Šiais laikais atsiranda visokiausių naujų šokių stilių, tačiau populiarumas išlieka nepakitęs iki šiol. Pagrindiniai šio šokio elementai – visokie šuoliai, kritimai, triukai, taip pat suderinti judesiai pagal ritmingą melodiją. Hip-Hop laikomas labai dinamišku stiliumi, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas tam tikroms specifinėms kūno vietoms, taip pat judesiams iš įprasto kasdienio gyvenimo.
Reikėtų pažymėti, kad Hip-Hop šokio gimtinė buvo Amerika, o pirmieji jo šokėjai buvo afroamerikiečiai. Šokio istorija prasidėjo 1967 metais Pietų Bronkse, kuris laikomas nepalankiausiu ir pavojingiausiu Niujorko rajonu. Būtent šioje vietoje Kul-Herkas ir lankėsi vienas iš kultūros pradininkų.
Pagrindinis Kul-Herko nuopelnas yra tai, kad vakarėliuose, kuriuos jis pats organizavo, jis pradėjo bandyti skaityti rečitatyvą pagal grojamų plokštelių skambesį, kuris vėliau išsivystė į tokią koncepciją kaip repas. Be to, jis savo muzikoje periodiškai naudojo pertraukėles (muzikines pauzes), kurių dėka į ratą įeinantys šokėjai galėjo pademonstruoti savo šokio įgūdžius.
Visais laikais visuomenė susiskirstė į skirtingas klases. Vargšams ir turtingiesiems, protingiems ir beraščiams, buržuazijai ir proletariatui. Tačiau per visą visuomenės egzistavimą niekada nebuvo pastebėtas toks ryškus ir turtingas jaunimo sluoksniavimasis kaip mūsų dienomis. Kad ir kaip keistai tai skambėtų, bet kas ten nebėra dabar!
Jaunimo subkultūrų yra daug, o jų įvairovė mane asmeniškai šiek tiek gąsdina. Ir kodėl? Taip, nes praktiškai nieko apie juos nežinau. Nežinau, ar tai gerai, ar blogai, aš nežinau visų privalumų ir minusų priklausyti kuriam nors iš jų. Išsiaiškinkime tai kartu.
Pirmiausia noriu pasakyti, kad yra daug stereotipų, teigiančių, kad subkultūra būtinai yra bloga. To pavyzdys yra tai, kad pusė šiuo klausimu neraštingų žmonių mano, kad visi neformalai (žmonės iš įvairių subkultūrų) yra pamišę sektantai. Asmeniškai aš noriu rasti kiekvienos subkultūros privalumus ir trūkumus, kad pirmiausia galėčiau suprasti juos kaip žmones. Neišvardinsiu banalių privalumų – sako, vaikas susirado bendraminčių ir nebesiblaško tik taip, pasigilinkim... Pradėkime, ko gero, nuo žinomiausios subkultūros – reperių ir hip- bunkeriai.
Reperiai ir hiphoperiai
Hip-hopas yra jaunimo subkultūra, kuri JAV atsirado aštuntojo dešimtmečio pabaigoje tarp afroamerikiečių. Jai būdinga sava muzika (dar vadinama „hip-hopu“), savas žargonas, sava mada, šokio stiliai (breikas ir kt.), grafika (grafiti) ir savas kinas. Iki 1990-ųjų pradžios. hip-hopas tapo jaunimo kultūros dalimi daugelyje pasaulio šalių.
Visiems pažįstami ir pažįstami žmonės. Jie dėvi laisvus, laisvus drabužius, o dauguma mėgsta krepšinį, beatboxą ir, žinoma, rašo repą.
Privalumai:Žmogus reperis ne tik sportuoja (tai jau pliusas), bet ir išreiškia save kūrybiškai. O talento pasireiškimas visada veda į asmeninį augimą. Tai didžiulis pliusas.
Minusai: Atrodo, kad viskas gerai, bet yra toks nutekėjimas kaip „Gansta“. Čia „madingas“ agresyvus elgesio stilius. Tokie žmonės gali turėti šaunamųjų ginklų, nes tiki, kad pasaulis yra žiaurus ir tik jie gali apsisaugoti. Jie laiko save karaliais ir nepripažįsta nieko ar nieko aukštesnio už save.
gotai
Antroji mūsų apžvalgos kryptis yra „gotai“. Tokius žmones atpažinti nebus sunku. Gotas visada yra apsirengęs juodai ir turi marmuro baltumo odą. Tačiau gyvenimo prasmė yra gotika – tai pati gotika – kaip gyvenimo suvokimo kampas, o visai ne mirties kultas. Gotika yra estetinis reiškinys, o tamsūs vaizdai yra ne kas kita, kaip šokiruojantys. Kvaila ieškoti gyvenimo prasmės mirtyje – jos ten nėra. Mirtis yra priminimas, priežastis siekti gyvenimo.
Privalumai: Paprastai gotai yra žmonės, ieškantys įkvėpimo, o tai reiškia, kad jie yra kūrybingi žmonės. Ir jų aistra šiai subkultūrai yra ne kas kita, kaip tik būdas pasisemti pakankamai energijos. O jų išvaizda (net jei kai kam gąsdinanti) yra tiesiog atsakas, sukurtas priešingai tikram žavesiui, kuriame už paveikslo slypi tuštuma.
Minusai:Čia taip pat yra pavojingų nuotėkių. Yra satanistų. Jų ideologija yra šokiravimo ir maišto prieš bažnyčios tradicionalistinę sistemą ideologija. Būtent žmonės iš tokios subkultūros gali išniekinti bažnyčios objektus, aukotis ir daryti kitus veiksmus, paremtus Šėtono garbinimu.
Skinheads
Tai neofašistinės jaunimo grupės uždaro tipo. Jie skelbia stiprios asmenybės kultą, rasizmą, šovinizmą, juodosios magijos kultą, sistemingai užsiima fiziniu lavinimu. Jie neslepia savo pažiūrų. Pasisveikinimas – ištiesta ranka. Dažnai tokios jaunimo grupės vadovas yra suaugęs žmogus, turintis profašistines pažiūras.
Privalumai:Žinoma, to negalima pavadinti pagrindiniu pranašumu, tačiau skinheadų idėja yra „Gyventi gali tik stiprūs“. Todėl reikia būti stipriam ir ne tik kūnu, bet ir dvasia. Būtent šis noras, mano nuomone, yra teigiamas.
Minusai: Trūkumų yra daug daugiau. Jie savo idėją supranta per daug pažodžiui. Būtent skinhedai dažnai patiria be priežasties agresijos priepuolius kitų žmonių atžvilgiu. Jie visai nebijo nužudyti „ne savo“ ir netgi tam tikru mastu to siekia.
Rastafariai (Rastafari)
Jų požiūriu, galite: mylėti žmones, rūkyti žolę, sėdėti, suprasti gyvenimo prasmę, papasakoti kitiems apie Rastafarį, filosofuoti, groti būgnais, kovoti su Babilonu, dėvėti dredus ir klausytis regio; negalite: valgyti kiaulienos, vėžiagyvių, druskos, acto, žuvies be žvynų, karvės pieno, rūkyti tabaką, gerti romą ir vyną, neštis daiktus nuo svetimo peties, valgyti kitų gamintą maistą, lošti, liesti mirusius, pamokslauti nevertam .
Privalumai: Gana rami kultūra ir nekenksminga visuomenei. Kaip sakoma, „nesvarbu, kuo vaikas linksmintųsi...“
Minusai: Tiesą sakant, jų užsiėmimas yra dykinėjimas, vargu ar toks žmogus taps dideliu socialiniame gyvenime.
Vaidmenų žaidimai, vaidmenų žaidėjai
Tai žmonės, kurie mėgsta žaisti pagal scenarijų. Jie gali pastatyti savo mėgstamą knygą kaip spektaklį ir taip gyventi ilgam laikui. Iš esmės viskas kaip ir filmuojant, tik be kamerų.
Privalumai: Tik intelektualiai išsivystę žmonės tampa vaidmenimis. Jie būtinai yra išsilavinę, gerai skaitomi, labai protingi ir mylintys taiką.
Minusai: Kyla pavojus „per sunkiai suvaidinti“ pagal vieną ar kitą scenarijų ir neišlipti iš vaidmens. Tokiose situacijose žmogus tiesiog išsiskiria iš visuomenės.
Keistuoliai
Žmonės, kurie mėgsta rengtis ir elgtis ryškiai bei patraukliai. Yra ryškių spalvų drabužių, tatuiruočių ir įvairių auskarų. Tiesą sakant, šie žmonės ne tik atrodo šviesiai, bet ir mąsto šviesiai. Dažniausiai tokie žmonės yra dainininkai, rašytojai, kompozitoriai... Apskritai vėlgi kūrybingos prigimties žmonės. Keistuolių kultūra yra drąsių ir visiškai pamišusių žmonių kultūra.
Privalumai: Nėra neigiamo požiūrio į pasaulį ir į „ne savo“. Nėra nieko, kam jie griežtai prieštarautų.
Minusai: Būtent laisvė yra pagrindinis jų trūkumas. Ji jiems duoda viską, tuo tarpu jie patys negali būti paveikti iš išorės, t.y. jei kol kas tai nekenksminga ir smagu, tai kas žino, kuo vėliau pavirs... Ir niekas negali jų sustabdyti.
Metalistai, rokeriai
Jų išvaizda iššaukiančiai agresyvūs: juodi drabužiai su daug metalo, kaukolių atvaizdai, kraujas, užrašas "Šėtonas" Anglų kalba. Nors rūbai švarūs ir tvarkingi. Klasikiniai metalistai dėvi aptemptus juodus džinsus, kišamus į aukštus batus ar „kazokus“, odines striukes su įstrižais užtrauktukais – „odines striukes“, „kosovorots“, auskarus kairėje ausyje, žiedus su kaukolių atvaizdais ar kitais juodais magiškais simboliais (pentagrama, skeletas). ir tt) ir tt) Tačiau jų išorinis agresyvumas ir niūrumas dažniausiai yra priemonė šokiruoti aplinkinius. Vyresni nei 25 metų asmenys, dirbantys rimtą darbą, paprastai būna taikūs, nors kartais gali ir netinkamai pasielgti su jaunesniais.
Privalumai: Paprastai žmonės yra labai įdomūs ir nėra užsidarę savo mažame pasaulyje. Jiems tai tik laisvalaikis.
Minusai: Per didelis alkoholio kiekis ir agresija jų „geležiniams draugams“ – šauniems motociklams, gali sukelti avarijas ir kitas su alkoholiu susijusias situacijas.
Pankai
Juos iš karto galima atpažinti iš mohawk ant galvos. Jie dažnai dėvi juodas odines striukes ir mėgsta auskarus. Jų stiliuje visada yra netvarkingumo ir aplaidumo. Grubus žargonas, artimas „zonos“ žargonui. Nepadorus elgesys. Daugelis jų vartoja narkotikus, alkoholį ir toksines medžiagas.
Privalumai: Asmeniškai aš, kaip pašalinis žmogus, jų nematau.
Minusai: Ten, kur pasirodo pankai – muštynės, plėšimai, smurtas su tikslu išniekinti žmogų.
Emo
Paskutinė ir populiariausia mūsų apžvalgos subkultūra yra „Emo“.
Tradicine emo šukuosena laikoma įstrižai, suplyšę kirpčiukai iki nosies galiuko, dengiantys vieną akį ir užpakalį. trumpi plaukai, išsikišęs skirtingos pusės. Pirmenybė teikiama šiurkštiems, tiesiems juodiems plaukams. Merginoms gali būti vaikiškos, juokingos šukuosenos – dvi mažos kuodelės, ryškios plaukų segtukai – širdelės šonuose, lankeliai. Emo vaikams dažnai praduriamos ausys arba daromi tuneliai. Be to, emo vaikas gali turėti auskarų ant veido (pavyzdžiui, lūpose ir kairėje šnervėje, antakiuose, nosies tiltelyje). Juos nesunku atpažinti iš dėvimų spalvų: rožinės ir juodos.
Minusai: Noras patirti ryškias ir tyras emocijas ir jas išreikšti yra pagrindinė emo vaikų taisyklė. Jie išsiskiria: saviraiškos troškimu, opozicija neteisybei ir ypatinga, jautria pasaulėžiūra. Todėl visa tai gali sukelti nervų suirimas ir vėlesnio gyvenimo problemas.
Išvada.
Taigi, pažvelgiau į populiariausias subkultūras. Jų pliusai ir minusai... O koks galutinis rezultatas? Bet pabaigai galiu pasakyti štai ką.
Visi šie žmonės, be abejo, įdomūs pirmiausia kaip žmonės, kiekvienas iš jų, kaip savo kultūros atstovas, turi privalumų ir trūkumų. Vieni turi daugiau, kiti mažiau. Ir jokiomis aplinkybėmis nepatarsiu, kad tai yra blogai, o tai yra gerai. Jūs VISADA turite pasirinkimą. Jums tereikia atsiminti viską, kas čia parašyta. Ir tada gyvenimas jums neatneš problemų.
Administratorius: straipsnis galėjo būti paimtas iš svetainės forbag.ru
Pastaba: Jei žinote kitų jaunimo subkultūrų, parašykite mums ir mes įtrauksime jūsų informaciją į šį straipsnį.
Pähklimäe gimnazija
Muzikos egzaminas
Santrauka tema: „Hip-hop kultūra ir jos raida“.
Mokytojas: Isakhanyan L.A.
Studentas: Stolfatas A.
1 - Įvadas
3 - Etimologija
4 - Hip Hop muzika
4.1 – Hiphopo tendencijos
4.2 -1970-ieji
4.3 -1980-ieji
4.4 -1990 m
4.5 -2000-ieji
5 -Subkultūros estetika
6 - rusiškas hip-hopas
7 - Atlikėjai iš Rusijos
9 -Išvada
1. Įvadas
Sėdėdamas namuose ir žiūrėdamas į lietingą orą už lango, ilsėdamasis su draugais saulėtą vasaros dieną ar tiesiog vaikštinėdamas miesto gatvėmis, automatiniu rankos judesiu iš kišenės išsitraukiate ausines ir jas įdedate. į tavo ausis. Tą akimirką toks pažįstamas ir pažįstamas ritmas pasiekia ausies būgnelius, po poros sekundžių pasiklausymo atpažįsta pažįstamas detales, kurios būdingos tam ar kitam ritmų kūrėjui ir šios detalės nelieka nepastebėtos tik todėl, kad net širdis tą akimirką plaka laiku su ritmu. Ką Nesvarbu, koks atlikėjas, kiekvienas prisideda prie ritmo puošimo, dainos įdomesnės.
Net miesto triukšmas negali užgožti kieme magnetofono grojančios muzikos. Plonos faneros lakštai, kruopščiai suklijuoti juostele, pasilenkia pagal kūno svorį. Lakoniški šokėjos judesiai suteikia muzikai ypatingą akcentą, todėl sunku atitraukti akis nuo visų persipynusių kūno dalių, vadinamų šokiu. Visa tai ir dar daugiau yra frazės – hiphopo kultūra – sudedamosios dalys.
Šią temą pasirinkau neatsitiktinai, nes man ausinėse girdimas ritmas yra gimtasis, būtent aš negaliu atitraukti akių nuo hiphopo šokėjos judesių ir esu persmelkta visokių smulkmenų, kas yra vykstantys šioje kultūroje. Šiandienos šiuolaikinė visuomenė Yra dvi nuomonės apie hiphopo kultūrą ir ši esė yra savotiška ekskursija į įvairius hiphopo kultūros raidos laikinus etapus, kad kiekvienas skaitytojas ar klausytojas turėtų galimybę pats pasirinkti šios kultūros kryptį. arba atvirkščiai.
2. Bendra informacija
Hip-ho ì P(Anglų) hip hopas) yra kultūrinis judėjimas, kilęs iš Niujorko darbininkų klasės aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. DJ Afrika Bambaataa pirmasis apibrėžė penkis hiphopo kultūros ramsčius: MCing, DJ, breaking, graffiti rašymas ir žinios. Kiti elementai apima beatbox'ą, hiphopo madą ir slengą.
Iš Pietų Bronkso kilęs hiphopas devintajame dešimtmetyje daugelyje pasaulio šalių tapo jaunimo kultūros dalimi. Nuo 10-ojo dešimtmečio pabaigos iš gatvės pogrindžio su stipria socialine orientacija hiphopas pamažu virto muzikos industrijos dalimi, o iki pirmojo šio amžiaus dešimtmečio vidurio subkultūra tapo „madinga“ ir „mainstream“. “. Tačiau nepaisant to, daugelis hiphopo kultūros veikėjų vis dar tęsia savo „pagrindinę liniją“ – protestą prieš nelygybę ir neteisybę, opoziciją valdantiesiems.
3. Etimologija
Žodis „klubas“ afroamerikiečių kalbos anglų kalboje (AAVE) buvo vartojamas dar 1898 m., nurodant judančias žmogaus kūno dalis. O žodis „hop“ yra tikrasis judėjimas (šuolis) „hip hop“ atveju! Tačiau „klubas“ taip pat reiškia „tapti protingesniu“ arba „kažkuo pakilti“, o „šuolis“ yra judėjimas. Taigi visa tai kartu reiškia protinį judėjimą.
Reperis Keithas „Cowboy“ Wigginsas su Grandmaster Flash ir Furious Five buvo pripažintas „hip-hopo“ sukūrimu 1978 m., kai erzino draugus, kurie buvo pašaukti į kariuomenę. Žodžius „-hip/hop/hip/hop“ jie dainavo džiazo stiliumi, taip imituodami žygiuojančių karių ritmą. „Kaubojus“ vėliau sukūrė hiphopo ritmą kaip savo sceninio pasirodymo dalį. Grupė daugiausia koncertuodavo su diskotekų atlikėjais, kurie paminėjo šį naujo tipo MC/DJ sukurtą muziką, vadindami juos „tai hiphoperiais“. Pavadinimas iš pradžių reiškė nepagarbos ženklą, bet netrukus pradėjo tai reikšti nauja muzika ir kultūra.
4. Hip-hop muzika
Hiphopo muziką sudaro du pagrindiniai elementai: repas (ritminis rečitatyvas su aiškiai apibrėžtais rimais) ir didžėjaus nustatytas ritmas, nors kūriniai be vokalo nėra neįprasti. Šiame derinyje repo atlikėjai save vadina „ MC"(Anglų) M.C. - Ceremonijos meistras). Kai kurie MC savo tekstus paverčia tikromis įmantriomis mįslėmis (pavyzdžiui, Ghostface Killa sako, kad sąmoningai stengiasi sukurti tokius rimus, kad niekas, išskyrus jį, nesuprastų, kas yra sakoma). Vieno ar kelių didžėjų darbas apima būgnų mašinos ritmo programavimą, semplavimą (naudojant kitų žmonių kūrinių fragmentus, ypač bosines linijas ir sintezatorius), manipuliavimą vinilinėmis plokštelėmis, kartais – beatbox’ą (vokaliai imituojant būgnų mašinos ritmą).
Šiuo metu hip-hopas yra vienas komerciškiausių sėkmingos rūšys moderni pramoginė muzika ir stilistiškai atstovaujama daugeliui žanro tendencijų.
Hip-hopas yra padalintas į daugybę krypčių. Kiekviena kryptis yra gana nepriklausoma ir turi savo reikšmę. Hiphopas kiekvienam yra skirtingas ir individualus. Tarkime, du žmonės laiko save hiphopo kultūros dalimi. Vienas beprotiškai mėgsta suktis ant galvos, o kitas piešia užrašus ant kaimyno tvoros naudodamas tėvo automobilio emalį purškimo skardinėse. Jie beveik neturi nieko bendro, išskyrus bendrą kultūrinį hiphopo komponentą. Jame yra trys pagrindinės kryptys:
· Repas, Funk, Beatbox (miuziklas)
· Breakdance, Crump, C-Walk, mojavimas (šokis)
· Graffiti (gerai)
Žmogus, laikantis save hiphopo subkultūros nariu, gali vienu metu užsiimti repu, grafičiais ir breiku.
4.2 1970 m
Hiphopas atsirado afroamerikiečių ir lotynų bendruomenėse Bronkse, Niujorke, aštuntojo dešimtmečio pirmoje pusėje. Tuo metu tai buvo vakarėlių muzika, kurią kūrė diskžokėjai (sutrumpintai vadinami „didžėjais“), dirbę taikydami tuo metu itin primityvias atrankos technikas: dažnai tai prilygo kažkieno šokio kompozicijos muzikinės ištraukos kartojimui. Pirmieji MC tiesiogine prasme buvo tipiški pramogautojai („Ceremonijos meistras“ - tai yra trumpai MC; šis santrumpa vėliau perėmė daug kitų reikšmių), jie pristatė didžėjus, taip pat išlaikė publikos dėmesį energingais šūksniais ir ištisomis tiradomis. (Pažymėtina, kad Jamaikoje panašus atlikimo stilius buvo sukurtas septintojo–septintojo dešimtmečių sandūroje dėl besiformuojančios dub technikos.)
Muzikos populiarumas šiuose vakarėliuose lėmė tai, kad vietiniai didžėjai pradėjo pardavinėti kasetes su gyvai įrašytais „settais“ (performanso programa), kuriuose sumaniai buvo maišomi ritmai ir boso partijos, paimtos iš disco ir funk stilių kompozicijų, per kurias. MC repavo. Tai buvo grynai mėgėjiška veikla, o tuo metu (1974–1978 m.) nebuvo nei studijų, nei oficialių repo įrašų leidimų.
Situacija kardinaliai pasikeičia, kai 1979-ųjų rudens pradžioje Jungtinėse Valstijose pasirodė The Sugarhill Gang atliekamas singlas „Rapper’s Delight“, kuris sukuria sensaciją Amerikos populiariosios muzikos rinkoje. Singlas laikomas pirmuoju repo įrašu, nepaisant to, kad dar kelios šiek tiek anksčiau įrašytos dainos ginčija pirmumo šlovę; Tačiau būtent šios 11 minučių trukmės kompozicijos dėka Amerikos visuomenė ir žiniasklaida sužinojo apie tokį reiškinį kaip hip-hopas, tačiau, nepaisant dainos populiarumo (singlas parduotas 8 mln. kopijų), dauguma sutiko, kad tai buvo muzikinis pokštas, iš kurio nieko daugiau neišeis. Dainą parašė juodaodžių grupė, beveik atsitiktinai suburta dieną prieš įrašą. Ritmas (klasikinė diskoteka) ir boso linija buvo paimti iš tuometinio prašmatnaus hito „Good Times“, perdengto trijų MC atliekamu repu. Vienas iš kompozicijos privalumų yra tai, kad jau šiame pirmajame 1979 m. repe buvo duoti tipiški rimai, taip pat pagrindinės hiphopo temos: kasdienybės detalės, MC konkursai, sarkazmas ir demonstratyvi tuštybė.
4.3 1980 m
Pačioje devintojo dešimtmečio pradžioje. Tarp reperių buvo didelis susidomėjimas europietiška elektronine popmuzika, pirmiausia Kraftwerk ir Gary Numan, kurie buvo plačiai atrinkti, kurių technologiniai atradimai kartu su „breakbeat“ – lūžusio, visiškai naujo ritmo – vystymu prisidėjo prie atsiskyrimo. hip hopo ritminė priklausomybė nuo disko ir funk. Breakbeat ritmas, kartu su tuo metu labiau išvystyta Jamaikos dub technika, perkėlė hiphopą į naują lygį (žr. electro). Ankstyvojo hiphopo novatoriai buvo Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash ir Whodini – jų įrašai buvo 1980–1984 m. (dabar vadinama „senąja hiphopo mokykla“) buvo lemiamos šio žanro formavimuisi. Muzikos žurnalas Riedantis akmuo pavadino Grandmaster Flash „The Message“ (1982) įtakingiausia kompozicija hiphopo istorijoje.
Naujovių lazdelę perėmė grupės „Run DMC“, „Mantronix“, „Beastie Boys“, kurių kiekviena atnešė savo atradimus į hip-hopą: „Run DMC“ grojo minimalų būgnų mašinos breiko ritmą, „Mantronix“ sulaukė pripažinimo už revoliucinę maišymo techniką, o „Beastie“ Boys sujungė pankroko ir repo elementus ir tapo pirmąja balta repo grupe, pasiekusia komercinės sėkmės. Punk grupės taip pat įrašinėjo repo kompozicijas, pavyzdžiui, „The Clash“ (jų 1980 m. singlas „The Magnificent Seven“ buvo intensyviai reklamuojamas juodaodžių radijo stotyse Niujorke), „Blondie“ (jų singlas „The Rapture“ buvo Amerikos hitų parado viršūnėje 1982 m.). .
Devintojo dešimtmečio viduryje hiphopo muzika nutolo nuo vakarėlių atmosferos ir naujos kartos reporiai pradėjo kurti rimtesnes temas, tokias kaip socialiai agresyvūs reperiai Public Enemy, dėl kurių jie įgijo kultinį statusą tarp klausytojų ne tik juodaodžių bendruomenė. Muzikinė hiphopo pusė taip pat tapo sudėtingesnė: moderni scena jo plėtra prasideda 1987 m. išleidus dueto Eric B. & Rakim albumą „Paid in Full“. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos. Repo muzika pasiekė populiarumo lygį, panašų į roką, kantri ir popsą, o didžiosios muzikos industrijos institucijos, tokios kaip Amerikos įrašų akademija, teikianti „Grammy“ apdovanojimus, ir Amerikos muzikos apdovanojimai 1988 m. sukūrė repo kategorijas. Šį populiarumą Amerikoje įkūnijo MC Hammer, Kris Kross ir kiti, kurie savo muziką adresavo platesnei auditorijai, o tai savo ruožtu suteikė impulsą bekompromisiškesnių hiphopo žanrų plėtrai.
Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos hiphopas kurstė stilistiškai ir technologiškai modifikuotą ritmą ir bliuzą („New Jack Swing“, „hip-hop soul“).
4.4 1990 m
Dešimtojo dešimtmečio sandūroje, iššaukiančiais, nepadoriais ir agresyviais tekstais pagarsėjusios NWA iniciatyva, „gangsta repas“, atspindintis nusikalstamą juodaodžių getų gyvenimą, išpopuliarėjo. Įtakingiausia dešimtmečio hiphopo figūra – buvęs NWA narys dr. Dre; jis išleidžia į apyvartą naujas stilius G-funk, kurio ryškiausias atstovas buvo jo protežė Snoop Dogg. Po kelerių metų trio „The Fugees“ nariai savo albumu „The Score“ aiškiai pademonstravo galimybes integruoti hiphopą su kitais muzikos stiliais – ritmu ir bliuzu, regėju ir net džiazu. Jie buvo vienas pirmųjų hiphopo projektų, plačiai išpopuliarėjusių už JAV ribų.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje tarp JAV vakarinių ir rytinių pakrančių gangsta reperių užsimezgė konkurencija, kuri baigėsi iškilių abiejų pusių atstovų – Tupaco Shakuro ir Notorious B.I.G. Tragiška šios konfrontacijos baigtis sukėlė tokią plačią diskusiją žiniasklaidoje, kad reperiai beveik visus 1997 metus užėmė aukščiausias JAV topų eilutes. Šis laikotarpis pasižymėjo intensyvia hiphopo komercializacija, kuri dažniausiai siejama su spalvingą gyvenimo būdą propagavusio reperio Puff Daddy vardu, kuris savo kompozicijas grindė itin plačia ankstesnių dešimtmečių pop hitų citata. XX amžiaus pabaigoje išgarsėjo baltasis reperis Eminemas, kuris bandė atgaivinti provokacijos ir socialinio protesto kaltinimus.
4,5 2000 m
XXI amžiaus pirmojo dešimtmečio viduryje prie tolesnės funk estetikos plėtros prisidėjo paklausiausi hiphopo prodiuseriai – Scottas Storchas, The Neptunes, Timbaland. Hiphopo atlikėjų, nepaisant pradinio negrocentrizmo, galima rasti daugumoje pasaulio šalių, nuo Argentinos iki Japonijos.
2004 m. pirmą kartą istorijoje „Grammy“ apdovanojimas prestižiškiausioje „sugenre“ kategorijoje – „už geriausią albumą“ – buvo įteiktas repo atlikėjams – duetui „OutKast“. Šiuolaikiniame hiphope, kaip ir kituose populiariosios muzikos stiliuose, didelį vaidmenį atlieka prodiuseriai, nuo kurių priklauso visa industrija.
5. Subkultūros estetika
Hip-hopas tapo pirmąja muzika, kuri labiausiai ir unikaliausiai įkūnijo šiuolaikinės afroamerikiečių kultūros ideologiją. Ši ideologija buvo sukurta antagonizmu Amerikos baltųjų, anglosaksų kultūrai. Per pastaruosius dešimtmečius ji taip pat sukūrė savo madą, radikaliai besiskiriančią nuo tradicinės baltųjų gyventojų mados, savo žargoną ir išpuoselėtą tarimo būdą, šokių stilius, savo grafiką – „grafiti“ (vaizdai ir užrašai). ant sienų, padarytų naudojant aerozolinius balionėlius ar specialius žymeklius su dažais ), o pastaruoju metu ir kiną (nebūtinai apie reperius, o temas paėmus iš juodos aplinkos, žiūrėkite filmus „Barbershop“, „Hustle and Movement“, „The Boys Next“). Durys“, „Nebūk grėsmė Pietų Centrui gerdamas sultis savo vietoje“ bloke“; reperiai taip pat vis dažniau tampa kino aktoriais). Taigi tampa sunku nubrėžti aiškią ribą tarp paties hiphopo ir šiuolaikinės afroamerikiečių subkultūros.
Nepaisant kasmet besikeičiančios hiphopo mados, apskritai ji turi nemažai būdingų bruožų. Drabužiai dažniausiai laisvi, sportiški: sportbačiai ir beisbolo kepurės (dažniausiai tiesiomis viršūnėlėmis) iš žinomų prekių ženklų (pvz., KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS , ECKO , Nike, Adidas) marškinėliai ir krepšinio marškinėliai, striukės ir gobtuvai, ant akių užtrauktos į kojines panašios kepurės, aptemptos kelnės. Šukuosenos trumpos, nors populiarūs ir trumpi dredai. Masyvūs papuošalai (grandelės, medalionai, raktų pakabukai) yra populiarūs tarp pačių reperių, tačiau papuošalų nešiojimas yra labiau paplitęs tarp afroamerikiečių.
6. Rusiškas hiphopas
Pirmieji eksperimentai su repu Rusijoje, matyt, datuojami 1984 m., kai Kuibyševe diskotekos „Canon“ diskžokėjas Aleksandras Astrovas kartu su vietos grupe „Chas Rik“ įrašė 25 minučių programą, kuri netrukus buvo išplatinta visoje šalyje. magnetinio albumo pavidalu. Repas".
Be šių eksperimentų, hiphopas Rusijoje gana didelio populiarumo sulaukė antroje devintojo dešimtmečio pusėje, kai prasidėjo breiko pamišimas. Pirmoji rusakalbių grupė pasirodė 1988 m., jos pavadinimas yra Juoda ir balta. Jos klipai buvo aktyviai transliuojami per televiziją. Po metų susikūrė „Bad Balance“ komanda. Tai, be perdėto, legendinė grupė, kurios indėlį į kultūrą vargu ar galima pervertinti. Rusijos hiphopo, kaip pramonės, rinka susiformavo tik 1990-ųjų pabaigoje, tai patvirtino daugybės šio žanro grupių („YUG“, „United Caste“, „Godfather Family“, „EK Playaz“) atsiradimas. taip pat sulaukė meistrų pripažinimo autoritetingiausiame repo muzikos festivalyje, kurį organizavo tas pats Badas. B. Daugelis jų afroamerikiečių gyvenimą gete lygino su sunkiais laikais Rusijoje, dažniausiai atšiauriais 90-aisiais. Stiliai labai panašūs į vakarietiškus, tačiau rusiškas hiphopas turi visai kitokią istoriją, daugiau lyrinių nukrypimų. Šiuo metu hip-hopas gana plačiai paplito tarp jaunimo.
7. Atlikėjai iš Rusijos
· Elipsė
· Legalizuoti
· Smoky Mo
·G-Style_M.A.F.I.A.
· Pieštukas (mano svajonių sritis)
Per Chappą
· Lempos vergai
Dideli juodi batai
· Dievo šeima
Projektas apie indie hip-hopą, skirtas ne didžiųjų leidyklų ir jų atlikėjų veiklai. Hip-hopas susitinka su džiazu.
9. Išvada
Baigdamas norėčiau pasakyti, kad nepaisant skirtingų hiphopo kultūros tendencijų, kiekvienais metais atsiranda vis daugiau hiphopo ir šios kultūros gerbėjų. Visą muzikos, šokio ir piešimo turtą galima išgirsti ir pamatyti bet kuriame pasaulio mieste įvairiuose užkampiuose ir kiemuose tarp jaunimo ir ne tik. Šis rašinys buvo skirtas atspindėti hiphopo kultūros istoriją ir raidą mūsų pasaulyje ir galbūt sudominti šios subkultūros istorijos detalėmis.
Išlipau iš mašinos pažiūrėti, ar tai teisingas adresas, bet kai apsisukau, jos pėdsakų nebuvo. Aplinkui stovėjo dideli negyvenamieji pastatai su juodomis langų angomis. Vakarėlio nesimatė, bet aplinkui buvo daug juodaodžių vaikinų. Tiesą sakant, aš šiek tiek išsigandau. Ir tada išgirdau muzikos garsus, jie atėjo iš tos pačios vietos, kur sklido mažas šviesos spindulys. Galiausiai pamačiau šiurkščius stalus, ant kurių stovėjo patefonai. Juodaodžiai, sukdami plokšteles, mėtė mikrofoną ir kažką įnirtingai šaukė į jį per grojančią muziką. Vyras, kuris mane pakvietė, stovėjo aukščiau visko, sukryžiavęs rankas ant krūtinės, kaip viso šio pragaro valdovas. O štai aš stoviu šalia Afrikos Bambaata ir matau siūbuojantį šokančių žmonių vandenyną. Groja Harry Newman, „The Cars“, Jameso Browno įrašai. Jo du dideli bičiuliai uždega fakelus, pastato juos ant grindų, žmonės pradeda judėti į šalį, kad atsirastų vietos – ir šie vaikinai pradeda šokti ant galvų! Man pradėjo atrodyti, kad esu ne Niujorke, o Afrikos džiunglėse. Tai buvo labai natūralu, primityvu, įkvepianti...“
Juodaodžiai vaikinai kabėjo su sportiniais kostiumais, pūstomis Bolonijos liemenėmis, pakreiptomis beisbolo kepuraitėmis ir didžiuliais baltais sportbačiais ilgais liežuviais. Jų mergaitės yra su tomis pačiomis liemenėmis ir sultingais aptemptais antblauzdžiais. Tuomet ši apranga taps iškilminga hiphopo uniforma, o sniego baltumo „Adidas“ bateliai taps tokiu pat ikoniniu kartos simboliu kaip kaubojiška kepurė. Ant krūtinės vietoj kryžiaus bus avimi žaisliniai sportbačiai. Tačiau iš pradžių šiems drabužiams niekas neteikė kultinės reikšmės – buvo dėvimos „sportinės kelnės“, kad būtų patogiau šokti, o didžėjai vis dar rengėsi keistais, karnavaliniais kostiumais funky stiliumi.
„Boys“ ir „flygirls“ kostiumai taip pat turėjo funky detalių – tokių kaip storos „auksinės“ grandinėlės su masyviu „$“ ženklu ant krūtinės arba siauri plastikiniai akiniai. Kartu su sportiniu kostiumu auksai atrodė kaip olimpinių čempionų aukso medaliai, kurie, žinoma, Harlemo berniukams labai patiko.
1.2. Breiko istorija.
Tačiau svarbiausia visame tame buvo šokis – universali kalba, kuri išreiškė visus jausmus, pastatė žmones į savo vietas, atskyrė brolius nuo likusio miesto ir padarė juos galingais tų džiunglių burtininkais. Šokis buvo raktas į pasaulį, nesuprantamas tėvams, naujosios Grietos istorija. Kiekvienos pertraukos metu šokėjai surengdavo ritualinį mūšį Viešpaties ir savo merginų akivaizdoje. Tai buvo iš naujo atrasta senovinė apeiga, bežodė malda, kuri gete supynė naują religinę tikrovę.
Pats breiko šokis, žinoma, nebuvo naujiena. „Pirmą kartą tai praėjusiame amžiuje Naujajame Orleane buvo apibūdinta kaip „kongo aikštės šokis“. „Kongo aikštėje“ pailsėti, pasilinksminti ir pasivaržyti šokiuose rinkosi vergai. Ypač aktyvūs buvo kasmetiniame Užgavėnių karnavale, kur net komanda. buvo rengiami šokiai - su skirstymu pagal etninį principą, kuris vis dar buvo išsaugotas. Tačiau miglotų nuorodų į vergų akrobatinius šokius randama ir anksčiau, panašių choreografijos elementų yra ir Afrikoje, ir tarp diasporos (pavyzdžiui, juodu). Brazilijoje yra „capoeira“ – breiko šokiui artimas mišinys su kovos menais ir „dezafiu“ – į repą panašus žanras.)“
60-ųjų pabaigoje breikas taip pat egzistavo dviejų nepriklausomų šokių pavidalu - Niujorko akrobatiniu stiliumi, kurį vadinome „apatiniu breiku“, ir Los Andželo pantomima („viršutinė breika“).
Akrobatinis stilius buvo kilęs iš Lotynų Amerikos (apskritai hip-hopo nereikėtų sieti tik su juodaodžiais), būtent šį stilių iš pradžių pertraukomis grojo b-boys. Iš čia ir kilęs jo pirminis pavadinimas – „laužymas“. Tarp juodaodžių jis išpopuliarėjo po to, kai Jamesas Brownas 1969 metais parašė fanko hitą „The Good Foot“ ir scenoje atliko šio šokio elementus.
Los Andželo pantomima, vadinama „boogie“, kilo iš negrų tradicijos. Garsusis „tiсking“ – laužytas šokis, kuriame šokėjas nuolat įstrigęs skirtingose pozicijose – turi akivaizdžių afrikietiškų šaknų.
„Mojavimas“, kai kūnas juda laisvomis bangomis, matyt, atsirado kaip ritmiškas „choras“ iki „tikėjimo“. Tais pačiais 1969 m. Donas Campbellas, surinkęs įvairius boogie triukus, sukūrė „Campbellock“ - liaudies šokio pop versiją. Netrukus jo pavadinimas buvo paverstas „užraktu“, o pats stilius tapo juodaodžių dainininkų scenos etalonu.
O Los Andželo boogie į disko pertrauką atvyko daugiausia „roboto“ stiliaus pavidalu. Tie, kurie „vakaravo“ Arbato perestroikos metu, prisimena jį: baltos pirštinės, tamsūs akiniai ir nepermatomas veidas.
„Robotas“ buvo šokamas funk mitologijos įsikūnijimas.
George'o Clintono sukurtas mokslinės fantastikos mitas teigė, kad „Funk“ aukso amžiuje žemėje gyveno šokantys žmonės, kurie nesigėdijo savo troškimų ir nesistengė nieko kontroliuoti. Ir „laisvė buvo laisva nuo poreikio būti laisvam“. Tai buvo tol, kol kunigai ir politikai, vadovaujami sero Nose, užgrobė valdžią. Jie atsinešė malonumo principą ir įskiepijo žmonėms norą turėti ir valdyti. Žmonės tapo stori, pikti ir įsitempę – bet pamiršo, kaip šokti. Nedaug sentikių laikė nekalto fanko paslaptį, tačiau galios ir godumo pasaulyje tai darėsi vis sunkiau. Tada paskutiniai senovės pamaldumo uoluoliai įsėdo į erdvėlaivį „Motina laivas“ ir išskrido. Ir dabar, praėjus tūkstančiams metų, funk apaštalai grįžta ir vėl moko žmones šokti. Ateiviai ant skraidančių lėkščių, apie kuriuos rašo laikraščiai, yra tie patys pasiuntiniai. Tiesą sakant, jie buvo vaizduojami "roboto" stiliumi.
Tokias idėjas įgrūdęs į juodaodžių galvas, Clinton savo brolius užkabino moksline fantastika. Kiekvienas funk koncertas virsdavo kolektyviniu iškilmingu ateivių susitikimu. „Mothership“ juodaodžiui asocijavosi su motina Afrika, į kurią grįžti nereikia – ji pati čia tuoj pasirodys... Futuristinė funk ideologija paveikė ne tik šokio, bet ir hiphopo muziką – būtent , švelni meilė visų rūšių maišytuvams, mėginių rinktuvams, reverbams ir būgnų mašinoms. Kalbant apie breiką, Niujorko b-boys greitai įvaldė boogie, o visų mėgstamas šokis buvo susintetintas iš dviejų stilių. Trečiasis jo komponentas buvo stilizuotos ušu technikos iš Bruce'o Lee repertuaro – pavyzdžiui, įspūdingas pakilimas nuo grindų su spyruokliniu šuoliu.
1972 metais Bronksas ir Harlemas jau buvo pilni laužytojų ekipažų (Niujorko „crew“ reiškia tą patį, ką Los Andželo „klikas“ – brigada, artelis, gauja), dalijančių miesto teritoriją ir šokančių kiekvienas savaip. sankryža Tarpusavyje jie čiuožė riedučiais (tuo metu egzotiškas dalykas) ir grafitė sienas. Brigados nuolat subyrėjo ir, sumaišytos, vėl buvo suburtos nauju pavadinimu – iš viso jų buvo daugiau nei šimtas. Garsiausios, tebeegzistuojančios ir šiandien, yra legendinės „Rock Steady Crew“ ir „New-York City Breakers“. Būtent jų ritualinės „mūšiai“ vėliau bus filmuojami ir, apskridę visą pasaulį, tarsi elektros srovė supurtys milijonus paauglių. „Rock Steady Crew“ priklausė ir garsiausias pasaulyje breiko šokėjas, Lotynų Amerikos pilietis, vardu Crazy Legs, vėliau visų prestižinių choreografinių apdovanojimų laureatas, mokytojas ir nusipelnęs JAV b-boy.
1.3. Graffiti istorija.
Kitas gerai žinomas ankstyvojo hiphopo aspektas buvo grafiti. Jis gimė 1970 m., kai 16-metis negras Demetrivsas iš Vašingtono aukštumų pradėjo žymėti Niujorko centro sienas savo slapyvardžiu - Taki 183. Šis ženklas buvo vadinamas "žyma" ir buvo klasikinis b-boy slapyvardžių pavyzdys. . Jį sudarė pats pseudonimas ir namų gatvės numeris: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 ir pan. Kai kurie b-berniukai dvasioje sugalvojo sau skambias pravardes Indijos vadai- tos pačios „Pamišusios kojos“ arba, pavyzdžiui, „Žmogus su tūkstančiu judesių“...
Pati žyma nebuvo menas - iš tikrųjų ji niekuo nesiskyrė nuo mūsų slenksčio karalių raštų - „Vovan“ ir „Plikis“. Taki nebuvo išradingesnis už kitus – rašė su paprastu žymekliu ir be jokių varpelių ir švilpukų. Tačiau Taki buvo maniakas: jis sugriovė pusę Niujorko savo žyma, užsitarnavęs šlovę visoje šalyje (1971 m. „The New York Times“ paskelbė ilgą straipsnį apie jį) ir metė iššūkį likusiems „b-boys“.
Prasidėjo konkursas – kiekvienas stengėsi uždėti savo žymą ant labiausiai matomų ir netikėta vieta, padaryti jį didesnį ir gražesnį. Iš esmės tai buvo ta pati karnavalinio muštynės forma, kaip ir laužymas ar repavimas. Labai greitai etiketės virto tikrais paveikslais („gabalais“ - tikriausiai iš „šedevro“) su personažais ir pramoniniais peizažais. Pop-eyed carax personažai (iš „personažai“) dažniausiai buvo paimti iš amerikiečių komiksų ar japoniškų mangų animacinių filmų.
Netrukus imta naudoti pulverus (dažniausiai „krylon“), o po kelerių metų visos etiketės tapo spalvotos. Tačiau iš pradžių kultinis grafičių dailininkų ginklas buvo savadarbiai markeriai – anglies kopija buvo įkišama į dezodoranto indelį ir užpilama alkoholiu bei acetonu; skylė buvo užkimšta sena kojine. Nenuostabu, kad turėdamas tokį daiktą kišenėje b-boy jautėsi kaip anarchistinis bombos svaidytojas. Graffiti piešimas žargonu tapo žinomas kaip „bombarduoti“...
Tačiau šepečiams buvo nustatytas tabu – menininkas, sučiuptas dirbantis su teptuku, buvo diskvalifikuotas. Paveikslėliai buvo nutapyti iš karto ir visiškai tušti – purkštuvu nuotraukos pataisyti negalima. Grafiti meistro įgūdžiai gulėjo tvirtoje rankoje ir gebėjimas parinkti spalvas bei purškalus; kompetentingi bombonešiai žinojo daugybę skaičių, nurodančių Krilono atspalvius.
Iki 1972 m. mieste pasirodė kelios grafičių komandos - „The EX Vandals“, „The Soul Artists“, „United Graffiti Artists“. Tais pačiais metais b-boy Super Kool 223 sugalvojo ant purškiamojo buteliuko uždėti purškiamą Gilette kremo buteliuką. Taip atsirado plačios, lygios juostelės, o Super Kool nutapė pirmąjį didelį spalvotą paveikslą, paversdamas grafiti monumentaliu menu Siqueiros dvasia.
Vienas po kito atsirado nauji etikečių rašymo stiliai: 2 fazė sugalvojo šriftą „burbuliukų raidėmis“; Ašmenys ir kometa – didžiulės „plokščios“ juodos ir baltos „blockbuster“ raidės; tada atsirado 3D šriftas, kurį išrado King 2 ir Pistoll; ir galiausiai atsirado sudėtingiausias – „laukinis stilius“, kuriame sumaniai susipynusios raidės sudaro absoliučiai neįskaitomą žiniatinklį – grynesnį nei kinų rašmenys ir arabiškas raštas.
Vyko nuolatinė stilių ir brigadų kova, užfiksuota garsiajame filme „Stilių karai“ (pavadinimas paimtas iš Knocko to paties pavadinimo grafičių, skirtų tai pačiai temai). Dažnai konkurencija paskatino paveikslus tapyti kolegų menininkų. Viena iš brigadų netgi buvo vadinama „T.S.O. („The Cross Outs“), kitas garsus vandalas buvo „b-boy Cap“, o „blockbuster“ šriftas buvo sugalvotas specialiai tokiam piktadariui.
Žinoma, „perbraukimas“ buvo itin rizikinga veikla – drąsuolis galėjo susižeisti. Bet jei ne drąsos ir pasiutimo dvasia, kuri tuo metu tvyrojo virš geto, grafičių nebūtų buvę.
Netrukus sprogdintojai meniškai panaudojo asmenines transporto priemones ir metro automobilius. Po metų „b-boy Riff“ parodė keleiviams pirmąjį nuo viršaus iki apačios nudažytą automobilį, o „Flint 707“ „išpjovė“ kažkieno automobilį, sukurdamas „visą automobilį nuo viršaus iki apačios“.
Visuomenė buvo „stulbinta“ – žurnalas „New York Magazine“ įsteigė kasmetinį „Taki“ prizą už geriausią grafitį, o valdžia paskelbė karą bombonešiams. Nešioti purkštuvą kišenėje tapo pavojingiau nei ginklą. Po dešimties metų, 1983 m., policijos susprogdintas menininkas Michaelas Stewartas buvo mirtinai sumuštas. Breakeriams buvo uždrausta šokti metro. Niujorko meras Edas Kochas skyrė 22 milijonus dolerių dvigubai tvorai su spygliuota viela visose metro linijose pastatyti. Tarp tvoros eilių patruliavo policininkai su šunimis. MTA įmonė išrado specialią mašiną „Buffen“, skirtą automobiliams valyti nuo dažymo, o merija įsigijo dešimtis tokių mašinų. Netrukus paaiškėjo, kad po bendravimo su „Buffen“ vežimai pradėjo nepaguodžiamai rūdyti, gesti ir gesti.
Trumpai tariant, valdžia pralaimėjo karą – 1981-ieji, didžiausių represijų metai, buvo produktyviausi grafičiams. Tarp laužytojų brigadų jau tapo gera praktika organizuoti „mūšius“ metro, po policininkų nosimi – ir išsibarstyti jiems priartėjus. „Visas automobilis“ – prastos būklės automobilio dažymas – taip pat tapo kilmingos medžioklės rūšimi. Be to, reaguojant į persekiojimą, bombardavimas įgavo ideologinį turinį ir tapo revoliucinės kovos už juodaodžių jaunimą forma. Kaip viename interviu paaiškino politiškai raštingas b-boy J. Walteris Nigrow: "Apgaulė yra piešti ten, kur jie nepasiekia. O kai Babilonas kris į ugnį, bus įrodymų, kad ne visi čia buvo kvailiai... “
1.4
. Repo muzikos atsiradimas.
Tačiau didžiausias hiphopo proveržis į Dangaus karalystę, be abejo, buvo repo muzikos atsiradimas. Viskas prasidėjo 1975 metais, kai tas pats Kool Herkas vakarėlyje Hevalo klube pajungė mikrofoną ir per pertrauką pradėjo kalbėtis su šokančių žmonių minia. Tai visiškai atitiko Jamaikos šnekamojo regio tradiciją (kuri, beje, tuo metu Amerikoje buvo tikrai žinoma). Miniai tai patiko – didžėjai perėmė tokią praktiką. Iš pradžių viskas neapsiribojo vienbalsiais šūksniais ar kokios nors padrąsinančios frazės skandavimu. Vėliau į monologą imta įtraukti trumpus limericks – ir galiausiai įsibėgėjo paprasta poetinė improvizacija – dažniausiai pagal patefone besisukanti daina. Paprastai MC publikai skaitydavo kokį ketureilį, o paskui, norėdamas surinkti mintis, skanduodavo kažką panašaus į:
„The Beat“ visiems!
Jis dar nebuvo vadinamas repu, o buvo vadinamas „emceeing“.
Nors žodis „repas“ ir juo apibūdinamas ritualinis susikibimas juodųjų tautosakoje egzistavo jau seniai. Repas apskritai yra senas kaip laikas ir vienokiu ar kitokiu pavidalu egzistuoja bet kurioje tradicinėje kultūroje. Ikiislamiškame arabų pasaulyje panašus žanras klestėjo mugėse. Kiekvienas beduinų klanas demonstravo savo poetą-retoriką, kuris deklamavo improvizuotus aiškiai švento pobūdžio priesaikas. Paprastai reikalas baigdavosi žudynėmis. Tie patys konkursai, vadinami „iamb“, vyko Senovės Graikijoje per Dioniso ir Demetros garbei skirtas šventes. Senosios skandinavų tradicijose jie žinomi kaip "mannjafbr" ("vyrų ieškinys"), privalomas Kalėdų žaidimų elementas. Vienoje Eddic dainų „The Song of Harbard“ dievai Odinas ir Toras susirenka į kovinę dvikovą. Kita daina – „Lokasenna“ – skirta būtent tokiam kivirčui. Ten chuliganų dievas Lokis per dievų puotą suardo ritualinę ramybę ir ima su visais bartis. Senąja anglų kalba buvo ypatingas žodis, panašus į "repą" - "yelp". Senojoje vokiečių kalboje tai „gelp“, senojoje prancūzų kalboje – „gab“. Michailas Bachtinas savo puikioje knygoje apie Francois Rabelais išsamiai aprašo šį „gabą“ šventinėse Paryžiaus aikštėse.
„Afrikiečių tradicinėje kultūroje pasimetusios pačios repo šaknys: ritmikos varžybos tarp vaikų ir vaisingumo kulto šventės. Iš pastarųjų atrodo, kad į repą perėjo ritualinis šventvagystės ir kiti karnavalinio veiksmo elementai: ironiški pagyrimai ir keiksmai.
Išsklaidytos ataskaitos apie afroamerikiečių į repą panašius konkursus sklando jau seniai, tačiau repas ir jo formos („dešimtys“ ir „žymintys“, dar vadinami „kalbančiais šūdais“) pirmą kartą buvo moksliškai aprašyti praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Harleme ir Pietų Bronksas. Paaugliai varžėsi, kad pagal tam tikras griežtai kanonines taisykles kuo aiškiau ir ritmiškiau improvizuotų poetinį tekstą, susidedantį iš trijų pakaitomis kalbamų ketureilių (taigi „dešimtys“ - „dešimtys“). Du varžovai paeiliui keitėsi dešimtukais vis didesniu ritmu, kol vienas pasiklydo arba išryškėjo kažkieno retorinis pranašumas. Repo tikslas buvo kiek įmanoma įžeisti priešą. Atidarymas (pirmasis ketureilis) buvo skirtas pasigyrimui: improvizatoriaus dorybės buvo šlovinamos stipriai perdėtai. Po to sekė tokia pat perdėta niekinama jo priešininko apžvalga ir nuostaba, kaip jis išdrįso konkuruoti su geriausiu pasaulio repo meistru, galingu virtuozu. Tolimesni ketureiliai – o jų galėjo būti bet koks – buvo suskirstyti taip – įvykiai kvartalo gyvenime, gyvenimo stebėjimai, „Juodosios galios“ idėjos ir apskritai viskas, kas tik šaudavo į galvą.
Tai galėjo tęstis valandų valandas, o jei nugalėtojo nebūtų, tada reikalą spręstų kova su gerbėjų dalyvavimu“.
Etnografai dešimtis apibūdino kaip ritualą. Psichologai pastebėjo jo panašumą su naujausiomis psichoterapinėmis praktikomis, kai terapeutas ir pacientas yra panirę į transą, o gydytojas pradeda visiškai nuleisti pacientą, pašalindamas jame vidines spaustukus ir padarydamas jį gebantį įžvelgti. Kompetentingu požiūriu po tokio seanso pacientas jaučiasi ne pažemintas, o žvalus ir kupinas įkvėpimo. Verta prisiminti, kad pagal savižudybių statistiką afroamerikiečiai yra vieni paskutinių pasaulyje – ir tai nepaisant siaučiančio nusikalstamumo ir priklausomybės nuo narkotikų...
„Signinimas nuo dešimčių skyrėsi didesne improvizacijos laisve: buvo naudojamas sinkopavimas ir tyčinis ritmo iškraipymas, kai improvizatorius įveikė svaiginančio sudėtingumo pasažus, siekdamas iš jų išlipti ir grįžti į pradinį ritmą. Signifikavimas artimas rusui. Tongue twister. Šis liežuvio suktuvas turi dešimtis eilučių ir yra tobulumo aukštumas, kad visame tekste naudojamas vienas rimas..."
Šie žanrai pamažu pradėjo klestėti Niujorko diskotekose.
Funk koncertų tradicijos, kai publika dainuoja tiek pat, kiek muzikantai scenoje, įpareigoja b-boy'us šaukti pirmyn ir atgal didžėjus. Tai privertė visus prisiminti apie dešimtis. Pamažu reperiai pradėjo lipti prie didžėjaus mikrofono ir paeiliui deklamuoti savo eilėraščius. Visa tai, žinoma, buvo daroma improvizuojant – skaitymas iš popieriaus lapo būtų buvęs mirtina nuodėmė. Juodaodžių berniukų sugebėjimas spontaniškai poezuoti buvo nuostabus. Bet reikia pasakyti, kad mūsų pačių močiutės ir seneliai žinojo tą patį: kaimo „pokalbiuose“ atliekamos smulkmenos taip pat buvo gryna improvizacija - niekas jų nerašė iš anksto. Apskritai paeiliui dainuojamos dainos, kaip klausimas ir atsakymas, stebėtinai panašios į reperio kivirčą, o „pokalbis“ nedaug kuo skyrėsi nuo Harlemo vakarėlio.
Žinoma, kiekvienas reperis tyliai ruošė savo „namų darbus“ – sugalvojo rimus ir temas kitam vakarėliui; Viena pirmųjų skaitytojų Mele Mel prisipažino, kad šiai veiklai užsiimdavo pusdienį. Tačiau atpirkimas buvo fantastiškas: ankstyvieji reperiai prie mikrofono praleido ne valandą ar dvi, o visą naktį - be sustojimo... Ir visą naktį jie turėjo repuoti taip, kad publika būtų įtampoje ir „pumpuotų“. aukštyn“ šokių aikštelėje. "Mes gimėme supurtyti pasaulį!" - tada ta pati Mele Mel dainavo ir apskritai nedainavo.
1976 m. Afrika Bambaata pradėjo kurti ilgus miksus ir netrukus sumaišė savo garsiausią sumuštinį – laužytą funk ritmą padėjo Kraftwerk, vokiečių elektroninio avangardo lyderių, kūriniui „Trans-Europe Express“. Dėl to gimsta naujas muzikinis stilius – „electro-funk“ arba tiesiog „electro“ – sakralinė breikerių muzika.
Tais pačiais metais didžėjai Grandmaster Flash ir Grand Wizard Theodore vienu metu išrado scratch. Be to, „Grandmaster Flash“ sugalvojo būdą, kaip automatiškai paleisti pertraukėles – taip sukuriant precedento neturinčias galimybes b-boys ir reperiams. Pastarieji pamažu iškyla į priešakį ir po poros metų tampa pagrindinėmis partijos figūromis, nedėkingai nustumiančiomis MC į paraštes.
Tą pačią vasarą „Grandmaster Flash“ ir „Cool Herc“ nuneša patefonus į parką ir pradeda „open air“ praktiką – šokius po atviru dangumi. Ten, po medžių pavėsyje, Flash ir jo draugas Cowboy susitinka su Mele Mel ir dar trimis tikrais berniukais ir, pasitelkę būgnų aparatą, mikserį bei patefonus, sukuria pirmąją pasaulyje repo grupę „Grand Master Flash & The Furious“. 5"
Griežtai kalbant, repo muzika buvo įrašyta ir anksčiau. Šeštojo dešimtmečio viduryje juodaodžių ritmų poetas Amiri Baraku (anksčiau žinomas kaip Leroy Jones) sukūrė į repą panašią poemą „Black and Beautiful“ ir išleido jos įrašą nepriklausomoje leidykloje „Jihad“. Po kurio laiko jo bendražygis Khaki Madhubuti paskelbė savo eilėraščių įrašą „Prievartavimas ir skaitymas“, kurį lydėjo „Afrikos išsilaisvinimo menų ansamblis“.
Galiausiai 1968 metais trys juodaodžiai intelektualai visiškai neištariamais vardais sukūrė grupę „Paskutiniai poetai“ ir įrašė kelis revoliucinius repo albumus. Pavadinimas „Paskutiniai poetai“ paimtas iš Pietų Afrikos poeto Willie Kgositsile eilėraščio, kuris rašė, kad poezijos laikas praėjo, o poeto vieta – ant barikados. „Paskutiniai poetai“ taip pat laikė save paskutiniais juodaodžių maišto žiedais.
70-ųjų pradžioje „Paskutiniai poetai“, kaip ir buvo žadėta, atsisakė poezijos, griebėsi ginklo – ir netrukus vienas iš jų pateko į kalėjimą už ginkluotą parduotuvės apiplėšimą. Jie nežinojo, kad su tais eilėraščiais bus padaryta tikra juoda revoliucija, o jų reperių grupė juos su dėkingumu vadins „pirmaisiais poetais“...
Apskritai, hiphopo istorija yra unikalus pavyzdys, kaip tiesiog per vieną kartą trampiškas folkloras tampa populiariu popmuzikos srautu, gatvių fanai – superžvaigždėmis, o karštą tradicijų sumaištį šou verslas paverčia masinės kultūros formomis. .
Hip-hopas iš tikrųjų tapo nauju juodaodžių bendruomenės susibūrimo tašku, sukuriančiu įtraukimo kultūrą. Kiek anksčiau tokia pati istorija nutiko ir su regėju Jamaikoje: turistai stebėjosi, kad bet kuris Kingstono paauglys yra blogesnis ar geresnis, bet suprato regio įrašų kūrimo technologiją ir eiliavimo bei deklamavimo kanonus. Nors normaliose šalyse dauguma žmonių yra muzikos vartotojai, čia visi buvo muzikos prodiuseriai. Kiekvienas berniukas buvo vienaip ar kitaip susijęs su kokia nors garso sistema: grojo grupėje, judindavo pultelio svirtis, grodavo plokšteles, skaitė dainų tekstus, o blogiausiu atveju vakarėliuose nešiodavosi garsiakalbius. Žinoma, tokia situacija įmanoma tik kultūrinių ir religinių sprogimų laikais, kai muzikoje išsiskirianti energija traukia žmones kaip magnetas traukia geležies drožles.
1976-ieji buvo toks laikas Bronkse. Visi šoko, bombardavo, maišėsi, visi varžėsi tarpusavyje, visi rūpinosi vieni kitais. Žymėmis užklijuoti traukiniai keliavo iš vienos vietovės į kitą, atnešdami informaciją apie nepažįstamus menininkus ir sujungdami miestą į vieną studiją. O memorialiniai grafiti (paveikslai, skirti mirusiems ar mirusiems b-berniukams, muzikantams ar tiesiog gatvės gaujų nariams) tarsi atkūrė gete tradicinę Afrikos bendruomenę, kuri save laiko gyvųjų, mirusiųjų ir tų, kurie dar to nepadarė. gimė (deja, vienas pirmųjų hiphopo kankinių, pavaizduotų memorialinėse freskose, buvo didžėjus Cool Herc – 1977 m. per savo vakarėlį jis buvo nudurtas ant klubo slenksčio. Tačiau jis nebuvo nuobodu danguje - kiekvienais metais buvo vis daugiau ir daugiau liūdnų nuotraukų...)
MC tapo nauju pasakotoju, hiphopas – nauju mitu ir kultūriniu minimumu, lemiančiu žmogaus egzistavimą bendruomenėje. Senovės graikai turėjo tą pačią minimalią epigramą – ji įkūnijo jų retorinį racionalizmą ir užkodavo mąstymo struktūrą. Basho laikų japonams haiku atliko tą patį vaidmenį. Jų kanonų išmanymas buvo minimalus reikalavimas priklausyti tam tikrai kultūrai, bendruomenei ar poliui. Harleme ir Bronkse repas atliko šį vaidmenį – jei tu gali atsakyti kažkieno dešimtimis, tai reiškia, kad supratai aplinkinius, dalyvavote bendrame įdomiame gyvenime ir jautėtės kaip namie.
Tuo tarpu hip-hopas keitėsi. 1974 m. DJ Africa Bambaata, buvęs gatvės gaujos „Black Spades“ („juodieji kaušeliai“) vadas, sukuria pusiau religinę organizaciją „Zulu Nation“ (tiksliau, radikaliai reformuoja to paties pavadinimo futbolo gerbėjų grupę). ) - ir taip klojamas pagrindas hipo ideologizacijai Tiesą sakant, tada atsirado pati „hip-hopo“ sąvoka, jungianti muziką, šokį, gyvenimo būdą ir ideologiją.
„Zulu tautos“ misija buvo ugdyti breiko, repo, graffiti ir kitus „afrikietiškus“ menus – siekiant juodaodžiams berniukams įskiepyti nacionalinį pasididžiavimą ir atitraukti juos nuo beprasmės agresijos, nusikalstamumo ir kokaino. Remiantis Asmeninė patirtis, Bambaata paragino „brolius“ repe įkūnyti agresiją, nes tai veda į tikrą afrikietišką dvasingumą.
Hiphopo muzika dabar apima daugybę stilių: nuo labai „lengvų“, tokių kaip pop repas, iki sunkaus ir agresyvaus – hardcore repo, rapcore ir kt.
Šios tendencijos pradininkas yra funk muzika. Tokie žanrai kaip RnB, džiazas, soulas ir rokas taip pat turėjo didelę įtaką.
Dainų temos itin įvairios – nuo lengvų kasdienių, tokių kaip „senų gerų laikų“ prisiminimai, iki įvairių socialinių ir politinių problemų visuomenėje kėlimo.
Šiuolaikinė "mainstream"
Dėl to, kad kai kurie šiuolaikiniai hiphopo atlikėjai tapo vieni komerciškai sėkmingiausių visoje pramogų industrijoje, susiformavo tam tikras „glamūro“ ir „turto siekimo“ stereotipas, kuris dažnai klaidingai prognozuojamas ne. ne tik muzika, bet ir visa hip-hopo kultūra apskritai. Nors iš tikrųjų ši kultūra propaguoja visai kitus idealus ir vertybes.
Taip pat komerciniame hiphope, kaip ir kituose populiariuose popmuzikos stiliuose, didelę įtaką daro prodiuseriai, dėl ko nuo jų nuomonės dažnai gali priklausyti visa muzikos industrija.
