Banksy yra paslaptingiausias ir skandalingiausias grafičių meistras. Visos Banksy paveikslų, gatvės darbų ir instaliacijų nuotraukos viename puslapyje

„Ar Banksy yra genijus ar vandalas? Tu nuspręsk! " – būtent tokiu šūkiu Maskvoje buvo surengta paroda, pristačiusi britų gatvės meno menininko darbus. Vizito įspūdžiais dalijasi mūsų Maskvos apžvalgininkė Alena Lias.

Ką reikia žinoti apie menininko asmenybę? Pirma, tai anonimiška. Iš pradžių taip yra dėl to, kad graffiti buvo laikomi vandalizmu. Tačiau šiandien tai jau yra Banksy PR kampanijos dalis. Menininko asmenybės paslaptingumas neabejotinai pritraukia papildomo dėmesio į jo kūrybą. Internete galima rasti daug informacijos apie Banksy ar net menininkų grupę, dirbančią šiuo slapyvardžiu, tačiau jos patikimumas kelia abejonių.

Tikrą meną Benskio kūryboje išvys ne kiekvienas, bet jo darbai seniai ir brangiai parduodami, renkami. Žinoma, „Banksy fenomenas“ yra kompetentingos rinkodaros rezultatas, vis dėlto jo kūriniai atspindi laikmečio dvasią.

Menininko darbai dažnai turi politinę ir socialinę konotaciją. Banksy kartais grubiai išjuokia mūsų laikų ydas, protestuodamas prieš dogmas ir šiuolaikinės visuomenės būdą. Jo darbai verčia susimąstyti apie mūsų pasaulio problemas.

Savo knygoje „Bashing Your Head on a Brick Wall“ menininkas rašo: „Graffiti yra viena iš nedaugelio išraiškos priemonių, jei nieko neturi. Ir net jei neparašysi to, kas išgydys pasaulį nuo skurdo, tu gali priversti ką nors nusišypsoti šlapinantis...

Banksy graffiti dažnai vaizduoja žiurkę kaip pogrindinės ir pogrindinės kovos už nepriklausomybę simbolį. Būtent žiurkėms pavyko išgyventi, nepaisant visų žmonių bandymų jas sunaikinti. Jie taip pat įkūnija žmonių visuomenės pilkumą ir šlykštumą.

Įdomus faktas – Banksy paveikslai kabojo Luvre, Niujorko Metropoliteno muziejuje, Londono Tate ir net Gamtos istorijos muziejuje šalia dinozauro skeleto. Visa tai – pirminis menininko planas. 2004 metais Banksy, apsirengęs šnipo apsiaustu, nuėjo į Luvrą ir šalia tikrų eksponatų pakabino Monos Lizos paveikslą, kuris vietoj veido turi besišypsantį veidą. Tą patį jis darė ir kituose muziejuose. Tai buvo klasikinio ir modernaus meno paveikslai-parodijos: apeiginis damos su dujokauke portretas, skardinė nukainotos pomidorų sriubos (buvo pakabinta prie Warholo Kempbelų). Menininko apgaulės taip puikiai įsiliejo į muziejaus aplinką, kad prižiūrėtojai ne iš karto aptiko laimikio. Pavyzdžiui, vienas paveikslas muziejuje kabojo 8 dienas. O Londono gamtos istorijos muziejus netgi nusprendė pasilikti menininko primityviojo meno parodiją.

Banksy savo karjerą pradėjo 1990-aisiais. 2007 metais įžymybės pradėjo supirkinėti jo kūrinius (Angelina Jolie, Bradas Pittas, Kate Moss, Jude'as Law). Taigi Banksy iš smurtautojo tapo pagrindiniu mūsų laikų menininku. Per šį laiką darbų sukurta gana daug. Papasakosiu apie ryškiausius.

Mergina su kamuoliuku

Vienas reikšmingiausių ir atpažįstamiausių Banksy darbų. Šis kūrinys, remiantis apklausomis, tapo mėgstamiausiu meniniu įvaizdžiu tarp britų. Kiekvienas įvaizdžio prasmę interpretuoja savaip: kažkas skriejančiame kamuoliuke mato praradimą, kažkas – išsivadavimą.

Graffiti ant tilto per Temzę pasirodė 2002 m. Ši mergina yra nekaltumo ir švelnumo simbolis, ji sukelia norą ją saugoti ir branginti. Kiek vėliau nepažįstamas asmuo paveikslui priskyrė žodžius: „Visada yra vilties...“. Tai reakcija į meną, kuri skamba mūsų sielose.

Vėliau Banksy pakartojo šį darbą keliose kitose vietose, taip pat pradėjo gaminti spaudinius parduoti. O 2014 metais buvo pradėta akcija su grotažyme #WithSyria, kurioje būtent šis kūrinys buvo panaudotas kaip protesto prieš karą Sirijoje simbolis.

Styvas Džobsas

Graffiti, vaizduojantį Steve'ą Jobsą, menininkas uždėjo ant sienos Prancūzijos Kalė mieste, kuriame yra pabėgėlių stovykla. Būtent iš šio miesto į JK bando patekti daug migrantų.

Savo svetainėje menininkas pasirašė grafitį „Migranto iš Sirijos sūnus“.

Savo darbu Banksy kalbėjo apie dabartinę migrantų krizę Europoje. Steve'as Jobsas yra Sirijos migranto, kuris po Antrojo pasaulinio karo persikėlė į JAV, sūnus.

„Dažnai esame priversti manyti, kad migracija eikvoja šalies išteklius. Tačiau Steve'as Jobsas buvo Sirijos migranto sūnus! „Apple“ yra pelningiausia įmonė pasaulyje, ji per metus sumoka daugiau nei 7 milijardus dolerių mokesčių ir egzistuoja tik todėl, kad kažkada į šalį buvo įleistas jaunas vyras iš Homso“, – sakė jis. Taip Banksy pakomentavo šį grafitį.

Mona Liza su bazuka

Pirmoji grafičio versija Soho mieste buvo nudažyta per kelias dienas nuo jo pasirodymo.

Mona Liza yra moteriškumo ir ramybės idealas. Galbūt menininkas norėjo pabrėžti švelnios Monos Lizos šypsenos ir galingo naikinimo ginklo disonansą... Tačiau yra ir kita interpretacija: Monos Lizos ramybė atspindi klestinčios visuomenės sotumą žiniomis apie kažkur vykstančius karus. toli ...

Kurį rinksitės jūs? Tu nuspręsk…

Meilė tvyro ore

„Meilė ore“ – tai grafiti, kuriame gatvės protesto dalyvis ketina mesti gėles vietoj Molotovo kokteilio. Viena 2017 m. apklausa parodė, kad tai vienas atpažįstamiausių Banksy kūrinių.

Pirmą tokį darbą menininkas padarė 2003 metais Palestinoje.

Banksy norėjo parodyti, kad bet kokie klausimai turi būti sprendžiami taikiai. Priešingu atveju vienas smurtas sukuria kitą. O gal menininkas šiuo grafičiu norėjo pasakyti, kad protestuoti prieš kapitalistinius ar karinius režimus yra taip pat nenaudinga, kaip per riaušes mėtyti gėles?

Besišypsantis policininkas

Policininkus menininkas, švelniai tariant, ne itin mėgsta. Kadangi grafiti yra laikomi vandalizmu, Banksy buvo nusitaikytas. Todėl menininkas turi visą eilę darbų, kurie pašiepia policijos pareigūnus.

Vienas iš tokių grafičių yra „Besišypsantis policininkas“, tiksliau, policininkas su šypsena, o ne veidu. Banksy padarė šį kūrinį pakankamai didelį, kad žiūrovas pamatytų visapusiškai augantį policininką. Policininko veidas grafiti dar niekada nebuvo toks draugiškas. Banksy siūlo šį kūrinį traktuoti kaip savotišką utopiją. Kyla klausimas, kas slypi už tos šypsenos, kas iš tikrųjų yra jo galvoje?

Jei graffiti galėtų ką nors pakeisti

Jei graffiti galėtų ką nors pakeisti, tai būtų neteisėta! Šiuo darbu Banksy pagerbė anarchistę ir moterų teisių aktyvistę Amy Goldman, kuri sakė: „Jei balsavimas galėtų ką nors pakeisti, tai būtų neteisėta“.

Graffiti buvo sukurtas 2011 metais Oksfordo gatvėje, Londone. Po užrašu yra juodai balta Banksy žiurkė, savotiškas jo darbo simbolis.

Kate Moss

Šis kūrinys yra savotiškas atsakas į meno rinkos beprotybę, taip pat duoklė Andy Warholui, kuris vienu metu sugebėjo parodyti vartotojišką meno rinkos esmę. Šiandien, kaip ir Warholo laikais, prekės ženklas yra svarbesnis už tikrą meistriškumą.

Šio spaudinio metu Kate Moss buvo savo populiarumo viršūnėje. Menininkas nusprendė jį pasirinkti ir buvo teisus. Darbus iš karto išpirko.

Su šiuo darbu susijęs įdomus atvejis. 2011 m. Banksy sukūrė unikalią šio spaudinio versiją. Kai Kate buvo savo medaus mėnesį, menininkas įėjo į jos namus ir ten pasodino kūrinį. Kaip jam tai pavyko, iki šiol yra paslaptis.

Skraidantis pirkėjas

Banksy turi daugybę meno kūrinių, vaizduojančių prekybos centrų vežimėlius. Menininkas šaiposi iš šiuolaikinio žmogaus vartotojiškos esmės. „Skrajojančio kliento“ grafityje moteris taip stipriai laikosi už vežimėlio, kad yra pasiruošusi su juo trenktis, bet nepaleisti.

Darbas ant apleisto Londono pastato pasirodė 2011 m. Ši vieta iškart išpopuliarėjo. Tačiau pastatas ilgą laiką stovėjo tuščias, jį ketinama nugriauti. Tai simboliška, matai, graffiti toks trumpalaikis.

Mobiliųjų telefonų mėgėjai

2014 m. ant jaunimo centro, dirbančio su jaunimu Bristolyje, durų atsirado grafičiai „Mobiliųjų mylėtojų“. Kūrinio tema – socialiniai tinklai, į kuriuos žmonės panirę galva ir kartais negali atitraukti net pasimatymo metu.

Įdomus faktas: šis kūrinys išgelbėjo jaunimo centrą nuo bankroto. Darbuotojai nuėmė duris ir paėmė mokestį už galimybę apžiūrėti garsaus menininko kūrybą. Banksy neprieštaravo. Tačiau miesto valdžia įsikišo. Jie paėmė darbą ir pristatė jį Bristono muziejuje. Tada įsikišo Banksy. Viskas baigėsi tuo, kad kūrinys buvo parduotas aukcione, o visos pajamos buvo skirtos jaunimo centro gelbėjimui.

Grožinė literatūra angelas ir minkštimas

Su šiais kūriniais susijusi viena jaudinanti istorija iš Banksy gyvenimo ir kūrybos. 2007-aisiais Londone darbininkai nutapė vieną garsiausių menininko darbų „Pulp Fiction“. Tada Banksy toje pačioje vietoje parašė naują šios scenos interpretaciją. Dabar garsiojo filmo herojai laikė tikrus pistoletus, o patys buvo pasipuošę bananiniais kostiumais.

Žodžiu, po kelių dienų naujasis darbas buvo nudažytas. Tačiau šį kartą ne darbininkai, o jaunas graffiti menininkas, pasivadinęs slapyvardžiu Ozonas. Apačioje paliko parašą: „Jei kitą kartą darbas bus geresnis, paliksiu“. Tačiau jaunas menininkas nespėjo įvertinti naujojo kūrinio, jis mirė po traukinio ratais, Londono metro bandydamas nupiešti dar vieną grafitį.

Banksy neliko abejingas Ozono žūčiai. O vietoje „Pulp Fiction“ atsirado vienas geriausių jo grafičių – angelas neperšaunama liemene su kaukole rankose.

„Kai netekome Ozono, praradome bebaimį grafiti menininką ir, kaip paaiškėjo, gana gudraus meno kritiko“, – po tragedijos savo svetainėje rašė Banksy.

Banksy kūrybai skirta paroda Maskvoje baigėsi ir Sankt Peterburge veiks iki rudens pabaigos. Ne be skandalų. Savo paskyroje Banksy paskelbė susirašinėjimą su draugu, kuris papasakojo apie savo personalinę parodą Maskvoje. Tai yra, pasirodo, kad menininkas nežinojo apie didžiausią savo darbų parodą. Ši situacija tikrai pridėjo jaudulio. Socialiniuose tinkluose gausu pasipiktinusių komentarų, organizatoriai teisinosi, kad viskas legalu, nes eksponatus pristatė privatūs kolekcininkai. Vargu ar mes tiksliai žinosime, ar tai buvo PR žingsnis, ar ne. Čia kiekvienas nuspręs pats...

Beje, Minskas taip pat neatsilieka nuo Rusijos sostinių. DK galerija yra atvira klasikiniam ir šiuolaikiniam menui ir veiks iki spalio vidurio su paroda, paremta Banksy darbais. Todėl minskiečiai taip pat turi galimybę prisiliesti prie gatvės meno neišvykdami iš Minsko.

Tekstas Alena LIAS.

Turbūt populiariausias ir kartu paslaptingiausias gatvės menininkas pasaulyje. Jis išgarsėjo visame pasaulyje dėl savo unikalaus „partizaninio“ trafaretinio grafičio stiliaus, kuris pasirodydavo pačiose įvairiausiose viešose vietose – ant Londono, Braitono, Bristolio pastatų sienų ir net ant Vakarų Kranto barjero, skiriančio Izraelį ir Palestiną. . Tačiau nepaisant pasaulinės šlovės, Banksy vis tiek sugebėjo aplink save išlaikyti paslapties ir anonimiškumo šydą. Dėl jo biografijos ir tikrojo vardo kyla daug ginčų. Pagal dažniausiai pasitaikančias versijas, tikrasis jo vardas – Robertas arba Robinas Banksas.

Nepaisant to, kad sukrečianti Banksy kūryba greičiau priskiriama „kontrkultūros“ žanrui, jo darbai eksponuojami madingiausiose ir prestižiškiausiose pasaulio galerijose. Yra daug žinomų jo darbų kolekcininkų, tarp jų Bradas Peetas, Angelina Jolie ir Christina Aguilera. Labai sunku rasti bent šiek tiek informacijos apie šį asmenį, todėl kai kurių nuotraukų antraštės gali būti ne visai „nuo autoriaus“.

1. Banksy sunkvežimis. (Banksy)

2. „Piknikas“

2006 metais Los Andžele vykusioje šio grafičio dailininko parodoje Angelina Jolie už 400 tūkstančių dolerių įsigijo tris menininkės darbus. Jolie įsigijo paveikslą „Piknikas“ už 226 000 USD, pavaizduotą šioje nuotraukoje. (Banksy)

3. „Juokis, bet vieną dieną mes būsime atsakingi“ (Banksy)

4. „Blogi menininkai mėgdžioja, puikūs menininkai vagia“ (Banksy)

5. „Pabėgimas“ (Banksy)

6. „Tarnaitė“ (Banksy)

7. „Sraigtasparniai su rožiniais lankais“ (Banksy)

8. „Gėlių svaidytojas“ (Banksy)

9. „Carts Attack“ (Banksy)

10. „Drėkinimas“

Antraštė: „Iš šios moters išmokau vertingą pamoką: odą reikia drėkinti kiekvieną dieną“. (Banksy)

11. „Žmogus, kuris pašalina grafiti nuo sienos“.

Šis piešinys pasirodė 2008 m. gegužę Leek gatvėje Londone. Iki 2008 m. rugpjūčio mėn. šis grafiti buvo nudažytas. Atkreipkite dėmesį – gyvūnų atvaizdai primena pirmykščių žmonių uolų paveikslus Lascaux urve Prancūzijoje arba Ispanijos Altamiroje. (Banksy)

12. „Nuogas“

Šis piešinys yra ant Bristolio Park Street klinikos fasado, kur pacientai gydomi dėl seksualinių sutrikimų. Po daugybės visuomenės peticijų Bristolio miesto taryba nusprendė nedažyti grafičių. (Banksy)

13. „Mirtis“

Trafaretai prie pramoginio laivo Tekla vaterlinijos Bristolio centre. Mirties atvaizdas sukurtas remiantis garsia XIX amžiaus graviūra, vaizduojančia marą Didžiosios smarvės metu. (Banksy)

14. „Viena tauta pagal CCTV“ arba „Didysis brolis tave stebi“

Graffiti Londono centre. Grupė žmonių ilgą laiką bombardavo Karališkąjį paštą laiškais, prašydami vieną iš sienų atstatyti. Po daugkartinių prašymų buvo nuspręsta įrengti pastolius, siekiant išsiaiškinti, kokia problema. Po šešių dienų, kai buvo nuvalyti pastoliai, šis grafiti papuošė fasadą. Iš tolo matomas grafitis patraukė daugelio žmonių žvilgsnius, kurie net nesuvokė, kad tai Banksy darbas. 2009 m. kovo mėn. vietos valdžia liepė tai nuslėpti, nepaisant desperatiško visuomenės pasipiktinimo. CCTV yra apsaugos kamera, o pati frazė "Viena tauta pagal ..." yra nuoroda į garsiąją frazę "Viena tauta po Dievu" - ištikimybės priesaikos Amerikos vėliavai fragmentas.. (Banksy / ogglog)

Dėl šio paslaptingo menininko asmenybės kyla daug ginčų. Jo tapatybės kol kas niekam nepavyko atskleisti. Kai kurie teigia, kad jo tikrasis vardas yra Robinas Cunninghamas. Kiti mano, kad tai muzikantas iš Massive Attack grupės – Robertas Del Naya. Abi teorijas patvirtina Londono Karalienės Marijos universiteto mokslininkų nuomonės, taip pat interviu su garsiu DJ Goldie, kuris atsitiktinai rezervavosi, taip atskleisdamas atlikėjo tapatybę. Ar tai iš tikrųjų taip, ar ne, vis dar nežinoma. O kas gali pakeisti autoriaus vardą, jei jo darbai jau tapo nemirtingi? Banksy – kas jis? Vandalas ar genialus menininkas?

Banksy asmenybė

Šio menininko tapatybė niekada nebuvo atskleista. Manoma, kad jis gimė 1974 m. Kilęs iš Anglijos, Bristolio miesto. Savo karjerą jis pradėjo 1990-ųjų pabaigoje. Pirmieji garsaus menininko Banksy graffiti datuojami šiais metais. Karjeros pradžioje jis buvo paprastas rašytojas, tačiau vėliau jo kūryba tapo vis platesnė. Tai iš tikrųjų turėjo įtakos slėpimosi nuo policijos sudėtingumui. Istorija žino daugybę bandymų atskleisti Banksy tapatybę atvejų, tačiau visi jie baigėsi visiška nesėkme. Tiksli jo tapatybė vis dar nežinoma.

Kūrybinis būdas

Sklinda gandai, kad grafičių dailininkas Banksy savo karjerą pradėjo 1990-ųjų pabaigoje. Tuo metu jis užsiėmė įprasta rašytojo veikla ir neturėjo didelio populiarumo. Kad nebūtų sučiuptas ir pasislėptų nuo policijos, Banksy pradėjo naudoti trafaretus, nes jo darbas tapo didesnis. Garsiausias gatvės menininkas ne iš karto apsisprendė dėl savo stiliaus. Tai matyti iš jo darbo pavyzdžio – pirmieji egzemplioriai buvo parašyti ranka ir su lėkštais kontūrais, tarsi piešinys būtų pritaikytas paskubomis (tai tiesa).

Gatvės menininko Banksy darbas dabar buvo įtrauktas į saugomų sąrašą. Daugelis gatvės meno menininko Banksy kūrinių tapo Didžiosios Britanijos nuosavybe. Per visą savo gyvavimo laikotarpį Banksy menininkas tapo atpažįstamas visame pasaulyje, dabar jo parodos pristatomos įvairiose pasaulio vietose.

Banksy stilius

Gatvės menininko Banksy kūrybą vargu ar galima priskirti kokiam nors konkrečiam stiliui. Banksy stilius yra klasikinis „maištaujančios“ publikos įsikūnijimas – jame paliečiamos karštos temos, į kurias žmonės bando užmerkti akis. Kalbant apie atlikimo manierą, sunku vienareikšmiškai pasakyti, kokio stiliaus jis laikosi. Iš pradžių Banksy darbai atrodė kaip klasikinis gatvės menas: su užrašais, perteikiančiais žinutę, ir paprastais piešiniais. Vėliau gatvės meno menininkas Banksy pradėjo naudoti trafaretus, kurie leido per trumpą laiką pritaikyti sudėtingesnius piešinius. Dabar pagrindinis nežinomo grafiti menininko stilius yra trafareto technika.

Žiurkės – vienas mėgstamiausių menininko personažų. Jo nuomone, jie simbolizuoja nuskriaustų žmonių triumfą.

Ištisus trejus metus piešiau žiurkes, o paskui kažkas man pasakė: kokia talentinga žodžio „menas“ anagrama. Ir turėjau apsimesti, kad visą gyvenimą apie tai žinojau.

Žymūs menininko darbai

Menininko Banksy biografija kupina prieštaringų klausimų, taip pat jo kūryba. Garsiausi jo darbai yra „Bučiniai konstebliai“, grafičiai ant seksualinių problemų klinikos Bristolio mieste sienos, Charleso Mansono atvaizdas, užrašas „Viena tauta stebima vaizdo kameromis“, „No ateities“ su paveikslu maža mergaitė ir daugelis kitų. Anoniminis autorius niekada nepasirašo savo kūrinio, niekas niekada nėra matęs menininko veido. Autoriaus tapatybė kol kas neatskleidžiama, dauguma jo gatvės meno kūrinių nepasirašyti, o tai apsunkina atpažinimo procesą.

"nėra ateities"

Maištininkas su gėlių puokšte, 2003 m

„Viltis visada gyva“, 2002 m

Les Miserables, 2016 m

Darbas JK išstojimo iš ES garbei, 2017 m

Raitininkas, 2018 m

„Pažiūrėkite po kilimėliu“, 2006 m

Darbas Keitho Harringo garbei

„Pulp Fiction“, 2002 m

„Mobilieji mylėtojai“

„Paprastas intelekto patikrinimas“

Darbas apie vartotojiškumo problemą šiuolaikiniame pasaulyje, 2004 m

Darbas su rasizmo problema Prancūzijoje, 2018 m

„Sekite savo svajonę“, 2010 m

"Steve'as Jobsas" (darbas apie migracijos problemą)

„Aš netikiu visuotiniu atšilimu“

Mergina su bomba, 2003 m

Telefono budele

Jo geriausių darbų nuotraukas nesunkiai galima rasti tinkle. Menininkas nuolat dalyvauja visose pasaulio galerijose. Jo darbai turi sunkią prasmę ir kartu optimizmo užuominą. Negalvodamas apie neigiamus gyvenimo aspektus, žmogus pasigenda svarbiausio dalyko – noro tobulėti. Banksy verčia susimąstyti apie sunkumus, verčia su jais kovoti.

2011 m. „eBay“ buvo paskelbta daug popieriaus lapo, kuriame tariamai buvo nurodytas tikrasis Banksy vardas. Pardavėjas buvo „eBay“ vartotojas, vardu „Jaybuysthings“. Savo partijoje jis rašė, kad tai yra labiausiai tikėtina tikrojo Banksy vardo versija, kad ji buvo patikrinta pagal pardavimo įrašus mokesčių įrašuose. Ant lapelio buvo užrašyta tik pavardė, kurios partijos autorius įsipareigojo su niekuo nesidalyti. Pradinė popieriaus lapo kaina buvo 3000 USD. po 38 statymų, loto kaina padidėjo iki 999 999 USD. Nepaisant to, sklypas buvo pašalintas dėl neaiškios priežasties, o pardavimas taip ir neįvyko.

Iki šiol niekas nežino, kaip atrodo Banksy. Yra daug prielaidų apie jo tapatybę, bet niekas nežino, kas iš tikrųjų yra Banksy. Galbūt ateityje jo tapatybės paslaptis bus atskleista. Tačiau šiandien mums belieka stebėti jo kūrybą neprisirišant prie tikro žmogaus.

Apie Banksy žinoma tik tai, kad jis gimė Bristolyje apie 1974 m., todėl jo vardas gali būti Robertas Banksas arba ne. Kad tai, ką jis daro, yra nelegalu ir bent jau patenka į "vandalizmo" ir "chuliganizmo" straipsnius, nes slepia veidą ir nepuola maudytis šlovės spinduliuose, o su parodų kuratoriais ir žurnalistais bendrauja tik per agentas. Negana to, jo kūriniai „patyčiokui“ parduodami pasakiškomis kainomis. Kito aukciono, kuriame bus parduodamas jo grafičiai „Mergina su gėle“ (beje, įvertinimas, 150 tūkst. dolerių) išvakarėse, projekto „Weekend“ redakcija parengė reikšmingiausių Banksy darbų vadovą, kuris gali paaiškinti, kodėl suaugęs vyras naktimis bėgioja stogais su trafaretu ir purškiamais dažais.

Grožinė literatūra (2002 m.)

Šis vaizdas, pasirodęs 2002 metais prie Old Street stoties Londone, kinematografiškai tiksliai atkartojo Quentino Tarantino filmo sceną, išskyrus vieną detalę: Samuelio L. Jacksono ir Johno Travoltos herojai vietoj pistoletų laikė bananus.

2007 m. balandį Londono transporto tarnyba nupiešė grafičius dėl „per didelio vaizduojamos scenos žiaurumo ir žalingos įtakos visuomenei“. Tuo metu numatoma kūrinio vertė siekė 300 tūkstančių svarų sterlingų. Bendrovės spaudos tarnyba darbuotojų veiksmus paaiškino lakoniškai: „Mūsų kolektyvas – profesionalūs valytojai, o ne profesionalūs meno kritikai“.

Trafaretas vis dar populiarus: 2011 metų pabaigoje Australijos viešbučių tinklas paskelbė akciją: žaidimo „Steal Banksy“ metu viename iš tinklo viešbučių pasirodė Banksy kūrinys, kurį galėjo išsinešti bet kuris svečias, o jei "vagystės" sargybiniai nepastebėjo, tada "nusikaltėlis" galėjo pasilikti iliustraciją sau. Veiksme dalyvavo du kūriniai: No Ball Games ir Pulp Fiction. Dėl to nuomininkams pavyko išsinešti tik pirmąjį 15 tūkstančių dolerių vertės kūrinį, o antrąjį tinklo savininkai nusiuntė kovos su nusikalstamumu organizacijai „Crime Stoppers Australia“, o jie jį išleido aukcione. Viešbučiuose dar ilgai po to skambėjo skelbimas, kad akcija baigta ir nebėra ką „vogti“.

Bučiuojantys policininkus (2004 m.)

Graffiti Braitone, Londone, šalia Trafalgaro gatvės, tapo savotiška atrakcija: kiekvienas turistas laikė savo pareiga į savo maršrutą įtraukti sieną prie Prince Albert Pub. Tačiau praėjus vos metams nuo jo sukūrimo, vaizdas buvo nugabentas į Niujorką ir parduotas aukcione.

Banksy darbai įkvėpė rusų meno grupę „Blue Noses“ sukurti skandalingą „Gailestingumo eros“ fotografiją (2004). Po trejų metų Rusijos Federacijos kultūros ministras Aleksandras Sokolovas pavadino Tretjakovo galerijos parodą Paryžiuje (2007 m.), kurioje buvo planuojama pristatyti šį kūrinį, ir tada visiškai apkaltino Tretjakovo galerijos vadovybę tyčinė provokacija. Sokolovas pažadėjo padaryti viską, kad nuotrauka nebūtų peržiūrėta. Ekspozicijoje "Sots Art. Political Art in Russia" fotografija nedalyvavo, bet atsidūrė tuo pat metu Paryžiuje vykusioje tarptautinėje meno mugėje FIAC.

10 svarų sterlingų su princese Diana (2004 m.)

2004 metais Banksy pagamino 10 svarų banknotų partiją, kur karalienės Elžbietos II portretas buvo pakeistas mirusios ledi Dee portretu, o užrašas „Bank of England“ pakeistas į „Banksy of England“. Sunku pasakyti, ar pokštas pavyko: Noting Hilo karnavalo festivalyje buvo išdalinti keli banknotai, ėmė skirtis sąskaitos, o skirtumo beveik niekas nepastebėjo, kol pats menininkas nesuprato, kad netyčia tapo padirbinėtoju:

"Atspausdinau milijoną svarų, norėjau tik numesti nuo stogo, bet festivalyje išdalinau keletą, o jie nuėjo ir išleido. Žinote, aš turiu du alaus, "jiem buvo duotas alus. Niekas nepastebėjo! O kai tai atsitiko, supratome: padirbinėjome milijoną! O už tai tu gali griaudėti dešimt metų. O dabar jie pas mane ir aš nežinau, ką su jais daryti", – sako draugui. dokumentiniame filme „Išeiti per suvenyrų parduotuvę“.

2007 m. spalį neatpjautas dešimties tokių kupiūrų lapas „Bonhams“ pateko po plaktuku už 24 000 svarų sterlingų.

Napalmas (2004 m.)

Ant grafičių pavaizduoti Amerikos kultūros simboliai Ronaldas Makdonaldas ir Peliukas Mikis, už rankos laikantys verkiančią nuogą merginą. Jos vaizdas iš Napalmo nuotraukos, kurią 1972 m. birželio 8 d. padarė Associated Press fotografas ir Pulitzerio premijos laureatas Nickas Utas Vietnamo karo metu. 9 metų mergaitė su broliu ir kitais vaikais pabėga iš savo namų Tran Ban rajone po stipraus bombardavimo. Vaikai bėga keliu, vedančiu iš Saigono link Kambodžos sienos, kur taip pat vyko pilietinis karas, o teritorijas nuolat atakavo JAV oro pajėgos.

Šio Banksy darbo komentuoti nereikia. Atsitiktinai būtent šis spaudinys smerkia vartotojišką visuomenę, kuris Amerikoje yra populiariausias ir atkartojamas ant marškinėlių, puodelių ir kitų suvenyrų.

Graffiti Palestinoje (2005 m.)

2005 metų vasarą Banksy išvyko į Palestiną. Nepaisant JT protestų, Jordano upės vakariniame krante tarp Palestinos ir Izraelio buvo pastatyta kelių metrų betoninė užtvara. Menininkas naudojo sieną kaip 425 mylių drobę, kad išreikštų savo reakciją į to meto įvykius. Kiekvieną rytą savo svetainėje jis publikuodavo kitą piešinį nuo sienos su kaustiniu parašu: „Šventinis momentinis kadras“. Vaikai, kaip pagrindinės karinio konflikto aukos, dažniausiai tapdavo grafičių personažais, o siena būtinai buvo sunaikinta pagal iliustracijos siužetą.

Vėliau Banksy paaiškino pranešimą savo svetainėje:

"Izraelio vyriausybė aplink okupuotas Palestinos teritorijas stato sieną. Ji tris kartus viršija Berlyno sienos aukštį, o galiausiai pasiekia 700 km – atstumą nuo Londono iki Ciuricho. Siena pažeidžia tarptautinę teisę ir, tiesą sakant, daro Palestiną didžiausias atviras kalėjimas pasaulyje“.

Crumpled Phone Booth (2006 m.)

Skulptūra Londono Soho stovėjo tik vieną naktį – ir per tą naktį ji sugebėjo sukelti karštą diskusiją. Miestiečiai pasiskirstė į dvi stovyklas: pirmieji išvydo aukštąjį modernų meną telefono būdelėje, „užmuštą“ ledkirčiu, antroji – pasityčiojimą iš pagrindinio Londono simbolio. „British Telecommunications“ kūrinį interpretavo kaip reakciją į pranešimą apie prekės ženklo keitimą ir ketinimą nutolti nuo klasikinio taksofono įvaizdžio.

„Kažką labai erzina mūsų telefono būdelės! – dokumentiniame filme „Išeiti pro suvenyrų parduotuvę“ komentuoja pro šalį einanti ponia.

Yra versija, kad tai paties menininko gedulas dėl išeinančios gyvo bendravimo kultūros interneto ir socialinių tinklų plėtros eroje.

Nuogas vyras kabantis pro langą (2006 m.)

Graffiti buvo nupieštas ant venerinių ligų klinikos sienos Park gatvėje Bristolio centre. Iliustracijos siužetas amžinas: nuo palangės kabo absoliučiai nuogas meilužis, o į kitą pusę žvelgia pavydus vyras, už jo – žmona apatiniais. Ir vos tik kostiumuotas vyras pasuks galvą į kitą pusę, pora pateks į keblią situaciją.

Miesto taryba nusprendė brėžinį pasilikti ir net sumokėjo už jo restauravimą, kai vandalai jį nušovė dažasvydžio ginklu. Nuo to laiko valdžia graffiti pradėjo traktuoti kaip meną (nors ir toliau draudžiamą), o piešti ant gatvės menininkų kūrinių laikoma vandalizmu. Nepaisant to, Banksy vis dar lieka inkognito režimu – jis per daug kartų pažeidė įstatymą.

Gvantanamo įlankos kalinys Amerikos Disneilende (2006 m.)

Dar vienos rugsėjo 11-osios metinių išvakarėse, kai Banksy ruošėsi parodai Los Andžele, jam kilo mintis sukurti instaliaciją Gvantaname sėdinčių įtariamųjų terorizmu tema. Disneilende jis pastatė manekenę, apsirengusią kalinio uniforma, šalia atrakciono Big Thunder Mountain Railroad. Lėlė ten stovėjo pusantros valandos, kol buvo pastebėta. Vadovybė sustabdė atrakcioną, pradėjo dalimis uždaryti parką, „staiga pasirodė, kad tai labai labai rimta“. Menininko tikslas buvo atkreipti dėmesį į kalinių padėtį amerikiečių bazėje Gvantanamo, kai paaiškėjo kalinių kankinimo atvejai.

Natūralu, kad Banksy vienam veikti techniškai neįmanoma, yra, nors ir labai siauras, jį pažįstančių žmonių ratas, kuriais jis gali besąlygiškai pasitikėti. Tą dieną Disneilende į šį sąrašą įtrauktas dar vienas – prancūzas Thierry Guetta. Būsimasis G. Brainwashas, kuris filmavo visą procesą, buvo sulaikytas šalia Banksy instaliacijos ir tardomas keturias valandas.

"Kai Thierry stojo prieš visą Mikio Pūkuotuko apsaugos tarnybą, nesutriko, nepasidavė, paslėpė juostą kojinėje – po to aš juo patikėjau viskuo. Jis buvo mano žmogus."

Filmas „Išeiti per dovanų parduotuvę“ / „Išeiti per dovanų parduotuvę“ (2010)

Iš pradžių nuotrauką nufilmavo visai ne Banksy, o pats Thierry Guetta. Jis buvo apsėstas filmavimo ir nuolat tvirtino, kad kuria dokumentinius filmus apie gatvės meną. Jis taip pat buvo pirmasis (ir tikriausiai paskutinis) asmuo, turintis fotoaparatą, kurį Banksy leido į darbo eigą:

– Thierry man tapo savotiška išeitimi: viską slėpiau tiek metų, kad atėjo laikas kuo nors pasitikėti.

Filmas tikrai nepasiteisino, Banksy pats ėmėsi montažo, o vietoj paveikslo apie menininką partizaną iš Bristolio buvo pasakojimas apie tai, kaip gimė ponas Brainwash. Tiesą sakant, „Brainfighter“ taip pat yra savotiškas Banksy sumanymas, nes būtent Banksy paskatino Thierry Guetta užsiimti menu, parodė, kaip dirbti su trafaretais, ir rekomendavo savo pirmąją parodą.

Tačiau graffiti menas išaugo, subrendo ir gavo naują gatvės meno pavadinimą. Jis eksponuojamas muziejuose ir mados galerijose, o už šiuos darbus žmonės nori mokėti didelius pinigus. Šiuolaikinio meno aukcionuose gatvės menas muša vertės rekordus, praktiškai sujungdamas aukštąjį ir žemąjį meną, šimtmečiais atskirtą vienas nuo kito.Tai visų pirma susiję su Banksy (ir žymiuoju Jeanu-Micheliu Basquiat).

Banksy yra menininkas, kuris sparčiai auga legendomis, susidomėjimas juo didžiulis, o bet koks jo darbas akimirksniu tampa žinomas. Jo talentą pripažįsta visi ir abejingų nepalieka aštrūs, socialiai orientuoti darbai. Tai fantastiškas menininkas! Christy irSotheby'smielai rengia aukcionus, kuriuose pristatomi jo darbai. Banksy populiarumas toks didelis, kad kūriniai parduodami 3-5 kartus didesne kaina nei pradinė kaina, kuri yra labai didelė. Siūlau pažvelgti į TOP 15 brangiausių pastarųjų metų Banksy darbų.

Pirmas darbas. Ką padarė Banksy? Jis paima drobę su nežinomo menininko paveikslu ir uždeda ant jo trafaretą. Paveikslas „Paukštis su granatu“, kurio pradinė vertė yra 50 000 svarų sterlingų, kainavo 145 250 svarų (228 043 USD).

Pavadinimas: Laikykite jį be dėmės švarų (Defaced Hirst)
Pasirašyta ir data 2007 m. Damieno Hirsto farmacinis darbas. Tapyba, kurią Banksy pakeitė.
„Sotheby's“ (RED) Niujorko aukcionas
Apskaičiuota: 250 000–350 000 USD Parduota už: 1 870 000 USD