Hikayedeki ana şey nedir? Kendiniz hakkında ilginç bir şekilde nasıl yazılır? Çocukluğumun çiti

Birbirinizi tanımak çevrenizdeki insanlarla iletişimin zorunlu bir aşamasıdır. Elbette eski arkadaşlarla iletişim kurmak daha kolaydır: Bu insanlar karakterinizin, alışkanlıklarınızın ve diğer bireysel özelliklerinizin farkındadır. Ve yeniler her şeyi yeniden anlatmak zorunda kalıyor. Arkadaşlarla gündelik bir sohbetten bahsediyorsak da iyi olur! Ancak çoğu zaman kendinizden yazılı olarak, hatta bazen resmi belgelerde bahsetmeniz gerekir. Her türlü profil, özgeçmiş, hesap ve ilgi kulübü sizin hakkınızda bilgi vermenizi sabırsızlıkla bekliyor. Bazıları için bu, birkaç standart cümleyle sınırlı, yalnızca bir formalitedir. Ancak çoğu şey tanımınıza bağlıdır. Bu durumda kendiniz hakkında sadece dürüst ve yetkin bir şekilde değil, aynı zamanda olabildiğince ilginç bir şekilde yazmanız gerekir ki hikayeniz diğer benzer otobiyografiler arasında kaybolmasın.

Kendiniz hakkında sözlü veya yazılı bir hikaye anlatmak herkes için kolay değildir. Kendini sunmayı alışkanlık haline getiren ve hatta hoş bir şey olan insanlar var; biyografilerindeki gerçekleri isteyerek paylaşıyorlar ve bunları edebi bir eser gibi heyecan verici bir şekilde sunuyorlar. Ancak çoğu için, kendileri hakkında ve hatta özel, standart olmayan bir tarzda yazma ihtiyacı, onların doğal utangaçlıklarının, yaratıcı hayal güçlerinin ve sadece yazma yeteneklerinin ciddi bir sınavıdır. Bu tür insanlar için, çalışmanızı nasıl başlatacağınıza, inşa edeceğinize ve tasarlayacağınıza dair ipuçları ve küçük ipuçları içeren bir tür "kopya kağıdı" hazırladık, böylece okuyucular hayatınızda olağanüstü bir olay olmasa bile sizin hakkınızda bir şeyler okumakla ilgilenecekler. açıklaması bir macera romanının temeli olabilir. Aslında her şey çok daha basit: En sakin ve huzurlu bir hayat süren ortalama bir insanın biyografisi bile ilginç bir şekilde yazıldığında hevesle okunabilir.

Kendiniz hakkında bir hikaye anlatmak: kurallar, nüanslar ve ipuçları
Bir tür olarak otobiyografinin ilginç bir özelliği, aynı kişinin kendi hayatına dair çok sayıda tasvire sahip olabilmesidir. Üstelik hayat da bir olarak kalır ve içinde yaşanan tüm olaylar doğrudur. Ancak üsluba, amaca ve yazım koşullarına bağlı olarak bu eserler tamamen farklı çıkıyor. Herhangi bir metinde olduğu gibi, tek bir olay örgüsünü korurken, anlatının kronolojik olarak sıralı veya sanatsal olarak çarpıtılmış, mantıksal olarak doğru veya yaratıcı bir şekilde uyarlanmış olacağı neredeyse sonsuz sayıda olay örgüsü geliştirme seçeneği mümkündür. Dedikleri gibi, her şeyin bir zamanı ve yeri vardır ve bir işe başvururken otobiyografinin, bir tiyatro okuluna başvururken kendini sunmakla pek az ortak yanı vardır. Onları birleştiren tek faktör sizsiniz, daha doğrusu hayatınızdaki gerçek olaylardır. Bu nedenle öncelikle kendiniz hakkında neden ve hangi amaçla yazmanız gerektiğini belirleyelim. En yaygın seçenekler şunlardır:

Bir işe, eğitime veya hizmete başvururken. Bu en kısa, esasen resmi ve dolayısıyla en basit seçenektir. Özel ipuçları olmadan bile bununla başa çıkmak zor değil, özellikle bu gibi durumlarda otobiyografi kural olarak anket alanlarının doldurulmasına kadar buna göre yazıldığından. Ancak önünüzde boş bir kağıt olsa bile doğum tarihiniz ve yeriniz, aldığınız eğitim, mesleki tecrübeniz ve kısaca medeni durumunuz gibi temel bilgileri kronolojik sırayla sunmanız yeterli. Resmi otobiyografiler daha fazlasını gerektirmez. Yaratıcı meslek temsilcilerinin biyografileri bir istisna olabilir: gazeteciler, metin yazarları, editörler. Kullanılan kelime dağarcığı ve muhtemelen çalışma örnekleri açısından daha talepkardırlar. Ancak portfolyo ayrı bir iştir ve otobiyografiden bağımsız olarak kendi standartlarına göre de oluşturulur.
Tematik bir organizasyona/kulübe/bölüme katılırken Aday hakkında daha detaylı bilgiye ihtiyaç duyulabilir. Kuruluşun yönüne bağlı olarak ilgili verileri listeye ekleyin. Örneğin bize olimpiyatlara, entelektüel oyunlara ve yarışmalara katılım ve zaferler karşılığında kazanılan spor ödülleri, diplomalar, madalyalar ve sertifikalardan bahsedin. Yaratıcı bir atölyeden bahsediyorsak o zaman tercihlerinizden ve zevklerinizden, sevdiğiniz tür ve tekniklerden, idollerinizden ve rol modellerinizden bahsetmek yanlış olmaz. Bu durumda hayat hikayenizin görevi, hakkınızda henüz hiçbir şey bilmeyen insanlara kendi karakterinizi ortaya çıkarmak ve onların oluşturduğu ekibe katılmaktır. Bu nedenle, yazılı öykünüz ne kadar arkadaş canlısı ve açık olursa, yankı bulma olasılığı da o kadar artar ve yüz yüze sözlü görüşme daveti alma olasılığınız da artar.
Bir sosyal ağ/arkadaşlık sitesine kaydolurken Sert ve hızlı kurallar yoktur ve olamaz. Ancak kendinizle ilgili hikayenizi diğer kullanıcılar için ilgi çekici ve çekici kılmak için kullanılabilecek bazı teknikler vardır. Örneğin, adil cinsiyetin pek çok temsilcisi bu amaçla şiirleri, en sevdikleri şarkıların sözlerini veya edebi eserlerden alıntıları kullanır ve onlara göre karakterlerine ve dünya görüşlerine karşılık gelir. Bu taktiğin oldukça ustaca olduğu düşünülmelidir, çünkü kendi edebi yeteneğinize güvenmediğiniz takdirde, tanınmış bir dahinin kazan-kazan yaratımından yararlanabilirsiniz. Öyle ya da böyle, göreviniz yabancıların gözünde ihtiyacınız olan ve hatta sizin için görünmez olan imajı yaratmaktır. Ve bunun için belgesel doğruluğuna uymak hiç de gerekli değildir. Kendinize küçük bir icat yapma izni verin, hayal gücünüzü beğenin diye tamamlayın - o zaman zevkleri sizinkiyle örtüşen başkaları da bundan hoşlanacaktır. Ancak hayal kurmaya kendinizi kaptırmayın - hala kendiniz hakkında yazıyorsunuz ve ideal, ama ne yazık ki var olmayan bir kişinin hayali bir imajını yaratmıyorsunuz.
Kendi blogunuzu ve/veya edebi eserinizi oluştururken Kendiniz hakkında yazmak ilginç, aynı zamanda hem kolay hem de zor. Bir yandan, profesyonel bir yazar için kendiniz hakkında bir hikaye anlatmak iş bile değil, ince entelektüel hazzın sınırında hoş bir rahatlamadır. Ve tüm bir kitabın veya kitle iletişim araçlarının bağımsız "ebeveyni" olmaya cesaret ettiğiniz için (ve bir blog kolayca bir bilgi yayınına eşit olabilir), o zaman orijinal ve büyüleyici bir otobiyografi yazmak sizin için sorun olmamalıdır. Öte yandan, birçok profesyoneli şaşırtan şey öz anlatıdır. Çünkü bilgiyi iyi çalışılmış ve ilgi çekici bir konu çerçevesinde analiz etmek ve sunmak başka bir şeydir. Ve kendinizi okuyuculara bir kişi olarak göstermek, onlara yalnızca temel bilginizi, bilginizi ve yeteneğinizi değil, aynı zamanda bazen ideal bir yaratıcının niteliklerinden uzak, sıradan ölümlülerin karakteristik özelliklerini de göstermek oldukça başka bir şeydir. Ayrıca, tüm yaratıcı bireylerin topluluk önünde konuşma arzusu aynı değildir. Ve yazarlar için, oyunculardan ve müzisyenlerden farklı olarak bu, birçok iç engele neden olur: utanç, aşırı dürüstlük korkusu vb. Bu durumda mizah anlayışınızı yardıma çağırmanız tavsiye edilir. Başarılı bir şaka, çirkin gerçekleri gizleyebilir ve hatta bunları avantaja dönüştürebilir veya yalnızca bir duraklamayı doldurabilir veya içeriği beklenmedik bir anlamla doldurabilir.

Bu öneriler dün, hatta geçen hafta icat edilmedi; biyografiler, insanlık tarihinin en eski olaylarından başlayarak her zaman benzer kanonlara göre oluşturuldu. O zamanın olaylarına ve kültürel değerlerine bağlı olarak, yalnızca kişisel yaşamın gerçekleri değil, aynı zamanda sosyal açıdan önemli başarılar da belgelendi. Böylece doğu kralları askeri zaferleriyle ilgili hikayeler yazdılar, eski askeri liderler asayı onlardan devraldı ve Julius Caesar daha sonra hem askeri meselelerle ilgili bir el kitabı hem de savaşla ilgili büyüleyici bir hikaye olan "Galya Savaşı Üzerine Notlar"ı yarattı. o zamanların olayları.

Ortaçağ filozofları, gezginleri ve hatta yetenekli zanaatkarları, öğrencileri ve torunları için hayatlarını anlattılar. Otobiyografi türü daha sonra o kadar popülerlik kazandı ki, bağımsız bir edebiyat hareketi haline geldi; bunun klasik ve esprili parodi örneği, örneğin Rudolf Raspe'nin "Baron Munchausen'in Maceraları" olarak kaldı. Kitaplarında kendi yaşamının bir tanımını yayınlamayan en az bir yazarı hatırlamak zordur. En gizemli kişiliklerin bile kişisel günlüklerinden ve yazışmalarından pek çok ayrıntıyı öğrenmek mümkündü. Bu arada, mektup türü, kendiniz hakkında bir hikaye yazarken tükenmez bir ilham kaynağıdır. Sonuçta insanlar mektuplarda samimi olmaya çalışırlar ve birçok gizli şey konusunda alıcılara güvenmeye çalışırlar. Bu sizin için iyi bir okul ve fikir deposu görevi görebilir. Bu nedenle ünlü kişilerin biyografilerini okumaktan çekinmeyin, onlardan ilginç teknikleri ve konuşma kalıplarını ödünç almaktan çekinmeyin.

Kendinizle ilgili ilginç bir hikaye örneği
Kendimizle ilgili bir hikaye yazmanın teorik yönünü ele aldık, şimdi pratiğe geçme zamanı. Çünkü sizden başka hiç kimse, okuyuculara karakterinizin ve parlak kişiliğinizin tüm yönlerini ortaya çıkaracak şekilde hakkınızda bir biyografi yazmayacaktır. En zor şeyin başlamak, boş bir kağıdın direncini yenmek olduğunu unutmayın. Ve sonra, yaratıcılığa teslim olmanıza izin verirseniz, hikaye kelime kelime kendi kendine akacaktır. Böyle bir özgürleşmeyi yavaş yavaş kazanabilirsiniz; bunu yapmak için basit bir şeyle başlayın: önce resmi bir otobiyografi yazın, ardından onu giriş cümleleri ve sanatsal sözcüklerle genişletin ve ardından onu güzel görüntüler ve edebi araçlarla tamamen renklendirin. Üstelik sonraki her seçeneği ayrı ayrı kaydedin, uygun durumda sizin için yararlı olacaktır. Bu şekilde, kendinizle ilgili birçok hikayenin boşluklarını aynı anda alacak ve bunları gerektiği gibi kullanabilecek ve değiştirebileceksiniz.

Resmi bir otobiyografi örneği:

“Ben, Ivanov Ivan Ivanovich, 13 Haziran 1980'de Kiev'de doğdum. 1987 yılında 13 No'lu ortaokulun birinci sınıfına girdi ve 1997 yılında dereceyle mezun oldu. Aynı yıl Kiev Ulusal Üniversitesi'ne girdi. T.G. Shevchenko Felsefe Fakültesi'ne Siyaset Bilimi alanında uzmanlaştı. Üniversitedeki eğitimi sırasında yedek subay yetiştirme programında tam eğitimini tamamlayarak teğmen rütbesini aldı. 2002 yılında üniversiteden siyaset bilimi bölümünden mezun oldu. Öğrenimini tamamladıktan hemen sonra bir haber ajansında analist ve genel yayın yönetmeni danışmanı olarak çalışmaya başladı. 2008 yılında bugüne kadar sürdürdüğüm siyaset bölümünün editörlüğünü üstlendim.

Evliyim, 7 yaşında bir oğlum ve 2 yaşında bir kızım var. Gazetecilik eğitimi alan 1986 doğumlu eşi Anna Valentinovna Ivanova, aylık bir yayın için çalışıyor. Fotoğrafçılık ve resimle ilgileniyorum ve seyahat etmeyi seviyorum. Sağlıklı bir yaşam tarzı sürdürüyorum, düzenli olarak spor salonuna gidiyorum ve bisiklete biniyorum. Kötü bir alışkanlığım yok; işten kalan boş zamanlarımı ailemle ve aktif dinlenceyle geçirmeyi tercih ediyorum.”

Şimdi, zaten biraz tanıdık olan bu kişinin gezi foto muhabirleri kulübünün saflarına katılmaya karar verdiğini düşünelim. Kulüp sanaldır, katılımcıları arasındaki ana iletişim internetteki kendi forumunda gerçekleşir. Ve şimdi arkadaşımızın kayıt olması ve kulübün eski zamanlayıcılarını selamlaması, aynı zamanda onlara kim olduğunu, neden ve neden foruma geldiğini açıklaması gerekecek. Bu durumda kendinizle ilgili hikayenin metni yukarıda verilenden önemli ölçüde farklı olacaktır. Örneğin şu şekilde olabilir:

İlginç bir otobiyografi örneği:

“Sevgili dostlar, size kendimi tanıtmama izin verin! Adım ilk bakışta size komik gelebilir ama inanın bana gerçek. Mizah anlayışları sayesinde ailem bana tam olarak bu ismi verdi ve pasaportumda da öyle yazıyor - ve bu arada, bu resmi bir belge! Genel olarak adım Vanya, soyadım Ivanov. Eğlenmeye başlayabilirsiniz. Ama beni bu şekilde hatırlamak daha da kolay olacak J

Uzun zamandır, yaklaşık yedi yıldır fotoğrafçılıkla ilgileniyorum. Ancak ne yazık ki topluluğunuzdan yeni haberdar oldum. Umarım bezginlik yaşamazsınız ve yeni gelenlerin kulübe girişi engellenmez. Çünkü çalışmalarınız ve birikmiş tecrübeniz beni son derece ilgilendiriyor. Sitede sunulan fotoğraf galerisine bakma cesaretini gösterdim ve bu fotoğrafların yazarlarına şapkamı çıkarmaya hazırım. Haberciliğin doğruluğu, fotoğrafların kalitesi ve fotoğrafçıların sanatsal yetenekleri çok etkileyici. Kendi adıma bu yüksek seviyeye ulaşmak ve yaratıcılığımı yeterince ortaya koymak için her türlü çabayı göstereceğime söz veriyorum.

Şahsen bana gelince, ben çok sıradan bir insanım ve neredeyse hiçbir şeyde olağanüstü değilim. En çok sevdiğim ve en iyi bildiğim şeyi yaparak geçimimi sağlıyorum: hipotezler inşa etmek ve ülkemizde ve ötesindeki siyasi durum hakkında tahminlerde bulunmak. Zahmetli ve nankör bir iş ama birisinin bunu yapması gerekiyor ama evde neredeyse yetişkin bir oğlum, birinci sınıfa giden bir oğlum, tatlı bir kızım ve tabii ki sevgili ve tek eşim Anya beni bekliyor. Bu arada üçü de seyahat ve güzel fotoğraflar hakkında çok şey biliyor.

Genel olarak biyografimle sizi henüz çok fazla yormadıysam ve saygın topluluğa en azından bir şekilde faydalı olabilirsem, o zaman onun saflarına kabul edilmekten çok memnun olacağım. Disiplinli, kibar olacağıma ve kulübün tüm kurallarına itaatkar bir şekilde uyacağıma söz veriyorum. Tüm Kiev sakinlerine özel bir selam ve Pazar günü bisiklet gezilerine davet. Diğer herkese - yalnızca büyük sevgim ve en iyi dileklerimle J"

Birinci ve ikinci metin arasındaki farkı hissediyor musunuz? Tamamen haklıdır ve iletişimin özelliklerinden ve kendisiyle ilgili hikayenin amacından kaynaklanmaktadır. Verilen metinlerin özelliklerinin analizi, bilgi sunmanın nüanslarını anlamanıza yardımcı olacaktır ve gelecekte kendi biyografinizi yazarken sizin tarafınızdan kullanılabilir:

Her iki durumda da yazar gerçeğe karşı günah işlememiş ve kendisi hakkında doğru bilgiler vermiştir. Ancak ikinci hikayede davayla ilgisi olmayan gerçekleri kasıtlı olarak atladı. Ancak ilk paragraflarda bu okuyucu grubunun doğrudan ilgisini çekebilecek konulara yer verdim. Kendini sunum açısından çok doğru bir taktik - izleyicinin algısının ilgi alanlarını ve özelliklerini dikkate alır.
Aynı şey sunum stili ve kelime dağarcığı için de geçerlidir. İlk durumda, belgelerin gerektirdiği gibi kuru ve resmidir. İkincisi ise iş yazışmalarında kabul edilemeyecek gündelik ifadeler, mecazi ifadeler ve diğer dil araçlarıyla doludur. Ancak benzer ilgi alanlarına sahip bir arkadaş grubu için bu dil en anlaşılır ve keyifli dil olacaktır.
Tamamen metin olan ilk hikayenin aksine, ikinci hikayede yazar, dil aracılığıyla ifade edilen mizahı ve kişisel çekiciliği tam anlamıyla kullanıyor. Okuyucuların önünde sözlü olarak bir tür şakacı ve kendine sempati duyan, rahat bir insan imajını çiziyor. Bu, kendiniz hakkında konuşmayı ilginç hale getirmenin harika bir yoludur çünkü arkadaşça sohbetin kolaylığıyla yazmanın pürüzlerini ortadan kaldırır.
İkinci öyküde yazar okuyucularla sürekli iletişim halindedir. Kendinden bahsederken, sevdiği kişiye odaklanmayı değil, her zaman izleyiciye hitap etmeyi başardı. Okuyucunun ilgisini çekmek için bu tekniği kullanın, çünkü her insan özel ilgi görmekten hoşlanır.
Hatta yazar, kendine dair hikâyesinin işitsel olarak değil, görsel olarak ve etkileşimli iletişime yönelik bir platformda algılanacağını da hesaba katmıştır. Bu nedenle basılı yazışmalarda veya el yazısı notlarda kabul edilemeyecek grafik sembollerin kullanılmasına izin verdi. Siz de aynısını yapabilirsiniz: İnternette kendiniz hakkında yazmanız gerekiyorsa, ifadeleri ve Unicode karakterleri kullanmaktan çekinmeyin. Ancak bunları dikkatli kullanın, metni aşırı yüklemeyin çünkü aşırı sayıda resim okuyucuyu rahatsız eder.

Gördüğünüz gibi, doğru tutum ve ön teorik hazırlıkla kendiniz hakkında ilginç ve kuru olmayan bir şekilde yazmak hiç de zor değil. Son olarak size son bir tavsiyede bulunayım. Hikayenize başlamadan önce kendiniz için en çarpıcı ve karakteristik özelliklerinizden bazılarını listelediğiniz bir liste yapın. Bunlar kişilik özellikleri, olağanüstü başarılar veya geçmişten gelen eğlenceli gerçekler olabilir. Her birini anlatarak anılara kapılacak ve istemeden metni büyüleyici ve anlamlı hale getireceksiniz. Ve okuyucular için ortalama "doğmuş/okumuş/çalışmış" insanlardan ziyade standart dışı durumları öğrenmek çok daha ilginç olacaktır. Genel olarak, sanki önünüzde yabancı, ama esprili, neşeli ve arkadaş canlısı bir kişinin biyografisi varmış gibi, kendiniz hakkında okumanız ilginç olacak şekilde yazın.

Yazarlık kariyerine küçük formlarla başlanması gerektiğine dair bir görüş var: öyküler, kısa öyküler, denemeler. Bu ifade anlamsız değildir, çünkü küçük düzyazı çalışmalarında olay örgüsünü korumak, olgusal hatalardan kaçınmak ve olay örgüsünde çelişkilerden kaçınmak daha kolaydır. Pek çok klasik, kendilerini yüzyıllar boyunca meşhur eden büyük romanlarını, daha önce yazılmış öykülere, denemelere veya kısa romanlara dayanarak yazdı. Örneğin, Mikhail Bulgakov'un dünyaca ünlü ve sevilen romanı “” aslında yazar tarafından daha önce yazıp yayınlanan “Moonshine Lake” ve “Three Kinds of Swineness” feuilletonları temel alınarak yazılmıştır. Yani mistik roman, kısa hicivli düzyazı eserlerden doğmuştur. Ve bu izole edilmiş bir durumdan çok uzak. Bazen önceden yazılmış öyküler tamamen yazar tarafından eserin dokusuna işlenir, tıpkı "Engizisyoncu Efsanesi" hikayesinin Dostoyevski'nin "Engizisyoncu Efsanesi" romanına işlenmesi gibi. Ancak küçük formların aynı zamanda çok fazla yazı çalışması gerektirdiğini, hatta bazen hacimli bir çalışmadan daha özenli bir çalışma gerektirdiğini anlamalıyız.

Peki hikaye nasıl yazılır? Çehov'un hikayelerini hatırlayın - çalışma ne kadar kısa olursa dil o kadar zengin olmalı, fikir o kadar net ve tutarlı olmalıdır. Küçük bir form üzerinde, özellikle de bir hikaye üzerinde çalışmak, sürekli düzeltmeler yapmayı, gereksiz şeylerin üzerini çizmeyi, "suyu sıkmayı" gerektirir. Genç yazarların çok eğilimli olduğu uzun lirik aralar hikayede uygun olmaz.

İşin nasıl sonuçlanması gerektiğine dair kendi fikir ve fikirlerinizde kafanızın karışmaması için, yalnızca ilhama ve ilahi aydınlanmaya güvenmeyin, ki bu başlı başına iyidir, ancak tek başına iyi bir metin oluşturamazsınız, en azından şimdilik. yaratıcı yolun başlangıcında yazarın bir tür şemaya ihtiyacı vardır - iyi bir hikayenin nasıl yazılacağına dair bir ipucu, bir rehber. İşte takip edildiği takdirde gereksiz şeyleri ortadan kaldırmanıza ve önemli noktaları unutmamanıza yardımcı olacak birkaç nokta.

Bir hikaye nasıl yazılır

1 . Bir öykünün doğduğu ilk aşama, onu yazmanın gerekliliği ortaya çıkar; bir fikrin ortaya çıkışı.

Edebi eser kavramı, yazarın yaşam deneyiminden, dünya görüşünden veya hayal gücünden doğan ilk fikirdir. Fikrin kaynağı ülkenin siyasi hayatı, hayvanlar aleminin gözlemleri, yaşanan duygular, okunup yeniden düşünülen bir kitap olabilir. Tek bir ünlü yazar bile plansız çalışmaya başlamadı. Yazarın niyetinin en güçlü örneklerinden biri Balzac'ın "Balzac"ıdır. Monarşinin restorasyonu ve Bourbonların yönetimi sırasında Fransız toplumunun kültürünü ve geleneklerini dünyaya açıklamaya karar veren Honore de Balzac, çok karmaşık bir konsept geliştirdi, 137 ayrı eser yazdı (kesişen karakterlerin varlığıyla) kitaptan kitaba) ve 26 yıl boyunca “komedisi” üzerinde çalıştı. Ve planını sonuna kadar gerçekleştirmeyi başardı.

Acemi bir yazarın bu kadar karmaşık kavramlara girişmemesi ve büyük ölçekli planları kalemi keskinleşene kadar ertelemesi daha iyidir. Çehov ve Kuprin'in küçük formlarının ölçeğine uygun bir tasarım seçmeyi öğrenebilirsiniz. Rus düzyazısının klasik "üç direği" vardır: küçük bir adam, fazladan bir adam, yeni bir adam. Rus klasiklerinin bu arketiplerinden birinin bir gününü algınızın prizmasından geçirerek anlatmaya çalışın. En azından psikolojik olarak ortaya çıkacak, karakterlerinizi geliştirmeyi öğreneceksiniz ve maksimumda gelecekteki çalışmalarınızda uygulayabileceğiniz büyük bir fikre ulaşacaksınız.

2 . Yazarın aklına bir fikir geldiğinde çalışmaya başlayabilir. Ancak "işe başlamak" hiçbir şekilde oturup yazabileceğiniz anlamına gelmez. Hayır, önce ihtiyacın var malzeme seç, ne hakkında yazmak istediğinizi iyi araştırın.

İdeal olarak, acemi bir yazarın kendisine mümkün olduğu kadar yakın bir hikaye konusu seçmesi gerekir. Doktorsanız doktorlar ve hastalar hakkında yazın; öğrenciyseniz okul hayatı hakkında yazın. Bu, gerçek hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak ve anladığınız şey hakkında yazmak daha ilginç olacaktır. Bu yaklaşımın tek tehlikesi, acemi bir yazarın yanlışlıkla kurgusal bir hikaye değil, profesyonel bir konu üzerine bir makale yazabilmesidir. Genel halk için yazdığınızı unutmayın, plan gerektirmiyorsa ayrıntılara girmeyin ve profesyonel sözcüklerle aşırıya kaçmayın.

Sizin için tipik olmayan bir zaman, yer veya konu seçmeye karar verirseniz, o zaman kendinizi bir süre edebiyatla (kurgu değil, bilimsel) ve örneğin bulunduğunuz zamanın basınıyla kuşatmanız gerekecektir. hakkında yazıyor. Neden konuyla ilgili sanat eserlerini değil de, özellikle tarihi ve uzmanlaşmış bilimsel çalışmaları ve gazeteciliği ele almanız gerekiyor? Çok basit, kalemin ustasını taklit etme isteğinden kaçınmanıza ve olaylara dair kendi görüşünüzü bulanıklaştırmamanıza yardımcı olacaktır.

Eğer böyle bir ön hazırlık sizin için özellikle gerekli görünmüyorsa, o zaman şaşıracaksınız - kesinlikle tüm klasik düzyazı yazarları tam olarak bu şekilde çalıştı. Kaynaklara başvurmadan ucuz bir popüler roman yazabilirsiniz, ancak iyi bir hikaye bu şekilde yazılmaz. Yazarların çoğu konuyu anlamak için aylarca kitapların üzerinde oturdu, hatta bazıları ruh halini yakalamak ve yeri kişisel olarak değerlendirmek için yazmak istedikleri yere gitmek zorunda kaldı. Örneğin hayvanlarla ilgili hikayelerinde, dikkatle kaydettiği kişisel gözlemler ona rehberlik ediyordu. Dünyaya kuşlarla ilgili tek bir hikaye anlatmak için aylarca onların hayatlarını gözlemleyebilir, fotoğraflayabilir ve kaydedebilirdi.

Fikir formüle edildikten, onu ifade edecek materyaller bulunduktan, özümsendikten ve anlaşıldıktan sonra doğrudan hikayeyi yazmaya geçebilirsiniz.

3 . Bir hikaye yazmaya şununla başlamalısın: bir plan hazırlamak. Bu durumda plan, yalnızca olay örgüsünün sırasını değil, aynı zamanda yazma hedeflerinin formülasyonunu, ana fikri, ana karakterlerin tanımını ve gelişim yollarını da ifade eder. Amaç, çalışmanızın okuyucuyu nasıl etkilemesini istediğinizi ifade eder. Eğlence söz konusu olduğunda zengin bir olay örgüsünü hedefleyin. Bir kavramı veya fikri aktarmak istiyorsanız nasıl ve ne şekilde olduğunu açıkça belirtin. Bu her şeyden önce yazarın kendisi için gereklidir. Tao felsefesi hakkında bir hikaye yazmak istiyorsanız ve bunu açıkça kendinize bir hedef olarak belirlediyseniz, o zaman artık olay örgüsüne güvenmeyecek, alegoriye daha fazla önem verecek ve örneğin kısa ama özlü bir diyalog geliştireceksiniz. İyi belirlenmiş bir hedef ve sabit bir fikir, yazmanın yollarını önerecektir. Daha sonra hikayedeki olayların sırasını açıklıyoruz. Kompozisyonun doğrusallığını kırıp planın noktalarını değiştirmek istiyorsanız bunu taslağı yazdıktan sonra yapmanız daha doğru olur. Bu, kendi çalışmanızın kronotopunda kafanızın karışmamasına yardımcı olacaktır.

Bir hikaye planı örneği

Diyelim ki Sibirya'ya sürgün edilen Decembristler hakkında bir hikaye yazma fikri ortaya çıktı, ancak gerçeğin kendisi veya Sibirya'daki yaşamları hakkında değil, ıssız bölgelerden geçen zorlu bir yol hakkında.

Hedef: Decembristlerin Sibirya'daki aşaması hakkında sosyal, gündelik, felsefi bir hikaye yazın;

Fikir: Decembristler sürgün yerlerine doğru uzun bir yolculuğun üstesinden gelerek geleceğe dair planlar yaparlar;

Decembristlerden birinin ve Sibirya'ya nakliyenin korkunç koşullarında edinilen hastalığının açıklaması;
koşullar hakkında küçük bir lirik ara söz, gündelik bir taslak;
hasta Decembrist şimdi yaşamak zorunda kalacağı yere ulaşıp ulaşmayacağını bilmiyor, biraz düşünmek;
bir arkadaşımla siyaset ve bundan sonra ne olacağı hakkında konuşmak;
Sürgün edilecekleri yer olan Sibirya'nın, oraya ulaşamama riskini aldığında ağır bir iş gibi görünmediğini, daha çok çölde bir vaha gibi göründüğünü düşünerek;
ana karakterin sözde sessizce öldüğü an, ancak bu olabildiğince yanlıştır;
İnce bir tahta bölmenin arkasında, sözde ölüm anında iki Aralıkçı, zorlu bir yaşam için iyi bir dekorasyon olmak amacıyla Rusya'daki doğanın ne kadar sert olduğundan bahsediyor.

Planın yazılması sonucunda benzer, neredeyse sinematik bir storyboard elde etmeniz gerekiyor.

Başka ne olmalı?

yerler(Yukarıdaki örneği ele alırsak bunlar Sibirya Otoyolu boyunca yer alan etap yerleşimleri, etaplardaki dinlenme noktalarıdır);
isimler- belirli bir tarihsel hikayeden ziyade sanatsal bir hikayede, gerçek kişiliklerin isimlerini almak değil, onları icat etmek daha iyidir (aynı örneği alırsak, oyunculuk karakterlerini, Çağrışımları çağrıştırın, ancak bir hikayede gerçek tarihsel figürlerden bahsetmek güvenilirlik sağlayacaktır) veya bizimkini kullanın.

Bir hikaye nasıl yazılır?

Bir hikayenin yazılması, hazırlık aşaması kadar nüanslarla dolu değildir, burası zaten yaratıcılığın alanıdır, ancak bu nüanslar hala oradadır.

Öncelikle bir hikaye yazmaya karar verirseniz onu her gün yazın. Günde en az 3-4 saatinizi yazmaya ayırabileceğiniz bir zaman bulun. Ancak özellikle başlangıçta günlerce yazmamalısınız. İyi düşünceler kafayı yorgun bırakır, bu nedenle çalışın, çalışın, ev işleri yapın veya sadece yürüyüşe çıkın, ancak beklenmedik ve ilginç bir hareketi yazmak için bir not defterini veya dizüstü bilgisayarı hazır bulundurun - siz başka şeyler yaparken beyniniz durmaz parça üzerinde çalışıyor. Gün içinde ortaya çıkan düşünceleri ayıklayın; bunların hepsi mutlaka hikayenize uymayacaktır.

İkinci olarak konu ve dil açısından basmakalıp, sıkıcı hamleler kullanmamaya çalışın. Belki de en ünlü olay örgüsü klişesi, ana karakter üzgün olduğunda yağan yağmurdur. Belki bu hamle ilk kullanıldığında ilginçti ama şimdi kötü bir zevk örneğidir. Konuşma damgaları da aynı şekilde çalışır. Bir zamanlar söylenen şey iyi ve güzeldi, ama sonra binlerce kez tekrarlandı ve sözlü imgenin çekiciliği yok edildi, geriye yalnızca ana karakterin neden her zaman "iradeli" bir çeneye sahip olduğuna dair bir yanlış anlaşılma kaldı, gözyaşları sadece " cimri” ve bunun bir şekilde önlenip önlenemeyeceği.

Sadece doğası gereği kendisine verilenlerin besteleyebileceği yönünde bir görüş var. Bu doğru mu? Belki, ancak yazarken gerçekten başarıya ulaşan insanlar neredeyse oybirliğiyle onlara yardımcı olan şeyin yetenek değil, azim olduğunu iddia ediyorlar.

Peki genel olarak yetenek? Yatkınlık mı? Bir insan ne kadar yetenekli olursa olsun yine de çaba harcamadan iyi bir şey yapamaz.

Dünyada çoğu şey bir fikirle başlar. Fikir, her insan yaratımının kalbinde yer alır. Bir hikaye nasıl yazılır? Bir fikirle başlayın. Onu seçin, ondan ilham alın, gerisi kendi kendine hallolacaktır. Hikayenin kompozisyonu, karakterlerin görüntüleri vb. doğal olarak gelecektir. Yeter ki sizde duygusal bir tepki uyandıran belirli bir fikre dayalı bir ilham olsun.

Bir hikaye nasıl yazılır

Denemeye değer mi? Evet buna değer. Bu aktivitenin cezalandırılabilir olmadığını anlayın. Aniden gerçekten değerli bir şey ortaya çıkacak. İşe yaramazsa, yazdığınız her şeyi silin; kötü bir rüya gibi unutacaksınız.

Yukarıda belirtildiği gibi, bir fikir seçerek başlamanız gerekir. Bir fikir yalnızca olay örgüsünü değil aynı zamanda hikayenin yerini, kahramanını, bir tür olay örgüsünü, çarpıtmayı vb. de ilgilendirebilir. Fikrin anlamla bağlantılı olması iyidir. Anlamı bulduktan sonra olay örgüsünü ve karakterleri bulmak zor olmayacak.

Planlı ya da plansız yazabilirsiniz. Plana göre hikaye nasıl yazılır? Başlamak için bir başlangıç ve bitiş belirleyin. Bu durumda hikayenin sonu açıkça belirtilmelidir. Bu, ne için yazdığınız, yaratımınızın kahramanlarının er ya da geç neye varacağı anlamına gelir. Bir başlangıcı ve sonu olduğundan, onları birbirine bağlayan olay örgüsü aygıtlarını bulmak o kadar da zor değil. Acele etmeyin ve planınızı değiştirmekten korkmayın. İlk fikirler çoğunlukla en güçlü olanlardır, ancak bazen en iyisi yeniden düşünmekten gelir.

Karakterlerin isimlerini bir kağıda yazın ve açıklamalarını yazın. Onlara küçük bir arka plan hikayesi bulmak için zaman ayırın.

Plansız bir hikaye nasıl yazılır? Oturun ve aklınıza geleni yazmaya başlayın. Sonunu bilmek önemli mi? Bu durumda hayır. Bazı yönergelere sahip olmak iyidir, ancak yalnızca hayal gücünüze güvenebilirsiniz. Pek çok yazar, plansız öykü yazmanın çok daha ilginç ve heyecan verici olduğuna inanıyor.

Hikaye nasıl yazılır diye düşünen herkesin hayal gücünün ne kadar gelişmiş olduğunun farkında olması gerekir. Yazarken hayal gücü olmadan yapamazsınız. Kendinizi test etmeyi deneyin. Nasıl yapılır? Aklınıza gelen ilk iki şeyi bir kağıda yazın ve bunlar hakkında kısa bir hikaye bulmaya çalışın. Aralarındaki bağlantıları, benzerlikleri ve farklılıkları bulun. Ayrıca kendinize şunu söylemenizi öneririz: “Eğer...” Sırada ne var? Herhangi bir şey. Trenlerin ayakları olsaydı evler gökyüzüne asılı olurdu, vb. Her “keşke”yi genişletin. Bu sadece hayal gücünü geliştirmeye yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda hikayenin konusu için bazı standart dışı fikirler ve hareketler bulmaya da yardımcı olacaktır.

Birkaç kez yazabilirsiniz. Bir planla çalışmak gibi. Ne hakkında konuşuyoruz? Önce kısa bir hikaye yazıp sonra tekrar okuyup daha detaylı bir hikaye yazabilirsiniz. Prensip olarak süresiz olarak düzenleme yapabilirsiniz. Sürekli değişiklik yapabilme yeteneği hem iyi hem de kötüdür. Neden kötü? Evet, çünkü yazarlar aynı şeye takılıp kalmayı seviyorlar. Mükemmelliğe ulaşılamaz. İşler her zaman daha iyi ya da daha kötü olabilir.

Veya bir hikayeyi zaten anlıyorsunuz ama yazılanların kalitesini nasıl anlayabilirsiniz? Birçok seçenek var. En basiti bunu bir yere yazıp masanın üzerine koymak ve bir iki hafta boyunca ona dokunmamaktır. O zaman okuyun - her şey sizin için hemen netleşecek.

Üçüncü taraflardan objektif bir değerlendirme alınabilir. Ancak her arkadaşınızın yaratılışınız hakkındaki tüm gerçeği söylemeyeceğini unutmayın. Eğer dehanızı bir arkadaşınız aracılığıyla sınamaya karar verirseniz, o zaman bu eseri ona başka birinin eseri olarak sunun. Bu durumda objektif bir değerlendirme alın.

Birçok yazar için kısa öyküler çalışmanın ideal yoludur. Bir roman yazmak çok zorlu bir görev olsa da, hemen hemen herkes bir roman yazabilir ve daha da önemlisi, kağıt üzerinde çizmek kısa hikaye. Bir romanda olduğu gibi, kısa öykünün içeriği de okuyucu için eğlenceli ve büyüleyici olmalıdır. Fikir seçme, taslağınızın taslağını hazırlama ve ardından düzenleme konusunda doğru yaklaşımla, kısa sürede kendi kısa öykünüzü başarılı bir şekilde yazabilirsiniz.

Adımlar

Bölüm 1

Fikir seçimi

Temel bir olay örgüsü veya senaryo ile gelin. Hikayenizin neyle ilgili olacağını ve hikayede neler olacağını düşünün. Neyi ele almak veya örneklemek istediğinizi düşünün. Hikâyede geçen olaylara yaklaşımınızın veya bakış açınızın ne olacağına karar verin.
- Örneğin, ana karakterin kötü bir haber aldığı veya bir arkadaşından veya akrabasından istenmeyen bir ziyaret aldığı basit bir olay örgüsüyle başlayabilirsiniz.
- Ayrıca daha karmaşık bir olay örgüsüne de başvurabilirsiniz, örneğin ana karakter paralel bir dünyada uyandığında veya birinin en kötü sırrını öğrendiğinde.
Ana karakterin kişilik özelliklerini tanımlamaya odaklanın. Hikayelerin çoğunda bir ya da en fazla iki ana karakter bulunur. Açık bir hedefi veya arzusu olan ama aynı zamanda çelişkilerle dolu bir ana karakter bulmaya çalışın. Açıkça iyi ya da kötü bir karakter seçmenize gerek yok. Kahramanınıza ilginç özellikler ve duygular verin ki imajı oldukça karmaşık ve uyumlu olsun.
- Hayatta tanıdığınız gerçek insanları ana karakter için prototip olarak kullanabilirsiniz. Veya halka açık yerlerde yabancıları gözlemleyebilir ve onları ana karakterinizin temeli olarak kullanabilirsiniz.
- Örneğin ana karakter, erkek kardeşini okuldaki zorbalardan korumak isteyen ama aynı zamanda okula iyi uyum sağlamak isteyen genç bir kız olabilir. Veya ana karakter, komşusuyla yakın arkadaş olmaya karar veren ve bunun sonucunda onun suç faaliyetlerini öğrenen yalnız ve yaşlı bir adam olabilir.
Karakteriniz için merkezi bir çatışma yaratın. Herhangi bir iyi hikayenin, ana karakterin bir sorun veya sorunla karşı karşıya olduğu merkezi bir çatışması olması gerekir. Çatışma okuyucuya hikayenin en başında tanıtılmalıdır. Ana karakterin hayatını zorlaştırın ve zorlaştırın.
- Örneğin ana karakterin gerçekleştiremediği bir arzusu veya arzusu olabilir. Ya da kahraman kendini kötü, hatta tehlikeli bir durumda bulabilir ve böyle bir durumda nasıl hayatta kalacağına karar vermek zorunda kalacaktır.
İlginç bir ortam bulun. Kısa öykünün bir diğer önemli unsuru da öykünün ana olaylarının geçtiği yer veya ortamdır. Kısa bir hikaye için merkezi bir konum seçebilir ve karakterlerin dahil olduğu belirli bölümlerin ayrıntılı açıklamalarını ekleyebilirsiniz. İlginizi çekecek ve okuyucularınıza ilgi çekici bir şekilde sunabileceğiniz bir ortam seçin.
- Örneğin hikayenin geçtiği yer memleketinizdeki sıradan bir okul olabilir. Veya hikaye küçük bir Mars kolonisinde geçebilir.
- Okuyucunun kafasını karıştırmamak için kısa öykünüzü çok fazla farklı ortamla aşırı yüklememeye çalışın. Bir kısa öykü için genellikle bir veya iki ortam yeterlidir.
Belirli bir konu hakkında düşünün. Pek çok kısa öykü belirli bir tema üzerine kuruludur ve onu yazarın ya da ana karakterin bakış açısından araştırır. Bir hikaye için aşk, rüyalar veya kayıp gibi geniş temalardan birini alıp onu ana karakterinizin bakış açısından keşfedebilirsiniz.
- Ayrıca kardeşler arasındaki aşk, arkadaşlık arzusu veya ebeveyn kaybı gibi daha spesifik bir konuya da odaklanabilirsiniz.
Hikayeye duygusal bir doruk noktası planlayın. Tüm iyi kısa öykülerde ana karakterin duygusal bir doruğa ulaştığı bir heyecan vardır. Doruk noktası genellikle hikayenin ikinci yarısında, hatta sonuna doğru meydana gelir. Doruk noktasında kahraman bunalmış, kapana kısılmış, çaresiz ve hatta kontrolden çıkmış hissedebilir.
- Örneğin, bekar bir adam, komşusunun suç faaliyetleriyle ilgili olarak onunla yüzleştiğinde duygusal bir doruk noktası yaşanabilir. Ya da genç bir kızın sonunda okuldaki zorbalar karşısında kardeşini savunduğu zaman doruk noktası gelebilir.
Farklı veya sürprizli bir son düşünün. Okuyucuyu şaşırtabilecek, şok edebilecek veya ilgisini çekebilecek farklı sonlar için fikirlerin taslağını çıkarın. Okuyucunun sonunu önceden tahmin edebileceği bayat sonlardan kaçının. Okuyucuya hikayenin nasıl biteceğini bildiğine dair sahte bir güvenlik duygusu verin ve ardından okuyucunun dikkatini başka bir karaktere veya onu şok edecek başka bir duruma yönlendirin.
- Hikayenizi bitirmek için alışılagelmiş hilelerden kaçınmaya çalışın. Okuyucuyu şaşırtmak amacıyla klişelere ve tanıdık olay örgüsüne güvenmeyin. Hikaye ilerledikçe yavaş yavaş gerilim ve merak uyandırın, böylece okuyucu sonunda şok olur.
Kısa öykü örneklerini okuyun. Deneyimli yazarların öykülerini okuyarak kısa öyküleri okuyucu için başarılı ve ilginç kılan şeyin ne olduğunu anlayın. Edebi kurgudan bilim kurgu ve fantaziye kadar çeşitli türlerdeki hikayeleri okuyun. Yazarların hikayelerini inanılmaz derecede etkili kılmak için hikayenin ana karakterini, temasını, ortamını ve olay örgüsünü nasıl kullandıklarına dikkat edin. Örneğin aşağıdaki eserleri okuyabilirsiniz:

Bölüm 2
İlk taslağın hazırlanması
1. Bir arsa planı hazırlayın. Kısa öykünüzü beş bölümlük bir olay örgüsüne göre düzenleyin: sergileme, kurulum, geliştirme, doruk noktası, çözüm ve çözüm. Bu taslağı hikayenizi yazarken temel olarak kullanın; böylece hikayenin başlangıcı, ortası ve sonu net olsun.
  - Hikayeyi önce tek bir cümleyle anlatıp ardından hikayenin tek tek bölümlerini anlatıp hikayedeki tüm karakterlerin açıklamasını hazırlayıp, onların katılımıyla sahnelerin bir listesini hazırlarken kartopu yöntemini kullanmayı da deneyebilirsiniz.
2. Akılda kalıcı bir açılışla gelin. Hikayenin başında okuyucunun dikkatini çekecek bir aksiyon, çatışma ya da alışılmadık bir resim bulunmalıdır. Okuyucuyu ana karakterle ve ilk paragraftaki yerle tanıştırın. Okuyucuyu hikayenin ana temasına ve mesajına alıştırın.
  - Örneğin “O gün yalnızdım…” gibi bir başlangıç, anlatıcı hakkında hiçbir şey söylemediği gibi okuyucunun da ilgisini hiçbir şekilde çekmez.
  - Yukarıdaki örnek yerine şöyle bir hikaye başlatmayı deneyebilirsiniz: "Karım beni terk ettiği gün, komşumun kapısını çaldım ve pişirmeye hiç niyetim olmayan pasta için ondan şeker istedim." Bu açıklama dizisi okuyucuya geçmişteki çatışmayı, bir eşin varlığını ve anlatıcı ile komşu arasındaki durumun mevcut gerilimini tanıtır.
3. Tek bir anlatım açısına bağlı kalın. Kısa öyküler genellikle birinci şahıs ağzından anlatılır ve bu anlatı perspektifi değişmeden kalır. Bu, hikayeye net bir odak ve perspektif kazandırmaya yardımcı olur. Üçüncü bir kişiden de hikaye yazmayı deneyebilirsiniz ancak bu sizi okuyucudan uzaklaştırabilir.
  - Bazen yazarın "sen" zamirini kullandığı ikinci şahıs ağzından öyküler vardır. Bu genellikle, Ted Chiang'ın "Hayatınızın Hikâyesi" veya Junot Diaz'ın "Onu Bu Nedenle Kaybettiniz" öyküsünde olduğu gibi, ikinci şahsın kullanımı yazar için gerekli olduğunda yapılır.
  - Kısa öykülerin çoğu geçmiş zaman kullanılarak yazılır, ancak öyküye daha canlı bir atmosfer kazandırmak için bir öykü şimdiki zamanda da yazılabilir.
4. Olay örgüsünün karakterini ve daha da gelişmesini daha iyi ortaya çıkarmak için diyaloğu kullanın. Kısa öykülerde diyalog her zaman birden fazla işleve hizmet etmelidir. Diyaloğun okuyucuya konuşan karakter hakkında bir şeyler anlattığından ve olay örgüsünün hikayesine katkıda bulunduğundan emin olun. Diyaloğa karakteri ortaya çıkaracak ve aynı zamanda diyalog sahnesine daha fazla gerilim ve çatışma katacak açıklamalar ekleyin.
  - Örneğin bir sohbeti “Merhaba! Haberin ne?”, “Hey dostum, naber?” yazmayı dene. veya “Neredeydin? Seni yüz yıldır görmedim!”
  - Karakterlerinizin tanımını genişletmek için diyaloğu yazarın "sendeledi", "tısladım" veya "bağırdı" gibi sözleriyle tamamlamaya çalışın. Örneğin, “Neredeydin? - bir soru sordu...”, “- Neredeydin? – talepkar bir şekilde sordu...” veya “Neredeydin? - ona bağırdı.
5. Ayarın hassas ve ayrıntılı bir açıklamasını ekleyin. Ana karakterin ne hissettiğini, duyduğunu, tattığını, kokladığını ve gördüğünü düşünün. Sahneyi insani duygularla anlatın ki okuyucunun gözünde canlansın.
  - Örneğin eski lise binası, “terli spor kıyafetleri, saç spreyi, kırık hayaller ve tebeşir kokan dev bir endüstriyel mimari parçası” olarak tanımlanabilir. Ya da evinizin çatısının üzerindeki gökyüzünü “sabah yakındaki ormana yayılan yangınlardan kaynaklanan kalın gri pusla kaplı beyaz bir örtü” olarak tanımlayabilirsiniz.
6. Sonucun bir açıklamasıyla bitirin. Sonucun doğrudan ve açık olması gerekmez. Karakterlerin değişmeye ve olayları farklı görmeye başladıklarına dair ince bir ipucu olarak sunulabilir. Karar spekülasyona açık olabileceği gibi tam ve net de olabilir.
  - Ayrıca karakterin karakterinde meydana gelen değişiklikleri yansıtan ilginç bir sahne veya diyalogla da desteklenebilir.
  - Örneğin, bir hikaye, kahramanın komşusunu polise teslim etmesiyle bitebilir, bu onun arkadaşlığını sonsuza dek kaybetmesi anlamına gelse bile. Ya da hikaye, ana karakterin kanlı kardeşinin akşam yemeğine zamanında eve dönmesine yardım etmesiyle bitebilir.
Hikayeyi net ve uyumlu hale getirecek şekilde düzenleyin.Çoğu durumda kısa öyküler bir ila yedi bin kelime veya bir ila on sayfalık metinle sınırlıdır. Hikayeyi kısaltmak ve zenginleştirmek için bazı kısımları kesmekten veya tüm cümleleri silmekten korkmayın. Yalnızca anlatmaya çalıştığınız hikaye için önemli olan ayrıntıları ve anları bırakın.
- Kısa öyküler söz konusu olduğunda “daha kısa olan daha iyidir” kuralı genellikle geçerlidir. Hiçbir şey anlatmayan cümleler veya hoşunuza giden ses dışında hiçbir amacı olmayan sahneler bırakmayın. Hikayenizi yeterli bilgiyi içerecek şekilde kısaltma konusunda acımasız olun.
İlginç bir isim bulun.Çoğu editör ve okuyucu, bir hikayeyi okumak isteyip istemediklerine karar vermek için önce başlığa bakar. Hikayeniz için okuyucuyu hikayenin kendisini okumaya ikna edecek ilgi çekici veya ilgi çekici bir başlık seçin. Hikayenin başlığı olarak hikayenin temasını, belirli bir görsel sahneyi veya ana karakterin adını da kullanabilirsiniz.
- Örneğin Alice Munro'nun "Sana uzun zamandır anlatmak istediğim" öyküsünün başlığı, öykünün ana karakterinin sözlerinden bir alıntı olması ve zamir aracılığıyla doğrudan okuyucuya hitap etmesi nedeniyle iyi bir örnek olarak değerlendirilebilir. sen”, yazarın okuyucuyla paylaşacak bir şeyi olduğunu belirtir.
- Neil Gaiman'ın "Kar, Ayna, Elma" öyküsünün başlığı da okuyucuya kendi başlarına ilginç olan üç nesneyi tanıtması açısından güzel, ancak bunların öyküde birbirleriyle nasıl bağlantılı olduğu daha da ilginç hale geliyor.

1. Cümlenin doğru ve güzel sunumu.

Çoğu zaman bu, ne hakkında yazdıklarını bilen acemi yazarlar için geçerlidir, ancak yazılarının çok kısa ve tamamen sıkıcı olduğu ortaya çıkar. Ben buna “Ala-birçok nokta etkisi” diyorum. Görünüşe göre anlatı bir sosis gibi parçalara ayrılmış. Ve bu yetkin çözüme başvurmanızı öneririm: Yazdıklarınızı yeniden okumak ve birkaç kısa cümleyi bağlaçlar, edatlar veya katılımcı ve zarf ifadeleri kullanarak tek bir cümlede birleştirmek. Uzun yazmak kötü olduğu anlamına gelmez! Ancak tüm hikayenizin tek bir cümleden oluşmasına gerek yok.

Dışarıda güneş pırıl pırıl parlıyordu. Işınları odaya nüfuz etti. Oda aydınlıktı. Göze çarpan tek şey siyah perdelerdi.

Çözüm:

Güneş pencerenin dışında parlak bir şekilde parlıyordu ve yalnızca kömür siyahı kısa perdelerin öne çıktığı aydınlık odaya ısrarla giriyordu.

Buraya ekleyeceğim! Çok fazla ünlem cümlesi kurmamanız gerektiğini! Ve genel olarak! Duygusal renklendirmeyi dikkatli bir şekilde ele almalısınız! Metniniz! Sonuçta çok fazla duygu okuyucuyu korkutabilir!

2. Zombi kıyameti veya omurgasız kahramanlar.

Kısa cümlelerden çok daha sık görüldüğünü söylemeyeceğim ama o kadar kötü bir canavar hala mevcut ki. Bunun nedeni asistansız çalışan yazarların kahramanlarını dışarıdan değerlendirememesi veya basitçe değerlendirmek istememesidir. Bu nedenle hepsi kurgu yazarının tek bir vücut bulmuş hali haline gelir. Kahramanlar aynı tip haline gelir, "zevkleri" yoktur, aynı konuşma tarzlarına sahiptirler, çeşitlilikle hiç parlamayan ve en iyi ihtimalle - bir veya iki özellikte, birbirlerinden çok az farklı olan eylemler, artık değil. Böyle bir hikayenin okunması kesinlikle ilgi çekici olmayacaktır.

Fanfic yazarken (orijinalin yanı sıra), karakterlerin yaklaşık bir psikolojik portresini önceden çizmeye değer, örneğin, "iletişimde cesur ve garip, neşeli ve dik başlı, en sevdiğim ifade "Neye önem veririm" ve " Vidalayın." Yaramaz, kimseyi zorla bir şey yapmaya zorlayamazsınız ama bir zayıflık var: fakirlere ve zayıflara yardım etmek.” Kahramanların yaklaşık özelliklerinden sonra, planlanan olay örgüsünü yeniden gözden geçirmeli ve aceleyle çizdiğiniz psikolojik portreyi dikkate alarak bu kahramanların tam olarak bunu yapıp yapmayacağını düşünmelisiniz.

Bu, eğer bir kız çok nazikse ve genellikle gökten inmiş bir melekse, bodrumunda hayvanlara tecavüz etmeyeceği anlamına gelir! Tabii bu bir parodi değilse.

3. Hikaye? Hayır duymadık.

Vanilya dolgulu kalpli turtaların çok lezzetli olduğuna şüphe yok. Ancak mide bulandırıcı doğası, onu şekersiz çayla mideye indirme isteği uyandırıyor. Hayatta her şey asla o kadar iyi değildir. Hayatı deneyen insanlar ne demek istediğimi anlayacaktır. Evet hepimiz hayal kurmayı seviyoruz ama bunu monitörde pratiğe dökmenizi önermiyorum. Saf küçük bir kızla karıştırılacaksınız (bu doğru olsa bile saklıyoruz beyler ve hanımlar, saklıyoruz!). Gökyüzünü aydınlatacak harika bir ilişki istemiyorsanız burası tam size göre.

Grafiğe yakından bakarsanız çatlak neredeyse anında görülebilir. Bir kahraman uzun süre aşkını itiraf edemedi, bir erkeği memnun etmeye çalışıyor, duygularını anlayamıyor, ayrıca yakın zamanda başka bir kızla ilgilenmeye başladı ve şimdi ne yapacağını bile bilmiyor. Sonra aniden ikisi de güzel bir akşam buluşuyor, öpüşüyor, rahatlıyor ve sevinçle "Seni seviyorum!" ve “Ah, ben de seni seviyorum!” Sonra kendilerini tutku girdabına atarlar. Sabah her şey yolunda, mutlu son, tüm endişelerim ve sorunlarım unutuldu (erkeğin kayıtsız olmadığı ikinci kız gibi).

Senaryonun yetersizliği ortada. Çoğu zaman, iyi bir fikir aniden ortada biter ve beklenmedik bir "Seni seviyorum!"a dönüşür, genellikle bunu tutkulu bir gece ve hikayenin sonu izler. Genellikle, 2. paragrafta anlatılan kahramanların aynı kısa psikolojik portresi bununla başa çıkmanıza yardımcı olur: Kendinizi kahramanın yerinde hayal etmeye çalışın, onun tüm şüphelerini ve korkularını hatırlayın, sevgilisinin ona kendisi gibi inanmayabileceğini varsayın. Tabii eğer akıllıysa. Mükemmel dünyaya kaçmayın! Her şey gerçekçi ve mantıklıysa hikaye çok daha ilginç olacaktır; ideal "Yaşasın, birbirimizi seviyoruz" resmi, bir parodi olmadığı sürece hikayenin ana doruk noktası yapılmamalıdır. Bu en korkunç olay yalnızca on bir yaşındaki dar bir çevrenin ilgisini çekecektir. Bu kadar. Kuşkusuz, gerçekte her şey zaten kötüyken böyle bir şey yazmak istiyorsunuz, ancak bunu sadece kendiniz için yazmak daha iyidir, aksi takdirde nefret edenler sizi öldürür. Peki ya ben.

4. Karakter motivasyonunun eksikliği

Çoğu zaman kahramanın bazı şeyleri “sırf bu yüzden” yaptığı görülür, çünkü yazar öyle istemiştir ya da olay örgüsü buna ihtiyaç duymuştur. Temel olarak, kahramanın farklı eylemleri geçmişteki deneyimler, kendi ilkeleri vb. tarafından yönlendirilir. Kutlamayı unutmayın! Okuyucunun, kahramanın yaptığını neden yaptığını açıkça anlamasına izin verin. Kahraman ne kadar tam olarak ortaya çıkarsa okuyucular onu o kadar çok sevecektir. Kurabiye sıçan tek boynuzlu atların dünyasına uçup gitmeyi bırakın!

Elbette çok yaygın bir an, her şeyin herkes için çok kötü olduğu zamandır, görünüşe göre bu sondur ve sonra BANG! Ve her şey mükemmel, ana karakter kanatlara uçuyor ve beş saniye içinde herkesi kurtarıyor. Yapma, zaten çok sıkıcı! Herkesin ölmesi gerektiğini söylemiyorum, sadece bu soruna başka bir çözüm bulmamız gerekiyor. O kadar da vanilyalı ve merhametli değil.

5. Çevreleyen dünyanın tanımı.

Her hikaye bir yerlerde geçer. Kahramanların asıldığı ve sakince konuştuğu bir boşluk olsa bile, en az iki kelimelik bir açıklama, hatta bir paragrafın tamamını gerektirir. Ancak çok fazla açıklamaya da ihtiyacınız yok, hatta daha da fazlası, yalnızca karakterlerin duygularının tanımlarına ihtiyacınız var. Bazı diyaloglar konusunda genellikle sessizim. Bazen durumun ayrıntıları yalnızca geniş "kanepe" veya "oda" kelimesiyle açıklanır, ancak bazen "kırmızı bir kanepe" ve "aydınlık oda" vardır. Çevredeki durumun tanımı olmayan bir hikaye çok zayıftır, her okuyucu olup bitenin ortamını icat etmeye zorlanır ve genellikle durum bir tür sisin içinde yüzer ve bu da hikayeye canlılık katmaz. Ayrıca her karakterin aynı küçük portresini unutmayın, örneğin giyiminin yaklaşık tarzını hayal edin ve açıklamaya eklemeyi unutmayın.

Örnek (birkaç açıklama)

Akşam yemeği için aşağıya indim. Herkes masaya oturmuştu, ben de oturdum ve yemeye başladım.

Elsa, Anna, okul için ders kitapları aldınız mı? - Babam sordu.

Evet, satın aldık! - dedik.

Çözüm (en azından böyle):

Aşağıya indim, akşam yemeği orada başlamak üzereydi. Yemek odasının bulunduğu oda çok aydınlık ve ferahtı, devasa avizeler neredeyse masalara dokunuyordu. Korkunç bir çatal bıçak sesi ve başımı ağrıtan çocukların çığlıkları vardı. Herkes telaş içindeydi ve yerinde oturamıyordu, kendilerine daha iyi bir masa kapmaya çalışıyordu. Hemen ailemi buldum ve hızla yanlarına oturdum.

Elsa, Anna, okul için ders kitapları aldınız mı? - diye sordu babam çatalını ve bıçağını bırakarak.

Evet, aldık” dedik, sanki gerçekten alıp almadığımızı hatırlar gibi birbirimize baktık.

6. Hayattaki küçük şeyler

Kısa cümlelerle başa çıktık, karakterlerin psikolojik bir portresini oluşturduk, olay örgüsünü düşündük, güzel açıklamalar bulduk ve hikaye olması gerektiği gibi akıyor, okumak bir zevk. Kısa bir hikaye yazıyorsak bu yeterli olabilir, ancak orta ve büyük ölçekli bir çalışma için bu yeterli değildir. Ciddi bir şey yazıyorsanız, bazı küçük karakterler, küçük gündelik sorunlar vb. bulunmalıdır. Kahramanın kayıtsız bir uşakla buluşmasına ve ondan sonra yüzünü buruşturmasına izin verin, bu uşak artık hikayede görünmeyecek, ancak bu küçük bölüm sahneyi önemli ölçüde zenginleştirecek ve ayrıca ana karakterin karakterini ve kayıtsızlığa karşı tutumunu daha iyi ortaya çıkaracaktır. Küçük detayları açıklayın, onlar da önemlidir. Kahramanın bir gün en sevdiği tarağının kırılması ve sinirli bir şekilde ortalıkta dolaşması bile, her ne kadar olay örgüsüyle alakası olmasa da, hayattan bir parça da içeriyor. Doğru, burada bu tür ayrıntıların çok fazla olabileceğini unutmamalıyız ve açıklamalarla aşırı doygunlukla ilgili 5. nokta burada yardımcı olacaktır. Ancak genellikle büyük hikayelerdeki hayatın küçük şeyleri asla yolunuza çıkmaz, aksine olay örgüsünü daha ilginç ve pürüzsüz hale getirir.

7. Yatak sahnesi: Pathos VS olay örgüsü. Yuvarlak!

Çoğu zaman bir seks sahnesi uğruna yazılan hayran kurguları vardır, ancak bir şey tam da bunu yazmanıza izin vermez ve bir olay örgüsü seks sahnesine bağlanmaya çalışır ki bu da elbette çok ilginç olur. en hafif deyimiyle. Yatak sahnesinin kendisi, kategorik olarak önceki hikaye anlatımı tarzına uymayan renkli açıklamalar ve gerçek acılar ile doludur. Acıklı açıklamaları karakterlerin duygularıyla değiştirmekten korkmayın, kafa karışıklığı, şüphe, mutluluk, tutarsız düşünce kırıntıları, hepsi bir arada benzersiz bir resim yaratacaktır. Önemli olan şablonlara “hayır” demek, kelime dağarcığı hepimizin olup biteni kendi tarzımızda tanımlamasına olanak tanıyor, utanmaya gerek yok ama gerçekçi olmayı unutmamalıyız.

8. Mary Sue.

Kurgu yazarlarının en küresel sorunlarından biri, hikayelerde tam anlamıyla anne ideali olan kahramanların varlığıdır. Bu kahramanlar saf kötüdür ve cehennem saçmalığı çok kötü ve şeytani bir şeydir, çünkü ruha ve sinirlere o kadar fazla baskı uygularlar ki, tıpkı noktalı metnimiz gibi onları alıp parçalara ayırmak istersiniz. Ve onların imajı: gökten inen bir melek, güzelliğin, nezaketin ve dünyadaki en iyi niteliklerin kişileşmesi... Ana karakter en iyisi anlamına gelmez. Ana karakter tüm evrenin değil, hikayenin ana odağı olan karakterdir! Şunu unutmamak lazım çünkü böyle bir karakterin varlığı zihninizin değil zihninizin bulutlarda uçtuğunun işaretidir. En azından bu kahramanın hayatının çocuk oyuncağı olmadığından emin olun (ama abartmaya da gerek yok, o zaman daha da merhametli olur). Hatırlanması gereken en önemli şey, iyi Mary'lerin olduğu ve kötü olanların da olduğudur. Ve eğer Marysyush'un karakteri hakkında yazmaya karar verirseniz, lütfen onun imajını aydınlatın.

Herkese iyi şanslar ve iyi yazmalar! :3
Yavaş yavaş takviye edilecek.