałek książki Banksy'ego
W miarę postępu śledztwa nasze dochodzenia w kółko wskazywały na fakty, które pasowały do tego, co było już wiadome o Banksym. W 1998 roku Robin Gunningham mieszkał w dzielnicy Easton w Bristolu z Lukiem Eganem, który wystawiał się z Banksym w Santa's Ghetto, sklepie artystycznym, który został otwarty w londyńskim West Endzie w 2001 roku. Mimo to, kiedy skontaktowaliśmy się z Eganem, początkowo zaprzeczył, że miał wynajął mieszkanie u Banksy'ego lub Robina Gunninghama, w którym mieszkał z Robinem Gunninghamem. W rezultacie Egan powiedział: „Wynająłem mieszkanie z facetem o imieniu Robin Gunningham. Ale…” - „To znaczy, że nie był Banksym?” – Wtedy nie byłem. Mieszkałem z nim przez długi czas. W każdym razie nie sądzę, żeby Banksy w ogóle istniał.
Uważa się, że Egan i Gunningham wyprowadzili się z mieszkania, gdy właściciel zdecydował się sprzedać dom. Camilla Stacey, kuratorka Here Gallery w Bristolu, która kupiła dom w 2000 roku, twierdzi, że Banksy i Robin Gunningham to ta sama osoba. Wie, że w tym domu mieszkał Banksy, bo jego prace tam pozostały, a listy adresowane do Robina Gunninghama trafiły do niej. „Kupiłam dom, w którym mieszkał Banksy” – mówi. - Wynajął pokój, ale wydaje mi się, że były kłopoty z innymi lokatorami i właściciel postanowił go sprzedać. Kiedy wjechałem do domu, wszystko było pokryte graffiti i czymś. Wyrzuciłem to wszystko. Banksy był wtedy tylko kolejnym facetem malującym na ulicach Bristolu. Kolejny artysta graffiti w Bristolu. Czasami, kiedy o tym myślę, nie mogę spać.” Rzeczywiście, któż nie żałowałby wyrzucenia dzieł, które dziś najprawdopodobniej kosztowałyby dziesiątki tysięcy?
Praca powstała w Walls On Fire w Bristolu, 1998.
W 1998 roku Banksy i Inky wraz z innymi artystami zorganizowali projekt Walls On Fire: namalowali 365-metrowe ogrodzenie w porcie Bristolu. W nieoficjalnej biografii Banksy'ego, Banksy's Bristol: Home Sweet Home, napisanej przez lokalnego pisarza Steve'a Wrighta, Inca cytuje słowa: „Pomogłem Banksy'emu w organizacji imprezy, ale potem wyszedłem w cień i upiłem się, jeśli się nie mylę wszystko. "
„Miękki, miękki zachód”. © Banksy
W 1999 roku Banksy namalował w Bristolu, Stokes Croft w Easton, na ścianie naprzeciwko sklepu Subway Records, dzieło zatytułowane Soft, Soft West ( Mild Mild West - oczywiście powtarza się stabilną frazę Wild Wild West - "dziki, dziki zachód" - około. wyd.), który przedstawia misia z koktajlem Mołotowa w dłoni. Jim Paine, założyciel Subway Records, trzymał drabinę. „Poznałem Banksy'ego jakiś czas wcześniej, od połowy do końca lat 90. – wynajmował pokój w Easton, kilka ulic dalej ode mnie” – mówi w książce Wrights.
„Cały stan pod nadzorem wideo”. © Banksy
Kupuj zanim upadniesz. © Banksy
Po mieszkaniu przez pewien czas w Londynie, w lutym 2000 Banksy wrócił do Bristolu na swoją pierwszą wystawę. Odbyło się to w restauracji Severnshed, dawnej przystani zaprojektowanej przez Brunela ( Isambard Kingdom Brunel – żyjący w XIX w. słynny brytyjski inżynier, jedna z najważniejszych postaci w historii rewolucji przemysłowej – ok. 19 tys. wyd.). Wszystkie prace zostały wyprzedane w dniu otwarcia wystawy. „Po raz pierwszy w życiu wykonuje prace na płótnie” – powiedział nam w zeszłym tygodniu kurator Robert Birse. - Nie miał pojęcia, jak naciągnąć płótno ani przygotować pracę na wystawę, ale wyraźnie wiedział, co chce zrobić. Nawet nie znam jego imienia. Ma zestaw pseudonimów, którymi posługuje się w stosunku do ludzi, z którymi pracuje, ale potem pozwalał pracować tylko swoim dawnym towarzyszom. Chyba zapłaciłem mu gotówką [za prace sprzedane na wystawie]. Mógłbym wypisać czek bez nazwiska lub zapłacić gotówką.”
Na początku 2000 roku Banksy przeniósł się do Londynu - i ponownie zbiega się to z czasem przeprowadzki Robina Gunninghama. Robin mieszkał we wschodnim Londynie, Hackney, przy Kingsland Road. Dzielił mieszkanie z Jamiem Eastmanem, który pracował dla wytwórni płytowej Bristol Hombre. Banksy zaprojektował kilka okładek płyt wydanych przez tę firmę.
1998 okładka © Banksy
Okładka 2000 © Banksy
W 2001 roku Banksy zorganizował pierwszą nieoficjalną wystawę w Londynie, podczas której namalował dwanaście prac na umytych ścianach tunelu przy Rivington Street w dzielnicy Shoreditch w Hackney (Rvington, Shoreditch). Światową sławę przyniosła mu jednak wystawa Wojna o murawę ( język angielski „wojna o terytorium”, „walka o władzę”), która odbyła się w lipcu 2003 roku w magazynie znajdującym się dosłownie kilka metrów od wynajmowanego przez Robina Gunninghama mieszkania. Na wystawie znalazły się żywe świnie i krowy, z których jedna przedstawiała wiele głów Andy'ego Warhola. Królowa Anglii została przedstawiona jako małpa. Działaczka na rzecz praw zwierząt w proteście przykuła się łańcuchem do płotu, ale Królewskie Towarzystwo Walki z Okrucieństwem wobec Zwierząt zezwoliło na zorganizowanie wystawy. W tym samym roku Banksy, udając emeryta, trafił do galerii Tate Modern malarstwo Edouarda Maneta ” Parodia obrazu E. Maneta „Śniadanie na trawie”. © Banksy
Matka Robina, Pamela, mieszka w schludnym parterowym domu w wiosce niedaleko Bristolu. Po wyjaśnieniu, że jesteśmy dziennikarzami, zapytaliśmy, czy ma syna o imieniu Robin. Zareagowała bardzo dziwnie. Pokazaliśmy jej zdjęcie z Jamajki. Widać było, że była oszołomiona, podczas gdy mówiła, że nie rozpoznała osoby ze zdjęcia, która zresztą była do niej bardzo podobna. Zapytaliśmy, czy może nam pomóc w skontaktowaniu się z nim. Odpowiedziała: „Obawiam się, że nie wiem, jak się z nim skontaktować”. Więc nadal ma syna o imieniu Robin? "Nie? Nie. W ogóle nie mam syna ”. Zapytaliśmy, czy ma dzieci. „Tak, jest córka”. Ale czy ona nie ma syna, który uczęszczał do Bristol Cathedral School? "Nie". Zaczęła zaprzeczać, że jest Pamelą Gunningham, twierdząc, że na listach wyborczych był błąd.
Utwory stworzone do albumu Think Tank przez Blur. © Banksy
„Dziewczyna-astronauta i ptak”
Zaintrygowała nas również rozmowa z Peterem Gunninghamem, który obecnie mieszka na przedmieściach Kingsdown w Bristolu. Pokazaliśmy zdjęcie Banksy'ego / Robina Gunninghama. Pan Gunningham powiedział, że nie rozpozna osoby na zdjęciu. Powiedzieliśmy, że myśleliśmy, że jego syn to Banksy. Odpowiedział: „Nie. Obawiam się, że naprawdę nie mogę ci pomóc ”. Pan Gunninghay nadal grzecznie zaprzeczał, że jego synem jest Banksy, nie okazując się jednak bardzo poważnym. Odmówił powiedzenia czegokolwiek o Robin. To wszystko było bardzo dziwne. Gdyby nigdy nie słyszeli o Banksy'm czy Robin Gunningham, byliby ze stratą. Ale coś tu było nie tak. Następnie skontaktowaliśmy się z osobą odpowiedzialną za public relations Banksy'ego, a on, zgodnie z najlepszymi tradycjami Banksy'ego, nie potwierdził, ale nie zaprzeczył naszej historii i obiecał, że skontaktuje się z nami. Gdy materiał trafił do druku, wciąż czekaliśmy na jego odpowiedź.
Banksy powiedział kiedyś magazynowi Swindle: „Nie interesuje mnie ujawnianie mojej tożsamości. Wydaje mi się, że jest już wystarczająco dużo aroganckich idiotów, którzy próbują cię zablokować swoimi brzydkimi twarzami.” Biorąc pod uwagę, że Banksy od bardzo dawna z powodzeniem zaciera nasze ślady, z pewnością możliwe jest, że trop, którym podążaliśmy, był fałszywy, że było to przemyślane oszustwo. Ale jeśli tak, to jest to najbardziej skomplikowany schemat sztuczek, jaki kiedykolwiek wymyślono. A jeśli tak, to gdzie jest Robin Gunningham?
Ale sztuka graffiti rozrosła się, dojrzała i otrzymała nową nazwę street art. Jest wystawiany w muzeach i galeriach mody, a za te prace ludzie są gotowi zapłacić duże pieniądze. Na aukcjach sztuki współczesnej street art bije rekordy wartości, praktycznie jednocząc oddzielone od siebie od wieków sztukę wysoką i niską.Dotyczy to przede wszystkim Banksy'ego (i kultowego Jean-Michela Basquiata).
Banksy to artysta, który szybko staje się legendą, zainteresowanie nim jest ogromne, a każda jego praca natychmiast staje się sławna. Jego talent doceniają wszyscy i nikt nie pozostaje obojętny wobec jego ostrych, społecznych prac. To fantastyczny artysta! Christy iSotheby'schętnie organizuje aukcje, na których jest obecna jego praca. Popularność Banksy jest tak duża, że dzieła sprzedawane są po cenie 3-5 razy wyższej niż cena wywoławcza, która jest bardzo wysoka. Proponuję spojrzeć na TOP 15 najdroższych prac Banksy'ego w ostatnich latach.
Pierwsza praca. Co zrobił Banksy? Bierze płótno z obrazem nieznanego artysty i nakłada na niego swój szablon. Obraz „Ptak z granatem”, szacowany na 50 000 £, kosztował 145 250 £ (228 043 $).
Tytuł: Utrzymuj nieskazitelnie czyste (Defaced Hirst)
Podpisany i datowany na 2007 rok. Praca farmaceutyczna Damiena Hirsta. Obraz, którego zmiany dokonał Banksy.
Aukcja Sotheby's (RED) w Nowym Jorku
Estymacja: 250 000 - 350 000 USD Sprzedane za: 1 870 000 USD
Tytuł: Proste testy inteligencji.
Estymacja: 100 000 - 150 000 GBP Sprzedane za: 636 500 GBP (1 265 120 USD)
Estymacja: 150 000 - 200 000 GBP Sprzedane za: 320 900 GBP (658 025 USD)
Estymacja: 200 000 - 300 000 USD Sprzedane za: 605 000 US D
Kosmiczna dziewczyna i ptak.
Sprzedane za: 288 000 GBP (575.813 USD)
Królowa Wiktoria - 478 095 $
Estymacja: 250 000 - 350 000 GBP Sprzedane za: 277 250 GBP (478.095 USD)
Szalony Klaun - 481,165 $
Dawid - 416 742 $
Słoik - 382 $ 140
$ 266 061
Think Tank - 307 237 $
$ 286 217
$ 249 249
$ 230 500
Oczywiście ma droższe prace, widać to w całości
1. Tancerka pozuje do instalacji artystycznej brytyjskiego artysty ulicznego znanego jako Banksy przy drzwiach Hustler Club w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Eric Thayer / Reuters)
2. W galerii palestyńskiego artysty można znaleźć drzwi starego zrujnowanego domu namalowanego przez Banksy'ego. Drzwi zostały kupione przez właściciela galerii na terenie Khan Yunis na południu Strefy Gazy. Właściciel drzwi nigdy nie dowiedział się, że sprzedał prawdziwe dzieło sztuki współczesnej, które mogło kosztować fortunę. Właściciel galerii dostał drzwi za jedyne 175 USD. (Zdjęcie: Ibraheem Abu Mustafa / Reuters)
3. Kobieta z Palestyny przechodzi obok miejsca, z którego zabrano te same drzwi, które namalował Banksy. (Zdjęcie: Mohammed Salem / Reuters)
4. Polly Dreezer, trzyletnia dziewczynka, patrzy na graffiti namalowane na ścianie Centrum Komunikacji Rządu Wielkiej Brytanii w Cheltenham w zachodniej Anglii. Brytyjskie media powiązały tę nową pracę Banksy'ego z nutą niedawnego skandalu, który wybuchł z winy Edwarda Snowdena. Według dostarczonych przez niego informacji brytyjski DSP ma pełny dostęp do międzynarodowych sieci światłowodowych i przekazuje wszystkie dane osobowe do NSA. (Zdjęcie: Eddie Keogh / Reuters)
5. Pies oddaje mocz na nową pracę brytyjskiego artysty ulicznego Banksy'ego w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Mike Segar / Reuters)
6. Graffiti namalowane na ścianie obok Regent's Canal w Camden w Londynie. (Zdjęcie: Luke MacGregor / Reuters)
7. Ten zabawny kotek jest prawdopodobnie dziełem Banksy'ego. Jest przedstawiony na ruinach domu zniszczonego podczas izraelskiego ostrzału miasta Beit Hanoun w północnej Strefie Gazy. (Zdjęcie: Suhaib Salem / Reuters)
8. Kamienna rzeźba stworzona przez Banksy'ego w Queens w stanie Nowy Jork. (Zdjęcie: Shannon Stapleton / Reuters)
9. Kobieta przechodzi obok graffiti namalowanego przez nieuchwytnego brytyjskiego artystę ulicznego Banksy'ego w dzielnicy San Francisco. (Zdjęcie: Robert Galbraith / Reuters)
10. Facet żartobliwie pozuje obok nowej pracy Banksy'ego w Nowym Jorku. (Fot. Carlo Allegri / Reuters)
11. Kobieta sfotografowana obok graffiti Banksy'ego zatytułowanego „Dziewczyna z przebitą błoną bębenkową”, Bristol, Zachodnia Anglia. (Zdjęcie: Andrew Winning / Reuters)
12. Graffiti namalowane przez Banksy'ego w mieście Beit Hanoun w północnej części Strefy Gazy. (Zdjęcie: Suhaib Salem / Reuters)
13. Para siedzi na dachu w pobliżu graffiti namalowanego przez Banksy, San Francisco. (Zdjęcie: Robert Galbraith / Reuters)
14. Kobieta przechodzi obok graffiti namalowanego na ścianie w północnym Londynie. Uważa się, że ten rysunek należy do Banksy'ego. (Zdjęcie Toby Melville / Reuters)
15. Palestyński chłopiec przechodzi obok jednego z rysunków Bjnxi w pobliżu punktu kontrolnego Kalandia na Zachodnim Brzegu w Izraelu. (Zdjęcie: Reuters / Stringer)
16. Nowa praca Banksy'ego zdobi ścianę w pobliżu finansowego centrum Londynu. (Zdjęcie: Finbarr O „Reilly / Reuters)
17. Dziecko pozuje do kamery obok nowego graffiti Banksy'ego na Brooklynie w Nowym Jorku. (Fot. Carlo Allegri / Reuters)
18. Palestyński chłopiec patrzy na rysunek Banksy'ego, namalowany w ramach bożonarodzeniowej wystawy w Betlejem. (Zdjęcie: Ammar Awad / Reuters)
19. Mężczyzna idzie obok Banksy, Londyn, 2007. (Zdjęcie: Luke MacGregor / Reuters)
20. Na tym graffiti Banksy pokazuje małą dziewczynkę z dynamitem ukrytą w lodach, Londyn, 2003. (Zdjęcie: Reuters / Stringer)
21. Świeża praca Banksy'ego, którą można zobaczyć na ścianie w rejonie Coney Island w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Brendan McDermid / Reuters)
22. Palestynka przechodzi z dziećmi obok graffiti Banksy'ego w Aram na Zachodnim Brzegu. (Zdjęcie: Ammar Awad / Reuters)
23. Inna praca, również przypisywana Banksy'emu, znajduje się na ścianie przy Portobello Road w zachodnim Londynie. (Zdjęcie: Dylan Martinez / Reuters)
24. Graffiti na ścianie obok Regent's Canal w Camden w Londynie. (Zdjęcie: Luke MacGregor / Reuters)
25. Zabawna instalacja artystyczna Banksy'ego w Nowym Jorku, 2008. (Zdjęcie: Lucas Jackson / Reuters)
2 czerwca w Centralnym Domu Artystów zostanie otwarta pierwsza w Rosji wystawa Banksy'ego, najsłynniejszego i najbardziej nieuchwytnego artysty ulicznego na świecie. Do tej pory nikt nie wie na pewno, kto kryje się za tym pseudonimem, chociaż Banksy był wielokrotnie łapany, więziony i „ujawniany”. TASS przestudiował najbardziej prawdopodobne teorie dotyczące osobowości artysty.
Samotnik z Bristolu
„Biały, 28 lat, niechlujnie ubrany – dżinsy, T-shirt, srebrny ząb, srebrny łańcuszek, srebrny kolczyk. Wygląda jak coś między Jimmym Neilem a Mike'iem Skinnerem z The Streets” – tak Banksy opisał w 2003 roku dziennikarz The Guardian Simon Hattenstone, któremu udało się porozumieć z artystą twarzą w twarz. Od tego czasu Banksy nie pokazał dziennikarzom swojej twarzy. A tym samym tylko podsycił zainteresowanie prasy i teoretyków spiskowych jego osobą.
W 2016 roku brytyjscy naukowcy podjęli poszukiwania artysty ulicznego numer jeden. Eksperci z Queen Mary University of London powiedzieli, że obliczyli go za pomocą metody profilowania geograficznego – systematycznej analizy miejsc, w których Banksy tworzył swoje prace. Podobną metodę stosują w szczególności policjanci polujący na seryjnych morderców. Profilowanie geograficzne zakłada, że przestępcy popełniają przestępstwa w pobliżu swojego miejsca zamieszkania. W związku z tym analiza geografii przestępstw pozwala na wykrycie miejsca zamieszkania napastnika, a także miejsc, które najczęściej odwiedza.
Aby znaleźć Banksy'ego, naukowcy sprowadzili kryminologów i byłych detektywów z kilku krajów. Badanie opierało się na hipotezie, że Banksy jest absolwentem szkoły publicznej w Bristolu Robin Cunningham, o którym pisały brytyjskie tabloidy w 2008 roku. Próba naukowców obejmowała 140 prac w Londynie i Bristolu, należących do artysty ulicznego. W trakcie analizy okazało się, że ich lokalizacje pokrywają się z pubami, boiskami piłkarskimi i adresami domowymi, w których mieszkał lub często odwiedzał Cunningham.
„Mieliśmy najprawdopodobniej dziesięciu podejrzanych, ale szybko okazało się, że tylko jeden kandydat był naprawdę wart rozważenia, a teraz wszyscy wiedzą, kto to jest”, powiedział BBC jeden z autorów badania, Steve Le Combert. Przyznał też, że od dawna był fanem Banksy'ego i domyślił się, że to Robin Cunningham.
W momencie publikacji śledztwa wielu obawiało się, że Cunningham zostanie oskarżony o „kryminalny wandalizm”, w taki sposób postrzegane jest graffiti w Wielkiej Brytanii. Wiadomo, że prawnicy Banksy'ego kontaktowali się z autorami raportu i starali się dowiedzieć dokładnie, w jaki sposób wnioski naukowców zostaną przedstawione mediom. Przecież taki nadzór można uznać za naruszenie prawa do prywatności.
Banksy-Cunningham spekulowano w 2008 roku. Docenili go dawni koledzy szkolni w fotografii, którą wykonał kilka lat temu na Jamajce, kiedy artysta pracował nad kolejną pracą. Przedstawiciele Banksy'ego oczywiście zdementowali tę informację.
The Mail on Sunday, który spędził rok na badaniu tożsamości Banksy'ego, napisał, że rodzina Cunninghama i jego żony Joy Millward wiodą życie prawdziwych samotników. Niewiele porozumiewają się z sąsiadami, a krewni Millwarda wiedzą o jej żonie tylko tyle, że zarabia na życie ilustrowaniem książek kucharskich i projektowaniem na różne imprezy – to rzekomo tłumaczyło jego częste nieobecności. Co ciekawe, żona domniemanego Banksy'ego - jednego z głównych krytyków brytyjskiego establishmentu - pracowała w tym czasie w grupie lobbującej interesy organizacji charytatywnych w brytyjskim parlamencie.
Atak na anonimowość
Teoria, że Banksy to Cunningham, została zakwestionowana w tym samym 2016 roku. Dziennikarz Daily Mail Craig Williams powiedział, że pseudonim nie jest projektantem książek kucharskich, ale członkiem grupy trip-hopowej Massive Attack Robert „3D” Del Naya. Po przestudiowaniu tras tras koncertowych Massive Attack przez ponad 12 lat dziennikarz dowiedział się, że prace Banksy'ego pojawiły się w tych miastach, w których występowała grupa. Jednocześnie Williams przyznał, że graffiti Banksy'ego to zbiorowe dzieło kilku artystów.
Zbiegów okoliczności było jednak jeszcze więcej. Del Naya, podobnie jak Banksy, pochodzący z Bristolu, zajmuje się graffiti od lat 80. i był członkiem grupy street artowej The Wild Bunch. Jest znany z pionierskiego tworzenia graffiti wzornika Bristolu, które jest uważane za znak firmowy Banksy'ego. Del Naya niezależnie zaprojektował wszystkie okładki do albumów Massive Attack, a patrząc na Helgoland (2010) naprawdę wydaje się, że jest to dzieło jego rzekomego alter ego.
Jeśli Del Naya i Banksy nie są jedną osobą, to przynajmniej są blisko spokrewnieni. Członek Massive Attack przyznał, że artysta był jego „przyjacielem”, który przyszedł posłuchać „kilka koncertów”. Del Naya wystąpił w filmie dokumentalnym Banksy'ego Exit Through the Gift Shop i napisał przedmowę do muzycznej książki 3D and the Art of Massive Attack. Są związani przez wspólnych przyjaciół, takich jak producent muzyczny Jeff Barrow z Portishead, który napisał ścieżkę dźwiękową do Exit…. Muzyka Massive Attack towarzyszyła także otwarciu hotelu, który Banksy wybudował na granicy Izraela i Autonomii Palestyńskiej.
W 2017 roku sekret Del Nye został wreszcie ujawniony przez jego przyjaciela, brytyjskiego DJ-a Goldie. „Weź czcionkę graffiti, napisz na koszulce Banksy'ego i możesz ją sprzedać. Z całym szacunkiem dla Roberta uważam, że jest wspaniałym artystą, zmienił świat sztuki” – powiedział muzyk w wywiadzie. Następnie wszystko zamienił w żart, ale nie obalił swoich słów. Najbardziej dociekliwi teoretycy spisku zauważyli, że imię „Robert” było przez niego wymawiane niewyraźnie i brzmiało prawie jak „Rob”. Oznacza to, że pod postacią Banksy'ego zarówno Robert Del Naya, jak i Robin Cunningham mogą się ukrywać. Albo żaden z nich.
Od szczurów do Oscarów
Banksy zajął się graffiti w wieku 14 lat. Pod koniec lat 90. malował ściany swojego rodzinnego Bristolu w ramach DryBreadZ Crew. Z biegiem czasu jego pomysły stawały się coraz większe i coraz trudniej było mu opuścić policję. Pewnego dnia, ukrywając się przed funkcjonariuszami organów ścigania, postanowił zacząć używać szablonów, aby zaoszczędzić czas. Tak narodził się niepowtarzalny styl Banksy, który charakteryzuje minimalistyczne monochromatyczne rysunki (często z jasnym detalem lub czerwonymi literami) i niezmiennie - o ostrym społecznym temacie.
Wizerunki szczurów stały się znakiem rozpoznawczym artysty. Jeden z przyjaciół Banksy'ego zasugerował, że wybrał tę bestię nie bez powodu: słowo „szczur” (szczur) jest anagramem słowa „sztuka” („sztuka”). To prawda, w swojej książce Wall and Piece Banksy przyznał, że zdał sobie z tego sprawę lata po tym, jak zaczął przedstawiać gryzonie na murach miast.
Z biegiem lat Banksy znacznie rozszerzył geografię swojej twórczości i stworzył unikalne arcydzieła graffiti w Londynie, Nowym Jorku, Barcelonie, Berlinie, Tel Awiwie i dziesiątkach innych miast na całym świecie. Jego prace są teraz tak popularne, że są rzeźbione wraz ze ścianami i sprzedawane za setki tysięcy dolarów na międzynarodowych aukcjach (średnio szacuje się je na ponad 500 tys. dolarów). Sam artysta nie aprobuje jednak monetyzacji jego twórczości, uważając, że sztuka powinna być własnością całego społeczeństwa.
Banksy nie ogranicza się do aerografu – zajmuje się również performansami i instalacjami na dużą skalę. W 2015 roku artysta otworzył park Dismaland (z angielskiego dismal, co oznacza „ponury”, rodzaj anty-Disneylandu). Cztery lata wcześniej otrzymał nominację do Oscara za dokument Exit Through the Gift Shop, który mniej mówi o Banksym, ale o twórczej ścieżce artysty Thierry'ego Guetty pod pseudonimem Mr. Brainwash. Po premierze tego filmu pojawiły się niezliczone teorie na temat osobowości Banksy'ego: fani próbowali znaleźć w filmie „pisanki”, które mogłyby otworzyć zasłonę tajemnicy, a niektórzy nawet wierzyli, że Thierry Guetta był Banksym. Wcześniej istniały teorie, że „na świecie” Banksy pracuje jako rzeźnik, a także, że pod tym pseudonimem to nie artysta operuje, ale artysta.
Artur Gromow
