Małe sekrety dziecięcej sesji zdjęciowej.
Chcemy uchylić rąbka tajemnicy, dlaczego nie każdemu profesjonalnemu fotografowi się to udaje piękne zdjęcia dziecko. Rzeczywiście fotografia dziecięca to złożony gatunek. A my pomożemy Ci znaleźć drogę do pięknych, oryginalnych i ciekawych ujęć.
Nasze rady będą szczególnie przydatne dla rodziców, którzy sami chcą uwiecznić wyjątkowe chwile w życiu swojego dziecka.
Fotografując swoje dziecko, nie tylko miło spędzisz z nim czas, ale także zachwycisz je i siebie ciekawą zabawą – fotografią. Eksperymentując, znajdziesz wiele interesujących ujęć, gdy dziecko wygląda niecodziennie i oryginalnie. Najważniejsze to częściej sięgać po aparat, fotografować każdą chwilę życia dziecka, każdą chwilę ekscytującej zabawy, łapać żywe i spontaniczne emocje..
Sesja zdjęciowa to gra
Uśmiechaj się do dziecka, rozmawiaj z nim, nie spraw, aby sesja zdjęciowa była wyjątkowa. To taka sama gra, jak każde wydarzenie w życiu dziecka. Dziecko powinno postrzegać aparat jako swoją zabawkę, bo nią jest. Najważniejsze, że nie boi się aparatu, nie kurczy się i nie ukrywa przed nim. Przed oddaniem strzału baw się z dzieckiem. A podczas sesji zdjęciowej miło byłoby urzec go grą. Kiedy on się bawi, uwieczniaj chwile i nagrywaj filmy. Baw się z dzieckiem, aby czuło się komfortowo przed aparatem, a wtedy zdjęcia wyjdą żywe i interesujące.
Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby sesja zdjęciowa nie była nudna. Jeśli chcesz uchwycić prawdziwe emocje z dzieciństwa: śmiech, zainteresowanie, zaskoczenie, stwórz sytuacje, w których takie emocje się pojawią. Strzelaj - będą pięknie wyglądać w kadrze. Pamiętaj jednak: w żadnym wypadku nie zmuszaj dziecka do zrobienia czegoś, czego nie chce. Stale obserwuj, jak Twoje dziecko reaguje na Ciebie i na zabawę, jak zmienia się jego nastrój i zachowanie.
Jest jeden ciekawa gra– fotografowanie. I nie tylko Ty, ale także Twoje dziecko będzie chciało się bawić. Jesteśmy tego pewni. Małe dzieci tego nie rozumieją, ale starsze dzieci interesują się aparatem i efektem. Chcą zobaczyć dokładnie, co się stanie. U aparaty cyfrowe Jest tu wspaniała funkcja – gotowy materiał można pokazać dziecku na ekranie. Trzymaj w magazynie stary cyfrowy aparat kompaktowy specjalnie na tę okazję. Daj go swojemu dziecku i naucz go naciskać spust migawki. Pokaż mu dokładnie, co zrobił. Można robić wspólne zdjęcia. Dziecko zainteresuje się fotografią, a Ty będziesz mogła wykonać wiele ciekawych ujęć i pięknych portretów radosnego dziecka.
Oczy są najważniejsze
Oczy dziecka są bardzo ważnym obiektem w dziecięcym portrecie, ponieważ odzwierciedlają jego nastrój, a wzrok widza oglądającego fotografie jest do nich przykuty. Zawsze skupiaj się na oczach. Muszą być ostre. Czasami jednak będziesz chciał skupić się na innej części twarzy, a nie na oczach dziecka, ale musi być na to wytłumaczenie - Twój oryginalny pomysł.
Czas i miejsce - dowolne
To, gdzie i kiedy sfotografować dziecko, nie jest istotne. Ale Najlepszy czas do fotografii - rano i wieczorem, kiedy słońce jeszcze nie wzeszło, a obrazy są mniej kontrastowe niż w południe. Fotografując zawsze zwracaj uwagę na tło - te obiekty, kolory i linie, które znajdują się za dzieckiem.
Najważniejsze, że przez głowę dziecka nie ma jasnych punktów, poziomych i pionowych linii. A na sesję zdjęciową najlepiej wykorzystać miejsce, które będzie w stanie opowiedzieć historię dziecka. Staraj się nie odsuwać zbyt daleko, uwiecznij ciekawe momenty, a dobrze, jeśli na twarzy dziecka widać żywy i wesoły wyraz.
Korzystaj także z naturalnego światła w pomieszczeniu. Znajdź najjaśniejsze obszary, na przykład w pobliżu dużego okna. Bezpośredni promienie słoneczne zmiękczyć zasłonami. Nie powinno być ostrego kontrastu. Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła, spróbuj obejść się bez lampy błyskowej, ponieważ jest ona szkodliwa dla oczu dziecka. Wyjątkiem jest zewnętrzna lampa błyskowa skierowana w sufit. Lepiej zmienić ustawienia aparatu, np. zwiększyć czułość na światło do ISO 400. I nie zapomnij o tle. Usuń niepotrzebne przedmioty z tła, aby obok dziecka nie było nic niepotrzebnego.
Najważniejszy jest poziom oczu dziecka
Zawsze rób zdjęcia na poziomie oczu dziecka, nawet jeśli planujesz urzeczywistnić swoją najśmielszą fantazję. Można eksperymentować, a nawet trzeba. Zwykle jednak zdjęcia robione na poziomie oczu dziecka wyglądają bardziej naturalnie i wyraziście. W tym przypadku rzeczy w kadrze wyglądają tak, jakby patrzyło na nie dziecko, a jego proporcje nie są zniekształcone. Aby ustawić aparat na wysokości oczu dziecka, będziesz musiał schylić się, kucnąć, a nawet położyć.
Strzelanie z boku jest przydatne
Nie musisz zawsze być obok dziecka i fotografować go z bliska, zmuszać do patrzenia w obiektyw, przykuwając jego uwagę. Często fajne zdjęcia uzyskane podczas filmowania z boku. Dzieci nie zauważają, że są fotografowane i wyrażają tak silne emocje, że pozostaje tylko uchwycić chwile i wykonać wiele ujęć włączając tryb zdjęć seryjnych. Ten tryb jest dostępny we wszystkich aparatach i jest bardzo przydatny. Umożliwia przechwytywanie wielu klatek na sekundę za jednym naciśnięciem spustu migawki. Dzieci są w ciągłym ruchu, często gestykulują, a ich mimika jest nieprzewidywalna i szybko się zmienia, dlatego tryb zdjęć seryjnych pomoże Ci uchwycić ciekawe chwile. Po wykonaniu serii zdjęć możesz później wybrać te najlepsze.
Zabawny wyraz twarzy, śmiech, chytre spojrzenie z ukosa, szczere zdziwienie i zmieszanie – wszystkie te emocje uchwycone na zdjęciach sprawią, że za kilka lat Ty i Twoje dorosłe dziecko wywołacie życzliwy uśmiech. Fotografie te będziesz mógł pokazać gościom, bliskim, przyjaciołom i znajomym, a oni będą patrzeć na nie przez długi czas ze szczerym zainteresowaniem, bo takie fotografie będą piękne, oryginalne i niepowtarzalne.
Musisz częściej robić zdjęcia
Fotografuj swoje dzieci tak często, jak to możliwe. Fotografuj nie tylko wakacje, ale także życie codzienne. Rób dużo zdjęć, na które po latach będziesz patrzeć i wspominać te chwile, choć teraz wydają się nieciekawe. Zrób zdjęcia jak Twoje dziecko budzi się i myje rano, jak je śniadanie i idzie do szkoły. przedszkole.
Dziecko Ci ufa, a Ciebie interesują piękne fotografie dziecięce, na których Twoje dziecko się śmieje i cieszy. Dlatego mamy pewność, że będziesz w stanie sfotografować swoje dziecko znacznie lepiej niż profesjonalny fotograf. Rób zdjęcia przy każdej nadarzającej się okazji. A jeśli zdjęć jest dużo, z najlepszych z nich możesz stworzyć fotoksiążkę i zachować żywe wspomnienia na wiele lat
Nieważne, co ktoś mówi, na zdjęciu najważniejsze są emocje. Obyś nigdy nie przyćmił horyzontu, abyś umiał fotografować „czysto” i poprawnie, abyś umiał nawigować w świetle. Jeśli jednak nie wiesz, jak uchwycić emocje na bieżąco za pomocą aparatu, pomyśl, że Twoje zdjęcia to tylko ładny obraz, który nie niesie ze sobą żadnego znaczenia. A wszyscy chcemy przekazywać znaczenie naszą kreatywnością, prawda?
Jak nauczyć się tego trudnego zadania – łapania emocji? Nie wszystko jest tak skomplikowane, jak się wydaje na pierwszy rzut oka: wystarczy postępować zgodnie z poniższymi zasadami.
1. Powiedz „Ser!”
Poradzimy sobie bez tego, dobrze?
Emocje ze swej natury nie są statyczne i opierają się na pewnym stanie ten moment człowiek doświadcza. Szczerość nigdy nie zdarza się na polecenie. To zawsze złożony składnik ludzkiego nastroju i muszę Wam powiedzieć, że szczególnie trudno jest coś uchwycić w momentach, gdy człowiek zdaje sobie sprawę, że jest filmowany. Wyobraź sobie przez chwilę: wokół ciebie krąży jakaś dziwna osoba, wstępnie trzymając w rękach ogromny aparat z tym samym obiektywem. Pocieszenia tutaj jest bardzo mało, biorąc pod uwagę, że najprawdopodobniej widzą cię po raz pierwszy w życiu. Prawie każdy uwielbia być fotografowany, ale w takich momentach to pragnienie gdzieś znika.
Największym błędem popełnianym przez fotografów jest mówienie na głos „powiedz ser” lub „uśmiechnij się”. W efekcie mamy napięty wyraz twarzy i nienaturalną postawę. Istnieją wyjątki od zasad, ale są one na tyle rzadkie, że nie ma sensu o nich dyskutować.
Takie „rozciągnięte” zdjęcia niewątpliwie mają wartość dla fotografowanej osoby, ale nie tak dużą, jak by się chciało, prawda?
2. Uchwyć nastrój
Jeśli dziewczyna, którą fotografujesz, ciągle się śmieje, nie musisz jej zasmucać. Nie powiem, że to bezużyteczne, ale jeśli twoim celem jest uchwycenie emocji, to nie jest to właściwe rozwiązanie.
Bardzo ważne jest zrozumienie nastroju i temperamentu modelki. Bez tego po prostu nie ma mowy! Jeśli na przykład dziecko coś pasjonuje, sfilmuj to. Bawi się i nie chce się skupiać na kamerze – strzelaj, strzelaj i jeszcze raz strzelaj.
Czasami całkowite reżyserowanie zdjęć nie jest konieczne. Wydarzą się te same emocje, trochę cierpliwości!
3. Przewiduj moment
Mama zawsze ci mówi rację: nagłe strzały są zawsze najlepsze.
Jeśli ktoś w polu widzenia Twojego aparatu upada, biegnie, zawstydzony lub skacze z radości, upewnij się, że jesteś gotowy, aby zrobić to zdjęcie. Jak mogę być pewien? Zawsze monitoruj ustawienia aparatu i swoją pozycję względem fotografowanej osoby. Tak, tak, nawet w takich przypadkach nikt nie odwołał kompozycji.
4. Wszystko, co najlepsze, przychodzi później
Zbyt często zdarza się, że promienie szczerości zaczynają przebijać się w człowieku dopiero wtedy, gdy zdaje sobie sprawę, że nie jest już filmowany. Nie spiesz się więc z odłożeniem aparatu po kliknięciu migawki! Pierwsze pięć sekund po ostatnim zdjęciu jest kluczowe: model się relaksuje, a Ty musisz tylko być gotowy do zrobienia zdjęcia.
5. Nigdy nie odkładaj aparatu
Możesz powiedzieć modelce, jak ma stać przez cały dzień, ale nie ma nic piękniejszego niż prosta, naturalna, wygodna i czysta pozycja. A czasami tę naturalność można uchwycić jedynie w przerwach między złożonymi pozami na Twój rozkaz.
6. Ach, te oczy!
Jak mówią, oczy są zwierciadłem duszy.
Czy to oczy człowieka, czy zwierzęcia, zawsze powiedzą nam prawdę. Podobnie jest w fotografii: jeśli chcesz uzyskać emocjonalne zdjęcie, użyj oczu.
Czasami uniesiona brwi lub spojrzenie spod czoła powie Ci więcej niż tysiąc słów lub póz.
7. Nie zapomnij o szczegółach
Oczywiście zapytasz - jakie inne szczegóły i emocje są przekazywane przez oczy i twarz? Tak, ale aby wzmocnić efekt, możesz skoncentrować się na znalezieniu interesujących drobiazgów. Może to być moment, w którym kochankowie trzymają się za ręce, pozycja rąk i nóg, krople potu spływające po twarzy. Po prostu nie ograniczaj się i trenuj, aby patrzeć szerzej.
Emocje są wspaniałe. Odzwierciedlają ludzką duszę i mogą wiele powiedzieć. Oczywiście nie bez Waszej pomocy i pomocy aparatu :)
Trochę więcej uwagi, koncentracji i reakcji - i wszystko będzie dobrze!
- bardzo ważne święto w życiu nowożeńców. A atmosfera tego święta jest po prostu przepełniona najróżniejszymi emocjami i przeżyciami, które warto uwiecznić. Efektem realizacji reportażu będą niewątpliwie fotografie „na żywo”.
Fotograf dołoży wszelkich starań, aby oddać wszystkie emocje, jakie towarzyszyły mu podczas wakacji. Można by pomyśleć, że zdjęcia reportażowe są najłatwiejsze do wykonania. Ale to nieprawda, ponieważ często nowożeńcy i goście nie mogą się zrelaksować, wiedząc, że są filmowani. Dlatego wiele pozornie szczerych chwil wydaje się wymuszonych. Poza tym fotografia reportażowa w dzisiejszych czasach nikogo nie interesuje. Nowożeńcy chcą dziś także kolorowych, inscenizowanych fotografii.
Aby wydobyć naturalne emocje na zdjęciu ślubnym, można wcześniej zorganizować sesję zdjęciową z nowożeńcami. Ten rodzaj strzelania nazywa się historią miłosną. Jest to dla młodej pary okazja, aby lepiej poznać fotografa, a także trochę oswoić się z myślą, że na uroczystości cały czas obserwuje Was obiektyw. Dodatkowo zdjęcia z takiego spaceru można pokazać na samym weselu, w ramach programu.
Zwykle jest to historia miłosna kochanków, która dotyka wszystkich obecnych na wakacjach. Ale to może nie być historia miłosna, ale po prostu sesja przedślubna, czyli półgodzinny spacer z fotografem, podczas którego nauczysz się zachowywać naturalnie przed aparatem i nie ukrywać się przed fotografem, co jest rzeczą najważniejszą.
Jeśli nie zadowala Cię opcja „pre-shoot”, to na wakacjach, czyli podczas ceremonii ślubnej lub rozrywki w restauracji, powinieneś spróbować zapomnieć o wszystkim i po prostu cieszyć się zabawą. Wtedy zdjęcia będą udane. Nawiasem mówiąc, filmować będzie nie tylko profesjonalista, ale także wielu gości, którzy zabrali ze sobą na wakacje swoje aparaty lub kamery wideo. Zatem swoboda, naturalność i szczerość są dokładnie tym, czego się od ciebie wymaga, ponieważ będziesz w centrum uwagi.
Jeden z najbardziej duże problemy Każdy fotograf ma problem z wywołaniem naturalnego uśmiechu przed aparatem. Możesz po prostu powiedzieć „ser”. Modelki będą miały wymuszony uśmiech, który nie będzie wyglądał naturalnie ani atrakcyjnie. Istnieje ogromna różnica między prawdziwym uśmiechem a sztucznym.
Zawsze przyjrzyj się bliżej swoim odbiorcom, ponieważ każdy człowiek jest inny i wymaga indywidualnego podejścia. Przygotowaliśmy dla Ciebie 20 porad, od których możesz zacząć i które pomogą Ci pokonać okres wymuszonego uśmiechu.
Strzelanie indywidualne
1. Zacznij od uśmiechu
Uśmiech i przyjazne zachowanie są zaraźliwe. Zanim poprosisz kogoś o uśmiech, upewnij się, że uśmiechasz się i komunikujesz w przyjazny sposób. Sam musisz stworzyć atmosferę, aby w zamian uzyskać naturalny uśmiech.
2. Praw komplementy
Jeden z najszybszych i proste sposoby Sprawienie, że ktoś się uśmiechnie, dodaje pewności siebie. Obserwuj tę osobę i komplementuj na podstawie tej obserwacji. Może to być piękna sukienka, biżuteria lub jasne skarpetki. Nie wstydź się dawać komplementów, nawet jeśli są one małe!
3. Uśmiechaj się oczami
Jak mówi Tyra Banks: „Uśmiechaj się” lub „Uśmiechaj się oczami”. Oczy są jak zwierciadło duszy. To dzięki nim z łatwością odróżniamy uśmiech prawdziwy od fałszywego. Wymuszony uśmiech obejmuje tylko dolną część twarzy, podczas gdy naturalny uśmiech obejmuje cały wyraz twarzy.
4. Sztuczny śmiech
Aby wywołać prawdziwy uśmiech, fotografowana osoba musi czuć się komfortowo i zrelaksowana. Najlepszym sposobem rozpuść zamrożony uśmiech - rozśmiesz go. „Zobaczmy, który z nas potrafi śmiać się głośniej. Licząc do trzech, 1, 2, 3, ŚMIEJ SIĘ!” Ideą nie jest sam śmiech, ale efekt po nim. Ważne jest, aby pamiętać, że to Twój nastrój i nastawienie sprawią, że technika będzie skuteczna.
5. Szczęśliwa twarz. Głupi. Smutny.
Większość modeli reaguje lepiej, gdy dajesz im szczegółowe instrukcje dotyczące tego, co mają zrobić. Pomóż im się zrelaksować. Seria różnych emocji sprawi, że obiekt będzie mniej skrępowany. Technika ta świetnie sprawdza się zarówno u dorosłych, jak i u dzieci.
6. Używaj niestandardowych słów zamiast „seru”
Przyzwyczailiśmy się do słuchania od fotografów standardowych zwrotów: „ser” czy „za chwilę odleci ptak”. Zaskocz ich różnymi zwrotami. Na przykład dla dorosłych możesz użyć „pieniędzy” lub „whisky”, a dla dzieci „pyszne” lub „pikachu”. Użyj swojej wyobraźni i wybierz frazy, które odpowiadają Twoim klientom.
7. Nikt nie odwołał żartów
Żarty i zabawne historie to najbardziej oczywisty sposób na wywołanie uśmiechu i rozjaśnienie sytuacji. Trzeba uważać z żartami, muszą być odpowiednie. Jest mało prawdopodobne, że opowiesz żart na sesji zdjęciowej dla dzieci.
Pytanie: „Co jest najbardziej szybki sposób zarabiać jako fotograf?
Odpowiedź: „Sprzedaj swój aparat!”
Grupowa sesja zdjęciowa
8. Szepnij sekret osobie obok ciebie.
Pomysł jest taki, żeby ludzie zaczęli się ze sobą komunikować. Poproś sąsiada po prawej lub lewej stronie, aby wyszeptał Ci tajemnicę. Ta technika może powodować uśmiechy i chichoty, ponieważ ludzie mają tendencję do wymyślania bezsensownych zwrotów.
9. Wszyscy na siebie patrzą
Jest to najlepsze rozwiązanie dla grup składających się z trzech lub więcej osób. Dzieje się tak dlatego, że nie ma jasnej instrukcji. Nikt nie wie, na kogo patrzeć. Wynik jest doskonały. Wszyscy zaczynają się uśmiechać i śmiać. I do tego właśnie dążyliśmy.
10. Wszyscy patrzą...
Bardzo ważne jest, aby znać imiona i nazwiska każdej osoby na sesji zdjęciowej, aby móc podejść do niej osobiście. Wskazując konkretną osobę w grupie, sprawiasz, że znajduje się ona w centrum uwagi. Resztę interesuje reakcja wybranej osoby.
11. Wszyscy patrzą... na mnie.
Skorzystaj z tej wskazówki zaraz po punkcie 8 lub 9. Grupa już zaczęła ze sobą rozmawiać, są zrelaksowani i dobrze się śmieją. Czas zwrócić uwagę na aparat. Możesz także pójść o krok dalej, mówiąc coś zabawnego i zabawnego: „Wyglądacie na zbyt smutnych! Uśmiech! »
12. Czas na zabawne zdjęcia
Zazwyczaj pod koniec poważnej grupowej sesji zdjęciowej wszyscy będą chcieli się trochę wykręcić. Ale pojawia się pytanie, jak możemy wszyscy razem zrobić głupie zdjęcie? Zachęć ich, aby zaczęli od popularnych sugestii, a następnie daj im swobodę wyrażania siebie. Najbardziej popularny:
— Jeśli podczas sesji są szklanki, poproś wszystkich, aby razem podnieśli kieliszki i brzęknęli kieliszkami.
- Różne gesty dłoni.
— Poproś ich, aby przy każdej nowej klatce zmieniali swoją pozę lub wyraz twarzy.
Sesja zdjęciowa Historia miłosna
13. Dowiedz się, jak się poznali
Poproś młodą parę, aby opowiedziała o swoim pierwszym spotkaniu. Rozmowa o wyjątkowych i szczęśliwych chwilach to świetny sposób, aby sprawić, że spojrzą na siebie i uśmiechną się.
14. Pocałuj w policzek, nos lub czoło
Większość szczęśliwych par zaczyna się uśmiechać ze wstydu, gdy proszone są o zachowanie intymności przed kamerą. Takie proste prośby o pocałunek na sesji zdjęciowej mogą wywołać całą gamę emocji.
15. Poproś do tańca
Poproś parę, aby trochę zatańczyła. Dzięki temu modelki mogą oderwać myśli od aparatu i trochę się zrelaksować. Wspólny taniec podniesie Cię na duchu i wywoła radosne uśmiechy. Będziesz miał okazję uchwycić prawdziwe emocje.
Sesja zdjęciowa dla dzieci
16. Oglądaj z poważną miną
Gdy tylko powiesz dzieciom, żeby mówiły poważnie, a nie się śmiały, istnieje większe prawdopodobieństwo, że wywołasz dokładnie odwrotny skutek. To proste, ale bardzo skuteczna metoda sprawiaj, że dzieci się uśmiechają.
17. Zagraj w grę
Podczas sesji zdjęciowej możesz zaprosić dzieci do zabawy, wystarczy obliczyć czas i musi być odpowiednie miejsce. Zachęć je do grania w gry odpowiednie do wieku, które zapewnią im rozrywkę.
18. Skaczmy razem
Skakanie zawsze zachwyca dzieci, jeśli mam być szczery, i dorosłych. Poproś młode modelki, aby skoczyły tak wysoko, jak tylko potrafią. Mając w ten sposób zorganizowane mała konkurencja skoki.
19. Wysuń język
Zdjęcia z wystającym językiem z pewnością nie są tym, co próbujesz osiągnąć. Ale jeśli zaczniesz pokazywać dzieciom język, zareagują w podobny sposób. Przełóżcie to na konkurs na najdłuższy język. Dzieci staną się pogodne, z uśmiechami od ucha do ucha, co z pewnością będziecie chcieli uwiecznić na zdjęciach.
20. Rogi
Znany gest „Victoria”, oznaczający zwycięstwo lub pokój. Być może nie będziesz musiał nawet prosić o to swoich dzieci; zrobią to bez twojej prośby. Rogi wydają się być uniwersalnym żartem, który wykorzystują nawet dorośli i który uważa za bardzo zabawny.
Podsumowując
Teraz masz 20 pomysłów, jak pomóc ludziom uśmiechać się przed kamerą. Wszystko, co musisz zrobić, to zastosować je w praktyce i mądrze z nich korzystać. Aby to zrobić, nie zapomnij o swoich klientach i atmosferze panującej na sesji. W końcu kluczem do każdej udanej sesji zdjęciowej jest znalezienie wspólny język z modelkami!
Jesteś fotografem, wziąłeś nawet aparat, przymocowałeś obiektyw i zrobiłeś kilkaset zdjęć krajobrazowych i portretowych. Ustawienia aparatu zostały wyuczone i przećwiczone do 5 punktów, a w arsenale pojawił się statyw, filtry i kilka profesjonalnych technik. Czas przejść na zupełnie nowy poziom - fotografię portretową lub studyjną z prawdziwymi modelami. Do Ciebie należy organizacja całego kadru, łącznie z pozą, ułożeniem dłoni i kierunkiem spojrzenia. Warto od razu powiedzieć, że w pracy z populacją stosunek profesjonalnych modeli i zwykli ludzie będzie około 1:10, więc będziesz musiał pracować z zupełnie niedoświadczonymi postaciami.
Proces fotografowania zależy od fotografa na planie, zarówno pod względem technicznym, jak i psychologicznym. Można dostosować model, aby pasował do obrazu, dać dobra rada, włącz muzykę lub pozwól sobie na improwizację z mimiką i pozami. Doświadczony fotograf to dobry psycholog, którego zadaniem jest nie tylko uchwycenie na zdjęciu pożądanego ruchu i momentu, ale także zrozumienie, jaka osoba stoi przed obiektywem. Niektórym wystarczy pokazanie prawidłowa postawa albo żeby Cię rozweselić, ale trafiasz na modelki, które zupełnie nie mają pojęcia, co robić przed kamerą. W takim razie będziesz potrzebować niesamowitej cierpliwości i talentu jako organizator.
Kiedy modelka jest profesjonalistką
Dużo łatwiej dla mistrza fotograf może wykonywać swoją pracę, jeśli przed obiektywem ma doświadczonego modela. Rzadko organizuje sesje zdjęciowe, ale jest specjalnie przeszkolona w sztuce pozowania. Modelki są wynajmowane przez klientów do różnych celów, najczęściej do tworzenia zdjęć reklamowych odzieży, żywności, kosmetyków i biżuterii. Jak pracować z modelami? Twoim zadaniem jest jedynie przekazanie szczegółowej specyfikacji technicznej od klienta lub przedstawienie pomysłu wraz z przybliżonymi zarysami konstrukcji ramy. Następnie wystarczy poprowadzić modelkę podczas procesu filmowania. Najprawdopodobniej wystarczy to do wykonania zadania postawionego przez klienta.
Każda modelka doskonale wie, jak oddać w kadrze emocje, jakie pozy przyjąć, aby uzyskać maksymalny efekt, jak eksponować ubrania czy makijaż w w najlepszym wydaniu i inne subtelności fotografii. Oprócz fotografii reklamowej można także zwrócić się do profesjonalisty, aby na początku doskonalił swoje umiejętności fotograficzne, gdy własne doświadczenie nie wystarczy, a dodatkowo trzeba poprowadzić osobę przed obiektywem. Model może pomóc Ci wykadrować ujęcie, podpowiedzieć, jakie pozy najlepiej fotografować pod jakim kątem i pokazać przykłady z Twojego portfolio. Jedyną wadą tej sytuacji jest cena. Żeby pracować, trzeba zatrudnić modelkę. Błędem byłoby jednak rozpoczynanie pracy na zlecenie i na zasadach komercyjnych bez doświadczenia w filmowaniu prawdziwych ludzi. Wynik prawdopodobnie Cię nie zadowoli, a Twoja reputacja może zostać poważnie nadszarpnięta.
Jeśli początkujący fotograf robi zdjęcia profesjonalnej modelce, trudno będzie mu zrealizować jego pomysły i pomysły odbiegające od klasycznych pozowań i scen. Dlatego też doświadczeni profesjonaliści zapraszają do filmowania osoby bez wykształcenia. W ten sposób uzyskujesz uporządkowane, świeże ujęcia i niezwykłe zdjęcia.
Fotografowi jest znacznie trudniej, jeśli modelka jest na planie po raz pierwszy i nie rozumie, jak się zachować i co robić. Trzeba wtedy nie tylko wykonać swoją pracę, ale także poprowadzić modelkę w każdy możliwy sposób i zasugerować wszystkie ruchy. Tutaj trzeba będzie pokonać wstyd i strach przed aparatem, poczuć się bardziej zrelaksowanym, a zadaniem fotografa jest przyczynić się do tego w każdy możliwy sposób. Dziewczynom lepiej jest zacząć od prostych sesji zdjęciowych bez teatralnego tła i skomplikowanych obrazów, muszą wybrać ubrania, które są jak najbardziej wygodne i nie krępują ruchów. Ważny! Większość dziewcząt bardzo boi się aparatu i proszenie ich o sesję nago lub w wyraźnych pozach nie ma sensu, będzie jej trudno rozluźnić się przed obiektywem.
Początkujący fotograf będzie musiał zmierzyć się nie tylko ze swoimi emocjami i lękami, ale także stworzyć na planie przytulną, pełną zaufania atmosferę, w której modelowi łatwiej będzie wykonać niezbędne ruchy. Rady doświadczonych rzemieślników pomogą Ci stworzyć komfortowe środowisko.
Przygotowując się do pracy i omawiając niuanse, spróbuj zapamiętać nazwę modelu. Kiedy człowiek słyszy swoje imię, łatwiej mu się zrelaksować i czuje się bardziej komfortowo. Ten drobny szczegół pozwoli na błyskawiczne nawiązanie kontaktu i znacznie ułatwi proces filmowania zarówno modelowi, jak i fotografowi.
Zasady etykiety wymagają komunikacji po imieniu; od razu wyjaśnij, jak model woli być traktowany. Szacunek i szczere uczestnictwo są atrakcyjne. Jest mało prawdopodobne, że komukolwiek spodoba się znajome podejście i nadmierna natarczywość. Odpowiednie podejście do każdego modelu można znaleźć wystarczająco szybko, pod warunkiem, że jesteś uważny i chętny. A takt i naturalny dyskretny takt pojawią się jako umiejętności zawodowe po kilku miesiącach aktywnego filmowania. Fotografowie są dobrymi psychologami, każdy musi wypracować szereg umiejętności i technik komunikacji z modelami.
Patrząc w przyszłość, można zauważyć, że niezależnie od sytuacji, doświadczenia fotografa i innych okoliczności, po obu stronach będzie odczuwany dyskomfort. Pierwsze pół godziny zdjęć to czas na wzajemne poznanie się, zmniejszenie strachu, zawstydzenia i nerwowości przed obiektywem. A najlepsze ujęcia powstają w ciągu ostatnich 20 minut, dlatego pół godziny filmowania to za mało, aby uzyskać efekt wysokiej jakości.
Wskazówka druga: „Zostaw swoje problemy za drzwiami studia”
Fotograf, który jest zdenerwowany, zły lub przytłoczony myślami, raczej nie będzie w stanie stworzyć pięknych zdjęć i zbudować bardziej opartej na zaufaniu relacji z modelem. Dlatego druga wskazówka brzmi dokładnie tak i pod względem ważności jest niemal na pierwszym miejscu. Irytację i złość można łatwo złagodzić, biorąc głębokie oddechy, a świadoma komunikacja i celowe zanurzenie się w procesie filmowania pomoże Ci skoncentrować się na pracy.
Fotograf powinien nie tylko być dobry mistrz pracujący z kamerą, ale też dobry specjalista w swojej dziedzinie gra aktorska. Bardzo często modelka nie może zrozumieć, czego się od niej wymaga, więc musisz zamienić się z nią miejscami i przez przykład pokazać prawidłową postawę, wyraz twarzy czy wyrażane emocje. A jeśli dodasz do tego odrobinę ironii i humoru, atmosfera na planie będzie lekka i zrelaksowana.
Umieść aparat na statywie, włącz opóźniony start lub użyj pilota, aby sfilmować siebie w wybranej pozie i z pożądaną mimiką. Dzięki temu łatwiej będzie pokazać modelce, czego dokładnie się od niej wymaga w danej scenie.
Wskazówka czwarta: „Stwórz możliwie najbardziej zrelaksowane środowisko”
Kiedy ludzie przychodzą na sesję zdjęciową, chcą, aby ktoś im obsłużył i zrobił im zdjęcia. Często wiąże się to z pełną kontrolą sytuacji ze strony fotografa. Jednak nadmierna powaga może powodować napięcie i nienaturalność na planie i na zdjęciach. Spróbuj pomóc modelce się zrelaksować, dodać humoru, opowiedzieć historie, nawiązać z nią komunikację na neutralne tematy lub porozmawiać o fotografii. Daj możliwość oderwania się od obecności kamery.
Muzyka bardzo pomaga, włącz śmieszne, wpadające w ucho piosenki z telefonu lub na głośnikach, możesz nawet tańczyć. Jeśli kostiumy i sceneria na to pozwalają.
Początkująca modelka szybko męczy się koniecznością trzymania się w danym obrazie. Wtedy jakość zdjęć znacznie spada, a nastrój na planie ulega pogorszeniu. W trakcie filmowania możesz robić krótkie 5-minutowe przerwy i dać modelowi odpocząć. Nie wpłynie to znacząco na całkowitą ilość przechwyconego materiału, ale jakość znacznie wzrośnie.
Fotografia dziecięca w zasadzie nie jest możliwa bez takich przerw, a jeszcze trudniej jest dzieciom skoncentrować się na procesie filmowania oraz utrzymać pozę i wizerunek przez długi czas. Pomoże w tym gra, w której możesz przydzielać role, zapraszać dzieci do wyobrażenia sobie siebie jako postaci z bajek, bohaterów, zwierząt. Odpowiednie są także wiersze, piosenki i wyliczanki, na przykład o ulubionym przez wszystkich niedźwiedziu końsko-szpotawym, które należy później powtarzać. Wtedy dzieci nie będą się dłużej męczyć, a proces pracy stanie się mniej stresujący zarówno dla fotografa, jak i modela.
Wskazówka szósta: „Zrób jak najwięcej zdjęć”
W procesie pozowania modela, wcielania się w postać i zmiany pozycji należy wykonać jak najwięcej zdjęć. Nieoczekiwane ujęcia często wychodzą nawet lepiej niż ujęcia inscenizowane, ponieważ modelka jest bardziej zrelaksowana podczas przerw. Ponadto możesz dostosować kadr, kompozycję i ustawienia aparatu, dostosowując się jednocześnie do zmieniających się warunków. Zaoszczędzi to czas na „celowaniu” strzałów i wybieraniu optymalnych kombinacji ustawień.
Wyjściem będzie znacznie więcej surowca, który można przetworzyć. Zwiększa to znacznie szansę na dobór zdjęć do pracy, a także zwiększy wybór zdjęć pod tym samym kątem w przypadku konieczności skorygowania poszczególnych szczegółów i połączenia elementów w jedno zdjęcie.
To zalecenie jest również odpowiednie dla doświadczonych modeli. Przy włączonej muzyce i wskazówkach fotografa łatwiej będzie modelce przechodzić od pozy do pozy, jeśli możesz dodać coś od siebie. Zachęcaj do improwizacji w rozsądnych granicach; rezultaty mogą Cię zaskoczyć. Nie przestawaj robić zdjęć, poruszaj się po witrynie, aby uchwycić najciekawszy kąt.
Profesjonalnemu modelowi trudno jest odejść od zapamiętanych ruchów i standardowych póz, dlatego improwizacja pomaga uzyskać świeższe i ciekawsze zdjęcia.
Wskazówka ósma „Mów komplementy i chwal modelkę”
Aby uzyskać piękne, jasne zdjęcia, modelkę należy chwalić i zachęcać na wszystkich etapach zdjęć. Aby to zrobić, będziesz musiała nadzorować przygotowania, zadbać o perfekcyjny makijaż, fryzurę i strój. Komplementuj podczas filmowania, pokazuj gotowe zdjęcia na ekranie aparatu i świętuj udane chwile. Wraz ze wzrostem pewności siebie wszelkie prace staną się prostsze, modelka zrelaksuje się i przestanie wstydzić się przed obiektywem. Najważniejsze, żeby nie przesadzić, aby nie wywołać reakcji, a do tego trzeba być uważnym i subtelnie wyczuć nastrój.
Wskazówka dziewiąta „Posłuchaj życzeń modela”
W niektórych przypadkach możesz omówić szczegóły sesji z modelem i okresowo konsultować się w trakcie pracy. Możesz od razu wyjaśnić, z której strony lepiej strzelać, jak wygodniej jest pracować i inne pytania. To stworzy dodatkowe zaufanie do fotografa i nie zmusi Cię do spełnienia wszystkich życzeń w 100%.
Potrafimy od razu wytłumaczyć co robimy najpierw tak jak chce modelka, a potem tak jak widzi to fotograf, tak aby wszyscy wygrywali. W 90% przypadków druga opcja będzie lepsza ze względu na wiedzę na temat procesu konstruowania kadru i zasad kompozycji. Ale czasami model również sugeruje ciekawe opcje, z bezchmurnym spojrzeniem.
Świetną opcją na stworzenie przyjaznej atmosfery byłoby lustro naprzeciwko zestawu. Pozwoli to modelce przyjrzeć się sobie i wybrać dla siebie najpiękniejszą pozę, podziwiać zdjęcie i poprawić sobie humor.
Lustro usuwa wiele psychologicznych i zaciski mięśniowe, pomaga wyprostować włosy lub zobaczyć z zewnątrz brzydki wyraz twarzy lub nienaturalną pozę. Modelka od razu zobaczy, jak stać lub jak się obrócić, co znacznie ułatwi proces filmowania.
Fotograf i modelka, opłacalna współpraca
Filmowanie to złożony i czasochłonny proces dla wszystkich uczestników, pomimo pozornej łatwości i prostoty. Fotograf daje z siebie wszystko, wytężając wszystkie swoje możliwości komunikacyjne, w tym wymuszając wszelkie procesy twórcze. Modelka, zwłaszcza nieprofesjonalna, znajduje się w stresującej, nietypowej sytuacji. Wizażyści i styliści muszą tworzyć piękne zdjęcie, praktycznie bez możliwości ponownego wykonania przypadkowych błędów lub zrobienia wszystkiego od nowa w przypadku awarii.
Profesjonalizm i takt fotografa oraz jego umiejętność tworzenia przyjemnej, swobodnej atmosfery mogą pomóc zminimalizować nerwowość i napięcie związane z procesem. Zwykle wszystko przychodzi wraz z doświadczeniem, a po sześciu miesiącach lub roku każdy fotograf ma w swoim arsenale szereg technik pracy z dowolną kategorią ludzi. Najważniejszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć, jest to, że nie będziesz w stanie wykonać wszystkich strzelanin w 100% dobrze; jest kategoria ludzi, u których żadne techniki zasadniczo nie działają ze względu na ich cechy psychologiczne. Napisz swoją historię, zdobądź doświadczenie i poprawnie przeanalizuj nieudane sytuacje, a szybko przyzwyczaisz się do pracy.
