Banksy, en gizemli ve skandal grafiti ustasıdır. Banksy'nin tüm tabloları, sokak işleri ve enstalasyonları tek sayfada

Banksy bir dahi mi yoksa bir vandal mı? Sen karar ver! " - bu slogan altında, Moskova'da bir İngiliz sokak sanatı sanatçısının eserlerini sunan bir sergi düzenlendi. Moskova köşe yazarımız Alena Lias ziyaretle ilgili izlenimlerini paylaşıyor.

Bir sanatçının kişiliği hakkında bilmeniz gerekenler nelerdir? İlk olarak, anonimdir. Başlangıçta, bu, grafiti vandalizm olarak kabul edildiğinden kaynaklanmaktadır. Ancak, bugün zaten Banksy'nin PR kampanyasının bir parçası. Sanatçının kişiliğinin gizemi, kesinlikle çalışmalarına daha fazla dikkat çekiyor. İnternette Banksy ve hatta bu takma adla çalışan bir grup sanatçı hakkında birçok bilgi bulabilirsiniz, ancak güvenilirliği şüphelidir.

Bensky'nin çalışmalarında herkes gerçek sanatı görmeyecek, ancak eserleri uzun süredir satıldı ve çok pahalıya toplandı. Elbette "Banksy fenomeni" yetkin pazarlamanın bir sonucudur, ancak eserleri zamanın ruhunu yansıtmaktadır.

Sanatçının yapıtları genellikle politik ve sosyal çağrışımlara sahiptir. Banksy bazen çağımızın ahlaksızlıklarıyla kabaca alay eder, dogmaları ve modern toplum biçimini protesto eder. Eserleri, dünyamızın sorunları hakkında düşündürüyor.

Kafanı Tuğla Duvara Vurmak adlı kitabında sanatçı şöyle yazıyor: “Graffiti, hiçbir şeyiniz yoksa birkaç ifade aracından biridir. Ve fakirlik dünyasına derman olacak bir şey yazmasan da birini idrarını yaparken gülümsetebilirsin..."

Banksy grafiti genellikle fareyi yeraltı ve yeraltı bağımsızlık mücadelesinin bir sembolü olarak tasvir eder. İnsanların onları yok etme girişimlerine rağmen hayatta kalmayı başaran farelerdi. Ayrıca insan toplumundaki gri ve iğrenç olanı kişileştirirler.

İlginç bir gerçek - Banksy'nin resimleri Louvre, New York Metropolitan Müzesi, Londra Tate ve hatta Doğa Tarihi Müzesi'nde bir dinozor iskeletinin yanında asılıydı. Bunların hepsi sanatçının orijinal planı. 2004 yılında, casus pelerini giyen Banksy, Louvre'a gitti ve gerçek sergilerin yanına yüz yerine gülen yüzü olan Mona Lisa'nın resmini astı. Aynı şeyi diğer müzelerde de yaptı. Bunlar klasik ve modern sanatın resim parodileriydi: gaz maskeli bir bayanın tören portresi, bir kutu indirimli domates çorbası (Warhol'un Campbells'inin yanına asıldı). Sanatçının aldatmacaları müze ortamına o kadar iyi uyuyor ki, bakıcılar yakalamayı hemen keşfetmedi. Örneğin bir tablo 8 gün müzede asılı kaldı. Ve Londra Doğa Tarihi Müzesi, sanatçının ilkel sanatın parodisini korumaya bile karar verdi.

Banksy kariyerine 1990'larda başladı. 2007'de ünlüler eserlerini satın almaya başladı (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Böylece Banksy bir zorbadan zamanımızın ana sanatçısına dönüştü. Bu süre zarfında oldukça fazla eser ortaya çıktı. Size en parlaklarından bahsedeceğim.

Topu olan kız

Banksy'nin en önemli ve tanınabilir eserlerinden biri. Anketlere göre bu eser, İngilizler arasında favori bir sanatsal imaj haline geldi. Herkes görüntünün anlamını kendi tarzında yorumlar: biri uçan bir topta kayıp görür, biri - kurtuluş.

2002'de Thames üzerindeki köprüde grafiti ortaya çıktı. Bu kız masumiyet ve hassasiyetin sembolüdür, onu koruma ve besleme arzusu uyandırır. Biraz sonra, bilinmeyen bir kişi şu sözleri görüntüye bağladı: "Her zaman umut vardır ...". Ruhlarımızda yankılanan sanata bir tepkidir.

Banksy daha sonra bu çalışmayı başka yerlerde de tekrarladı ve ayrıca satış için baskılar yapmaya başladı. Ve 2014'te #WithSyria hashtag'i altında, bu çalışmanın Suriye'deki savaşa karşı bir protesto sembolü olarak kullanıldığı bir eylem başlatıldı.

Steve Jobs

Sanatçı, bir mülteci kampına ev sahipliği yapan Fransa'nın Calais kentinde bir duvara Steve Jobs'u tasvir eden grafiti yerleştirdi. Bu şehirden birçok göçmen İngiltere'ye gitmeye çalışıyor.

Sanatçı, web sitesinde "Suriye'den Bir Göçmenin Oğlu" grafitisini imzaladı.

Banksy, çalışmaları aracılığıyla Avrupa'daki mevcut göçmen krizi hakkında konuştu. Steve Jobs, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınan Suriyeli bir göçmenin oğludur.

“Genellikle göçün bir ülkenin kaynaklarını tükettiğine inanmaya yönlendiriliyoruz. Ama Steve Jobs Suriyeli bir göçmenin oğluydu! Apple dünyanın en karlı şirketi, yılda 7 milyar dolardan fazla vergi ödüyor ve sadece Humus'tan genç bir adamın bir zamanlar ülkeye girmesine izin verildiği için var oluyor, "- ve Banksy bu grafiti hakkında böyle yorum yaptı.

Bir bazuka ile Mona Lisa

Soho'daki grafitinin ilk versiyonu, ortaya çıktığı günlerde boyandı.

Mona Lisa, kadınlık ve dinginliğin idealdir. Belki de sanatçı, Mona Lisa'nın nazik gülümsemesi ile güçlü imha silahı arasındaki uyumsuzluğu vurgulamak istedi ... Ama başka bir yorum daha var: Mona Lisa'nın sakinliği, bir yerlerde meydana gelen savaşlarla ilgili haberlerle müreffeh bir toplumun tokluğunu yansıtıyor. uzak ...

Hangisini seçeceksin? Sen karar ver…

Aşk, havadadır

"Havadaki Aşk", bir sokak protestosuna katılanın Molotof kokteyli yerine çiçek atacağı bir grafitidir. Bir 2017 anketi, onu Banksy'nin en tanınmış parçalarından biri olarak buldu.

Bu tür ilk çalışma 2003 yılında Filistin'de bir sanatçı tarafından yapılmıştır.

Banksy, herhangi bir sorunun barışçıl bir şekilde çözülmesi gerektiğini göstermek istedi. Aksi takdirde, bir şiddet diğerini doğurur. Ya da belki de sanatçı bu grafiti ile kapitalist veya askeri rejimleri protesto etmenin ayaklanmalar sırasında çiçek atmak kadar yararsız olduğunu söylemek istemiştir?

gülümseyen polis

Sanatçı, en hafif tabirle polislerden pek hoşlanmaz. Grafiti vandalizm olarak kabul edildiğinden Banksy hedef alındı. Bu nedenle sanatçının polis memurlarıyla alay eden bir dizi eseri var.

Bu grafitilerden biri de "Gülümseyen Polis", daha doğrusu yüz yerine gülen bir polistir. Banksy, bu çalışmayı izleyicinin polisi tam olarak görebilmesi için yeterince büyük yaptı. Bir grafiti sanatçısındaki polis yüzü hiç bu kadar arkadaş canlısı olmamıştı. Banksy, bu çalışmayı bir tür ütopya olarak ele almayı önerir. Soru şu ki, bu gülümsemenin arkasında ne var, gerçekten aklında ne var?

Grafiti bir şeyi değiştirebilseydi

Grafiti bir şeyi değiştirebilseydi, bu yasa dışı olurdu! Banksy, bu çalışmasıyla anarşist ve kadın hakları aktivisti Amy Goldman'a saygılarını sundu: "Oylama bir şeyi değiştirebilseydi, yasadışı olurdu."

Grafiti, 2011 yılında Londra, Oxford Street'te oluşturuldu. Yazıtın altında, Banksy'nin eserinin bir tür sembolü olan siyah beyaz faresi var.

kate yosun

Bu eser, sanat piyasasının çılgınlığına bir tür tepki ve bir zamanlar sanat piyasasının tüketici özünü göstermeyi başaran Andy Warhol'a bir övgü niteliğinde. Bugün, Warhol'un zamanında olduğu gibi, marka gerçek işçilikten daha önemlidir.

Bu baskının yapıldığı sırada Kate Moss popülaritesinin zirvesindeydi. Sanatçı onu seçmeye karar verdi ve haklıydı. Eserler hemen satın alındı.

Bu çalışmayla ilgili ilginç bir durum var. 2011 yılında Banksy bu baskının benzersiz bir versiyonunu yaptı. Kate balayındayken sanatçı evine girdi ve eseri oraya dikti. Bunu nasıl başardığı hala bir sır.

uçan alıcı

Banksy'nin süpermarket arabalarını tasvir eden bir dizi eseri var. Sanatçı, modern insanın tüketici özüyle dalga geçer. "Uçan Müşteri" grafitisinde, bir kadın arabayı o kadar sıkı tutuyor ki onunla çarpışmaya hazır ama bırakmıyor.

Eser, 2011 yılında terk edilmiş bir Londra binasında ortaya çıktı. Burası hemen popüler oldu. Ancak bina uzun süredir boştu ve onu yıkacaklar. Bu sembolik, görüyorsunuz, grafiti çok kısa ömürlü.

Mobil sevenler

2014 yılında Bristol'de gençlerle çalışan bir gençlik merkezinin kapısında “Mobil Aşıklar” grafitisi belirdi. Çalışmanın teması, insanların kafalarını soktuğu ve bazen bir randevuda bile dikkatlerinin dağılamadığı sosyal ağlardır.

İlginç gerçek: Bu eser gençlik merkezini iflastan kurtardı. Görevliler kapıyı kaldırdı ve ünlü sanatçının eserlerini görme fırsatı için bir ücret aldı. Banksy'nin umurunda değildi. Ancak belediye yetkilileri müdahale etti. İşi aldılar ve Briston Müzesi'nde sergilediler. Ardından Banksy araya girdi. Her şey, eserin müzayedede satılmasıyla sona erdi ve tüm gelirler gençlik merkezini kurtarmak için gitti.

Melek ve Ucuz Roman

Banksy'nin hayatından ve çalışmalarından dokunaklı bir hikaye bu eserlerle bağlantılı. 2007'de Londra'da işçiler, sanatçının ünlü eserlerinden biri olan Ucuz Roman'ın üzerini boyadılar. Sonra Banksy aynı yerde bu sahnenin yeni bir yorumunu yazdı. Şimdi ünlü filmin kahramanları gerçek tabanca tutuyordu ve kendileri muz kostümleri giymişlerdi.

Kelimenin tam anlamıyla birkaç gün sonra, yeni iş boyandı. Ancak bu sefer işçiler tarafından değil, Ozon takma adı altında genç bir grafiti sanatçısı tarafından. En altta bir imza bıraktı: "Bir dahaki sefere iş daha iyi olursa, bırakacağım." Ancak genç sanatçının yeni eseri değerlendirmek için zamanı yoktu, Londra Metrosu'na başka bir grafiti boyamaya çalışırken bir trenin tekerlekleri altında öldü.

Banksy, Ozon'un ölümüne kayıtsız kalmadı. Ve "Pulp Fiction" yerine en iyi grafitilerinden biri ortaya çıktı - elinde kafatası olan kurşun geçirmez yelek içindeki bir melek.

Banksy, trajediden sonra web sitesinde “Ozon'u kaybettiğimizde korkusuz bir grafiti sanatçısını ve ortaya çıktığı üzere oldukça kurnaz bir sanat eleştirmeni kaybettik” dedi.

Banksy'nin çalışmalarına adanan sergi Moskova'da sona erdi ve sonbaharın sonuna kadar St. Petersburg'da yapılacak. Skandallar olmadan olmaz. Banksy, hesabında, kendisine Moskova'daki kişisel sergisinden bahseden bir arkadaşıyla bir yazışma yayınladı. Yani, sanatçının eserlerinin en büyük sergisinden haberdar olmadığı ortaya çıktı. Bu durum tabi ki heyecan kattı. Sosyal ağlar öfkeli yorumlarla doluydu, organizatörler, sergiler özel koleksiyoncular tarafından sunulduğu için her şeyin yasal olduğu konusunda bahaneler üretti. Bunun bir PR hareketi olup olmadığından emin olmamız pek mümkün değil. Burada herkes kendisi için karar verecek ...

Bu arada Minsk, Rus başkentlerine de ayak uyduruyor. Klasik ve çağdaş sanata açık olan DK Gallery, Banksy'nin çalışmalarına dayanan bir sergiyle Ekim ortasına kadar açık kalacak. Bu nedenle Minskliler de Minsk'ten ayrılmadan sokak sanatına dokunma fırsatı buluyor.

Metin Alena LIAS.

Muhtemelen dünyanın en popüler ve aynı zamanda en gizemli sokak sanatçısı. Londra, Brighton, Bristol'deki binaların duvarlarında ve hatta İsrail ile Filistin'i ayıran Batı Şeria bariyerinde çok çeşitli halka açık yerlerde ortaya çıkan benzersiz "gerilla" şablon grafiti stiliyle tüm dünyada ün kazandı. . Ancak dünya çapındaki şöhretine rağmen, Banksy hala etrafında bir gizlilik ve anonimlik perdesi tutabiliyordu. Biyografisi ve gerçek adı hakkında çok fazla tartışma var. En yaygın versiyonlara göre, gerçek adı Robert veya Robin Banks'tir.

Banksy'nin şok edici çalışmaları daha çok “karşı kültür” türüne atfedilebilse de, eserleri dünyanın en moda ve prestijli galerilerinde sergileniyor. Brad Peet, Angelina Jolie ve Christina Aguilera gibi eserlerinin birçok ünlü koleksiyoncusu var. Bu kişi hakkında en azından biraz bilgi bulmak çok zor, bu nedenle bazı fotoğrafların altyazıları tamamen "yazardan" olmayabilir.

1. Banksy Kamyonu. (Banksy)

2. "Piknik"

Bu grafiti sanatçısının 2006 yılında Los Angeles'ta gerçekleşen bir sergisinde Angelina Jolie, sanatçının üç eserini 400 bin dolara satın aldı. Jolie'nin satın alımları arasında bu fotoğrafta görülen 226.000 dolarlık Piknik tablosu da yer aldı. (Banksy)

3. "Gülün, ama bir gün sorumlu biz olacağız" (Banksy)

4. "Kötü Sanatçılar Taklit Ediyor, Büyük Sanatçılar Çalıyor" (Banksy)

5. "Kaçış" (Banksy)

6. "Hizmetçi" (Banksy)

7. "Pembe Fiyonklu Helikopterler" (Banksy)

8. "Çiçek Atıcı" (Banksy)

9. "Araba Saldırısı" (Banksy)

10. "Nemlendirme"

Altyazı: "Bu kadından değerli bir ders aldım: Cildinizi her gün nemlendirmeniz gerekiyor." (Banksy)

11. "Duvardaki grafitileri kaldıran kişi."

Bu çizim Mayıs 2008'de Londra'da Leek Caddesi'nde yayınlandı. Ağustos 2008'de bu grafiti boyandı. Dikkat edin - hayvanların görüntüleri, Fransa'daki Lascaux mağarasındaki veya İspanyol Altamira'daki ilkel insanların kaya resimlerine benziyor. (Banksy)

12. "Çıplak"

Bu çizim, hastaların cinsel işlev bozuklukları nedeniyle tedavi gördüğü Bristol'deki Park Street Clinic'in ön cephesinde yer almaktadır. Halktan gelen sayısız dilekçeden sonra, Bristol Belediye Meclisi grafiti boyamamaya karar verdi. (Banksy)

13. "Ölüm"

Bristol şehir merkezindeki Tekla eğlence teknesinin su hattındaki şablonlar. Death Image, Büyük Koku sırasında vebayı betimleyen ünlü bir 19. yüzyıl gravürüne dayanmaktadır. (Banksy)

14. "Bir ulus CCTV altında" veya "Büyük Birader sizi izliyor"

Londra'nın kalbinde grafiti. Uzun bir süre, bir grup insan Kraliyet Postasını duvarlardan birinin yeniden inşa edilmesini isteyen mektuplarla bombaladı. Tekrarlanan isteklerden sonra sorunun ne olduğunu anlamak için iskele kurulmasına karar verildi. Altı gün sonra, iskele temizlendiğinde, bu grafiti cepheye süslendi. Uzaktan görünen grafiti, Banksy'nin eseri olduğunun farkında bile olmayan birçok insanın dikkatini çekti. Mart 2009'da, yerel makamlar, halkın çaresiz haykırışlarına rağmen, olayı örtbas etmelerini emretti. CCTV bir güvenlik kamerasıdır ve "Altında bir ulus ..." ifadesinin kendisi, "Tanrı'nın altında bir ulus" ünlü ifadesine bir referanstır - Amerikan bayrağına bağlılık yemininin bir parçası .. (Banksy / oglog)

Bu gizemli sanatçının kişiliğini çevreleyen birçok tartışma var. Henüz kimse kimliğini açıklayamadı. Bazıları gerçek adının Robin Cunningham olduğunu iddia ediyor. Diğerleri, bunun Massive Attack grubundan bir müzisyen olduğuna inanıyor - Robert Del Naya. Her iki teori de Londra Queen Mary Üniversitesi'ndeki bilim adamlarının görüşleri ve yanlışlıkla rezervasyon yaptıran ünlü DJ Goldie ile yapılan röportaj ile sanatçının kimliğini ortaya çıkardı. Bunun gerçekten böyle olup olmadığı henüz bilinmiyor. Ve eserleri zaten ölümsüz hale geldiyse yazarın adını ne değiştirebilir? Banksy - o kim? Vandal mı yoksa dahi sanatçı mı?

Banksy'nin kişiliği

Bu sanatçının kimliği hiçbir zaman açıklanmadı. 1974 doğumlu olduğu tahmin edilmektedir. Aslen İngiltere'den, Bristol şehri. Kariyerine 1990'ların sonlarında başladı. Ünlü sanatçı Banksy'nin ilk grafitisi bu yıllara kadar uzanıyor. Kariyerinin başlangıcında sıradan bir yazardı, ancak daha sonra çalışmaları giderek daha kapsamlı hale geldi. Aslında bu, polisten saklanmanın karmaşıklığını etkiledi. Tarih, Banksy'nin kimliğini ifşa etmeye yönelik birçok girişim vakası biliyor, ancak hepsi tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. Kesin kimliği hala bilinmiyor.

yaratıcı yol

Grafiti sanatçısı Banksy'nin kariyerine 1990'ların sonlarında başladığı söyleniyor. O zamanlar yazar olarak olağan faaliyetlerini yapıyordu ve geniş bir popülariteye sahip değildi. Yakalanmamak ve polisten saklanmak için Banksy, işi büyüdüğü için şablon kullanmaya başladı. En ünlü sokak sanatçısı hemen kendi tarzına karar vermedi. Bu, eserinin örneğinde görülebilir - ilk kopyalar elle yazılmıştı ve çizim aceleyle uygulanmış gibi (ki bu doğru) özensiz anahatlara sahipti.

Sokak sanatçısı Banksy'nin eseri artık korumalı olarak listelendi. Sokak sanatı sanatçısı Banksy'nin birçok eseri Büyük Britanya'nın malı oldu. Varlığı boyunca, Banksy sanatçısı tüm dünyada tanınır hale geldi, şimdi sergileri dünyanın çeşitli yerlerinde sergileniyor.

Banksy tarzı

Sokak sanatçısı Banksy'nin yapıtları belirli bir tarza atfedilemez. Banksy'nin tarzı, "asi" halkın klasik bir enkarnasyonudur - insanların görmezden gelmeye çalıştığı sıcak konulara değinir. Performans tarzına gelince, hangi tarza bağlı olduğunu kesin olarak söylemek zor. Başlangıçta, Banksy'nin çalışmaları klasik sokak sanatına benziyordu: bir mesaj ileten yazıtlar ve basit çizimler. Daha sonra, sokak sanatı sanatçısı Banksy, kısa sürede daha karmaşık çizimler uygulamasına izin veren şablonlar kullanmaya başladı. Şimdi, bilinmeyen grafiti sanatçısının ana tarzı şablon tekniğidir.

Fareler, sanatçının en sevdiği karakterlerden biridir. Ona göre dezavantajlı insanların zaferini simgeliyorlar.

Üç yıl boyunca fareler çizdim ve sonra biri bana "sanat" kelimesinin ne kadar yetenekli bir anagramı olduğunu söyledi. Ve hayatım boyunca bunu biliyormuş gibi davranmak zorunda kaldım.

Sanatçının önemli eserleri

Sanatçı Banksy'nin biyografisi, çalışmaları kadar tartışmalı konularla dolu. En ünlü eserleri arasında “Öpüşen Memurlar”, Bristol şehrinde bir cinsel sorunlar kliniğinin duvarındaki grafiti, Charles Manson'ın bir görüntüsü, “Video gözetimi altında bir ulus” yazısı, “Gelecek yok” yazısı ve bir küçük kız ve diğerleri. Anonim yazar eserine asla imza atmaz, sanatçının yüzünü hiç kimse görmemiştir. Yazarın kimliğinin henüz açıklanmaması, sokak sanatı eserlerinin çoğunun imzalanmamış olması kimlik belirleme sürecini zorlaştırmaktadır.

"Gelecek yok"

Bir buket çiçekle isyancı, 2003

"Umut Daima Canlıdır", 2002

Sefiller, 2016

İngiltere'nin AB'den çıkışının onuruna çalışma, 2017

Süvari, 2018

"Halının Altında Gör", 2006

Keith Harring'in onuruna çalışmak

"Ucuz Roman", 2002

"Mobil aşıklar"

"Basit Zeka Testi"

Modern dünyada tüketim sorunu üzerine çalışmak, 2004

Fransa'da ırkçılık sorunu üzerine çalışma, 2018

"Hayalinin Peşinden Git", 2010

"Steve Jobs" (göç sorunu üzerinde çalışın)

"Küresel ısınmaya inanmıyorum"

bombalı kız, 2003

Telefon kulübesi

En iyi eserlerinin fotoğrafları internette kolayca bulunabilir. Sanatçı düzenli olarak dünyadaki tüm galerilerde sergiler. Eserleri ağır bir anlam ve aynı zamanda bir iyimserlik ipucu taşıyor. Hayatın olumsuz yönlerini düşünmeden, bir kişi en önemli şeyi - gelişme arzusunu - kaçırır. Banksy, zorluklar hakkında düşünmenizi sağlıyor, onlarla savaşmak istemenizi sağlıyor.

2011 yılında, eBay'de Banksy'nin gerçek adının bulunduğu iddia edilen bir kağıt parçası içeren çok şey yayınlandı. Satıcı, "Jaybuysthings" adlı bir eBay kullanıcısıydı. Partisinde, bunun Banksy'nin gerçek adının en olası versiyonu olduğunu, vergi kayıtlarındaki satış kayıtlarıyla kontrol edildiğini yazdı. Kağıda sadece partinin yazarının kimseyle paylaşmamayı taahhüt ettiği isim yazıyordu. Kağıdın orijinal maliyeti 3.000 dolardı. 38 bahisten sonra Lot'un maliyeti 999.999 dolara yükseldi. Bununla birlikte, lot bilinmeyen bir nedenle kaldırıldı ve satış hiçbir zaman gerçekleşmedi.

Şimdiye kadar kimse Banksy'nin neye benzediğini bilmiyor. Kimliği hakkında birçok varsayım var ama kimse Banksy'nin gerçekte kim olduğunu bilmiyor. Belki gelecekte kimliğinin sırrı ortaya çıkacaktır. Ancak bugün bize kalan tek şey, gerçek bir kişiye bağlı olmadan çalışmalarını gözlemlemek.

Banksy hakkında bilinen tek şey, 1974 civarında Bristol'de doğduğu, adının Robert Banks olabileceği veya olmayabileceğidir. Yaptığı şeyin yasa dışı olduğunu ve en azından "vandalizm" ve "holiganlık" maddelerinin kapsamına girdiğini, çünkü yüzünü gizlediğini ve zafer ışınlarına dalmak için acele etmediğini ve sergi küratörleri ve gazetecilerle yalnızca bir medya aracılığıyla iletişim kurduğunu. ajan. Üstelik eserleri bir "zorba" için muhteşem fiyatlarla satılıyor. Grafiti "Çiçekli Kız" (bu arada tahminen 150 bin dolar) satacak bir sonraki müzayede arifesinde, Hafta Sonu projesinin editör kadrosu Banksy'nin en önemli eserlerine bir rehber hazırladı. yetişkin bir adamın neden geceleri bir şablon ve sprey boya ile çatılarda koştuğunu açıklayabilir.

Ucuz Roman (2002)

2002 yılında Londra'daki Old Street istasyonunun yakınında ortaya çıkan bu görüntü, Quentin Tarantino'nun filminden bir sahneyi sinematik doğrulukla tekrarladı, ancak bir ayrıntı dışında: Samuel L. Jackson ve John Travolta'nın kahramanları tabanca yerine muz tutuyordu.

Nisan 2007'de, Londra Ulaşım Servisi, "tasvir edilen sahnenin aşırı zulmü ve toplum üzerindeki yozlaştırıcı etkisi" nedeniyle grafiti boyadı. O dönemde eserin tahmini değeri 300 bin liraya ulaştı. Şirketin basın servisi, çalışanların eylemlerini kısa ve öz bir şekilde açıkladı: "Personelimiz profesyonel sanat eleştirmenlerinden değil, profesyonel temizlikçilerden oluşuyor."

Şablon hala popüler: 2011'in sonunda, Avustralya otel zinciri bir promosyon duyurdu: Steal Banksy oyununun bir parçası olarak, zincirin otellerinden birinde bir Banksy çalışması ortaya çıktı ve herhangi bir konuk onu alabilir ve eğer "hırsızlık" gardiyanlar tarafından fark edilmedi, o zaman "suçlu" illüstrasyonu kendisi için tutabilirdi. Eylemde iki eser yer aldı: No Ball Games ve Pulp Fiction. Sonuç olarak, kiracılar sadece 15 bin dolarlık ilk eseri almayı başarırken, ağ sahipleri ikincisini suçla mücadele örgütü Crime Stoppers Australia'ya göndererek açık artırmaya çıkardılar. Otellerde ise bundan sonra uzun bir süre eylemin bittiğine ve artık "çalmak" için bir şey olmadığına dair anons yapıldı.

Polisleri Öpüşme (2004)

Brighton, Londra'da, Trafalgar Caddesi'nin yanındaki grafiti bir tür cazibe merkezi haline geldi: Herhangi bir turist, seyahat planına Prince Albert Pub'ın yanına bir duvar eklemeyi kendi görevi olarak gördü. Ancak, yaratılmasından sadece bir yıl sonra, görüntü New York'a taşındı ve açık artırmayla satıldı.

Banksy'nin çalışması, Rus sanat grubu Blue Noses'a skandal Era of Mercy fotoğrafçılığını yaratması için ilham verdi (2004). Üç yıl sonra, Rusya Federasyonu Kültür Bakanı Alexander Sokolov, Paris'teki Tretyakov Galerisi'nin (2007) sergisine bu çalışmayı sunmayı planladı ve ardından Tretyakov Galerisi'nin yönetimini tamamen suçladı. kasıtlı provokasyon Sokolov, fotoğrafın gözden geçirilmesini önlemek için her şeyi yapacağına söz verdi. Fotoğraf, "Sots Art. Rusya'da Politik Sanat" sergisine katılmadı, ancak aynı zamanda Paris'te düzenlenen FIAC uluslararası sanat fuarında sona erdi.

Prenses Diana ile £ 10 (2004)

2004 yılında Banksy, Kraliçe II. Elizabeth'in portresinin yerine ölen Lady Dee'nin portresinin ve "İngiltere Bankası" yazısının "İngiltere'nin Banksy'si" olarak değiştirildiği 10 sterlinlik bir yığın banknot üretti. Şakanın başarılı olup olmadığını söylemek zor: Notting Hill Karnavalı festivalinde birkaç banknot dağıtıldı, faturalar ayrılmaya başladı ve sanatçının kendisi istemeden bir kalpazan olduğunu anlayana kadar neredeyse hiç kimse farkı fark etmedi:

"Bir milyon pound bastım, sadece çatıdan atmak istedim, ama festivalde birkaç tane dağıttım ve gittiler ve harcadılar. Biliyorsunuz," iki biram var, "onlara bir bira verildi. Kimse fark etmedi! Ve bu olduğunda, fark ettik: Bir milyonu taklit ettik! Ve bunun için on yıl boyunca gürleyebilirsin. Ve şimdi benimleler ve onlarla ne yapacağımı bilmiyorum, "diyor arkadaşına "Hatıra Eşyası Dükkanından Çıkış" belgeselinde.

Ekim 2007'de, Bonhams'ta 24.000 £ karşılığında bu tür on faturadan oluşan kesilmemiş bir sayfa çekiç altına girdi.

Napalm (2004)

Grafiti, Amerikan kültürünün sembolleri olan Ronald McDonald ve Mickey Mouse'u, ağlayan çıplak bir kızı elinden tutarken tasvir ediyor. Associated Press fotoğrafçısı ve Pulitzer Ödülü sahibi Nick Ut tarafından 8 Haziran 1972'de Vietnam Savaşı sırasında çekilmiş bir Napalm görüntüsünden görüntüsü. 9 yaşındaki bir kız kardeşi ve diğer çocuklarıyla birlikte, ağır bir bombalı saldırının ardından Tran Ban bölgesindeki evinden kaçar. Çocuklar, Saygon'dan Kamboçya sınırına giden yolda koşuyor, burada da bir iç savaş yaşanıyor ve bölgeler ABD Hava Kuvvetleri tarafından sürekli saldırıya uğruyor.

Banksy'nin bu çalışması hakkında yorum yapmaya gerek yok. Tesadüf eseri, Amerika'da en popüler tüketim toplumunu kınayan ve tişörtler, kupalar ve diğer hediyelik eşyalarda çoğaltılan bu baskıdır.

Filistin'de Grafiti (2005)

2005 yazında Banksy Filistin'e gitti. BM protestolarına rağmen, Filistin ile İsrail arasındaki Ürdün Nehri'nin batı yakasına çok metrelik beton bir bariyer dikildi. Sanatçı, duvarı, zamanın olaylarına tepkisini ifade etmek için 425 millik bir tuval olarak kullandı. Her sabah web sitesinde, duvardan kostik imzalı başka bir çizim yayınladı: "Şenlik fotoğrafı." Askeri çatışmanın ana kurbanları olan çocuklar, çoğu zaman grafiti karakterleri haline geldi ve duvar, resmin planına göre mutlaka yıkıldı.

Banksy daha sonra mesajı web sitesinde açıkladı:

"İsrail hükümeti İşgal Altındaki Filistin Toprakları'nın etrafına bir duvar örüyor. Berlin Duvarı'nın üç katı yüksekliğinde ve sonunda 700 km'ye ulaşıyor - Londra'dan Zürih'e olan mesafe. Duvar uluslararası hukuku ihlal ediyor ve aslında Filistin'i oluşturuyor. dünyanın en büyük açık cezaevi."

Buruşuk Telefon Kulübesi (2006)

Heykel Londra Soho'da sadece bir gece kaldı - ve o gece hararetli bir tartışmayı kışkırtmayı başardı. Kasaba halkı iki kampa ayrıldı: ilki, bir buz baltası tarafından "öldürülen" bir telefon kulübesinde yüksek modern sanat gördü, ikincisi - Londra'nın ana sembolünün alay konusu. British Telecommunications, çalışmayı yeniden markalaşma duyurusuna bir tepki ve klasik ankesörlü telefon görüntüsünden uzaklaşma niyeti olarak yorumladı.

"Telefon kulübelerimizden birileri çok rahatsız oluyor!" - "Hatıra Eşyası Dükkanından Çık" belgeselinde yoldan geçen bir bayanı yorumluyor.

Bunun, İnternet ve sosyal ağların gelişimi çağında, giden canlı iletişim kültürü için sanatçının kendi yası olduğu bir versiyon var.

Pencereden Sarkan Çıplak Adam (2006)

Grafiti, Bristol şehir merkezindeki Park Caddesi'ndeki bir zührevi hastalık kliniğinin duvarına boyanmıştı. Çizimin konusu sonsuzdur: tamamen çıplak bir sevgili pencere pervazına asılır ve kıskanç bir koca diğer tarafa bakar, arkasında iç çamaşırlı bir eş vardır. Ve takım elbiseli adam başını başka yöne çevirir çevirmez çift garip bir duruma düşecektir.

Belediye meclisi, vandallar bir paintball silahıyla vurduktan sonra çizimi sürdürmeye karar verdi ve hatta restorasyonu için ödeme yaptı. O andan itibaren, yetkililer grafitiyi bir sanat olarak görmeye başladılar (hala yasak olsa da) ve sokak sanatçılarının eserlerini boyamak vandalizm olarak kabul ediliyor. Öyle olsa bile, Banksy hala gizli kalıyor - yasaları birçok kez çiğnedi.

Amerikan Disneyland'de Guantanamo Körfezi Tutsağı (2006)

Bir başka 11 Eylül yıldönümünün arifesinde, Banksy Los Angeles'ta bir sergiye hazırlanırken, Guantanamo'da oturan terör zanlıları konulu bir yerleştirme yapma fikri aklına geldi. Disneyland'de, Big Thunder Mountain Railroad cazibe merkezinin yanına mahkum üniforması giymiş bir manken kurdu. Bebek, fark edilene kadar bir buçuk saat orada durdu. Yönetim cazibeyi durdurdu, parkı parça parça kapatmaya başladı, "Birdenbire çok, çok ciddi olduğu ortaya çıktı." Sanatçının amacı, mahkumlara yönelik işkence vakalarının ortaya çıkmasından sonra Amerikan Guantanamo üssündeki mahkumların durumuna dikkat çekmekti.

Doğal olarak Banksy'nin tek başına hareket etmesi teknik olarak imkansız, onu tanıyan ve koşulsuz güvenebileceği çok dar bir insan çevresi var. Disneyland'deki o gün bu listeye bir yenisini daha ekledi - Fransız Thierry Guetta. Tüm süreci filme çeken müstakbel Bay Brainwash, Banksy'nin kurulumunun yanında gözaltına alındı ve dört saat sorguya çekildi.

"Thierry tüm Mickey Mouse güvenlik servisinin önünde durduğunda, korkmadı, pes etmedi, bandı çorabına sakladı - ondan sonra ona her konuda güvendim. O benim erkeğimdi."

Film "Hediye Dükkanından Çıkış" / Hediye Dükkanından Çıkış (2010)

Başlangıçta, resim Banksy tarafından değil, Thierry Guetta tarafından çekildi. Film çekmeye takıntılıydı ve sürekli olarak sokak sanatı hakkında belgeseller yapmakta ısrar etti. Banksy'nin iş akışına girmesine izin verdiği kameralı ilk (ve muhtemelen son) kişiydi:

"Thierry benim için bir tür çıkış noktası oldu: Her şeyi o kadar uzun yıllar sakladım ki artık birine güvenmenin zamanı gelmişti."

Film gerçekten yürümedi, Banksy kendi başına kurgulamaya başladı ve Bristol'den partizan bir sanatçı hakkında bir resim yerine Bay Brainwash'ın nasıl doğduğuna dair bir hikaye vardı. Aslında Brainfighter aynı zamanda Banksy'nin bir tür buluşudur, çünkü Thierry Guetta'yı sanat yapmaya teşvik eden, şablonlarla nasıl çalışılacağını gösteren ve ilk sergisini tavsiye eden Banksy'ydi.

Ancak grafiti sanatı büyüdü, olgunlaştı ve sokak sanatına yeni bir isim aldı. Müzelerde ve moda galerilerinde sergileniyor ve insanlar bu eserler için büyük paralar ödemeye hazır. Çağdaş sanatın müzayedelerinde sokak sanatı, yüzyıllardır birbirinden ayrılmış, yüksek ve düşük sanatı adeta birleştiren değer rekorları kırıyor.Bu öncelikle Banksy (ve ikonik Jean-Michel Basquiat) ile ilgilidir.

Banksy, hızla efsanelere dönüşen bir sanatçı, ona olan ilgi muazzam ve yaptığı her eser bir anda ünlü oluyor. Yeteneği herkes tarafından tanınır ve keskin, sosyal odaklı çalışmaları ile kimse kayıtsız kalmaz. Bu harika bir sanatçı! Christy vesotheby'sçalışmalarının bulunduğu müzayedeler düzenlemekten mutluluk duyar. Banksy'nin popülaritesi o kadar büyük ki eserler başlangıç fiyatının 3-5 katına satılıyor ki bu çok yüksek. Banksy'nin son yıllarda yaptığı en pahalı 15 esere bakmanızı öneririm.

İlk iş. Banksy ne yaptı? Bilinmeyen bir ressamın tablosunun olduğu bir tuval alır ve şablonunu üzerine koyar. Başlangıç tahmini 50.000 sterlin olan "Narlı Kuş" tablosu 145.250 Sterlin'e (228.043 $) gitti.

Başlık: Lekesiz Temiz Tutun (Defaced Hirst)
İmzalı ve 2007 tarihli. Damien Hirst'ün farmasötik çalışması. Banksy'nin değişiklik yaptığı resim.
Sotheby's (RED) New York müzayedesi
Tahmini: 250.000 - 350.000 USD Satıldı: 1.870.000 USD