Lekcja, jak szybko narysować mały dom izometryczny w Photoshopie. Rysowanie planu w Photoshopie. film instruktażowy

Kolejna lekcja na temat obróbki obiektów w Photoshopie z wykorzystaniem umiejętności projektowania.

Najpierw musisz znaleźć odpowiedni obraz, z którym będziemy pracować.

Postanowiłem wykorzystać fotografię. Możesz także dowolnie wykorzystywać swoje zdjęcia. Otwórz nasze zdjęcie i zacznij je przetwarzać. Pierwszym krokiem, który zamierzam zrobić, będzie usunięcie wszystkich skaz z powierzchni pomidora (mamy uszkodzony obszar w lewym górnym rogu).

Weź narzędzie KlonPieczęćNarzędzie(Pędzel: 40 pikseli, Krycie: 100%) i przytrzymaj przycisk Alt– kursor zmieni się na cel. Kliknij punkt, którego chcesz użyć jako punktu próbkowania. Będzie to używane jako punkt odniesienia podczas procesu klonowania. Kliknij i przesuń mysz do miejsca, w którym chcemy przenieść sklonowany obraz. Podczas rysowania na oryginalnym obszarze obrazu pojawia się krzyżyk, a w miejscu przenoszenia obszaru obrazu pojawia się okrąg.

Świetnie, po usunięciu niedoskonałości chciałbym dodać trochę refleksów na powierzchni pomidora. Ustaw biały jako kolor pierwszego planu, a następnie chwyć narzędzie DługopisNarzędzie i spróbuj utworzyć taki sam obszar jak na obrazku poniżej.

Rasteryzujmy ten kształt za pomocą Warstwa > Rasteryzuj > Kształt. Następnie zastosuj filtr Filtr > Plama > GaussaPlama z następującymi ustawieniami:

Po zastosowaniu filtra efekt powinien wyglądać następująco:

Świetnie, ustaw krycie na 60%, a następnie weź narzędzie gumka do mazaniaNarzędzie oraz okrągłą szczotkę o miękkich krawędziach i promieniu 40 pikseli do czyszczenia.

Dodaj jeszcze kilka wyróżnień w ten sam sposób. Aby uzyskać lepsze rezultaty, spróbuj poeksperymentować z kryciem poszczególnych warstw.

Łączymy wszystkie warstwy z pasemkami w jeden, w niektórych miejscach rozjaśnienia okazały się wyższe niż liście, nie powinno się to zdarzyć, więc po prostu użyj narzędzia gumka do mazaniaNarzędzie aby usunąć odblaski z obszaru liści.

Wynik powinien być taki sam jak na obrazku poniżej:

Następnie chciałbym dodać odbicie od białej powierzchni na pomidorze. Aby uzyskać taki efekt, utwórz nową warstwę, a następnie użyj narzędzia SzczotkaNarzędzie(pędzel o miękkich krawędziach i promieniu 125 pikseli) i narysuj zakrzywioną linię biały jak widać na moim zdjęciu:

Następnie zmień styl warstwy na Narzuta i ustaw krycie na 57%.

Wygląda lepiej niż wcześniej, prawda? Przejdźmy do następnego kroku. Czas przetworzyć zielone liście. Łączymy wszystkie warstwy w jedną i korzystamy z narzędzia UnikNarzędzie(Pędzel: 100 pikseli, Zakres: Półcienie, Ekspozycja: 30%), aby ciemna część łodygi pomidora, która znajduje się w środku, była nieco jaśniejsza.

Następnie chciałbym zmniejszyć długość łodygi pomidora. Korzystanie z narzędzia SzczotkaNarzędzie i okrągłym pędzelkiem z wyraźnymi krawędziami o rozmiarze 20px i usuń część łodygi, jak pokazano na moim obrazku poniżej:

Teraz nadszedł czas na poprawę głębi koloru, reliefu i tekstury łodygi. Lepiej będzie dodać kontrast między zieloną łodygą a czerwonym pomidorem. Do tego efektu używamy narzędzia WielokątnyLassoNarzędzie aby podkreślić obszar łodygi.

Następnie kliknij klawisz kontrolny+ C aby skopiować go na nową warstwę, gdzie możemy teraz eksperymentować z zieloną łodygą i liśćmi. Najpierw musimy dostosować balans i nasycenie koloru zielonego. Używamy Obraz > Korekty > Poziomy(lub naciśnij klawisz kontrolny+ L) i skonfiguruj następujące ustawienia dla kanałów Zielony i Niebieski:

Twój wynik powinien być podobny do mojego:

Po tym stosujemy Filtruj > Wyostrz > Wyostrz:

Świetnie, teraz musimy dodać kilka jasnozielonych linii ( # dddd84 ). Weź narzędzie SzczotkaNarzędzie i miękki okrągły pędzel o promieniu 1 piksela, aby dodać te linie na nowej warstwie.

Następnie używamy narzędzia PlamaNarzędzie aby je trochę rozmyć, i zmień tryb wyświetlania warstwy na Narzuta. Uzyskaliśmy kontrast w obszarze liści.

Przejdźmy do następnego kroku. Teraz chciałbym dodać biały gradient do obszaru liści. Weźmy narzędzie jeszcze raz WielokątnyLassoNarzędzie i utwórz obszar, który chcesz przetworzyć, i wypełnij go gradientem od białego do przezroczystego.

Dodaj więcej gradientów do innych części łodygi pomidora.

Usuń zaznaczenie za pomocą klawisz kontrolny+ D. Wygląda lepiej, prawda? Ostatnim akcentem, który musimy wykonać, jest dodanie cienia od spodu pomidora. Łączymy wszystkie warstwy w jedną. Następnie ponownie bierzemy narzędzie WielokątnyLassoNarzędzie aby utworzyć zaznaczenie, które widzisz na moim obrazku poniżej, i wypełnić go kolorem #9 C2 C2 C.

Następnie usuń zaznaczenie i zastosuj filtr Filtr > Plama > GaussaPlama z takimi samymi ustawieniami jak te:

W tym tutorialu pokażę Ci jak stworzyć zrujnowane miasto. Dowiesz się, jak dodawać uszkodzone i uszkodzone elementy za pomocą warstw dopasowania, masek i pędzli.

Również z moją pomocą proste wskazówki, możesz zabrudzić scenę, dostosować światło i kontrast oraz stworzyć mroczną atmosferę. W tym samouczku dowiesz się, jak pracować z grupami, warstwami i zwracać uwagę na szczegóły.

1. Dodanie środowiska

Krok 1

Utwórz nowy dokument o wymiarach 2200 x 1500 pikseli z następującymi ustawieniami:

Krok 2

Otwórz obraz miasta. Przeciągnij ten obraz na białe płótno za pomocą Poruszający(Przesuń narzędzie) (V).

Krok 3

Otwórz obraz Sky 1. Skorzystaj z narzędzia Poruszający(Narzędzie Przesuń), aby przeciągnąć obraz do naszej pracy i używać Darmowa transformacja(Narzędzie swobodnej transformacji) (Control-T), obróć go trochę:

Dodaj maskę warstwy do obrazu „Niebo 1” klikając ikonę znajdującą się na dole panelu warstw - Dodaj maskę warstwy(Dodaj maskę warstwy). Za pomocą miękkiego okrągłego pędzla w czarnym kolorze wymaż część obrazu, aby uzyskać płynne przejście między niebem a miastem, pozostawiając jednocześnie efekt zamglenia na szczytach budynków. Powinno to wyglądać jak poniżej:

Krok 4

Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie), zastosuj to jak Maska przycinająca(Maska przycinająca) i zmniejsz nieco nasycenie nieba. Przejdź do menu Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Barwa/Nasycenie(Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Barwa/Nasycenie) i ustaw wartość Nasycenie(Nasycenie) przy -42:

Krok 5

Wróć do warstwy miasta i dodaj do niej maskę warstwy. Weź pędzle „Grunge” i przejdź do ustawień, naciskając klawisz F5. Ustaw wartości jak pokazano poniżej.

Za pomocą tego pędzla będziesz musiał wymazać te części budynków, malując na masce warstwy, które chcesz zniszczyć. Dzieje się tak głównie na dachach i bokach budynków.

Krok 6
Na oknach znajduje się kilka elementów, które należy usunąć. Utwórz nową warstwę (ustaw ją jako Maska przycinająca(Maska przycinająca)) i użycie narzędzia Pieczęć(Narzędzie klonowania) (S), usuń te części.

Krok 7

Utwórz nową warstwę (Shift+Ctrl+N), zmień tryb mieszania na Zachodzić na siebie(Nakładka) z kryciem 100% i wypełnieniem 50% szarości:

Wybierz narzędzie Opornik(Narzędzie nagrywania) (O), ustaw zakres Półtony(półcienie) Ekspozycja(Ekspozycja) około 15-20% i przyciemnić budynek na krawędziach po lewej stronie (od widza), a także nadać mu efekt brudu. Jak to zrobiłem w normalnym trybie mieszania, możesz zobaczyć na obrazku poniżej, a także końcowy efekt w trybie mieszania Zachodzić na siebie(Narzuta):

Krok 8

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) (zastosuj jako maskę przycinającą) i ustaw wartość Nasycenie(Nasycenie) -45:

Krok 9

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) i nieco zmniejsz jasność.

Na masce warstwy dopasowania Krzywe usuń efekt zaciemnienia po bokach i na dole budynków za pomocą miękkiego, a także twardego pędzla.

2. Dodaj zniszczenie

Krok 1

Otwórz obraz „Skały i łom”. Za pomocą narzędzia wybierz żądaną część, jak pokazano na obrazku poniżej magiczna różdżka (Narzędzie Magicznej Różdżki) (W).

Umieść zaznaczony obraz na szczycie budynku znajdującego się pośrodku i użyj swobodnej transformacji (Control-T), aby go lekko obrócić. Umieść tę warstwę poniżej warstwy miasta.

Krok 2

Zduplikuj tę warstwę kilka razy i, jeśli to konieczne, użyj swobodnej transformacji (Control-T), aby zmienić rozmiar. Następnie umieść te warstwy na innych częściach budynków, na których wcześniej nałożyłeś pędzel Grunge, aby uzyskać efekt zniszczenia. Jednocześnie zmień kąt nachylenia, możesz także odbijać w poziomie, aby uniknąć jednolitego wyglądu.

Krok 3

Użyj warstwy dopasowania Krzywe(Krzywe) (zastosuj jako Maska przycinająca(Maska przycinająca)) i rozjaśnij części kamieni najwyższego budynku, aby dopasować je do kontrastu mgły.

Krok 4

Zaznacz wszystkie warstwy skał i naciśnij Control-G, aby utworzyć grupę. Zmień tryb mieszania z Pominąć(Przejście) (tryb domyślny) włączone Zwykły(Normalny) 100%. Utwórz warstwę dopasowania w grupie Barwa/Nasycenie Nasycenie(Nasycenie) do -73.

Krok 5

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) i zwiększ jasność.

Na masce warstwy Krzywe wymaż miękkim czarnym pędzlem.

efekt od dołu kamieni, ponieważ góra powinna wyglądać jaśniej niż dół.

Krok 6

Krzywe(Krzywe) i zwiększyć efekt mgły.

Na masce warstwy Curves użyj miękkiego czarnego pędzla, aby usunąć efekt mgły na dnie kamieni, a także na najwyższym budynku.

3. Dodaj konstrukcje żelazne

Krok 1

Zaczynając od tego kroku, sprawimy, że budynki będą bardziej zniszczone, dodamy nowe elementy i umieścimy je pomiędzy warstwami nieba i miasta.

Otwórz obraz „Żelazna rama”. Skorzystaj z narzędzia magiczna różdżka(Narzędzie Magiczna różdżka), aby wybrać żelazną konstrukcję na suficie i umieścić ją na szczycie lewego budynku. Obróć tę część, używając swobodnej transformacji (Control-T).

Dodaj maskę warstwy i za pomocą miękkiego czarnego pędzla wymaż część obrazu, aby zmieszać żelazną strukturę z kamieniami.

Krok 2

Zduplikuj tę warstwę kilka razy. Wyrównaj jedną część z pierwszą warstwą, a pozostałe konstrukcje żelazne przenieś do innych części budynków. Użyj także maski warstwy, aby ukryć niepotrzebne części konstrukcji. Użyj swobodnej transformacji (Control-T), aby obrócić żelazne konstrukcje różne strony, a także w razie potrzeby zmienić kąt nachylenia.

Krok 3

Wybierz warstwy struktury żelaza i naciśnij klawisze Ctrl+G, aby utworzyć grupę. Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie Nasycenie(Nasycenie) na -88, aby złagodzić czerwony kolor struktur.

Krok 4

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe), aby zwiększyć efekt mgły w konstrukcjach żelaznych.

4. Dodaj ruiny i wybite okna

Krok 1

Otwórz obraz „Zniszczony budynek 1”. Wybierz część tego obrazu za pomocą narzędzia Lasso w linii prostej(Narzędzie Lasso wielokątne) (L).

Umieść zaznaczenie na górze lewego budynku i obróć je za pomocą Control-T, aby dopasować perspektywę tego budynku.

Krok 2

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) (zastosuj jako Maska przycinająca(Maska przycinająca)) i zmniejsz wartość Nasycenie(Nasycenie) do -89.

Krok 3

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) (zastosuj jako maskę przycinającą) i zwiększ jasność.

Na masce warstwy za pomocą czarnego pędzla usuń efekt warstwy dopasowania z boków i dołu.

Krok 4

Otwórz obraz „Zniszczony budynek 2”. Wybierz żądaną część za pomocą narzędzia magiczna różdżka(Narzędzie Magiczna Różdżka) i umieść je na górze lewego budynku (pod warstwą Zniszczonego Budynku 1).

Dodaj maskę warstwy do tej warstwy i za pomocą miękkiego czarnego pędzla wymaż część obrazu, aby połączyć go z fasadą budynku.

Krok 5

Zduplikuj tę warstwę kilka razy i umieść ją wzdłuż elewacji budynków, używając w razie potrzeby funkcji Free Transform (Control-T). Dodaj maskę warstwy do każdej warstwy i usuń z nich różne szczegóły, aby wszystkie zniszczenia wyglądały inaczej.

Krok 6

Wybierz inną część obrazu „Zniszczony budynek 2”, umieść go na krawędzi najwyższego budynku i obróć go za pomocą swobodnej transformacji (Control-T).

Krok 7

Wybierz inną część z obrazu „Zniszczony budynek 2” i umieść ją na pierwszej części. Dodaj maskę warstwy i usuń niepotrzebne szczegóły za pomocą miękkiego czarnego pędzla.

Krok 8

Kontynuuj korzystanie z innych elementów z obrazów zniszczenia i umieszczaj je wzdłuż budynków. Użyj tej samej metody, co poprzednio, aby dopasować je do elewacji budynków i innych zniszczonych części.

Krok 9

Utwórz grupę dla tych czterech warstw i zmień tryb mieszania na Zwykły(Normalny) 100%. Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe), aby zmniejszyć ich kontrast.

Krok 10

Utwórz kolejną grupę dla wszystkich warstw pobranych z obrazu „Zniszczony budynek 2”, łącznie z grupami, które utworzyliśmy w poprzednich krokach. Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) w tej grupie, aby przyciemnić zniszczone obszary. Na masce warstwy Krzywe za pomocą miękkiego czarnego pędzla usuń efekt z tych partii, które okazały się zbyt ciemne.

Krok 11

Wróć do obrazu „Zniszczony budynek 2”. Wybierz odsłonięty żelazny pręt zbrojeniowy i umieść go na szczycie środkowego budynku.

Połącz zbrojenie żelazne z kamieniami za pomocą maski warstwy.

Zduplikuj tę warstwę i zmniejsz rozmiar. Umieść go po drugiej stronie budynku.

Krok 12

Utwórz grupę dla tych dwóch warstw. Użyj warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmień Nasycenie(Nasycenie) do -100, aby całkowicie usunąć niebieski odcień.

Krok 13

Otwórz obraz rozbitych okien. Wybierz dwa z nich za pomocą narzędzia markizy Powierzchnia prostokątna(Narzędzie prostokątnego zaznaczania) (M).

Umieść je z przodu tylnego budynku i użyj swobodnej transformacji (Control-T), aby zmienić perspektywę.

Krok 14

Kontynuuj dodawanie zdjęć wybitych okien do innych budynków. Oto jak to zrobiłem:

Krok 15

Utwórz grupę dla warstw uszkodzonych okien. Zastosuj warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmniejsz Nasycenie(Nasycenie) do -80:

Krok 16

Użyj warstwy dopasowania Krzywe(Krzywe), aby zwiększyć jasność.

Na masce warstwy za pomocą miękkiego czarnego pędzla zmniejsz wpływ warstwy Krzywe na te części okien, które są zbyt jasne.

Krok 17

Utwórz kolejną warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe), aby przyciemnić okna.

Na masce warstwy warstwy Krzywe zmniejsz efekt w tych częściach okien, które są zbyt ciemne i kontrastowe.

5. Dodaj dziury

Krok 1

Otwórz obraz otworu 1. Za pomocą narzędzia przeciągnij go na elewację lewego budynku Poruszający(Narzędzie do przesuwania).

Używając maski warstwy, usuń krawędzie obrazu, aby uzyskać miękkie przejście łączące otwór z fasadą budynku.

Krok 2

Zduplikuj tę warstwę i zwiększ jej rozmiar. Umieść go pod warstwą z pierwszym otworem i także na masce warstwy usuń zbędną część obrazu, aby uzyskać miękkie przejście na krawędziach.

Krok 3

Zduplikuj tę warstwę ponownie i umieść ją na budynku pośrodku, używając opcji Free Transform (Control-T) i obróć obraz.

Krok 4

Utwórz grupę dla warstw otworów. Dodaj warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmień wartość Nasycenie(Nasycenie) do -87.

Krok 5

Użyj warstwy dopasowania Krzywe(Krzywe), aby zmniejszyć jasność. Na masce warstwy Krzywe za pomocą miękkiego czarnego pędzla usuń cienie na otworach znajdujących się w lewym budynku, gdyż są one zbyt ciemne.

Krok 6

Umieść obraz „Dziura 2” po lewej stronie budynku i użyj maski warstwy, aby uzyskać płynne przejście na krawędziach.

Krok 7

Zduplikuj tę warstwę cztery razy i umieść powstałe warstwy na innych budynkach. Użyj swobodnej transformacji (Control-T), aby zmienić ich rozmiar, tak aby dziury nie wyglądały tak samo.

Krok 8

Zgrupuj wszystkie warstwy z otworami. Dodaj warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmień Nasycenie(Nasycenie) do -100.

Krok 9

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe), aby przyciemnić obrazy z dziurami.

Krok 10

Dziury znajdujące się na najwyższym budynku są ciemne i mają zbyt duży kontrast w stosunku do elewacji, dlatego utwórz dla nich osobną grupę. Użyj warstwy dopasowania dla tej grupy Krzywe(Krzywe), aby zwiększyć efekt zamglenia.

Krok 11

Otwórz i przeciągnij obraz „Dziura 3” na górę lewego budynku i zmień jego rozmiar i perspektywę za pomocą swobodnej transformacji (Control-T). Użyj maski warstwy, aby zmiękczyć krawędzie.

Krok 12

Zduplikuj tę warstwę i umieść ją na budynku pośrodku, nad drugim otworem.

Krok 13

Utwórz grupę warstw otworów i użyj warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa / Nasycenie), aby je zmniejszyć.

Krok 14

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe), aby przyciemnić otwory. Na masce warstwy za pomocą miękkiego czarnego pędzla usuń efekt przyciemnienia w tych partiach, które są zbyt ciemne.

6. Stwórz podstawową atmosferę

Krok 1

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) na pozostałych warstwach, w tym na niebie, i zmniejsz jasność.

Na masce warstwy Curves za pomocą miękkiego czarnego pędzla nieprzezroczystość(Krycie) od 10% do 50%, zmniejsz ciemny kontrast w dolnej części miasta i po jednej stronie budynków tak, aby oświetlenie na budynkach odpowiadało kierunkowi światła z nieba (od prawego górnego rogu w lewo).

Krok 2

Dodaj kolejną warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) i ponownie zmniejsz jasność. Jest to potrzebne do nieba, aby usunąć niepotrzebną część efektu, użyj maski warstwy.

Krok 3

Otwórz obraz Sky 2 i przeciągnij go do naszej pracy za pomocą narzędzia Poruszający(Narzędzie do przesuwania). Wykorzystamy go do wytworzenia mgły.

Dodaj maskę warstwy do warstwy nieba i za pomocą miękkiego czarnego pędzla wymazaj obszar nieba na szczytach budynków, pozostawiając część widoczną poniżej. Staraj się nie przesadzić, aby mgła nie wyglądała nienaturalnie. Potrzebujemy tylko lekkiego efektu!

7. Ostateczna regulacja

Krok 1

Utwórz warstwę dopasowania Mapa nachylenia(Mapa gradientu) i wybierz kolory #2e4657 i #30c7ff. Zmień tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) 100%.

Krok 2

Utwórz warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) i zmień ustawienia Półtony(Półcienie) i Światła (Podświetlenia), aby dostosować kolor naszego obrazu.

Krok 3

Dodaj warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe) i zwiększ jasność. Na masce warstwy Krzywe za pomocą miękkiego czarnego pędzla usuń efekt na dole obrazu, aby uzyskać pożądany kontrast i atmosferę całego obrazu.

Krok 4

Końcowa korekta szczegółów: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla w kolorze #bbc9bb, pomaluj krawędź po prawej stronie obrazu, obok najwyższego budynku, aby przyciemnić tę część. Ustaw ten tryb mieszania na Mnożenie(Pomnóż) 100%.

Gratulacje, wszystko gotowe!

To jest rezultat, jaki powinieneś uzyskać dzięki tej lekcji. Mam nadzieję, że ci się podobało i nauczyłeś się kilku nowych sztuczek. Jeśli masz jakieś pytania lub pomysły, zostaw je poniżej w komentarzach.

Dziękuję wszystkim, którzy odpowiedzieli na pytania. Stało się jasne, że część teoretyczna wy, moi przyjaciele, pociąga was bardziej niż cokolwiek innego. Ale cieszę się też, że przyjeżdżasz nie tylko dla niej :)

Nie obiecuję, że artykuły takie jak mój będą najpopularniejsze będą pojawiać się co tydzień, gdyż ich przygotowanie zajmuje dużo czasu, ale postaram się je pisać regularnie.

Otrzymałem wiele dobre recenzje o filmie o tym jak robię kolaże w Photoshopie. Dziękuję - to nie jest trudna wiedza, która może pomóc w tak skomplikowanej sprawie jak naprawy :).

A dzisiaj pokażę Wam kolejną „sztuczkę” z Photoshopem. To ja bezpośrednio zdradzam „wszystkie sekrety” pracy za kulisami i opowiadam, jak rysuję moje piękne plany, także w PHOTOSHOPIE! Na końcu artykułu znajdziesz prawdziwy klip wideo na ten temat - zapraszamy!

Tak, tak... i to jest możliwe.

4 lata temu w artykule, w którym wymieniono wszystkich aktualnych faworytów programy komputerowe, wspomniałem, że programy z pakietu Adobe - dobre zamienniki papier i ołówek.

Oznacza to, że ekran naszego monitora staje się rodzajem kartki A3, a mysz staje się ołówkiem.

Jedynym ALE jest to, że aby narysować plan pokoju, który będzie pięknie wyglądał, a nie składał się tylko z kostek, trzeba wykonać pewne prace przygotowawcze – stworzyć własny zestaw mebli.

Możesz samodzielnie narysować katalogi mebli, możesz je pobrać z Internetu lub po prostu narysować kwadraty i koła, ważne jest tylko, aby je podpisać. Taki katalog stworzyłam wiele lat temu, a dzisiaj dopiero go uzupełniam – jest bardzo wygodny.

W mojej praktyce praca w FS nie zastępuje ręcznego rysowania i budowania planów architektonicznych według GOST, po prostu bardzo podoba mi się ta prezentacja rozwiązań koncepcyjnych.
Dzielę się z głębi serca :)

Plany w Photoshopie można „rysować” tak pięknie, szczegółowo i wygodnie - o ile masz cierpliwość, wytrwałość i chęci.
Główne pytanie, które będziesz musiał sobie zadać, brzmi: po co mi to teraz, co chcę narysować na planie.
I ruszamy!

Jaka wiedza jest potrzebna przed rozpoczęciem pracy - WSZYSTKO, o czym już rozmawialiśmy: znajomość skali, budowanie planów pomieszczeń i oczywiście znajomość Photoshopa. Ponieważ szczerze powiem, że na lekcji nie tłumaczę absolutnie PODSTAWOWEJ wiedzy na temat obsługi programu.

Kto odniesie korzyść z klipu wideo? Dla tych, którzy na pewno mają Photoshopa, znają go trochę (lub bardzo dobrze), dla tych, którzy są gotowi otworzyć nowe horyzonty i trochę uprościć swoje życie. Ponieważ narysowanie planu na papierze jest świetne, ale nieprofesjonalnemu zajmie dużo więcej czasu, aby wszystko było ładne i schludne.

A takie plany wcale nie są krępujące, aby pokazać je nie tylko budowniczym, ale przyjaciołom i towarzyszom!
Można je przechowywać dowolnie długo, uzupełniać w zależności od „rozwoju sytuacji” i komplikować w zależności od „zadań”.

Obejrzyjmy mistrzowską klasę wideo na temat rysowania planu pokoju w Photoshopie.

Co będziesz tworzyć

Witamy w kolejnym samouczku z serii Photoshop w 60 sekund, w którym w ciągu minuty poznasz techniki i możliwości programu Photoshop!

Photoshop w 60 sekund: rysunek architektoniczny

Architekci to wysoko wykwalifikowani specjaliści, którzy tworzą niezwykłe rysunki techniczne budynków i wnętrz. I możesz to osiągnąć za pomocą Działania Photoshopa. Przeglądaj ogromny wybór akcji programu Photoshop w GraphicRiver, aby uzyskać natychmiastowe przekształcenia zdjęć, które pomogą Ci natychmiastowo przekształcić swoje fotografie.

Obejrzyj poniższy film, aby dowiedzieć się, jak stworzyć wspaniały. rysunek techniczny, a także pobierz rysunek architektoniczny Action, który jest omawiany w tym filmie.

Utwórz rysunek architektoniczny w Photoshopie

Otwórz oryginalny obraz w Photoshopie. Tutaj używam pięknego obrazu projektu wnętrza pobranego z Pixabay.

Obraz Projektowanie wnętrz z Pixabay.

Aby uzyskać dostęp do panelu Akcje, przejdź Okno - Operacje(Okno > Akcje). Następnie w menu rozwijanym. Wybierz opcję Pobierz Operacje(Wczytaj akcje), aby załadować żądaną akcję.

Przed użyciem efektu przeczytaj uważnie wszystkie instrukcje. Utwórz nową warstwę i użyj narzędzia Szczotka(Narzędzie Pędzel (B), zamaluj obszary, na których chcesz ustawić ostrość rysunku. Następnie kliknij Grać(Grać).

W zależności od tego, jak złożona jest akcja, załadowanie może zająć kilka minut. Kiedy skończysz, zapisz wynik w niezmienionej postaci lub kontynuuj eksperymentowanie z efektem, wykonując dodatkowe kroki.

Ostateczny wynik możesz zobaczyć na zrzucie ekranu poniżej.

Obejrzyj powyższy film, aby zobaczyć, jak to działa!

Trochę informacji

Chcesz dowiedzieć się więcej od naszych ekspertów. Następnie zapoznaj się z poniższymi lekcjami:

60 sekund?!

Ten samouczek wideo to seria krótkich samouczków wideo na temat Envato Tuts+, w których Cię przedstawiamy różne tematy w 60 sekund – tyle, żeby Cię zainteresować. Zostaw komentarz na temat tego filmu i napisz, co jeszcze chciałbyś zobaczyć w ciągu 60 sekund!

Tworzenie obrazu to cały proces i dla mnie naciśnięcie spustu migawki jest po prostu mała część w drodze do fotografii o jakości wystarczającej do publikacji. W tym artykule, będącym częścią drugą, kontynuując materiał, pokażę mój proces obróbki zdjęć.

Wszyscy fotografowie stają przed wyzwaniami związanymi ze scenami o wysokim zakresie dynamiki. Fotografia krajobrazu i architektury nie jest wyjątkiem. Wykonuję tyle klatek, ile potrzeba, aby pokryć cały zakres dynamiczny kadru. W przypadku architektury i wnętrz w większości sytuacji wystarczą 3 ramki.

Powyższe zdjęcie wymagało wykonania 9 zdjęć - z zakresem ekspozycji -2, 0 i +2 oraz dodatkowych serii dla dolnej połowy pomieszczenia i sufitu. Dodatkowe ujęcia pomagają mi też pozbyć się ludzi z kadru.

Nie wolno zapomnieć...

• Fotografuj w formacie RAW, aby zachować maksymalną elastyczność źródła; Nie jesteśmy fotografami sportowymi, którzy robią serię zdjęć, w przypadku których bardziej odpowiedni jest format JPEG.
• Trzymać się niski poziom ISO.
• Użyj jednego ustawienia balansu bieli dla całej serii zdjęć.
• Użyj najcięższego możliwego statywu i zdalnego wyzwalacza, przewodowego lub bezprzewodowego.

Powyższe zdjęcie stacji metra Canary Wharf składa się z trzech klatek. Celem tego zdjęcia było dobrze naświetlone ciemne wnętrze, jasne metalowe schody ruchome i zaskakująco jasna kopuła. Każda warstwa zawiera odpowiednio naświetloną część kompozycji.

Główny aparat

Mój aparat Canon 5D Mark II z obiektywem tilt-shift TS-E 17 mm radzi sobie znakomicie z zadaniami związanymi z fotografią architektury i krajobrazu. Bracketingu ekspozycji używam głównie dlatego, że przednia soczewka mojego obiektywu jest wypukła i nie pozwala na zastosowanie filtrów. W torbie zawsze mam też obiektywy EF24 f/1.4 i EF50mm f/1.2. Mój statyw jest trochę dziwny - nogi Gitzo z głowicą kulową Manfrotto.

Komputer i monitor

Całą pracę związaną z obrazami wykonuję na dwurdzeniowym komputerze Mac Pro z 24 gigabajtami. pamięć o dostępie swobodnym. Często pracuję z obrazami większymi niż gigabajt, więc duża ilość pamięci RAM jest koniecznością. Mam 27-calowy monitor Dell Ultrasharp skalibrowany za pomocą Spyder 3 Elite.

Przed jakąkolwiek ważną pracą wizerunkową kalibruję monitor.

Importowanie obrazów

Rozumiem, że wielu z Was korzysta z różnych narzędzi do automatyzacji, takich jak Lightroom, iPhoto, Picassa i inne. Nazwij mnie luddytą, ale nie cierpię pozostawać bez kontroli nad procesem, dlatego stosuję całkowicie ręczną procedurę importu.

Na miejscu scalam zdjęcia na 2 dyski twarde i po powrocie kopiuję jednorazowo około 100 gigabajtów informacji do wcześniej przygotowanej lokalizacji. Struktura folderów pokazana po lewej stronie służy mi dobrze już od 10 lat.

Możesz zauważyć, że moje gotowe pliki mają przedrostek rozmiaru w pikselach dla różnych witryn; przy 500px - szerokość 900 pikseli, a dla 1x.com - 950 pikseli. Do nazw plików zawierających czarno-białe obrazy dodaję także „bw”. Ten system nazewnictwa ułatwia znajdowanie potrzebnych obrazów na dysku twardym.

Wybór

Spośród wielu aplikacji fotograficznych, które zainstalowałem, na co dzień korzystam z Adobe CS5. To niezawodny koń pociągowy do manipulacji obrazami.

Podgląd i zaznaczanie są najszybsze w programie Bridge. Po prawej stronie wybieram obrazy, które mnie interesują. Kiedy już jestem zadowolony z wyboru, używam filtra na lewym panelu, aby pokazać tylko to, co wybrałem.

Surowy aparat

Jeśli jesteś podobny do mnie, wszystkie ustawienia aparatu są wyłączone lub ustawione na 0. W programie Camera Raw wprowadzam wiele ustawień dla wszystkich moich zdjęć, które mają tworzyć pojedynczy obraz.

• Upewnij się, że importujesz zdjęcia w tej samej przestrzeni kolorów, co w aparacie. W moim przypadku jest to Adobe RGB, które jest szersze niż internetowy standard sRGB. Pracuj na źródle najwyższej jakości, a następnie skonwertuj do formatu docelowego, np. dla Internetu.
• Edytuj zdjęcia w trybie 16-bitowym
• Wybierz najlepszy i najlepiej naświetlony kadr i na jego podstawie ustaw balans bieli
• Jeśli występują gorące piksele, użyj suwaka Odzyskiwanie, aby to zrekompensować. Naciśnij jednocześnie + podczas przesuwania, a zobaczysz położenie tych punktów na czarnym tle!
• Jeżeli suwak „Powrót” musiał zostać przesunięty zbyt mocno, skompensuj to suwakiem „Ekspozycja”, ponownie naciskając jednocześnie +.
• Tę samą kombinację można zastosować przy korygowaniu poziomu czerni - podnieś poziom czerni, aby nie było przerw.
• Następnie wybierz wszystkie obrazy i zsynchronizuj balans bieli dla wszystkich zdjęć w serii za pomocą menu w lewym górnym rogu.
• Następnie otwórz wszystkie obrazy w Photoshopie

Praca w Photoshopie

Mam dość rygorystyczny obszar roboczy w Photoshopie, a proces edycji jest dość prosty.

Mam wiele akcji do różnych zadań, takich jak zmiana rozmiaru, przestrzeni kolorów itp. Poszczególne zadania, które wykonuję, można podzielić w następujący sposób:

• Łączenie obrazów z nawiasami ekspozycji w jedną warstwę
• Łączenie obrazów tworzących panoramę
• Zapisywanie skomponowanego obrazu do pliku PSD programu Photoshop
• Użyj masek, aby wyróżnić części obrazu, które wymagają osobnej regulacji koloru, kontrastu lub ekspozycji. Przykładem może być traktowanie nieba oddzielnie od budynku na pierwszym planie
• Zapisywanie tego obrazu ze wszystkimi utworzonymi warstwami
• Połącz warstwy i przytnij, jeśli to konieczne
• Ostrzenie
• Ochrona Nowa wersja gotowy obraz w formacie Photoshop PSD
• Zmiana rozmiaru w celu dostosowania do zamierzonego zastosowania, na przykład do 900 pikseli dla 500px.com
• Konwertuj na przestrzeń kolorów sRGB i 8-bitową głębię kolorów
• Zapisywanie w formacie JPEG. Nie zapomnij dodać przedrostka „900px” do nazwy pliku, aby ułatwić jego późniejsze znalezienie.

Ręczne mieszanie warstw

Najpierw umieść różnie naświetlony materiał filmowy w jednym projekcie jako warstwy. Można to zrobić automatycznie poprzez menu Plik - Skrypty - Załaduj pliki na stos(Plik > Skrypty > Załaduj pliki do stosu).

Wielu użytkowników Photoshopa boi się używać masek, zaznaczeń itp., ale w rzeczywistości jest to całkiem proste. Pokażę!

Wybierz wybrane narzędzie selekcji. Użyłem narzędzia Szybkie zaznaczanie, zaznaczonego po lewej stronie na obrazku. Następnie naciśnij , aby dodać wybór lub go usunąć. Jak widać, podkreśliłem prawidłowo wyeksponowaną kopułę stacji metra Canary Wharf.

Wybór ten jest bardzo nierówny i będzie lepiej, jeśli uczynimy go gładszym i bardziej eleganckim. Aby to zrobić, kliknij przycisk „Udoskonal krawędź”(Udoskonal krawędź), również zaznaczone na górze powyższego obrazka.

Czerwona maska ​​jest bardzo przydatna do przeglądania tego, co jest zaznaczone, a co nie, ale musisz włączyć tę opcję. Kliknij menu rozwijane "Pogląd"(Widok) w górnej części okna dialogowego „Udoskonalanie krawędzi” i wybierz "Narzuta"(Narzuta).

Używamy pędzla narzędzia Popraw promień wskazanego po lewej stronie. Spowoduje to narysowanie krawędzi zaznaczenia, a Photoshop doprecyzuje granice tego, co powinno, a czego nie powinno być zaznaczane.

Zwiększ rozmiar pędzla w tej opcji "Rozmiar"(Rozmiar) i hojnie „zamaluj” przestrzeń w pobliżu granicy. Przejdź się wzdłuż wszystkich granic!

Krawędź maski wygląda teraz znacznie bardziej gradientowo! Kliknij OK, aby zapisać ten wybór.

Teraz musimy utworzyć maskę warstwy. Maska sprawi, że część warstwy będzie widoczna, a inne niewidoczne.

Naciśnij przycisk „Dodaj maskę wektorową”(Dodaj maskę wektorową) pokazaną na rysunku.

Możesz zobaczyć czarno-białą miniaturę pojawiającą się obok miniatury mojej warstwy (poniżej). Czarny jest niewidoczny. To proste. Wszystko, co nie jest czarne, będzie pomijane w obrazie odpowiedniej warstwy. Na moim zdjęciu maska ​​kopuły jest biała, więc widoczna będzie tylko kopuła. Jest to dobre, ponieważ warstwy poniżej pozostaną widoczne oprócz kopuły z tej warstwy.

Poszedłem dalej i powtórzyłem kroki, aby utworzyć maskę schodów ruchomych i otoczenia kopuły, jak widać na poniższym obrazku. Warstwy przy widoczności 100% są zbyt twarde, więc obniżyłem przezroczystość warstwy kopuły do ​​80%, a warstwy otaczającej schody ruchome i kopułę do 70%. Zajmuje to trochę więcej czasu, ale jest bardzo elastyczną metodą przedstawiania szerokiego zakresu dynamiki klatki.

Ważnym wnioskiem z tej sekcji jest moc i elastyczność warstw i masek. W następnej sekcji w ten sam sposób zajmę się kolorami i kontrastem.

Połącz różne odsłonięte warstwy „Warstwy -> Połącz warstwy”(Warstwa > Spłaszcz obraz) i zapisz jako dokument programu Photoshop. Masz teraz prawidłowo naświetloną wersję swojego zdjęcia. Baza do której warto wracać. Jest to przydatne, jeśli chcesz następnie przekonwertować zdjęcie na czarno-białe.

Edycja: kolory i kontrast

Zademonstruję tę pracę na fotosie z Kolmanskop w Namibii. Na oryginał nałożyłem przetworzoną klatkę, aby pokazać zalety formatu RAW w obróbce.

Gdybyś próbował przetworzyć daną klatkę jako całość, prawdopodobnie powstałby bałagan, a poprawa koloru i kontrastu w jednym obszarze pogorszyłaby je w innym. Pracować z w oddzielnych częściach obrazy są mi bliższe i osiągane ponownie za pomocą warstw i masek.

Tworzenie warstw obrazu za pomocą masek.

• Wybierz część głównej warstwy.
• Udoskonal krawędź
• Skopiuj wybór
• Wklej go na nową warstwę, nazwij go jakoś wyraźnie
• Powtórz tę czynność w przypadku obszarów wymagających szczególnej uwagi.

Pokażę mój proces przetwarzania koloru i kontrastu na przykładzie piasku.

Nasycenie

Wybierz warstwę, którą będziesz edytować. Wybrałem warstwę „Piasek”. Dodaj warstwę dopasowania „Barwa/Nasycenie” jak na zdjęciu.

Zaznacz pole obok (Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą), aby ograniczyć edytowanie tylko do warstwy „Piasek”. Otrzymasz nową warstwę z małą strzałką skierowaną w dół, aby ją pokazać.

Wybrałem opcję predefiniowaną „Więcej zwiększonego nasycenia”.

Piasek powinien zmienić kolor na ciepły pomarańczowy, więc dodam kolejny. warstwa dopasowania - Filtr fotograficzny(Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Filtr fotograficzny), wybierając najpierw warstwę „Piasek” i nie zapominając o polu wyboru „Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą”(Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą).

Wybrałem Filtr Rozgrzewający (85), ustawiając jego gęstość na 50, aby uzyskać pełniejszy efekt.

Na koniec dodałem warstwę krzywych dla kontrastu. Wybierz warstwę „Piasek” i ze znanego już menu dodaj warstwę krzywych z parametrem „Silny kontrast (RGB)” (Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Krzywe… - wybierz „Silny kontrast (RGB))

W tym momencie należy zapisać plik ze wszystkimi warstwami w formacie Photoshop Document.

Wyrównanie

Mam 2 sposoby. Korzystanie z linijki pokazanej po lewej stronie jest bardzo wygodne i szybkie. Wystarczy podkreślić ważną poziomą lub pionową linię na obrazie. Można to też zrobić za pomocą trybu obracania - „Edytuj” - „Zmień” - „Obróć”(Edycja > Przekształć > Obróć)

Uprawa

Proste zadanie, ale trudne do cofnięcia po zapisaniu obrazu. Dlatego zalecam zapisanie pliku przed przycięciem.

Ostrość

W kwestii wyboru najlepsza metoda Zepsutych kopii wyostrzania jest wiele i ja osobiście próbowałem już chyba wszystkich metod, jednak według mnie najbardziej elegancką metodą jest metoda przesunięcia barwnego „filtru górnoprzepustowego”. Rezultat jest ostry, ale bez artefaktów i nierówności. Nie wyostrzam po zmianie rozmiaru.

• Zduplikuj warstwę poprzez „Obraz” — „Duplikat”(Obraz > Duplikat)…
• Zastosuj filtr zmiany koloru. Promień 1,0 wystarczy, aby uzyskać dobrze ostry obraz o rozdzielczości około 10-20 megapikseli. „Filtry” – „Inne” – „Przesunięcie koloru”(Filtr > Inne > Górnoprzepustowy)…
• Ustaw tryb mieszania na "Narzuta"(Narzuta).

Ochrona

„Połącz warstwy” w menu „Warstwy” (Warstwa > Spłaszcz obraz) i zapisz jako nowy dokument Photoshopa pod odpowiednią nazwą.

Masz teraz edytowany obraz w pełnej rozdzielczości. Przygotowując zdjęcie do publikacji lub do udziału w konkursie, jest to wersja do której będziesz wracać, aby zmienić rozmiar, zapisać w formacie JPEG i transfery.

Zmiana rozmiaru

Redukuję pliki JPEG do różnych rozmiarów dla blogów, Flicker, witryn 500px i 1x oraz konkursów.

Ochrona

Ostateczne zapisanie w formacie JPEG wymaga konwersji do przestrzeni kolorów sRGB i 8-bitowej głębi kolorów. Te atrybuty są standardem w Internecie. Jeśli tego nie zrobisz, Twoje zdjęcia po prostu nie będą wyglądać tak samo dla innych osób, jak przygotowałeś je na swoim komputerze.

• « Obraz” – „Tryb” – „8 bitów/kanał” ( Obraz > Tryb > 8 bitów/kanał)
• „Edytuj” - „Konwertuj na profil”(Edycja > Konwertuj na profil)…

To wszystko, tak właśnie jest Ogólny zarys mój proces edycji zdjęć.

Mam zamiar zrobić część 3 na temat profesjonalnej konwersji czarno-białej, więc bądźcie czujni!