Władimir Władimirowicz Majakowski. „Oda do rewolucji. Włodzimierz Majakowski - oda do rewolucji Analiza wiersza Władimira Władimirowicza Majakowskiego „Oda do rewolucji”

Analiza wiersza W. Majakowskiego Oda do rewolucji
V. M. to mój ulubiony poeta. Oczywiście w dzisiejszych czasach podejście do niego uległo zmianie. Wielu moich rówieśników uważa, że poza wierszami o Leninie i partii poeta nic nie napisał. Ale to wcale nie jest prawdą. Tak, W.M. w imię rewolucji nadepnął „na gardło własnej pieśni”, oddając proletariatowi „dźwięczną siłę poety”. „Każdy poeta ma swój dramat…” – pisała Anna Achmatowa. Ma to także W.M. Wierzył w rewolucję, walczył wierszem z jej wrogami, widząc ich nie tylko w Kołczaku i Denikinie, ale także w sowieckiej, nowej drobnej burżuazji, „bzdury”. Ale dzisiejsi przeciwnicy poety nie chcą tego zauważyć. Nie wiedzą też nic więcej: jest wczesny M., subtelny tekściarz, niezwykle utalentowany stylista, prawdziwy innowator wersyfikacji, eksperymentator w dziedzinie formy. Układając wiersze w sposób „drabinkowy”, dbał o to, aby każde słowo nabrało znaczenia i wagi. Rym V.M. jest niezwykły, jest jakby „wewnętrzny”, naprzemienność sylab nie jest oczywista, nie jest oczywista - to pusty wiersz. A jak wyrazisty jest rytm jego wierszy! Wydaje mi się, że w poezji najważniejszy jest rytm, najpierw się rodzi, potem myśl, idea, obraz.
Niektórzy moi rówieśnicy też uważają, że wiersze V.M. należy wykrzykiwać, nadwyrężając struny głosowe. Tak, ma wiersze na „kwadraty”. Jednak we wczesnych wierszach dominują intonacje zaufania i intymności. Można odnieść wrażenie, że poeta pragnie jedynie sprawiać wrażenie groźnego, odważnego i pewnego siebie. Ale w rzeczywistości taki nie jest. Wręcz przeciwnie, M. jest samotny i niespokojny, a jego dusza pragnie przyjaźni, miłości i zrozumienia. To jest dokładnie ten rodzaj V.M., który uwielbiam.
Wiersz „Słuchaj!” napisany w 1914 roku. W wierszach tego okresu uważny czytelnik dostrzeże nie tylko znajome, drwiące, pogardliwe intonacje, ale także, przyglądając się uważnie, zrozumie, że za zewnętrzną brawurą kryje się wrażliwa, samotna dusza. Integralność charakteru poety, ludzka przyzwoitość, która pomogła poruszać się po głównych problemach czasu, oraz wewnętrzne przekonanie o słuszności jego ideałów moralnych i estetycznych, izolowały V. M. od innych poetów, od zwykłego biegu życia. Izolacja ta zrodziła duchowy protest przeciwko środowisku filistyńskiemu, w którym nie było wysokich ideałów duchowych. Ale marzył o nich.
Wiersz jest krzykiem duszy poety. Rozpoczyna się prośbą skierowaną do ludzi: „Słuchajcie!” Takim okrzykiem każdy z nas bardzo często przerywa swoje przemówienie, mając nadzieję, że zostanie usłyszany i zrozumiany. Liryczny bohater wiersza nie tylko wymawia, ale powiedziałbym, „wydycha” to słowo, desperacko próbując zwrócić uwagę ludzi żyjących na Ziemi na nurtujący go problem. To nie jest skarga na „obojętność natury”, to skarga na ludzką obojętność. Poeta zdaje się kłócić się z wyimaginowanym przeciwnikiem, człowiekiem ograniczonym i przyziemnym, laikiem, handlarzem, przekonując go, że nie można znieść obojętności, samotności i żalu. W końcu ludzie rodzą się dla szczęścia.
Cała struktura mowy w wierszu „Słuchaj!” dokładnie tak, jak wtedy, gdy jest zażarta dyskusja, polemika, gdy nie jesteś zrozumiany, a ty gorączkowo szukasz argumentów, przekonujących argumentów i masz nadzieję: oni zrozumieją, zrozumieją. Trzeba to tylko odpowiednio wytłumaczyć, znaleźć najważniejsze i precyzyjne wyrażenia. I bohater liryczny je odnajduje.
(CYTAT) A potem... Co więcej, wydaje mi się, że w bardzo nietypowym przeciwstawieniu, w słowach antonimicznych (są to antonimy tylko w V.M., w naszym zwyczajowym, powszechnie używanym słownictwie są one dalekie od antonimów) bardzo ważne rzeczy są skontrastowane . Mówimy o niebie, o gwiazdach, o Wszechświecie. Ale dla jednego gwiazdy to „plamy”, a dla drugiego „perły”.
Bohater liryczny wiersza „Słuchaj!” i jest ten „ktoś”, dla którego życie na Ziemi jest nie do pomyślenia bez gwiaździstego nieba. Pędzi, cierpi z powodu samotności i niezrozumienia, ale nie godzi się z tym.
(CYTAT) Rozpacz jest tak wielka, że po prostu nie może znieść „tej bezgwiezdnej męki”.
Detal ma ogromne znaczenie w systemie środków wizualnych i wyrazowych V.M. Opis portretowy Boga składa się tylko z jednego szczegółu – ma on „żylastą rękę”. Epitet „żylasty” jest tak żywy, emocjonalny, widoczny, zmysłowy, że wydaje się, że widzisz tę rękę, czujesz pulsującą krew w jej żyłach. „Ręka” (obraz znany świadomości Rosjanina, chrześcijanina) zostaje organicznie, absolutnie naturalnie zastąpiona, jak widzimy, po prostu „ręką”. Oznacza to, że Pan Bóg, niczym oracz czy piekarz, jest zwykłym człowiekiem. Bohater liryczny, moim zdaniem, głęboko i subtelnie odczuwa i przeżywa wszystko, co dzieje się z otaczającym nas światem, Wszechświatem, ludźmi. Mówi więc do kogoś: (CYTAT) A jeśli pierwsze dwa zdania mają charakter pytający, to trzecie jest jednocześnie pytające i wykrzyknikowe. Intensywność namiętności i emocji przeżywanych przez naszego bohatera jest tak wielka, że nie da się ich wyrazić inaczej niż tym dwuznacznym, pojemnym słowem „Tak?!” , adresowany do kogoś, kto zrozumie i wesprze. Zawiera troskę, troskę, empatię, uczestnictwo i miłość... Nie jestem sam, ktoś inny myśli tak samo jak ja, czuje to samo, kibicuje temu światu, niebu, Wszechświatowi całą moją duszą, całym sercem.
Gdyby bohater liryczny w ogóle nie miał nadziei na zrozumienie, nie przekonywałby, nie napominał, nie martwiłby się... Ostatnia zwrotka wiersza (w sumie są ich trzy) zaczyna się tak samo jak pierwsza, od to samo słowo: (CYTAT) Ale myśl autora rozwija się w nim w zupełnie inny sposób, bardziej optymistyczny, afirmujący życie w porównaniu do tego, jak jest to wyrażone w pierwszej zwrotce. Ostatnie zdanie ma charakter pytający. Ale w istocie jest twierdząca. W końcu jest to pytanie retoryczne, nie wymaga odpowiedzi.
(CYTAT) W tym wierszu nie ma neologizmów tak bliskich stylowi V.M. „Słuchaj!”. - podekscytowany i pełen napięcia monolog lirycznego bohatera. Techniki poetyckie zastosowane przez V.M. w tym wierszu są moim zdaniem bardzo wyraziste. Fantazja („wbiega w Boga”) w naturalny sposób łączy się z autorskimi obserwacjami stanu wewnętrznego lirycznego bohatera. Szereg czasowników: „pęka”, „płacze”, „pyta”, „przeklina” - oddaje nie tylko dynamikę wydarzeń, ale także ich intensywność emocjonalną. Ani jednego neutralnego słowa, wszystko jest bardzo, bardzo wyraziste i, jak mi się wydaje, samo znaczenie leksykalne, semantyka czasowników akcji wskazuje na skrajne zaostrzenie uczuć doświadczanych przez lirycznego bohatera. Główna intonacja wersetu nie jest zła, oskarżycielska, ale wyznaniowa, poufna, nieśmiała i niepewna. Można powiedzieć, że głosy autora i jego bohatera często całkowicie się zlewają i nie da się ich rozdzielić. Wyrażone myśli i rozpryskane, wybuchające uczucia bohatera niewątpliwie podniecają samego poetę. Łatwo wyczuć w nich nuty niepokoju („chodzi niespokojnie”), zamętu i ukrytego dystansu.
Wiersz „Słuchaj!” – rozbudowana metafora o wielkim znaczeniu alegorycznym – „nie samym chlebem żyje człowiek”. Oprócz chleba powszedniego potrzebujemy także marzeń, wielkiego celu życiowego, duchowości, piękna. Potrzebujemy gwiazd „perłowych”, a nie gwiazd „plutowych”. Immanuela Kanta najbardziej uderzyły dwie rzeczy: „gwiaździste niebo nad nami i prawo moralne w nas”. V. M. niepokoi także odwieczne pytania filozoficzne o sens ludzkiej egzystencji, o miłość i nienawiść, śmierć i nieśmiertelność, dobro i zło.
Jednak w temacie „gwiazdy” poeta jest obcy mistycyzmowi symbolistów, nie myśli o żadnym „rozszerzeniu” tego słowa na Wszechświat, ale V. M. w niczym nie ustępuje poetom mistycznym w lotach fantazja, swobodnie przerzucająca most z firmamentu ziemi do bezkresnego nieba, przestrzeni. Oczywiście do takiego swobodnego myślenia skłonił V.M. w czasach, gdy wydawało się, że wszystko podlega człowiekowi. I niezależnie od tego, w jakiej tonacji malowane są obrazy astralne, satyryczne czy tragiczne, jego twórczość przepojona jest wiarą w Człowieka, w jego umysł i wielkie przeznaczenie.
Miną lata, namiętności opadną, rosyjskie kataklizmy zamienią się w normalne życie i nikt nie będzie uważał V.M. jedynie za poetę politycznego, który swoją lirę oddał tylko rewolucji. Moim zdaniem jest to największy z autorów tekstów, a wiersz „Słuchaj!” - prawdziwe arcydzieło poezji rosyjskiej i światowej.
Głównym problemem wiersza Majakowskiego są syci. Głównym problemem wiersza Majakowskiego są syci. Analiza wiersza Majakowskiego ROZMOWA Z INSPEKTOREM FINANSOWYM analiza wiersza Majakowskiego ROZMOWA Z INSPEKTOREM FINANSOWYM. Analiza wiersza Oda do Obj

„Oda do rewolucji” Władimir Majakowski

Ty,
wygwizdany,
wyśmiewany przez baterie,
Ty,
wrzodziejący od oszczerstw o bagnetach,
Pochwalam z zapałem
nad przysięgą
uroczysta oda
"O"!
Oj bestialsko!
Och, dziecięce!
Och, tanio!
Och, świetny!
Jakie miałeś inne imię?
Jak inaczej się odwrócisz, dwulicowy?
Smukły budynek,
sterta ruin?
Do kierowcy,
pokryty pyłem węglowym,
górnik przedzierający się przez rudy,
okadzać,
kadzimy z szacunkiem
gloryfikować ludzką pracę.
I jutro
Błogi
krokwie katedralne
na próżno podnosi się, prosząc o litość, -
twoje sześciocalowe świnie o grubych nosach
Tysiąclecia Kremla zostały wysadzone w powietrze.
"Chwała".
Sapie podczas umierającego lotu.
Wycie syren jest duszno cienkie.
Wysyłasz marynarzy
na tonącym krążowniku,
Tam,
gdzie jest zapomniane
kotek zamiauczał.
I wtedy!
Pijany tłum krzyczał.
Imponujące wąsy są skręcone na siłę.
Przeganiasz szarych admirałów kolbami karabinów
do góry nogami
z mostu w Helsingfors.
Wczorajsze rany liżą i liżą,
i znowu widzę otwarte żyły.
Filistyńczyk dla ciebie
- och, do cholery, trzy razy!
i mój,
poetycko
- Och, chwała czterokrotna, błogosławiona! -

Analiza wiersza Majakowskiego „Oda do rewolucji”

Entuzjastyczny stosunek Włodzimierza Majakowskiego do rewolucji przewija się niczym czerwona nić przez całą twórczość poety. Autor jednak doskonale zdaje sobie sprawę, że zmiana władzy to poważny wstrząs społeczny, który przynosi zwykłym ludziom nie tylko wolność, ale także zniszczenia, głód, choroby i pijackie hulanki. Dlatego Majakowski w swojej ocenie wydarzeń 1917 r. jest bezstronny, nie wychwala pochwał i nie ulega złudzeniom. W 1918 roku poeta opublikował wiersz „Oda do rewolucji”, sądząc po tytule, z którego można wywnioskować, że utwór w tym utworze dotyczy pochwały dyktatury proletariatu. Ale to wcale nie jest prawdą, gdyż poeta żyje w świecie realnym, a nie fikcyjnym i na co dzień spotyka się z odwrotną stroną wolności, równości i braterstwa głoszonych przez nowy rząd.

Utrzymana w tradycjach tego gatunku poetyckiego „Oda do rewolucji” rozpoczyna się bowiem wersami pochwalnymi, w których poeta od razu nakreśla temat utworu, deklarując, że z entuzjazmem wznosi się „ponad nadużyciem remu”
oda do uroczystego „O”!” I od razu nagradza rewolucję niepochlebnymi epitetami jak „zwierzę”, „grosz”, „dziecinna”, podkreślając jednocześnie, że jest ona nadal świetna.

„Jak się odwrócisz, dwulicowy?”, zastanawia się poeta i nie ma w tym pytaniu próżnej ciekawości, skoro Majakowski w bardzo krótkim czasie dostrzegł nie tylko osiągnięcia nowego rządu, ale także jego bezwstydność, chamstwo i niekonsekwencja. Dlatego autor nie wie, co dokładnie te przerażające w swojej bezlitosności zmiany obiecują jego ojczyźnie. Poeta nie wie, czym dokładnie będzie rewolucja dla Rosji - „smukłym budynkiem” czy „gruntami ruin”, ponieważ każdą z tych opcji na tle ogólnej euforii można łatwo wdrożyć. Weźcie pod uwagę popularne obecnie słowa Międzynarodówki, które wzywają do zrównania starego świata z ziemią!

Jednak Majakowski wcale nie boi się takiego rozwoju wydarzeń; naprawdę wierzy, że świat stanie się inny, bardziej sprawiedliwy i wolny. Jednak autor rozumie, że w tym celu nadal musi zostać uwolniony od „siwowłosych admirałów” i „tysiące lat Kremla” - symboli poprzedniego życia, na które nie ma miejsca w nowym społeczeństwie. Jednocześnie Majakowski dokładnie rozumie, jak to wszystko się stanie, ponieważ niedawne wydarzenia są wciąż świeże w jego pamięci, kiedy rewolucja „krzyczała z pijanym tłumem” i żądała egzekucji wszystkich, którzy nie zgadzali się z ideami bolszewików. Rzeczywiście, po rewolucji niektórzy musieli długo lizać „wczorajsze rany”, pamiętając chwalebne bitwy z „kontem”. Byli jednak tacy, którzy woleli „otwarte żyły” od wstydu i upokorzenia. A było ich mnóstwo. Z ich ust, zdaniem poety, padły filistyńskie przekleństwa, gdyż całkiem udane i zamożne klasy natychmiast straciły nie tylko dobrobyt, ale także samą ojczyznę, która stała się im obca. Jednocześnie Majakowski jest zachwycony zmianami, dlatego zwracając się do rewolucji, entuzjastycznie woła: „Och, czterokrotna chwała, błogosławiony!” . I nie ma w tym wierszu żadnego patosu, gdyż poeta szczerze wierzy w nowe społeczeństwo, nie przeczuwając, że dwoista istota rewolucji, którą gloryfikuje, objawi się niejeden raz, zamieniając się w deprywację i upokorzenie ludu. Ta świadomość jednak przyjdzie do Majakowskiego znacznie później i zaowocuje cyklem sarkastycznych wierszy, w których krytyka miesza się z humorem, a oburzenie z bezradnością. Ale nawet na tle ekscesów publicznych, politycznych i społecznych poeta pozostaje wierny swoim ideałom, uważając rewolucję nie za zło, ale za wielkie osiągnięcie narodu rosyjskiego.

„Oda do rewolucji”, „Marsz lewicy” itp. - te pierwsze przykłady sztuki socjalistycznej Wielkiej Rewolucji Październikowej urzekają szczerością i najgłębszą wiarą w cudowną przyszłość, która otworzyła się przed ludzkością, Majakowski

Władimir Majakowski
Wiersz
ODA DO REWOLUCJI

Ty,
wygwizdany,
wyśmiewany przez baterie,
Ty,
wrzodziejący od oszczerstw o bagnetach,
Pochwalam z entuzjazmem
nad przysięgą
uroczysta oda
"O"!
Oj bestialsko!
Och, dziecięce!
Och, tanio!
Och, świetny!
Jakie miałeś inne imię?
Jak inaczej odwrócisz się do mnie, dwulicowy?
Smukły budynek,
sterta ruin?
Do kierowcy,
pokryty pyłem węglowym,
górnik przedzierający się przez rudy,
okadzać,
kadzimy z szacunkiem
gloryfikować ludzką pracę.
I jutro
Błogi
krokwie katedralne
na próżno podnosi się, prosząc o litość, -
twoje sześciocalowe świnie o grubych nosach
Tysiąclecia Kremla zostały wysadzone w powietrze.
"Chwała".
Sapie podczas umierającego lotu.
Wycie syren jest stłumione i cienkie.
Wysyłasz marynarzy
na tonącym krążowniku,
Tam,
gdzie miauczał zapomniany kotek.
I wtedy!
Pijany tłum krzyczał.
Imponujące wąsy są skręcone na siłę.
Przeganiasz szarych admirałów kolbami karabinów
do góry nogami
z mostu w Helsingfors.
Wczorajsze rany liżą i liżą,
i znowu widzę otwarte żyły.
Filistyńczyk dla ciebie
- Och, do cholery, trzy razy! -
i mój,
poetycko
- Och, chwała czterokrotna, błogosławiona! -

1918 © Władimir Majakowski

Przeczytaj Aleksandra Łazariewa

Słynny rosyjski aktor Łazariew Aleksander Siergiejewicz (starszy) urodził się 3 stycznia 1938 roku w Leningradzie. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Od 1959 - aktor Moskiewskiego Teatru Akademickiego im. Wł. Majakowskiego, gdzie służył do końca swoich dni. W swoim twórczym życiu aktor zagrał ponad 70 ról filmowych.

Władimir Władimirowicz Majakowski (7 (19 lipca 1893 r., Bagdadi, prowincja Kutaisi - 14 kwietnia 1930 r., Moskwa) - rosyjski poeta radziecki.
Oprócz poezji wyraźnie wyróżnił się jako dramaturg, scenarzysta, reżyser, aktor filmowy, artysta, redaktor czasopism „LEF” („Lewy Front”), „Nowy LEF”.
W swoich pracach Majakowski był bezkompromisowy, a przez to niewygodny. W utworach, które pisał pod koniec lat dwudziestych, zaczęły pojawiać się motywy tragiczne. Krytycy nazywali go jedynie „towarzyszem podróży”, a nie „pisarzem proletariackim”, jakiego sam chciał widzieć. Ważne jest, że na dwa dni przed samobójstwem, 12 kwietnia, odbył spotkanie z czytelnikami w Muzeum Politechnicznym, w którym uczestniczyli głównie członkowie Komsomołu; z miejsc dobiegło wiele prostackich okrzyków. W pewnym momencie nawet stracił panowanie nad sobą i usiadł na schodach prowadzących ze sceny, chowając głowę w dłoniach.
W liście samobójczym z 12 kwietnia Majakowski prosi Lilę, aby go pokochała, zalicza ją (podobnie jak Weronikę Połońską) do członków swojej rodziny i prosi o przekazanie wszystkich wierszy i archiwów Brikom.

Władimir Władimirowicz Majakowski

Ty,
wygwizdany,
wyśmiewany przez baterie,
Ty,
wrzodziejący od oszczerstw o bagnetach,
Pochwalam z zapałem
nad przysięgą
uroczysta oda
"O"!

Oj bestialsko!
Och, dziecięce!
Och, tanio!
Och, świetny!
Jakie miałeś inne imię?
Jak inaczej się odwrócisz, dwulicowy?
Smukły budynek,
sterta ruin?
Do kierowcy,
pokryty pyłem węglowym,
górnik przedzierający się przez rudy,
okadzać,
kadzimy z szacunkiem
gloryfikować pracę ludzką.
I jutro
Błogi
krokwie katedralne
na próżno podnosi się, prosząc o litość, —
twoje sześciocalowe świnie o grubych nosach
Tysiąclecia Kremla zostały wysadzone w powietrze.
"Chwała".
Sapie podczas umierającego lotu.
Wycie syren jest duszno cienkie.
Wysyłasz marynarzy
na tonącym krążowniku,
Tam,
gdzie jest zapomniane
kotek zamiauczał.
I wtedy!
Pijany tłum krzyczał.
Imponujące wąsy są skręcone na siłę.
Przeganiasz szarych admirałów kolbami karabinów
do góry nogami
z mostu w Helsingfors.
Wczorajsze rany liżą i liżą,
i znowu widzę otwarte żyły.
Filistyńczyk dla ciebie
- och, do cholery, trzy razy!
i mój,
poetycko
- Och, chwała czterokrotna, błogosławiona! —

Utrzymana w tradycji tego gatunku poetyckiego „Oda do rewolucji” rozpoczyna się bowiem wersami pochwalnymi, w których poeta od razu nakreśla temat utworu, deklarując, że z entuzjazmem wznosi „uroczyste „O” nad nadużywaniem oda!” I od razu nagradza rewolucję niepochlebnymi epitetami jak „zwierzę”, „grosz”, „dziecinna”, podkreślając jednocześnie, że jest ona nadal świetna.

Utrzymana w tradycji tego gatunku poetyckiego „Oda do rewolucji” zaczyna się tak naprawdę od wersów pochwalnych, w których poeta od razu nakreśla temat utworu, deklarując, że z entuzjazmem wznosi „uroczyste „O” nad nadużyciem oda!" I od razu nagradza rewolucję niepochlebnymi epitetami jak „zwierzę”, „grosz”, „dziecinna”, podkreślając jednocześnie, że jest ona nadal świetna.

„Jak się odwrócisz, dwulicowy?”, zastanawia się poeta i nie ma w tym pytaniu próżnej ciekawości, skoro Majakowski w bardzo krótkim czasie dostrzegł nie tylko osiągnięcia nowego rządu, ale także jego bezwstydność, chamstwo i niekonsekwencja. Dlatego autor nie wie, co dokładnie te przerażające w swojej bezlitosności zmiany obiecują jego ojczyźnie. Poeta nie wie, czym dokładnie będzie rewolucja dla Rosji - „smukłym budynkiem” czy „usypanymi ruinami”, ponieważ każdą z tych opcji na tle ogólnej euforii można łatwo wdrożyć. Wystarczy spojrzeć na słowa tak popularnej obecnie „Międzynarodówki”, która nawołuje do zrównania starego świata z ziemią!

Rzeczywiście, po rewolucji niektórzy musieli długo lizać „wczorajsze rany”, pamiętając chwalebne bitwy z „kontem”. Byli jednak tacy, którzy woleli „otwarte żyły” od wstydu i upokorzenia. A było ich mnóstwo. Z ich ust, zdaniem poety, padły filistyńskie przekleństwa, gdyż całkiem udane i zamożne klasy natychmiast straciły nie tylko dobrobyt, ale także samą ojczyznę, która stała się im obca. Jednocześnie Majakowski jest zachwycony zmianami, dlatego zwracając się do rewolucji, entuzjastycznie woła: „Och, czterokrotna chwała, błogosławiony!”

I nie ma w tym wierszu żadnego patosu, gdyż poeta szczerze wierzy w nowe społeczeństwo, nie przeczuwając, że dwoista istota rewolucji, którą gloryfikuje, objawi się niejeden raz, zamieniając się w deprywację i upokorzenie ludu. Ta świadomość jednak przyjdzie do Majakowskiego znacznie później i zaowocuje cyklem sarkastycznych wierszy, w których krytyka miesza się z humorem, a oburzenie z bezradnością. Ale nawet na tle ekscesów publicznych, politycznych i społecznych poeta pozostaje wierny swoim ideałom, uważając rewolucję nie za zło, ale za wielkie osiągnięcie narodu rosyjskiego.