V súčasnosti existuje len jeden spôsob, ako zbohatnúť, stať sa slávnym a zapísať sa do histórie ako fotograf – robiť čokoľvek, len nie fotografovanie. Pred sto rokmi ste sa mohli ľahko stať skvelým fotografom, pretože existovali dva kľúčové predpoklady:
A. fotografovanie bolo zložité, problematické a málo známe remeslo;
b. Postupne sa objavovali a zavádzali technológie, ktoré umožňovali reprodukovať fotografie v novinách a (o niečo neskôr) vo farebných časopisoch.
To znamená, že slávny okamih prišiel, keď ste po stlačení spúšte pochopili, že tento rám uvidia milióny. Tieto milióny však ešte nevedeli, že môžu robiť to isté, keďže na internete neexistovali žiadne digitálne fotoaparáty typu point-and-shoot, plná automatizácia a výpisy fotografií. No a talent, samozrejme. Nemáte konkurenciu!
Za zlatú éru fotografie možno považovať polovicu minulého storočia. Mnohí z umelcov uvedených na našom zozname však patria do iných vzdialených a moderných období.
Helmut Newton, Nemecko, 1920-2004
O niečo viac ako skvelý a slávny módny fotograf s veľmi, veľmi nezávislým chápaním toho, čo je erotika. Bol veľmi žiadaný takmer všetkými lesklými časopismi, predovšetkým Vogue, Elle a Playboyom. Zomrel vo veku 84 rokov po tom, čo v plnej rýchlosti narazil autom do betónového múru.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Boh čiernobielych portrétov, zaujímavý aj tým, že ponorením sa do jeho galérií nájdete kohokoľvek. Fotografie tohto brilantného newyorského Žida majú úplne všetko. Hovorí sa, že Richard urobil svoju prvú fotografiu vo veku deviatich rokov, keď malý chlapec náhodou zachytil Sergeja Rachmaninova vo svojom objektíve.
Henri Cartier-Bresson, Francúzsko, 1908-2004
Vynikajúci fotorealista, jeden z patriarchov fotoreportáže a zároveň neviditeľný muž: mal citlivo vyvinutý dar byť viditeľný pre tých, ktorých fotografoval. Najprv študoval za umelca, kde sa u neho vyvinula túžba po svetelnom surrealizme, ktorá sa potom hmatateľne vtlačila do jeho fotografií.
Sebastian Salgado, Brazília, 1944
Tvorca takmer fantastických obrazov, vlastne prevzatých zo skutočného sveta. Salgado bol fotoreportér, ktorého priťahovali najmä anomálie, nešťastia, chudoba a ekologické katastrofy – no aj takéto jeho námety očaria svojou krásou. V roku 2014 o ňom režisér Wim Wenders nakrútil film s názvom „Soľ zeme“ (špeciálna cena na filmovom festivale v Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Fotoreportér, známy snáď všetkým, čím sa môže fotoreportér presláviť – od kanonických vojnových fotografií až po výrazné a dojemné portréty veľkých a Obyčajní ľudia. Nižšie je uvedený príklad záberov z relácie s časopisom Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francúzsko, 1928-1991
Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – je čoraz aktuálnejšia a modernejšia.
Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Emigrant z východnej Európy, teraz veľká klasika pouličnej a kriminálnej fotografie. Mužovi sa podarilo doraziť k akémukoľvek incidentu v New Yorku – či už išlo o požiar, vraždu alebo banálny masaker – rýchlejšie ako iní paparazzi a často aj polícia. Jeho fotografie však okrem najrôznejších mimoriadnych situácií zobrazujú takmer všetky aspekty života v najchudobnejších štvrtiach metropoly. Noir film Naked City (1945) bol natočený podľa jeho fotografie, Stanley Kubrick študoval na jeho fotografiách a sám Weegee je spomínaný na začiatku komiksového filmu Watchmen (2009).
Alexander Rodčenko, ZSSR, 1891-1956
Rodčenko, priekopník sovietskeho dizajnu a reklamy, je zároveň priekopníkom konštruktivizmu. Vylúčený zo Zväzu umelcov za odklon od ideálov a štýlu socialistického realizmu, ale našťastie to neprišlo do táborov - zomrel prirodzenou smrťou na úsvite Chruščovovho „topenia“.
Irving Penn, USA, 1917-2009
Majster portrétneho a módneho žánru. Je známy množstvom svojich typických trikov - napríklad fotografovaním ľudí v rohu miestnosti alebo na najrôznejších šedých asketických pozadích. Slávny heslová fráza: "Aj fotografia torty môže byť umenie."
Anton Corbijn, Holandsko, 1955
Najprominentnejší rockový fotograf na svete, ktorého vzostup začal ikonickými fotografiami a videoklipmi pre Depeche Mode a U2. Jeho štýl je ľahko rozpoznateľný – silné rozostrenie a atmosférický šum. Corbijn tiež režíroval niekoľko filmov: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (s Georgeom Clooneym) a The Most nebezpečná osoba"(podľa románu Le Carré). Ak si na Googli vyhľadáte známe fotky Nirvany, Metallicy alebo Toma Waitsa, je takmer 100% šanca, že Corbijnove sa objavia ako prvé.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z najúspešnejších módnych fotografov na svete, ktorý sa stal obzvlášť populárnym v roku 1992 po vydaní Madonninej fotoknihy „Sex“. Považovaný za objaviteľa mnohých hviezd na mólach ako Naomi Campbell, Linda Evangelista či Amber Valletta.
Diane Arbus, USA, 1923-1971
Jej skutočné meno je Diana Nemerová a svoje miesto vo fotografii našla v práci s tými najnepeknejšími ľuďmi – čudákmi, trpaslíkmi, transvestitmi, slabomyseľnými... najlepší možný scenár- s nudistami. V roku 2006 vyšiel životopisný film Fur, v ktorom si Nicole Kidman zahrala úlohu Diany.
David LaChapelle, USA, 1963
Majster popovej fotografie („pop“ v dobrom slova zmysle) LaChapelle najmä nakrúcal videá pre Britney Spears, Jennifer Lopez a Christinu Aguileru, takže jeho štýl pochopíte nielen z fotografií.
Marc Riboud, Francúzsko, (1923-2016)
Autor najmenej tuctu „epochových výtlačkov“: pravdepodobne ste už miliónkrát videli, ako hippie dievča prináša sedmokrásku na hlaveň pušky. Riboud cestoval po celom svete a je najviac uctievaný pre svoje portfólio natáčania v Číne a Vietname, hoci môžete nájsť aj jeho skutočné scény. Sovietsky zväz. Zomrel vo veku 93 rokov.
Elliott Erwitt, Francúzsko, 1928
Francúz s ruskými koreňmi, preslávený ironickým a absurdným pohľadom na náš nepokojný svet, ktorý je na jeho statických fotografiách veľmi dojímavý. Nedávno začal vystavovať aj v galériách pod menom André S. Solidor, čo v skratke znie „zadok“.
Patrick Demarchelier, Francúzsko/USA, 1943
Stále žijúci klasik módnej fotografie obohatil tento žáner o mimoriadne komplexnú prepracovanosť. A zároveň znížil zakázaný stupeň očarujúceho overdressingu, ktorý bol pred ním štandardom.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Majster rozprávkových zápletiek s veľmi silným nábojom dôvtipu, zrozumiteľným aj pre hlupákov, ktorí majú ďaleko od hyperglamouru. Čo nie je prekvapujúce, keďže lesbička Annie začínala ako štábna fotografka magazínu Rolling Stone.
Tu uvádzame zoznam 25 úžasne talentovaných fotografov v tomto nádhernom portrétnom žánri. Získajte inšpiráciu a extra dávku lásky k umeniu z tohto príspevku.
Adrian Blachut
Mimoriadne citlivé a prakticky hmatové portréty, ktoré sa dotýkajú klasického umenia. Fotografie Adriny Blachutovej ukazujú hodnotu výtvarného umenia a vyznačujú sa jemným umeleckým prejavom. Tento autor má vynikajúce portfólio, s ktorým začíname náš výber.
Alexandra
Rozmanitosť a všestrannosť Aleksandrinej práce nás neprestáva uchvacovať každým portrétom, ktorý nasníma. Jej diela majú senzačné svetlo a zvláštnu náladu. Môžu slúžiť ako inšpirácia a zdroj nových nápadov pre obrovské množstvo divákov. Človek nemôže zostať ľahostajný k dielam tohto fotografa.
Alex Stoddard
Alex začal fotiť autoportréty, keď ešte nemal šestnásť rokov. Urobil to v lese za jeho domom v Gruzínsku. Fotografova tvorba sa zameriava na človeka ako objekt a proces jeho splynutia s prírodným prostredím. Okrem toho sa snaží vytvárať rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétna fotografia je plná mysticizmu a drámy. Alex Stoddard má skvelé fotografie s divokými nápadmi. Tento autor je veľmi vďačný v mladom veku podarilo dosiahnuť profesionálna úroveň vo fotografii.
Alexandra Sophie
Alexandre Sophie nestačí len zachytiť rozkošné momenty, jej ambície rástli a sú ešte silnejšie a väčšie. Zručne ovládajúc svoj skromný fotoaparát vytvára obrazy, ktoré nás čudne prenášajú do iného sveta. Sú nádherné, neskutočné a fascinujúce.
Anastasia Volková
Anastasia Volkova je jednou z najlepších portrétnych fotografiek v Rusku. Umelecké fotografie tohto autora sú podmanivé a vrtošivé a každá fotografia je plná prekvapení. Či už je to svetlo, model alebo nálada – to všetko existuje ako živý sen v každom jej obraze. Anastasiine autoportréty sa vyznačujú dopadajúcim svetlom a mimoriadnou krásou. Jej fotografie ožívajú, hoci sú subjekty v pokoji. Anastasia Volkova je skvelá ruská portrétna fotografka.
Andrea Hübnerová
Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétna fotografka z Nemecka. Verí, že práve tento smer vo fotografii uchvacuje jej dušu a núti ju robiť stále viac. V portrétnej fotografii nachádza nevyčerpateľný zdroj inšpirácie a energie.
Anka Zhuravleva
Po vyskúšaní mnohých rôznych profesií, od umelca v tetovacom salóne až po účasť v rockovej kapele, sa Anka Zhuravleva objavila vo výtvarnom umení, kde sa jej už podarilo dosiahnuť priemerné výšky. Jej obrazy sú klasickým prevedením absolútne úžasných farieb a svetla.
Brian Oldham
Brian Oldham, inšpirovaný slávnymi umeleckými dielami a rozprávkami, začal fotografovať vo veku 16 rokov. Kým experimentoval s autoportrétmi a surrealizmom, jeho láska k fotografii prekvitala. Učil sa sám. Brian si stále zachováva vášeň pre všetko krásne a v jeho tvorbe je vždy prítomné niečo neobvyklé. Vytvára surrealistické a konceptuálne obrazy, ktoré prenášajú divákov do nových svetov.
David Talley
David Tall je 19-ročný fotograf samouk, ktorý sa narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba pozostáva z fúzie surrealistického poňatia a kompozície s romantickými emóciami, utrpením a dobrodružstvom, z túžby vytvárať nové dojmy bolestivých emócií a krásnych predmetov. Rád sa spája s divákmi a ukazuje im, že tieto emócie sú univerzálne a že divák nie je sám ani v tých najťažších obdobiach.
Dmitrij Ageev
Ocitáme sa tvárou v tvár portrétom a predmetom, ktoré pôsobia prekvapivo reálne. Stoja priamo pred nami s obrovským množstvom emócií a s vlastnou náladou. Ruský fotograf Dmitrij Ageev rozmaznáva divákov svojimi vynikajúcimi portrétmi, kde každý pohľad hovorí o umeleckej dokonalosti.
Jekaterina Grigorieva
Surrealizmus a dramatickú náladu ozvláštňujú monochromatické fotografie Ekateriny Grigorievovej. Kompozícia sa zdá byť kľúčovým faktorom týchto obrazov. Vyznačujú sa správnou náladou v rámci. Skvelá práca, ktorá zaujme.
Hannes Caspar
Sentimentálne portréty, brilantné modely, emócie v každom zábere sú charakteristické pre diela Hannesa Kaspara. Jedinečné kompozície v uzavretom priestore, kde sa autor pohráva s dostupným svetlom a napĺňa nádherné dramatické obrazy. Ide o klasické umenie, v ktorom sa dotýkanie tvárí ľudí uskutočňuje prostredníctvom prirodzených portrétov. Život a samotná láska v nich nachádzajú výraz. Môžete cítiť tieto krásne duše práve tu a teraz. Ide o osobný prístup k umeniu portrétnej fotografie.
Ján Scholz
Jan Scholz má vynikajúce portfólio, ktoré môže trvať celý život. Jeho diela nesú inšpiráciu nahromadenú počas jeho života. Prekvapujú objektmi a osvetlením, ktoré na záber zvolil. Je nepravdepodobné, že na jeho fotografiách nájdete niečo, čo by nebolo v súlade s objektom na fotografii. Ian pri svojej práci používa objemné fotoaparáty s filmom rôznych veľkostí.
Kyle Thompson
Kyle Thompson sa narodil 11. januára 1992 v Chicagu. Fotografovať začal v devätnástich rokoch, keď sa začal zaujímať o opustené domy v okolí. Jeho tvorba pozostáva predovšetkým zo surrealistických a nezvyčajných autoportrétov, často zasadených do hlbokých lesov a opustených domov. Kyle zatiaľ nezískal žiadne špeciálne vzdelanie vo fotografii.
Magdaléna Bernyová
Ide o portréty, ktoré vyzdvihujú náladu a charakter predmetov prostredníctvom určitého vznešeného umeleckého osvetlenia a vyváženia farieb. Magdalena Berni je jednou z najlepších súčasných portrétnych fotografiek. Vytvára fotografie s úžasnými vizuálnymi efektmi. Deti sa pred jej fotoaparátom spravidla cítia vo svojej zóne pohodlia, čo robí obraz ešte atraktívnejším pre naše oči a srdce.
Matthieu Soudet
A tu je ďalší mladý fotograf. Volá sa Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochádza z Paríža. Vytvára odvážne obrazy so silným a citlivým zmyslom pre umenie a módu. Jeho obrazy vyvolávajú u divákov zvláštnu náladu, ktorá má tendenciu rásť.
Michael Magin
Michael Magin pochádza z Nemecka. Už mnoho rokov produkuje úžasné fotografie a jeho portfólio dokazuje jeho neustálu túžbu nájsť nové tváre. Celkovo sú jeho fotografie brilantné, umelecké portréty.
Oleg Oprisco
Opricove emotívne portréty sú obrazy, ktoré živo demonštrujú majstrovskú triedu vo všetkých aspektoch fotografie. Používa film na zachytenie podstaty portrétov a na vyvolanie emócií prostredníctvom umenia. Fotograf sprostredkuje surrealizmus a krásu vo všetkom. Zvláštny vizuálny pôžitok z umeleckej formy tohto autora zostane v našich srdciach ešte dlho.
Patrik Shaw
Portréty tohto umelca sú plné temnoty a svetla, ktoré sa navzájom vyvažujú, aby vytvorili pocit náhleho prekvapenia a odviedli pozornosť od tváre objektu. Fotografie Patricka Shawa sú umelecké vo všetkých smeroch.
Rosie Hardyová
Pocit vzdušného priestoru a prvkov prírody na čele s krásnou dievčinou. Rosie Hardy pokračuje vo vytváraní obrazov vrstvením fiktívnych faktorov na krásu, aby vytvorili dramatický význam a vyvolali náladu, ktorá je úžasným prekvapením zakaždým, keď vidíme jej autoportréty.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nielen fotografuje, ale vytvára scény, ktoré sú hlboko zakorenené v jej duši. Sarah je úžasná výtvarná fotografka z New Hampshire. Špecializuje sa na portrétnu fotografiu a vytvára výrazné, konceptuálne portréty. Vo svojej tvorbe sa snaží sprostredkovať ticho, pokoj, emócie spojené s prírodným prostredím. Skúma priepasť medzi temnotou a svetlom, nebojí sa temnej stránky, ktorá sa mnohým môže zdať nepríjemná.
Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.
Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948
Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno to Halsmana motivovalo. Možno sa v tej dobe inšpiroval Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť na fotke, možno chcel do fotografie preniesť surrealizmus... V každom prípade potreboval ateliér, dodatočné zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov. ktorý špliechal vodu z vedierok, ukľudňoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a samozrejme aj samotný Salvador Dalí.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Poradenstvo: Nebojte sa robiť veľké množstvo berie - jeden z nich bude určite úspešný.
Irving Penn a jeho "Dievča v posteli", 1949
Napriek zjavnej jednoduchosti na prvý pohľad je táto fotografia očarujúca. Nieje to? Áno, možno, celú prácu tohto skvelého fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, ten pohľad ma fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A vedel sprostredkovať túto fascináciu témou fotografie ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora – a, in v tomto prípade, majstrovské dielo je pripravené.
"Dievča v posteli", Irving Penn, 1949
Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.
Richard Avedon a jeho "Judy", 1948
Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. Ale niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrým fotografom, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942
Keď hovoríme o skvelých fotografoch a ich dielach, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Snake River.
Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície pre fotografiu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón v rozmedzí od čiernej až po bielu.
Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942
Poradenstvo: dokonca pracovať s digitálny fotoaparát Neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.
Henry Cartier-Bresson
Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nemôžeme predstierať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy „Rozhodujúci moment“ a „Imaginárna realita“ v anglickom vydaní.
Poradenstvo: Ak čakáte na správny okamih, nepremeškajte ho!
Alfred Eisenstadt a jeho „Deň víťazstva na Times Square“
Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ktorý sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A nezáleží na tom, že fotografia je rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.
"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je priekopníkom digitálna fotografia. Jeho slávne citáty:
- Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
- Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, urobím fotku.
- Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
- Keď sa objavila fotografia, narodil som sa nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
- Nezáleží na tom, aký typ fotoaparátu máte. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
- Ste to len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
- Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy svojimi portrétmi prominentov politikov. Príbeh tejto fotografie je nezvyčajný. Po prejave v dolnej komore parlamentu britský premiér vošiel do rokovacej sály a videl fototechniku. Dovolil urobiť len jednu fotografiu a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vytiahol mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a urobil fotografiu.
Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta dokázal navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, podmanivý portrét, ktorý živo odhaľuje vnútornú silu britského premiéra.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.
Guyon Mili
Guyon sa stal populárny fotograf vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ v jeho fotografiách a efektu zamrznutého okamihu. Možno práve kvôli Mili si získali obľubu svetelné maľby. Guyon cvičil rôznych oblastiach, neustále experimentovať. Jedna vec však zostala rovnaká. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu okamihu.
"Pablo Picasso ovláda maľovanie svetlom." Guyon Mili, 1949
Poradenstvo: Nezabúdajte, že fotografia je viac než len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.
William Smith
Tohto novinárskeho fotografa sme sa rozhodli spomenúť na konci článku z nejakého dôvodu. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Práve keď dosiahnem najvyšší bod majstrovstva, v diaľke sa objaví ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."
William Smith "Doktor Ceriani so zraneným dieťaťom", 1948
Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale dušou.
Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte diela známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.
IN modernom svete fotografia je obľúbeným a veľmi rozšíreným odvetvím umenia, ktoré sa naďalej aktívne rozvíja a teší sa z nových objavov a výtvorov. Zdá sa, že prečo je okolo obyčajnej fotografie toľko nadšenia, dá sa to porovnať s obrazom, do ktorého umelec investuje veľa času, duše a úsilia?
Ale nie všetko je také jednoduché, talentované fotografické diela sa len ťažko dajú nazvať „jednoduchými“; aby bol rám skutočne očarujúci, majster musí byť skutočným znalcom okamihu, musí byť schopný zachytiť krásu tam, kde obyčajnému človeku zostáva neviditeľný a potom ho prezentovať tak, aby sa stal prístupným masám. Nie je toto umenie?
Dnes si povieme niečo o najtalentovanejších a najznámejších módnych fotografoch, ktorým sa podarilo prevrátiť zaužívaný svet fotografie naruby, predstaviť niečo nové a tiež získať uznanie celého sveta.
Títo ľudia spolupracujú s najznámejšími lesklými publikáciami na svete, ich ruky vytvorili tie najznámejšie reklamné kampane popredné spoločnosti našej doby, najslávnejší a najbohatší ľudia na planéte sa snažia dostať k svojim výhonkom. Nie je to dosť na to, aby to vzbudilo u všetkých obdiv?
- Annie Leibnovitz
Naša top 10 otvára jedna z najlepšie platených a vyhľadávaných profesionálov vo svojom odbore, Annie Leibovitz. Každé jej dielo je uznávaným umeleckým dielom, ktoré vyvoláva obdiv aj u tých najneznalejších divákov.
Hoci je Annie majsterkou v portrétnej fotografii, vyniká v mnohých iných žánroch. Do jej objektívu zavítali hudobné hviezdy, známi herci, modelky, ale aj členovia jej rodiny a každý, kto tam bol, sa stal súčasťou niečoho dokonalého a nevšedného.
Sú medzi nimi kráľovná Alžbeta II., Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp a mnohí ďalší.
- Patrik Demarchelier
Jeden z najznámejších a najvyhľadávanejších francúzskych fotografov, ktorý začal fotografovať už v 80. rokoch a rýchlo sa mu podarilo dosiahnuť úspech. Veľmi skoro sa jeho fotografie začali objavovať v Glamour, Elle a o niečo neskôr v Harper’s Bazaar a Vogue.
Byť v jeho objektíve je snom každej modelky a ikonické módne domy z celého sveta bojovali o právo získať meter na natáčanie ďalšej reklamnej kampane. Svojho času bol osobným fotografom princeznej Diany, fotil veľmi mladú Kate Moss, Cindy Crawford, Claudiu Schiffer a viac ako raz spolupracoval s Madonnou, Scarlett Johansson a ďalšími hviezdami moderného Hollywoodu.
- Mario Testino
Jeden z najznámejších britských fotografov, držiteľ mnohých prestížnych ocenení. Zaujímavosťou je, že Mario sa stal fotografom v podstate náhodou, jeho rodina mala ďaleko od sveta umenia a cesta, ktorú musel prejsť k úspechu, sa ukázala ako veľmi tŕnistá. Ale stálo to za to!
Dnes už Testinovu tvorbu nájdete takmer v každej nablýskanej publikácii, spolupracoval s väčšinou najznámejších a najobľúbenejších modeliek, stal sa obľúbeným fotografom Kate Moss a je známy aj svojimi skvostnými fotografiami kráľovskej rodiny.
- Peter Lindbergh
Ďalšia celosvetová celebrita, víťaz mnohých ocenení a jednoducho talentovaný človek. Peter sa vo väčšej miere preslávil ako majster čiernobielej fotografie, odporca celosvetového ošiaľu po Photoshope, a preto radšej hľadá dokonalosť v nedokonalom.
- Steven Meisel
Je považovaný za jedného z najpopulárnejších módnych fotografov a je známy svojimi jedinečnými foteniami pre magazín Vogue, ako aj sériou veľmi provokatívnych fotografií pre Madonninu knihu. Jeho diela vyvolávajú vo verejnom svete veľmi širokú rezonanciu, avšak väčšina jeho diel je naďalej publikovaná v módnych publikáciách.
- Ellen von Unwerth
Populárna nemecká fotografka, známa svojou vášňou pre erotické a inscenované témy. Mimoriadny úspech zaznamenala Ellen po natáčaní Claudie Schiffer pre Guess. Potom sa ponuky nahrnuli a jej práca sa neustále objavuje v publikáciách ako Vanity Fair, The Face, Vogue a mnohých ďalších.
- Paolo Roversi
Vo svete módy je známy ako jedna z najzáhadnejších a najnedosiahnuteľnejších osobností. Málokto pozná tohto fotografa z videnia, no mnohí poznajú jeho charakteristický štýl a jeho práca sa nápadne líši od typického časopiseckého „pečiatkovania“.
Jeho mimoriadne diela, zachytené pomocou dlhých expozícií, sú jedny z najpôvabnejších a najúžasnejších obrazov, aké boli v minulom storočí vytvorené.
- Tim Walker
Britský fotograf, ktorý si získal svoju popularitu vďaka báječnému štýlu, v ktorom bola vytvorená väčšina jeho diel: smery surrealizmu a rokoka. Ako sám autor hovorí, často sa inšpiruje literárnymi hrdinami a rozprávkovými postavami, zrejme aj preto je každá jeho fotografia celým príbehom.
Pozoruhodné je aj to, že Walker nemá rád Photoshop, a preto sa pri vytváraní svojich jedinečných diel snaží používať skutočné rekvizity a osvetlenie.
- Mert a Marcus
Jedna z najznámejších a najlepších fotografických dvojíc, ktorej diela sú vždy rozpoznateľné a žiadané nie menej ako diela ich starších kolegov. Známe svojimi jasnými, šokujúcimi a často provokujúcimi fotografiami, v ich objektívoch sa objavili všetky najkrajšie divy našej planéty: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova a mnoho ďalších.
- Inez a Vinoodh
Ďalšie talentované fotografické duo, ktorého členovia sú spolupracovníci a už 30 rokov vytvárajú majstrovské diela. Rovnako ako väčšina z vyššie uvedených kolegov spolupracujú s najmódnejšími lesklými publikáciami, fotia reklamné kampane pre Isabel Marant a YSL a sú tiež jedným z obľúbených fotografov Lady Gaga.
Čo môže svet urobiť? slávny fotograf ešte výraznejšie? Je to skutočne počtom rokov, ktoré venoval fotografovaniu, nazbieranými skúsenosťami alebo určitým zvoleným smerom fotografie? Nič také; Najdôležitejší dôvod sa môže skrývať v akejkoľvek fotografii, ktorú sa fotografovi podarilo zachytiť.
Väčšina najznámejších fotografov sa často snaží na túto tému mlčať. Stačí, ak majú na svojich dielach autorské podpisy, aby sa tieto diela stali rozpoznateľnými. Niektorí slávni fotografi radšej ostanú nepoznaní tým, že z osobných dôvodov neodhalia svoju tvár. Tieto dôvody môžu zostať záhadou pre rastúce publikum obdivovateľov, alebo možno všetko spočíva v prílišnej skromnosti týchto ľudí. Najslávnejší fotografi sú spravidla ocenení za konkrétny záber neuveriteľného, úžasného momentu, ktorý môže trvať doslova niekoľko milisekúnd. Ľudia sú fascinovaní tým, že taká úžasná udalosť alebo incident sa dá zachytiť v tak krátkom čase.
Ako sa hovorí: „Iba fotografia povie tisíc slov“. A tak sa každému z najznámejších svetových fotografov raz-dva počas kariéry podarilo zachytiť taký záber, ktorý by ho mohol povýšiť na úroveň velikánov. Tento článok predstavuje niekoľko najznámejších fotografov na svete, ktorí uspeli vo svojej profesii, a predstavuje aj samotnú prácu, ktorá ich preslávila. Títo fotografi sa svojimi úžasnými, niekedy až úchvatnými fotografiami dokázali dotknúť sŕdc mnohých ľudí na celom svete. Najviac Slávni fotografi Mira.
Fotograf tlačovej agentúry Associated Press Murray Becker sa preslávil fotografiou horiacej vzducholode Hindenburg. Zomrel na rakovinu vo veku 77 rokov.
(1961-1994) – Juhoafrický držiteľ Pulzerovej ceny Kevin Carter za výtvarnú fotografiu venoval niekoľko mesiacov svojho života fotografovaniu hladomoru v Sudáne. Ako fotograf na voľnej nohe pre tlačové agentúry Reuter a Sygma Photo NY a ako bývalý editor ilustrácií časopisov pre Mail and Gaurdian zasvätil Kevin svoju kariéru pokrývaniu konfliktov vo svojej rodnej krajine. južná Afrika. Bol vysoko ocenený na prestížnych cenách Ilford Photo Press Awards za najlepšiu spravodajskú fotografiu roku 1993.
Jednou z najdôležitejších postáv modernej fotografie je Ellen Levitt. 60 rokov jej pokojné, poetické fotografie vznikali v uliciach mesta, v ktorom žila najviac ich životy inšpirovali a udivovali celé generácie fotografov, študentov, zberateľov, kurátorov a milovníkov umenia. Fotografovanie Helen Levitt počas jej dlhej kariéry odrážalo jej poetické vízie, humor a vynaliezavosť v jej najúprimnejších portrétoch mužov, žien a detí žijúcich na uliciach New Yorku.
Narodila sa v rokoch 1945-46. Film „On the Streets“ režírovala spolu s Janis Loeb a Jamesom Agym, zvláštnosťou tohto filmu bolo, že v ňom predstavila dojemný portrét seba samej. Najvýznamnejšia výstava LeWitt sa konala v Múzeu moderného umenia v roku 1943 a jej druhá samostatná výstava pozostávajúca len z farebných diel sa tam konala v roku 1974. Veľké retrospektívy jej práce sa konali v niekoľkých múzeách: prvé v roku 1991, spoločne s Múzeom v San Franciscu a Metropolitným múzeom umenia v New Yorku, ako aj v Medzinárodnom centre fotografie v New Yorku a Metropolitnom múzeu v New Yorku. Umenie v New Yorku; a 2001 v Centre národnej fotografie v Paríži.
Philip Halsman (1906-1979) sa narodil v Rige, Lotyšsko Riga, Lotyšsko. Vyštudoval inžinierstvo v Drážďanoch a potom sa presťahoval do Paríža, kde v roku 1932 založil svoje fotografické štúdio. Vďaka svojmu spontánnemu štýlu si Halsman vyslúžil pozornosť mnohých svojich obdivovateľov. Jeho portréty hercov a autorov sa objavili na obálkach kníh a časopisov; pracoval v móde (najmä v oblasti klobúkového dizajnu) a mal aj veľké množstvo súkromných klientov. V roku 1936 sa Halsman stal známym ako jeden z najlepších portrétnych fotografov vo Francúzsku.
Od 40. do 70. rokov 20. storočia Philippe Halsman zachytával brilantné portréty celebrít, intelektuálov a politikov, ktorí sa objavili na obálkach časopisov Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match a najmä Life. Jeho práca sa objavila aj v reklamách pre kozmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster a Ford.
Charles O'Rear (nar. 1941) Americký fotograf široko známy svojou fotografiou Bliss, ktorá bola použitá ako predvolená tapeta pre Windows XP.
Počas 70. rokov pôsobil v Agentúre na ochranu okr Životné prostredie DOCUMERICA a už vyše 25 rokov fotografuje aj pre časopis National Geographic. Svoju kariéru začal ako fotograf vo vinárskom priemysle a fotografoval pre organizáciu Napa Valley Winemakers. Potom pokračoval vo fotografovaní výroby vína po celom svete. Dodnes prispel svojimi fotografiami do siedmich kníh o víne.
Roger Fenton (28. marca 1819 – 8. augusta 1869) bol priekopníkom fotografie v Británii a jedným z prvých vojnových fotografov, ktorí zachytávali udalosti počas vojny. Je známy najmä svojimi fotografiami zobrazujúcimi Krymská vojna, čo je, samozrejme, sčasti poľutovaniahodné, keďže to mu umožnilo prejaviť svoj talent na krajinárskych fotografiách len v malej miere. Okrem toho zohral hlavnú úlohu v všeobecný rozvoj fotografie.
