Umetnostna kritika je v širšem smislu znanstveno preučevanje umetnosti tako v celoti kot v njenih posameznih vrstah. Predmet literarne kritike je umetniška literatura - ena od vrst umetnosti.
Za pravilno razumevanje tega vprašanja je treba upoštevati, da se v sodobni ruščini beseda »umetnost« uporablja v štirih različnih pomenih. "Test" je na splošno test, izkušnja; Zato je v najširšem smislu "umetnost" vsaka izjemna sposobnost narediti nekaj, sposobnost doseči odlične rezultate v kateri koli zadevi. Z drugimi besedami, vse to je spretnost. Mojstri svoje obrti so lahko rudar in vrtnar, traktorist in inženir, učitelj in zdravnik, vodja podjetja in vojskovodja, slikar in violinist, šahist in nogometaš itd. od njih lahko na svoj način zelo spretno opravlja naloge, ki so pred njim.
V drugem, ožjem, manj splošni pomen»umetnost« ni nobena veščina, temveč le tista, ki se kaže v ustvarjanju posameznih dokončanih predmetov, del, struktur, ki imajo visoko stopnjo prefinjenosti in gracioznosti v svoji zasnovi. Med te predmete spadajo dela tako imenovane uporabne umetnosti: elegantno oblikovana oblačila, pohištvo, posoda, razno Nakit, pohištvo za zasebne in javne prostore (tapete, preproge, lestenci itd.); vezane knjige, različne vrste glasbila; nekatere vrste osebnega orožja itd. To lahko vključuje tudi nekatera prevozna sredstva – elegantne kočije, avtomobile, letala, jahte itd. Končno se umetniška dela – slike, kipi, glasbena dela – odlikujejo tudi po eleganci oblikovanja. , gledališke in plesne predstave, leposlovna dela itd.
Vsa taka dela, če so izdelana z veliko spretnosti, se odlikujejo po popolnosti izvedbe, imajo ustrezno razmerje in razporeditev svojih delov, njihovo skladnost in sorazmernost, dodelanost in popolnost podrobnosti. Tako naredijo pozitiven estetski vtis. »Umetnost« v drugem, ožjem pomenu je ustvarjalnost po zakonih lepote.
Lepota del, ustvarjenih s človeškimi rokami, je v skladnosti njihove oblike z vsebino, ki je v njej utelešena, namenom te ali one vrste takega dela. To je osnovni zakon lepote. Toda namen del, ustvarjenih po tem estetskem zakonu, je lahko globoko drugačen. Zato njihova lepota vsebuje tudi pomembne razlike.
Dela uporabne umetnosti in podobne strukture sodijo v področje materialne kulture človeške družbe. Vsi služijo praktičnim, materialnim potrebam ljudi. Oblika elegantnih oblačil, pohištva, posode, prostorske dekoracije, kočij ipd. ustreza predvsem uporabnemu namenu teh del, pri čemer ima vsako svoje vrste svoj, poseben namen. Obenem pa je seveda določena z lastnostmi materialov, iz katerih so taki predmeti izdelani, ter načinom in kakovostjo tehnične obdelave teh materialov.
Bistvena značilnost del uporabne umetnosti je tudi ta, da ob izpolnjevanju svojega glavnega praktičnega namena ne vsebujejo reprodukcije življenja, ki obstaja zunaj njih, in ne izražajo njegovega splošnega razumevanja in vrednotenja.
Dela, ki so prav tako ustvarjena po zakonu skladnosti oblike in vsebine, vendar se nanašajo ne na področje materialne, ampak na področje duhovne kulture človeške družbe, imajo povsem drugačen namen in drugačno lepoto. To so dela prave umetniške ustvarjalnosti - literarna, glasbena, slikarska, kiparska dela itd. Ne zadovoljujejo materialnih in praktičnih potreb ljudi, temveč njihove duhovne interese, želje in zahteve.
Posledično vedno vsebujejo domišljijsko reprodukcijo pojavov resničnosti, ki se nahajajo zunaj njih (zunanji videz ljudi, odnosi, dogodki, okoliščine človeškega življenja, notranji svet ljudi, naravni pojavi) in hkrati izražajo v njihove podobe to ali ono razumevanje in čustveno ocenjevanje življenjskih pojavov, reproduciranih v njih. Dela umetniške ustvarjalnosti so ena od vrst družbene zavesti.
To je tretji, še ožji pomen besede »umetnost«. To je umetniška ustvarjalnost v vseh oblikah.
Končno se samo njegove prostorske vrste pogosto imenujejo "umetnost" - slikarstvo, kiparstvo, arhitektura. Znanost o njih se imenuje »umetnostna zgodovina«, ljudje, ki jih preučujejo, pa »umetnostni zgodovinarji«. To je četrti, najožji pomen besede »umetnost«.
Tako je predmet literarne kritike le tista literatura, ki se nanaša na področje umetnosti, umetniške ustvarjalnosti. S proučevanjem umetniške književnosti postane literarna kritika del številnih umetnostnih ved, kot so umetnostna kritika, muzikologija, teatrologija itd. Ne more se razvijati brez povezave z drugimi umetnostnimi vedami, brez upoštevanja njihovih opažanj in posploševanj o umetniški ustvarjalnosti. .
Iz vsega tega sledi, da so naloge in načela in/študij umetniške književnosti med literarno kritiko in jezikoslovjem res popolnoma različni. Jezikoslovje proučuje leksikalne, fonetične in slovnične značilnosti jezikov, v katerih so ta dela ustvarjena v delih umetniške literature.
Literarna veda ne preučuje umetniških del ne samo z vidika njihovega jezika, ampak tudi v enotnosti idejne vsebine in oblike. Jezik del oziroma umetniška govorica je zanj le en vidik likovne forme, ki obstaja v tesni povezavi z drugimi njenimi vidiki - z izborom detajlov upodobljenih življenjskih pojavov, s kompozicijo del. Literarni kritik proučuje vse značilnosti dela, še zlasti značilnosti govora, z vidika ideološke vsebine in hkrati z estetskega vidika, ki jezikoslovca ne zanima.
Uvod v literarno kritiko: Učbenik. za filol.. special. un-tov / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov in drugi; Ed. G.N. Pospelov. - 3. izd., rev. in dodatno - M.: Višje. šola, 1988. - 528 str.
niz ved, ki preučujejo družbeno in estetsko bistvo umetnosti, njen izvor in vzorce razvoja, značilnosti in vsebino posebne delitve umetnosti, naravo umetnosti. ustvarjalnost, mesto umetnosti v družbenem in duhovnem življenju skupnosti, njene funkcije, narava socialno-psihološkega delovanja itd. Sodob. I. se osredotoča na študij umetnosti v kontekstu duhovne kulture. Kompleksno strukturo I. odlikuje njena kompleksnost, ki se kaže v pogl. prir. v treh pogledih. Prvič, And se deli na splošno in partikularno, glede na delitev same umetnosti na različne (v tem smislu - zasebne) vrste umetnosti. ustvarjalnost. Umetnost kot sistem posebnih ved o posameznih zvrsteh umetnosti vključuje literarno vedo, teatrologijo, muzikologijo, arhitekturo, umetnostno kritiko (vede o likovni umetnosti), filmologijo itd. Vsaka od teh posebnih ved ima razmeroma samostojen značaj. hkrati pa je kot sestavni del vključena v splošno strukturo umetnosti kot sistema celostnega znanja o umetniku. ustvarjalnost. Drugič, v najsplošnejši obliki je I kombinacija treh poddisciplin: umetnostne zgodovine, umetnostne teorije in umetnosti. kritiki (Umetnostna kritika). (Skladno s tem zasebne vede o umetnosti vključujejo podobne delitve: gledališke vede - zgodovina gledališča, gledališka teorija, gledališka kritika; muzikologija - glasbena zgodovina, glasbena teorija, glasbena kritika itd.) V tem smislu se umetnost deli na zgodovinsko, teoretično in umetniški. kritika. Vendar pa pojma »zgodovina umetnosti« in »zgodovinska zgodovina« niso enaki. Umetnostna zgodovina je jedro zgodovinske zgodovine, vendar je slednja širša, vključuje pa tudi vrsto pomožnih zgodovinskih disciplin, kot so na primer besedilna kritika, paleografija ... Pomembno mesto v zgodovinski zgodovini zavzemajo študij umetnosti. proces kot proces oblikovanja zgodovine umetnosti, njegove smeri. Teorija umetnosti in teoretična teorija tudi nista sopomenki, kamor sodijo tisti vidiki teoretičnega preučevanja umetnosti, ki niso neposredno vključeni v teorijo umetnosti. V marksistično-leninističnem I. splošna teorija umetnost je estetika. Razlika med zgodovinsko in teoretično zgodovino je relativna. V določenem smislu lahko zgodovinsko I. obravnavamo kot proces postajanja teoretičnega, teoretično I. pa kot "postajanje" zgodovinskega, izraženo v abstraktnih logičnih kategorijah. Navsezadnje sta zgodovinska in teoretična zgodovina neločljivi in tvorita eno samo znanost. Status umetnika Kritika v kulturi je zgodovinsko spremenljiva in njena narava ni enoznačna. Po eni strani je del literature in umetnika samega. procesa, z drugim pa je sestavni del I. Njegova narava je znanstvena in publicistična. V socialistični družbi je glavni. z metodo javnega vpliva na umetnika. ustvarjalnosti in je namenjena tako ustvarjalcem kot potrošnikom umetnosti. vrednote. Tretjič, umetnost stopa v določena razmerja s številnimi neumetnostnimi znanstvenimi disciplinami, katerih metodološki pristopi, zaključki in opažanja so bistveni za celovito proučevanje umetnosti, v zvezi s tem sociologija umetnosti, psihologija umetniške ustvarjalnosti, posebej pomembna je semiotika umetnosti VA, kulturne študije itd.. Interdisciplinarni študij umetnosti. ustvarjalnost bogati ustvarjalnost, prispeva k poglobljenemu preučevanju različnih vidikov umetnosti – njenih komunikacijskih zmožnosti, narave družbenega delovanja, značilnosti dojemanja umetnosti itd. V razmerju med umetnostjo in drugimi vedami, filozofijo in estetiko, ki ga tvorijo, so posebnega pomena metodološki in teoretična osnova. I. ni le posebno področje znanstvena spoznanja, ampak tudi sestavni del likovne kulture (Umetniška kultura).
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
Umetnostna zgodovina
umetnostna kritika) sklop ved o vseh vrstah umetnosti. ustvarjalnost, njihovo mesto v splošni človeški sferi. kultura. Njegov temelj meji na samo zgodovino - nujno bazo, ozadje in okolje, s filozofijo, predvsem estetiko, ki ideološko zaokrožuje in povzdiguje zgodovino, daje bogato gradivo za kulturne študije, saj umetnost, ki je bistvo, je čarobna. ogledalo kulture, jo na najbolj vizualen način predstavlja, izraža. in psihološko dostopni obliki. Strukturno je I. razdeljen najprej na tri glavne. razdelek: zgodovina umetnosti, ki sistematizira in opisuje obstoječe in na novo odkrito gradivo; umetnostna teorija, ki povzema zbrane podatke iz historiozofskega in filozofskega. t.zr. (še več, konkretnost primera, miselno delo v živem materialu, ki še ni postal abstrakten sistem logičnih konstrukcij, je tisto, kar razlikuje umetniške in teoretične koncepte od splošne filozofije; ko se v nekatere miselne konstrukcije vnašajo neposredne reference na zgledna dela, - npr. Plotin o Fidiju, Hegel o nizozemskih žanrskih slikarjih 19. stoletja, Bahtin o Dostojevskem ali Heidegger o Hölderlinu - to je vedno naravno dojeto kot vključitev I. v plasti čiste filozofije); umetnik kritika , izražanje reakcije na delo v najbolj neposredni, do konca nereflektirani, kvazipoetični. obliki, včasih čim bolj primerni delu. Sama umetniška dejstva, skupaj s sodbami o njih, ki vstopajo v druga področja miselne ustvarjalnosti, so nekakšna metafizično-fizična, mejna luč, ki s svojimi refleksi povezuje transcendentalne in imanentne, »visoke« in »nizke« stopnje bivanja; To je bistvo celovitosti umetnosti, ki se (tako kot umetnost sama) varljivo, a naravno zdi »vsem razumljiva«. In značilno je, da tudi teorije, ki se na prvi pogled zdijo kot abstraktna logistika, ob natančnejšem pregledu začnejo »umetnostnozgodovinsko lesketati«, s čimer se izkažejo za veliko toplejše in bolj humane (takšen je npr. motiv »umetno organizirane narave«, tj. parka, ki namiguje na možnost odstranitve antinomije razuma in stvari v sebi v Kantovi »Kritiki sodbe« ali podobo slikovite, naravi podobne slike svet v okvirju, ki se latentno pojavlja skozi vse formule Wittgensteinovega “Logično-filozofskega traktata”). Vseskozi so samostojni. V zgodovini zgodovine, ki sega vsaj pet stoletij nazaj, njeni različni deli spreminjajo svojo hierarhijo. položajih. V dobi renesanse-baroka, ko se jasni elementi zgodovine že ločijo (čeprav fragmentarno) od teoloških in filozofskih. razprave, zgod kronike in special vodniki o estetiki in raznih vrstah umetnosti. obrt, zgodovina, teorija in kritika zgodovine najpogosteje sobivajo v naravoslovju. neločevanje. Uvodno poglavje evolucije I. se konča sredi. 18. stoletja, ko ji je J. Winckelmann prvi dal jasno identiteto. zgodovinski, oziroma zgodovinsko-slogovni. struktura; pod njegovim peresom je jasno ločena od same zgodovine. Vendar je doba Diderotovih »salonov« najprej doba kritike, ki teorijo kot na mah oblikuje v živo estetiko. polemika. Kritika ima v 19. stoletju veliko, pogosto tudi resnično usmerjevalno vlogo, vendar dlan še vedno očitno prehaja k teoriji, ki si še posebej (po arheoloških in arhivskih odkritjih) prizadeva za identifikacijo in razmejitev nacionalne zgodovine. šole V tem obdobju se I. dokončno razdeli na več pododdelkov ali specialk. disciplinarne smeri: medtem ko so nekatere, na primer ikonografija (razvrščanje subjektov in vrst) ali poznavalstvo (poudarjanje absolutnega pomena empirično-subjektivne izkušnje pri vrednotenju del) bolj aplikativne narave, so druge, ki nastajajo v prvih desetletjih st. 20. stoletja, se zdijo bolj kulturno usmerjeni, sintetično vzajemno povezani z drugimi humanističnimi disciplinami (t.i. “ uradna šola Hildebrandt in Wölfflin, dunajska šola, ki temelji na konceptu »volje do oblikovanja«, ki ga je oblikoval Riegl (glej Riegl, Ikonologija Warburga in Panofskega). V 20. stoletju znotraj zgodovine je vzpostavljen enak pomen zgodovine, teorije in kritike. Interakcija med umetnostjo in filozofijo postane še posebej aktivna in polifona - misleci, kot so Freud, Jung, Croce, Bahtin ali Gadamer, s svojimi idejami močno spodbujajo nastajanje povsem novih šol umetnostne kritike. raziskovanje; najvplivnejši. na tem področju ostajajo filozofi prejšnjih stoletij Kant, Hegel, Marx in Nietzsche. Po eni strani umetniki (V. Kandinski, K. Malevič, P. Klee itd.) vse bolj nastopajo kot teoretiki, po drugi strani pa teorija in kritika vse bolj soustvarjalno sodelujeta z umetnikom, včasih ideološko celo prevladujoče (v likovno-plastični. V umetnosti je to linijo še posebej jasno zaslediti od ruskega LEF-a 20. let do postmoderne, neostrukturalistične v duhu »nove kritike« zadnjih desetletij - kritike, ki deluje kot resnični začetnik znotraj umetniških gibanj konceptualistične ravni). Vloga se vztrajno povečuje artmetrics, tj. različne, tako teoretične kot praktične. metode, ki razglašajo, zlasti z začetkom »elektronske računalniške revolucije«, najbolj aktivno uporabo tehnik in orodij natančnih znanosti, novih tehnologij za zbiranje in analizo umetnosti. Računalništvo. Poleg raznih metodol. smeri se razveja mreža specialk. likovni kritik. disciplin (ki pa postanejo posebna metodološka področja): kot npr sociologija umetnosti, psihologija umetnosti, muzeologija, spomeniško varstvo ali širše, ekologija umetnosti. Oblikuje se vse več zasebnih področij raziskovanja, posvečenih različnim vrstam vrste ustvarjalnosti, vklj. nove, t.i “tehnično” njegove vrste. Dandanes je število takih disciplin ogromno, vključno z najobsežnejšimi zgodovinskimi in metodološkimi. teorije, kot so arhitekturne študije ali filmske študije, in veliko bolj skromne, kot je zgodovina pantomime, lasulj ali vrtov škratov (vsaka od specializiranih disciplin, tudi najbolj miniaturnih, pa v splošni spekter vnaša svojo edinstveno linijo). raziskovanje umetnostne kulture). Najbolj raznolika zvrsti ustvarjalnosti lahko – s čimer dokažejo nemogočnost kakršnih koli absolutnih umetniško-vrstnih hierarhij v našem času – učinkovito oživijo proces raziskovanja celotnega spektra. Tako so intuicije A. Riegla, epohalne po svojem pomenu na začetku. 20. stoletje so se rodile iz opazovanj »nižjih«, dekorativnih in uporabnih tipov provincialnega poznega Rima. umetnost; sredi stoletja so filozofske in teoretske teorije pridobile univerzalni interes. Adornovi pogledi na avantgardno glasbo. Umetnost proti 20. stoletju nasploh (kar je, tako kot »konceptualizacija« kritike, značilna postmoderna težnja) vedno bolj ne obravnava v svoji estetiki. edinstvenost, a (od Benjamina do McLuhana in njihovih naslednikov) miselno umeščena v splošno informacijsko polje človeka. kulture, kar daje analizi novo družbeno nujnost in kritično učinkovitost. reakcije. Konec koncev lahko umetnost, še posebej, ker meje med njo in umetnostjo samo postajajo vse bolj fluidne, imenujemo živčno tkivo kulturnih študij, ki ji omogoča, da se še posebej občutljivo in ustrezno odziva na izzive časa. Lit.: Moderno umetnostne zgodovine v tujini. M., 1964; Zgodovina Evrope. umetnostna zgodovina tor nadstropje. 19. stoletje T. 3. M., 1966; Zgodovina Evrope. umetnostna zgodovina tor nadstropje. 19 – začetek 20. stoletje T. 4, knjiga. 1-2. M., 1969; Bazin J. Zgodovina umetnostne zgodovine: Od Vasarija do danes. M., 1995. M.N. Sokolov. Kulturne študije dvajsetega stoletja. Enciklopedija. M.1996
Izvirnost je bistvena lastnost sloga, hkrati pa stila ni mogoče reducirati nanjo in vsake izvirnosti ne moremo imenovati stil. Tudi na prelomu 18.–19. V estetiki se je čutila potreba po ločitvi kategorij sloga in načina. Manira je nižja raven umetnosti. Posamezni avtorjev slog je vedno v večji ali manjši meri abstrakcija, saj na njegovo udejanjanje v konkretnem delu vplivajo dejavniki, kot so vrsta in žanr dela, ustvarjalna starost pisca in posebnosti njegovega dela. umetniške vsebine. Poleg tega, če nekateri pisatelji ustvarjajo v bolj ali manj enotnem slogu (Lermontov, Dostojevski, Čehov), drugi razkrivajo neenake stilne težnje v različnih delih (Puškin, L. Tolstoj, Gorki).
Kategorija sloga v sodobni literarni in umetnostni kritiki se ne nanaša le na delo določenega umetnika ali na ločeno delo, temveč tudi na širše koncepte. Tako govorijo o slogih smeri in gibanja, o nacionalnih in regionalnih slogih, o "slogih obdobij" (klasicizem, romantika itd.).
V sodobni literarni kritiki je izražena ideja, da je del dela mogoče predstaviti v posebnem slogu. V 20. stoletju nastala nov slog slogovna skupnost - slog elementa dela. Nekatera dela so zgrajena po principu kolaža (mozaika). Toda tudi če je delo kolaž, njegovi deli stopijo v novo likovno celoto in se tako podredijo novim vsebinsko-slogovnim vzorcem, ki so značilni za to delo. Iz povedanega je razvidno, da je slog posameznega dela najbolj resničen in konkreten, zato je njegova analiza najpomembnejša naloga.
^ AKTUALNO STANJE LITERARNE VEDE KOT ZNANOSTI
Literarna kritika kot veda, ki proučuje fikcija, se je njen izvor, bistvo in razvoj, tako kot vsaka znanstvena disciplina, oblikoval in se oblikuje v določenem ideološkem kontekstu dobe.
Tradicionalni literarni pristop k preučevanju književnega besedila vključuje njegovo preučevanje kot produkt nacionalne kulture, družbene misli, ugotavljanje njegove povezanosti s sodobnostjo in kulturno-umetnostno tradicijo ter določanje njegovega mesta v literarnem procesu. Gre za analitično in demonstrativno preučevanje literarnega dela v enotnosti njegove vsebine in oblike, ki upošteva avtorjev svetovni nazor in umetniško mišljenje. Takšna analiza vključuje razkrivanje ideološke in tematske vsebine dela in deluje s takšnimi literarnimi kategorijami, kot so žanr, kompozicija, zaplet, slika, junak itd.
Povezave tradicionalne literarne kritike z drugimi humanističnimi vedami so raznolike, nekatere (folkloristika, umetnostna zgodovina) so ji po nalogah in predmetu raziskovanja blizu, druge (zgodovina, psihologija, sociologija) imajo splošno humanitarno naravnanost, tretje (filozofija, estetika) služijo kot njegova metodološka osnova. Večplastne povezave med literarno kritiko in jezikoslovjem temeljijo na občesti gradiva (jezik kot sporazumevalno sredstvo in kot »gradbeni« material za literaturo).
Pogoji, v katerih se razvija sodobna leposlovje, in trenutno stanje razvoja filološke znanosti v veliki meri določajo svetovni trend povezovanja, ki je v drugi polovici 20. - začetku 21. st. je tudi vnaprej določilo obsežno spremembo mišljenja (med drugim znanstvenega in humanitarnega). Ti procesi so pred sodobno literarno vedo postavili vrsto inovativnih nalog, med katerimi je bila najbolj pereča potreba po razvoju konceptualno nove metodologije literarnega raziskovanja nasploh, še posebej pa analize literarnih besedil. Globoke in pomembne spremembe, ki so se zgodile v zadnjem desetletju, so opozorile na potrebo po spremembi principov preučevanja literarnih del. Danes se v literarni vedi vse bolj uveljavljajo tiste študije, ki so po svoji metodologiji na stičišču prej neskrižnih sorodnih disciplin.
Vsako umetniško besedilo vsebuje podatke o umetnikovem odnosu do materiala, ki je osnova besedne umetnosti - do jezika, ki vpliva na kategorično dojemanje sveta. Kljub temu, da zgradba besedila določa naravo percepcije, rezultat razumevanja pa programira avtor besedila z zadostno mero togosti, je narava razumevanja in predvsem interpretacije pomena literarnega besedila odvisna od na številne notranje, subjektivne dejavnike. Sem sodijo: bralčev socialni status, poznavanje jezika besedila, osebna občutljivost, predhodne izkušnje, vključenost v kulturo itd. »Soustvarjanje« bralca z avtorjem je v bistvu povezano z dešifriranjem figur, simbolov, motivov, prisotnih v besedilu, z razumevanjem in razumevanjem avtorjevega modela sveta.
Seveda bo le pripravljen bralec sposoben odpreti in razumeti avtorjev model, dekodirati njegove estetske informacije nasploh in zlasti umetniške podrobnosti. Veda, ki se celovito ukvarja s področjem razumevanja, interdisciplinarna, bolje rečeno interdisciplinarna po svoji definiciji, je kognitivna znanost, ki je nekakšen konglomerat znanstvenih disciplin – psihologije, filozofije, lingvistike, antropologije itd. Kognitologija je nova smer ki je nastala pred približno petindvajsetimi leti in ki je postala ključna disciplina že v dvajsetem stoletju, je danes eno vodilnih področij raziskovanja. Posledično so stare razlike med jezikoslovjem, psihologijo, umetnostno zgodovino in drugimi področji znanja postale manj jasne.
Literarna kritika se dandanes vse tesneje povezuje s kulturologijo, sociologijo, psihologijo, filozofijo in drugimi vedami. Vse bolj raznolike postajajo tudi metode preučevanja literarnih besedil. V luči najnovejših trendov v razvoju literarne kritike, njene vse večje osredotočenosti na splošni kulturni kontekst, na sociologijo in psihologijo branja, na probleme dojemanja literarnega besedila, se pojavljajo tudi novi vidiki raziskovanja, kot je problem nacionalnega. pojavljajo se identiteta, družbeni in psihološki mehanizmi recepcije literarnega besedila itd.
Od poznih 60. let dvajsetega stoletja se v preučevanju literarnih del pogosto uporablja koncept medbesedilnosti, po katerem je vsako besedilo presečišče drugih besedil in ga zato ni mogoče obravnavati drugače kot kot vpletenega v kontinuiran proces izmenjave pomenov s širšim kulturnim okoljem. Vsako besedilo se je tako začelo obravnavati kot medbesedilo, v katerem so druga besedila prisotna na različnih, bolj ali manj prepoznavnih ravneh.
Vplivno gibanje v sodobni literarni kritiki je naratologija ali teorija pripovedovanja zgodb. Trenutno je to dokaj samostojna disciplina s svojimi nalogami in možnostmi za preučevanje besedil. Predmet naratološkega raziskovanja je način udejanjanja formalne pripovedne strukture literarnega besedila z vidika neposrednega ali posrednega (v prvi, drugi ali tretji osebi) dialoga med piscem in bralcem. Pravzaprav je predmet naratologije način podajanja in distribucije dogodkov, ki so pripovedovani v literarnem delu, tj. prostor in čas, v katerem se dogajanje dogaja.
V arzenal sodobne literarne kritike sodi tudi hermenevtika, ki omogoča preučevanje besedila na podlagi njega samega, ne da bi njegovo vsebino zamenjali z družbenimi ali kulturnozgodovinskimi vplivi. Metodološki pristop s stališča hermenevtike pomeni upoštevanje univerzalnih zakonitosti dojemanja, razumevanja in interpretacije literarnega besedila, tj. njena interpretacija, danes priznana kot najpomembnejša sestavina literarne kritike.
Med najnovejšimi vidiki raziskovanja zavzema pomembno mesto proučevanje vprašanj spola. Študije spola se posvečajo preučevanju posebnosti umetniške zavesti, omogočajo analizo del z vidika idej o konceptih »moškega« in »ženskega«.
V 20. stoletju Skozi kulturo se je aktualiziralo zanimanje za preučevanje klasičnega in arhaičnega mita, danes pa se v literarni kritiki vse bolj širi metodologija mitološke kritike oziroma mitokritike. Večplastno videnje humanitarnih problemov omogoča tudi študij literarne onomastike (predvsem antroponimike), ki je ena od sorodnih ved humanistike, ki vključuje elemente literarne kritike, jezikoslovja, etimologije, mitologije in kulturnih študij.
Književno besedilo danes postaja tudi predmet proučevanja psiholingvistike, ki omogoča prepoznavanje vrst likov, njihovih značajev, motivacije za vedenje literarnih junakov v podobnih. življenjske situacije. Glavna stvar je, da ta metoda je namenjen preučevanju tako pomembnega dejavnika v študijski metodologiji literarna besedila, kot načine za tipizacijo slik.
Metapoetične raziskave so zdaj zelo razširjene. Glavni predmet raziskovanja metapoetike je besedna ustvarjalnost, v v ožjem smislu, to je problem umetnikove veščine. Ko je raziskovalec vključen v proces analize umetniškega dela, analizo besedila praviloma podkrepi z opažanji in komentarji umetnika samega, ki so pravzaprav del literarne kritike, del splošne jezikoslovne, del filozofske , estetske in kulturne raziskave.
Interdisciplinarnost, ki obstaja v sodobni znanosti, si ni mogla pomagati, da ne bi prodrla v literarno vedo, saj je z začrtanjem dokaj strogih meja med seboj in drugimi disciplinami tvegala, da ostane v znanstveni izolaciji. Trenutno je pri preučevanju literarnih del uporabna racionalna kombinacija različne metode in pristopi (literarnokritični, jezikovno-kulturološki, epistemološki, tipološki, kontekstualni, medbesedilni, imanentno-besedilni itd.).
Opozoriti je treba, da ob vsej raznolikosti metod in številnih konceptov za analizo literarnih besedil sedanje razmere v literarni kritiki odlikuje tudi neka notranja enotnost v visoki oceni vloge leposlovja v življenju družbe in razvoju človeštva kot celote.
Nenehna interakcija teh disciplin je bila že prej omenjena.
Še enkrat je treba poudariti, da so naloge in načela proučevanja umetniške književnosti v literarni kritiki in jezikoslovju popolnoma drugačna. Jezikoslovje proučuje leksikalne, fonetične in slovnične značilnosti jezikov, v katerih so ta dela ustvarjena v delih umetniške literature. Literarna kritika preučuje umetniška književna dela ne le z vidika njihovega jezika, temveč tudi v enotnosti idejne vsebine in oblike. Jezik del, natančneje umetniška govorica, je zanj le en vidik umetniške forme, ki obstaja v tesni povezavi z drugimi njenimi vidiki - z izborom detajlov upodobljenih življenjskih pojavov, s kompozicijo delo. Literarni kritik proučuje vse značilnosti dela, zlasti značilnosti govora, z vidika ideološke vsebine in hkrati z estetskega vidika, ki jezikoslovca ne zanima;
Vedeti je treba, da je lahko tesna povezava med literarno kritiko in jezikoslovjem obremenjena z določeno nevarnostjo. Literarne učenjake lahko odvrne od spoznanja edinstvenosti njihove znanosti. Kot smo že omenili, jezikoslovje preučuje značilnosti in vzorce razvoja jezikov različni narodi na podlagi gradiva različnih besednih del in izjav. In literarni kritiki včasih sledijo jezikoslovcem. Predmet študija so dela, ki ne sodijo na področje umetnosti. Tako literarni znanstveniki - "klasiki" še vedno z enako pozornostjo preučujejo tako Sofoklejeve tragedije ali Horacijeve satire kot govore Cicerona - novinarska dela.
Ob tem se zdi, da se pozablja, da je predmet književnosti umetniška književnost in da sama literarna kritika kot ena od filoloških ved hkrati sodi v kategorijo umetnostnih ved;
2) umetnostna kritika
Umetnostna kritika v širšem pomenu besede je znanstveno preučevanje umetnosti na splošno in v njenih posameznih zvrsteh. Predmet literarne kritike je umetniška literatura - ena od vrst umetnosti. S študijem umetniške književnosti postane literarna kritika ena najbolj umetnostna zgodovina znanosti, kot so umetnostna zgodovina, muzikologija, gledališke vede itd. Literarna veda se ne more razvijati brez povezave z drugimi umetnostnimi vedami, brez upoštevanja njihovih opažanj in posploševanj o umetniški ustvarjalnosti;
3)filozofija
Filozofija je veda o osnovnih zakonitostih razvoja narave, družbe in človeškega mišljenja.
Filozofija daje splošne ideje o razvoju človeške družbe kot celote in njenih posameznih sestavin.
Za globoko razumevanje literarnih del je treba jasno razumeti, da so spremembe, ki se dogajajo na področju duhovne dejavnosti ljudi, na koncu določene s spremembami v ekonomski podlagi družbe, ki določa njeno razredno strukturo. Hkrati je treba literaturo kot nadstrukturno tvorbo obravnavati kot nekaj samostojnega glede na bazo. Pri analizi umetniških del je treba nenehno upoštevati dejstvo, da je literatura pod vplivom drugih oblik družbene zavesti - vere, morale, politike itd.
Poleg tega literarni učenjak potrebuje poznavanje osnovnih filozofskih zakonov, ki dajejo predstavo o tem, kako se določene spremembe pojavljajo na različnih področjih. javno življenje. Filozofski zakoni niso ideje, ki bi jih človek vsilil okoliškemu svetu, ampak izraz tiste notranje bistvene povezave, ki je značilna za same pojave in določa njihov razvoj, neodvisno od človeške zavesti.
Tako je po zakonu enotnosti in boja nasprotij razvoj nemogoč brez nastanka in premagovanja nasprotij. Boj med starim in novim, med umirajočim in nastajajočim je zakon razvoja. Nasprotja so v stanju medsebojnega prodiranja, notranje povezanosti in hkrati medsebojnega izključevanja, zanikanja, v stanju boja. Poznavanje takega zakona daje literarnim znanstvenikom priložnost razumeti, kako se pojavijo spremembe v literarnih trendih, na primer odobritev realizma, ki nadomešča romantiko. Obenem pa raziskovalci umetniških del to zakonitost upoštevajo tudi pri analizi dela posameznih pisateljev, ki ga obravnavajo tudi kot razvoj določenih idej.
Enega od dialektičnih vzorcev razvoja odraža tudi zakon negacije negacije. Procesa razvoja ne razumemo kot preprosto uničenje vsega, kar je bilo prej ustvarjeno. Dialektično razumljena je negacija hkrati zadrževanje prej nastalega pozitivnega. Prehod iz stare kakovosti v novo, nastanek novega, se vedno zgodi na podlagi prej doseženega, novo pa se, opirajoč se na vse pozitivne stvari, ki so bile osvojene na prejšnjih stopnjah razvoja, dvigne. višji in je višji nivo v primerjavi s starim. S takšnega stališča literarni znanstveniki dojemajo celotno zgodovino njenega večstoletnega razvoja kot dinamičen proces, v katerem prihaja do vse globljega razumevanja duhovnega bivanja ljudi. Vsaka literarna faza je obravnavana kot nadaljevanje in obogatitev prejšnjih tradicij, kot nov korak k razumevanju sveta;
4) estetika
Estetika je ena od filozofskih disciplin, ki preučuje dva medsebojno povezana kroga pojavov: sfero estetskega kot posebne manifestacije vrednostnega odnosa človeka do sveta in sfero umetniške dejavnosti ljudi.
Oba oddelka estetike sta organsko povezana in sta relativno neodvisna. Prvi od njih obravnava vprašanja, kot so narava in izvirnost estetskega v sistemu vrednostnih odnosov; vzorci diferenciacije estetskih vrednot, ki delujejo kot specifične modifikacije (lepo in grdo, tragično in komično itd.), Pomen človekove estetske dejavnosti na različnih področjih kulture itd. Drugi del estetike je posvečen posebni analizi umetniške dejavnosti, vključno s preučevanjem njenega izvora, strukturne in funkcionalne edinstvenosti med drugimi oblikami človeške dejavnosti ter njenega mesta v kulturi. Poleg tega estetika preučuje zakone, ki povzročajo različne posebne oblike umetniške dejavnosti (vrste in zvrsti umetnosti) in njene zgodovinske spremembe (metode, trendi, slogi); značilnosti sodobne stopnje umetniškega razvoja družbe in zgodovinske perspektive razvoja umetnosti.
Estetska veda teoretično sklepa in posplošuje, pri čemer se opira na vsestransko preučevanje umetnosti umetnostnozgodovinskih ved (tudi literarne kritike), pa tudi jezikoslovja, psihologije, sociologije itd. Hkrati se estetika ne raztopi v nobeni od teh znanosti in ohranja svoj filozofski značaj, ki ji omogoča izgradnjo celovitega teoretičnega modela umetniške dejavnosti. Slednjega pogosto obravnavamo kot poseben sistem, sestavljen iz treh členov – likovne ustvarjalnosti, likovnega dela in likovnega dojemanja. Njuna povezava je posebna oblika komuniciranja, bistveno drugačna od znanstvene, poslovne itd. komunikacija, saj je umetniško delo osredotočeno na njegovo dojemanje človeka kot posameznika z vsemi svojimi edinstvenimi življenjskimi izkušnjami, strukturo zavesti in načinom čutenja, asociativnim skladom, edinstvenim duhovnim svetom. Zato dojemanje umetniškega dela zahteva aktivno soustvarjanje zaznavalca (v literaturi bralca), njegovo duhovno soudeležbo, globoko doživljanje in osebno interpretacijo. Sociološki pristop k umetniški dejavnosti vključuje upoštevanje družbene določenosti duhovnega sveta vseh posameznikov, ki sodelujejo v »umetniškem dialogu« (osebnost avtorja umetniškega dela in osebnost bralca). Vpliv umetnosti na človeka se obravnava kot oblika socialne vzgoje posameznika, instrument njegove socializacije. Temu primerno sodobno umetniško življenje razkriva estetska znanost kot specifično sfero manifestacije splošnih družbenozgodovinskih konfliktov dobe;
3) zgodba
Kot smo že omenili, dela umetniške literature vedno pripadajo enemu ali drugemu ljudstvu, v jeziku katerega so bila ustvarjena, in določenemu obdobju v zgodovini tega ljudstva. Literarna veda ne more ne upoštevati tesne povezanosti razvoja umetniške književnosti z zgodovinskim življenjem posameznih narodov. Poleg tega je razumevanje teh povezav temelj njegovega preučevanja. Zaradi tega deluje literarna kritika sama kot zgodovinska veda, ki se uvršča med zgodovinske vede, ki z različnih strani proučujejo razvoj družbenega življenja ljudstev sveta.
Za literarnega učenjaka je najpomembnejše znanje, ki ga lahko ponudi civilna zgodovina, ki proučuje dejstva, dogodke in odnose v družbenem, političnem in ideološkem življenju ljudstev. Ta veda daje predvsem kronološke podatke - točne podatke (datume) o tem, kdaj, v kakšni zunanji povezavi in zaporedju so se zgodili določeni dogodki v družbenem življenju. Z uporabo splošne zgodovinske kronologije ustvarja literarna kritika lastno kronologijo, s katero ugotavlja zunanje zaporedje pojavljanja del in s tem možnost njihove notranje povezave. Brez same splošne zgodovinske in literarne kronologije literarna zgodovina kot veda ne more obstajati. Nejasnosti in napake v kronologiji lahko povzročijo napačno razumevanje celotnega procesa literarnega razvoja posamezne države.
Nemogoče je razumeti pisateljeve namene in ideološko naravnanost njegovih del brez poznavanja specifičnih povezav in odnosov avtorja z dobo. Zato literarni kritiki priskočita na pomoč zgodovina družbene misli in zgodovina kulture. Prinašajo tudi informacije, s pomočjo katerih lahko literarni znanstveniki razumejo resnično stanje, »vzdušje« ideološkega in kulturnega življenja, ki ga je pisatelj dihal, ko je snoval in ustvarjal svoja dela.
Umetnostna zgodovina Umetnostna zgodovina
Umetnostna kritika je v širšem smislu kompleks družbenih ved, ki preučujejo umetnost - umetniško kulturo družbe kot celote in posebej. zvrsti umetnosti, njihova specifičnost in razmerje do realnosti, njihov nastanek in razvojni vzorci, vloga v zgodovini javne zavesti, odnosi z družbenim življenjem in z drugimi kulturnimi pojavi, celotna vrsta vprašanj vsebine in oblike umetniških del. . Umetnostnozgodovinske vede obsegajo literarno kritiko, muzikologijo, teatrologijo, filmologijo, pa tudi umetnostno kritiko v ožjem in najbolj običajnem smislu, to je vedo o plastičnih ali prostorskih umetnostih ( cm. plastične umetnosti), kot so arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, grafika, dekorativna in uporabna umetnost. Prava umetnostna zgodovina proučuje torej likovno umetnost, številne vidike arhitekture, dekorativne in uporabne umetnosti ter oblikovanja ( cm. Umetniško oblikovanje). Arhitekturni študij in tehnična estetika vključujeta poleg umetnostnozgodovinskih sklopov tudi vrsto posebnih problemov sociološke in tehnične narave, ki presegajo meje umetnostne zgodovine.
Umetnostna kritika v mejah plastične umetnosti rešuje načeloma iste splošne probleme kot vse umetnostnozgodovinske vede in je prav tako sestavljena iz treh glavnih delov: teorije umetnosti, njene zgodovine in umetnostne kritike, ki se tesno povezujejo z vsako drugi, imajo tudi svoje posebne naloge. Teorija umetnosti razvija v zvezi s plastičnimi umetnostmi in vsako njihovo posamezno zvrstjo socialne in filozofske poglede na družbo ter splošne poglede na umetnost, ki jih oblikuje estetika; proučuje široko paleto vprašanj idejne vsebine, umetniške metode, umetniške forme, izraznih sredstev, posebnosti njenih vrst in žanrov itd. v njihovi medsebojni povezanosti; preučuje splošne vzorce, objektivno logiko razvoja umetnosti, njen odnos do družbe, njen vpliv na kolektiv in posameznika. Umetnostna zgodovina preučuje in raziskuje razvoj umetnosti kot celote (»splošna zgodovina umetnosti«), v kateri koli državi ali v določenem obdobju, analizira razvoj katere koli vrste ali žanra, gibanja, smeri, stila ustvarjalnosti posameznega umetnika. . Umetnostna kritika obravnava, analizira in vrednoti pojave sodobnega umetniškega življenja, smeri, zvrsti in zvrsti moderne umetnosti, dela njenih mojstrov in posameznih umetnin, povezuje pojave umetnosti z življenjem in družbenimi ideali časa in razreda. . Te naloge opredeljujejo glavna področja in literarne zvrsti umetnostne zgodovine - teoretična razprava, vodnik za umetnike, teoretična ali zgodovinska študija, splošna ali posebna (monografija), članek ali poročilo, posvečeno teoretičnemu ali zgodovinskemu problemu, kritični pregled ali skico, ki izpostavlja določen problem aktualnega umetniškega življenja. Umetnostna zgodovina kot veda, ki stremi k objektivnosti in točnosti svojih zaključkov, uporablja metode družbenih in številnih eksaktnih ved; Hkrati, ker ima za predmet umetniško ustvarjalnost, temelji tudi na sistemu estetskih ocen in sodb okusa, ki odražajo estetske poglede in okuse dobe, določenega sloja in individualna stališča umetnostnega kritika, povezana z njim. njim. Teorija, zgodovina in kritika umetnosti se naslanjajo druga na drugo in na estetiko.
V vseh delih umetnostne zgodovine se uporablja metoda analize umetniških del, da bi osvetlili značilnosti njihove vsebine in oblike, ugotovili naravo enotnosti teh slednjih in ugotovili objektivno podlago za določeno estetsko oceno. Znanstvena umetnostnozgodovinska dejavnost, namenjena zbiranju, skrbni obdelavi in povzemanju posameznih umetnostnozgodovinskih dejstev, je obsežna in raznolika. Sem sodijo: odkrivanje umetnostnih spomenikov z izkopavanji in ekspedicijami (pri tem pa tudi pri obdelavi odkritega gradiva. Umetnostna zgodovina je tesno povezana z arheologijo in etnografijo), pa tudi različni tipi obnova; identifikacija (vključno z atribucijo) spomenikov, njihova registracija in sistematizacija, zbiranje podatkov o umetnikih in delih; sestavljanje znanstvenih muzejskih in razstavnih katalogov, biografskih in drugih referenčnih knjig; objavljanje literarne dediščine umetnikov – njihovih spominov, pisem, člankov ipd. Umetnostnozgodovinsko znanje temelji na številnih pomožnih disciplinah, povezanih z muzejskim delom, varstvom in restavriranjem spomenikov, likovno tehnologijo, umetniško ikonografijo, geografsko in topografsko razširjenostjo. umetnostni spomeniki ipd., pa tudi številne zgodovinske vede (kronologija, epigrafika, paleografija, numizmatika, heraldika idr.).
Družbeni pomen umetnostne zgodovine je določen tako z znanstveno vrednostjo njenih zaključkov in rezultatov kot z dejavnostmi za promocijo in popularizacijo umetnosti (znanstvena in poljudnoznanstvena literatura, predavanja, ekskurzije), ki z deli seznanjajo širok krog bralcev. umetnosti in njihovo razumevanje. Izbira predmeta raziskave in predstavitve, narava analize, ocene in zaključki, ki odražajo kakršne koli estetske poglede in okuse, prispevajo k njihovemu nadaljnjemu oblikovanju. Umetnostna kritika se z oceno, podporo ali obsodbo dela ne obrača le na javnost, temveč tudi na umetnike, ki neposredno aktivno vplivajo na razvoj sodobne umetnosti. A tako teorija kot umetnostna zgodovina, ki vzpostavljata tak ali drugačen sistem vrednotenja v sferi sodobnih estetskih načel in umetnostne dediščine, globoko vplivata tudi na ustvarjalni proces svojega časa.
Ločitev umetnostne zgodovine v posebno vedo je potekala v 16.-19. stoletju, prej pa so bili njeni elementi vključeni v filozofske, religiozne in druge sisteme ali pa so bili v naravi podajanja posameznih informacij, praktičnih priporočil in pravil za umetnika, vrednostne sodbe itd. Prvi fragmenti naukov o umetnosti, ki jih poznamo, so bili zapisani v stari Grčiji, kjer so bile oblikovane številne pomembne določbe teorije in zgodovine umetnosti. Umetnost je v estetiki 4. stoletja veljala za posnemanje narave. pr. n. št e. pri Aristotelu, pri Platonu – kot bleda kopija stvari, ki so kopije večnih idej. Vprašanja stilistike, ikonografije in tehnike so se dotaknila v neohranjenih razpravah kiparja Polikleta in slikarjev Evfranorja, Apela in Pamfila. Starodavni nauk o številih je podlaga za arhitekturne module in lestvice, razmerja Človeško telo v kiparstvu. Številne podatke poročajo zgodovinarji (Herodot, 5. stoletje pr. n. št.). Prvi umetnostni zgodovinarji so se naslanjali na Aristotelovo estetiko – v 4. st. pr. n. št e. Duris, v 3. stol. pr. n. št e. Ksenokrat, ki je opisal razvoj Grkov. slikarstvo in kiparstvo kot dosleden razvoj tehnike in sloga, ki približuje umetnost naravi. Kasneje je prevladala retorična predstavitev zapletov umetniških del. (Lucij, Filostrat, 2. stoletje n. št.) in sistematičen opis grških svetišč in umetniških spomenikov (periegetajski popotniki - Polemon, prelom 3.-2. st. pr. n. št., Pausanias, 2. stol. n. št.). IN Stari Rim hrepenenje po starogrški antiki, zanikanje napredka v umetnosti (Ciceron, 2. stoletje pr. n. št.; Kvintilijan, 1. stoletje n. št.), razumevanje umetnosti kot čutne oblike idej, pojavil se je spiritualizem (Dion Krizostom, 1. stoletje n. št.). .). Vitruvij je načrtno obravnaval umetniške, funkcionalne in tehnične probleme gradnje v njihovi enotnosti. Plinij starejši (1. stoletje našega štetja) je zbral obsežno zbirko zgodovinskih podatkov o starodavni umetnosti, ki mu je bila na voljo.
Od začetka e. Arhitekturne in umetniške razprave v azijskih državah so bile najbolj celovite in univerzalne narave. Združili so podrobna priporočila graditeljem in umetnikom, verske in mitološke legende, filozofske, etične in kozmogonične ideje ter elemente umetnostne zgodovine. Raznolika izkušnja posamezne umetnosti antike in srednjega veka je koncentrirana v razpravah "Chitralakshana" (prva stoletja našega štetja), "Shilpashastra" (5.-12. stoletja), "Manasara" (11. stoletje). Filozofski in estetski problemi poznavanja narave, panteistični pogledi na lepoto vesolja, subtilna opazovanja in dragocenosti zgodovinske informacije značilnost kitajskih srednjeveških razprav (Xie He, 5. stoletje; Wang Wei, 8. stoletje; Guo Xi, 11. stoletje). Legende, zgodovinski izleti in praktična priporočila za miniaturiste in kaligrafe, dogme islama in izobraževalne humanistične težnje so združeni v številnih srednjeveških razpravah Bližnjega in Srednjega vzhoda (Sultan Ali Mashhadi in Dust Mohamed, 16. stoletje; Kazi-Ahmed, konec 1. 16. stoletje; Sadigibek Afshar, prelom XVI-XVII stoletja). Razprave Nishikawa Sukenobuja, Shiba Kokana in drugih odražajo obrat k realistični polnosti svetovnega pogleda v japonski umetnosti 18. - zgodnjega 19. stoletja.
IN srednjeveška Evropa teorija umetnosti je bila neločljivi del teološkega pogleda na svet. Če estetika zgodnji srednji vek je poleg utelešenja božanskih idej priznala tudi »grešno« lepoto sveta in umetnikovo spretnost (Avguštin, IV-V. stoletje), nato pa je zrela fevdalna družba skušala estetsko misel popolnoma podrediti cerkveni didaktiki, dogmi o zlitje v Bogu »dobrega, resnice in lepote« (Tomaž Akvinski, XIII. stoletje). V Bizancu sta država in cerkev strogo urejali arhitekturno in umetniško dejavnost (cesarski zakoni o gradnji; dekreti 2. nicejskega koncila 787); v duhu tega predpisa sta Janez Damaščanski in Teodor Studit (VIII-IX st.) gledala na umetnost kot na materialno podobo nebeškega sveta. Glavni žanri literature o umetnosti so bili opisi mest (predvsem Konstantinopla in Rima), samostanov in templjev ter tehnološke razprave; Teofilova razprava (Nemčija, 12. stoletje) o likovni in dekorativni umetnosti je bila zbrana z enciklopedično popolnostjo. Med manifestacijami prebujajoče se radovedne misli so polemike opata Sugerja (Francija, XII. stoletje) z asketskim zanikanjem umetnosti, pa tudi poskusi Villarda de Honnecourta (Francija, XIII. stoletje), da bi našel razmerja in tehnike za upodabljanje človeška figura in traktat Poljaka Vitela o perspektivi (Italija, XIII. stoletje). V Rusiji prve podatke o umetnosti najdemo v cerkvenih pridigah (metropolit Hilarion, 11. stoletje), kronikah, legendah, življenjih in opisih potovanj. Posebno pomembna so Epifanijevo pismo (začetek 15. stoletja) z opisom dela Teofana Grka, polemično sporočilo Jožefa Volotskega (15. stoletje), ki zagovarja tradicionalno ikonopisje, razprave Jožefa Vladimirova in Simona Ušakova (17. stoletje). ) v bran umetnikove osebnosti in njegove pravice do "življenjskega" slikanja.
Najpomembnejša faza v samoodločbi umetnostne zgodovine kot vede je bila renesansa. V XIV-XVI stoletju. Ob težnjah humanizma in realizma se pojavlja želja po znanstveno utemeljitev umetnosti, do njene zgodovinske in kritične interpretacije nastajajo merila za vrednotenje umetniškega dela, povezana z osvoboditvijo znanosti in umetnosti od cerkveno-asketskih norm in afirmacijo vrednosti realnega sveta in umetnikove osebnosti. V Italiji so v življenjepisih florentinskih umetnikov Filippa Villanija in v traktatu Cennina Cenninija (14. stoletje) začrtani renesančni koncepti oživljanja starodavnih likovnih principov, posnemanja narave in vloge fantazije v ustvarjalnem procesu. V 15. stoletju razvil se je nauk o realistični umetnosti, namenjeni človeku, ki je cvetela v antiki in zamrla v »barbarskem« srednjem veku ter zahtevala znanstvena spoznanja zakoni narave. Plastične umetnosti, njihova teorija in zgodovina, praktični vidiki naravoslovja, zlasti optika, nauk o razmerjih, pravila perspektive so obravnavani v številnih razpravah - v "Komentarjih" L. Ghibertija (povezovanje zgodovinskih in teoretičnih delov), teoretična dela L. B. Albertija o slikarstvu, arhitekturi in kiparstvu, Filareta o urbanističnem načrtovanju, Francesca di Giorgia o arhitekturnih proporcih, Piera della Francesca o perspektivi. V visoki renesansi je Leonardo da Vinci izrazil svoja najgloblja razmišljanja o slikarstvu, njegovih znanstvenih osnovah in možnostih ter odsevu človekovega duhovnega življenja v njem. V Nemčiji v začetku 16. st. A. Dürer je potrdil idejo o raznolikosti manifestacij lepote v naravi in slikarstvu, razvil nauk o razmerjih in predvidel metode antropometrije. V Benetkah je P. Aretino deloval kot utemeljitelj umetniške kritike, naslovljene na umetnika in gledalca, zagovarjal slikarstvo, polno občutka življenja, osvobojeno kanonov, in primat kolorizma v njem. Ob koncu renesanse se je Firenčan G. Vasari v biografijah umetnikov 14.-16. stoletja približal razumevanju umetnostne zgodovine kot zgodovinske vede. (čas, ki ga je poimenoval renesansa), izpostavlja glavne trende v umetnosti vsakega, združuje eseje s skupnim konceptom, ki primerja razvoj umetnosti s človeškim življenjem. Občutje krize renesančne umetnosti se odraža v razpravah 2. polovice 16. stoletja, ki obujajo spiritualizem (manieristični ideolog J. P. Lomazzo). Preučevanje in razumevanje sistema antičnega reda, ki temelji na Vitruvijevih delih in meritvah antičnih spomenikov, se odraža v razpravah S. Serlia, G. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladia in številnih francoskih, nemških , španski in nizozemski arhitekti. Na prelomu 17. stol. pod vplivom Vasarija je Karel van Mander ustvaril biografije nizozemskih slikarjev.
Obsežna literatura o umetnosti v Evropi v 17. stoletju. (traktati, priročniki, pregledi italijanske in evropske umetnosti, vodniki po Italiji in njenih pokrajinah, biografije umetnikov, kronike umetniškega življenja) z vsem zanimanjem za moderno umetnostno kulturo kot celoto omejuje svojo pozornost na klasično in akademsko umetnost. Evrope, polemike okoli klasicizma; razlagalci njegove racionalistične estetike so bili v Italiji J. P. Bellori, zgodovinar-sistematizator šol in stilnih smeri ter avtor prvega slovarja izrazov. vizualna umetnost F. Baldinucci, v Franciji na področju slikarstva A. Felibien, na področju arhitekture F. Blondel. Elementi nasprotovanja dogmatiki klasicizma so v zanimanju za bogastvo in svobodo slikarstva Italijanov M. Boschinija in R. de Pilleja (ki sta v Franciji sprožila spor med »rubensisti« - zagovorniki barve in zbliževanja z naravi - pri dogmatiki »poussinisti«), v ustvarjalnem razumevanju reda v francoskem arhitekturnem traktatu C. Perraulta. Italijan G. Mancini je pred svojim časom postavljal probleme nacionalnih značilnosti umetnosti, njenih povezav z zgodovinskimi razmerami in ideologijo dobe ter ustvarjalnih posebnosti šol in mojstrov. V zbirki Nemca I. Sandrarta se je poleg dragocenih podatkov o zbirkah in nemških umetnikih pojavila prva značilnost daljnovzhodnega slikarstva v Evropi.
V 18. stoletju, v dobi razsvetljenstva, se je umetnostna zgodovina postopoma začela opredeljevati kot samostojna veda v vseh treh svojih sklopih in je s formalizacijo estetike in arheologije v vedo dobila trdno podlago, filozofsko in zgodovinsko. Z razvojem družbenokritične misli se v francoski literaturi pojavljajo merila čutenja in okusa (J.B. Dubos), objavljajo se kritične ocene razstav (Lafon de Saint-Yenne); V "Salonih" D. Diderota, briljantnih po svoji moči prepričanja in dojemanja, so se oblikovali tako žanr kritičnih študij kot program boja za družbeno dejavnost, ideologijo in realizem umetnosti. V Nemčiji je bil teoretik realizma G. E. Lessing, ki je uvedel izraz likovna umetnost in analiziral njihovo specifičnost. Angleška umetnostna teorija (W. Hogarth, J. Reynolds) je iskala kompromis med realizmom in tradicijo renesanse in baroka. Ideje zgodovinskega razvoja, ideje o vrednosti izvirnih umetniških pojavov je uveljavljal v Italiji G. Vico, v Nemčiji I. G. Herder, zagovornik narodnosti in narodnih tradicij, zlasti J. V. Goethe, ki je cenil lepoto nem. Gotska arhitektura. I. Kristus je uporabil filološke metode za preučevanje umetnostnih spomenikov, preučevanje napisov, dokumentov itd. I. I. Winkelman je postal utemeljitelj zgodovine umetnosti kot znanosti; razvoj antične umetnosti je predstavil kot enoten proces spreminjanja umetnostnih slogov, povezanih z razvojem družbe in države; njegova ideja o povezavi med razcvetom grške umetnosti in demokracijo je imela vpliv velik vpliv o evropskem klasicizmu 18.-19. V Italiji je J. B. Lanzi dokončal tradicijo "biografij" - biografskega prikaza zgodovine italijanskega slikarstva. Arhitekturna veda je poleg starorimskih spomenikov uvedla v uporabo starogrške mojstrovine v Italiji, osvetlila konstruktivne principe antične arhitekture in postavila zahteve po racionalnosti, naravnosti in bližini narave (v Franciji L. J. de Cordemoy, G. J. Beaufran, opat Laugier). Benečan K. Lodoli, ki je predvideval ideje 20. stoletja, je lepoto arhitekture videl v funkcionalni izvedljivosti stavb in v njihovi skladnosti z naravo gradbenih materialov. V Rusiji v 18. stoletju. prevedene so bile razprave Vitruvija, Vignole, Palladia, Felibiena, de Pilleja, pojavila so se izvirna dela - arhitekturna razprava P. M. Eropkina, I. K. Korobova in M. G. Zemtsova, teoretična dela o likovni umetnosti I. F. Urvanova in P. P. Čekalevskega; če je slednji sledil Winckelmannu, potem je v razpravi D. A. Golicina viden vpliv Diderota in Lessinga, v izjavah V. I. Bazhenova pa je povezava z idejami A. N. Radiščeva in N. I. Novikova.
V 19. stoletju Dokončalo se je oblikovanje umetnostne zgodovine kot vede, ki je sistematično zajemala najširšo problematiko umetnosti vseh obdobij in držav, imela svojo metodologijo in našla oporo v razvoju filozofske in estetske misli, v napredku družbenih in eksaktnih znanosti. , v močnih družbenih gibanjih in ideološkem boju. V prvi polovici stoletja so nastali vpliv idej Velike francoske revolucije (1789-94), vpliv estetskih konceptov I. Kanta, F. W. Schellinga, bratov A. W. in F. Schlegla ter zlasti G. F. Hegla. priložnost za nastanek, čeprav in na idealistični podlagi, ideološko celostne ideje umetnosti, prežete z idejami zgodovinskega razvoja in medsebojnih povezav družbenih in kulturnih pojavov. Obseg arheoloških raziskav, kopičenje številnih dejstev o razvoju umetnosti in odpiranje javnih umetnostnih muzejev so prispevali k hitremu oblikovanju strokovne znanstvene umetnostne zgodovine. V ozračju živahnega družbenega življenja, razstavnih in publicističnih uspehov se oblikuje likovna kritika, ki dejavno sodeluje pri razvoju umetnosti ter pri vzgoji nazorov in okusov javnosti. Teorija, zgodovina in kritika so do neslutene mere napolnjene z bojem družbenih idej in trendov. Teorija umetnosti klasicizma, ki se je v obdobju velike francoske revolucije povzpela do visokega državljanstva in pričakovanja arhitekturnih in urbanističnih racionalističnih odkritij 20. stoletja. (E. L. Bulle, C. N. Ledoux), kasneje postala dogmatska doktrina, ki je odobrila norme »dobrega okusa« (G. Meyer v Nemčiji, A. C. Quatrmer de Quincey v Franciji). Nastajajoča romantika je bila v veliki meri povezana z zavračanjem teh norm, s pozivom na dediščino srednjega veka in zgodnje renesanse ter na ljudsko umetnost (S. in M. Boisseret v Nemčiji, T. B. Emerick-David v Franciji, T. Rickman v Veliki Britaniji). Pred svojo dobo so številne zgodovinske in kritične presoje Stendhala v Franciji in J. Constabla v Veliki Britaniji, ki sta afirmirala vitalnost in ustvarjalno svobodo umetnosti, pa tudi temeljita raziskava K. F. Rumohra v Nemčiji, ki je postavila temelje za znanstvena študija umetnosti na podlagi stilne analize. Skupaj z inertno akademsko kritiko francoskih salonov v 1820-40. pojavila se je briljantna in svobodna romantična kritika E. Delacroixa, G. Plancheja, G. Heineja, C. Baudelaira; Začela se je oblikovati kritika, ki je utemeljevala demokratično realistično umetnost s T. Torejem na čelu. V Rusiji od začetka 19. stoletja. narašča zanimanje za zgodovino nacionalne umetnosti (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) in njegovemu civilnemu programu (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). Protiutež akademski teoriji in kritiki (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovič), v 1830-ih. ki so sprejeli konzervativne strani romantičnih teorij (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Ševyrev), so postale kritične študije K. N. Batjuškova, N. I. Gnediča, V. K. Kuchelbeckerja, ki temeljijo na živi komunikaciji z umetniškim delom, pogledi A. S. Puškina, N. V. Gogol, N. I. Nadeždin, ki je potrdil filozofski pomen, vitalnost in nacionalnost umetnosti. V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, ki so premagali idealistično metodologijo, so ruski umetnosti dali globoko utemeljen realističen program; njen vpliv se je odražal v člankih V.P. Botkina, V.N. Maykova, A.P. Balasogla. I. I. Sviyazev in A. K. Krasovski sta izrazila številne izjave o naravi in nalogah arhitekture, ki so bile progresivne za svoj čas.
K. Marx in F. Engels, ki sta razkrila naravo umetniškega raziskovanja resničnosti, povezanost umetnosti s socialno-ekonomsko strukturo družbe in bojem razredov, sta umetnostno kritiko oborožila z znanstvenim pogledom na svet; podpirajo realistično umetnost, utemeljujejo njeno zgodovinsko progresivnost, navajajo primere zgodovinsko specifične analize in interpretacije umetnosti (antika, renesansa, klasicizem itd.). V Rusiji je bila revolucionarno-demokratična estetika N. G. Černiševskega in N. A. Dobroljubova podlaga za strastne, bojevite kritične govore V. V. Stasova, ostro problematične članke M. E. Saltikova-Ščedrina, I. N. Kramskoja, M. I. Mihajlova, ki so utemeljevali sodelovanje umetnosti pri ideološki boj za pravice ljudi. Marksistična literatura v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. (G. V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) je dal materialistično razlago nastanka in razvoja umetnosti, s poudarkom na njeni aktivni vlogi v družbenem boju. Od srede 19. stol. hiter razvoj znanosti, vključno z arheologijo, etnografijo, filologijo, kulturno zgodovino, preučevanjem arhivov, umetnostnih spomenikov, njihove tipologije in ikonografije, atributivne dejavnosti je omogočil, da so se v Nemčiji pojavili prvi poskusi splošne zgodovine umetnosti – faktografsko in sistematizacijsko F. Kuglerja, na podlagi heglovske filozofije zgodovine K. Schnaseja, na metodah ikonografije in filologije A. Springerja, Nemca E. Koloffa, Belgijca A. Mikielsa, Švicarja J. Burkhvrdta. skušal razkriti logiko razvoja umetnosti, povezanost njenih pojavov z duhovno in materialno kulturo družbe; v teoretični in zgodovinski analizi arhitekture in dekorativne umetnosti so velike zasluge Francozov E. E. Viollet-le-Duc in A. Choisy ter Nemec G. Semper. Umetnostna kritika je postala velika družbena sila, katere vrednostne sodbe so se prenesle v umetnostno zgodovino; Ob idealističnem subjektivizmu, ki je vodil stran od življenja (J. Ruskin v Veliki Britaniji, T. Gautier, E. in J. Goncourt v Franciji) in pozitivizmu (P. J. Proudhon, I. Taine v Franciji), se je uveljavila smer, ki je utemeljevala in promoviral materialistično estetiko, demokr. realistična umetnost (Chanfleury, J. A. Castagnari, E. Zola v Franciji); Z njim je povezana pronicljiva presoja umetnostnih pojavov 15. - zgodnjega 19. stoletja. Francozi Thore, Baudelaire, E. Fromentin. Od zadnjega četrtina XIX V. v Nemčiji, Avstriji in Švici so bile dosledno in poglobljeno razvite znanstvene metode slogovne analize likovnega dela; podlaga zanje pa niso bile toliko kulturnozgodovinske (A. Shmarzov) ali zgodovinsko-psihološke (F. Wickhoff - utemeljitelj dunajske šole) metode, temveč bolj idealistične ideje o imanentnem samorazvoju umetniške forme. (A. Hildebrand, G. Wölfflin, P. Frankl, A. E. Brinkman), o »umetniškem hotenju« (A. Riegl, H. Tietze), o »zgodovini duha« (M. Dvorak, W. Weisbach, K. Tolnai). Na tej podlagi je nastal koncept K. Gurlitta, obarvan z nacionalizmom, nasprotje "vzhoda" proti "zahodu" I. Strzygowskega, iracionalizem Z. Pinderja, subjektivistične teorije empatije in "abstrakcije" W. Worringer. Hkrati so poznavalstvo (Nemec G. Wagen, Italijana J. B. Cavalcaselle in G. Morelli) in znanstvene metode kulturnozgodovinske šole (E. Münz v Franciji, C. Justi v Nemčiji) v kombinaciji s slogovno analizo omogočile. ob koncu 19. stoletja - prvi tretjini 20. stoletja. načrtno raziskujejo umetnost antike (Francoz M. Collignon, Švicar V. Deonna, Nemci A. Furtwängler, L. Curtius, Danec J. Lange), srednjega veka (M. Dvorak, Francoz L. Breuer, G. Millet, E. Malle), renesansa in barok (G. Wölfflin, A. Shmarzov, strokovnjaki novega tipa - Italijan A. Venturi, Nemci V. Bode, M. Friedlander, V. R. Valentiner, Američan B. Berenson, Nizozemec K. Hofstede de Groot), nov čas (Nemec J. Mayer-Graefe, Francoz L. Rosenthal), azijske dežele (Francoz G. Mijon, Nemec F. Zarre, Avstrijec E. Dietz). Razvoj umetnostne kritike sodobnega časa povzemajo splošne umetnostne zgodovine K. Wörmanna (na prehodu iz 19. v 20. stoletje), kasneje pa jih je uredil A. Michel ter uredila F. Burger in A. E. Brinkman ( prva tretjina 20. stoletja), v umetnostni zgodovini "Propylaea" (druga četrtina 20. stoletja), biografski referenčni knjigi W. Thiemeja in F. Beckerja (prva polovica 20. stoletja) in X. Vollmerja (sredina 20. stoletja). stoletja). Na prelomu 20. stol. Nastala sta koncepta umetnostne zgodovine (E. Grosse) in splošne umetnostne zgodovine (E. Cassirer).
Zasluga sodobne svetovne umetnostne zgodovine je sistematično preučevanje ne le evropske umetnosti – antične (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), srednjeveške (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O. Demus), renesanse, baroka in modernega časa (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes), pa tudi azijske kulture (E. Kühnel, A. W. Pope, A. Coomaraswamy, R. Hirschman, O. Siren, G. Tucci), Afrika (S. Diehl, U. Bayer), Amerika (H. R. Hitchcock, M. Covarrubias). Problemi arhitekture so zajeti tako v delih N. Pevznerja, L. Hautcoeurja, Z. Giediona, B. Dzevija kot v izjavah velikih arhitektov (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier itd.). Med sodobnimi smermi sta najvplivnejši ikonologija (razkriva ideološki pomen ikonografskih motivov - A. Warburg, E. Panofsky) in študij strukture spomenikov (P. Frankastel), včasih povezana s psihologijo ustvarjalnosti (E. Gombrich) ali s psihoanalizo (E. Chris). Ob prenosu strogo znanstvenih arheoloških metod v umetnostno zgodovino (J. Kubler) je razširjeno prepletanje umetnostne zgodovine z njeno idealistično teorijo in esejistično kritiko (H. Reed, K. Zervos, M. Ragon). Sredi 20. stol. v umetnostni zgodovini kapitalističnih držav zavzemajo pomembno mesto bojeviti idealistični pogledi in apologija dekadentnih protinarodnih pojavov v umetnosti; pojavile so se revizionistične teorije (R. Garaudy, E. Fischer). Hkrati se krepi vloga sociološkega preučevanja umetnosti, deloma pod vplivom marksizma in sovjetske umetnostne zgodovine (F. Antal, A. Hauser). Krepijo se tudi sile marksistične umetnostne kritike (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). Velik uspeh je dosegla umetnostna zgodovina socialističnih držav - NDR (L. Justi, I. Jan), Poljska (J. Białostocki), Madžarska (M. Mayor, L. Weier), Romunija (G. Oprescu, G. .Ionescu), Bolgarija (N. Mavrodinov, A. Obretenov), Češkoslovaška (A. Matejcek, J. Pešina), Jugoslavija (J. Bošković, S. Radojčić).
V Rusiji v drugi polovici 19. - začetku 20. st. zbiranje in sistematizacijo gradiv o zgodovini ruske umetnosti so izvedli D. A. Rovinski, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prahov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Lihačev , A. I. Uspenski, študij ruske arhitekture - N. V. Sultanov, L. V. Dal , V. V. Suslov, P. P. Pokriškin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G Pavlutski. Povečano zanimanje za slogovno analizo v začetku 20. stoletja. se odraža v delih o ruski umetnosti, ki jih je vodil I. E. Grabar, razširitev obsega preučenih spomenikov - v delih G. K. Lukomskega, S. P. Yaremicha, V. Ya Adaryukova, arhitekturnih zgodovinarjev I. A. Fomina, V. Ya Kurbatova, B. N. Edinga. Uspehi ruske šole bizantinologije in krščanske ikonografije so povezani z imeni N. P. Kondakova, E. K. Redina, D. V. Ainalova, Ya. I. Smirnova, F. I. Shmita. Veliko vlogo pri preučevanju splošne zgodovine umetnosti so imeli ruski znanstveniki I. V. Cvetajev, B. V. Farmakovski, V. K. Malmberg, P. P. Semenov, N. I. Romanov, M. I. Rostovcev, A. N. Benoit, N. Y. Marr. Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. Dejavnosti številnih kritikov in umetnostnih zgodovinarjev (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovski) so bile estetske, individualistične narave.
Nauk V. I. Lenina o dveh kulturah v vsaki nacionalni kulturi antagonistične družbe, o umetnosti kot odsevu družbene stvarnosti, o pristranosti umetnosti, o razlogih za razkroj buržoazne kulture je služil kot podlaga za marksistično kritiko pred -revolucionarna leta (V. V. Vorovsky, M. S. Olminski, A. V. Lunačarski) in za razvoj sovjetske umetnostne zgodovine. Sovjetska umetnostna zgodovina je pod vodstvom Komunistične partije na podlagi svojega programa in odločitev o umetnostnih vprašanjih opravila veliko dela za razvoj marksistično-leninističnih načel teorije in zgodovine umetnosti, utemeljevanje umetniške metode socialističnega realizma in razkrivanje. buržoazne idealistične teorije. Sovjetski umetnostni zgodovinarji so v sodelovanju z arheologi in etnografi sodelovali pri odkrivanju in raziskovanju doslej neznanih umetniških kultur, proučevali in pomagali razvijati ljudsko umetnost mnogih, tudi prej zaostalih narodov. Na novo je bila osvetljena zgodovina umetnosti narodov ZSSR; v luči marksistično-leninističnega pogleda na svet je celotna zgodovina svetovne umetnosti dobila znanstveno razumevanje; izdana so bila večja dela o splošni zgodovini umetnosti, splošni zgodovini arhitekture, umetnosti narodov ZSSR, umetnosti različnih republik, priročniki, znanstvena dela muzejev, raziskovalnih inštitutov, izobraževalnih ustanov itd. se objavljajo.
Po oktobrski revoluciji 1917 je bila najpomembnejša naloga sovjetske umetnostne zgodovine boj za ustvarjanje socialistične kulture, namenjene množicam; V podpiranju revolucionarne realistične umetnosti in razkrivanju meščanskih idealističnih konceptov je imela središče in mesto v umetnostni zgodovini umetnostna kritika. Velik prispevek k razvoju sovjetske umetnostne zgodovine v 20. prispevali A. V. Bakušinski, I. L. Matsa, J. A. Tugendhold, A. M. Efros in drugi Vodilno vlogo v sovjetski umetnostni zgodovini so imeli teorija socialističnega realizma, afirmacija idealov socialistične dobe, problemi klasične dediščine, podoba človeka v realistični umetnosti, humanistična načela arhitekture in dekorativne umetnosti (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova, B. N. Ternovets ). V vojski in prvi povojnih letih večja pozornost do vprašanj nacionalne umetnosti in nacionalne dediščine, do patriotskih idej v umetnosti, do značilnosti večnacionalne umetniške kulture ZSSR. V poznih 50-ih - zgodnjih 70-ih. potekale so razprave o aktualnih vprašanjih razvoja sovjetske umetniške kulture, ki je ob preseganju ozkega, dogmatičnega razumevanja realizma postavila probleme modernosti umetnosti, raznolikosti iskanj v umetnosti socialističnega realizma, njenega nasprotja modernizmu. , vprašanje umetniške celovitosti dela itd. (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifšic, G. A. Nedošivin itd.). V središču sovjetske umetnostne kritike so vprašanja partijske pripadnosti, komunistične ideologije in nacionalne pripadnosti umetnosti, progresivnega razvoja socialističnega realizma in njegove raznolikosti, večplastne povezave umetnosti z življenjem, dejavnosti njenega družbenega vpliva, boja proti buržoaznosti. in revizionističnih pogledov, različnih vrst sovražnih konceptov - rasističnih, evropocentričnih, panislamskih in drugih, s formalizmom in naturalizmom v umetnosti. Kot je navedeno v resoluciji Centralnega komiteja CPSU "O literarni in umetniški kritiki" (1972), je dolžnost kritike globoko analizirati pojave, trende in vzorce umetniškega napredka, na vse možne načine prispevati h krepitvi leninističnih načel. partijske pripadnosti in narodnosti, boriti se za visoko ideološko in estetsko raven sovjetske umetnosti, dosledno nasprotovati buržoazni ideologiji.
Večnacionalna ekipa sovjetskih umetnostnih zgodovinarjev, ki je odkrila nove plasti starodavnih in srednjeveških kultur, je podvrgla celoviti znanstveni študiji problematike izvora umetnosti in primitivne umetnosti (A. S. Guščin, A. P. Okladnikov), umetniške kulture Kavkaza in Zakavkazja od antike do danes (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), Srednja Azija (B. V. Weymarn, G. A. Pugachenkova, L. I. Rempel). Sovjetski arheologi in etnografi so veliko prispevali k preučevanju umetnosti narodov ZSSR. V mnogih pogledih je zgodovina umetnosti antike (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy), zlasti Severnega Črnega morja (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova), zgodovina ruske, ukrajinske, beloruske umetnosti Srednji vek (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev. G. K. Wagner, N. N. Voronin, M. A. Iljin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychev, V. A. Chanturia) in nov čas (E. N. Atsarkina, A. V. Bunin, G. G. Grimm, N. N. Kovalenskaya, P. E. Kornilov, A. K. Lebedev, O. A. Lyaskovskaya, V. I. Pilyavsky, A. N. Savinov, D. V. Sarabyanov, A. A. Fedorov-Davydov), umetnost baltskih republik (B. M. Bernshtein, V. Ya. Vaga, Yu. M. Vasiliev, R. V. Latse, Yu. M. Yurginis). Veliki uspehi pri odkrivanju in restavriranju srednjeveških spomenikov v ZSSR so povezani z imeni I. E. Grabarja, A. D. Varganova, N. N. Pomerantseva in drugih Ustvarjena je bila zgodovina sovjetske likovne umetnosti in arhitekture (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P. Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov), raziskana so bila številna področja dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B. Saltykov, S. M. Temerin, A. K. Čekalov, B. A. Šelkovnikov , L. I. Yakunina), grafike, knjige, plakat Opravljene so bile pomembne raziskave tuje umetnosti - starodavne vzhodne (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), evropske (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabričevski, N. M. Geršenzon-Čegodajeva, V. N. Graščenkov, A. A. Guber, M. V. Dobroklonski , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M Y. Libman, Polevoy, V. N. Prokofjev, A. D. Čegodajev, N. V. Yavorskaya), Azija, Afrika, Amerika (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, B. P. Denike, R. V. Kinžalov, S. I. Tyulyaev, itd.). Številna pomembna dela so posvečena preučevanju pogledov K. na umetnost. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, študij revolucionarne umetnosti v Rusiji in tujini, napredna demokratična in socialistična gibanja v umetnosti kapitalističnih držav. Sov., so svoja dela posvetili teoriji umetnosti. arhitekti in umetniki: A. A. in V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky , K. F. Yuon. Literatura: K. Marx in F. Engels, O umetnosti, 3. izd., M., 1976; V. I. Lenin, O kulturi in umetnosti, M., 1956; G. Nedošivin, Rezultati in perspektive razvoja sovjetske teorije umetnosti, v: Vprašanja estetike, v. 1, M., 1958; Proti revizionizmu v umetnosti in umetnostni zgodovini, M., 1959; Materiali VII plenuma upravnega odbora Zveze umetnikov ZSSR. (Umetnost in kritika), M., 1960; Zgodovina evropske umetnostne zgodovine. Druga polovica 19. stoletja, M., 1966; Zgodovina evropske umetnostne zgodovine. Druga polovica 19. stoletja - začetek 20. stoletja, zvezek 1-2, M., 1969; P. A. Pavlov, Umetnostna zgodovina, v knjigi: Zveza sovjetskih socialističnih republik, M., 1982; R. S. Kaufman, Eseji o zgodovini ruske umetnostne kritike 19. stoletja, M., 1985; Venturi L, Histoire de la critique d'art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteratura artistica, 2 ed., Firenze, (1956); Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 1966); Richard A., La critique d'art, 3 izd., str., 1966.
