İndir:

Ön izleme:

"Müzik derslerinde müzik harflerinin bilişsel aktiviteyi aktive etme aracı olarak çalışması"

Öğretim Görevlisi GBou SOSH №47

Khmelkova g.yu.

"Müzik derslerinde müzik harflerinin bilişsel aktiviteyi aktive etme aracı olarak çalışması"

Bütünleştirici bir konu olarak müzik, aslında müzikal eserlerin, tarih, müzik teorisinin çalışmasının yanı sıra, şarkı söyleme ve müzik aletleri alanında hareket etmenin en basit becerilerini seçer.

Sanat döngüsünün en önemli konusu okulda - "müzik". Ünlü çocuk bestecisi ve müzik programının yazarı D.B. Kabalevsky özellikle bu konunun önemini not ediyor:

"Müzik, bir insan üzerinde duygusal etki gücüne sahip bir sanattır ... ve bu yüzden çocukların ve gençlerin manevi dünyasının eğitiminde büyük bir rol oynayabilir." Müzik, sanat, teori elemanları, müzik geçmişi, sanatsal bilginin bir parçası olarak müzik çalışmaları olarak koro performansı içerir. Konunun içeriği "Müzik", müzik ve koro yürütme, tank harflerinin asimilasyonu ve müzikolojinin özümsenmesi, oyunun becerilerinin en basit müzik aletleri ve müzikal doğaçlama yeteneğinin geliştirilmesine hakim olma algısını tanıttı. . Başka bir ünlü öğretmen YU.B. Aliyev yazıyor:"Müzik dersi, müzikal yaratıcılık sevincinin gerçekleştirilmesini sağlar, güzel olanlara rıza göstermesi, bir besteci tarafından veya müzik işindeki insanlar tarafından gömülü olan ahlaki ve estetik içeriğin tadını çıkarma kabiliyetini oluşturur."

Böylece, "Müzik" konusundaki, müzikal eğitimin ve okulların üniforma estetik problemleri konulacak. Tüm öğretim, öğrencilerin kişiliğinin ruhsal zenginliklerinin, motivasyon, görüş, inançların, bilgi, beceri ve becerilerin birikiminin yanı sıra, öğrencilerin kişiliksel ve estetik niteliğinin gelişmesini sağlayan bir müzikal eğitimde amaçlanmaktadır. her türlü müzik aktivitesinde.

Toplumun müzik kültürünün geliştirilmesindeki faaliyetler, birçok öğretmen müzisyeninin kavramlarına döşenmiştir. Sadece duygusal sanatın sadece duygusal algısı değil, beceriler ve bilgi ihtiyaç duyulmaz - bir araç olarak, bir anlama ve sanat bilgisi dili olarak ve Sınıflar için gerekli yetenekler sanatsal faaliyetler sürecinde oluşturulur ve geliştirilir. Bir çocuk tarafından kendi müzik üremesi yaratıcı aktivitesini uyarır. Sanatı takdir etmeyi ve gördüğümü görüyorum, bu zaten yoğun bir dikkat ve zihinsel çalışma. Duyun ve görmek bunu anlamaktır. Ortaokuldaki sınıftaki müzik diploması, çocukların bilişsel aktivitesini arttırmanın yollarından biridir.

Genç okul çağındaki çocuklar için, konuşma ve müzikal tonlamaya dayanan müzik harflerinin geliştirilmesi için en yeterli teknikler en yeterli. Derste müzik marul, istediğiniz zaman yönlendirebilirsiniz. İki anla temsil edilebilir:

1) Müzik okuryazarlığı hakkında teorik bilgi;

2) teorik materyalin pratik asimilasyonu.

Müzik mektubu hakkında bilgi birleştirilmesi, farklı versiyonlarda gerçekleştirilebilir:

a) solf notu;

b) İşitsel analiz;

c) müzikal diktasyon;

d) Ritmik egzersizler;

e) müzikal ve didaktik oyun;

e) doğaçlama;

g) müzik aletleri üzerinde oyun;

h) Müziğe hareket.

Kendi takdirine bağlı olarak öğretmen herhangi bir pratik faaliyet şekli seçer ve her derste çocuklara davet eder.

Müzikal işitme, yükseklik, süre, hacim, timbre gibi bu ses kalitesi ile algılanabilir. Bu nedenle, işitme işitme sesi, ritmik, dinamik ve kereste olarak gelişmektedir. Tam algı ve müzik üremesi sadece her türlü duruşma türünün belirli bir gelişmesinde mümkündür.

Öğrencilerin müzikal işitmesinin gelişmesi, ana Lada'nın ana raporlarının basamaklarının oluşumu ile başlamalıdır. Bunu yapmak için, çocukların seslerini (motor analizörü) yüksekliğinin gösterisiyle şarkısını önerebiliriz, bir notnodaki LADA bölünmesinin adımlarının şarkı söylenmesi, istikrarlı sesler için bir destekle olacaktır (" Güneyine Yolculuk "), belirli bir melodi için doğaçlama. İlk olarak, çocuklar, cihazın veya öğretmenin sesini, sonra eşlik etmeden ve sonunda "kendimize" şarkı söyleyerek şarkı söylerler. Öğrenci seviyeleri daha iyi geliştirilir, aralık ilişkileri onlar tarafından daha doğru bir şekilde çoğaltılır ve aralığı işitsel görünümler gelişmektedir.

Bir kişinin müzikal ve ritmik gelişimi için en önemli durum, müzikal çalışmanın oranı olan tek tip darbenin algılanması ve çoğaltılmasıdır. Müzikteki metrik oranları çeşitlidir ve uzun süredir, öğrenciler tarafından yavaş yavaş öğrenilirler. Öğretmenin takdirine bağlı olarak müzik mektuplarının incelenmesi, çocukların, bir veya başka bir melodinin sesinin, bir kimsenin kaydındaki kaydının dış görüntüsüyle ilişkilerinde ilişkili olmasını sağlamak için çocuklara alışmaya başlayabilir.

Örneğin:

Notota nerede yaşıyor

Beş katlı bir ev, içinde belirtiler var.

"Notonik" Evin isim, içinde olan notların belirtileri

Ve farklı bir şekilde bu ev denir"MOTON STAN" Ve birçok nüfusun içinde yaşıyor, denilen büyük dostça bir aile ile yaşıyorlar -Notlar

Öğretmen çocukları, notların süresini açıklayan, (uzun ve kısa sesler) açıklayan masalın devamını dinlemeye davet ediyor.

Örneğin:

Notlar - Eğlenceli ve arkadaş canlısı yaşıyorlar. Bu notlar bile neşeli kuyruklar var. Tüm notlar evde kendi çalışmaları var.
Birisi çalışmalarını hızlı bir şekilde yerine getirir ve birisi çok yavaş, düşünceli. Bundan ve farklı şekillerde notlara benziyor.

Hatırlamak

Böylece kısa sesi olan notlara benziyor

Ve yani, uzun sesler sesleri

Yakala, resimde ne kadar uzun ve kaç kısa ses?

Bilmecenin klozlanması.
Kısa sesin nerede olması gerektiğinde dikkatlice bakın.

Böyle bir müzik bilmecesi yapmak için kendinizi deneyin ve çözmeyi unutmayın:

Cro-zhu renkli yukarıdaki
U-Go-Schu tıbbi müdahale ediyor

Sonra üzücü şarkı başka bir ritimle sunulur. Çocukların cevaplarından sonra öğretmen yağmurun müziğini yerine getirmeyi teklif eder.

Temizlenmiş parmaklar. Farklıdır.(Tahta üzerinde bir ritim yazın):

Bildirim kaydı, ses ve ritmik temsillerin genelleştirilmesidir. Öğretmenin en önemli görevi, şarkı hareketi, müzikal işitme ve görsel algının bağlantısı olan çocukların gelişmesidir. Notlarda şarkı söyleme başlangıcı, çeşitli ritmik oranlarla bir sesle şarkı söylemek anlamına gelir. Çocuklar bir grafik kaydına göre şarkı söyler, kısa ve uzun sesler kavramlarıyla tanışın.

Örnekler: "Yağmur, Ormanın Yağmur", "kırk kırk", "Gori, Gori açıkça", vb.

Bu, çocukların dördüncü ve yarım notaların tanımlanmasıyla tanışmasını öngörür. Egzersizler yavaş yavaş tanıtılmakta, çocukların müzikal irtifa hakkındaki sunumunu genişletir ve farklı yüksek rakımlı ses oranlarının kavramlarını tamir eder.

Örneğin, Grafik çizimini izleyin ve Tchaikovsky "Sweet Guest" piyano oyununun başlangıcını dinleyin.

Müzik aralığını genişletirken, çocuklar müzik seslerinin adlarını ve bir keman anahtarıyla tanıtıyor.

Bu aşamada, bir oyun formu kullanmak arzu edilir. Masallar olabilir. Örneğin, "Bir çocuğun bir tanıştığında", "" Noktalar "," Rainbow şarkısı "," Gökkuşağı Şarkısı "(e-site www.muz-urok.ru) adresi.

Örneğin:

Noktaların yaşadığı yerler, biz çözdük. Denilen güzel bir evi var -Gece Stan.

Ama bu eve nasıl gidilir ve tüm sakinlerin kaybolduğu yer? Asya, herkesin ortadan kalktığını bilen peri solmin olduğunu karar verdi. Faii'nin kızın yanında göründüğünü düşünmek için zaman yoktu.

- "Ne düşündüğünü biliyorum, Asya. Notlar gerçekten kayboldu, ama şimdi neredesin? Ve size bilge baykuş hakkında bir masal anlatın.

Bilge baykuş hikayesi.

Ormanda çok akıllıca ve kibar baykuş yaşadım. Bu baykuş tüm orman sakinlerine yardım etti. Ve bu yüzden...

Her nasılsa onun kuşuna uçtu -
Kükürt
Yutmak
Ve konuşma bunu aldı:

İyi baykuş, yardım,
Sorundan beni kurtaracağım.
Herkes söylediğimi bilir
Her sabah onun şarkısı.

Güneşiyle tanıştım
Ve sandıklar kalede kapalı

Yanmayın, seni rahatsız etmeyeceğim, kuşun baykuşuna ulaştım.
Dünyaya yazılan şubeyi aldıNotik ve üzerine bir şeyler çizmeye başladı

İlk boyadım
Buraya çöp

Değil! Bunu böyle yapacağım:

Bir kaz değil, bir işaret,
Hızlı çizgi düz
Kalın noktayı tamamlayacağım.

Yani anahtar harika çıktı,
Ve o denirÜrpertici
ve ikinci isim
Buraya yazacağım:Anahtar tuzu

hatırlamak

Anahtar tuzu aradı çünkü
Kıvrımın başlangıcı
İkinci boya hattında

Çentik tuzunun yaşadığı ikinci satırda

Tanıdıktan sonra, çocuklar görevleri yerine getirmeye ve soruları karşılamaya davet edilir.Örneğin, çizin Kızları ile beş müzik notaları, çizmek Komik küçük bir adam görüntüsünde trep anahtarıEn uygun ne tür özler? Doğada sizin için en uygun bir not nedir? Biz tüm oktav ile gerçekleştirilen dostça bir müzik parti ile yaşadık ve kaç not vardı? vb.

Çocuklar dönüşümlü olarak notlar üzerinde şarkı söyler ve solf ışık şarkılarına başlar. Şarkılar, öğretmenin sesini bir not girişi için bir destekle öğrenilir (notları izleme). Bu nedenle, okuma notları şarkı melodileri vermek için en iyisidir. Müzik mektupları alanında, çocuklara melodi yapısı hakkında ilk bilgilere vermek gerekir, çocukları yüksek ve düşük sesleri ayırt etmelerini, melodilerin hareketini (yukarı, aşağı, bir yükseklikte) ayırt etmelerini öğretir, İlk oktavın içindeki sesler ve bu bilgiyi çocukların müzik aletlerine göre birleştirin.

Solf edilen gaz, ikinci sınıf çocuklarla başlatılabilir. Bu, "tilki ne kadar tilki bitti", "yürüyoruz", vb. Şarkılardan basit parçaları, örneğin, "Bıldırcın", "alanında bir huş vardı", vb. Gelecekte, bu tür müzik parçaları çok daha fazla hale gelir. Bunlar öğrenme şarkıları ve duruşma için çalışmalardır. Örneğin, "Boltunya" S.S. Prokofiev, "Sabah" E. Grieg, "Symphony No. 5" L. Beethoven, "orkestra ile piyano için 3 numaralı konser No. Rachmaninova, "Moskova-Nehri'nde Şafak" M.P. Mussorgsky, "Symphony No. 40" V. Mozart, "Organ Fugu" I.S. Bach, "Vocaliz" S. V. Rakhmaninova, vb.

Ritim duygusu geliştirmek için, çeşitli teknikler kullanılır:

Ritmik desen için şarkı söylerken, önce şemaya göre, sonra notlarla;

Şarkı kelimeleri, ayrı heceler, uygun ritimdeki notların veya adımların adı;

Bir ses üzerindeki kelimeleri veya heceleri eminiz;

Hareket, şarkı söyleyerek, yanıp sönerek ritmik bir desen gerçekleştirin.

Delikanlı tanıdık, bir masal şeklinde de çocuklar tarafından temsil edilebilir.

Örneğin:

İKİ ERKEK KARDEŞ

Soundland adında muhteşem bir ülkede uzun süredir devam eden bir zamanda, Kurallar King Dean - Don yedinci. Dünyanın hepsinin çoğu uyuduğunu, ama sıkılmasını sevdi.

O oldu, tahtına oturur ve özlüyor.
Can sıkıntısı bacaklarından sohbet etmek,
Can sıkıntıları, kurabiyeleri dosyaya sipariş edecektir,
Ve askerler saklayacak bir şarkı.

Ve askerleri sıradışıdır -
Biri gibi her şey, şarkıcılar mükemmel.
Ve bunun için, bu arada,
Din-don olduSes denir.

Bir kralın seslerini bir şarkı, diğeri.
Kral saçılacak ve sesler de yan tarafta.
Sabaha kadar kendini uyu.

Sabahları duracak, bağıracaksın: "Hurray!" Kral uyanacak

Yan yana yanar,
Ve her şey başlayacak:
Can sıkıntısı, kurabiye, askerin şarkı.

Bu yaşamdan, sesler eğimli,
Ne söyleyeceğiniz gibi, tamamen öğrendim.
Kral çok üzgündü.
Sıkılmayı bıraktı.
Onları şarkı söyler ve ıslatır,
Ve hiçbir yerde istemiyorlar.

Ve bir zamanlar Soundland'a, Lady İki Brothers - Lada'daki uzak ülkelerinden geldi.

İki erkek kardeş, ama ne farklılardı. Biri neşeli bir dansçı-hoochun, başka bir -grusky, düşünceli.

Major ve üzgün - küçük adlı neşeli.

Binbaşı nerede ve nerede küçük?

Genç Schoolchildren Oyun Teknikleri ile çalışmak için gereklidir. Müzik ve didaktik oyunu Duygusallığı ile çocuğun hayal gücünü şaşırtıcı, heyecan verici bir sınıf şekli. Oyunlar her türlü duruşma, ritim duygusu, hafıza, çocukların yaratıcılığının gelişimine katkıda bulunmalıdır. Bir müzik loto, yeniden inşa, müzik dünyasına yönelik seyahat eden seyahatler, dersin amaçları ve amaçlarına uygun olarak planlanmaktadır. Oyunları olan dersler, özgünlük, kimlik, öğrencilerin yaratıcı inisiyatifini teşvik etmek, konuya ilgi arttırır, kendi kendine gerçekleşmeye, kendi kendine eğitim, öz bilgiye katkıda bulunur - ve bunlar çocuğun kişiliğinin gelişmesinde önemli faktörlerdir.

Bir dizüstü bilgisayar çalışmasında, öğrencilerin müzik dergisine olan ilgisini artıran ve ayrıca not ve süreleri ezberleme sürecini hızlandıran elektronik metodolojik faydalar kullanılabilir.Örneğin , Modül OMS'nin aşağıdaki bölümlerini interaktif bir kara tahta üzerinde gösteren "Müzik ABC" için metodolojik el kitabı: Notonic, Anahtarlar, Octave.

Müzik dili, çeşitli eserler örneğinde, müzikal ifadelerin tanımının tekrarlanması - tempo, dinamikler, anahtarlar, metrörler, melodi, uyum, timbre; Çeşitli çalışmaların analizi - düzenleyici eğitim eylemleri alanında tüm yıl boyunca gerçekleştirilir.

Örneğin: 5. sınıfta "Müzik + Matematik" - sunum

Müzik derslerinde egzersizdeki yukarıdaki unsurların tümünün uygulamaları farklıdır ve her öğretmenin eğitim sürecinden büyük bir aşırı yüklenmesinden kaçınılmalıdır. Dersin sağlam bir oyuna dönüşmemeli ve eğlenceye dönüştürülmemelidir, eğlenceli araçlar, eğitim materyalini açıklamanın ve birleştirmenin çeşitliliğini ve yollarını artırmayı amaçlamalıdır. Bunlar, müzik sertifikalarının çeşitli bölümlerinin daha iyi anlayışına ve asimilasyonuna katkıda bulunmak, öğrencilerin dersin sonuna kadar olan ilgisini desteklemek, müzikal dilin temellerini incelemek için ciddi bir tutum geliştirmek gerekir.

Test Soruları:

1. "Müzikal Sanat" konusundaki tek tip görevler nelerdir?

a) estetik

b) malzeme

2. Bir müzik sertifikası hakkındaki bilgilerin konsolidasyonu hangi seçenekler olabilir?

a) müzik dinlemek

b) solf derecelendirme

3. LADA'nın müzikal işitmeyi geliştirmesi gerekenlerin temsili?

büyük bir

b) küçük

4. Ses ve ritmik temsillerin genelleştirilmesi nedir?

a) doğaçlama

b) not kaydı

5. Oyunlarla olan dersler nelerdir?

a) özgünlük

b) sistematik

Öğrenciler için sorular?

1. Müzik işaretleri nelerdir?(Notlar)

2. Notlar nerede kaydedilir?(yeni bir fabrikada)

3. Tiz tuşu nasıl adlandırılır?(Tuz tuşu)

4. Ritim nedir?(Notların Süresi)

5. Müzikte iki Lada adını verin.(Büyük ve küçük)

Referanslar:

V.E. Peshkov. Birincil sınıflarda müzikal eğitimin teorisi ve metodolojisi.

İçinde ve. Nisshin. Genç okul çağındaki çocuklu müzikal sınıflarda şarkı söyleyen sesle sesli bir mektubun çoğaltılması.

Kononova n.g. Okul öncesi için müzik ve didaktik oyunlar. - M., 1982.

Okul öncesi ve genç okul çağındaki çocuklar için müzikal masallar ve oyunlar i.v. Koshmina, Yu.v. Iilina, M.P. Sergeeva. - m.: İnsani. ed. Merkez Vlados, 2000. - 56 p .: Notlar. - (B-KA müzikal lideri ve müzik öğretmeni).

Olga Martynova
"Keman oyunu öğrenme sürecinde genç sınıfların çocuklarında müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumu"

Belediye Bütçe Kurumu

Ek eğitim

Çocuklar ve Gençlik Merkezi "Yeni Korchev"

Metodik gelişme

Bir keman oyunu öğrenme sürecinde küçük sınıflarda müzik yeteneklerinin gelişmesinin temelini oluşturan müzik ve işitsel fikirlerin oluşumu.

Yapıldı

Martynova Olga Aleksandrovna,

öğretmen,

MBU'ya DC New Korchev'e.

Açıklama.

Bu metodolojik gelişme, müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumunu ve geliştirilmesinin, müzik aletlerini (bu durumda keman üzerinde) öğrenmek için genç okul çağındaki çocukların öğrenme sürecini oluşturma temelini oluşturma temeline adanmıştır.

Çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumu için teorik yöntem ve tekniklerin teorik çalışmasıyla rehberlik eder, en uygun olanı, genç sınıflarda keman derslerinde müzikal beceriler oluşturmak için yapılmıştır. Bunlar, öğretmenlerin yöntemleridir, bu nedenle, öğrencinin aktif durumuyla ilgilenen Miltonian ve Gm Mishchenko, müzikal ve işitsel fikirlerin tezahürü ve kullanımı ile ilgili, çünkü kişisel ilgi ve bir hedefin arzusuyla ilgilidir. Bu yaratıcı durumda.

a) İşitme ve işitsel fikirlerin gelişimi;

b) emme becerileri.

İlk aşamagenç kemancılarda müzikal ve işitsel performansları eğitmek - müzikal izlenimlerin birikimi. Bunu yapmak için, formülasyon çerçevesinin çalışmasıyla birlikte, öğrenciye müzik dinlemesini öğretmeniz, duyulana duygusal bir tepki vermemesi önerilir. Öğretmenin öğrenciden, formun fikrini, formun fikrini, cümlelerin yapısı ve benzer müzik unsurlarının (istiflenmeye, vurgulu, vurgulu ve optimizasyon dışı "güçlü bir hissi geliştirmesi çok önemlidir. "ve" zayıf "sesler vb.). Tüm bunlar, öğrenciyi ifade, figüratif tanımları ve derneklerle bilincine erişilebilir hale getirmek için en iyisidir. Toplamak V. yakubovskaya "merdivenlerden) Acemi kemancılar için, bu konuda çok fazla yardımcı olabilir, çünkü tüm çalışılan oyunların isimler ve aşağı akış ve resimlerin yanı sıra. Öğretmenin ana görevi, öğrenciyi etkileyici bir yürütmeye ilgi duymaktır.

İlk aşamada, oyunları öğrenmek aşağıdaki gibi gitmelidir: Öncelikle, oyunun bir fikrini vermek, tercihen eşliğinde, kelimelerle yerine getirme konusunda gereklidir. Oyunun müziğinin karakterini ve içeriğini anlamak çok önemlidir, müzikal araçların görüntüleriyle nasıl ilişkili olduğu konusunda öğrenciye dikkat çekmek çok önemlidir. Sadece analizden sonra şarkı sese başlamanız önerilir. Hemen şarkı söylemeyi anlamlı bir şekilde öğretmek gerekir, bu, bu, edebi bir kelimeye yardımcı olur. Bu teknik, şarkının ritmik modelinin yanıp sönmesi ile "kendimize" şarkı söylemenin bir kombinasyonu olarak da faydalıdır. Şarkı bu şekilde eğildikten sonra, bir fiş oynatarak keman üzerinde seçilmelidir.

Ancak şarkı söylenti tarafından öğrenilir ve keman üzerinde seçilir. Ancak o zaman notlarca nasıl yazıldığına aşina olmalıdır. Anlaşma harflerinin soyut öğrenilmesi, öğretim uygulamasından tamamen dışlanmalıdır.

Ayrıca bir öğrenciye notların ritmik kaydı hakkında bir fikir verebilirsiniz. Aynı zamanda, çeyrekün uzunluğunda olduğu gerçeğini sınırlamak yeterlidir, sekizinci kısadır. Ritmik modelin performansında, şarkıların sekizinci - "ti" üzerine "TA" hecesini söyleyecek çeyreğinde bir öğrenci sunulabilir. Böylece "kırmızı inek" şarkısının performansı gibi görünecek: "Redbow, siyah kafa" - "ti, ti-ty, ta, ti, ti, ta, ta". Şarkının ritminin ilk algısı için, metnin şiir ritmini kullanmanız gerekir. Peki şarkı sözleri, öğrenci ritmik hata yapmaz.

Bazen piyano ya da keman üzerinde oynamak zorundasın. Aynı zamanda, ruh hali seçenekleri ses oranlarının asimilasyonu ile hakimdir: aynı melodiyi "üzgün - eğlenceli", "içtenlikle - neşeli", "nazikçe", "kedi - köpek", vb.

İşitsel görünümün gelişiminin bir sonraki aşamasında, buna aşina olmadan önce, sayfadan notlardaki oyunları okumak veya ritmik düzenini yerine getirmek için bir öğrenciyi önermek mümkündür. İşitme fikirlerinin geliştirilmesi ve hafif terminolojiyi müzik okuryazarlığından genel olarak kabul edilen kavramlarla değiştirilmesi için yavaş yavaş karmaşıklaştırma, bir öğrencinin giderek daha karmaşık ifadelerin kullanımını içeren bir tank materyalinin kendi kendini engelliliğine sunmak gerekir.

Aynı anda seslerin ses kaydını ustalaşırlar akbaba bağlanması ile(Parmakların dizeleri üzerinde gerilmesi, sol el). Böylece, öğrenci yaratıcı enstrümantal çözündürme yolunda kendisi için farkedilmeden geliyor. Görevlerin komplikasyonu kesinlikle kademeli ve yalnızca önceki görevlerin sağlam bir şekilde özümsemesi temelinde olmalıdır. Bir öğrencinin çalıştığı tüm çalışmalarda "parmaklarla" çözülmeye başladığı bir öğrencinin anlamsız.

Müzik ve işitsel gösterimlerin oluşumu üzerinde çalışmak, dikkat etmemek imkansızdır. strokes'ın şık enkarnasyonuSağ elinizde çalışırken ve keman üzerinde ses geri kazanımı için çeşitli seçenekler okurken. Öğrencinin işitsel ve motor fikirlerine tamamen güvenmeliler:

- "Kuznechik" (Metle-Speckcato) - Doğru Konumu: Yay bir dize bir ortam koyun, ("yay" tuşuna basın ve bir ribaunt yapın ("ses noktası") yukarı ve aşağı;

- "Oklar" (Martle) - eski. zemini. : Yay orta bir dizgiye koyun, ("Spring") tuşuna basın ve fiyonkun üzerindeki yayın sonuncusu ile temas kaybı olmadan hızlı bir şekilde anlaşılır. Barkod, yayın üst yarısında, bir sonraki "oklara" hazırlanmak için duraklamaları olan ("Yay amacı - ok hedefe düşer);

- "Adımlar" (Stakkato) - "okların" zinciri, yay hareketinin bir yönünde gerçekleştirildi. İlk başta, 3-6 ses, yay başına 60-80'e kadar olan "adımlar" sayısını artırmanız gerekir ("Kayıtlar" - daha fazla);

- "Kumlar" (uydu) - yayın ortası ile yerçekimi merkezinin ("saate bağlı kumlar", "String'in zımparalanması" için yayın çok küçük ve hızlı hareketleri.

- "Top" (Spickato) - Yayın alt yarısında orta hareketi, "çekim" barkodu ("topu kapak");

- "Tren" (pedlerin 4 çeyreğinde - bütün yay ile bir bütün bir not - sonunda 4 çeyrek) - bütün yayla bir bütün bir not) - SACAARD'in inmeğine kaynak ("kompozisyonu topla, tren ");

- "Çubuk" (DETAARD) - Bir yayın durdurulması ("Dizeyi bir bezle silin");

- "Gökkuşağı" veya "Dalgalar" (Dizelerin Bağlantısı) - Dize dize dize geçişi, yayın bir hareketi üzerinde sessizce ("yay hareketi çek).

Bu tür strokların enkarnasyonları, yeterince kısa bir süre için keman üzerindeki çeşitli ses geri kazanımlarının çeşitli yollarını ustalaşmak için ilgi ve coşkulu çocuklara çok faydalıdır.

Sınıfta bu çalışmanın tüm aşamalarında, köprüyü, derslerde gerçekleşen solfeggio'nun teorik anlayışına aktarmak gerekir. Bu öncelikle:

Hafızanın hafızasının oyun metnini hatırlama;

Transpozisyonu.

Şarkıların çocukları ve müzikal ve ritmik hareketlerin yürütülmesini iyileştirme konusunda çalışmanız daha da önerilir. Bu aşamada çeşitli seçenekler kullanılabilir. müzik ve Didaktik OyunlarHangi öğrencilerden yaratıcı inisiyatifin tezahürünü gerektiren enstrümantal doğaçlamaya dayanmaktadır.

En başarılı oyunlardan bazılarını veriyoruz:

- "Bahçıvan için doğdum" (Temel olarak, tanınmış bir oyun alınır). Oyunun şartları altında, her katılımcı diğer seslerden veya seslerden farklı olarak dağıtılır. İlk başta, açık dizelerden biri ve zaman ve küçük bir nedenden biri olabilir. Kural aşağıdakilerdir. "Sizin" dizginizi metrel olarak oynamanız gerekir, sonra bir duraklama - "Diğer" dizgiyi, tek bir metreyin sesimi çaldığını ve "yeni bir üyeye" neden olacağını, ardından kurallar daha karmaşık hale gelebilir. Seslerin bir ritmik sırasını kıran veya seslerin kendisini karıştırır, oyundan ayrılır.

- "Jack'in inşa ettiği ev"(İngilizce Popial şiirinden şiire dayanarak). Oyunun mantığı veya "arsa kodu", ünlü şiirin mantığıyla çakışıyor. İlk katılımcı, sesi aracın üzerinde yayınlar. İkincisi, bu sesi tam olarak süreye ve yükseklikte tekrarlar ve kendi veya kendi adını ekler. Oyunun şartları altında, her biri önceki sese veya belirli bir ses sistemine, örneğin aynı veya TI'nin ritmik versiyonunda bağlanabilir. Üçüncüsü, tüm önceki tümü tekrar eder ve duruma katkıda bulunur. "Karlı bir kodanın haddelenmesi" sesleri olarak, ses sürekli artan ses çizgisini hatırlamak daha zor hale gelir. Sonuç olarak, işitme ve müzikal bellek, ilk seçmelerden gelen sesi "tutma" yeteneği geliştirir. Bu çizgiyi kendiniz için sadece "sözlü", elleriyle, elleriyle "gözden geçirmenin mümkün olması önemlidir. Aynı zamanda, öğrenci doğaçlama oyun sürecinde ortaya çıkabilecek yeni performans teknikleri atar.

- "Maymun" (Reprise oyunu). Bunun içeriği harici olarak kesinlikle - bir katılımcının bir başkasını oynadığı küçük bir doğaçlama yapısını indirin. Tüm detaylarda oynanan ve görülen duyduyu tekrarlamalıdır: Yay, ayar, aplike, ritim, sesin, vb. "Birkaç" hamle "den sonra, katılımcılar rolleri değiştirebilir. "Maymun", müzikal ve enstrümantal düşünceyi, özellikle de "iç duruşmayı duyuyorum" bağlantısını ortaya çıkarmaya yardımcı olur - alette uygulamak için yeterli duyulan özel enstrümantal hareketleri buluyorum. "

Böylece, eğitim süreci bilgilendirilir ve öğrencinin ve öğretmenin sevinç ve karşılıklı anlaşılmasını sağlar.

Sonuç.

Bu yazıda, gerekçe, sadece normal formlar ve iş yöntemleri için değil, aynı zamanda müzik ve işitsel fikirler, estetik bilinci, yaratıcı hayal gücü, ilişkisel düşünme sürecinde de oyun etkinlikleri için kapsamlı faaliyetlerin avantajları ile ortaya çıkar. Çocukların en açıkça geliştirildi ve çeşitli yaratıcı tezahürler etkinleştirildi.

Kullanılan kaynakların listesi:

1. Auer L. Keman'daki Oyunlar Okulu. - M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Birincil Öğrenme Kemancı. - M., 2007.

3. GothsDiner A. L. Keman sınıfında Titreşim üzerinde işitsel eğitim ve çalışma yöntemi. - L., 1963.

4. GothsDiner A. L. Müzik Psikolojisi. - M., 1993.

7. Miltonian S. O. Müzisyenin uyumlu gelişiminin pedagojisi. - Tver, 2003.

8. Mishchenko G. M. Ses kullanmanın sorunları. - Arkhangelsk, 2001.

9. Pudochkin E. V. Rezervasyondan önce keman. - C-PB., 2006.

10. Isı B. M. Müzik yeteneklerinin psikolojisi. - M., 1985.

11. Yakubovskaya V. A. Adımları Yukarı. Kemanın ilk oyun oranı. - C-PB., 2003.

Ders çalışması

Çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi

okul öncesi yaşı

Giriş ................................................. ................................ 3.

Bölüm 1. Okul öncesi yaştaki çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi için pedagojik temeller ...... .................... ......................... ..7

1.1 Okul öncesi yaştaki çocukların müzikal gelişiminin özellikleri ......... .. ............................ ....................................7

1.2 Okul öncesi yaştaki çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi üzerindeki çalışmaların özellikleri ... .............................. ...................................................... ............ 17

2. Yayın ....................................................... ............................................... 27
Referans listesi ............................................... .................. 29

Giriş

Amaç: Okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal ve işitsel sunumun gelişmesinin etkili yöntemlerini belirleyin.

Görevler:
1) Okul öncesi okullardan müzikal ve işitsel sunumun gelişimi için teorik temelleri belirlemek.

2) Çocukların genel müzikalliğinin gelişimi.

Çalışmanın amacı: Okul öncesi yaştaki çocuklarda müzikal ve işitsel görünüm.

Çalışmanın Konusu: Okul öncesi çocukların müzikal ve işitsel sunumunun gelişimi.
Araştırma Yöntemleri:
1. Bu konuda psikolojik ve pedagojik edebiyatın analizi.

2. Pedagojik gözlem.

3. Pedagojik Deney.
4. Sonuçların genelleştirilmesi.

Araştırmanın Hipotezi: Müzikal ve işitsel temsilin gelişimi daha verimli olacaktır:

Müzikal ve işitsel gösterimin gelişimi için koşullar oluşturma;
- Çocukların müzikal ve işitsel sunumunun gelişimi derecesinin sistematik incelemesi.

Alaka düzeyi:

Müzikal gelişimi genel gelişme üzerinde hiçbir yerini yoktur: Duygusal bir küre oluşturulur, düşünme geliştiriliyor, sanat ve yaşamdaki güzelliğe duyarlılıkla daldırıldı. "Sadece duygular geliştirmek, ilgi alanları, çocuğun zevkleri müzikal kültüre eklenebilir, vakıflarını yatırır. Okul öncesi yaşı, müzikal kültürün daha da usta olması için son derece önemlidir. Müzikal aktivite sürecinde müzikal ve estetik bir bilinç olacağı durumunda, bir kişinin, ortak manevi oluşumunun (Radnow O.P.) daha sonraki gelişimi için bir iz olmadan geçemez.

Şu anda, genellikle bir insanın duygu dünyasında daha fazla zihin dünyasında yaşadığı kabul edilebilir; Bu, hem öğretmenleri hem de psikologları ve diğer insani bilgi dallarının temsilcilerini birleştirir. Ve olduğu içinmüzik, insan ruhuna sürekli ve yoğun iç yaşam olasılığını veren sanattır.
Müzik, hem antika hem de günümüzde insanların zihinsel hareketlerinin seslerinin uyumlu kombinasyonlarında düzeltildi - bir kişinin etrafındaki dünyaya tutumu en tamamen ifade edildi. Bu zihinsel hareketlerde ve dünyayla ilişkilerde, aslında ve yaşamdan oluşur. Tıpkı resimde olduğu gibi, tuval üzerindeki görüntü sonsuz ömrü kazanır ve bir kişinin deneyim deneyiminin dünyayla yaşadığı duygu ve duyguların müzikal ifadesi ebedi varoluş hakkını kazanır. Bunun nedeni, en iyi, zihinsel ilişkilerin, insanın şehvetli alanında, onun doğasını daha doğru ve daha verimli bir şekilde algıladığı sayesinde derin sezgisel bilgi yatmaktadır.
Antik felsefi öğretilerde, sezgisel-konjenital (yani, kalıtımla iletilen bir adam, sosyal mirasa göre), bilgi, en üst düzey bilgi ile ibadet edilebilecek. Ve bir kişinin müziğin özünü kavrayabileceği yardımıyla oldu.

Müzik sanatı, estetik eğitimin en zengin ve etkili araçlarından biridir, duygusal bir etkinin büyük bir gücüne sahip, bir erkek duygusu getirir, tadı oluşturur.
Müzik gelişimi, estetik eğitimin merkezi bileşenlerinden biridir, çocuğun kişiliğinin bütünsel uyumlu gelişiminde özel bir rol oynar.
Modern bilimsel araştırmalar, müzikal yeteneklerin geliştirilmesinin, müzikal kültürün temellerinin oluşumunu - yani. Müzik eğitimi okul öncesi yaşta başlamalıdır. Çocukluk çağıdaki tam teşekküllü müzikal izlenimlerin eksikliği daha sonra doldurulur.
Müziğin bir konuşma ile benzer bir tonlama niteliğine sahiptir.
Konuşma ortamının müziği sevmek için gerekli olduğu konuşmanın ustalaşması süreci gibi, çocuğun farklı ERA'ların ve stillerin müzikal eserlerini algılama deneyimine sahip olması gerektiğini, tonlamasına alışması gerekir.
Ünlü folklorür GM Naumenko şöyle yazdı: "... Sosyal izolasyona giren bir çocuk zihinsel gelişimde bir gecikmedir, onu yetiştiren becerileri ve dilini anlatıyor, onunla iletişim kurar. Ve erken çocukluk döneminde, gelecekteki bilinçli konuşmasında ve müzikal tonlamasında ana referans şiirsel ve müzikal dilinde hangi ses bilgisini emecektir. Ninni ninniler altında bağışladıkları çocukların neden, oynadıkları bomlar ve peri masalları tarafından eğlendiren, eğlenceli, eğlenceli, eğlenceli, en yaratıcı çocuklarda, gelişmiş müzikal düşüncesiyle, eğlencelerle başladılar. ".

Okul öncesi, gerçek hayatta bulunan bir kişinin duyguları hakkında biraz fikir deneyimi vardır. Tüm duyguları ve tonlarını ileten müzik bu fikirleri genişletebilir.
Çocukların müzikal eğitiminin temel görevlerinden biri olan müzikal yeteneklerin gelişimi. Pedagoji için çok önemli, müzikal yeteneklerin doğası sorunudur: onlar bir kişinin doğuştan özellikleri olup olmadıkları veya çevresel etkiler, eğitim ve öğretim sonucu gelişir. Yetenekler doğuştan mevduatlara bağlıdır, ancak yetiştirme ve öğrenme sürecinde gelişir. Tüm müzikal yetenekler, çocuğun müzikal aktivitesinde ortaya çıkar ve gelişir. "Bu konuda değil," bilim adamı, yeteneklerin etkinliklerde tezahür ettiğini ve bu aktivitede yaratıldıkları gerçeğinde "(B.M. Isı) yazdığını yazıyor.
Bölüm 1. Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi için pedagojik temeller

1.1 Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin özellikleri

Doğadan tüm çocuklar müzikal.

Müzik Sanatı, özel ve sofistike sanat sanatlarından biridir. Özgüllük, özel ifadelerin kullanımında - ses, ritim, tempo, sesin gücü, palmonik renginin kullanılması sonucuna varılmıştır. Karmaşıklık, listelenen ifade aracı yardımı ile oluşturulan ses görüntüsünün, her bir dinleyici tarafından kendi yoluyla bireysel olarak algılanması ve yorumlanmasıdır. Sanatsal görüntülerin çeşitliliği, müzikal görüntüler, özellikle okul öncesi çağda, görsel sanatlarda olduğu gibi doğrudan okul öncesi yaşlarda, edebi görüntüler olarak somut olmadıkları için en çok karmaşıktır. Bununla birlikte, müzik, çocuğun iç, manevi dünyasına maruz kalmanın en güçlü yoludur, ana etik ve estetik kategoriler hakkında fikir oluşumu. Müzik sanatının eğitim olanakları gerçekten sınırsızdır, müzikte olduğu gibi, bizi çevreleyen gerçekliğin neredeyse tüm olgusu var, özellikle bir kişinin ahlaki deneyimlerini yoğunlaştırıyor. Müzikal ve estetik eğitimin uyumu, okul öncesi yaştaki tüm müzikal aktivite türlerinin kullanıldığında, büyüyen bir kişinin tüm yaratıcı olanakları etkinleştirilir.

Her yerde veya birçok bilgi ve faaliyet alanında ve bir tür alanda tezahür edilen özel alanlarda ortaya çıkan ortak yetenekler vardır.

Özel yetenekler, bir kişinin içine yüksek sonuçlara ulaşmasına yardımcı olan bazı faaliyetler için yeteneğidir.

Nemova R.S.'ye göre, özel yeteneklerin oluşumu, okul öncesi çocuklukta aktif olarak başlar. Çocuğun aktivitesi yaratıcı, hafif benzeri bir karakter giyerse, sürekli olarak onu düşündürmesini ve kendi içinde, yetenekleri kontrol etmenin ve geliştirmenin bir yolu olarak oldukça çekici bir iştir. Bu tür faaliyetler olumlu özgüvenini güçlendirir, kendine güven ve memnuniyet duygusunu elde edilen başarılardan artırır. Gerçekleştirilen aktivite optimum zorluk bölgesinde ise, çocuğun yeteneklerinin sınırında, yeteneklerinin geliştirilmesine yol açar, Vygotsky HP'nin uygulanmasına yol açar. potansiyel gelişme bölgesi olarak adlandırılır. Bu bölge içindeki faaliyetler, yeteneklerin gelişmesine daha az miktarda olur. Çok basitse, yalnızca mevcut yeteneklerin uygulanmasını sağlar; Aşırı karmaşıksa, uygulanamaz hale gelir ve bu nedenle, yeni beceri ve becerilerin oluşumuna yol açmaz.

Her şeyden önce, not etmek önemlidir.yeteneklerin bireysel doğası. Yetenekler - hiçbir şekilde, "hediye" sayısında, "dışarıdan" gibi verilen "hediye" sayısında aynı şekilde aynıdır vebu kişinin bireysel olarak doğasındabelirli bir görevle başarılı bir şekilde başa çıkmanızı sağlayan bir özellik.
Böylece, çeşitli insanların yetenekleri, nicel özelliklerde değil, hepsinden önemlisi, kaliteye göre farklıdır. Bu nedenle, yeteneklerin gelişimi üzerine çalışın, bunların varlığının veya yokluğunun "tanı" ile başlamadığımızw. erkek ve bireysel özelliklerin incelenmesi ileÖz adam.
B.M. Isı, "yetenek" kavramı göz önüne alındığında üç ana özellik tahsis eder.

İlk olarak, elbette bireysel olarak ve psikolojik özelliklerin yetenekleri altında, bir kişiyi diğerinden ayırt eder.

İkincisi, yetenekler herhangi bir bireysel özellik olarak adlandırılmamaktadır, ancak yalnızca herhangi bir faaliyetin veya birçok faaliyetin başarısı ile ilgili olanlar.

Üçüncüsü, yetenek kavramı, bu kişiden daha önce geliştirilmiş olan bilgi, beceri ve becerileri azaltmaz. Yeteneğin ilgili pratik faaliyetin dışında gerçekleştiğini takip eder. Bu durumda, yeteneklerin faaliyetlerde ortaya çıktığını, ancak bu faaliyette yaratıldığını gösterir.
Tüm çocuklar için müzikal yetenekler farklı şekillerde tespit edilir. Yaşamın ilk yılındaki birinde, üç ana yeteneklerin her üçü yeterince açıktır, çocukların müzikalitesini belirten, diğer yetenekler daha sonra bulunur, gelişmek daha zordur.

Müzikli yetenekler çok yönlüdür. Çocukluk çağında aktif olarak gelişir
yaşlı müzikal ve motor yetenekleri. Çeşitli tezahürler
a. V. Keneman, N. A. Vetlugin, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova vb. Bu alanda test edildi. Bu, müziği algılama, doğrudan ve duygusal olarak yanıt verme ve müzik ve hareketdeki güzelliği değerlendirme, ritmik ifadeyi değerlendirme, ritmik ifadeyi değerlendirme, bu çağa yetenek içinde müzikal tadı gösterme yeteneğini içerir.

Müzikal ve işitsel görüşler geliştirmek en zor - bir zil sesi bir sesle yeniden üretme yeteneği, tam olarak tespit etme veya bir müzik aletinde bir işitme için al. Okul öncesi çocukların çoğu sadece beş yıl geliştirme yeteneğine sahiptir.

B. M. Heatov, müzikalliğin ana işaretini "Estressing Music'in bazı içeriğin bir ifadesi olarak" olarak kabul etti. "

İçeriğin ana taşıyıcıları arasında üç ana müzikal yetenek tahsis etti:

1. Tekerlek hissi , yani, melodin seslerinin kök işlevleri arasında duygusal olarak ayrım yapabilme ya da ses hareketinin duygusal ifadesini hissediyor.
Lade hissi genellikle insanlarda kendisini duygusal bir deneyim olarak tezahür eder. Isı, müzikal işitmenin algısal bir bileşeni olarak onun hakkında konuşur. Melodileri belirlediğimizde, seslerin yolunu hissettiğimizde bir melodi bittiğini veya hiç olmadığında bulunur.

Erken yaşta, lade hissi müzik için sevgidir. Müzik duyguları ifade ettiğinden, müzikal işitme duygusal olmalıdır. Genel olarak, lade hissi, duyguların müziğe karşı duyarlılığının temel bir yüzüdür. Sonuç olarak, ses hareketi algıladığında, lade hissi farkedilir hale gelir, bu nedenle, duygusal bir duyarlılığın müziğe yakın bir ilişki vardır ve müzikal yüksekliği anlama.

2. Keyfi olarak zevk alma yeteneğiişitsel fikirlerses hareketini yansıtan.

Bu yetenek, müzikal işitmenin işitsel veya üreme bileşenini arayabilir. İlk önce şarkı söyleyen melodilerin işitmesinin çoğaltılmasında doğrudan tezahür edilir. Bir lade hissi ile birlikte, harmonik duruşmanın azalması. Daha yüksek gelişim seviyelerinde, genellikle iç duruşma olarak adlandırılan şeyleri oluşturur.

Bu yetenek, ana müzikal bellek çekirdeğini oluşturur.

Ve müzikal hayal gücü.

3. Müzikal ve ritmik duygu, yani aktif olarak (motor), müzik ritminin duygusal ifadesini hissedin ve çoğaltın.
Erken yaşta, müzikal ve ritmik duygu, müzik dinlemesi, müziklerin veya diğer motor reaksiyonları, daha az veya daha az müzik ritmeleri ile doğrudan eşlik ettiği gerçeğinde ortaya çıkıyor. Bu duygu, müzikal hareketin geçici korosluğunun algılanması ve çoğaltılması ile ilişkili müzikallik tezahürlerinin bulunmasının altını çizer. Lade hissi ile birlikte, duygusal duyarlılığın müziğe temel oluşturur.

Yeteneklerin erken bir tezahürünün olmaması, B.M.Plovov'un zayıflığı veya yetenek eksikliğinin bir göstergesi olmadığını vurgulamaktadır. Çocuğun büyüdüğü çevre (özellikle yaşamın ilk yıllarında) büyük önem taşımaktadır. Müzikal yeteneklerin erken tezahürü gözlenir, kural olarak, yeterince zengin müzikal izlenimler alan çocuklarda.

Isı, müzikal yeteneklerin doğuştan olduğu sorusundaki konumunu açıkça tanımlamıştır. Fizyolog I. P. Pavlov'un eserlerine güvendi ve sadece anatomi-fizyolojik özelliklerin doğuştan olabileceğini vurguladı, yani. Yeteneklerin gelişmesinin altındaki zorluklar.

Mevduatlar, kalkınma ve eğitim sürecinde oluşturulmaz, aynı zamanda algılamaları için gerekli şartlar yoksa da yok olur. Aynı dış etkilerle, farklı insanlarda farklı insanlarda mevduat değişir. Örneğin, mevduatın patlayıcı uygulanması mümkündür, yani. Patlayıcı yetenek: yetenek, bazı adderkinds için olduğu gibi, haftalar boyunca oluşturulur. Bu gibi durumlarda, kabiliyetin oluşumu oranı, mevduatın yüksek gösteriminin bir göstergesi olarak kabul edilir. Ancak, mevduat, oldukça yavaş ve belirli bir yeteneğe dayanan tam teşekküllü oluşum olarak kademeli olarak tanımlamak mümkündür.

Müzisyenin yetenekleri arasında, konjenital anatomi-fizyolojik, nörofizyolojik ve psikolojik özellikler, başarılı mesleki eğitim için önemli önkoşullar konuşuyor.
Bunların arasında denir:

Vücudun anatomik yapısının özellikleri, larinks (şarkıcılarda), yüz kasları (sıcak ruhlarda), üst uzuvlar (piyanistler, televizyonlarda vb.);

Kas dokusunun bazı özellikleri, hareket organları, nefes alma, duruşma;

En yüksek sinir aktivitesinin özellikleri (öncelikle, zihinsel reaksiyonların hızının ve incelikle ilişkilendirildiği tüm bunlar, işitme analizörünün duyarlılığı, sinir sisteminin özelliği olarak, analizör efektörünün bazı özellikleri ve Psikomotor sistemler, duygusal reaktivite vb.).

Yetenekler, B.M. Isı, sürekli gelişim sürecinde olduğu gibi yok. Bir kişinin kullanmayı bıraktığı pratikte olan, gelişmeyen yetenek zamanla kaybolur. Sadece müzik, teknik ve sanatsal yaratıcılık, matematik vb. Bu kadar karmaşık insan aktivitesi türleri ile ilgili sistematik sınıflarla ilişkili sürekli egzersizler nedeniyle, uygun yetenekleri destekliyor ve geliştiriyoruz.

ÜZERİNDE. Vetroga iki ana müzik yeteneğini vurgular:bayan söylenti ve ritim hissi.

Bu yaklaşımda, müzikal işitme bileşenlerinin duygusal (güreş) \u200b\u200bve işitsel (müzikal ve işitsel fikirlerin) ayrılabilir bir bağlantısı vurgulanmaktadır. İki yeteneğin (müzikal işitme işleminin iki bileşeni) bir (Ladscentant İşitme) kombinasyonu, duygusal ve işitme vakıflarının ilişkisinde müzikal işitmeyi geliştirme ihtiyacını gösterir.

Müzikal aktivitenin başarılı bir şekilde uygulanması için, müzikal yeteneklere ihtiyaç vardır;müzik. "

Müzikalitenin ana işareti, bazı içeriğin bir ifadesi olarak müzik deneyimidir.
Ruhsat - Bu, oluşum sürecinde ortaya çıkan ve gelişen insan kimliği özelliklerinin bir kompleksidir, müzik sanatını yaratan, ustalaşma; Bu fenomen, sosyal ve tarihsel uygulama, her türlü müzikal aktivite ile belirlenir.
Ruhsat , Thermal B.m'ye göre, bu, müzikal aktivite sınıfları için gerekli olan, başka birinin aksine ve her türlü müzikal aktivite için gerekli olup olmadığını belirleyen müzikal gifterin bileşenidir. Her insanın kendine özgü yeteneklerin kendine özgü bir kombinasyonu olduğundan ve insan ruhunun özellikleri, başkaları tarafından başkalarına geniş tazminat olasılığını üstlenir, daha sonra müzikalite bir yeteneğe bağlı değildir: "Her yetenek değişikliği, nitel bir doğa kazandırır. başkalarının yeteneklerinin kullanılabilirliğine ve derecesine bağlı olarak. "

Ruhsat Beş büyük gruba düşürülen ayrı, birbirine bağlı olmayan bir yetenek kümesi olarak kabul edilebilir:
Müzikalhissetmek ve algı;
müzikal eylem;
müzikalhafıza ve müzikal hayal gücü;
müzikal zeka;
Müzikal hissi.
Müzik yetenekleri, algı, yürütme, müzik yazımı, müzik öğrenme nedeni olan bir kişinin bireysel psikolojik özellikleridir. Bir derece ya da diğerine, müzikal yetenekleri neredeyse tüm insanlarda kendini gösterir.
Telaffuz, ayrı ayrı tezahürlü müzikal yetenekleri müzikal hediye denir.

Müzik hediyeleri Uyumsuz ve melodik, mutlak ve akraba olan müzikal duruşmanın ayrılmasında dikkate almak mümkün değildir.

Kaçırma - Yaş standartlarına kıyasla, zihinsel gelişmede ilerlemeye veya özel yeteneklerin (müzikal, sanatsal vb.) Özel gelişimi.

Bireyin yaratıcı potansiyelinin açısından, A.M. arma sorunu için uygundur. Matyushkin. Yaratıcı hediye kavramının formülasyonu, her şeyden önce, her şeyden önce, problem öğrenme yöntemlerinin yardımı olan çocukların yaratıcı düşüncenin gelişimi üzerine kendi çalışmalarında; Yaratıcı düşüncenin grup biçimlerine, tanı yöntemlerinin gruplarını, yetenekli öğrencilerin kişisel yaratıcı büyümesini teşvik etmesine adanmıştır. Yaratıcılık, bir mekanizma, gelişimin durumu, ruhun temel özelliği olarak anlaşılmaktadır. GIFTing'in yapısal bileşenleri, bilişsel motivasyonun ve tutarlı, yaratıcı aktivitenin baskın rolünü, formülasyon ve kararda, yeni keşfedilmesinde ifade eder.

sorunlar. A.M.'nin yaratıcı ihtiyacının ana belirtileri. Matyushkin, istikrarını, araştırma aktivitesinin bir ölçüsünü, özveriliğini göz önünde bulundurur.
Araştırma faaliyeti, yetenekli çocuğun kendisini gördüğü ve çevredeki dünyada bulduğu yenilik tarafından teşvik ediliyor. Zihinsel bir eklenti olduğunu göz önünde bulundurarak, çekirdekte bir zeka olmadığını, ancak yaratıcı potansiyel olduğunu vurgulamaktadır.

Müzikalite anlamında ince, "amusy" kavramıdır (c.amusya. - nihai olmayan, çözülme, iyilik değil) - son derece düşük derecede düşük derecede müzik yetenekleri veya patolojik ihlalleri, bu kültüre karşılık gelen bir kişinin normal müzikal gelişiminden sapma. Amüzyon, insanların yaklaşık% 2 - 3'ü tarafından işgal edilir. Müzikal gelişimdeki gecikmelerden ayırt edilmeli veya bireysel pedagojik işler tarafından düzeltilebilen müzikal gelişmemiş (bu tür insanlar% 30'a kadar olabilir).

Amusya'nın patopsikolojisinde, müzikal algıların, tanınması, çoğaltılması ve müzik deneyimlerinin veya bireysel unsurlarının (genellikle korunmuş konuşma fonksiyonlarının arka planında) tam bir kayıp veya kısmi ihlali çağırırlar. Amüzyon algı ve deneyim ihlaline dayanırses reaksiyona girer - Birlik anlamına gelen seslerin dizileri. Bir kişi tanınmış melodileri (örneğin, devlet antemi) tanımayacaktır, melodinin sondaj bozulmalarını fark edemez, benzer motifler veya farklı, sesleri yükseklikte ayırt etmiyor; Müzisyenler aralıkları öğrenmekten vazgeçer, mutlak duruşmayı kaybeder. Bazen seslerin yüksekliğinin ayrımı devam edebilir, ancak aralıkları, motifleri ve melodileri algılayabilme ve tanımak için yeteneği kaybolur.

1.2 Okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi üzerindeki çalışmaların özellikleri.

Müzikal işitsel manzaralar öncelikle ses ve ritmik ses oranlarının fikirleridir, çünkü müzikteki ses dokusunun bu yanları büyük medya anlamı olarak.
Müzikal ve işitsel performanslar genellikle "iç duruşma" kavramı ile tanımlanır.
Açık bir zihinsel iç işitme kapasitesitemsil (çoğu zaman - bir bildirim kaydı veya hafızasında) bireysel sesler, melodik ve harmonik yapıların yanı sıra tam müzikal işler; Bu işitme türü, bir kişinin müziği "kendisiyle", yani harici ses için herhangi bir destek olmadan duyma ve deneyimleme yeteneği ile ilişkilidir;
İç duruşma, ilgili faaliyetlerde gelişme, ilgili faaliyetlerde gelişme, daha düşük formlardan daha yüksek (ve bu işlemin, müzikal ve işitsel bilincin oluşumunun oluşumunda belirli adımlarla başlar, aslında profesyonel aktivitesi boyunca durmuyor. müzisyen). Bu yeteneğin gelişimi, eğitimdeki ekimi, müzik pedagojisinin en karmaşık ve sorumlu görevlerinden biridir.
Müzikal ve işitsel görünümler genellikle kendiliğindendir, kendiliğinden müzikal fenomen ile az ya da çok yakın bir temasla ortaya çıkar: Ses hissi algısındaki serebral korteksinde "izlerinin" fizyolojik temelidir. Müzikal olarak yetenekli insanlarda, yeterince istikrarlı bir müzikal duruşmaya sahip olan bu performanslar, diğer şeylerin eşit, daha hızlı, daha kesin, daha güçlü olması ile oluşur; Serebral küredeki "izler" daha açık ve kabartmalı ana hatlar var. Aksine, zayıflık, iç işitme fonksiyonunun az gelişimi doğal olarak solgunluk, belirsizlik, parçalı temsiller.
Görünüm, işitsel görüşlerin, şarkı söylemeden veya başka bir eşdeğer müzikal faaliyetten bağımsız olarak gelişebileceği ve çocuklarda işitsel performansların iyi geliştiğinde böyle bir koşulun birleştiğini belki de böyle bir koşulun birleştiğini, ancak bunları uygulama yeteneği yoktur. Bu varsayım kesinlikle yanlıştır. Çocuğun, müzikal işitsel görüşlerin uygulandığı herhangi bir aktivite yapmayı bilmiyorsa, o zaman hala bu performanslara sahip değil.
Müzik algısı, bir çocuk, henüz diğer sanat türlerini algılamadığı zaman başka tür müzik aktivitelerine giremediğinde gerçekleştirilir. Müzik algısı - okul öncesi çocukluğun tüm yaş dönemlerinde müzikal aktivitenin önde gelen görünümü.
E.v.Nazaykinsky şöyle diyor ki: "Müzikal algı, müziğin sanat olarak sahip olduğu değerleri, estetik sanat fenomeni olarak, gerçeğin özel bir yansıması olarak gördüğü değerleri kavrama ve anlama amaçlı bir algıdır."
Erken yaştaki çocukların müzik algısı istemsiz karakter, duygusallık ile ayırt edilir. Yavaş yavaş, bazı deneyimlerin elde edilmesiyle, bir konuşma yaptığımız gibi, bir çocuk müziği daha anlamlı bir şekilde algılayabilir, işin doğasını belirlemek için müzikal sesleri yaşam olaylarıyla ilişkilendirir.
Okul öncesi çocukluğunun, çocuğun zihinsel gelişiminde lider rolün duygusal bir küreyi oynadığı dönem olduğu ve müzik, kendi içeriğinde duygusal bir sanat olduğu bilinmektedir. Kişilik ve müzikal ve duygusal gelişimdeki ilerici değişikliklerin ilişkisi ve birbirine bağlılığı, çocukların estetik, entelektüel, ahlaki gelişmesinde müziğin rolü, çocukların pedagoji, psikoloji, müzik bilimi, teorisi ve uygulamaları alanındaki araştırmacılar tarafından kanıtlanmıştır. (BV Asafiev, Na Vetlugin, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.P. Pechko, V.i. Petrinsh, B.M. Teplov ve diğerleri).
Bir çocuğun müzik kültürünün dünyasına kabul edilmesi ihtiyacı, N.A'nın eserlerinde müziğe duygusal duyarlılığın gelişmesi vurgulanmaktadır. Vetlogina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyka, V.A. Mezishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radinova, V.A. Sukhomlinsky, sözde. Taranova, G.S. Tarasova, v.n. Shatza ve diğerleri. Bilim adamlarının manzarası, müziğe duygusal duyarlılığın gelişmesinin, çocukların duygusal alanını erken bir yaşamdan yoğunlaştırmaya dayanarak yapılmalıdır. Çalışmalar ts BABAJAN, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Okandzhanyan, V.A. Makul, B.M. Teplova, vb. Duygusal duyarlılığın gelişmesindeki en önemli olanların, çocukların yüksek duygusallığı, canlı izlenimlerin ihtiyacı ile karakterize edilen erken ve genç okul öncesi yaşı dönemi olduğunu göstermiştir.
Müzik Sanatı, duygusal deneyimi genişletmek ve zenginleştirmek için tükenmez fırsatlar sağlar.
Müzik en derinden bir kişiyi yakalar ve duygusal yaratıklarını organize eder, çocukla iletişim kurmada duygusal faaliyetlerinin ve yaratıcı inisiyatifinin çıkışını bulur.
Çocuğu, çocuğa müzikal yeteneklerini gerçekleştirme fırsatı veren duygusal bir faaliyettir, duygusal bir iletişim aracı haline gelir, okul önceklerinden müzik için duygusal duyarlılığın gelişimi için önemli bir durumdur.
Müzik dinleme sürecinde, çocuklar, farklı bir doğanın enstrümantal, vokal eserleri ile tanışırlar, yaşıyorlar, belli hisler yaşıyorlar. Müziğin dinlenmesi ilgi çekicidir, bunun için sevgi, müzikal ufku genişler, çocukların müzikal duyarlılığını arttırır, müzikal bir tadı getirir.
İçerik, dünya müzik sanatının son derece sanatsal örnekleri olan müzik eğitimi, çocuklarda güzellik standartları fikridir. Çocukluk çağından beri tam teşekküllü müzikal izlenimler elde etmek, çocuklar halk ve klasik müzik tonlamalarının dilini öğrenirler ve ana dillerinin asimilasyonu gibi, farklı dönemlerin ve tarzların "tonsiyon sözlüğü" eserlerini kavrar.
Bir müzikal görüntünün bir konu açıklaması zordur. Müzik eserlerinin kendine özgü bir dilini anlamak için, müzik dilinin etkileyici özellikleri hakkında bazı fikirler edinmek için minimum işitme deneyimini biriktirmeniz gerekir.

Müzikal ve işitsel görünümler genellikle kendiliğindendir, kendiliğinden müzikal fenomen ile az ya da çok yakın bir temasla ortaya çıkar: Ses hissi algısındaki serebral korteksinde "izlerinin" fizyolojik temelidir. Müzikal olarak yetenekli insanlarda, yeterince istikrarlı bir müzikal duruşmaya sahip olan bu performanslar, diğer şeylerin eşit, daha hızlı, daha kesin, daha güçlü olması ile oluşur; Serebral küredeki "izler" daha açık ve kabartmalı ana hatlar var. Aksine, zayıflık, yerli fonksiyonun az gelişmesi doğal olarak solgunluk, belirsizlik, temsillerin parçalanması.
Bir zil sesi bir sesli veya bir müzik aletine göre çoğaltmak için, melodinin seslerinin nasıl hareket ettiği, aşağı, aşağı, pürüzsüzce, atlamaları, tekrarlandığının işitsel görünümlerine sahip olmalısınız, yani. Müzikal ve işitsel görüşlere sahip (ses ve ritmik hareket). İşitme melodisini yeniden oluşturmak için, bunu hatırlamanız gerekir. Bu nedenle, müzikal - işitsel görüşler arasında hafıza ve hayal gücü bulunur. Tıpkı, ezberlemenin istemsiz ve keyfi olabileceği gibi, müzikal olarak, işitsel görüşlerin keyfi olma derecesinde farklılık gösterir. Keyfi müzikal - işitsel manzaralar, iç duruşmanın gelişimi ile ilişkilidir. İç söylenti sadece müzikal sesleri zihinsel olarak hayal etme yeteneği değildir, ancak müzikal işitsel fikirlerle keyfi olarak faaliyet göstermektedir.
Çocuğun yeteneği, aktif müzikal aktivite sürecinde gelişmektedir.
Müzikal gelişimin en temel özellikleri şunlardır:

· İşitme hissi, müzikal işitme;

· Çeşitli doğanın müziğine duygusal duyarlılık kalitesi ve seviyesi;

· Singing ve müzikal ve ritmik performanslardaki en basit beceriler, eylem.
Psikologlar, işitme duyarlılığının çocuklarda erken göründüğünü unutmayın. İlk aylardan itibaren, normal olarak gelişen bir çocuk, karşılıklı karmaşık kompleksin müziğinin niteliğine cevap verir, sevinir veya sakinleşir. Yaşamın ilk yılının sonuna kadar, bir yetişkinin şarkısını dinlemek, bir yetişkinin şarkısını dinlemek, uğultu, pushe ile tonlamasına göre ayarlar.

Yaşamın ikinci yılında, çocuk, yüksek ve düşük sesleri, yüksek sesle ve sessiz ses ve hatta ahşap ressamı ayırır (metalofon veya davul çalıyor). İnfelining erişkin olan çocuk, şarkının müzik cümlelerinin sonundaki arkasından tekrarlar. En basit hareketlere hakaret ediyor: Tokat, cüzdanlar, müzik sesleri altında dönüyor. Önümüzdeki birkaç yılda, bazı çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde çoğaltabilir, yaşamın dördüncü yılı, çocuk basit küçük şarkılar söyleyebilir. Bu yaşta müzik yapma arzusu.
Beş yıl içinde, çocuk müziğin (eğlenceli, neşeli, sakin), seslerin (yüksek, düşük, yüksek sesle sessiz) olduğunu belirleyebilir. Çalışmanın hangi aracı doğru bir şekilde belirleyebilir. Çocuklar iyi gelişmiş vokal işitme koordinasyonu.
Altı yılda, çocuk işi bağımsız olarak nitelendirebilmelidir, müzikal imajın bütünsel bir algısına sahip olup, etrafa estetik tutumun yetiştirilmesi için çok önemlidir.
Büyüme sürecinde, çocuk müzikal ifadeler, ritmik hareketler ve en önemlisi - müzik dinleyebilir ve çalıştırabilir.
Bu, notlarda şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerileri özümsemek, müzik ve işitsel gelişime katkıda bulunur.

Müzik ve işitsel performans, öncelikle şarkı söylemede ve sesli müzik aletleri üzerinde bir işitme oyununda gelişme yeteneğidir. Müziğin oynatılmasından önceki algı sürecinde gelişir. Müzikal olarak işitsel fikirleri etkinleştirmek için, sadece son işitme melodileri algısı ile iletişim, "zaten bir melodiyi çalan sunumda devam etmek için", B. M. Isı, çok başından beri hayal etmekten daha kolaydır. "

Genel kabul görmüş yöntem ve tekniklere ek olarak (görsel, sözlü, oyun, pratik), makalal ve estetik bilincin oluşumu için yöntemler ve O.P programında değerlendirilen müzikal kültürün temelleri için yöntemler kullanılabilir. Radinova "Müzik Masterpieces":

1) İş ve görüntülerin kontrast karşılaştırması yöntemi;

2) Müzik Sesini (Motorlu Motorlu Gibi, Dokunsal Yarama, Sözel Benzerlik, Sadık Bir Yaklaşım, Timbre Enstrümantal Yaklaşımı).

Çocukların müzik izlenimlerini güçlendirmek, görsel görüntülere neden olmak, hayal gücündeki müziği kapatın veya yabancı olayları gösteren - görsel görünürlük kullanmak gerekir.

Müzik için sevgi, bir çocukta, öncelikle işitme sürecinde, çocukların müzikal algısını geliştirdiği sayesinde, müzik kültürünün temelleri koyuldu. Ve figüratif özellikler (epiteller, karşılaştırmalar, metaforlar), bir müzikal ve estetik bilincin art arda olan duygusal estetik bir tepkiye neden olur. Bu nedenle, işle ilgili konuşma sürecinde, daha derin ve bilinçli bir algıya katkıda bulunan çocukların ifadelerini yoğunlaştırmak gerekir.

Müzikal işitme çocuklarında ve tüm ana, "Bileşen" nin üzerinde gelişme, büyük ölçüde bu durumda öncelikli olan bu tür müzik aktivitelerinin yönüne ve organizasyonuna bağlıdır. Onlara, önceden belirtildiği gibi, öncelikle şarkı söyleyen - okul öncesi ve okul önceklerinin ana ve en doğal müzikal aktivitelerinden biri.

Müzik eğitimi ve eğitim uygulamasında, sınıfların bu bölümü çok karmaşık ve en az metodik ilişkide gelişmiştir. Mevcut metodolojik önerilerde, genellikle intonasyonun, diksiyonun saflığı üzerine çalışmanın önemi, diksiyon ve genel icra ifadesidir. Bu talimatlarda, öğretmen uygulayıcıları genellikle sona erer. Bir çocuğun şarkı söylemesini, kuralı olarak anaokullarında ve ilköğretim okullarının ilköğretim okulları öğretmenleri gibi müzik lideri olarak adamak, bir kural olarak bulunmamaktadır. Bu arada, konuşmanın temel şarkı becerileri ve becerilerinin oluşumu için en uygun hale geldiği yaşıdır.

Normal, sağlıklı çocuk genellikle meraklı, meraklı, dış izlenimlere ve etkilere açıktır; Neredeyse tüm ilgi alanları, dikkat çekiyor. Bu, genel olarak genel olarak ve müzikal sınıflarda eğitimde sürekli kullanmalıdır. Çocuğun merakını doğal olarak uyandıracak şekilde çok şey var. Müzik, dünyayı, insanları, hayvanları, çeşitli fenomenleri ve doğanın resimlerini gösterebilir; Birleştirebilir ya da soyulabilir, altında dans edebilir, yürüyebilirsiniz, yürüyerek, farklı sahneler oynayabilir. "
Çocuklar canlı, neşeli, şaka yapan müziğe canlı olarak tepki göstermelidir,mizah tadı, pitoresk şeklinde, tür çizimler vb.

Çocuklar için müzik işleri sanatsal, melodik olmalı, güzelliklerine zevk vermelidir. Ayrıca, çocuklar için mevcut olan duyguları, ruh hallerini, düşüncelerini iletmelidirler.

Müziğin, öğretmenin tanıtım sözcüğü tarafından dinlenmesini önlemek faydalıdır - özlü, çocuk izleyicilerinin ilgisini çekebilecek içerikte kapasiteye sahip. Integet, çocuğu ilginizi çekmek, dikkatini "tesise" odaklamak - müzikal ve eğitim çalışmalarının başarısının, özellikle algı yeteneğinin geliştirilmesinin öncelikli durumu. Bu doğrudan müzik işitme prosedürü ile ilgilidir. Çocukları yeni bir müzikal çalışması olan çocukları tanıtmadan önce, bestecilerden, biyografisinin bazı ilginç bölümleri hakkında, bu çalışmanın yaratılmasıyla ilgili koşullar hakkında bilgi verenler hakkında kısaca söyleyebilirsiniz (özellikle dikkat çekici bir şey içeriyorsa, dikkat ve ilgiyi indükleyebiliyorlarsa) .). Çocuklara "yaratıcı" bir görev vermek için faydalıdır (örneğin, müziğin niteliğini belirler, neler gösterdiğimi, iki oyun karşılaştırdığını, aralarındaki farkı bulduğunu, vb. Eğer dinlenmiş müziğin tartışılmasında okul çocukları birbirleriyle uyuşmazlığa katılırsa, öğretmen, işte bir başarı olarak bir başarı olarak kabul etmesi gerekmektedir. Herhangi bir diyalog, bu veya diğer sanatsal fenomenle ilgili anlaşmazlıklar teşvik edilmelidir; Yeterli ise anlaşmazlıklarÖnemli, kendi görüşünün oluşumuna katkıda bulunun, kişisel bir pozisyona dayanmayı öğrenin, müzikal (yalnızca müzikal değil) için tutumunu geliştirmeyi öğrenin.
Sınıflara ilgi, öğrencilerin duygusal tonunu yükseltir; Buna karşılık, duygular çift, algıların gücü ve parlaklığı kaybolur.
Müzik algısı, okul öncesi üyelerin aktif faaliyetlerinde başarıyla kurulur. Aktif aktivite şekli, örneğin, en basit müzik aletleri üzerinde bir oyun, çocuk ksilofonları, metalofonlar, çanlar, üçgenler, vurmalı çalgılar (TAMBOURINE ve DRUM tipi), harmonik vb.

2. İlişki

Müzikal işitmenin ana bileşenlerinden biri, müzikal materyalin işitsel sunumunun yeteneğidir. Bu yetenek, zil sesini bir sesle bir sesle çoğaltılmasına veya cihazı işitmek için toplayarak; Polifoni müziğin uyumlu algısı için bir önkoşuldur.
Müziği yeterince algılama yeteneğini geliştirmek, istisnasız tüm çocuklar için gereklidir, onları az ya da çok yetenekli, müzikal ve duyarlı, vb. İlk olarak, tam bağışıklık fenomeni, benzersiz sanatsal hediyeler kadar nadirdir; İkincisi, öğrencilerin doğal yeteneklerinin (hem olumlu hem de olumsuz) öğretmenin değerlendirmeleri her zaman öznel ve sapkın olabilir. Asıl şey şuher öğrencinin kapsamlı gelişimi için koşullar oluşturun - sanatsal ve figüratif düşüncesinin gelişmesi, duygusal küre, lezzet, estetik ihtiyaç ve ilgi alanları.
Müzikal işitsel görüşler kendileri tarafından değil, aynı zamanda bu fikirleri gerektiren, yalnızca faaliyet sürecinde ortaya çıkar ve geliştirmek. Bu tür faaliyetlerin en ilk temel formları - işitme şarkı söyleme ve bozulması; Müzikal izleyici olmadan gerçekleştirilemezler.
Çocuklar için repertuar, müziğin estetik yönelime sahip olduğu için oldukça sanatsal olmalıdır.
Müzik dinleme sürecinde, çocuklar, farklı bir doğanın enstrümantal, vokal eserleri ile tanışırlar, yaşıyorlar, belli hisler yaşıyorlar. Müziğin dinlenmesi ilgi çekicidir, bunun için sevgi, müzikal ufku genişler, çocukların müzikal duyarlılığını arttırır, müzikal lezzetin risklerini arttırır.

Müzik sınıfları, çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Eğer yetiştiriciliğin her tarafı arasındaki ilişki, çeşitli tip ve müzik aktivitelerinin formları sürecindedir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş müzikal işitme, çocukların mevcut formlarda iyi duygulara ve eylemlere cevap vermelerine izin verecek.

Bibliyografya:

Radina O.P. Müzik Masterpieces m.: "GNOME ve D Yayınlanması", 2010.

Radina O.P., Kabin A.I. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi M.: Academy Moskova, 2008.

Reddetskaya og Zenginlik Psikolojisi, M.: Avrasya Açık Enstitüsü, 2010.

Tsypin G.m. Müzikal Faaliyet Psikolojisi, M., 2011.

Teplov B.m. Müzik Yeteneklerinin Psikolojisi // Film. İşlemler: 2T.- M., 1985. - T. 1

Teplov B. M. Yetenekler ve Hediyeler // AGE ve Pedagojik Psikolojide Okuyucu. - M., 1981.- P. 32.

Vetlugin n.a. Çocuk müzikal gelişimi. - M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Bazı müzik yeteneklerinin sırları. - Astrakhan, "Lenolius" projesi, 2010

Bizimle analiz edilen her türlü işitsel duyular - ses, melodik, polifonik, harmonik, timbre-dinamik - sadece bir koşul altında gelişebilir: Eğer müzisyen sözde gelişimin gelişimine çok dikkat ederse İç duruşma ve onunla ilişkili müzik ve işitsel görünümler.

Müzik ve işitsel fikirlerin müzisyenlerin faaliyetleri için önemi, ön eylem planının herhangi bir insan faaliyetinde oynadığı rolü analiz eder ve analiz ederiz ve analiz edersek daha anlaşılır hale gelecektir. Müzik ve işitsel performanslar, evin inşası sırasında mimari ve inşaat projesi, aracın yapımında tasarım gelişimi, filmin inşası sırasında tasarım gelişimi, filmin ve tiyatro oyununun formülasyonu sırasında senaryo, başlangıçta yörüngenin matematiksel hesaplamaları kozmik roketin. Projedeki hatalar ve yanlışlıklar, eylem planı, hesaplamalar kaçınılmaz ve kaçınılmaz olarak yaşam fikrinin uygulanmasında başarısızlık gerektirir.

İç işitme ve müzikal ve işitsel görünümler, müzik tonlarının zihinsel sunumuna göre, müzik tonlarının zihinsel sunumuna göre, harici sese destek olmadan, kendileri hakkında müzik dinleme ve deneyimleme yeteneği ile ilişkilidir. bir araç veya ses yardımı olmadan ilişkiler. "

Spekülatif, iç mekan müzik dinlemesi yeteneği, yüklenicinin, işitsel fikirlerinin kalitesini ve içeriğini geliştirerek oyunun kalitesini artırarak, oyunun kalitesini artırarak çalışmalarında çalışmasına yardımcı olur.

Müzik ve işitsel temsillerin fizyolojik temeli, tekrarlanan tekrarı, tekrarlanan tekrarı, serebral korteks "izlerinde", bellek yüzeylerinin alt tabakası olan potansiyeldir. İzlerin netliği ve netliği, işin yürütülmesi sırasında uyarma dalgalarının daha kolay akmasını sağlar.

Schumann, "Genç Müzisyenlerin Sovyetleri" nde, müzikal ve işitsel fikirlerin önemini de belirtti: "Kağıttaki tüm müziği anlamadan önce yürümek zorundasınız ... Eğer bir denemeniz varsa, oynarsanız, okuyunuz gözlerin yanında. "

Müzikal ve işitsel görünümlerin gelişimi, bellek işlevi ile ilişkilidir. Müzikal hafızayı geliştirmek, müzikal ve işitsel manzaralar ve ses işitme geliştiriyoruz. Bununla birlikte, bir araç oynatırken, işitsel hafızanın geliştirilmesi, ezberleme işlemi sırasında diğer bellek türlerini ve öncelikle tüm motor ve görsellerin bulunduğu gerçeğiyle karmaşıktır. Bu tür hafızayı kullanarak kalbin çalışmasını hatırlayın, söylenti üzerindeki işi hatırlamak için sıklıkla ortaya çıkıyor. Bu nedenle, ısı olarak belirtildiği gibi, "En az direnç yolu açılır. Ve bu yol açıldığı anda, zihinsel süreç ona devam etmek için her zaman çabalayacak ve en büyük direnişin yolunda açılmasını sağlayacak, inanılmaz bir zorluk görevi görüyor. "

Müzikal eğitimin modern yönteminde, triad "görüyorum - duyuyorum - oynuyorum". Bu formülün anlamı, oynatılacak müziğin iç işitmesini önlemektir. Müzisyen, yalnızca oynadığı şeyi duyarsa, içsel işitmenin hala oynaması gerektiğini duymuyorsa, sonuçların düşük olduğu ortaya çıktı. Arthur Rubinstein, "Daha fazla düşünün ve oynamamak" dedi. - Düşün - zihinsel olarak oynamak demek. "

Farklı varyasyonlardaki aynı düşünce, tüm büyük müzisyenlerin ve öğretmenlerin pedagojik talimatlarından geçer. Röportajında \u200b\u200bHoffman dedi ki, "Piyano performansı her zaman ikinci sırada olmalı" dedi. - Öğrenci, her notun, dizinin, ritimin, uyumun farkında olana kadar klavyeye acele etmemesi durumunda çok iyi bir hizmete sahip olacak, ancak notalarda mevcut olan tüm talimatlar ... Yalnızca müziği bu şekilde kutlayacağımız zaman , "Piyanoda ..." için "oyun" için, sanatçının mükemmel bildiği gerçeğinin yardımı olan bir ifadedir. "

Yaprak hakkında yeni bir çalışma öğrenebileceğini ve onu bir konserde oynayabileceğini söylediler, dikkatlice gözden geçirildi.

Yurtiçi piyanistlerimiz hakkında, insanların bir dahası olmadan yapmayı sevdiğini söylemiştiren yanında R. Ginzburg. Bunun için bir sandalyede oturup, müzikal ve işitsel fikirlerin görüntülerine odaklanmak, konserinin baştan yavaş bir hızla sona ermesi, içsel işitmesinin, tüm müzikal dokunun en küçük detaylarıyla işitmesi ile "kaybetti". detaylar ve genel olarak.

İç duruşma (müzikal ve işitsel görünümler)

Hayal gücümüzde, sesli bir resim dökülür. Beynin karşılık gelen payları üzerine etki eder, onları parlaklığına göre heyecanlandırır ve daha sonra bu heyecan, müzikal işlerle uğraşan otomobil sinir merkezleri tarafından iletilir. Böylece ... müzikal niyetinin sanatçısı tarafından ses gerçekliğe dönüşüm yolu. Sonuç olarak, yeni bir iş öğrenirken, tamamen net bir ses resmine sahip olmak için sonuçta gereklidir.

I. Gofman

Müzik ve işitsel görüşler konusundaki, çoğu müzik genel çalışmada genellikle iç duruşma kavramı ile tanımlanır, oldukça tartışmalı ifadeler ve görüşler vardır. Bazı uzmanlar, onları işitsel temsilde ("spekülatif") daha önce algılanan ses kombinasyonları ve kombinasyonları (E. Efrussi, I. T. Nazarov) yeniden yaratma yeteneği olarak yorumlar. Diğerleri (B. M. Isı ve takipçileri), iç duruşma kavramını geliştirmek ve belirlemek, yanına odaklanmak, tahkimuygun görünümlerle çalışırken: "İçsöylenti biz ... sadece sesleri hayal etme yeteneği olarak değil, nasıl? müzikal işitsel görüşlerle keyfi olarak çalışabilme "(B. M. Isı). Son olarak, üçüncü (S. I. SAVSHINSKY, A. L. Ostrovsky, V. A. Serino ve diğerleri), iç işitme fonksiyonunun (daha önce algılanan ")," yeni, hala bilinmeyen müzikal olayları "temsil etme yeteneği," yeni, hala bilinmeyen müzikal fenomenler ", "bir zamanlar algılanan yaratıcı işleme" ürünleri olarak ortaya çıktı. Benzer pozisyonlarda, özellikle bilinen bir psikolog S. L. Rubinstein, "Word'ün geniş anlamındaki müzikal duruşmanın aslında sadece duyumun dışında değil, aynı zamanda algı sınırlarının ötesinde. Müzik işitme, müzikal görüntüleri algılama ve temsil etme yeteneği olarak anlaşılıyor, ayrılmaz bir şekilde bellek görüntüleriyle bağlantılıdır. hayal gücü"(İtalik madeni. - C.).

Yukarıdaki hükümlerin, tüm görünür bağımsızlıkları ve hatta bazı izolasyonlarıyla, yalnızca iç duruşmanın gelişmesinin çeşitli aşamalarını (aşamasını) yansıttıkları ve karakterize ettiği için, yalnızca göz ardı edildiğinden farklılık göstermesi gerektiği vurgulanmalıdır. Böylece, E. Efrussi veya I. T. Najarov'un, birincil bellek görüntüleri olarak çerçevesinde ve gerçek gösterimi (yani, algılamadan ayrılan temsiller) de dahil olmak üzere, birincil bellekleri de dahil olmak üzere sınıflandırılması, ilk, düşük adımlardan biri anlamına gelir. iç duruşma. Aynı yeteneğin yorumlanması B. M. Teplov, özgür zina dayalı, keyfimüzik ve işitsel görüşlü operasyonlar, bu oluşumun ve gelişimin bir sonraki, daha yüksek aşamasının özelliklerini yansıtır. Son olarak, iç işitme kavramının faaliyetlerle ilişkili anları içerdiği tanımlar hayal gücümüzik ve işitsel görüşlerin, ilgili algıların yaratıcı işlenmesinden türetilmiş bir tür olarak kabul edilirken, özgü özel özelliklerden repel daha yüksek Bu yeteneğin gelişmesinin aşamaları.

Bu nedenle, iç duruşma, ilgili faaliyetlerde gelişme, daha düşük formlardan yüksek eğitime (ve bu süreçten, müzisyen bilincinin müziğinin oluşumunun oluşumunda, bu sürece başlar, aslında durmuyor, müzisyenin mesleki faaliyetleri). Bu yeteneğin gelişimi yetiştirmeeğitimi, müzikal pedagojinin en zor ve sorumlu görevlerinden biridir.

Çeşitli tanımlar ve iç işitme ifadelerine gelince, şimdi, yukarıdaki ifadelerin tümünün tek bir paydaşlara verdiği görüldüğü gibi görünür farklılıklar ve generallik unsuru olan içlerinde bulunduğunu unutmayın. Bu ortak, içsel duruşmanın, "müzik tonlarını ve ilişkilerini bir araç ya da sesin yardımı olmadan, bir araç ya da sesin yardımı olmadan, bir araç ya da sesinden bahsetme yeteneği", "müzik tonlarını ve ilişkilerini belirtme yeteneği" olarak anlamaktır. Na Rimsky-Korsakov'un tanımı.

Müzik sunumunun dışını desteklemesi gerekmeyen düşük ("spekülatif"), müzikal işitmenin en önemli olanlardan biridir (eğer en önemli) bileşenlerinden biridir. Temel olarak, müzikal aktivite türlerinin hiçbiri, anlamlı algı, dinleme ve müziğin deneyimleri ile başlayan ve ikincisi ile biten, doğada farklı dışında, yoğunluk fonksiyonunun tezahürlerinin yoğunluğundaki farklı dışında imkansızdır.

Müzikal ve İcra Uygulamasında işitsel görüşleriyle tamamen özel bir rol oynanır. Önceki sayfalarda, bu sorun zaten kısmi aydınlatma aldı. Müziğin sanatsal performansının olduğu göre, tez haklıydı. her zaman Tercümanın belirli bir işitsel gösterimine sahiptir (sözde "ses prototipi" olarak adlandırılır) - oyun eylemini yönlendirmek için bir tür dürtü olarak hizmet veren bir temsildir. Ayrıca, "duyuyorum" formülünün herhangi bir dönüşümünün, içinde sui işareti yerlerinin değişmesi, doğrudan mekanik olarak motorlu müzik çeşitlerinin, ölüm önleme anlayışının etkisine yol açtığı söylendi.

Soru doğaldır: müzikal ve performans sürecindeki işitme fikirleri nasıl tatmin edilmelidir? Birkaç nedenden dolayı, bireylerde iç duruşmanın eşitsiz gelişimi, müzikal fenomen algısının daha büyük veya daha az bütünlüğü, bellekteki konsolidasyonun gücü, vb. Bu fikirlerin çok kapsamlı olması olduğu bilinmektedir. Kararlılık, netlik, doğruluk, parlaklık bakımından farklılıklar. Bu durumda ne "uygun" ve ne yok?

Önceden söylenenden açık olduğu için, müzikal çalışmanın sanatsal fosil yürütülmesi sadece varsa mümkündür. güçlü, derin, anlamlıİnsan fikirleri. Ayrıca, gerçek işitme performansının özellikleri, seslerin yüksek irtifa ve ritmik oranlarının temsilleri ile birlikte, dinamik, boya, timbre, lezzet gibi kategorilerle birlikte çalışır. Gerçek müzisyen sanatçısı sadece zihinsel bir müzik dokusunu görmez, onu görür, "Renkli" olarak konuşmak için. M. M. Mikar, örneğin, piyanistin iç duruşunun işlevlerini belirterek, "dıştan herhangi bir müzikal izlenim almadan her türlü ses boyasını temsil etme yeteneği" hakkında konuştu. Kısacası, nitelikli bir sanatçı tarafından müziğin iç duruşunun, yorumlama ile ilişkili tüm anları, bu işitme ve tembrodyamik ve nuanxation vb. aslında bir fon çemberi sanatçımüzikal çalışmanın içeriğini (resim) aktarma. Bu ilk.

Sanatsal ve şiirsel bir tasarımın yaratılması, "tercüman hipotezi", ücretsiz, "temiz" (SM Maikapara terminolojisine göre), yani gerçek seslerden kesilen performanslar, yani, "temiz" (SM Maikapara terminolojisine göre), neredeyse imkansızdır. , tamamen yalıtımlı

ondan Jooh. Birçok müzisyenin, isteklerini ve öğrenme çalışmaları fikrinin isteğini ve bir söylenti bilincinde onu taşıyan ve öğütme hakkındaki talebi üzerine aranacak en değerli hediyeye sahip olduğu bilinmektedir; Ve bu kasten, özellikle de uygun bir sanatçı zamanında yapılır. Kabiliyet keyfiİşitme fikirlerinin faaliyetlerinin dış sesi için zorunlu destek, müzikal macera mesleklerinin iç işitme temsilcileri için ikinci gereksinimdir.

Son olarak, - ve bu, üçüncü performanslı sanattır, çünkü yakında gerçekten sanatsal bir önlemle ölçüldüğü için, müziğin oyunun sunumunda üreme yansıması olmamasını ve girişim, yaratıcı, faaliyetlerle yakından ilgilidir. hayal gücünün, algılanan malzemenin karmaşık bir şekilde işlenmesi ile. Intralukhovaya görüntüsünü yapmak bir neoplazmadır ve bazı ses fenomenlerinin basit bir kopyası değildir (işler); Sadece böyle bir durumda bu görüntü parlak, dolu, duygusal olarak zengin ve anlamlı olmayı vaat ediyor. İlkoke olarak çalışma mekanizmasının diyalektiği: Gerekli bileşenlerden biri olan orijinal yaratıcı müzikal ve performans sürecinin gerekli bir önkoşul olması, işitsel görünümlerin kendileri gelişir, bu süreçte dönüştürülür, yeni, daha yüksek bir seviyeye yükselir. Ve böylece oyunun sanatsal tarafını geliştirmek için nitel bir gelişmeye ve doğrudan sanatçılara yol açar.

Müzikal ve işitsel görüşler genellikle kendiliğinden, kendiliğinden, müzikal fenomen ile az ya da çok yakın bir temasla ortaya çıkar: Ses hissi algısındaki serebral korteksinde "izlerin" fizyolojik temelidir. Müzikal olarak yetenekli insanlarda, yeterince istikrarlı bir müzikal duruşmaya sahip olan bu performanslar, diğer şeylerin eşit, daha hızlı, daha kesin, daha güçlü olması ile oluşur; Serebral küredeki "izler" daha açık ve kabartmalı ana hatlar var. Aksine, zayıflık, intralukhovaya fonksiyonunun az gelişimi, pallor, belirsizlik, temsillerin parçalanması doğal olarak tezahür edilir. Aşağıdakileri belirlemek artık önemlidir: Öğrencilerin müziğinden işitsel fikirlerin ortaya çıkması, deneyim ve özel gözlemler gösterdiği gibi, doğrudan bağımlılıkta yöntemler öğretim.

Öğretmenin pratik eylemlerinin yöntemleri, sistem ve mesleklerinin organizasyonu, iç duruşmayı teşvik edebilir, tezahürlerini yoğunlaştırmak veya tam tersi yönde önderlik edebilir. Bu nedenle, bir öğrencinin işitme zihnini engellemeyi amaçlayan herhangi bir metodolojik yollar, köşenin başında bulunan, motor faktörü daha önce belirtildiği gibi, bu yeteneğin oluşumunun geliştirilmesinde en ciddi hasar uygulanır. "Ücretsiz" müzikal fikirlerden yoksun olan bu tür müzisyenler olduğu gerçeğinde ... Müzikal Pedagoji, "diyor. Ve ayrıca, piyanistlere tam olarak ekleyerek, "Antisyluvaya" pedagojisinin başlangıcından kaynaklanan kökenlerin tamamen doğru bir tanımını verir, "Melodiyi hatırlamalıyız." Unutma Hatırlaması zor ... En büyük direnişin yoludur. Ancak, başka bir şekilde, işitme fikrine katılmadan, herhangi bir işitme fikrinin herhangi bir katılımıyla, melodiyi doğru bir şekilde çoğaltmayı mümkün kılar - yürütme için gerekli piyano hareketlerini hatırlayın. En küçük direnişin yolu açılır. Ve bu yol açıldığı anda, zihinsel süreç kesinlikle devam etmeye çalışıyor olacak ve en büyük direnişin yolunda açılmasını sağlayacak, inanılmaz bir zorluk görevi görüyor. "

Öğretmen varsa, öğrencinin iç duruşmasının gelişimi için umutlar olabilir. İlk adım Öğrenme, müzik ve işitsel fikirlerin eğitimi ve tanımlanması özel bir görev olarak ortaya koyar, öğrencinin uygulama gerçekleştirmesinde rollerini ve önemini gerçekleştirmesine yardımcı olur. Bir işitme müzikal materyali (seçim), bir tank işaretinin bağlanmasını uygun bir işitsel gösterimle ("görüyorum - Bağlantıyı duyuyorum", hangi müzik kaçağı sürecinde daha güçlü olan, Gelecekte belirtilen), sanatçı tarafından belirli bir ve oldukça önemli bir "performans hareketi" inşa etmek - bütün bunlar, tüm bunlar, ustalıkla, ısrarla ve tutarlı bir şekilde kullanılmış, en başından itibaren doğru yolda bir öğrenci piyano oyunu koyar, müzik dinleme yeteneğinin geliştirilmesinin oluşmasının en kısa yolu.

Müzikal pedagojinin, "tercümanlık fikri"; "Terpretoratory Fikri"; "Terpretoratory Fikri"; "Tercümanlık Fikri" için doğrudan temas halinde olduğu için piyanist öğretmenin daha karmaşık, psikolojik olarak çok yönlü sorumlulukları - "tercümanlık fikri"; Öğrencinin yaratıcı esas alındığında performansı hayal gücü yavaş yavaş gelişmeye ve içsel sanatsal bir sanatsal hale gelmeye başla form.

Piyano Öğretmenliği Ustalarının pratik deneyimini özetleyen, onları müzikal nodlidaktik kavramlar tarafından karşılaştırırken, vakaların ezici çoğunluğunda, olağanüstü müzisyenlerin çabalarının gönderildiği ve genç sanatçıyı yönteme tanıtmak için gönderildiğini belirlemek zor değildir. Ön "Düşünme", "el ele aktarılmaya nasıl başlayacağını" (I. Hoffman) müziği kapsamlı ve iyice anlamak. Bu pozisyonlardan, gerekçenin genellikle yetkili öğretmenler tarafından tavsiye edildiği bu kadar sık \u200b\u200balındığı yerlerdendir. "Hayal gücündeki" ses biçiminde, "serbest kullanım eylemi" ilkesine göre, enstrümandan ayrılmada çalışmak. Sanatçının iç işitmesindeki maksimum yükü takmak, bu teknik yoğun olarak çalışır ve ikincisini iyileştirir. Piyano sınıflarının Piyano Öğrencileri Arthur Rubinstein'ın Piyano Öğrencileri, "Daha fazla düşünün ve oynamayacak". - Düşün - zihinsel olarak oynamak demek ... "" ... Piyano yürütme, her zaman ikinci sırada olmalı ... - Aynı düşünceyi geliştirmek I. Hoffman. Öğrenci, her notun, dizinin, ritimin, uyumun farkındıncaya kadar klavyeye acele etmemesi durumunda, sadece notlardaki tüm talimatların farkında kalması durumunda çok iyi bir hizmet olacaktır ... sadece bu şekilde müziği kutlayacağımız zaman Piyanoda "ses" olabilir ... için "oyun", (sanatçının - "olduğu gerçeğinin yardımı olan bir ifadedir. C.) mükemmel biliyor. "

Müzikal sanat sanatlarının bir dizi olağanüstü figürünün sanatsal biyografilerinin örnekleri, bazen şaşırtıcı derecede verimli "spekülatif" (veya bazı uzmanlar, psikoteknik) müzikal malzeme üzerinde çalışmaların, "serbest kullanım" yönteminin etkili bir şekilde uygulanmasıdır. F. Levha, Bülov, A. G. Rubinstein, I. Gofman, V. Gizeking, E. Petri'nin bu konuda bulunduğu olağanüstü yetenekler. Buradaki Sovyet piyanistlerinden önce G. R. Ginzburg denir. Onu yakından tanıyan meslektaşları, klavyenin arkasındaki olağan egzersizlerin bazen kasıtlı olarak değiştirdiğini söylüyor - iş için tamamen bariz ve gerçek bir fayda ile - "Akılda", "Gönderim ve Hayal Gücü'nden" dersleri. "Konforlu ve rahat bir pozta bir sandalyeye oturdu ve gözlerini kapattı, her çalışmayı başlangıçtan yavaş bir şekilde sona ermeye başladı, sesini mutlak doğrulukla birlikte, sesini, sesinin tüm detaylarını, Her notu ve tüm müzikal doku bir bütün olarak.

Bu çalışma, tüm dinamik, cümle ve ritmik hareketin tüm tonlarında dikkatin maksimum konsantrasyonunu ve konsantrasyonunu gerektirmiştir. Bu kadar zihinsel bir fikirde, ses görüntüsü sıkı metinle ilişkilendirildiği için, görsel ve motor duyumları da dahil edildi, çünkü aynı zamanda çalışmanın yürütülmesi sürecinde gerçekleşen fiziksel eylemlerle aynı anda piyano. "

"Piyano olmadan piyano olmadan" ve "piyano olmadan ve notlar olmadan" iş yöntemlerinin bir görüşü olacağı yanlış olacaktır. (Bunları olarak adlandırılır. Hoffman), sadece söylentilerde düzenlenen sayılardan biri tarafından kullanılabilir. profesyoneller. Piyano-pedagojik uygulama ile kazanılan deneyim, tersi kanıtlar.

Sadece sunumda çalışın (genç müzisyenin onun tarafından ustalıkla önderlik etmesi şartıyla) prensip olarak, davayı basitleştirir: tamamen motordan ("el sanatları") zorluklardan ve endişelenmenizi sağlamak için bir nodal yorumlama probleminden uzaklaşmanıza izin verir. Bu "malzeme direncinden", oyunun, sanatçının kuvvetlerinin büyük bir istikrarı olduğunda absorbe edilmesi. Bu nedenle, müzisyenin "sınırsız" operasyonları, gözlemlerimize göre, nispeten düşük zaman ve sinir enerjisi olan çalışmalarında oldukça yüksek bir "verimlilik" katsayısına göre verebilir ve gerçekten verebilir. Dahası, bir kez daha vurgu yapıyoruz, tek piyanlığa doğru bir şey yok.

Yani, tanınan birincil Daha bilgilendirici ve çok yönlü bir sanatsal ve tercüman imajı olasılığının yaratılması, mevcut ve var olan yaratıcı yönler arasındaki tüm farkın bulunduğu, mevcut ve var olan bir piyano pedagojisi olan gelişmiş bir piyano pedagojisi, sürekli bir öğrenciyi geliştirme yönünde yürütüyor ve Müzikal fikirlerinin iyileştirilmesi. Bu amaca ulaşmanın araçları, bir araç olmadan işle ilgili en spesifik ve etkili olanlardan biri, bu pedagojinin bertaraf edilmesinde mevcuttur.

Artık, kullanımı, kullanımı, piyano sınıfının öğrencisinin iç işitmesinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar verebilecek diğer yöntemlere döneriz. Bunlardan en önemlisi:

1. İşitme için müziğin seçimi (genellikle çalışmanın ilk döneminde uygulanır, ancak daha sonra hem öğrenciler hem de eğitim tarafından makul bir şekilde hızlı bir şekilde oluşturuldu). İmpirik yol, uzun zamandır özel bir piyanist faaliyet türü olarak seçimin son derece yararlı olduğu kanıtlanmıştır, çünkü tüm değişkenlik, aletin arkasında olan, işitsel fikirleri açık ve netleştiren kişiden (gerçekten, müziği hareket ettiremez) Patlayan ve mühendislikte klavyede; her şey burada - işitmeden).

Seçime göre belirtilen, transpozisyon için tamamen geçerlidir.

• 2. Eğitim repertuarının oyununun, daha sonra müzik dağıtımının avlanma ("keşif duruşması") kurulumu ile yavaşlama hızında yürütülmesi.
• 3. "Noktalı" yöntemiyle müzikal bir iş oynatmak - bir cümle "yüksek sesle" (gerçek), başka bir "kendisi" (zihinsel olarak), süreklilik hissi, ses akışının füzyonunu korurken.
• 4. Cihaz klavyesindeki sessiz bir oyun (aynı anda bir oyun hareketi, esas olarak öğrencinin söylenti bilincinde yer almaktadır - "akılda"; parmaklar, zararlı olarak farkedilir, "saçma" hareketler, tuşlara hafifçe dokunur ).
• 5. İlgili sıkı metinleri yükseltirken başkasının performansında (veya kayıtta) az bilinen denemeleri dinlemek. "Yararlı ... Müziğin notlarında yürütülmesini takip et. Bu türün uygulaması en kısa sürede başlamalı, "dedi. A. D. Alekseev.
• 6. Müzikal materyalin usta, bir tank metninin zihinsel oynatılmasıyla, "kendisine" i uygulanması, "görüyorum - duyuyorum" ilkesine göre. Öğrenci Schuman, "Müziği gözleriyle okuyarak anlamak için çok fazla gelişmelisin" dedi.
• 7. Son olarak, en yüksek, en yüksek olanlardan biri, karmaşık olarak, piyanistlerin içsel duruşmasının gelişimi biçimlerini, aynı yöntemle yürekle (veya fragmanını) öğrenmektir. zihinsel (sunumda) notlardaki bilge. Vi Safonov'un piyano sınıflarının öğrencilerini önerdiğini hatırlamak önemli değildir. Teknik çalışma durumunda bile bu teknik yardımcı olur: "İlk önce gözle en zor yerleri incelemenizi tavsiye ederiz ve yalnızca geçiş tamamen yakalanırken bellekte. okuyarak Klavyedeki hafıza için oyuna getirin. " İntracertal kürenin gelişmesinin çıkarları ve piyanist öğrencilerin anısına, A. G. RUBINSTEIN, F. M. BLOGENFELD, G. Nugauz, benzer bir girişe başvuruldu; Sık sık olmasa da, bazı takipçilerinin bir kısmı kullanılır.

• Terminoloji K. S. Stanislavsky. Aktörün "emprenye edilemez eylemleri" hakkında, birçok açıdan müzikal sahne eylemlerine benzer şekilde, bakınız: Stanislavsky K..
• Nikolaev A. Ginzburg. - Sat.: Piyano yürütmesinin soruları. Vol. 2. M., 1968, s. 179.