V 17. stoletju se je umetnost ikonopisja v Rusiji razslojila v več smereh.
Prvič, v dvornih in aristokratskih sferah Moskve, ikone za katere značilna lastnost pojavila se je prefinjenost in prefinjenost brez primere. Ta vrsta ikonografije, imenovana "Stroganova pisma", ni vplivala le na kroge blizu suverena, ampak tudi na provincialna središča starodavne Rusije.
Drugič, intenziven razvoj prejela središča ikonopisja Volge, kjer je glavno mesto zasedlo tako ohranjanje kot razvoj izvirnosti narodnih starodavnih ruskih tradicij.
Tretjič, v samostanskem okolju je umetnost ikonopisja stagnirala. Tu je bilo najbolj tradicionalno in celo konzervativno.
Na splošno so za ikonografijo 17. stoletja značilni grafična razcvetnost, kontrasti, formalne strasti, hrepenenje po lepoti, ideja o »nečimrnosti nečimrnosti« vsega obstoječega, poučnost in celo poučnost upodobitev ikon. .
Zdelo se je, da ikone, ustvarjene v stoletju, zbirajo verske teme. Izkazalo se je, da ikonopisje zanimajo predmetna raznolikost, večpredmetna zapletenost, likovno bogastvo in vzorčnost, ne pa čutna manifestacija globine prikazanih dogodkov pravoslavne vere.
V tem obdobju je ornamentika dosegla meje mogočega, zaradi česar se je ikonografija razdrobila v zaplete. Ikone vse pogosteje predstavljajo številne krščanske teme, ki prej niso bile vredne vizualizacije in vse redkeje dušam vernikov odpirajo vizualno pot k Bogu.
V sredini in drugi polovici 17. stoletja je orožarna komora v moskovskem Kremlju postala središče likovne umetnosti starodavne Rusije. Tu so bili skoncentrirani najpomembnejši starodavni ruski slikarji ikon, ki so prej obstajali ločeno. Različne lokalne ikonske tradicije so bile v Orožarni pretopljene v eno samo vserusko narodno ikonografsko umetnost.
Ikone »Rojstvo Matere božje«, »Kristusovo rojstvo«, »Trojica Nove zaveze«, »Naša Gospa od izvira življenja«, »Naša Gospa iz Tihvina«.
Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - največji mojster 17. stoletja, ikonopisec, umetnik, pisatelj, umetnostni teoretik, učitelj, organizator. Simon Ushakov je vodil umetniško dejavnost v ruski državi več kot trideset let. Leta 1664 je bil Simon Ušakov s kraljevim odlokom premeščen v orožarno in prevzel položaj "kraljevega izografa" in glavnega strokovnjaka za likovno umetnost.
V delu Ušakova so se elementi "stroganovske šole" združili s tradicijo "moskovske šole" ikonopisja. Od prvega je Ušakov podedoval ljubezen do detajlov, zlato pisavo in grafično oblikovanje. Iz moskovske ikonopisne tradicije je v delih Ušakova prisotna strast do pripovedovanja, do pripovedovanja, do ilustrativnega podajanja.
V nekaterih ikonah Simona Ušakova je prisotna tudi arhaizacija, to je želja po spoštovanju starodavnih podob ikon, želja po ohranitvi starodavne ruske tradicije ikonopisja.
Konec petdesetih let 16. stoletja je Ušakov izkristaliziral svoj znameniti »ušakovski slog«, ki predstavlja posebej kompleksno in dokaj uspešno integracijo ikonografskih in slikovnih značilnosti.
Ikone "Odrešenik, ki ni ustvarjen z rokami", "Sajenje drevesa ruske države", "Trojica".
Ikona »Sajenje drevesa ruske države (pohvala Vladimirski božji materi)« prihaja iz cerkve Trojice v Nikitniki. To delo je leta 1668 ustvaril Simon Ušakov.
Kompozicija ikone je polna globoke simbolike: v središču ikonopisnega prostora je medaljon s podobo »Vladimirske Gospe« - paladija in glavnega mesta Moskve ter starodavne ruske države kot celota.
Čudežna ikona je predstavljena obkrožena z vejami simboličnega drevesa, ki raste iz katedrale Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju. Metropolit Peter in Veliki vojvoda John Daniilovich Kalita, skrbno spremlja njegovo uspešno rast.
Na vejah drevesa so medaljoni s podobami moskovskih knezov, kraljev, cerkvenih hierarhov, svetnikov, svetih norcev. Med starimi ruskimi osebnostmi so podobe Aleksandra Nevskega, carjev Fjodorja Joanoviča in Mihaila Fedoroviča, carjeviča Dmitrija, Sergija Radoneškega, sv. Vasilija Blaženega in drugih izjemnih asketov in državnikov, ki so s svojimi podvigi in pobožnostjo utrdili avtoriteto antike. Rusija in Moskva kot vserusko duhovno in politično središče.
Vsak od likov, upodobljenih v medaljonih, drži v rokah bel razgrnjen zvitek z besedilom iz Akatista - speva, ki slavi Mater Božjo.
Ikonografija tega dela med drugim vključuje podobe takrat vladajočega carja Alekseja Mihajloviča Romanova in njegove prve žene Marije Iljinične ter njunih sinov - carjeviča Alekseja Aleksejeviča in Fjodorja Aleksejeviča. Kraljeva družina je predstavljena v prostoru obzidja in stolpov moskovskega Kremlja.
Ikona Trojice prihaja iz palače Gatchina, ustvaril jo je Simon Ushakov leta 1671.
V svoji kompoziciji se Ušakov vrača k ikonični shemi Andreja Rubljova. Opaziti je, da je mojster skrbno preučeval dela svojega velikega predhodnika.
Po mislih Simona Uškova, izraženih v njegovi »Besedi k skrbnemu slikanju ikon«, je »... slikarstvo boljše od drugih oblik umetnosti, ker upodablja predstavljeni predmet bolj občutljivo in živo, jasneje prenaša vse njegove kakovosti. skozi različne umetnosti, s čimer naredi zamišljeno lahko vidno.«
Značilnosti portretnega slikarstva 17. stoletja
V sedemdesetih letih 16. stoletja se je vloga slikarjev določila v ikonopisni delavnici orožarne komore. Če prej funkcije slikarjev, ki so delali oljne barve, so bili omejeni na zgolj dekorativno delo pri poslikavi sten in skrinj, zdaj pa so se ukvarjali z izpolnjevanjem naročil za posvetne štafelajne portrete kraljev in patriarhov, to je slikanje parsunov (oseb).
Slikovit štafelajni portret je bil kot ikona najprej naslikan na desko in je dajal bodisi glavno ali ramensko podobo lika, včasih ustvarjeno iz življenja, predvsem pa iz spomina.
Postopoma so začeli slikati portrete na platno, najprej v tehniki ikonopiranja, nato pa še v slikarski tehniki. Pojavili so se tudi celopostavni portreti. Če je bila sprva glavna pozornost namenjena obrazu upodobljenega lika, je kasneje postala pomembna interpretacija kostuma in okoliškega prostora. Postopoma so portretne kompozicije domačih mojstrov obogatile s podobami notranjosti in številnimi atributi. Tričetrtinski obrat upodobljenega lika je postal priljubljen v ruski portretni umetnosti.
Razvoj parsune je povezan s pridobivanjem vse večje posvetne kakovosti in s tem s povečanjem portretiranja, tridimenzionalnosti in realizma slike.
Značilnosti portretnih podob 17. stoletja:
1) Kombinacija ikonografskih in slikarskih tehnik v eni podobi.
2) Ohranjanje enake kompozicijske sheme: s tričetrtinskim zasukom glave je telo upodobljenega modela predstavljeno spredaj ali v rahlem zasuku v isto smer kot glava.
3) Pri ustvarjanju portretnih del se uporabljajo tako zastarele kot inovativne likovne tehnike slikanja. Na primer, obraz upodobljenega lika je mogoče tridimenzionalno modelirati s čisto slikovnimi tehnikami chiaroscuro, medtem ko je pri upodabljanju oblačil in figur praviloma dovoljena ploskovna rešitev.
4) Samo obrazi upodobljenih likov so bili naslikani iz življenja. Slikanje rok, nog in trupa je bilo največkrat narejeno po spominu.
5) Slikoviti portreti, ki so jih ustvarili domači mojstri, skoraj nikoli niso bili opremljeni z datumom nastanka dela in podpisom avtorja. Včasih portretne podobe spremljajo besedne informacije o dejavnostih predstavljene osebe.
Portret v ruski umetnosti 17. stoletja: "Knez Mihail Vasiljevič Skopin-Šujski", "Car Ivan Vasiljevič IV", "Patriarh Nikon z duhovščino", "Car Aleksej Mihajlovič"
Glavni portret "Car Fjodor Ioanovič" je bil izdelan na leseni podlagi v tehniki ikonopisanja jajčne tempere.
Portret je dve stoletji ostal v nadangelski katedrali moskovskega Kremlja nad grobnico carja Fjodorja Joanoviča.
Kraljev obraz je prikazan obrnjen tričetrt na levo. Fjodor Ioanovič je upodobljen z visokim čelom, velikimi, široko odprtimi očmi, tankim kljukastim nosom in kratko postriženimi kodrastimi lasmi. Oval obraza, ki se močno zoži navzdol, je okrašen z majhno koničasto brado.
Modeliranje volumna vladarjevega obraza je bilo doseženo z nanašanjem barvitih poudarkov v neposredni bližini temnih delov obraza.
Skupinski portret "Patriarh Nikon z duhovščino" je v letih 1685-1686 naslikala skupina slikarjev iz orožarne komore pod vodstvom Ivana Bezmina.
V prostoru notranjosti, opremljenem s prižnico, prekrito s preprogo, je na desni strani upodobljen celopostavni sam patriarh Nikon v sakosu in mitri, s palico v levi roki.
Na levi strani pred Nikonom je skupina osmih duhovnikov. Tukaj so upodobljeni ljudje, ki so bili povezani s patriarhom Nikonom v drugačen čas, vendar so bili med seboj združeni s skupnimi dejavnostmi v slavo pravoslavne Cerkve.
Nikonov obraz je tako kot obrazi ostalih osmih portretiranih likov izveden široko, slikarsko. Vsak lik na sliki ima individualno portretno karakteristiko.
Videz samega Nikona ima številne značilnosti: širok obraz, mesnat obraz, velik nos in pogled, nagovoril občinstvo izpod rahlo otečenih vek. Podobe togega oblačila iz zlate tkanine, palica v levi roki in visoka mitra krepijo občutek moči in moči predstavljenega patriarha.
Veliki ruski slikarji ikonPravoslavne Cerkve sveta so organizirane po tipu starogrških mestnih držav – vsaka ima svojo samoupravo, hkrati pa so vse povezane v Eno pravoslavno Cerkev. Vsak ima svoje kulturne značilnosti, jezike, tudi mentalne razlike. A hkrati so vse bratske Cerkve v evharističnem občestvu.
Vsaka cerkev je znana po nečem svojem. Danes bi rad spregovoril o najpomembnejši značilnosti Ruske pravoslavne cerkve (po mojem mnenju). Kar je bilo ujeto stoletja, se je ohranilo v večnosti in dalo otipljive, materialne sadove. Obsežen razvoj in širjenje ikonopisja. In to ni naključje; rusko pravoslavje je v veliki meri vizualno. Svetle pozlačene kupole templjev, svetla oblačila duhovščine, svetla pozlata oltarjev. Vse se igra z barvami, čustvi, veličino, obsegom, zahvaljujoč Stvarniku. To je prerez ruske vizualne kulture, ki se je oblikovala že dolgo pred krstom Rusije. Tradicije vizualne umetnosti v Rusiji so dediščina preteklih stoletij, organsko in popolnoma oživljena po Bogojavljenju.
Mnogi mojstri so delali na ruskih ikonah.
Nekdo, ki je služil Bogu in ljudem, ni nikoli ovekovečil svojega imena. In nekdo je postal slaven stoletja. O slednjem bo tekla beseda danes. V kronološkem zaporedju.
1) Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)- največji ikonopisec svojega časa, rojen v Bizancu leta 1340. Med dolga leta poslikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, Galati, Kafi, Smirni. Toda Feofanove ikone, freske in slike, narejene v Rusiji, so prinesle svetovno slavo.
Že zrel mož Teofan Grk je leta 1370 prišel v Rusijo, v Veliki Novgorod. Njegovo prvo in edino v celoti ohranjeno delo je poslikava cerkve Preobrazbe Gospodove na Iljinovi ulici. Čas jih ni pokvaril, prizanesel je freskam z znamenitimi prsnimi podobami Odrešenika Pantokratorja z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noeta, Seta in Melkizedeka ter podobama prerokov Elije in Janeza. .
Teofan Grk se je poleg ikonopisja ukvarjal s kaligrafijo, ustvarjal pa je tudi umetniške miniature za knjige in oblikoval evangelije.
Tradicionalno se njegovo avtorstvo pripisuje »Vnebovzetju Matere Božje«, »Donski ikoni Matere božje«, »Gospodovemu spremenjenju« in obredu Deesisa v katedrali Marijinega oznanjenja v Kremlju.
Častiti Makarij Veliki, freska iz cerkve Preobrazbe na ulici Iljin, Veliki Novgorod.
2) Daniil Črni (okoli 1350 - okoli 1428)
Bil je nadarjen učitelj in mentor Andreja Rubleva. Samozadosten umetnik, ikonopisec, menih se je od mnogih svojih sodobnikov razlikoval ne le po edinstvenem slikarskem daru, temveč tudi po sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in naravo risbe.
Za seboj je pustil bogato zapuščino fresk, mozaikov in ikon, med katerimi sta najbolj znani »Abrahamovo naročje« in »Janez Krstnik« (katedrala Vladimirskega vnebovzetja), pa tudi »Naša Gospa« in »Apostol Pavel« ( Trojice-Sergijeva lavra).
Daniel je bil pokopan v samostanu Spaso-Andronikov, kjer so bili verjetno nedavno odkriti njegovi posmrtni ostanki. Dejstvo, da je Daniil vedno delal v sodelovanju z Andrejem Rubljovim, povzroča problem ločevanja dela obeh umetnikov. Ikonski slikarji 15. stoletja niso puščali avtogramov. Raziskovalci iščejo izhod tako, da poskušajo identificirati posebne slogovne tehnike, značilne za vsakega mojstra. Glede na to, da je Daniil Cherny umetnik starejše generacije, je I. Grabar predlagal, da mu pripiše avtorstvo tistih del, v katerih so vidne značilnosti prejšnje šole pisanja 14. stoletja, izposojene od bizantinskih mojstrov. Primer takšne »stare tradicije« je freska »Abrahamovo naročje«, ki je del poslikave stolnice Vladimirskega vnebovzetja, kompozicija južne ladje, južno pobočje osrednje ladje, številni fragmenti na severno steno glavnega oltarja, pa tudi del ikon z ikonostasa.
Freska "Abrahamovo naročje". Katedrala Marijinega vnebovzetja, mesto Vladimir 
3) Andrej Rubljov (okoli 1360 - okoli 1428)- svetovno znani ruski slikar ikon, menih-umetnik, kanoniziran. Stoletja je bil simbol resnične veličine ruskega ikonopisja. Delo Rubljova se je razvilo na podlagi umetniške tradicije moskovske kneževine; dobro je poznal tudi slovansko umetniško izkušnjo.
Najzgodnejše znano delo Rubljova velja za poslikavo katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca. Po končanem delu je Rublev naslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Daniilom Chernyjem katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju.
Za neprekosljivo mojstrovino Rubljova tradicionalno velja ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja - ena najbolj večplastnih ikon, kar so jih kdaj ustvarili ruski slikarji ikon, ki temelji na zapletu prikazovanja Boga pravičnim Abrahama v podobi treh mladih angelov.
Freska "Nerukotvorni Odrešenik", Spaska katedrala Andronikovega samostana, Državna galerija Tretyakov, Moskva 
4) Dionizij (približno 1440 - 1502)- najbolj znan moskovski ikonopisec in izograf poznega 15. - zgodnjega 16. stoletja. Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutievo-Borovsky pri Kalugi (15. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo razstavili in zgradili novo. Za temelje so bili uporabljeni kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana, ki so jih uspešno odkrili mnogo let kasneje. Danes se te freske hranijo v moskovskem Muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti in Borovski podružnici Lokalnega muzeja v Kalugi.
Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, 3 leta kasneje pa podobo Matere božje Odigitrije na zogleneli grški ikoni iz samostana Vnebovzetja, uničenega leta 1929 v moskovskem Kremlju. .
Posebej je treba omeniti Dionizijevo delo v severni Rusiji: okoli leta 1481 je slikal ikone za samostana Spaso-Kamenny in Pavlovo-Obnorsky blizu Vologde, leta 1502 pa je skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem slikal freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .
Zanimivo dejstvo: Dionizijev stil pisanja lahko sodimo po popolnoma ohranjenih freskah istega Ferapontovega samostana na Beloozero. Te freske niso bile nikoli prepisane ali deležne večje restavracije, tako da so ostale čim bolj podobne prvotnemu videzu in barvni shemi.
Ikona sv. Dimitrija Prilutskega, Ferapontov samostan, Kirillo-Belozersky zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzejski rezervat, regija Arkhangelsk. 
5) Gurij Nikitin (1620 - 1691)- največji kostromski mojster ruskega stenskega slikarstva 17. stoletja. Nikitinove svetopisemske freske odlikuje praznična dekorativnost in bogastvo simbolike; pojavi se želja po sekularizaciji umetnosti. Pod njegovim vodstvom je bil dokončan najpomembnejši ansambel ruskega fresknega slikarstva tega stoletja - poslikava cerkve preroka Ilije v Jaroslavlju.
V obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to je približno 60. leta 17. stoletja - se je zgodil vzpon ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in ti trendi ne zaobidejo mladega mojstra.
Leta 1666, težkem letu za rusko cerkev, je Gurij Nikitin sodeloval pri obnovljenem delu pri poslikavi nadangelske katedrale moskovskega Kremlja - Nikitinovi čopiči so vključevali podobe mučenih vojakov na stebrih, pa tudi posamezne dele monumentalne kompozicije »The Zadnja sodba«. Po 2 letih je Nikitin naslikal 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neocesarskega.
"Pesem pesmi" kralja Salomona. Freska katedrale Trojice Ipatijevskega samostana v mestu Kostroma. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Ljubljenec carja Alekseja Mihajloviča, najljubši in edini ikonopisec najvišjih državnih uradnikov, neprekosljiv mojster risbe in barve, Simon Ušakov, je s svojim delom v nekem smislu zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, kraljevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih oseb je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.
Številni raziskovalci se strinjajo, da Ušakovu ni bilo para pri slikanju obrazov - in mimogrede jim je zapisal, da je najlažje slediti, katere spremembe - logično sovpadajo z cerkvena reforma Patriarh Nikon - se je zgodil z ruskim ikonopisom. Pri Ushakovu je Odrešenikov obraz, tradicionalen za rusko ikonopisje, pridobil »nove, doslej neznane poteze. Novgorodski Odrešenik je bil mogočni Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je Bogočlovek. To počlovečenje Božanskega, njegovo približevanje nam je vneslo toplino v strogi videz starega Kristusa, a mu hkrati odvzelo njegovo monumentalnost.«
Še eno pomembno zgodovinska značilnost Ushakovova ustvarjalnost je posledica dejstva, da Ushakov za razliko od ikonopiscev preteklosti podpisuje svoje ikone. Na prvi pogled nepomemben detajl pravzaprav pomeni resno spremembo v javna zavest tistega časa - če je prej veljalo, da ikonopisčevo roko vodi sam Gospod - in vsaj zato mojster ni imel moralne pravice podpisovati svoje delo - se zdaj situacija spreminja v povsem nasprotna in celo religiozna umetnost dobiva posvetne značilnosti.
Ikona "Zadnja večerja" Marijina katedrala Trojice-Sergijeve lavre, Moskovska regija. 
7) Teodor Zubov (okoli 1647 - 1689)
Raziskovalci ruskega ikonopisja se strinjajo, da je bila glavna zasluga Fjodorja Zubova želja po povrnitvi duhovnega pomena in čistosti upodobljenim obrazom svetnikov. Z drugimi besedami, Zubov je poskušal združiti najboljše dosežke ikonopisja 17. stoletja z dosežki starejše tradicije.
Tako kot Simon Ušakov je tudi Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je delal v prestolnici več kot 40 let, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki.
Zanimiv podatek: Fjodor Zubov je postal »plačan ikonopisec« kraljevega dvora, to je mojster, ki je prejemal mesečno plačo in s tem določeno zaupanje v prihodnost, po načelu »če ne bi bilo sreče, ampak nesreča bi pomagala." Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja Zubova družina ostala praktično brez sredstev za preživetje in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.
Ikona "Naša Gospa vseh žalostnih, veselje vseh žalostnih." Ikonopisna delavnica Orožarne zbornice, Moskva. 
z. 37¦ Od osemdesetih let 17. stoletja so bili jaroslavski ikonopisci priznani kot eni najboljših v Rusiji. Arteli njihovih gospodarjev gredo na delo v Moskvo, Vologdo in Trojice-Sergijev samostan. Prebivalci Jaroslavlja slikajo ikone po naročilu prebivalcev Novgoroda in bogatih solvičegodskih trgovcev, Stroganovih. V domačem kraju ne poznajo pomanjkanja dela.
Točno ob Zadnja leta 17. stoletje je ustvarilo podobe pozlačenega izrezljanega ikonostasa v cerkvi preroka Ilije. Med njimi izstopajo ikone spodnje, lokalne vrste: tempeljska podoba "Elije preroka v puščavi", ikona "Rešenika iz Smolenska" z dvema ženskima podobama, ki mu padata pred noge. (ilustr. 62), slika "Vstajenje - Sestop v pekel" (ilustr. 64), okvir, ki prikazuje prizore na teme akatista okoli ikone »Naše Gospe od znamenja«, ikone »Oznanjenje« 26. V primerjavi s slikarstvom iz sredine 17. stoletja imajo te podobe več sijaja, čeprav so v obrtniškem smislu postale standardnejše, njihov kolorit pa odlikuje neka monotonost v izboru barv. Od zdaj naprej ima zlato odločilno vlogo v barvni shemi jaroslavskih ikon. Gube oblačil so velikodušno pobarvane z ustvarjenim zlatom; zlato v pločevini je naneseno ne le na ozadje, ampak tudi na oblačila in arhitekturne detajle. V izobilju se uporablja tudi pločevina in staljeno srebro. Nepogrešljiv okras ikone so pozlačeni ali srebrni okvirji, krone in tsati z vložki iz barvnega stekla ali celo dragih kamnov. Kompozicije ikon so preobremenjene, glavna vsebina zapleta postane zmedena, pogosto stranski udeleženci v določenem prizoru potisnejo glavne osebe dogodka v ozadje. Ikone, kot so podobe v lokalni vrsti ikonostasa cerkve preroka Ilije, je mogoče videti le od blizu, na njih so slabo vidne tudi osrednje velike figure. Toda, če jih pogledate od blizu, ste nehote presenečeni nad domišljijo in opazovanjem jaroslavskih izografov poznega 17. stoletja, njihovih z. 37
z. 38¦ sposobnost spreminjanja strogega ikonografskega zapleta v zabavno kratko zgodbo s številnimi udeleženci, ki se ukvarjajo z včasih vsakdanjimi, vsakodnevnimi dejavnostmi. Tako lahko na primer na tempeljski ikoni »Prerok Elija v puščavi« med skalnato pokrajino v ospredju kompozicije vidite smešno figuro mladeniča, ki hodi po grbavi promenadi. (ilustr. 66). Mladenič se je upognil pod težo torbe, položene na njegova ramena. Na ikoni Marijinega oznanjenja, v globinah arhitekturnih prizorov, na katerih sta upodobljena nadangel Gabriel in Devica Marija, nenadoma opazite majhno figuro Jožefa, ki nosi sekiro na rami. V ikoni »Vstajenje - Sestop v pekel« je prizor »Čudežnega ribolova apostolov« interpretiran povsem žanrsko ustrezen način. (ilustr. 65). Številne zanimive slike vsebujejo okvirne znamke za ikono »Naše Gospe od Znamenja«. Tukaj so upodobljene ladje različnih vrst, bojni prizori in vse vrste prispodob. Še posebej zanimive so znamke na temo legende o obleganju Novgoroda leta 1169 s strani vojakov Andreja Bogoljubskega. Eden od njih prikazuje, kako suzdalski lokostrelci streljajo na novgorodsko svetišče - podobo Matere Božje (ilustr. 63). Na oznakah okvirja je tudi podoba umetnika Evangelista Luke, ki je po legendi naslikal prvo ikono Matere božje iz življenja.
26 Ta izdaja ohranja tradicionalno datacijo ikon iz lokalne vrste ikonostasa cerkve preroka Ilije v osemdeseta leta 16. stoletja. Držali so se ga I. E. Grabar in A. I. Uspensky, N. G. Pervukhin, N. E. Mneva in drugi zgodovinarji starodavne ruske umetnosti, ki so pisali o jaroslavskem slikarstvu 17. stoletja. V letih 1974–1975 ikone iz lokalne vrste ikonostasa cerkve preroka Ilije je restavrator E. P. Yudina popolnoma osvobodil kasnejših zapisov. To je omogočilo različno vrednotenje njihovih umetniških vrednosti in razlikovanje po načinu izvedbe. T. E. Kazakevič je med ikonami izpostavil dela, ustvarjena v petdesetih letih 16. stoletja, očitno jaroslavskih ikonopiscev bratov Stefana in Ivana Djakonova, naslikana v šestdesetih letih 16. stoletja. slavni mojster, prebivalec Ustjuga Fedor Evtikhiev Zubov. Ikono »Odrešenik Smolenska s svojimi dejanji« pripisuje delom Stefana Djakonova, tempeljsko podobo »Ilija prerok v puščavi« pa delom Fjodorja Zubova. Po S. S. Churakovu je nagnjena k temu, da v znamkah okvirja za ikono »Naše Gospe od znamenja« vidi delo jaroslavskega ikonopisca Fjodorja Ignatjeva, dokončano leta 1696. Glej: Kazakevič T.E. Ikonostas cerkve Elije prerokov v Jaroslavlju in njegovi mojstri. - V knjigi: Spomeniki ruske arhitekture in monumentalne umetnosti. M., 1980, str. 13–63.
V primerjavi z rahlo elegičnimi, prefinjenimi prizori na ikonah Spiridonova so kompozicije v delih jaroslavskih ikonopiscev vedno prežete s hitrim gibanjem: konjeniki galopirajo, ljudje ne hodijo, ampak tečejo, njihove kretnje so patetične, dejanja so vedno prikazana trenutek največje napetosti. Umetniki pri razporejanju figur ne težijo toliko k pomenski izraznosti podobe, temveč k temu, da z njimi zapolnijo, če je le mogoče, celotno površino ikone. Včasih se zdi, da so figure likov na ravnini plošče ikon naključno raztresene, ni mogoče takoj najti začetka prizora in razumeti, kaj bi moralo biti glavno in kaj drugotnega pomena v tem toku; dogodkov. Jaroslavski mojstri niso več zadovoljni s slikovnimi shemami, ki so bile v uporabi med ruskimi ikonopisci že od antičnih časov. Tako kot v monumentalnem slikarstvu vse pogosteje uporabljajo zahodnoevropske gravure kot »modele« in ustvarjajo nove kompozicije tudi za strogo kanonizirane podobe. Konec 17. stoletja so jaroslavski ikonopisci sestavili na primer izdajo podobe takšne ploskve iz cikla dvanajstih praznikov, kot je Kristusovo rojstvo, ki se med ruskimi umetniki že stoletja ni spremenilo, kar je bilo na podlagi, poleg običajnih shem za upodobitev posameznih figur, motivov, izposojenih iz gravur nizozemskih mojstrov. Glavna tema Slikam je namenjeno zelo malo prostora, vendar so slike vseh dogodkov, ki so se zgodili med rojstvom otroka Jezusa, podrobno podane.
Na veliki ikoni poznega 17. stoletja v Jaroslavskem zgodovinskem in arhitekturnem z. 38
z. 39¦ muzejski rezervat (ilustr. 67), ki ga upravičeno lahko imenujemo eden najboljših primerov tega nova izdaja, dogodki, ki so se zgodili ob Kristusovem rojstvu, niso prikazani nič manj temeljito kot v ciklu stenskih slik. Prikazuje mage, ki galopirajo na konjih, kralja Heroda, ki daje ukaz, da se pobijejo vsi rojeni otroci, umor Zaharije, rešitev Elizabete z dojenčkom Janezom v globinah gore, čaščenje magov (ilustr. 69) in pastirji, ki so vojaki tepli dojenčke (ilustr. 68), različni prizori Jožefovih videnj, beg v Egipt. Vsi ti dogodki so predstavljeni na ozadju pompoznih arhitekturnih prizorov in gorske pokrajine, ki so spretno združeni v večplastno kompozicijo, katere pisani madeži tvorijo nekakšno svetlo, cvetlično preprogo.
Konec 17. stoletja so jaroslavski mojstri izdelali več velikih podob »Janeza Krstnika, puščavskega angela, v življenju«. Najboljši med njimi je bil v katedrali Marijinega vnebovzetja v Jaroslavlju, od tam pa so ga leta 1920 odpeljali na restavriranje in leta 1930 prenesli v trajno hrambo v Tretjakovo galerijo. (ilustr. 70). Tako kot na ikonah druge polovice 16. stoletja je Janez Krstnik upodobljen v podobi "puščavskega angela" - oblečen v lasno srajco, s skodelico v rokah in krili za hrbtom. Umetnikom poznega 17. stoletja je bila še naprej všeč stroga, idealizirana podoba asketa, ki jo je ustvarila domišljija mojstrov, ki so živeli v krutih letih vladavine Ivana Groznega. A če so v osrednji figuri ostali zvesti kanonu, potem pri upodabljanju prizorov iz življenja Predhodnika niso več sledili vzorom iz 16. stoletja, temveč shemam, ki so jih v prvi polovici 17. stoletja razvili mojstri sv. šola Stroganov. Po zgledu del Stroganovovih izografov je Janez Krstnik na veliki podobi iz katedrale Marijinega vnebovzetja predstavljen na ozadju gozdne pokrajine. Toda ospredje pokrajine na ikoni poznega 17. stoletja zasedajo podobe bizarnih zgradb, ki so jih tako cenili jaroslavski umetniki, katerih oblike so navdihnile zahodne modele. Na vzpetinah hribov, poraslih z listnatimi drevesi, so raztresene miniaturne figure ljudi - po velikosti bi se lahko dobro umestile med like na majhnih ikonah mojstrov Stroganova - prav tako majhne figure živali in nenavadnih pošasti, ki naj bi jih Janez videl v puščavi in zelo podoben dinozavrom (ilustr. 71). Te figure je težko razločiti tudi od blizu, a umetnikova strast do temeljitosti zgodbe, do nasičenosti ikoničnega zapleta z najrazličnejšimi podrobnostmi je bila neustavljiva, zato je očitno kršil vse norme logike in postavil zelo drobne poleg ogromne slike. Hrepenenje po pripovedi, po obilju najrazličnejših podob med jaroslavskimi ikonopisci poznega 17. stoletja je pogosto premagalo zdrava pamet. V želji povedati čim več so včasih pozabili ne le na skladnost celote, ampak tudi na premajhne figure. z. 39
z. 40¦ neprimerno v kompozicijah slik, postavljenih v tempelj na precejšnji razdalji od gledalca, in celo ikone, namenjene postavitvi v drugi in tretji nivo ikonostasa, so bile navdušeno poslikane z miniaturnimi podobami.
Na jaroslavskih ikonah druga pol XVII stoletja, tako kot v poslikavah templjev, se je svet gledalcu razkril kot radodaren, ugoden za človeško dejavnost. Umetniki so ob doživljanju veselja do ustvarjalnosti skušali to razpoloženje prenesti na vse ljudi. V njih so skušali vzbuditi občutek pristnega občudovanja lepote zemeljskega obstoja in so zato na ikonah in freskah upodabljali svet tako privlačen kot sam raj, tradicionalno predstavljen v podobi nebeškega Jeruzalema in čudovitega vrta. Dežele, kjer se dogajajo življenja svetnikov v ikonah, so bogate in prijazne ljudem. Na njih stojijo čudovita mesta, v senčnih gozdovih in labirintu bizarnih gorskih verig pa se lahko zanesljivo skrijete pred preganjanjem, živite sami, v miru z živalmi in pticami, se prepustite molitvi in pogovorom z Bogom. Zaljubljen v zemeljsko življenje so ga jaroslavski mojstri poznega 17. in zgodnjega 18. stoletja poskušali poveličati v vsej njegovi raznolikosti dogodkov. Poveličevali so rojstvo človeka, njegovo delo, podvige v imenu vere, hkrati pa so lahko tragičnim prizorom vnesli povsem umirjeno razpoloženje, ne da bi poudarili njihovo brezupnost. Predvsem pa so radi pisali skladbe, polne veselja in slavja, ki so poveličevale zemeljsko življenje ljudi. Tej temi so bile posvečene ikone na podlagi besedila psalma 148 »Hvalite Gospoda iz nebes«, ki prikazujejo praznično okrašeno procesijo ljudi in živali do prestola Kristusa Emanuela in druge alegorične kompozicije.
Kljub vsem novostim in strasti do pripovedovanja so dela jaroslavskih mojstrov skrbno ohranila številne tradicije visoke umetnosti starodavne Rusije vse do sredine 18. stoletja. Njihovo slikarstvo je v svojem jedru ostalo zvesto tistemu velikemu slogu, katerega načela so se oblikovala v antiki in razvijala za dolgo časa v miniaturnem slikarstvu. Poleg "drobnih" podob so jaroslavski ikonopisci že v 18. stoletju slikali tudi kompozicije, v katerih je otipljiva ljubezen do velikih mas, do strogih in jedrnatih silhuet, do jasne in jasne strukture prizorov v znamkah. način kot v delih mojstrov 15.–16. V takšnih delih je občutek resnično monumentalnega sloga ostal nespremenjen, tudi ko so uporabljali oblike po zahodnoevropskih vzorih. In ni naključje, da so bila dela jaroslavskih umetnikov druge polovice 17. in zgodnjega 18. stoletja v Rusiji dolgo priznana kot primeri stare narodne umetnosti. Zbirali so jih ljubitelji staroverskega slikarstva. in skrbno preučevali umetniki Palekha in Mstere, ki so nadaljevali s slikanjem ikon v tradiciji ruskega srednjeveškega slikarstva v 18.–20. stoletju. z. 40
¦
IKONOPIS 17. ST. NAJDBE IN IZGUBE
Rusko ikonopisje 17. stoletja je v marsičem slabše od slikarstva "zlate dobe" ali natančneje "zlate dobe" - 15.–16. stoletja.
Razloge za to najdemo v zgodovini umetnosti in v zgodovini države. Z vstopom na prestol dinastije Romanov sta v Rusiji dolga leta vladala mir in spokojnost. Ni pa brez razloga veljalo, da revolucije in kataklizme z vso svojo splošno destruktivnostjo za umetnost spodbujajo nastanek novih smeri in novih imen v njej.
XVII stoletje - obdobje miru, da ne rečem stagnacije. Vsekakor pa v političnem življenju in ... ikonopisju. Prevladuje tradicionalni način nastopanja. Predvsem v provincah. Vendar pa so se ljudje v 17. stoletju rojevali v provincah, torej zunaj Moskve. in svetla imena ter izvirne šole, in prav v provincah je bilo po pripombi raziskovalca ruskega ikonopisja M. V. Alpatova mogoče v 17. stoletju. najti izjemna imena.
»Kako je to mogoče,« vzklikne prefinjeni ljubitelj naše starodavne umetnosti. Veliki Ušakov je delal na dvoru Alekseja Mihajloviča!
Avtor teh opomb obravnava moskovskega mojstra z velikim spoštovanjem, vendar se ne more ne strinjati z logiko M. V. Alpatova, ki je zapisal v svoji temeljni monografiji. Staro rusko slikarstvo ikon” naslednje: “Simon Ušakov je podkupil visoke mecene, zlasti Alekseja Mihajloviča, s svojim zmernim eklekticizmom in gladkim slogom pisanja. In njegov »Nadangel Mihael tepta hudiča« kljub vsej virtuoznosti izvedbe ni tako visoko umetniško delo.«
S čim M.V. Alpatov primerja stvaritve Moskovčana? Da, s pokrajinsko ikono!
Takole piše: »Deželno delo istega časa, ikona »Nadangel Mihael Vojvoda«, poetična vizija ognjenega maščevalnega angela, je bolj zvesta tradiciji visokega sloga kot delo dvornih in kapitalskih mojstrov. ki so jih premamile dvomljive prednosti ti. "Friazi".
Zgodovinar M. Alpatov kritizira dela ikonopisja 17. stoletja. za enakost, za trmasto spoštovanje starih kanonov. Toda ali ni na tem osnovana ikonografija v nasprotju z običajnim slikarstvom?
»Dejansko,« je prej zapisal sam Mihail Vasiljevič, »ikona ni slika in ne reproducira tistega, kar ima umetnik pred očmi, temveč določen prototip, ki mu mora slediti. In čaščenje ikone izhaja iz čaščenja prototipa; od ikon se pričakujejo čudeži in ozdravljenja. Ikone so čaščene, ker prikazujejo Kristusa, Matero božjo in druge svetnike. Ikone sodelujejo pri cerkvenih obredih. Ikonopisje je po M. V. Alpatovu »ritualna umetnost«.
Ali je torej mogoče presojati razvoj umetnosti ikonopisja z umetnostnozgodovinskega vidika, ko na običajen način govorimo o kombinaciji tradicije in inovativnosti? - Da in ne.
Zgodovina ruskega ikonopisja in njegova povezava z zgodovino naše države sploh nima analogij, niti v zgodovini ljudstev niti v zgodovini šol in gibanj v umetnosti. Vse je zelo tesno povezano in prepleteno.
Vse ikone v Rusiji so bile predmet čaščenja, v zgodovino slikarstva pa so vstopile le tiste, ki so bile tudi umetnine. Ostalo bo morda zanimivo za zgodovinarja kulture, ne pa tudi umetnosti. Tankost, ki jo je na prvi pogled težko razločiti. Vsaka ikona je zgodovinsko dejstvo - župljani templja so k njej molili, bila je povezana z zgodovino templja, lahko je bila v hiši princa, vojščaka ali kmeta - in v tem primeru je postala del zgodovine njegova družina. Kot vsak predmet določene dobe je ikona del kulturne plasti te dobe. Samo to ne postane vedno del umetniške kulture ali umetnosti. Zanima nas vse, kar je povezano z daljnim 17. stoletjem. Celotno vprašanje je, v kakšnem kontekstu obravnavati »odmev zgodovine«, ki je dosegel nas.
Cerkveni očetje so upravičeno verjeli, da če je ikona iz 17. st. je bila posvečena, če ikona ni bila shranjena v kakšni omari, ampak je bila v templju, v »rdečem kotu« doma, torej če je »molitvena« ikona, si že zasluži čaščenje.
V tej debati imata oba prav.
Toda za zgodovinarje, ki ne preučujejo samega procesa razvoja pravoslavne cerkve in ne procesa razvoja človeške družbe v Rusiji, ampak ... obdobje, je vse zanimivo: tako mojstrovina kot najbolj skromna, tradicionalno in preprosto izdelana. ikona. Ikonografija, predvsem ikonologija, lahko veliko da k razumevanju starodavnega ikonopisja. Vendar to ni edini možni način preučevanja starodavne dediščine.
Kanonizacija ikonografskih tipov je naravna za 17. stoletje. stanje, umetnostni kritiki pa lahko to vidijo kot znak okostenelosti tradicije, osiromašenosti ikonografske ustvarjalnosti. Izjeme so tako nepomembne, da se umetnostni kritik morda niti ne ozira nanje ...
Za zgodovinarja te dobe so takšne izjeme poseben čar. In opazil bo: v 17. stol. tudi v okviru evangelijskih zgodb, z vsem spoštovanjem do tradicije, so mojstri v Rusiji, zlasti provincialni, vedno poskušali dodati nekaj svojega, premisliti starodavni model, ustvariti nekaj novega. Zato je študij ruske deželne šole ikonopisja 17. st. ponuja bogato hrano za razmišljanje zgodovinarju, ki preučuje dobo - no, recimo, o miselnosti ruskega ljudstva predpetrovske Rusije.
Prav tako je zelo zanimivo razmisliti o spremembah v interpretaciji tradicionalnih tem in podob v kontekstu zgodovine države. V ikonografiji, tako v glavnih kompozicijah kot v znamenjih življenja, je boj proti sovražniku - tako kot v življenju - zmagovit in obnova mest in vasi po zmagi ... Poleg tega lahko ikona prikazuje, za na primer bitka Novgorodcev s Suzdalom v starih časih, umetnik in župljani templja pa so imeli v mislih predvsem zmago Rusov nad tujci v začetku 17. stoletja ... Tradicije v ikonografstvu morda se je v tej dobi razvijal prepočasi, če govorimo o slikovnem načinu, o vizualnih sredstvih, toda oblikovanje nečesa znanega za drugo polovico XVII–XIX stoletja Ruska pravoslavna miselnost, ki ne predvideva nacionalnega samoponiževanja, temveč občutek svoje moči in enotnosti celotnega ljudstva, je izjemno zanimiva in privlačna stvar.
Ali tako pogosta tema za rusko ikonopisje - "Vnebovzetje". V ikonah velikih slikarjev 15.–16. V takšnem zapletu še vedno prevladujeta obup apostolov in žalost svetnikov, zbranih okoli umirajoče Marije. V ikonah 17. stoletja, rojenih po osvoboditvi Rusije od okupatorjev, po pretresih, ki so raztrgali državo, prevladuje univerzalna animacija, veselje enotnosti ljudi, ki pojejo slavo Mariji. Zaplet je isti, a druga doba, druga mentaliteta. Za bizantinsko ikono, ki je dolgo časa narekovala ikonografske kanone v Rusiji, je bilo glavno prikazati skrivnost smrti, a za ruskega slikarja sredine 17. st. - skrivnost življenja, ki premaga smrt ...
Po besedah M. P. Alpatova preučevanje zgodovinskega ozadja zgodovinske in kulturne osnove starodavnega ikonopisja pomaga bolje razumeti njegovo vlogo v življenju določenega obdobja v zgodovini Rusije. Seveda ima razvoj ikonopisja svoj likovni, notranji vzorec. Pomembno pa je, da se nenehno zavedamo, da je ikona v Rusiji tudi zgodovinski pojav, del zgodovine Rusije. In tako kot je ikonopisje od razcveta te zvrsti umetnosti – od konca 14. do srede 16. stoletja – umetnost ljudstva, ki je spoznalo svojo enotnost in se osvobodilo tatarskega jarma, tako je ikonografija oz. 17. stoletje. - to je umetnost ljudstva, ki je šlo skozi usihajočo tragedijo »težav« in poljsko-litovske invazije in znova, še z večjo močjo, ker je v novem krogu začutilo svojo enotnost kot ljudstvo.
In kot v dobi "zlate dobe" ruskega ikonopisja, se v težkih časih bitk, izdaj, smrti in pomanjkanja, v globinah nadarjenih in prijaznih ljudi rodi ne kruta, temna umetnost - ikonopis preseneti s svojo lahkotno tonaliteto, optimizmom, upanjem in razsvetljenjem.
V 17. stoletju, morda v večji meri kot v prejšnji dobi, je postala očitna socialna heterogenost ruske družbe. In v prejšnji dobi, v 15.–16. stoletju, sta v ikonskem slikarstvu soobstajala mojstrski in kmečki slog. Včasih je ta delitev sledila načelu "glavno mesto" - "pokrajina", včasih regionalno - osrednja Rusija - "severna črka". Toda pogosteje so razkošna, prefinjena dela ikonopisja nastala v kraju rojstva ikone - v prestolnici, knežjih središčih, bojarskih ikonografskih delavnicah. Posadski in kmečki obrtniki, ki so imeli materiale, skromnejše barve in kar je najpomembneje - drugačno miselnost, pogled na preteklost in sedanjost, drugačen okus in drugačen odnos do narave, okoliškega življenja nasploh - so ustvarili stvari, ki so bile preproste. v načinu izvedbe, a včasih nenavadno globoko v življenjski filozofiji . Hkrati je ikonografija ostala običajna za prestolničke mojstre in za ikonopisce jaroslavske, recimo knežje delavnice, in za kmeta ali meniha iz ruskega Obonežija na severu ...
V tem smislu je zanimiva primerjava ikon iz "knežjih" delavnic in ikon, rojenih v samostanu na severu ali kmečki koči - naslikanih na isto temo. Kot se je lepo izrazil M. V. Alpatov, se v »ljudskih replikah« izgubi veliko ustvarjalnih dognanj »profesionalcev« iz knežjih delavnic - oblike so oglate, barve enostavne, a v njih je neizmerno več iskrenosti in topline ...
Isti M.V. Alpatov je primerjal zlasti dve ikoni, ustvarjeni v različnih pogojih, vendar posvečeni isti temi - "Nadangel Mihael". Na ikoni dvornega slikarja carja Alekseja Mihajloviča Simona Ušakova, »Nadangel Mihael, ki tepta hudiča«, je plemenito, izvrstno slikarstvo, vendar ni strasti, ni občutka, da je umetnik sam kdaj doživel strah pred invazijo. sovražnika ali Gospodove kazni. Ikona »Nadangel Mihael Vojvoda« iz zbirke P. D. Korina je popolnoma drugačna, tako po razpoloženju kot po razvoju zapleta. To ni boj s skušnjavcem, kot pri Simonu Ushakovu, ampak zmaga nad sovražnikom.
Ikono, naslikano kmalu po osvoboditvi Rusije izpod poljsko-litovske intervencije, v prvi polovici 17. stoletja, v krajih, od koder je ruska milica pod vodstvom Minina in Požarskega odšla osvobajat domovino, še vedno zaznavamo. danes kot hvalnica osvoboditeljem.
Rdečelični jezdec hiti na desno na ognjenem konju. S sulico zadene rjavega demona, ki se plazi pod prednjimi nogami vzpenjajočega se konja. Ognjeni konj se je dvignil nad modro-črno brezno. Toča, ki jo je zajel ogenj, trešči v temne vode. Konjev vrat obdaja dragocena ogrlica z obešeno težko zlato reso. Zlato in niello, posejana s kamni in biseri, se kosata z bogastvom Michaelovega zlatega oklepa.
Napis na zgornjem polju: »In suveren Jezus Kristus je imel svetega nadangela Mihaela, strašnega strašnega poveljnika in predstavnika božjega prestola, ustvarjalca Gospodove volje in izpolnjevalca njegovih zapovedi, ki razsvetljuje vesolje. Sovražniki, ki jih je hitro ujeti, ki niso nikoli počasni, ki so vedno budni v božjo slavo, ki nikoli ne spodletijo, ampak vedno ...« (potem se je belina črk sesula).
Bilo bi naivno videti v osebi nadangela posebne vojskovodje 17. stoletja, vendar je nesporno, da je ikona stvarjenja prve polovice stoletja nosila določene duhovne smernice, značilne za rusko družbo, osvobojeno nemirov, nesoglasja in tuje nadvlade.
Nekoliko zaničujoč odnos do ikone 17. stoletja v primerjavi z občudovanjem umetnosti 15.–16. (tudi v delih izjemnih umetnostnih zgodovinarjev) ima svoje razloge.
Dejansko so mojstri 17. stol. vse pogosteje slepo sledijo najboljšim delom prejšnje dobe, se ukvarjajo s posnemanjem in ponavljanjem - včasih to narekujejo stranke, knezi in bojarji, včasih - po želji srca, ki jih prevzamejo spomeniki nedavnega preteklost. Toda v tem primeru živi duh ustvarjalnosti neizogibno izgine.
Ikone vse pogosteje ustvarjajo rokodelci. Hkrati je lahko tehnika virtuozna, vendar se poetični vpogledi mojstrov prejšnje dobe umaknejo pedantni natančnosti in izvedbi.
S prihodom Petra I. na oblast so slikarji ikon vse bolj začeli posnemati zahodni slog, da bi zadovoljili vladarja ali iz lastne motivacije, ki jo je narekovala splošna prozahodna usmeritev. Kljub vsem možnostim uporabe izkušenj renesanse izguba lastnega, resnično ruskega (čeprav izvira iz daljnega Bizanca, a po tisočletnem obstoju postane Rus) žalostno vpliva na razvoj ruskega ikonskega slikarstva - izgubi svojo izvirnost in čar.
Spremeni se tudi barva. Pod vplivom mode za zadržano zahodno obarvanost iz ruske ikone izginjajo svetle, prodorne, praznične in moteče, celo tragične barve. Prevladujejo temni, dolgočasni toni, na začetku 17. stoletja. še vedno bogata, zveneča, plemenita, nato pa vse bolj zemeljska ... Celo zlatast, ki je lastna Stroganovskim ikonam 17. stoletja, se po mnenju M. Alpatova ne more primerjati s sijočimi barvami istega Dionizija ...
"Šola Stroganov" je posebna stran v zgodovini ruskega ikonopisja 17. stoletja. Postopoma se je v ikonopisnih delavnicah severnih trgovcev, neizmerno bogatih Stroganovih, razvil njihov edinstven stil slikanja. Ob delu v majhnih sobanah za ikone so mojstri poznali tudi stensko pisanje in razumeli tudi način pisanja velikih oltarnih desk in ikon za Deesisov obred. Vendar so pogosteje naslikali majhne ikone, na hrbtni strani označene z monogramom trgovske hiše, ki je bila navajena strogo obračunavati svojo lastnino.
"Pismo Stroganov" je lastna šola, ki jo odlikuje visoka strokovna usposobljenost. Včasih so visok razred njihovih ikon razlagali z dejstvom, da so najboljši moskovski slikarji delali za bogate Stroganove. Avtor teh vrstic je bližje konceptu V. I. Antonova, avtorja čudovite knjige "Starodavna ruska umetnost v zbirki Pavla Korina", ki je verjel, da na slog "stroganovskih mojstrov" bolj niso vplivali Moskovčani, temveč ampak ikonopisci ruskega severa 15.–16. stoletja, ki so ohranili najboljše tradicije ikonopisja severnih območij še apanažne Rusije.
Zanimivo je, da je v 17. st. V Stroganovskih dvoranah za ikone so se postopoma oblikovale cele dinastije mojstrov ikon. Tako je družina umetnikov Savin postala še posebej znana, katere ustanovitelj je bil Istoma, avtor številnih neverjetno lepih zložljivih del (glej o njih: M. P. Stepanov »Tempel-grobnica v imenu Sergija Radoneškega v Čudovu Samostan v Moskvi,” M., 1909). Istoma je začel kot mojster delavnice Stroganov in šele nato, ko je dosegel slavo, je postal vladarjev ikonopisec v Moskvi. Brezhibna risba in izvrstno barvanje sta naredila njegovo umetnost privlačno tako v očeh strogih poznavalcev - ruskih vladarjev, kot v glavah nezaupljivih Stroganovih in v dojemanju navadni ljudje. Raziskovalka Antonova vidi jasne sledi vpliva severnjaške pisave v Istominih delih in bere izvor barve v Dionizijevih mojstrovinah, ustvarjenih na severu. Tudi Istomova sinova, strastni Nazarij in zadržani Nikifor, sta postala suverena slikarja.
Škoda, da s hvaležnostjo izgovarjamo imena italijanskih vojvod, ki so "sponzorirali" delo izjemnih mojstrov renesanse, in ne najdemo prijazne besede za solvičegodske trgovce Stroganove, ki so v bistvu vzgojili celotno umetniško šolo mojstrov komore za slikanje ikon. In »Odrešenik Emanuel« Nazarija Savina in »Naša Gospa Pečerska s prihajajočim Nikito Bojevnikom in velikomučenico Anastazijo« ali »Izbrani svetniki« Nikeforja Savina so nedvomno iste mojstrovine, vrhovi ruske pravoslavne kulture. , kot vrhove ikonopisja 15.–16. v Rusiji ali najboljše slike pozne renesanse v Italiji.
In spet prijazne besede Stroganovim. Ljudje, ki so bili sprva daleč od umetnosti, so razvili svoj okus, znali ceniti uspeh, in kar je še pomembneje, bili so dokaj odprti za novosti, dopuščali sožitje različnih stilov, manir in osebnosti v njihovih delavnicah.
Tako sta Istoma Gordejev in Prokopij Čirik odraščala ob Savinih, prvi je strog in odprt izograf, drugi je subtilen mojster odtenkov. A njuna dela, tako različna, so bila enako vredna zlata v zlatih okvirjih, s katerimi so v 19. stoletju »prekrivali« njune stvaritve. Dejstvo, da nam je razsvetljeni okus Stroganov ohranil dela, izvedena na zelo različne načine, nam omogoča, da bistveno razširimo naše razumevanje ikonopisja 17. stoletja, ki še zdaleč ni bilo tako nedvoumno, dolgočasno in dolgočasno, kot se je običajno verjelo.
Zanimiva zgodovinska podrobnost je v tem primeru izpostavljena zgodovini ikonopisja. Na primeru rostovskega mojstra Posnika Dermina, ki je vodil risarje na moskovskem vladarjevem dvoru, vidimo tako pomembno vlogo Stroganovih v zgodovini ruske kulture: v času moskovskega opustošenja v začetku 17. st. stoletja. zbrali in ohranili najboljše spomenike moskovske ikonopisne šole pred uničenjem in odnašanjem s strani zavojevalcev kot trofeje.
In ko je bila domovina osvobojena invazije tujih čet, so se rešene mojstrovine začele vračati v Moskvo, čudoviti mojstri ikonopisci, raztreseni po obrobju Rusije, vključno s tistimi, ki so jih podpirali Stroganovi na severu, so se začeli vračati v Moskvo, ki se je zaradi nemira okrepila.
V drugi polovici 17. stoletja so bili kraljevi izografi, in tako so se začeli imenovati slikarji ikon, ki so delali v prestolnici, pod jurisdikcijo orožarnega reda, kjer je po V. Antonovi nekakšen nastala je staroruska »akademija umetnosti«, katere sijajen predstavnik je postal Simon Ušakov.
In kakor so moskovski mojstri, ki so se po naključju v začetku stoletja znašli na obrobju Rusije, bežeči pred nemiri in vpadi, nazadnje pozitivno vplivali na tamkajšnjo deželno šolo, tako so deželni mojstri bodisi na povabilo vladarjev ali z lastnim tveganim pogumom, preseljeni z obrobja v prestolnico, prinašajo svoj slog, svojo lokalno maniro, ki je nato vplivala na slog moskovskih izografov.
Primerov za to je veliko. Eden od njih je prebivalec Ustjuga Fjodor Evtikhijev Zubov, avtor zlasti znamenite ikone "Fjodor Stratilat z izbranimi svetniki". Domneva se, da gre za izvirno izmerjeno ikono carja Fjodorja Aleksejeviča, imenovanega Fjodor Stratilat. Ohranjena je novica, da sta tri leta po smrti tega carja leta 1685 Peter in Ivan Aleksejevič, ki sta ga nadomestila, naročila orožarni komori, naj naslika ikono svojega pokojnega brata. Povedati je treba, da je bil Fjodor Zubov v času, ko je bila ikona naslikana, že plačan slikar, to je, da je poleg "krme" (delno plačilo) prejemal tudi mesečno plačo. To ugotavlja A.I. Uspensky v knjigi »Kraljevski ikonopisci in slikarji 17. stoletja. Slovar" (M., 1910). Zanimiva je tudi zgodba o dogodivščinah ikone, preden je prišla v zbirko Pavla Korina, vendar je to tema za drug žanr. Pri tem je pomembno poudariti, da je vsaka ikona pričevanje zgodovine, spomenik neke dobe in del kulture.
Vendar pa je izjemno delo starodavnega izografa tudi spomenik umetnosti. Ikona Fjodorja Zubova je prav pomembna potrditev teze, da je umetnost ikonopisja v 17. st. ni zbledel, ni zbledel, ni zbledel.
Seveda niso vse ikone 17. stoletja. izpolnjujejo zahteve za mojstrovine. Toliko bolj hvaležna je naloga raziskovalca, ki v ikoni, ki jo odlikujejo izjemne slikarske odlike, najde tudi pomembne zgodovinske dokaze nekega davno minulega časa.
Zbirka Pavla Korina, ena najboljših v smislu celostnega pogleda na delo izografov 17. stoletja, hrani ikono Simona Ušakova, nespornega voditelja tega obdobja, »Nerukotvorni Odrešenik«. Ikona je nastala v zadnji četrtini 17. stoletja v orožarni komori moskovskega Kremlja. Izdelan v realističnem slogu chiaroscuro, ga odlikujeta močan značaj in izvrstna barva. Predrevolucionarni zgodovinarji - g. Filimonov, že omenjeni A.I. Uspenski so bili prepričani tako o avtorstvu Simona Ušakova kot o dejstvu, da so dekoracijo ikone izdelali mojstri orožarne komore v zadnji četrtini 17. stoletja.
Kar nam daje idejo o delovnem slogu Sovereign Armory Workshop.
Na spodnjem polju, na obeh straneh režne emajlirane plošče, že v 19. stol. Podpis je bil vgraviran: »Ikona je pripadala carici Marfi Matfeevni iz družine grofov Apraksin. Ikono je leta 1866 podedoval grof Ivan Aleksandrovič Apraksin.”
Marfa Matveevna Apraksina, žena carja Fjodorja Aleksejeviča, je bila pokopana leta 1715 v katedrali trdnjave Petra in Pavla v obzidju na desna stran pod zvonikom. O čem je bil napis pod spodnjim ključem ikone - papirna nalepka s črnilom v rokopisu iz 19. stoletja.
Tako kot v zgodovini slikarstva je tudi v zgodovini kulture vse tesno prepleteno in če medsebojni vpliv dob v ikoni berejo umetnostni zgodovinarji, zgodovinarji širšega profila, ki se ukvarjajo z zgodovino dobe, ne prezrejo. kompleksen preplet usod ljudi, stvari, časov...
Ikone so se prenašale iz roda v rod, z njimi so blagoslovili mladoporočence, na njih se je še zadnjič ustavil pogled umirajočega. Ista ikona je združila več generacij ruskega ljudstva, o čemer so se pogosto ohranili neizpodbitni zgodovinski dokazi.
Tako je na ikoni v zbirki Pavla Korina »Nerukotvorni Odrešenik« (konec 17. stoletja, šola orožarske delavnice) ohranjen pozni zapis:
»Na ta način je cesarica Elizaveta Petrovna blagoslovila svojo nečakinjo Marfo Simonovno Grf. Gendrikova, ki jo predstavlja za gen. Mih. Ivan. Safonova. Marfa Simonovna je blagoslovila svojo hčer Marfo Mih. Dmitrijev-Mamonov, slednji - njena hči Evdokija Sergejevna Rožnova ...« In tako naprej, dokler ikona ni pristala v zbirki Pavla Korina, izjemnega ruskega restavratorja in zbiratelja umetnosti, ki je dal raziskovalcem poznejšega časa odličen primer povezava med časi v zgodovini Rusije in zgodovino njene ikonopisne umetnosti.
...Če je bilo za Moskvo »zlato obdobje« ikonopisja 15.–16. stoletje, potem velja za drugo znamenito ikonopisno šolo, jaroslavsko šolo, 17. stoletje za čas največjega razcveta. To je čas tako gospodarskega kot kulturnega razvoja kneževine. Mesto postane eno izmed trgovski centri Rus'. Tu živi ena šestina vseh ruskih trgovcev, ki trgujejo s tujino. Aktivno se razvijajo različne obrti. Po številu prebivalcev postane Yaroslavl drugo mesto v Rusiji za Moskvo. Po mestu raste vse več templjev, trgovci in celo obrtniki velikodušno prispevajo k gradnji kamnitih cerkva. Samo v treh četrtinah 17. stoletja je bilo tukaj zgrajenih do štirideset templjev!
V mestu, kjer je toliko cerkva, je delo slikarja ikon nemogoče, da ne bi bilo cenjeno. Veliko ikon se naroča za nove cerkve. Lokalna šola ikonopisja postaja splošno znana in jaroslavski mojstri že naročajo ikone za cerkve v drugih mestih, vključno z Moskvo. Mnogi od njih so bili sprejeti med »pristojne kraljeve izografe«.
Po nenavadnem naključju so bile jaroslavske ikone in ravno v 17. stoletju. so idealni viri za preučevanje zgodovine in kulture vsakdanjega življenja tiste dobe. Hagiografske ikone so polne pomembnih podrobnosti življenja prebivalcev Jaroslavlja, vsakdanjega življenja.
Za jaroslavsko šolo postane hagiografska ikona nekakšna vizitka: življenje tega ali onega svetnika ali podrobna zgodba o nekaterih zgodovinski dogodek pojavljajo v nizu zaporedoma zamenjujočih se oznak. Včasih se uporablja drugačna tehnika: življenjski prizori ali posamezni zgodovinski dogodki so predstavljeni v glavni kompoziciji ikone kot daljnosežni načrti okoli osrednje kompozicije.
Za zgodovinarja so še posebej zanimive ikone jaroslavske šole, povezane z dogodki v lokalni zgodovini.
Konec 40. let. XVII stoletje V katedrali Marijinega vnebovzetja je bila nameščena velika nova ikona, ki prikazuje jaroslavske čudodelnike, kneza prve dinastije, Vasilija in Konstantina. Enaintrideset znamk je prikazovalo prizore iz življenja Jaroslavlja v prvi polovici 17. stoletja, vključno z znamenito bitko na gori Tugovaja.
Številne ikone jaroslavske šole so posvečene dogodkom iz časa, ko so bile naslikane. Tako je bila leta 1655 po naročilu duhovščine samostana Tolga naslikana ikona »Naše Gospe z žigi«, ki je prišla do nas.
V zaščitnih znakih podobe so bili skupaj z dogodki od začetka samostana leta 1314 predstavljeni prizori iz življenja Jaroslavlja v dneh kuge - epidemije, ki je prizadela mesto leta 1654. Torej, če o začetku iz 14. stoletja. Medtem ko so slikarji ikon lahko sodili le po kronikah, so o zadnjih dogodkih pisali z natančnostjo očividcev.
Prizori na znamkah ne le zelo zanesljivo prenašajo življenje prebivalcev Jaroslavlja, ampak tudi dokumentirajo in natančno prikazujejo sodobne arhitekturne strukture. Znamke prikazujejo zgradbe iz brun in kamna ter prikazujejo celo konstrukcijo lesene cerkve; oblike stavb in narava njihovega okrasja so reproducirani z veliko natančnostjo.
Nastal je sredi 17. stoletja in ostaja izjemen zgodovinski vir. Ikona "Sergij Radoneški v življenju".
V sredini ikone je svetnik upodobljen na ozadju gričevnate pokrajine, na obronkih katere so upodobljeni prizori iz ruske zgodovine poznega 15. - zgodnjega 17. stoletja.
Naslovi risb žigov na ikoni so kot naslovi poglavij monografije o zgodovini Rusije: »Prihod Sofije Paleolog na molitev v Trojice-Sergijev samostan«, »Obleganje mesta Opočka", "Priključitev gorovja Čeremis in gradnja mesta Svijažsk", "Zavzetje Kazana", "Obleganje Trojice-Sergijevega samostana in Moskve s strani Poljakov."
Avtor številnih zelo zanimivih opazovanj o ikonah kot virih za preučevanje zgodovine V. V. Filatov je verjel, da so jaroslavski izografi te teme vzeli iz besedila življenja svetnika, objavljenega leta 1646 po seznamu sv. nova izdaja, ki jo je sestavil kletar Trojice-Sergijeve lavre Simon Azarin.
Po opažanju drugega raziskovalca starodavne ruske umetnosti, S. Maslenicina, tako kot na ikoni »Tolške Matere božje«, podobe arhitekturnih struktur zavzemajo veliko mesto v zaščitnih znakih ikone »Sergij Radoneški v življenju ”. Zgodovinar meni, da so bili izografi še posebej natančni pri posredovanju podrobnosti slavnih arhitekturni spomeniki njihovega časa, in ne le Jaroslavlj, ampak tudi Moskva.
V drugi polovici 17. stol. Sergijevi ikoni na dnu je bila dodana velika tabla z večfiguralno kompozicijo "Legenda o pokolu Mamaeva". Ploska kredence je razdeljena na dva neenakomerna širina. V zgornjem, širšem, je prikazano, kako se proti Moskvi zbirajo vojaške sile iz različnih mest Rusije, vključno z Jaroslavljem, sosednjo Kurbo in Rostovom Velikim.
Podoba Moskve zavzema osrednji del kompozicije. V bližini je podoba bitke pri Kulikovu, katere vrhunec je dvoboj med menihom Trojice-Sergijevega samostana Peresvet in tatarskim junakom.
Žal je tako v zgodovini kot v umetnosti razvoj ljudstev, držav, šol odvisen od absurdne nesreče. Leta 1658 je strašen požar uničil približno tisoč petsto hiš, tri samostane, devetindvajset cerkva, starodavno trdnjavsko ograjo Kremlja, nakupovalne arkade, mostove ...
In spet trkajo sekire, kamen se reže - v naseljih in naseljih Jaroslavlja se ena za drugo postavljajo nove kamnite cerkve, na nek način boljše od prejšnjih, vendar ne morejo nadomestiti starih. Tako je tudi z ikonami. So zapisane v velike količine nove table za nove cerkve. Vendar so nepovratno izginili v pozabo in pustili le omembe in opise sebe v literarnih spomenikih tiste dobe, starih ikon.
Prebivalcem Jaroslavlja na pomoč prihajajo izografi iz vse Rusije. Čudoviti mojster Semyon Spiridonov je prišel iz daljnega Kholmogoryja. Svojevrsten slog tega mojstra se je zaljubil v prebivalce Jaroslavlja in zaupali so mu slikanje najpomembnejših tempeljskih in »lokalnih« podob. Ohranilo se je 12 ikon tega izografa, od katerih so mnoge signirane in datirane. Najzgodnejši - "Bazilij Veliki v življenju" - sega v leto 1674.
Čudovit vir za preučevanje zgodovine 17. stoletja. Pred gledalcem se pojavi svet neznanih mest, vendar so silhuete templjev prepoznavne. Palače, cerkve, gaji, prizori iz življenja svetnikov. Poklici ljudi ustrezajo tako opisom v Življenju kot prizorom iz življenja prebivalcev Jaroslavlja v 17. stoletju.
Mojster se je zaljubil in slavo je kmalu zamenjala slava. In zgodilo se je, kar naj bi se zgodilo: deželnega izografa so »premestili na delo« v prestolnico. Na čelu artela jaroslavskih obrtnikov sodeluje pri "suverenem delu" v orožarskem redu.
Namesto spletk in nasprotovanja naleti na pomoč in podporo slavnega Simona Ušakova. Vendar se iz neznanih razlogov čez nekaj časa Spiridonov vrne v Yaroslavl. In po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je Spiridonov leta 1678 tukaj napisal svoje najboljše delo in postalo eno najbolj "okrašenih" del ikonopisja 17. stoletja. sploh v Rusiji.
V tej skladbi je znova pokazal svoje neverjetna sposobnost prenašati izvirnost ruske arhitekture. Še več, pravljične stavbe Spiridonova kljub vsej svoji konvencionalnosti in fantastičnosti polne elementov ruske arhitekture poznega 17. stoletja!
In presenetljivo je, da Spiridonov v svoje znamke ne piše samo prizorov dela obrtnikov, kmetov, gradbenikov, vojaških prizorov, ampak tudi epizode, v katerih se pojavljajo filozofi, ki se prepirajo, učenci, ki se učijo brati in pisati.
Večkrat ustvarja kompozicije, ki so za staro rusko slikarstvo povsem redke, na primer umetnik, ki slika ikone ...
Prizori obredov v kraljevi palači, slovesnih bogoslužij, hrupnih pojedin knezov in bojarjev so nenavadno barviti, bujni in pristni (ne pozabimo, da je delal tudi v moskovskem Kremlju). Skrbno je preučeval sodobne ladje, kompleksne zasnove ladij tako Holmogorskih kot Jaroslavskih ladjedelcev in jih zanesljivo upodobil v oznakah ikon.
Od 80. let prejšnjega stoletja XVII stoletje Jaroslavski izografi so že priznani kot eni najboljših v Rusiji, njihove artele so vedno bolj vabljene v Moskvo, Vologdo in Trojice-Sergijev samostan. Prebivalci Jaroslavlja vse pogosteje pišejo na prošnjo solvičegodskih trgovcev Stroganovih.
Vsi ali skoraj vsi umetnostni zgodovinarji, ki so prišli v stik z izvirnim delom jaroslavskih izografov, so v delih teh mojstrov opazili neverjetno kombinacijo zvestobe tradiciji starodavne Rusije, umetniške inovativnosti in zgodovinske avtentičnosti, zaradi česar so danes najpomembnejši viri za zgodovinarja, ki ga fascinira to čudno obdobje - 17. stoletje, ki šteje od težav, miru in blaginje ...
Iz knjige Rekonstrukcija prave zgodovine avtor7. poglavje Obdobje 17. stoletja 1. Neuspeli poskus obnove in nov vrhunec težav. Romanovi so prišli na oblast Za nekaj časa so bili nemiri v Rus-Hordi premagani. Opričnina je bila poražena in oblast Horde je bila začasno, za 25–30 let, obnovljena pod oblastjo veje stare Horde.
Iz knjige Bylina. Zgodovinske pesmi. Balade avtor avtor neznanPesmi 17. stoletja Smrt carjeviča Dmitrija Ni vihar, ki se vrti po dolini, Ni siva perna trava, ki se sklanja k tlom, To je orel, ki leti na nebu, Ostro gleda na Moskvo Reka, Pri šotorih belih, Pri svojih zelenih vrtovih, Pri zlati palači glavnega mesta Ne huda kača, vzvišena
avtorFizika 17. stoletja V 16. stoletju je imela Evropa, kot smo videli, precej časa, da se navadi na bizantinsko znanost, ki so jo znanstveniki 19. stoletja imenovali starodavna. Vsi bizantinski dosežki, ki niso bili izgubljeni za vedno, so bili najdeni in javno dostopni s prevodi in razlagami ter
Iz knjige Druga zgodovina znanosti. Od Aristotela do Newtona avtor Kalyuzhny Dmitry VitalievichAstronomija 17. stoletja V 17. stoletju je astronomija tako napredovala, da se brez pomoči države ni mogla več razvijati. Dolgo je obstajala na račun svoje večne spremljevalke - astrologije. Vera v možnost napovedovanja prihodnosti s pomočjo horoskopov
avtor Ekipa avtorjevŠPANIJA NA ZAČETKU 17. STOLETJA Egoističen in nečimrn vojvoda Lerma, ki je postal ljubljenec slabovoljnih in malo vpleten v upravljanje Filipa III., je imel priložnost, da vsaj delno obnovi gospodarstvo in finance, saj je imel priložnost nastopati v relativno
Iz knjige Svetovna zgodovina: v 6 zvezkih. 3. zvezek: Svet v zgodnjem novem času avtor Ekipa avtorjevŠPANIJA KONEC 17. STOLETJA V času vladavine Karla II. (1665–1700) Španija ni več trdila, da je velika sila in je obnovila svojo Zunanja politika, ki so poskušali le ohraniti svoje ogromno posest v Evropi in čez morje. Država je bila uničena, stalnih napak je bilo vse več
Iz knjige 1. zvezek. Diplomacija od antičnih časov do leta 1872. avtor Potemkin Vladimir PetrovičRuski diplomati 17. stoletja. V 17. stoletju je bilo na čelu Veleposlaniškega prikaza več pomembnih političnih osebnosti. Na prvem mestu med njimi je Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin. Bil je državnik v evropskem merilu, »moder minister, ki ni
Iz knjige Od imperijev do imperializma [Država in nastanek meščanske civilizacije] avtor Kagarlitsky Boris YulievichIV. Kriza 17. stoletja Prostotrgovinsko gospodarstvo, katerega razvoj je v Evropi dobil močno spodbudo v povezavi z velikim geografska odkritja, se je do sredine 17. stoletja izčrpala. Finančni viri, ki so se zaradi neusahljivega toka zdeli neomejeni
Iz knjige Razcep cesarstva: od Ivana Groznega-Nerona do Mihaila Romanova-Domicijana. [Izkazalo se je, da znana »starodavna« dela Svetonija, Tacita in Flavija opisujejo Veliko avtor Nosovski Gleb Vladimirovič11. Zaključek zgodbe o Velikem Težave XVII stoletja, Jožef "skoči nazaj" na konec 12. - začetek 13. stoletja, to je na usmrtitev Andronika-Kristusa in kasnejši maščevalni pohod Horde proti Car Gradu Tacit je dokončal svojo zgodbo o Velikem
Iz knjige Krst Rusije [Poganstvo in krščanstvo. Krst imperija. Konstantin Veliki - Dmitrij Donskoy. Bitka pri Kulikovu v Svetem pismu. Sergija Radoneškega - slika avtor Nosovski Gleb Vladimirovič2.4. VOJAŠKI DOGODKI 14. STOLETJA IN MORDA CELO ZAČETKA 17. STOLETJA, POVEZANI S TIHVINSKO IKONO, SO SE ODRAŽALI TUDI NA STRANEH SVETOG PISMA KOT POTEPANJA SKRINJE ZAVEZE. Bodimo pozorni še na eno zanimivo okoliščino . Glasna so potovanja svetopisemske Gospodove skrinje
Iz knjige Zgodovina Francije v treh zvezkih. T. 1 avtor Skazkin Sergej Danilovič6. Absolutizem 17. stoletja Henrik IV. Šestnajst let vladavine Henrika IV. (1594–1610) je bilo čas oblikovanja in krepitve francoskega absolutizma. Novi monarh je prišel na oblast po dolgem in težkem boju, ko je celotno državo mučila medsebojna vojna.
Iz knjige 1. knjiga. Svetopisemska Rus'. [Veliko cesarstvo XIV-XVII stoletja na straneh Svetega pisma. Rus'-Horda in Otomanija-Atamanija sta dve krili enega cesarstva. Jebi Biblija avtor Nosovski Gleb VladimirovičPoglavje 7 Ruska zgodovina konca 16. in začetka 17. stoletja na straneh Estherine knjige 1. Kasnejši izvor Estherine knjige Estherina knjiga zavzema poseben položaj v Svetem pismu. Kot bomo zdaj pokazali, spada v skupino šestih svetopisemskih knjig od Prve Ezre do Estere, ki
Iz knjige Sprehod po Moskvi [Zbirka člankov] avtor Zgodovina Skupina avtorjev -- Iz knjige Hiperborejci. Otroci sonca avtor Fomina OlgaPoglavje 20. Najdbe 21. stoletja Poleti 2000 je iskalna ekspedicija na polotoku Kola na najvišjem mestu odkrila sledove starodavne severne civilizacije, ki je imela matriarhalni kult polotok Kola - na gori Yudychvumchorr tega
Iz knjige Ruski oklep X-XVII stoletja avtor Semenov Vladimir Ivanovič31. RINDA XVI–XVII stoletja »RINDA« TELESNI STRAŠ CARJEV XVI–XVII st. V 16.–17. stoletju so imeli veliki knezi in kralji osebne stražarje (rynds), ki so spremljali monarha na pohodih in potovanjih ter med slovesnostmi v palači stali v svečanih oblačilih na obeh straneh prestola. Sam izraz
Iz knjige Splošna zgodovina. Zgodovina novega časa. 7. razred avtor Burin Sergej Nikolajevič§ 15. Literatura in umetnost 17. stoletja Tragični humanizem Cervantesa in Shakespeara Do konca 16. stoletja. Neskladje med humanističnimi ideali renesanse in surovo realnostjo je postalo očitno. Pisatelji, umetniki in misleci so spoznali, da človek nima moči
Verjame se, da je roko slikarja ikon premaknil Bog. Povedali vam bomo o sedmih mojstrih, katerih delo je rusko ikonopisje dvignilo v kategorijo največjih dosežkov tako nacionalne kot svetovne kulture.
Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)
V miniaturi: Don ikona Božja Matičopiči Teofana Grka. Eden največjih ikonopiscev svojega časa, Teofan Grk, se je rodil v Bizancu leta 1340 in je v dolgih letih izpilil svoj edinstven izrazni slog, poslikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, genovski Galati in Kafi. Vendar se do danes ni ohranila nobena freska iz tistega obdobja, mojstrova svetovna slava pa je posledica poslikav, narejenih v Rusiji.
V Novgorod je prišel (leta 1370) kot že uspešen ikonopisec. Teofanovo prvo delo v Novgorodu je bila poslikava cerkve Preobrazbe na Iljinovi ulici - edino ohranjeno monumentalno delo Teofana Grka. Čas je prizanesel freskam z znamenito naprsno podobo Odrešenika Pantokratorja z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noeta, Seta in Melkizedeka ter podobama prerokov Elije in Janeza.
Dvanajst let kasneje se je Feofan Grk preselil v Moskvo, kjer je nadzoroval delo mojstrov pri slikanju templjev moskovskega Kremlja. Vsi ne vedo: originalne freske Teofana Grka in njegovih učencev niso preživele, vendar so bili posamezni fragmenti njihove kompozicije znova in znova reproducirani na stenah kremeljskih katedral. Posebej velja omeniti dejstvo, da sta katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju skupaj s Teofanom Grkom poslikala tudi starešina Prohor iz Gorodca in Andrej Rubljov.
Teofan Grk je poleg ikonopisja ustvarjal miniature za knjige in oblikoval evangelije - na primer, veliki bizantinski mojster je napisal okrasne dekoracije slavnega evangelija moskovskega bojarja Fjodorja Koške.
Zanimivost: Teofanu Grku pripisujejo avtorstvo ikon z ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. To je prvi ikonostas v Rusiji s podobami svetnikov, upodobljenih v polni višini. Tudi Donska ikona Matere božje in ikona Preobrazbe Jezusa Kristusa na gori, shranjena v Tretjakovski galeriji, pripadata grškemu čopiču e Uslugo.
Andrej Rubljov (okoli 1360 - 1428)
V miniaturi: ikona "Trojica" Andreja Rubleva.
Andreja Rubljova lahko imenujemo najbolj znan in - če je takšna opredelitev mogoča v pogovoru o kanoniziranem menihu-umetniku - priljubljen ruski ikonopisec, čigar delo je že več sto let simbol resnične veličine ruske umetnosti in absolutnega predanost izbrani življenjski poti.Še danes ni znan ne rojstni kraj Rubljova, niti ime, ki mu ga je dal ob rojstvu – ime Andrej je dobil že ob menihskem strokovanju – vendar pa je pomanjkanje dejanskih podatkov o mojstru v nekem smislu njegovi podobi celo doda izraznost in svetlost.
Najzgodnejše znano delo Rubljova velja za poslikavo katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca. Po končanem delu je Rublev naslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Daniilom Chernyjem katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju.
Za neprekosljivo mojstrovino Rubljova tradicionalno velja ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja - ena najbolj večplastnih ikon, kar so jih kdaj ustvarili ruski slikarji ikon, ki temelji na zapletu prikazovanja Boga pravičnim Abrahama v podobi treh mladih angelov.
Zanimivost: ko pripoveduje o poslikavi katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju, Trojiška kronika kot zadnjega v nizu omenja ime »meniha Rubljova«, Teofana Grka-Prohorja iz Gorodec-Rubljova, kar po kroničnem izročilu pomeni da je bil najmlajši v artelu. Hkrati dejstvo, da je sodeloval s Feofanom Grkom, jasno pove, da je bil Rubljov v tistem času že uspešen mojster.
Daniil Black (približno 1350 - 1428)
V miniaturi: Freska "Abrahamovo naročje" Daniila Chernyja.Številne knjige in članki o ruskem ikonskem slikarstvu se prav tako pogosto spominjajo meniha Daniela le v kontekstu njegovega sodelovanja z avtorjem velike »Trojice«, vendar se njegove storitve ruski kulturi s tem nikakor ne izčrpajo.
Daniil Cherny ni bil samo Rublevov starejši tovariš in mentor (po znamenitem "Duhovnem pismu" Jožefa Volotskega), ampak tudi popolnoma samozadosten in izkušen umetnik, ki se od mnogih svojih sodobnikov ni razlikoval le po svojem resnično edinstvenem daru kot slikarja, temveč tudi po sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in naravo risbe.
Med originalnimi deli Daniila Chernyja so tako freske kot ikone, med katerimi sta najbolj znani »Abrahamovo naročje« in »Janez Krstnik« (Vladimirska katedrala Marijinega vnebovzetja), pa tudi »Naša Gospa« in »Apostol Pavel« ( Trojice-Sergijeva lavra)
Zanimivost: Skupna dela Daniila Černega in Andreja Rubljova so zgodovinarje postavila pred težko težavo ločevanja njunih del, za katero je zanimivo rešitev predlagal likovni kritik Igor Grabar. Ikone in freske Daniila Chernyja je treba prepoznati kot tiste, katerih značilnosti kažejo znake prejšnje šole pisanja 14. stoletja. Brezhibna logika te odločitve je naslednja: v primerjavi z Rublevom lahko Daniil Cherny štejemo za umetnika starejše generacije, zato so vsi znaki "starega" ikonopisja delo njegovih rok.
Dionizij (okoli 1440 - 1502)
Na sličici: Ikona "Spust v pekel" Dionizija. Ime Dionizij pooseblja morda najboljše in največje dosežke moskovskega ikonopisja 15.-16. stoletja. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji ga imajo za nekakšnega naslednika tradicije Andreja Rubljova, ki zaseda častno mesto med največjimi ruskimi ikonopisci.
Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutievo-Borovsky pri Kalugi (15. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo razstavili in zgradili novo. Za temelje so bili uporabljeni kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana, ki so jih uspešno odkrili mnogo let kasneje. Danes se te freske hranijo v moskovskem Muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti in Borovski podružnici Lokalnega muzeja v Kalugi.
Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, 3 leta kasneje pa podobo Matere božje Odigitrije na zogleneli grški ikoni iz samostana Vnebovzetja, uničenega leta 1929 v moskovskem Kremlju. .
Posebej je treba omeniti Dionizijevo delo v severni Rusiji: okoli leta 1481 je slikal ikone za samostana Spaso-Kamenny in Pavlovo-Obnorsky blizu Vologde, leta 1502 pa je skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem slikal freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .
Zanimivost: O Dionizijevem slogu pisanja lahko sodimo po odlično ohranjenih freskah tega istega Ferapontovega samostana na Beloozeru. Te freske niso bile nikoli prepisane ali podvržene večji restavraciji, zato so ostale čim bližje svojemu prvotnemu videzu in barvni shemi .
Gurij Nikitin (1620 - 1691)
Na sličici: Ikona "Mučenika Cyric in Julitta" Gurija Nikitina) Freske Kostromski ikonopisec Gurij Nikitin ni le primer sijaja in simbolike ruskega ikonopisja, temveč za svoj čas resnično edinstvena kombinacija dekorativnosti in monumentalnosti v enem delu. Dejstvo je, da se je ravno v obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to približno v 60. letih 17. stoletja - zgodil vzpon ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in ti trendi ne zaobidejo mladega mojstra.
Leta 1666, težkem letu za rusko cerkev, je Gurij Nikitin sodeloval pri obnovljenem delu pri poslikavi nadangelske katedrale moskovskega Kremlja - Nikitinovi čopiči so vključevali podobe mučenih vojakov na stebrih, pa tudi posamezne dele monumentalne kompozicije »The Zadnja sodba«. Po 2 letih je Nikitin naslikal 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neocesarskega.
Vendar pa je bil morda glavni "poklicni dosežek" Gurija Nikitina stensko slikarstvo v jaroslavski cerkvi preroka Elije in kostromskem Ipatijevskem samostanu. V teh letih je že vodil skupino ikonopiscev, ki je opravljala najtežji del dela - sam je izrisal konture vseh fresk, ki so jih nato dopolnjevali učenci.
Zanimivost: če verjamete Watch Book iz leta 1664, se izkaže, da Nikitin ni priimek, ampak patronim slavnega slikarja ikon. Polno ime mojstri - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.
Simon Ušakov (1626 - 1686)
V miniaturi: ikona Device Marije "Nežnost" Simona Ušakova.
Favorit carja Alekseja Mihajlovič, najljubši in edini ikonopisec najvišjih državnih uradnikov, neprekosljiv mojster risbe in barve, Simon Ušakov, je s svojim delom v nekem smislu zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, kraljevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih oseb je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.Številni raziskovalci se strinjajo, da Ušakovu ni bilo para pri slikanju podob - in ravno po načinu slikanja je najlažje slediti, kakšne spremembe - ki so logično sovpadale s cerkveno reformo patriarha Nikona - so se zgodile v ruskem ikonskem slikarstvu. Pri Ushakovu je Odrešenikov obraz, tradicionalen za rusko ikonopisje, pridobil »nove, doslej neznane poteze. Novgorodski Odrešenik je bil mogočni Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je Bogočlovek. To počlovečenje Božanskega, njegovo približevanje nam je vneslo toplino v strogi videz starega Kristusa, a mu hkrati odvzelo njegovo monumentalnost.«
Druga pomembna zgodovinska značilnost Ušakovega dela je dejstvo, da za razliko od ikonopiscev preteklosti Ušakov podpisuje svoje ikone. Na prvi pogled nepomemben detajl v bistvu pomeni resno spremembo takratne javne zavesti - če je prej veljalo, da Gospod sam vodi ikonopisčevo roko - in vsaj zato mojster moralno nima pravico podpisati svoje delo - zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo religiozna umetnost dobiva posvetne značilnosti
s. Tako kot Simon Ušakov je tudi Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je delal v prestolnici več kot 40 let, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki.Zanimivost: Fjodor Zubov je postal »plačan ikonopisec« kraljevega dvora, to je mojster, ki je prejemal mesečno plačo in s tem določeno zaupanje v prihodnost, po načelu »če ne bi bilo sreče, bi pa nesreča pomagala«. ” Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja Zubova družina ostala praktično brez sredstev za preživetje in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.
Dmitrij Merkulov
