Parece que todos a mi alrededor solo están repitiendo sobre el estilo en la fotografía... Viendo clases magistrales fotógrafos famosos, todo el mundo habla de lo importante que es encontrar y desarrollar tu propio estilo en la fotografía. ¿Qué se entiende por la palabra "estilo"? Yo esta frase " tu estilo único en la fotografía» por mucho tiempo perplejo, porque se trata de una especie de materia superior que mi cerebro se niega a comprender. Más precisamente, entendí intuitivamente lo que se quería decir. Pero aquí se explica cómo desarrollar este estilo y de qué está hecho.
Creo que muchos de ustedes se han enfrentado a un problema similar más de una vez. Y es aún más difícil de entender para los fotógrafos principiantes. dónde encontrar tu estilo en fotografíacuando su cabeza está llena de pensamientos sobre cómo no perder el enfoque y no volverse loco con los ajustes de exposición. Por eso, decidí facilitar un poco la tarea a aquellos que están atormentados en busca de su "yo" en la fotografía.
Con el tiempo, gradualmente empiezo a comprender qué se incluye en el concepto de "estilo" en la fotografía. Pero primero diré algo muy importante, que ya se ha dicho más de una vez antes:
El estilo en la fotografía no se forma de la noche a la mañana. Viene con años de filmación y tu autodesarrollo en fotografía. Cuanto más dispara, más se conoce a sí mismo, revela sus habilidades e intereses. Gradualmente, comprende mejor lo que le gusta hacer y lo que hace mejor. Este es el punto de partida en la búsqueda de tu estilo.
¿En qué consiste el estilo en la fotografía?
Personalmente, me parece que en la fotografía moderna, el estilo es una combinación de los siguientes parámetros:
Género en fotografía, que prevalece en la obra del autor.
Por lo general, los fotógrafos se vuelven famosos por sus fotografías de un género en particular. Hay reporteros de renombre, retratistas, fotógrafos de paisajes y deportes, fotógrafos que crean fantásticos collages de fotos en Photoshop, fotógrafos de bodas, profesionales de productos y publicidad, etc.
El estilo no se trata de filmar todo, sino de encontrar tu propia dirección. Técnicamente, puedes disparar de todo, desde mascotas hasta fotografía aérea, pero debes ser más específico en cómo te posicionarás en el campo de la fotografía. Y aquellos fotógrafos que disparan en diferentes géneros generalmente dividen sus portafolios y crean varios sitios diferentes para atraer público objetivo para cada género por separado.
Técnica de tiro que puede incluir mucho
- las preferencias de iluminación del fotógrafo (natural o artificial, esquemas de luz elegidos o hora del día / noche para la toma),
- características de los ajustes de exposición (por ejemplo, alguien toma paisajes con exposiciones prolongadas, alguien: retratos con aperturas abiertas, alguien: salpicaduras de agua con exposiciones súper cortas, etc.),
- en qué modo está filmando (manual, prioridad de obturación, prioridad de apertura),
- ¿Usas algún complejo especial? técnica (Fotografía HDR, lapso de tiempo, exposición múltiple, etc.),
- preferencias en la elección de distancias focales: alguien se inclina a disparar con lentes focales largos, mientras que a alguien le gustan las tomas cómicas en ultra gran angular, etc.
Técnica de procesamiento
Así es como se ve la imagen final, que va desde el color (saturación, colores cálidos o fríos), tonos, contraste, la cantidad y saturación de sombras y reflejos en la foto, y terminando con algún tipo de efectos especiales (si corresponde). En muchos casos, es el procesamiento lo que distingue el estilo del autor y combina fotografías de un autor. De una forma u otra, todo el mundo desarrolla su propio "gusto" por cómo deben verse las fotografías: brillantes y jugosas, pálidas y aristocráticas, o tal vez incluso desee dedicarse a la fotografía en blanco y negro.
Este es exactamente ese entusiasmo esquivo, su singularidad, que debería manifestarse a través de fotografías. Idealmente, esta es su visión y actitud hacia el mundo. Después de todo, la idea de la fotografía como medio pictórico es transmitir lo que una persona ve, y cada uno ve el mundo a su manera, comenzando por la percepción de los colores y terminando con los complejos procesos de formación de opiniones y actitudes personales ante lo que sucede a su alrededor.
Ahora, para acercarte un paso más a tu objetivo en la búsqueda de tu estilo en la fotografía, intenta responder las siguientes 4 preguntas:
1. ¿Qué (a quién) te gusta fotografiar?
Encontrar tu género en la fotografía y LO que más te gusta fotografiar puede llevar mucho tiempo, y está bien. Primero, debes probar todo para elegir tu “plato” favorito. Experimente con diferentes técnicas y géneros, y tarde o temprano usted mismo no notará cómo encontrará “su” género.
Lo que fotografía afectará directamente a CÓMO fotografía, es decir, a tu estilo. Es bastante difícil fotografiar a un bebé recién nacido y una puesta de sol sobre el océano con el mismo estilo. Aunque uno puede discutir con esto, no tocaré ahora asuntos elevados.
2. ¿Dónde te gusta hacer fotos?
A primera vista, esta pregunta no está tan obviamente conectada con estilo en fotografía... Pero si lo piensas bien, esta es otra parte de tu estilo único. ¿Dónde te gusta filmar: en un hermoso parque verde o en las ruinas de edificios abandonados, en el estudio o al aire libre, en interiores elegantes o en calles concurridas?
Debe admitir que el lugar de la toma deja una huella en sus imágenes y crea el ambiente para sus fotos. Alguien prefiere fotografías de la naturaleza más vivas y naturales, alguien le gusta la fotografía de interiores. Conozco a un fotógrafo bastante interesante que viaja por el mundo y fotografía lugares abandonados, sus imágenes se ven sombrías, misteriosas y frías. Y, por ejemplo, algunos fotógrafo infantil dispara retratos de niños riendo sobre la hierba verde. Por supuesto, el estado de ánimo y el estilo de las fotografías serán completamente diferentes.
3. ¿Cómo le gusta tomar fotografías?
Esta es una pregunta que contiene varias subpreguntas a la vez. ¿Con qué filmas (película o cámara digital)? ¿Cuáles son tus lentes favoritos? ¿Con qué tipo de luz dispara (natural, flashes, luz de video, iluminación de estudio, con o sin reflector ...)? Si estás fotografiando retratos, ¿cómo les pides a tus modelos que posen de forma más natural y relajada, o utilizas técnicas de posado sofisticadas? Todo esto determina tu técnica, que es parte integral de tu estilo.
4. ¿Qué te inspira y te impulsa a hacer fotografía?
Seguro que miras el trabajo de otros fotógrafos y admiras las fotografías de tus autores favoritos. Trate de identificar qué es exactamente lo que le "toca" cuando mire una fotografía que le haga admirar. ¿Es una trama, composición, color, idea, momento, técnica o algo más? Encuentra lo que te atrae del trabajo de tus ídolos en el campo de la fotografía y construye sobre eso. Quizás te gusten los paisajes coloridos y deslumbrantes de vastas extensiones, o quizás los retratos en primer plano, donde el foco principal son los ojos humanos.
Lo que elijas, seguramente se convertirá en la base de tu estilo fotográfico. Aprende a fotografiarlo, acepta esta idea y revelo a tu manera a través de tu trabajo.
¡Buena suerte en la búsqueda de tu estilo en fotografía!
Para hacer el procesamiento en estilo vainilla, o de qué otra manera se puede llamar "vainilla", las fotos deben recibir suavidad, calidez, ternura y un tinte ligeramente amarillento. Observo que a muchas personas les gusta este estilo de procesamiento y, debido a su simplicidad, es muy popular.
Crearemos muchas capas de ajuste, así que les recordaré que están en la pestaña Capas. Es importante que cada uno de ellos aparezca en su paleta, de lo contrario no podrá cambiar los modos de fusión y la opacidad.
Antes de comenzar, echemos un vistazo a lo que deberíamos terminar. Si te gusta el resultado, ¡no perdamos más tiempo!
Paso 1
Nuestra foto original en Photoshop.
Paso 2
Nosotros creamos Nueva capa de ajuste: niveles y en el cuadro de diálogo / paleta abierta, cambie el valor del control deslizante, que está en el medio, a 1.25
Paso 3
Ahora hagamos otra capa de ajuste, pero esta vez será La saturación de color... Estamos nuevamente interesados \u200b\u200ben el control deslizante en el medio, solo que ahora se llama "Saturación". Cambie su valor a -10.
Paso 4
Nuevamente, como en el paso 2, creamos Niveles, pero no ingresamos ninguna configuración. Solo cambiamos el modo de fusión de esta capa a Luz tenue
Paso 5
Nosotros creamos Capa de relleno (todo está en la misma pestaña de capas) y en el cuadro de diálogo que se abre, seleccione el modo de fusión Una excepción y haga clic en Aceptar. Aparecerá la paleta de colores, donde debemos especificar el color. # 06122f... Dependiendo de la imagen, puedes jugar con el control deslizante. Opacidad... En mi ejemplo, dejé este valor al 100%.
Paso 6
Hacer otro Capa de relleno, pero esta vez configuramos el modo de fusión Multiplicacióny seleccione el color de relleno # faeed0... Transparencia al gusto, tengo el 50%.
¡Eso es todo! nuestra vainilla en la foto está lista. No olvide que el procesamiento de fotografías es una cuestión de gustos para todos. Siempre puede jugar con los controles deslizantes de transparencia para obtener los mejores resultados para usted.
Así queda nuestra paleta con capas en la final: 
Si detecta un error en el texto, selecciónelo y presione Ctrl + Enter. ¡Gracias!
La fotografía es una forma de arte muy versátil que incluye más que solo retratos, reportajes y paisajes. Hay varios géneros de fotografía, no solo en el ámbito profesional sino también en el amateur. De esto es de lo que hablará el blog.
Fotografía de reportaje
Géneros de fotografía
La peculiaridad de esta tendencia en fotografía es que la mayor parte del nicho periodístico lo ocupan profesionales. El objetivo principal del fotógrafo-reportero es transmitir el estado de ánimo y la integridad de todo el evento en una foto.
Otro objetivo del fotoperiodismo es comunicar hechos sin la opinión subjetiva del fotógrafo. A partir de fotografías de reportajes, el espectador suele conocer los hechos. Un buen reportaje fotográfico ilustra perfectamente la noticia. La captura de emociones y el momento decisivo de un evento generalmente se enseña con años de práctica y experiencia.
Fotografía documental
Géneros de fotografía
La fotografía documental es un reflejo de la historia. La principal diferencia entre esta tendencia en la fotografía y el fotoperiodismo es que las fotografías documentales suelen ser evidencia histórica de una era política o social en particular. Por el contrario, la fotografía de reportaje habla de una escena o evento específico.
Cualquier evento puede ser el tema de esta dirección en fotografía. El fotógrafo puede hablar de la vida de las personas sin hogar o de la guerra. Al igual que en los reportajes, el objetivo principal de la fotografía documental es contar objetivamente los eventos.
Si bien la fotografía de reportaje puede volverse irrelevante con el tiempo, la fotografía documental vive durante muchos años.
Fotografía deportiva
Géneros de fotografía
La fotografía deportiva es uno de los tipos de reportajes más rápidos y emocionantes. La peculiaridad de esta dirección en la fotografía es que para obtener fotografías exitosas, el fotógrafo necesita conocer muchas sutilezas de los deportes que se están filmando para capturar el momento adecuado en el tiempo.
De cerca
Géneros de fotografía
La fotografía macro consiste en fotografiar objetos a corta distancia. La fotografía macro de alta calidad está disponible en mayor medida para los propietarios de lentes costosos, mientras que otras direcciones en la fotografía son más leales a los equipos fotográficos. Sin embargo, en los últimos años, los propietarios de compactos económicos con configuraciones macro han comenzado a dedicarse a la fotografía macro.
La fotografía macro tiene mucha cobertura, desde flores e insectos hasta texturas y otros objetos de interés para mirar en detalle.
Micrografía
Géneros de fotografía
La microfotografía utiliza cámaras y microscopios especiales. La peculiaridad de esta dirección en la fotografía está en el tamaño microscópico de los objetos de la fotografía. La mayoría de las microfotografías tienen su origen en la comunidad científica. Por ejemplo, la microfotografía se utiliza en biología, medicina e incluso astronomía.
Fotografía de glamour
Géneros de fotografía
La fotografía de glamour es una de las más populares. estilos modernos fotos. Las fotos glamorosas pueden ser eróticas, pero no deben confundirse con la pornografía. Característica Esta tendencia en la fotografía es que en sus obras los fotógrafos se esfuerzan por transmitir al modelo bajo una luz "glamorosa". Es por eso que la mayoría de estas fotografías tienen una parte de coqueteo y misterio.
Fotografía aérea
géneros en fotografía
La fotografía aérea incluye todo tipo de fotografías tomadas a vista de pájaro. La peculiaridad de esta dirección en fotografía radica en la complejidad de su implementación. Los fotógrafos "aéreos" utilizan aviones, paracaídas, globos y aeronaves controladas a distancia.
Fotografía submarina
géneros en fotografía
La fotografía submarina es uno de los pasatiempos habituales de los submarinistas. El enfoque estrecho y la impopularidad de esta tendencia en la fotografía es una consecuencia del alto costo del hobby, así como del alto costo de los equipos fotográficos para fotografía submarina. Además, incluso si el fotógrafo aficionado tiene equipo y equipo de buceo, la fotografía submarina a menudo se complica por el hecho de que es difícil ver un buen sujeto a través de la máscara submarina.
Fotografía de arte
géneros en fotografía
La fotografía artística cubre una variedad de temas. Un fotógrafo subacuático puede crear una serie artística, y un retratista puede crear un expresivo retrato en blanco y negro, que solo enfatiza la versatilidad de esta dirección en la fotografía. El principal requisito de la fotografía que pretende ser artística es tener valor estético.
No hace mucho, noté que solo unos pocos fotógrafos crean fotografías que se asemejan a un fotograma fijo de una película en su estilo. Pareja fotógrafos famososfilmando en este género en vivo aquí en Nueva York. Concerté un encuentro con ellos no solo para contarnos sus proyectos personales, sino también para contarnos cómo consiguen un efecto cinematográfico en sus fotografías.
Tanto si le gusta este tipo de procesamiento como si no, personalmente encuentro muy interesante esta intersección de acción y fotograma congelado.
Para este proyecto, invité a dos fotógrafos que disparan con este estilo y viven en Nueva York: Dennis Cacho y Andrew Morer. Si aún no tienes muy claro de qué estilo estamos hablando, a continuación te doy ejemplos ilustrativos de fotografías con procesamiento cinematográfico.
Algunas de las fotos de Andrew:
Andrew, recordando cómo llegó a este estilo, dice que al principio se preguntó sobre la composición del marco. El siguiente paso fue el interés en trabajar con el color. Andrew finalmente dio forma a su estilo en un intento de capturar fotografías como escenas congeladas de una película.
Puedes encontrar un poco más de información en esta breve entrevista:
Dennis también demuestra la habilidad y la visión de la fotografía cinematográfica en sus fotografías:
Andrew y Dennis comparten el amor por la narración. Cuando les pregunté qué los impulsaba exactamente a tomar este tipo de fotografía, Dennis intervino: “Me encanta ver cuánta fotografía por sí sola puede transmitir y contar una historia que no existe. Si hablamos de lo que me atrajo de este género, quizás sea el drama con el que se iluminan determinadas escenas en los cuadros y la peculiaridad del encuadre ”.
Cómo va
Dennis y Andrew disparan con las mismas cámaras, pero sus enfoques son ligeramente diferentes. Andrew dispara principalmente con cardanes Carl Zeiss y ajusta el enfoque manualmente usando la pantalla LCD. Dennis cambia de óptica, pero prefiere disparar de una manera más tradicional: usando el visor.
Pasamos un par de horas con Andrew y Dennis caminando por las calles de la ciudad y tomando fotografías. La tarea principal era contar la historia de la ciudad, pero con un matiz: la narración debe ser desde la perspectiva del fotógrafo. Fue interesante ver cómo diferentes personas pueden interpretar la misma trama de diferentes maneras.
Varias fotos de los chicos en el trabajo:
Andrew (izquierda) y Dennis (derecha)
Enfoque manual con lenteCarl Zeiss
Tailor Sam, dueño del negocio. Después de un par de tomas, comenzó a invitarnos insistentemente a probarnos sus disfraces.
Otra heroína es Helen. Vive en la calle de al lado durante unos 50 años.
Como señaló Dennis, el desafío no es solo capturar un tema interesante. No solo la persona de la foto es importante, sino que lo que rodea a esta persona no es menos significativo. A veces, antes de presionar el botón del obturador, debe observar a la persona en el encuadre.
Andrew comparte una opinión similar. Es imperativo proporcionar al espectador una perspectiva interesante. En ocasiones, componer una hermosa toma en la calle, cuando nada depende de ti, puede resultar muy difícil. A veces adivinas cuál será el curso de los eventos, y otras no, ese es el problema. Por un lado, tal espontaneidad a veces causa dificultad, pero por otro lado, esto es lo que captura este género de fotografía.
Algunas fotos de Dennis:
Posando Sam.
Y algunas fotos de Andrew:
Helen accedió a posar
Andrew capturó a Sam mientras escaneaba a los transeúntes, buscando un comprador que pudiera comprarle el traje.
¿Los chicos realmente están contando una historia que se pueda unir? La historia de una ciudad donde todo está interconectado. Depende de nosotros, la audiencia, decidir.
Beneficios de trabajar con clientes
Curiosamente, para ambos fotógrafos la práctica en este género se ha vuelto útil para trabajar con los clientes. Andrew explica:
“Conocí a mis fotógrafos favoritos de todo el mundo, que vinieron a visitarme a Nueva York. Yo era parte campañas publicitarias, colaboró \u200b\u200bcon Canon - Asia, Carl Zeiss Lenses - Alemania ”. También he realizado rodajes comerciales para grandes hoteles y proyectos empresariales en Nueva York. Y en este momento estoy trabajando en una serie de videos con Dj Premier.
Dennis también usó el efecto cinematográfico en el trabajo de su cliente:
“Este género me ha ayudado a ganar varios clientes comerciales. Una vez que me pidieron que rodara un compromiso con este estilo, la pareja quería alejarse de la fotografía tradicional ".
Cómo conseguir un efecto cinematográfico en tus fotos
Les pregunté a los chicos cómo consiguen este efecto de película. Ambos concluyeron que no hay formula magicaque podría aplicarse a todas las fotografías. Pero, a pesar de que cada toma tiene muchos matices propios, hay un enfoque general.
Andrew describió su enfoque de la siguiente manera:
Empiezo a procesar en DPP (Digital Photo Professional), aquí enderezo el archivo RAW. Ajuste los tonos y juego un poco con las curvas, luego cargo la foto en Lightroom. En Lightroom, ya hago corrección de color, enderezado de perspectiva y recorte. Añado los toques finales en Photoshop cuando es necesario.
Dennis prefiere realizar la manipulación básica del color en Lightroom. El trabajo sobre la imagen se divide en unos sencillos pasos que, a su vez, traen consigo cambios tremendos.
Paso 1
Abra su archivo RAW en Lightroom.
Paso 2
Ajuste la gama de colores con los controles deslizantes de la sección Tonificación dividida... Se han agregado tonos cálidos para esta foto para hacer que los colores sean aún más otoñales.
Paso 3
Ajuste la saturación del color y la luminosidad.
Paso 4
Correcto tonos oscuros, temperatura de color y sombras.
Paso 5
Agregue un efecto de viñeta y algo de ruido para que la foto se vea menos digital y más como una película.
Paso 6
Exporta el archivo a Photoshop.
Paso 7
Crea una nueva capa con relleno negro debajo de la capa principal.
Paso 8
Usa la herramienta Herramienta de marco(Área rectangular) y elija valores fijos para la altura y el ancho de la imagen. Establezca el Ancho en 16 y el Alto en 9 para obtener una imagen de pantalla ancha. Estire el área rectangular para cubrir el área de la imagen 16: 9. Luego en el menú ve a Imagen\u003e Recortar (Imagen - Recorte).
Paso 9
Por un valor fijo Herramienta de marcoingrese los valores 2.35 para ancho y 1 para alto para crear un formato de cine anamórfico. Seleccione el área, pero no la recorte todavía. En cambio, volvemos al panel Capas y creamos una máscara de capa, hacemos clic en el enlace que conecta la capa y la máscara para separarlas entre sí.
Paso 10
Vuelve al panel de capas. Haga clic derecho en la máscara de capa y seleccione el gráfico Aplicar máscara de capa (Aplicar una máscara de capa).
Paso 11
Para ajustar perfectamente la imagen entre la papilla negra, presione Cmd (Ctrl en Windows) y A para seleccionar todo el documento, luego haga clic con el botón derecho en la Máscara de capa y seleccione Aplicar máscara de capa.
Paso 12
Haga clic en la capa, vaya al menú Capas: alinear capas con la selección(Capas - Alinear capas a la selección) para alinear la imagen verticalmente, marque Centros verticales(Centros verticales).
Más detalles y instrucciones detalladas sobre el encuadre cinematográfico que encontrará en este video tutorial:
Conclusión
Espero que el artículo te haya sido útil y puedas diversificar tus fotos con un nuevo estilo de procesamiento. Creo que es una gran idea convertir fotos en imágenes fijas de una película. Estoy seguro de que en el futuro veremos un aumento en la popularidad de esta visión de la fotografía, porque el cine es algo que nunca pasa de moda.
La fotografía, como cualquier otra forma de arte, implica la existencia de diferentes géneros. El género de la fotografía es un concepto que refleja las propiedades y fenómenos más importantes del arte fotográfico en una u otra forma de sus manifestaciones.
Trabajar en cualquier género requiere ciertas habilidades y equipo fotográfico del fotógrafo. Pero no debes centrarte exclusivamente en el equipo fotográfico, porque la fotografía es, ante todo, el arte de mostrar el mundo y la propia visión de la realidad. Además, la imagen fotográfica es el medio de expresión y comunicación más poderoso y único, ofrece una variedad dinámica de percepción, desempeño e interpretación.
Existe número grande géneros de fotografía, muchos de los cuales están tomados de la pintura clásica. A continuación se muestran los géneros de fotografía más populares, la lista incluye diez géneros de fotografía populares en la actualidad.
Géneros de fotografía. Astrofotografía
La astrofotografía es un género de fotografía popular, pero muy caro, en el que no muchos maestros pueden permitirse trabajar. La esencia del género es fotografiar objetos astronómicos en el espacio exterior. La astrofotografía se utiliza principalmente para investigación científica y es muy popular entre científicos y astrónomos. Los astrofotógrafos fotografían estrellas, nebulosas, planetas. El tema más "simple" es la Luna. Incluso los maestros que no tienen equipo sobrenatural pueden fotografiar la luna; un poderoso teleobjetivo y un superzoom serán suficientes para esto.
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Josh Quint
Géneros de fotografía. Fotografía aérea
La fotografía aérea es otro género de fotografía popular, pero no barato. La esencia del género radica en el hecho de que el fotógrafo toma la superficie de la tierra a vista de pájaro, lo que permite a los espectadores mirar la realidad desde arriba. La fotografía aérea es especialmente popular en lugares donde cualquier vehiculos, a excepción de un helicóptero, no están disponibles, así como en lugares de infección y desastres naturales. Hoy en día, la fotografía aérea se utiliza a menudo en cartografía, lo que ayuda a crear mapas topográficos e investigación ambiental. Un ejemplo de fotografía aérea impresionante y significativa es documental "Casa. Una cita con el planeta ”, dirigida por Luc Besson y el fotógrafo Jan Arthus-Bertrand.
Foto: Tier Ecke 
Foto: Ivan Yakovlev 
Foto: Arjan Groot Géneros de fotografía. Arquitectura
La fotografía de arquitectura es uno de los géneros fotográficos más antiguos. Incluso en el momento del nacimiento de la fotografía, como tal, la fotografía de arquitectura era una de las más "convenientes" en la implementación de los géneros fotográficos. La tarea principal de la fotografía de arquitectura es una visualización precisa de un edificio, una imagen de su forma, tamaño y estructura, sin modificaciones ni adiciones. A pesar de que a primera vista este género parece simple, hay muchas reglas en la fotografía de arquitectura y existen requisitos estrictos para las fotografías en sí. Es importante que el maestro, al fotografiar tal o cual estructura, no distorsione su forma o color, para que la luz sea suave e ilumine el edificio de manera uniforme.
Foto: WK Cheoh 
Foto: Alireza Behrooz 
Foto: Christos Kaouranis Géneros de fotografía. Disparar comida
La fotografía de alimentos se ha vuelto particularmente popular en los últimos años, evolucionando de la fotografía comercial a algo más primitivo y accesible para todos. Y todo esto se debe al hecho de que muchos usuarios y principiantes confunden imágenes de alimentos comunes en el teléfono con fotografías caras de anunciantes profesionales. La fotografía de alimentos es popular y requiere muchas habilidades y equipo técnico. Los principales problemas que puede enfrentar un fotógrafo durante el trabajo son una iluminación inadecuada, alimentos inicialmente poco atractivos, composición y mucho más. La tarea del maestro es disparar comida atractiva y “sabrosa”, para ello debe proporcionar todas las condiciones para disparar, así como poder mostrar el plato o producto desde la posición más ventajosa.
Foto: Zeynep Ugurdag 
Foto: Claudia Totir 
Foto: shaiith Géneros de fotografía. Foto estética
La fotografía estética, o como se le llame, la fotografía con efecto bokeh es increíblemente popular y, tarde o temprano, todos los fotógrafos novatos quieren crear una imagen con un fondo borroso. Desenfocar el fondo le permite enfatizar aspectos interesantes de la imagen, agregar acentos y tomar una foto verdaderamente artística. Cómo crear un efecto bokeh en la fotografía y qué factores influyen en la creación de un fondo borroso. También para inspirarte, puedes familiarizarte con la increíble belleza de la fotografía.
Foto: Lisa Holloway 
Foto: Miki Asai 
Foto: BLOAS Meven Géneros de fotografía. Retrato
Uno de los géneros de fotografía más extendidos y populares es la fotografía de retrato. El propósito de la fotografía de retrato es una hermosa exhibición de personas, la capacidad de mostrar el estado de ánimo de una persona, las características de su apariencia y las características expresivas de una forma artística y creativa. Si hablamos de un retrato, en primer lugar nos referimos a la imagen del rostro de la modelo, el llamado retrato del busto. Sin embargo, existen conceptos como el retrato hasta la cintura, el retrato de cuerpo entero y el retrato de 2/3. Muchos fotógrafos profesionales prefieren realizar retratos en blanco y negro, alegando que de esta forma pueden mostrar los rasgos más expresivos y la personalidad de cada persona. El retrato, junto con la fotografía de arquitectura, son los géneros fotográficos más antiguos.
Foto: Ann Nevreva 
Foto: Holly Spring 
Foto: rarindra prakarsa Géneros de fotografía. Fotografía de moda o de estudio
La fotografía de moda y de estudio son los géneros fotográficos más lucrativos. se establece exclusivamente sobre una base comercial, por lo que los fotógrafos profesionales son bien recompensados \u200b\u200bpor su trabajo en el estudio. Fotografía para catálogos y revistas de ropa, publicaciones en línea y folletos publicitarios, rodajes de estudio familiares e individuales: todo esto se refiere a la fotografía de moda y estudio. Este tipo de rodaje, como cualquier otro, tiene sus propias dificultades y matices, que sin duda es importante tener en cuenta. Para empezar, convertirse en un fotógrafo de moda de prestigio requiere mucha inversión en formación y la adquisición del equipamiento necesario. Crea y populariza tu estilo fotográfico.
Foto: simon-james 
Foto: Max Twain 
Foto: Oliver Oettli Géneros de fotografía. Deporte
La fotografía deportiva no es menos popular y comprada que la fotografía de moda. A su vez, el rodaje de eventos deportivos también requiere mucha experiencia y conocimientos. Para la fotografía deportiva, es importante utilizar cámaras rápidas y objetivos potentes, poder enfocar de forma rápida y precisa manualmente, ser móvil y ágil. La fotografía deportiva se crea principalmente para la venta posterior de sus imágenes a publicaciones populares y recursos de Internet, y para que los editores adquieran su imagen, debe ser el mejor en su negocio.
Foto: Valentin Offner 
Foto: Fabio Davini 
Foto: Rafael Blumberg Géneros de fotografía. Naturaleza salvaje
Fotografía fauna silvestre es otro género de arte fotográfico increíblemente atractivo y solicitado. Al fotografiar animales salvajes en su hábitat natural, los fotógrafos brindan a todos la oportunidad, sin excepción, sin importar dónde vivan, de observar la vida de los animales. La fotografía de vida silvestre está asociada con un riesgo constante para la vida y la salud del maestro, y no se trata solo del riesgo de daño por parte de los animales en sí, sino de los viajes constantes, la vida en la naturaleza: frío o calor constante, humedad o falta de agua dulce. La fotografía de vida silvestre requiere práctica y equipo especializado. Mejores amigos Los fotógrafos de vida salvaje son teleobjetivos de calidad y cámaras rápidas.
Foto: Marco Redaelli 
Foto: Juan Pons 
Foto: Simon Roy Géneros de fotografía. Fotoperiodismo
Las fotografías sinceras y brillantes son las fotografías más valiosas e importantes. Estas fotografías se toman en un ambiente relajado cuando los modelos no posan para el fotógrafo. Durante los paseos por la calle, el maestro nota y captura escenas interesantes y repentinas de la vida de los transeúntes. Son estas fotografías, sinceras y no escenificadas, las que constituyen la mejor manifestación de la fotografía como arte. El fotoperiodismo se puede posicionar como. Si bien el fotoperiodismo es el género de fotografía más popular, hacer fotos sinceras puede llevar años de práctica y mejora constante. Después de todo, el factor principal en la creación de tales imágenes es la espontaneidad y la capacidad del fotógrafo para permanecer invisible para los modelos.
El padre del fotoperiodismo es legítimamente considerado uno de los fundadores de la agencia de fotografía.
