Atlikėjas Rembrandt Wang Raina. Rembrandt: biografija, kūrybiškumas, faktai ir vaizdo įrašai. Sudėtinga finansinė padėtis

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Didžiausias aukso amžiaus atstovas, menininkas, graviruotojas, didžioji šviesos magistras - ir visa tai Rembrandto vardu.

Rembrandt gimė liepos 15 d., 1606 m. Leidene. Šis puikus olandų menininkas sugebėjo įkūnyti savo darbuose visą žmogaus patirties spektrą su tokiu emociniu prisotinimu, kuris nežinojo vizualinio meno prieš jį.

Gyvenimas

Jis užaugo didelėje turtingo harlen gertratatson van raina malūno šeimoje. Be kitų dalykų, vonios nuosavybėje buvo dar du namai, ir jis taip pat gavo reikšmingą Dowry iš Cornelia Nelty žmonos. Ateities menininko motina buvo priklausoma ir suprantama virimo metu, motinos šeima net po to, kai Nyderlandų revoliucija išsaugo lojalumą katalikai religijai.

Leiden, Rembrandt dalyvavo Lotynų mokykloje universitete, tačiau nepatiko tikslios mokslo, didžiausia palūkanų parodyta tapybai. Suprasti šį faktą, jo tėvai 13 metų davė Rembrandt mokytis vizualiųjų menų į Leideno istorinį dailininką Jacobu Wang Svanbühurh, kuris buvo katalikų. "Rembrandt" darbai yra įvairūs ir Rembrandto darbo tema, moralės idėjos, dvasinio grožio ir paprasto asmens orumo, suprantant nesuprantamą savo vidinio pasaulio sudėtingumą, daugybę savo intelektinės gerovės, gylio jo psichinės patirties. Mums buvo labai mažai informacijos apie Jokūbą, apie tai ir istorikai ir meno istorikai negali pasakyti apie Svanberhos įtaką kūrybiniame Rembrandto būdu.

Tada 1623 m. Studijavo Amsterdamo madinguose, tada tapytojas Peter Lastman, po kurio grįžo į Leideną, atidarytas 1625 m. Kartu su savo "Countryan Jan Liven" seminaru.

Peter Lastman buvo stažuotė Italijoje ir specializuojasi istoriniuose, mitologiniuose ir bibliniuose sklypuose. Kai Rembrandt atidarė seminarą ir pradėjo įdarbinti studentus per trumpą laiką, kai jis tapo žymiai žinomas. Jei pažvelgsite į pirmuosius menininko kūrinius, galite iš karto suprasti, kad Lastman - priklausomybės nuo moteriškumo ir smulkaus vykdymo stiliaus turėjo didžiulį poveikį jaunam menininkui. Pavyzdžiui, jo darbas "pertraukos pagal St. Steponas "(1629)," Senovės istorijos scena "(1626) ir" Eunuch krikšmės "(1626), labai ryški, neįprastai spalvinga," Rembrandt "siekia atidžiai užrašyti kiekvieną materialiojo pasaulio detalę. Beveik visi herojai pasirodo priešais auditoriją, apsirengusi Bizarre Rytų komplektus, blizgesį su brangakmeniais, kuri sukuria daugumos atmosferą, paradą, šventę

1628 m. Dvidešimt vienerių metų menininkas buvo pripažintas "labai garsiu" garsaus portretų.

Paveikslėlis "Judas grąžina sidabrą" (1629) - sukėlė entuziastingą atsiliepimą į garsųjį ženklą "Konstantin Guygens", "Frederica Hendrik Oransky" sekretoriumi: "... tai yra didžiulis kūnas drebulys - tai aš norėčiau paragauti visą laiką . "

"Konstantin Rembrandt" santykių dėka netrukus įgyja turtingų meno gerbėjų: dėl heygens tarpininkavimo, princas oranžinės pavedimai keliems religiniams darbams iš menininko, pavyzdžiui, "Kristus prieš pilatą" (1636).

Ši sėkmė menininkui ateina Amsterdame. 1633 m. Birželio 8 d. Rembrandt susitinka su turtingo Burger Sasquia Wang Eilenburh dukra ir užkariauja tvirtą poziciją visuomenėje. Labiausiai dažytas menininkas parašė, būdamas Nyderlandų sostinėje.

Amsterdamas - triukšmingas uostas ir pramoninis miestas, kuris sutelktas prekes ir stebuklas iš viso pasaulio, kur žmonės yra daug prekybos ir bankininkystės sandorių, kur jie skubėjo ieškoti feodalinės Europos Gibbies ir kur gerovė turtingi burghers greta esančių Paspaudus skurdą su menininku jungia stiprius ryšius.

"Rembrandt" kūrybiškumo Amsterdamo laikotarpis prasidėjo nuostabiu sėkme, kurį jis atvedė jam "Anatomiją dr. Tulp anatomijos" (1632, Haga, Mauritshais), kurie pakeitė Nyderlandų grupės portreto tradiciją. Žinoma demonstravimas žmonių teigiamo menininko su bendrojo profesijos Rembrandt kontrastuoja savanorių išspręstos scenos dramos, kurios nariai yra narių chirurgai gildija, kuris patikėjo savo kolega, kartu intelektualiai ir dvasiškai aktyviai įtrauktį į mokslinių tyrimų procesą.

Rembrandt įkvėpė jo mylimo grožio, todėl jos portretai dažnai rašo. Trys dienos po vestuvių, van Rhine vaizdavo moterį su sidabro pieštuku skrybėlę su plačiais laukais. Sasquia pasirodė Nyderlandų nuotraukose jaukiame namų nustatyme. Šio plump moters įvaizdis pasirodo daugelyje drobių, pavyzdžiui, paslaptinga mergina paveikslėlyje "Naktinis laikrodis" stipriai primena mylimą menininką.

Trisdešimt metų Rembrandto gyvenime buvo šlovės, turto ir šeimos laimės laikotarpis. Jis gavo daug užsakymus, buvo apsuptas studentų, aistringai nuvažiavo Italijos, flamandų ir olandų dailininkų, antikvarinių skulptūrų, mineralų, jūrų augalų, antikvarinių ginklų, Rytų ar meno objektų. Dirbant su paveikslais, kolekcijos eksponatai dažnai tarnavo kaip menininkas kaip rekvizitai.

Šio laikotarpio Rembrandto kūriniai yra labai įvairi; Jie liudija su nenuilstančia, kartais skausminga ieškoti meninio supratimo dvasinės ir socialinės esmės žmogaus ir gamtos ir parodyti tendencijas, kad menininkas prieštarauja visuomenei, bus žingsnis po žingsnio.

Portrights "už save" ir autoporres, menininkas laisvai eksperimentus su apšvietimo kompozicija ir poveikis, keičia spalvų gamą, turi savo modelius fantastiškų ar egzotinių drabužių, skiriasi kelia, gestai, priedai (flora, 1634, st . Peterburgas, valstybės Ermitažas).

1635 m. Garsus paveikslėlis buvo parašytas dėl Biblijos sklypo "Abraomo aukos", kuris buvo vertinamas pasaulietinėje visuomenėje.

1642 m. Wang Reinas gavo užsakymą iš šautuvų visuomenės grupės portretą, kad papuošktų žiniatinklio audinį. Vaizdas buvo klaidingai vadinamas pavadinimu "Naktinis laikrodis". Ji buvo užblokuota suodžių, ir tik XVII a. Mokslininkai padarė išvadą, kad veiksmas, atsirandantis dėl drobės, įvyksta dienos metu.

"Rembrandt" kruopščiai pavaizdavo kiekvieną judesio esančių muškietininkų detales: tarsi tam tikru momentu sustabdytas laikas, kai milicija išėjo iš tamsaus kiemo, kad Wang Reinas juos užfiksuotų ant drobės.

Man nepatiko klientams, kad Nyderlandų dailininkas persikėlė nuo XVII a. Sukūrė kanonų. Tada grupės portretai buvo paradas, o dalyviai buvo pavaizduoti tėvas be jokio statinio.

Pasak mokslininkų, ši nuotrauka ir tarnavo kaip menininko bankroto 1653 m., Kai jie bijo potencialių klientų.

Tragiški pokyčiai Personiny Rembrandt (naujagimių mirtis, motina, 1642 m. - Saskovijos liga ir mirtis, palikusi Jį devynių mėnesių sūnų "Titus"), pabloginant materialinę situaciją dėl jo užsispyręs nenoriai aukoti Dvasios ir kūrybiškumo laisvė už lakiųjų burbratorių skonio, pablogino ir jie atskleidė kapinę konfliktą tarp dailininko ir visuomenės.

Informacija apie Rembrandto privatumą 1640 m. Dokumentai išliko mažai. Iš šio laikotarpio mokinių yra žinoma tik Nicholas Mas iš Dordrecht. Matyt, menininkas ir toliau gyveno plačioje kojoje, kaip ir anksčiau. Mituojamų Saskiyo šeima išreiškė susirūpinimą dėl to, kaip jis įsakė savo dowry. Nanny Titus, Hergete direksai, pateikė jį teismui už pažadą tuoktis pažadą; Siekiant šio incidento sunaikinimo, menininkas turėjo ištraukti.

1640-ųjų pabaigoje, Rembrandt atėjo su savo jaunas tarnautojas Hendrik, Stoffel, kurio vaizdas mirksi daugelyje portretų kūrinių šio laikotarpio: ("Flora" (1654), "maudymosi moteris" (1654), "Hendrika" langas "(1655)). Parapijos taryba pasmerkė Hendriką už "nuodėmingu gyventoju", kai 1654 m. Ji turėjo dukterį su menininku. Šiais metais "Rembrandt" išvyksta iš didelio nacionalinio ar universalaus garso.

Menininkas jau seniai dirba graviruotų portretų Burgomistano Yana šešių (1647) ir kitų įtakingų burghers. Visi jam žinomi graviravimo metodai įsigaliojo kruopščiai plėtojant ėsdinimą "Kristus, gydomuosius pacientus", geriau žinomas kaip "šimtų gvarų lapas", - būtent tokiai didžiulei 17-ojo amžiaus kainai buvo parduota . Per šį ėsdinimą, turintį įtakos juodos ir baltos spalvos žaidimui, jis dirbo septynerius metus nuo 1643 iki 1649 m.

1653 m., Patiriant materialinių sunkumų, menininkas perleido beveik visą savo turtą į Titus sūnų, po kurio jis nurodė 1656 m. Bankroto. Po pardavimo 1657-58. Namai ir turtas (įdomus Katalogas Rembrandto meno asamblėjos yra išsaugotas) Menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, žydų kvartale, kur jis praleido visą savo gyvenimą.

1668 m. Tito mirtis tapo vienu iš paskutinių likimas; Jis pats buvo ne per metus.

Rembrandt Slenka Wang Reinas mirė 1669 m. Spalio mėn. Jis buvo 63 metai. Jis buvo senas, serga ir siūlai. Notaras neturėjo praleisti daug laiko dėl menininko turto nuosavybės kompiliavimo. Inventorius buvo trumpas: "Trys purus lapės, aštuoni nosies galvutės, dešimt bandymų, priedų rašymo paveikslai, vienas Biblija."

Į Artins.

Prodiginio sūnaus sugrįžimas

Garsus paveikslas "Prodigal sūnaus grąžinimas", vienas iš naujausių "Rembrandt" darbų. Ji buvo parašyta jo mirties metais ir tapo jo talento pasireiškimo viršuje.

Tai didžiausia audinio Rembrandt dėl \u200b\u200breliginės temos. Nuotrauka apie Rembrandt apie naujo Testamento providinio sūnaus patarlių istoriją.

Palyginimas nuo prodigal sūnaus susiduriame su Luko Evangelijos evangelijoje. Ji kalba apie jaunuolį, kuris paliko tėvo namus ir išvyko paveldėjimą. Idleness, gedimas ir girtumas, jis praleido savo dienas, kol jis buvo galvijų kieme, kur jis šeriamas iš vienos lovelės su kiaulėmis. Būdamas beviltiškos padėties ir visiško skurdo, jaunuolis grįžta į savo tėvą, pasiruošęs tapti savo paskutiniu vergu. Bet vietoj panieka, jis suranda karališką priėmimą, o ne pyktį - ilgai susiduria, giliai ir švelniai tėvai.

1669 metai. Rembrandt vaidina žmogaus dramą priešais auditoriją. Dažai guli ant drobės storų smūgių. Jie yra tamsūs. Menininkas yra nesvarbus antrinių simbolių, leiskite jiems ir nepakankamai. DĖMESIO DĖMESIO Tėvui ir sūnui. Senasis, pakabintas kietasis tėvas, kreipėsi į žiūrovą. Šiame veido ir skausmo ir pavargę nuo akių akių ir ilgai laukto susitikimo laimė. Sūnus grįžta į mus. Jis palaidojo kūdikį Tėvo karališkam drabužiui. Mes nežinome, ką jis išreiškia savo veidą. Bet nuskaitymo kulniukai, plikas kaukolė trampinio, prastos drabužinės kalba pakankamai. Kaip ir tėvo rankos, suspausti jaunuolio pečius. Šių rankų ramybės atleidimas ir palaikymas, "Rembrandt" jau trunka visuotinio palyginimo pasaulį apie turtus, aistras ir atskyrimą, atgailą ir atleidimą. "... Aš pakilsiu, aš eisiu į savo tėvą ir pasakysiu jam: Tėvas! Aš nusidėjau prieš dangų ir prieš jus ir jau pranešiu, kad esate vadinamas savo sūnumi; Aš sutinku su savo samdinimais. Aš atsikėliau ir nuėjau į savo tėvą. Ir kai jis vis dar buvo toli, jis pamatė savo tėvą ir nusišypsojo jį; Ir, bėgimas, nukrito ant kaklo ir pabučiavo jį. "

Be Tėvo ir Sūnaus, nuotraukoje pavaizduota 4 simboliai. Tai yra tamsūs siluetai, kurie vargu ar atskiriami tamsiame fone, bet kas yra jų - išlieka paslaptis. Kai kurie juos pavadino "broliai ir seserys" iš pagrindinio charakterio. Tai būdinga, kad "Rembrandt" vengia konflikto: palyginime, paklusniausio sūnaus žiuri kalba, o nuotraukos harmonija nėra pažeista.

Van Gogh labai tiksliai pasakė apie Rembrandte: "Mes turime mirti kelis kartus, norint atkreipti ... Rembrandt įsiskverbia paslaptį taip giliai, kad transliuoja apie daiktus, dėl kurių nėra žodžių bet kuria kalba. Štai kodėl Rembrandt yra vadinamas: vedlys. Ir tai nėra paprastas amatas. "

Naktinis stebėjimas

Pavadinimas, pagal kurį Grupės portretas Rembrandt tradiciškai žinomas dėl "šautuvo kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir Leitenant Van Ryutittbürga", parašyta 1642 m.

Nyderlandų meistro drobė moka daug "netikėtumų". Pradėkime su tuo, kad nuotraukos pavadinimas mums yra pažįstamas mums, nėra tiesa: patruliavimas, pavaizduotas ant jo, iš tikrųjų nėra ne visą naktį, bet labiausiai dieną. Tiesiog Rembrandto darbas kelis kartus buvo padengtas laku, nes tai buvo labai tamsesnė. Be to, beveik 100 metų (nuo XVIII pradžios iki XIX a. Pradžios), viena iš Amsterdamo rotušės salės, kuri pakabino priešais židinį, metus po metų, padengtų mirkymu. Nenuostabu, kad XIX a. Pradžioje buvo tvirtai įkurta pavadinimas "Naktinis laikrodis": Iki to laiko jo kūrybos istorija buvo kruopščiai pamiršta, ir visi buvo tikri, kad šeimininkas pavaizdavo tiksliai naktį. Tik 1947 m., ReynXmuseum iš Amsterdamo, kur nuotrauka yra iki šios dienos, paaiškėjo, kad ji mirksi nepalyginamai lengviau nei buvo laikoma laikoma. Be to, trumpi šešėliai, kuriuos simbolizuojami simboliai rodo, kad byla vyksta tarp vidurdienio ir dviejų dienų. Tačiau restauratoriai ne šaudė visų tamsiai lakų sluoksnių, bijojo sugadinti dažus, todėl dabar "naktinis laikrodis" yra gana ryškus.

Dabartinis drobės pavadinimas yra "šautuvų kompanijos kalba kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir leitenantas Wilhema van ratetburg". Tai yra vienos iš Amsterdamo sričių muškietininko milicijos portretas. Nuo 1618 iki 1648 m. Trisdešimt metų karas buvo Europoje, o ginklų miestų gyventojai buvo paimti ginklams, kad gyntų savo namus. "Rembrandt" kūryba kartu su kitų šautuvų burnos portretais turėtų papuošti pagrindinę salę Klovenirsdolene - miesto šaulių būstinėje. Tačiau klientai buvo nusivylę: "Rembrandt" pasirodė ne monumentalinis paradas portretas, bet žanro paveikslėlis, kuriuo jie vargu ar išmoko savo veidus, dažnai uždaryti kitus simbolius. Vis dar būtų! Galų gale, menininkas, išskyrus 18 klientų (kiekvienas iš jų išdėstė savo portretui apie 100 aukso gvardų - labai įspūdingos laiko sumos) išspaudė dar 16 žmonių ant drobės! Kas jie yra nežinomi.

Muziejus - Amsterdamo istoriniai muziejai?

Trys kryžiai

Vienas iš žymiausių Rembrandto ofortų turi penkias valstybes. Pasirašyta ir datuota tik trečia, todėl likusi Rembrandt laikė tarpinį. Penktoji būsena yra labai reta, žinoma tik penkios kopijos.

Oetchoje pavaizduotas dramatiškas Kristaus mirties momentas Calval kryžiaus, aprašyto Evangelijose. Šiame ėsdinimui "Rembrandt" į šį skalę naudojo pjaustytuvo techniką ir "sausą adatą", kuri sustiprino vaizdo kontrastą.

2008 m. Gruodžio 2 d. Christis aukcione šis ėsdinimas (IV valstybė) buvo parduota už 421250 svarų.

Pašalinti iš kryžiaus

B 1814 Aleksandras I Y Empress Josephine buvo stumiama pagal savo Malmons Gailer. Kai kurie paveikslai vyko nuo garsiausių galerijos kasels, įskaitant "C kryžiaus pašalinimą". Anksčiau šios drobės buvo ponia de Rouver Delphte nuosavybė ir kartu su kitais paveikslais, jos asamblėja buvo nupirkta Landgraf Hesse-Kassels Ludwig VII. B 1806 Jo galerija buvo užfiksuota Napoleon ir paaukoti Josephine.

"Landgraf" vėlesnis Hesse-Kasels Ludwig VII, buvęs sąjungininkas Aleksandras, kurį aš pateikiau 1815 m. Imperatoriaus paklausa o grąžinta Napoleono paveikslai. Šis reikalavimas buvo ryžtingai atmestas Aleksandro I, mokėdamas pinigus už paveikslus ir savo dukters hortenzijos dėmesį į Josephine visais būdais. 1829 m. Y Hydangees, kurie tuo metu pablogėjo, kunigaikštystės Saint-Lo pavadinimą nusipirkau trisdešimt paveikslų iš Malmano galerijos.
"Pašalinimas iš kryžiaus" turėjo didelę ikonografinę tradiciją Europos mene. Jis buvo laikomas aukščio vaizdu iš Rubenso Antverpeno katedra, plačiai paplitusio etern graviravimo.

"Rembrandt" kūrybinė mintis "Wanders kažkur šalia šios prekybos, naudojant jį ir tuo pačiu metu nuolat renkantis kitus kelius. Neįprasta dėl ankstesnio Europos meno plėtros, jie yra labai būdingi asmeniniam kūrybiniam Rembrandto būdui, nenuostabu "pašalinti iš kryžiaus" išoriškai primena "Apaštalės Thoma" netikėjimą ".
Rubens vaizdavo išaukštintą didingų ir gražių žmonių grupę su didinga ir gražiu herojais; Rembrandt neramus masyvi nakties scena. Daugybė skaičiai tada pasitraukia tamsoje, tada patenka į šviesos spindulį, ir atrodo, kad minia juda, gyvena, gaudydami apie nukryžiuotą ir apgailestauju dėl savo motinos. B žmonių išvaizda nėra tobula, daugelis jų yra grubus, Necross. Jų jausmai yra labai stiprūs, tačiau tai yra paprastų žmonių, kurie nėra apšviesti tie padidėjusiais katarsais, nauda, \u200b\u200bkuri yra Rubenų paveiksle.

Negyvoji Kristus yra tas pats asmuo, kaip jie; Būtent dėl \u200b\u200bjų sielvarto stiprumo jo kančia ir mirtis įgyja ypatingą reikšmę. Raktas į paveikslėlio turinį yra, galbūt, ne tiek daug Kristų, nes jis jį palaiko ir paspaudė skruostą.
Iš dalinio meninio požiūrio, neramus kompozicija yra prastesnė už garsų vaizdą Rubens, ir kai Rembrandto darbai patys, atliekami tuo pačiu metu. Pavyzdžiui, mažiau reikšmingas pagal jo turinį "Apaštalės foma" yra išoriškai labiau harmoningas holistinis. Tačiau "pašalinimas iš kryžiaus", Biblijos-Evangelijos dalykų supratimas yra aiškiau neatsiejama Rembrandt.

Jaunųjų Rembrandto darbas skiriasi nuo savo prototipo pagrindinių funkcijų. Visų pirma, jis nėra sukurtas oficialiai, nei iš esmės kaip maldos altoriaus vaizdas. Jo kabineto dydis nėra sprendžiamas ne su minios suvokimo ir individualios patirties. Šis kreipimasis į vieno asmens jausmus ir sąmonę, glaudaus dvasinio kontakto su žiūrovu sukūrimas privertė dailininką sukurti visiškai naują meno agentų ir metodų sistemą. Rembrandt pamatė Evangelijos Lee sceną kaip tragišką tikrąjį įvykį, iš esmės atimti jo mistinį ir didvyrišką patosą.

Siekdami galutinio atvaizdo nuoširdumo ir teisingumo, Rembrandt parodė netoli kryžiaus artimos sielvarto troškinto žmonių, ieškodamasi giminės vieni su kitais baisios mirties veidu. Brown-alyvuogių toninis skonis sujungė visą kompoziciją, o šviesos srautas žymiai skiriamas smarkiai smarkiai yra pagrindinis semantinis centras. Didžiausias kančių gylis yra įkūnija merginos, kuri nukrito be jausmų su savo plonu darbininkų veidu. Antroji gedulo grupė yra kairiajame erdvinės įstrižainės gale - moterys pagarbiai pavogia, atliko tiesioginę skolą į mirusią. Senojo vyro remiamasis Kristaus kūnas - išnaudoto žmogaus kūno įsikūnijimas - tai pirmiausia yra gilios užuojautos jausmas.

Žydų nuotaka

Vienas iš paskutinių ir paslaptingiausių Rembrandto paveikslų. Vardas buvo duotas jai 1825 m., Amsterdamo kolektoriaus van der hop. Jis klaidingai manė, kad jos tėvas buvo pavaizduotas, suteikiant dukterį - žydų karoliai vestuvėms. Galbūt tai yra pasirinktinis portretas, tačiau simbolių drabužiai yra aiškiai panašūs į seną, Biblijos, taip "ARTAXERKS ir ESPHYRX", "JACOB IR RAKHIL", "ABRAMAS IR SARAH", "VOZ ir RUTH" buvo pasiūlyta kaip vardas.

Saskovija floros paveiksle

Rembrandto darbo tapyba, parašyta 1634 m., O tai gali pavaizduoti dailininko Saskovia Van Eilenbuch žmona senovės tipiško gėlės, Heyday, pavasario ir lauko vaisių floros deivė.

1633 m. Saskovia Van Eilenburh tapo nuotaka Rembrandt Wang Raina. Žavingas jaunų Saskiya portretas aprangos floroje yra kvailas, bet iškalbingas šio "spyruoklės ir meilės" liudytojas ".

Pingo, bet neabejotinai, merginos laimingas veidas visiškai atitinka nuotakos jausmus. Dabar ji nėra greitas vaikas, neatsargiai žiūri į Dievo pasaulį. Yra rimta užduotis prieš jį: ji pasirinko naują kelią ir daug, daug turi pakeisti savo protą ir sąrašus, kol jis ateina į suaugusiųjų gyvenimą. Žinoma, gėlės ir lazdelė buvo konfiskuota, nukreipta į florą, senovės romėnų deivės pavasarį. Deivės apranga parašyta nuostabiais įgūdžiais, tačiau tikroji Rembrandto talento didybė pasireiškia švelnumo išraiška, kurią menininkas davė jai savo veidui.

Mėgstamiausia žmona padarė vienišą kuklų menininką su laimės ir širdies pasitenkinimo šviesa. Rembrandt mylėjo apsirengti Saccha į aksomo, šilko ir praeities, pagal to laiko papročius, sutelktas deimantais ir perlais, su meile, žiūrėdama savo žavingą, jauną veidą nuo blizgančios suknelės

Muziejus - Valstybės Ermitažas

Su til

Giliai humanistinė savo esme ir padarė savo unikalią meninę formą Rembrandto darbas tapo vienu iš žmogaus civilizacijos vystymosi smailių. "Rembrandt" darbai yra įvairūs ir Rembrandto darbo tema, moralės idėjos, dvasinio grožio ir paprasto asmens orumo, suprantant nesuprantamą savo vidinio pasaulio sudėtingumą, daugybę savo intelektinės gerovės, gylio jo psichinės patirties. Daugelis nekvalifikuotų paslapčių, paveikslų, brėžinių ir ofortų šio nuostabaus menininko užkariauti pralaidias psichologines charakteristikas simbolių, filosofinio privatumo, įtikinamo pateisinimo netikėtų meno sprendimų. Jo sklypų iš Biblijos, senovės mitų, senovės legendų ir praeities gimtoji šalis, kaip tikrai prasmingas įvykis žmogaus ir visuomenės istorijos, giliai patyrę gyvenimo susidūrimai konkrečių žmonių atrado laisvos ir daugiamalypės aiškinimo tradicinių vaizdų ir temų .

L Yube Rembrandt.

Garsus Muse Rembrandt Saskovia buvo jauniausia dukra iš Leuwarden Burgomaster. Šis baltas akys raudonplaukiai augo didelėje ir labai užtikrintoje šeimoje. Kai mergina praėjo 12 metų, šeimos motina mirė. Bet mergaitė vis dar nieko nežinojo nieko, ir kai atėjo laikas, tapo labai pavydėtinu nuotaka.

Menininko ir jaunuolio požymiai vyko merginos pusbrolio namuose, menininko Hendrick Van Eilenburg, kuris taip pat buvo antikvariniai prekybininkai. Rembrandt pažodžiui kovoti su mergina: švytėjusi oda, auksiniai plaukai ... pridėti prie šio gebėjimo vadovauti atsipalaidavęs pokalbį. Joking, ji \u200b\u200bpasiūlė žinomą dailininką parašyti savo portretą. Ir net tai yra būtina: Saskovia yra idealus modelis Rembrandt sklypai tamsiuose ir nutildytų tonų.

"Rembrandt" pradeda rašyti portretą. Jis susitinka su Saskius ne tik sesijomis. Keičiant savo principą, bandydami eiti į pramogų pasivaikščiojimus ir penis vakarais. Kai darbas ant portreto buvo baigtas ir dažnai susitikimai sustojo, Rembrandt supranta: tai tas, kurį jis nori tuoktis. 1633 m. Saskovija Van Eilenburg tapo menininko nuotaka, o liepos 22 d. Įvyko 1634 m. Ilgai lauktos vestuvės.

Santuoka su Sasquia atveria menininką aukštesnei visuomenei. Burgomistro tėvas paliko didžiulį paveldėjimo mėgstamą: 40 000 florinių. Net ir nedidelėje šios sumos dalyje buvo galima egzistuoti ilgai ilgai.

Laimingi ir sutuoktiniai mėgėjai pradėjo uždaryti bendrą namą. Netrukus jis pradėjo priminti muziejų. Sienos buvo puoštos Michelangelo graviūrų ir Rafaelio drobės. Saskovija sutiko, ji labai mylėjo savo vyrą. Ir jis savo ruožtu dušavo savo brangakmenius, sumokėjo sudėtingiausius tualetus. Ir, žinoma, ji siekė užfiksuoti mėgstamą vaizdą. Rembrandt, vienas gali pasakyti, tapo jo šeimos gyvenimo chroniku. Per pirmuosius sutuoktinių medaus mėnesio dienas buvo parašyta garsioji "savęs portretas su Sasquia ant kelio".

1635 m. Pirmasis sūnus gimė šeimoje, bet jis gyveno labai ilgai, ir jis tapo baisiu smūgiu jaunai motinai.

Ji ilgą laiką nenorėjo dalyvauti su savo sūnaus kūnu, jis nuvažiavo nuo savęs, neatleidžiant mirtino vaiko iš rankų. Gaila motina vaikščiojo su juo aplink namą, "Bayukaya" ir skambina su visais švelniais pavadinimais, kuriuos kartu su vyru kartu su vyru vadino "Rembrantus" pirmaisiais laimingomis dienomis.

"Rembrandt" žinojo, kad išskyrus laikrodžius, kuriuos turi vykti molio, jis gali gyventi tik šalia Saskiy. Tik su juo jis jaučiasi kaip žmogus: meilė yra gyvenimo šaltinis, ir jis myli vieną Saskia ir niekas.

Po Rembrantus Saskovia mirties, du kartus vilioja vaikus gimimo metu. Tik ketvirtasis vaikas, Titus, kuris pasirodė 1641 m., Gebėjo išgyventi sunkius kūdikystės metus. Berniukas buvo pavadintas šį pavadinimą į atmintį Lokory, seserų Sasquia.

Tačiau pastovus gimdymas turėjo neigiamą poveikį Sasquia sveikatai. Iš grynai kraštovaizdžio vaizdų išvaizda 1630 m. Pabaigoje, kartais paaiškinama tuo, kad šiuo metu dėl savo žmonos Rembrandto ligos kartu su juo buvo daug miesto. Portretai 1640 m., Menininkas rašo gana mažai.

Saskovia Van Eilenburg mirė 1642 m. Ji buvo tik trisdešimt metų. Kartu ji atrodė kaip gyva ...

Šiuo metu "Rembrandt" dirbo garsiojoje laisvėje "Nakvynė".

Dom-muziejus Rembrandt

Meno muziejus gatvės Yoodenbestrata žydų ketvirtadalyje Amsterdamo. Muziejus atidarytas 1911 metais, kurią Rembrandt įsigijo šlovės viršūnėje 1639 m.

Beveik 20 metų gyvenimo (nuo 1639 iki 1658), Rembrandt sugebėjo sukurti daug puikių darbų, tapti garsaus, surinkti unikalią kolekciją paveikslų ir retumo iš viso pasaulio, įgyti studentus, išnaudoti pirmojo būseną Sutuoktinis, praranda pagrindinius klientus, kad padarytumėte didžiules skolas ir leiskite namą su plaktuku.

"Rembrandt" taip pat turėjo parduoti didžiąją dalį savo prabangaus paveikslų ir antikvarinių daiktų kolekcijos, įskaitant puikių Europos menininkų, Romėnų imperatorių krūvų darbus ir net japonų kovinius šarvus, taip pat pereiti prie kukliaus būsto. Išgyvenęs žmonas ir net savo sūnų, Rembrandt mirė skurde ir vienatvėje.

Du su puse amžiaus, 1911 m., Korėjos Wilhelmines užsakymus, namas buvo paversti muziejuje, kuris, priešingai, nuo Van Gogh muziejaus pirmiausia yra ne meno galerija, ir atkurė butus Puikus menininkas: didžiulė virtuvė pirmame aukšte, priėmimo, prieglobos ir miegamojo miegamajame svečiams - antra, didžiausias dvaro kambarys yra studija - trečiame, ir palėpėje - mansardoje jo mokiniai.

Buvo galima atkurti interrearue su notaro sudaryto turto sąrašu parduodant visą menininko turtą su aukcionu ir pats menininko paveikslais, dėl kurių jis perkėlė savo namus.

Čia galite pamatyti savo asmeninius daiktus, baldus XVII a. Ir kiti įdomūs eksponatai kaip gražus ėsdinimo mašina ar užjūrio rečiau.

Beveik visi Didžiojo Rembranto graviūros eksponuojami muziejuje - 250 iš 280, nuostabių menininko savęs portretai, piešiniai, vaizduojantys jo tėvus, žmoną ir tito sūnų, nuostabius vaizdus į Amsterdamas ir jo apylinkes.

Netgi muziejaus tualetas reikalauja ypatingo dėmesio: Čia galite pamatyti Rembrandto brėžinius atitinkamoje temoje: moteris, nukentėjusi į krūmus, ir žmogus, stovintis šioje institucijoje.

Rembrandt - viskas, ką jums reikia žinoti apie garsųjį Olandijos menininką Atnaujinta: 2017 m. Lapkričio 13 d. Autorius: interneto svetainė

Baškortostano Respublika

Vaikų meno mokyklos numeris 2

Anotacija temoje:

Rembrandt harmers Wang Reinas

Atlikta Mokinys 33 gr.

Pyzugino Anna.

Patikrinta Sevastyanova I. A.

Ufa, 2007.

1. Įvadas

2. Biografija. \\ T

3. Kūrybiškumas

4. Darbo analizė

5. Išvada

ĮVADAS. \\ T

Olandija 17 amžiuje buvo viena iš turtingiausių Europos šalių. Savo sostinėje Amsterdame tekėjo prekes iš viso pasaulio. Rogue Olandijos prekybininkai ir bankininkai norėjo meno kūrinių atspindėti visą savo gyvenimą. Tapyba tuo metu buvo labiausiai impulsuotas ir išsivysčiusias meno rūšis. Kiekvienas nedidelis nuolydis šiukšles laikė tapybą geriausiu jo būsto apdaila. Pagal žodžius, olandų miestuose "visi namai buvo įstrigę su nuotraukomis." Nepaisant to, kad kai kurie menininkai dažniausiai yra portretai, kiti yra žanro scenos, trečioji - vis dar gyvena, ketvirta - kraštovaizdžiai, jie visi siekė vaizduoti aplinkinį gyvenimą: teisingai, tiesiog be puošmenos. Jie pavyko, ir daugelis jų buvo už šimtmetį. Bet nesvarbu, kaip aukštai XVII a. Meistriškumo dailininkai, viskas pranoko savo Didįjį Artrembrandt Wang Reiną - olandų dailininką, anįtikų ir nuomonės referentą, didžiausią visų laikų ir tautų dailininką. Jis gyveno eroje, kai protas jau stengėsi entuzinti per tikėjimą, kai stiprios teisės ginčijamas turtingas teisė ir silpni ir neturtingi buvo panieka ir trenkė. Pasaulis išplėtė savo sienas, dėka didelių geografinių atradimų ir visatos tyrimo, tačiau tuo pačiu metu jis buvo sujungtas su privačiojo namo mastu ar net vienintele siela, nes tikėjimas buvo paskelbtas privačiai, jokiu būdu įtakos procesams visuomenėje. Kartais vienos sielos skalė gali viršyti visatos mastą, o tada ši siela gali generuoti savo pasaulius, jų visates. Tokie žmonės gimsta vieną kartą per šimtmetį, jei ne rečiau. Tai yra asmuo, kuriame gyveno visata, o ne vieni, buvo "Rembrandt". Jis yra didelis nuostabus paprastumas ir žmonija. Rembrandt tapyba valdoma, kaip niekas prieš jį, atskleisti vidinį žmogaus pasaulį, jo sudėtingą dvasinę patirtį.

"Rembrandt" niekada nebuvo apsuptas pagyrimų, niekada nebuvo dėmesio centre, nesėdėjo priešais, be poeto per Rembrandto samdymą. Oficialiose šventėse, didžiųjų festivalių dienomis jie pamiršo apie jį. Ir jis nemylėjo ir vengė tų, kurie buvo apleisti. Įprasta ir mėgstamiausia kompanija buvo parduotuvių, ponai, valstiečiai, amatininkai yra paprasčiausias asmuo. Jis mylėjo aplankyti Port Cukinijos, kur jūrininkai, senosios moterys, klajojo aktoriai, maži vagis ir jų draugės smagiai. Jis sėdėjo su malonumu ten, stebėdamas šurmulį ir kartais eskizus įdomių asmenų, kurie tada išgyveno savo žiniatinklyje.

Biografija.

Liepos 15 d., 1606 m. Belmėnai Herris ir jo žmona nelengge, Villex Wang Zeyitbrook gimė šeštasis vaikas, vadinamas Rembrandt. Mill buvo netoli Reino kirtimo, todėl Harman Gerris pradėjo skambinti Wang Reinu, ir tai pridedant prie pavardės ir visos šeimos.

Tėvai, suteikiantys "Rembrandt" gerą išsilavinimą, norėjo, kad jis taptų mokslininkas ar pareigūnas. Jis mokosi lotyniškoje mokykloje, o nuo 1620 - Leideno universitete, kuris palieka jį be apdailos. Brėžinio brėžinys, kuris pasireiškia nuo ornamento, vedė jį į seminarą į vietinį dailininką Jokūbui Wang Svanburg, kuris mokė Rembrandt piešimo ir tapybos pagrindus, pristatė prie meno istorijos. Jis studijavo savo trejus metus, Rembrandt 1623 m. Persikelia į Amsterdamas ir tęsia studijas garsiame dailininyje Peter Lastman (1583-1633). Tačiau mokymasis tęsėsi tik šešiems mėnesiams. 1624 m. Rembrandt grįžta į Leideną ir ten, kartu su kitu, Jan Livenz atveria savo vaizdingą dirbtuvę.

Rembrandt studijos iš praeities menininkų ir jo amžininkų, įsisavinti tapybos ir graviravimo metodus. Jis studijuoja Italijos meną ant liejimo, graviūrų, kopijų ir suvokia humanistinį Italijos meno pradžią. 1631 m. Pabaigoje "Rembrandt", žinomas portraiteistas ir istorinių drobių autorius, juda į Amsterdamą, didžiausią prekybos miestą. Vienas iš pirmųjų Rembrandto parašytų paveikslų Amsterdame, tapybos rutulys "Anatomijos pamoka dr. Tulp" (1632, Haga, Mauritzhais), susiję su grupės portreto tradicijomis. Vaizdas sukėlė didelį susidomėjimą, o "Rembrandt" tampa vienu iš madingiausių jaunų portretų Amsterdamo.

1634 m., Rembrandt susituokia su buvusio Burgomistro Leeuwarden dukra - Sasquia Van Eilenburg, pastebimas ir turtingas patrician. Įrengtas vaizdas buvo nemirtingas Rembrandt dėl \u200b\u200bdaugelio portretų su ypatingu švelnumu ir meile. Ši santuoka gimsta Titus sūnui, vaikui meilės ir džiaugsmo. Rembrandto darbuose jis taip pat pasisekė ir laimingas, kaip ir santuokoje. Jis įsakė portretus labiausiai turtingiausius miesto žmones, turtingas amatininkų korporacijos užsakymų grupės portretus, "Magistratas" prašo rašyti įvairias temas, įskaitant religines, jos ofortai parduodami garsiausių antikvarinių daiktų parduotuvėse. Jis turi daug studentų. "Rembrandt" perka didelį trijų aukštų namą "Brestratratraat" gatvėje, kur jis turi seminarą, gyvenamuosius kambarius ir net parduotuvę. Slydimas namus su prabangiais dalykais, menininkas sukuria turtingą kolekciją, kur Rafael, Georgeon, Durera, Manteny kūriniai, Wang Eyni, graviravimas iš Michelangelo, Titiana. Rembrandt surinko persų miniatiūras, vazos, kriauklės, originalios antikvariniai krūtinės, kinų ir japonų porceliano, Venecijos stiklas, brangūs rytietiški audiniai, įvairių tautų kostiumai, gobelenai, muzikos instrumentai.

Iki 40-ųjų pradžios Rembrandt yra populiarus ir labai apmokėtas dailininkas. 30-aisiais jie buvo parašyti apie 60 individualių portretų. Jis turi apie 15 studentų. Vienas iš garsiausių šio laikotarpio Rembrandto paveikslų yra "Dana" (1636-1646, Sankt Peterburgas, valstybės Ermitažas). Jis pradėjo dirbti su vaizdu į šeimos laimės laikotarpį, Šlovės Zenith. Tačiau vėlesniais metais daug pasikeitė: trys "Rembrandt" vaikai miršta, po kelių mėnesių mirė mylimoji žmona Saskovija (1642), kuri palieka jauną Titus ant rankų. Netrukus jis išnyks savo motiną ir seserį. Po Saska mirties, Rembrandto gyvenimą tarsi jis davė kreko, kad nebūtų atidėti iki jo dienų. 1650-aisiais jis turi mažiau ir mažiau užsakymų. Turtingi žmonės nebeturi jų portretų, magistratas nesuteikia lėšų visuomeninių pastatų paveikslams. Šio laiko bažnyčiose paveikslai taip pat nebuvo reikalingi, nes protestantizmas nugalėjo Olandijoje, neigiamai susijęs su religiniu menu. Prieš kelerius metus Rembrandto ėstuvai taip gerai parduodami, dabar jie neranda pirkėjo. Jau kurį laiką "Rembrandt" priprato gyventi plačioje kojoje, gyvena vis dar, bet tai nebėra dėl priemonių. Dėl išskirtinių skolų kreditoriai pateikia oficialius reikalavimus, kreipkitės į teismo sprendimą atvykti į kalėjimą. 1656 m. Audito Rūmų sprendime Amsterdamo rotušė skelbia Rembrandtą į nemokamą skolininką, buvo atliktas turto inventorius, 1656-1658 m. Nekilnojamojo vertės menininko turto buvo kelis kartus pranašesnis už jo skolų dydį: kolekcija buvo apskaičiuota 17 tūkst. Guildren. Tačiau jis buvo parduotas tik 5 tūkst., Namas buvo įvertintas dvigubai pigiau jo pradinė kaina. Tačiau ne visi skolintojai buvo patenkinti. Audito Rūmai nusprendė, kad visi paveikslai, kuriuos sukūrė menininkas, turėtų būti parduodami skolos grąžinimo sąskaita, Teisingumo Teismas neteko teisės turėti nuosavybės, išskyrus atsarginius dalykus ir piešimo priedus, kurie reiškė suoliuko egzistavimą. Kampanijoje menininko daiktai yra įtraukti į Sasquia giminaičius, su kuriais Saskii gyvenimo metu Rembrandt turėjo konfliktą, nes Jie teigė, kad dailininkas plaunamas savo žmonos būklę. Nors tuo metu Rembrandt įgijo savo darbą, kurio būklė viršija suteikiant savo žmonai, surinko nuostabų meninių vertybių surinkimą. Garsus tapytojas, kuris kada nors žinomas šlovė ir turtas, iki penkiasdešimties metų pasirodė esąs prastas žmogus, jis gyvena vieni, pamiršo gerbėjų ir draugų. Tiesa, jis vis dar rašo daug, bet visi jo drobės nedelsiant užima kreditorius ...
Įspūdinga Rembrandto padėtis, be tapybos, tampa jo antra žmona Hendrier Stalc. Greičiau ji buvo jo šeimininkas, ir jis gyveno su ja, kuri yra vadinama civiline santuoka. Puritano visuomenė griežtai atrodė už šį "gyventoją". Ginklai negalėjo su juo susituokti, nes Pasak Saskovijos Rembrandto valios, sudarant naują santuoką, būtų atimta teisė būti Titus sūnaus paveldėjimo globėju. Tačiau Hendrika buvo ne tik ekonominė, bet ir gera moteris, nes titai ji tapo tikra motina. 1654 m. Ji pagimdė Rembrandt dukterį Cornelia. Hiterikier Stalffels vaizdas taip pat užfiksuotas Rembrandt drobėje. Ji nėra tokia jauna ir graži kaip Saskovija, tačiau menininkas žiūri į savo meilės akis, pavaizduotas su dideliu šiluma. Vėlgi, Bažnyčia atlieka pasmerkdamas jo gyventoją su Hendrik, jų dukra Cornelia yra paskelbta neteisėta. "Rembrandt" šeima perkelia į neturtingiausią Amsterdamo ketvirtį. Titus po Tėvo griuvėsių padaryti savo turtą visiškai nepasiekiamas Rembrandt kreditoriams, yra valia, kurioje visa jo būklė palieka Cornelia seserį, o Rembrandt paskiria globėją su pinigų naudojimo teise. Nepaisant sudėtingos padėties, Rembrandt ir toliau rašo.

1660 Titus ir Hendrik, atidarykite antikvarinę parduotuvę, kur Rembrandt buvo papuoštas ekspertu. Ir nors Teisingumo Teismo sprendimu, naujai parašyta Rembrandt paveikslai, turėjo būti perkelti į kreditorių valdymą, nuomos sutartį dirbti, suteikė dailininiui galimybę perduoti savo darbus antikvarinėje parduotuvėje. Tai leido šeimai didinti savo pajamas ir pirkti namą.

Problemos nesibaigia menininku: 1663 m. Jis prarado savo mėgstamą "Hendrik", stalffels, kurie palieka titus antikvarinę parduotuvę ir "Rembrandtu" - nedidelį paveldėjimą. 1668 m. - Sūnaus titus miršta. Tik jo dukra Cornellia išliko su juo, kuri tuo metu buvo 14 metų. "Rembrandt" tampa jo dukters cornelia globėju. Ir dar, nepaisant visko, "Rembrandt" ir toliau rašo paveikslus, supjaustytas graviūras, pateikia visus naujus ir naujus planus.

Vasario mėn., 1668 m. Titus vedęs Magdalenės van Loo, bet netrukus mirė. Jis sukėlė trupinimo streiką Rembrandt, o spalio 8 d., 1669 m. Jis miršta ant jo dukters.

Kūrimas.

"Rembrandt" kūrybiškumas, be abejo, Nyderlandų mokyklos viršūnė. Šis magistras buvo vienas tarp kolegų meno. Jie laikė jį "pirmą kartą" tapyboje ", nors vėliau jie pradėjo skambinti" mažais olandų "- pabrėžti, kaip trikdo savo Rembrandtą.

Didžioji įtaka jo darbui buvo suteiktas baroko stilius, kilęs iš XVII a., Bet rafinuotumas, Pomp, pabrėžė šio stiliaus teatrališkumas buvo toli nuo Quest Rembrandt. Jis buvo Michelangelo Meriis Da Caravaggio (1573-1510), realiosios krypties įkūrėjas Europos tapyba 17 V.

Rembrandt rašė tai, kas buvo pastebėta gyvenime, ir viskas, ką jis pavaizdavo, tampa vieninteliu poetiniu. Šis stebuklas padarė didžiojo meistro šepetį. "FilmMabrandt" vyrauja semiraque ir minkštos auksinės šviesos akcentai nuo pabaigos. Patys dažai, tarsi pašildomi vidiniais šiluma, mirksi kaip

brangieji akmenys. Rembrandto darbo vieta užima religinę temą, čia pasireiškia kapitono magistras. Pagrindinis "Rembrandt" įkvėpimo šaltinis buvo Biblija. Net kai religinių temų paveikslai nebuvo paklausūs, menininkas juos parašė sau, nes jis patyrė tikrą poreikį. Šiuose paveiksluose jo siela įkūnija, jo malda, jo gilaus Evangelijos skaitymo. Horrolisis skaito Bibliją savo gimtąja kalba, kuri nėra pasižymi malone. Jis pakyla ją aiškiu ir arti amžininkų, paprasto gyvenimo žmonių ir paprasto tikėjimo. Toks HLEV, kuriame gelbėtojas gimė yra kiekviename Olandijos kaime. Jeruzalės šventykla, kur senas vyras Simeonas įsitraukia į savo rankas, primena senovės Amsterdamo katedra. Ir visi jo biblinių paveikslų ir net angelų, kaip burghers ir valstiečių, simbolių, kuriuos galima rasti visur šioje šalyje.

Menininko būdu per metus lengviau tampa vis svarbesnis, su pagalba, kurios pagalba yra dvasiniai ir emociniai akcentai, visur šviesos yra "pagrindinis simbolis" paveikslai ir raktas į sklypo aiškinimą. Jis domisi paslėpta esme reiškinių, sudėtingo vidinio pasaulio žmonių. 1648 m. Jis rašo "Kristaus Emmaus" vaizdą, kur šviesa sukuria įtemptą emocinę atmosferą. "Transliaus prekyba iš šventyklos" buvo parašyta Rembrandt dvidešimt metų. Kai kurie šio seminaro ypatumai kalba apie naujokų šeimininko nepatyrę, nors daugeliu ateities šedevrų. Paveikslėlyje nėra pastebimų profesionalų: klaidų perspektyva ir proporcijose. Tačiau sklypo pasirinkimas yra nepriklausomas. Jaunojo dailininko siekiai. Priešingai nei olandų dailininkai į vidaus žanrą, jis atkreipia cistorinį vaizdą į Biblijos sklypą ir rašo jį su neįprasta dėl "nedidelio masto" dramatiškų aistrų aistrų. Ekstremalios emocinės būsenos yra atkuriamos ant drobės - baimė, siaubo, pykčio - įdomaus menininko anksti stebuklas vidiniame pasaulyje. Tai keletas grotesqueccencencencence psichikos apraiškų ir buvo pradinis taškas kūrybinės Passimbrandt, kuris vėliau jį vedė į daugialypės gyvenimo sielos atradimą.

Su visa, kad vaizdinga kalba Rembrandt yra stebėtinai plonas ir sudėtingas, menininkas pasiekia neįtikėtinų spalvų niuansų, šviesių žaidimų ir šešėlį, meistriškai stato kompoziciją. Jo paveikslų tipai yra sąmoningai bendri, tačiau jų jausmai ir patirtis yra giliai ir padidėję. Šis kontrastas suteikia pagrindinio unikalumo vaizdą. Specialusis tobulinimas Rembrandt pasiekia diagramoje. Čia ji siekia neįtikėtinų linijos ir insulto subtilumo, tačiau tai yra tik giliai įsiskverbimo į sklypą priemones. Iš esmės Rembrandt - ėsdinimo kūrėjas, bet po jo retai kas sugebėjo saugiai perduoti dvasinę herojų būklę. Biblijos tema ir čia yra pagrindinis. Grafiniai parinktys palyginimų apie "Prodigal Son" įtakos dramos nuolydis ir paveikti žiūrovą, jie yra ne mažiau kaip žinomas vaizdinis audinys šia tema.

"Rembrandt" paveikslai ir graviūros yra daug plačiau žinomos visuomenei, o ne jo brėžiniai liko ilgą laiką nuo mažo kolekcininkų ir ekspertų rato objekto. Tuo tarpu "Figigrembrandt-Nuomonės referentas" nėra prastesnis "Rembrandt" tapytojui ar rezervuarui. Meistro brėžiniai, išsaugoti didžiulę sumą - apie 1700vartų, sudaro savarankišką savo darbo regioną. Ir vienas iš labai didelių "Rembrandt" brėžinių ypatumų yra gebėti reklamuoti žiūrovą su liudytoju ir meninės minties meistro gimimo bendrininku. Nedidelis "Moterų su vaiku eskizas" priklauso tokių lapų skaičiui. Vykdomas nendrių švirkštimo priemonėje, jis išlaiko visą laisvę ir nedelsiant iš akimirksniu eskizas nuo gamtos ar atminties, kai perdavimo rankos vos laikas apibūdinti pagrindines linijas.

Naujausiojo magistro kūriniai yra paveikti stiliaus gylio, skverbtis į vidinį vaizdų pasaulį, juoda ir balta efektai yra dar labiau sustiprinti, paversti drobę mirksi kaip tapybos brangakmenių. "Rembrandt" grafikas taip pat pasiekia neįtikėtinas įgūdžių viršūnes.

Jis taip pat dažnai rašo savęs portretus, peering į juos, kaip veidrodyje, galbūt, bandydamas atskleisti savo likimą ar suprasti Dievo dizainą, todėl išblaškė jį gyvenime. "Rembrandt" savarankiškai portretai yra ne tik jo kūrybiškumo viršaus, jie neturi analogų pasaulinėje portretų galerijoje. Pastarųjų metų Autoports, žmogus atrodo herojiškai atlieka didelį bandymą ir nuostolių kartumą. Kaip portretistas, jis buvo savitai portreto-biografijos žanro kūrėjas, kur ilgas gyvenamasis žmogus ir jo vidinis pasaulis buvo atskleista visais savo sudėtingumo ir prieštaravimų. 1650-ųjų Rembrandto darbą pirmiausia pažymėjo pasiekimai portreto srityje. Išoriškai, šio laikotarpio portretai paprastai skiriasi dideliu dydžiu, monumentaliomis formomis, ramus kelia. Modeliai paprastai sėdi giliai kėdės, ranka ant kelio ir į dešinę į žiūrovą. Šviesa pažymėta veido ir rankų šepečiai. Tai visada yra pagyvenę žmonės, senų žmonių ir senų moterų žmonės su liūdnų veidų ir sunkiųjų darbų ant rankų antspaudu. Tokius modelius dailininko puikus galimybes parodyti ne tik išorinius senatvės požymius, bet ir dvasinę žmogaus išvaizdą. Nepaprastai įdomūs ir įsiskverbę Portretai apie Rembrandt, tarsi jaučiatės gyvas žmogus, gyvenimas. Vaizduoju savo artimuosius, draugus, elgetus, senus žmones, kiekvieną kartą, kai jis praėjo su nuostabiu gėda, jis pakeitė keičiamus psichikos judesius, gyvybingą veido išraiškų nepalikimą, nuotaikų keitimą.

Darbo analizė.

1. “ Prodiginio sūnaus sugrįžimas ”

Iki 1660 m. Vidurio "Rembrandt" užbaigia savo nuoširdžią darbo "prodiginio sūnaus sugrįžimą". Jis gali būti vertinamas kaip "Rembrandt-Man" ir "Rembrandt-Artist". Būtent čia Rembrandt tarnavo visą savo gyvenimą, suranda aukščiausią, tobulą įgyvendinimo variantą. Ir tai yra šiame darbe, su kuriuo susitinkame su visais turtais ir įvairiais vaizdingais ir techniniais metodais, kurie sukūrė menininką daugelį dešimtmečių kūrybiškumo. Suplyšęs, išnaudotas ir pacientas, kuris stebėdamas savo valstybę ir atsisakė draugų, sūnus pasirodo ant namų slenksčio ir čia, Tėvo rankose, suranda atleidimą ir paguodą. Neimetas ryškus šių dviejų senų žmonių džiaugsmas, praradęs visas viltis susitikti su savo sūnumi, ir sūnus apkabino gėdos ir atgailos, slepiasi veidą savo tėvo krūtinės, yra pagrindinis emocinis turinys darbo. Tylus, sukrėstas, užšaldytas priverstinis šios scenos liudytojai. Dailininkas riboja save spalvos. Paveikslėlyje, "Golden-Ocher", "Kinovarko" ir "Black" ir "Brown" tonai dominuoja begaliniu geresniu geriausių perėjimų viduje ši švelni gama. Taikant dažus ant drobės, šepečio ir mentelės, ir dalyvauja šepečio statrets; Tačiau ši Rembrandt atrodo nepakankama. Jis duoda dažus ant drobės tiesiai su pirštu (taip parašyta, pavyzdžiui, kairiojo kojos kulnas prodigal sūnaus). Dėl įvairių metodų pasiekiama didesnė spalvoto paviršiaus vibracija. Dažai degina, tada sparkle, tai shuffle, tada, kaip ji buvo, spindulys iš vidaus, ir nėra detalė, niekas, net labiausiai nereikšmingas, drobė kampe palieka žiūrovą abejingu. Tik vyras ir puikus žmogus ir puikus žmogus, kuris padarė didelį kelią, kuris padarė didelį kelią, galėtų sukurti šį išradingą ir paprastą darbą. "Prodigal sūnaus sugrįžimas" nieko neįvyksta ir nieko nėra ryškus. Viskas buvo pasakyta, nesiklijuojama ir mielai seniai, ilgai lūkesčiai, tačiau yra susitikimas, tylus ir ryškus ... "Prodigal sūnaus sugrįžimas" buvo paskutinis didelis magistro darbas. 2. “ Dana. ”

Kai Agų senovės graikų miesto karalius sužinojo apie pranašystę, pagal kurią jis buvo skirtas mirti nuo sūnaus Danai, jo dukra, jis padarė ją į požemį ir įdėjo savo tarnautą. Tačiau Dievas Zeusas, tačiau įsiskverbė į Danae aukso lietaus forma, po kurios ji pagimdė Perseuso sūnui.

Tapyba "Dana" Rembrandt pradeda parašyti 1636 m., 2 metus po jo santuokos Saskoviy van Eilenburh. Menininkas švelniai myli savo jauną žmoną, dažnai vaizduoja jį savo paveiksluose. Aš ne išimtis ir "Dana", parašyta Rembrandt neparduodamas, bet jūsų namuose. Paveikslas išliko su menininku iki jo turto pardavimo 1656 m. Ilgą laiką jis išliko paslaptis, kodėl su Saskius panašumas nėra toks akivaizdus, \u200b\u200bkaip ir kitose 1630 m. Atlikto paveikslėliuose, o jo naudojamas stilius yra labiau panašus į vėlesnį jo darbo laikotarpį. Tik neseniai, XX a. Viduryje, su rentgeno pagalbos pagalba buvo įmanoma rasti atsakymą į šį mįslę. Rentgeno spinduliai, panašumas į Rembrandt žmoną yra ryškesnis. Pasirodo, kad nuotrauka buvo pakeista po dailininko sutuoktinio mirties (1642), o jis buvo intymūs santykiai su kenkėjais. DAPA funkcijos paveikslėlyje buvo pakeistas taip, kad jie sujungė tiek mėgstamas menininko moterys. Be to, Radoskopija parodė, kad auksinis lietus buvo ant pradinio vaizdo, pilant duoti duoti, ir jos žvilgsnis buvo nukreiptas į viršų, o ne į šoną. Angelas ant galvos buvo juokiasi veidas, o dešinė moteris buvo pasukta į delną.

Paveikslėlyje, jauna nuogas moteris lovoje yra apšviesta teka saulės spinduliai teka per maitinimo perkėlimo tarnaitė. Moteris pakėlė galvą virš pagalvės, tempia savo dešinę ranką į šviesą, bandydamas jausti jį su savo delnu. Jos gulling išvaizda yra skirta šviesai, lūpos turi šiek tiek uždaryti pusę želė. Supainiojanti šukuosena, laukinė pagalvė - viskas sako, kad už šį minutę, smagiai praleista nevyksta, moteris stebėjo saldus svajones savo prabangiame lova. Danae gavo nuodugnią psichologinę ir prieštaringą savo jausmų ir patirties gama. "Dana", dėl kurio vidinis vidinis moters pasaulis atskleidė visą sudėtingą ir prieštaringą savo jausmų ir patirties gama. Todėl "Dana", vizualus konkretus pavyzdys garsaus Rembrandto psichologizmo formavimo. Tapyba "Dana" yra pripažinta vienu iš geriausių menininko darbų. 3. “ Anatomijos pamoka Dr. Tulp ”

Žinomas dviejų žmonių asmenybė šiame portrete. Vienas iš jų yra dr. Nicholas Tulp, kuris rodo žmogaus rankų raumenų gonumą. Kitas yra lavonas: Aris Kindt ant praminto kūdikio, jo dabartinis vardas buvo Adrianas Adrianzon. Dead žmogus sužeistas į kalėjimo apsaugą ir nugalėjo ir apiplėšė žmogų Amsterdame. Dėl to 1632 m. Sausio 31 d. Jis buvo pakabintas ir perkeliamas į viešąjį autopsiją Amsterdamo gildijai.

Tokios atviros anatominės pamokos buvo įprastos ne tik Nyderlanduose, bet ir visoje Europoje. Jie praėjo tik vieną kartą per metus, paprastai žiemos mėnesiais, kad organizmas būtų geriau išsaugotas, mes buvome iškilmingi ir truko kaip taisyklė keletą dienų. Auditorija buvo kolegos ant seminaro, studentų, brangių piliečių ir paprastų piliečių.

Guild grupės portretas

Autopsija vyko anatominiuose teatruose, kurie turėjo apvalią formą su aukštumomis. Stalas su kūnu, stovėdamas teatro centre, buvo gerai matomas iš bet kurios vietos. Apie Amsterdamsky. Teatrum Anatomicum. Mažai žinoma, "Rembrandt" paskirta tik jo drobės. Kambarys, užpildytas žiūrovams, gali būti atstovaujama stebėtojo vietoje.

TULP turi didesnę SANE, palyginti su kitais simboliais, jis yra pavaizduotas nuotraukoje skrybėlėje. Labiausiai tikėtina, kad kita seminaro dalis neturi akademinio išsilavinimo. Galbūt jie bendrai finansavo šią nuotrauką - grupė-portretas buvo su juo pavaizduotos gildijos gildijos gildijos pirštinės.

Rembrandt pavaizdavo savo drobės simbolius, išskyrus jo pirmtakus. Paprastai jie buvo pavaizduoti sėdimomis eilėmis ir žiūri į kūną, bet teisingai žiūrovui. Menininkas pavaizdavo chirurgus į profilį ar pusę ir suskirstytojo juos į piramidės pavidalu, o pagrindinis veikėjas nėra jo viršuje.

Be to, jis sąmoningai pabrėžia tikros surinktos tų interesus. Du žmonės pasilenkė į priekį, jų laikysena ir požiūris rodo, kad jie tikrai nori pamatyti viską arti, kaip įmanoma ir tiksliau, o vargu ar tikėjo tuo, kad abu chirurgai buvo tikrai sužavėti ceremoninis aktas ir bando užgesinti savo mokslinius interesus. Labai tikėtina, kad surinktas sėdėjimas taip arti svetainės, "Rembrandt" koncentruotas, kas vyko siauroje erdvėje, aplink mirusį žmogų įtampa ir gyvenime.

Autopsija

Nenuostabu, kad autopsija prasideda rankomis. Paprastai chirurgai pirmą kartą atidarė pilvo ertmę ir paėmė vidaus organus. 24 metų Rembrandt parašė paskaitą apie dr. Deimano anatomijos anatomiją ", kai pavaizduota organizacija su atvira pilvo ertmėmis - pagal esamus kanonus.

Tai galima paaiškinti dviem priežastimis. Pirmasis yra duoklė Andreas Vesalia, šiuolaikinės anatomijos steigėjas, kuris tapo žinomas dėl jo rankos anatomijos tyrimo. Antra - pavaizduodami ranką, menininkas galėtų lengviau pareikšti religinį pranešimą į nuotrauką. Be to, kaip sausgyslės pavara ranka, suteikiant Dievui žmonėms. Mokslas turėjo įrodyti Dievo galios žmonėms.

Dr Nicholas Tulp.

Dr. Nicholas Tulp buvo iš tikrųjų vadinamas Klaus Pieterzon, jis gimė 1593 m. Ir mirė 1674 m. Pavardė Tulp yra kilęs iš patronuojančio namo, kur buvo aukcionas dėl spalvų pardavimo.

Tulpas priklausė Amsterdamo visuomenės viršuje, kelis kartus jis buvo Amsterdamo burgomistro. Rašydamas drobės, jis atvyko į miesto tarybą ir buvo iš anksto sektorius (prezidentas) chirurgų gildijos. Tulp buvo Amsterdamo praktikuojantis asmuo, anatomija buvo vienas iš regionų, kuriuose jis specializuojasi. "Rembrandt" pabrėžė savo ypatingą poziciją, pavaizduota jį nuošalyje nuo chirurgų, sėdinčių vieni kitiems. Be to, menininkas pavaizdavo vienintelio skrybėlę tulp - kambaryje turėti skundą dėvėti galvos apdangalą visada buvo priklausyti aukštesnei visuomenei.

Kūnas Aris

Menininkai Rembrandt paprastai vaizdavo vėlyvo dengto skara, stovintį priešais jį. Stebėtojai turėjo pamiršti, kad ten buvo asmuo, kuris buvo išlaisvintas savo akyse. "Rembrandt" atėjo su tarpiniu tirpalu - jis pavaizdavo savo veido pusiau padengtą šešėlį. Tipiškas "Rembrandt" žaidimui dėl šviesos ir šešėlio kontrasto, tarsi "Twilight" galite pamatyti ombra mortis. - mirties šešėlis.

Nors dr. Tulp ir centrinis charakteris, Aris kindta kūnas užima didelį plotą ant drobės. Pagrindinė šviesa taip pat nukrito, jo nuogumas ir sekimas išskiria jį nuo vaizde pavaizduotų žmonių. Atrodo, kad Rembrandt tik tada taip glaudžiai pavaizdavo chirurgai ir davė tokią drobės dinamiką pabrėžti labai blogumą kūno, padaryti savo mirusius.

Išvada.

Kūrybinis meistrų paveldas yra didžiulis, Rembrandt buvo neįtikėtinai veikiantis: jie sukūrė daugiau nei 250 paveikslų, 300 graviūrų ir 1000 brėžinių. Menininkas mirė skurde, bet po jo darbo mirties pradėjo būti vertinamas labai brangus.

"Rembrandt" darbas turėjo didžiulį poveikį pasaulinio vizualinio meno plėtrai. Jo darbai šiandien yra daugelyje pasaulio muziejų ir privačių kolekcijų. Olandijoje, Rembrandt gimtadienis - liepos 15 d. - švenčiama kaip nacionalinė šventė.

Menininkas iškėlė vizualinį meną į naują etapą, praturtindamas jį precedento neturinčiu

Gyvybingumas ir psichologinis gylis. "Rembrandt" sukūrė naują vaizdingą kalbą, kurioje pagrindinis vaidmuo buvo žaidžiamas subtiliai suprojektuotiems apšvietimo ir prisotintų metodams, \\ t

emociškai streso skonis.

Rembrandt Slenka Wang Reinas (barokas)

Rembrandt gimė Leiden, gana turtingos malūno savininko šeimoje. Pirmiausia aš mokiausi Lotynų mokykloje, o tada trumpą laiką Leideno universitete, bet aš palikau jį už tapybą pirmiausia nuo mažai žinomo vietos kapitono, o tada Amsterdamo menininko Peter Lastman.

Po trumpo tyrimo, "Rembrandt" palieka savo gimtajame miestui savarankiškai įsitraukti į tapybą savo seminare. Tai yra laikas tapti menininku, kai jis mėgsta karavaggio darbą. Per šį laikotarpį jis rašo daugybę savo šeimos narių portretų - motinos, tėvo, seserų ir savęs portretų. Jau šiuo metu jis ypatingą dėmesį skiria savo modelių dvasinės patirties aprėpimui ir perdavimui. Jaunas menininkas mėgsta juos apsirengti įvairiuose drabužiuose, "Dapero" gražiuose audiniuose, spalvingas perduodant savo tekstūrą ir žydi.

1632 m. "Rembrandt" lapai Amsterdamui, Holland meninės kultūros centre, kuris, žinoma, pritraukė jauną menininką. Čia jis greitai pasiekia šlovę, jis turi daug užsakymų. Tuo pačiu metu jis pagerina savo įgūdžius įkvėpimu. 30s - aukščiausio šlovės laikas, kelias į kurį buvo atrasta savo didelės individualios tapybos "anatomijos pamokos" tapybai. Visos vaizdo įrašo ir veiksmų paveikslėlyje yra natūralūs, tačiau netenka per didelės natūralizmo.

1634 m. Rembrandt susituokia su turtinga šeima - Saskiy Van Eileborh - ir iš šio poro patenka į patricijos apskritimus. Laimingiausias menininko gyvenimo laikas prasideda: abipusis aistringas meilė, materialinė gerovė, užsakymų masė. Dailininkas dažnai rašo jauna žmona: "floros", "savęs portretas su Saskovy keliais". Bet laimė truko ne ilgai. 1642 m. Sasquia mirė, paliekant mažą Titus sūnų.

Moralinė depresija ir įsisavinta Rembrant aistra rinkti palaipsniui paskatino jį sugadinti. Tai prisidėjo prie visuomenės skonio pasikeitimo, atidžiai užregistruota šviesos tapyba. Rembrandt, aš niekada mažesnis už klientų skonį, domisi šviesos ir šešėlio kontrastais, paliekant šviesą viename taške, likusi nuotrauka buvo šešėlyje ir pusėje. Užsakymai gavo mažiau. Nauja mergina Jo gyvenimas Hendrikierius personalas ir jo sūnus Titus įkūrė menininką apie prekybą paveikslais ir antikvariniais daiktais. Tačiau jų pastangos buvo veltui. Atvejai pablogėjo. 1660 m. Pradžioje mirė Hendrikas ir kelis metus ir Titus.

Tačiau, nepaisant visko, menininkas toliau dirba. Šiais ypač sudėtingais metais jis sukuria nemažai nuostabių darbų: "Sindics", "Prodiginio sūnaus sugrįžimas", turinčias įtakos vidaus dramai.

Didžiausias menininkas mirė kraštutiniu skurdu, 1669 m. Šiuolaikiniai buvo šaltai reaguojami į šį nuostolį. Tai užtruko beveik du šimtus metų, siekiant užtikrinti, kad Rembrandto realizmo galia, gilus jo drobes psichologija, nuostabūs vaizdingi įgūdžiai iškėlė savo vardą nuo užmaršties ir įdėti į daugybę didžiausių pasaulio vardų.

Prodiginio sūnaus sugrįžimas (1668-69)

Vienas iš paskutinių Rembrandto paveikslų. Tai yra gilios psichologinė drama. Drobėje su stulbinančia jėga, raginimas giliai žmonijai, žmonių dvasinės bendruomenės pritarimą, tėvų meilės grožį.

Čia yra Biblijos sklypas apie sutrikdytą sūnų po ilgų klajonių, kurie grįžo į Tėvo namus. Visas kambarys yra panardintas į tamsą, tik tėvas ir sūnus yra ryškiai apšviesti. Sūnus su juokinga nuteistojo galva, skudurais, su plika kulno, su kuria nukrito skylė, nukrito ant kelio ir paspaudė savo tėvą, slepia savo veidą ant krūtinės. Senas tėvas, apakęs nuo sielvarto, laukdamas savo sūnaus, jausdamas jį, pripažįsta ir atleidžia jį, palaiminimą.

Menininkas natūraliai ir teisingai perteikia visą tėvų meilės galią. Netoliese yra išsamių žiūrovų skaičiai, išreiškiant netikėtumą ir abejingumą - tai yra visuomenės nariai, kurie pirmą kartą sugadino, ir tada pasmerkė prodiginį sūnų. Bet tėvų meilės triumfas per savo abejingumą ir priešiškumą.

Drobė tapo nemirtinga dėka visuotiniais jausmais, išreikštais jame - bedugnę peržiūros meilę, nusivylimų, nuostolių, pažeminimo, gėdos ir tešlos.

Produalinio sūnaus sugrįžimas (1668-1669) -Fragmentavimas

Dana (1636)

Tai geriausias 30-ojo dešimtmečio Rembrandto produktas.

Vaizdas skiriamas amžinai meilės temai. Sklypas buvo mitas apie karaliaus akriszijos Dana dukterį. "Oracle" numatė akriusį, kad jis mirs nuo savo anūko. Tada karalius amžinai sukleido savo dukterį į bokštą. Bet Visagalis Zeusas virto auksiniu lietais ir tokiu būdu jis atvyko į Dana ir tapo savo mylimuoju. Jie turėjo Perseuso sūnų, o tada vėl į jūrą buvo išmesta Solrymsia įsakymai. Bet duotė ir jos sūnus nebuvo mirė.

Menininkas vaizduoja momentą, kai Rana laimingai tikisi Zeuso. Senojo vyro tarnaitė perkelia savo lovos užuolaidą, o auksinis spinduliavimas supėsi į kambarį. Dana, laimės prielaida, pakelta link auksinio lietaus. Bedslopead buvo miega ir veikiami nebėra jaunas, takelažas kūno, toli nuo klasikinio grožio įstatymų. Nepaisant to, jis kyšuoja gyvybiškai teisingumą, minkštą formų apvalumą. Ir nors menininkas nurodo antiko mitologijos temą, vaizdas yra aiškiai parašytas realizmo dvasia.

Danae - fragmentas

Artemis (1634)

Artemis (Artemis) - Dzeuso ir vasaros dukra, Apollo sesuo. Iš pradžių buvo gerbiamas kaip gyvūnų ir augalų pasaulio deivė. Ji yra "ponia žvėrys", "Tavropol" ("Bull Protector"), Limnathis (Bolotnaya), lokys (šioje išvaizdoje jie garbino Bavron). Vėliau - medžioklės, kalnų ir miškų deivė, moteriškos globėjas. Artemisas išaugo amžiną nekaltybę už save nuo Zeuso. Šešiasdešimt Oceanids ir dvidešimt hymif buvo jos nuolatiniai draugai medžioklės, dalyvių savo žaidimų ir šokių. Jos pagrindinė funkcija yra nustatytų papročių apsauga, dievų aukai, už tai, kad ji yra žiauriai baudžiama: tai yra baisi vardu Kalidon karalystei, įdarbingo karalius yra mirtina gyvatė. Ji apsaugo gyvūnų pasaulį ragindamas už Hercules atsakymą, kurie nužudė Kerino LAN su aukso ragais, ir reikalauja kruviną auką už nužudytą Agamemnoną - jo dukterį (ARTEMIS aukos aukurą slaptai pakeitė Tsarevna Lanya, ir "Infiden". Jos kunigas). Artemis - gynėjas skaistumas. Ji globoja IPP politolis, kuris niekina meilę, paverčia akį, kuris netyčia pamatė nuogas deivė, elnių, kuriuos savo šunys sumušė, ir Nimif Kalipso, pažeidžiant įžadą, Medveditsa. Ji turi ryžtingumą, netoleruoja varžybų, naudoja savo moterų rodykles kaip bausmės priemonę. Artemis kartu su "Apollo" sunaikino tautų vaikus, kurie buvo priešais Dievo dievų motiną su savo šeima su sūnumis ir šeimos dukterimis; Jos rodyklė ištempta, atsipalaidavusi su deivė. Kaip augalijos deivė, Artemis yra susijęs su vaisingumu. Šis kultas buvo ypač išplito Efezo (mažų Azijos), kur buvo pastatyta savo garbei pastatyta Artemis Efezo šventykla (vienas iš "septynių pasaulio stebuklų"), sudegino Herostratom. "Artemis" čia buvo gerbiamas kaip deivės tiektuvas, "daug"; Ji yra "Amazons" globėjas. Artemis buvo garbinamas kaip karo deivė. Spartoje, prieš kovą, deivė atnešė ožką ir kasmet Atėnuose maratono mūšio metinėje (rugsėjo-spalio mėn.), Penki šimtai ožkos buvo nubaustos. Artemis dažnai atėjo uždarytas nuo mėnesio (avių) deivės ar pilno mėnulio deivės (seleno). "Artemis-Selena" mitas, įsimylėjęs į ambeliją, kuris norėjo amžiną jaunimą ir nemirtingumą ir gavo juos neišsamioje svajonėje. Kiekvieną naktį deivė kreipėsi į Carian Mountain Latm grotą, kur jaunas žmogus miegojo ir žavėjo jo grožiu. Deivės atributas - užklijuokite už nugaros, lanko ar degiklio rankose; Ji lydi LAN arba medžioklės duobes. Romoje Artemis yra identifikuojamas su vietine Diana Dievybe.

Abraomas ir trys angelai

Abraomui ir jo žmonai Sarre buvo trijų keliautojų, trijų gražių jaunų vyrų (Dievo tėvo, Dievo ir Dievo ir Šventosios Dvasios) įvaizdžio. Senyvi sutuoktiniai turėjo didelę svetingumą. Priėmęs gydymą, Dievas paskelbė sutuoktinius stebuklą: nepaisant gilaus amžiaus, jie turės sūnų, o pasaulio žmonės bus palaiminti iš jo, ir visos pasaulio tautos bus palaimintos.

Savęs portretas su Sasquia (1636)

Visos drobės pralaimėjo su FRANK skoniu! Savęs portretas vaizduoja sutuoktinius už linksmą šventę. Rembrandt, didžiulis, palyginti su savo plona žmona, išlaiko savo kelius ir kelia putojančio vyno kristalų puodelį. Atrodo, kad jie yra nustebinti, intymioje aplinkoje užmušimo per gyvenimo kraštą.

Rembrandt, turtingu kariniu kostiumu su auksuotu padažu ir rapieriu, atrodo kaip kai kurie batų-raider, smagiai su mergina. Jis nesupainioja, kad tokia pramoga gali būti laikoma blogo tono ženklu. Jis žino tik tai, kad jo žmona yra mylimi, todėl yra graži savo prabangiuose kariuose, šilko sijonas, puikus girgždėjimas ir brangus karoliai ir kad kiekvienas turėtų ją žavėtis. Nebijoma atrodyti kaip vulgarus ir veltui. Jis gyvena sapnų ir džiaugsmo karalystėje, toli nuo žmonių, ir jis nepasitaiko jam, kad jis gali būti išsinuomotas. Ir visi šie jausmai perduodami paprasčiausiai pasireiškė pats menininko veido, kuris pasiekė kaip visos žemiškos prekės.

Vaizde išreiškia gyvenimo džiaugsmą, jaunimo, sveikatos ir gerovės sąmonę.

Žydų nuotaka (1665)

Rembrandt parašė daug apie Biblijos istorijų temas, ir jie visi buvo kelyje, atnaujinti pagal turinį. Dažnai jis parašė nuotraukas nuo logikos - apšvietimo, dažų, viskas yra tik jos atstovybėje. Tas pats Nepriklausomybės menininkas išnaudoja tokiu būdu, kad dėvėtų savo simbolius. Jis apsirengė jiems keistais drabužiais - tiek Saskovija, ir Junon, ir kiti ... Tas pats su pora tapybos "žydų nuotaka". Pavadinimas yra keista, nes centras vaizduoja susituokusi pora, o žmona yra nėščia. Atsižvelgiant į neaiškios žalumos foną, atspėti didelės sienos ir miesto kraštovaizdžio dalis. Chet raudoni ir aukso drabužiai, stovintys priešais Pilasterą. Du veidai ir keturios rankos vyras linkęs į moterį, išvaizdą, kuris kreipėsi į save, savo mintis. Jos dešinė ranka laikydami gėles, poilsio ant skrandžio. Veide - pasitikėti sutuoktinio sunkumu, užimtas tik vienam gyvenimui. Žmogus apkabina savo kairiąją ranką ant pečių. Dešinė ranka yra ant suknelės į krūtinės lygį, kur su juo ateina kairė pusė. Pirštai liečia vienas kitą. Šviesos prisilietimas. Žmogus žiūri į moters ranką, kuri palietė savo.

Floros

Flora - Italijos gėlių deivė, jaunimas. Floros kultas yra vienas seniausių Italijos kultūrų, ypač Sabinijos genties. Romiečiai nustatė florą su graikų chloridu ir švenčiama savo garbei pavasarį vadinamuosius floralus, kurio metu kartais kartais buvo juokingi žaidimai kartais retkarčiais. Žmonės papuošė save ir gyvūnus su gėlėmis, moterys įdėjo į ryškias sukneles. Senovės mene floros pavaizdavo jauna moteris su gėlėmis savo rankose ar sklaidos gėlės.

Frederick Rigel at Kone (1663)

Prieš mus yra tipiškas parado portretas. Rigel buvo sėkmingas prekybininkas, padaryta knyga ir spausdintos knygos. Turtingą tipografiją lydėjo princas oranžinės 1660 m. Amsterdame, o galbūt portretas buvo užsakytas šio įvykio atmintyje. Su tamsiomis drobėmis pažvelgti į mus, sparnai ant arklio. Jis yra brangus, bet ne anksčiau prabangūs drabužiai. Jo veidas spinduliuoja protą, valdžią ir savigarbą.

Kristus ir nusidėjėlis

"Centrase" vaizduoja Kristaus susitikimą ir nusidėjėlį apie didelę erdvę, užpildytą su žmonėmis, kurių didžioji dalis sustiprina arkelaidines sienų dalis, kurios sukelia lubas. Viskas yra panardinta į tamsą, tik į Kristaus figūrą ir jauna moteris. Šiame "Rembrandt" pirmiausia kreipėsi į netradicinį Biblijos scenos sprendimą, kuris su nuostabia seka kiti menininkai bus pasirašyti.

Jokūbas kovoja angelas (1659)

Vienas iš paslaptingiausių Senojo Testamento epizodų. Kai Jokūbas išlieka vienas, kažkas pasirodo (tai yra įprasta būti jo angelu) ir kovoja su juo visą naktį. Angelas negali nugalėti Jokūbo, tada jis susijęs su klubo šerdimi ir skauda. Nepaisant to, Jokūbas baigia testą ir gauna naują pavadinimą - Izraelį, tai reiškia, kad kovoja su Dievu ir įveiks žmones. " Štai kodėl Jokūbo ir angelo kelia kelia greičiau, o ne kovoti.

Naktinis laikrodis (1642)

Tai grupės portretas Rembrandt "šautuvų kompanijos kalba kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir leitenantas Van Reoristbürga". Vaizdas buvo parašytas pagal šautuvų visuomenės tvarką - Nyderlandų civilinės milicijos nutraukimą. XVIII a. Drobė buvo nutraukta iš visų pusių, kad vaizdas taptų naujojoje muziejaus salėje. Kairė tapybos dalis buvo sužeista, kur dingo dvi rodyklė. (Net po apipjaustymo nuotrauka yra viena didžiausių muziejuje). Nuotrauka tris kartus bandė sugadinti ar sunaikinti. Dailininkas vaizdavo musketierius, kurie palieka tamsų kiemą per saulės pabarstytą aikštę. Meistriškai perdavė šviesos ir šešėlio žaidimą, būdingą Didžiojo Rembrandto stiliaus stiliui. Jis pavaizdavo momentą, kai kapitonas KOK davė užsakymus apie leitenanto ratetbürgu kalbą, ir viskas atėjo į judesį. Ensign atsiskleidžia reklama, būgnininkas išmuša frakciją, šuo šaukia ant jo, berniukas bėga. Netgi šaulių drabužių detalės juda paveikslėlyje. Be 18 klientų, menininkas menininkas užpildė audinį iki šešiolikos simbolių. Šių simbolių vertė, taip pat daug simbolių paveikslėlyje, žinoma tik Rembrandt.

Savarankiškai aklai

Samsonas - senosios testamento tradicijų herojai, aprūpintas neįtikėtinu fizine jėga. Visa jo gyvenimas jis keršto filistinus už savo nuotakos išdavystės vestuvių dieną. Ji buvo filistinas, tačiau dabar jo meilužė yra filistini Dalila. Filistino valdovai ją paprašė savo Samsono galios šaltiniu ir sužinojau, kur jo silpna vieta. Dalila tris kartus bandė jį atnešti iš Samsono ir tris kartus jis apgaudinėjo ją, suprasta, ką ji buvo pasiekta. Bet galų gale, galų gale, su moterų gudrybės pagalba, Dalila įtikino jį savo meilę ir atsidavimą, ir jis atidarė, kad jo stiprumas lapai, jei jo plaukai buvo įtrūkęs. Ji papasakojo apie tai savo tausojamoms ir naktį, kai Samsonas miegojo, jie petugavo savo plaukus. Pabudimas Creek Dalili "Filistinai ant jūsų, Samson!", - jis manė, kad stiprumas paliko jį. Tada priešai apakino Samsoną, grandinėse ir priversta pasukti "Gazos" požemį. Tačiau Samsono plaukai palaipsniui augo, o jo stiprumas buvo grąžintas ... mėgautis Samsono pažeminimu, filistinai paskatino jį į atostogas Dagono šventykloje ir smagu iš minios. Samsonas prašo vadovo - vadovas, kad jis būtų į šventyklos stulpelį pasikliauti jais. Didėjantis Dievo malda, Samsonas, kuris vėl pajuto savo jėgą, pamušia du vidurinį šventyklos ramstį ir šauktuką "Taip, mano siela kartu su filistinais!" Užtikrina visą šventyklos pastatą. Taigi, jo mirties metu Samsonas sugriovė daugiau priešų nei visame gyvenime ...

Karo Valmasar (1635)

Biblijos mitologijoje Valtsaras buvo paskutinis Babilonijos karalius, Babilono rudenį yra susijęs su jo vardu. Nepaisant sostinės, Kirome, karaliaus ir visų gyventojų, turintys turtingą produktų atsargas, gali būti neatsargus gyvenime. Vienos mažos atostogos proga, Valstatasar surengė nuostabią šventę, kuri buvo pakviesta į tūkstančius didikų ir darinių. Darbalaukio dubenys patiekiami brangakmeniai, kuriuos pasirinko Babilonijos užkariautojai iš skirtingų užkariautų tautų, beje, ir brangūs laivai iš Jeruzalės šventyklos. Tuo pačiu metu, pasak seniausių pagonių muitinės, Babilonijos dievai buvo pašlovinti, kurie visada buvo pergalę ir visada bus pergalūs, nepaisant visų Kira ir jo slaptų sąjungininkų, žydų, su savo Viešpačiu. Bet čia, į sienos plunksną, žmogaus ranka pasireiškė ir lėtai pradėjo parašyti kai kuriuos žodžius. Matydamas ją ", karalius pasikeitė savo veiduose, jo mintys buvo supainiotos, Crest sujungimas gavo jį susilpnėjęs, ir vieną valandą nuleiskite jį nuo siaubo." Suprojektuoti išmintingi žmonės nesugebėjo skaityti ir paaiškinti užrašą. Tada buvo pakviestas karalienės patarimų, vyresnio amžiaus pranašas Danielius buvo pakviestas, kuris visada parodė ypatingą išmintį. Ir jis iš tikrųjų perskaito užrašą, kuris buvo trumpai skaitomas: "Mene, Tekomel, urasin" Tai reiškia: "Mene - Dievas apskaičiavo jūsų karalystę ir nutraukė jam; Tekel - jūs sustabdote ir labai paprasta; Urasin - Padalinta karalystė yra tavo ir padalinta iš midyans ir persų. " Tą pačią naktį - tęsia Biblijos pasakojimą, - nužudytas "King Chaldean".

Henderikieriaus stalffels portretas (OK.1659)

Po Saskovi mirties į Rembrandtos gyvenimą, kita moteris įvesta, kuklus tarnaitė Hendercier Stalchifield, kuris ištiko vedlio vienatvę. Jis dažnai ją parašė, bet darbo pavadinimus, kur ji tarnavo kaip modelis, niekada nepaminėjo savo vardo.

Sasquia portretas Custlian kostiume (1638)

Šiame darbe menininkas išreiškia savo požiūrį į savo žmoną. Jis pavaizduotas ant tamsiai drobės, apsuptas aukso blizgesio. Minkštas žavingas veidas užšaldė laukimo išraišką: rašydamas tapybą Saskovia buvo nėščia su savo pirmuoju vaiku, kuris netrukus po gimimo mirė. Auksinis plaukų sodrus, dengiantis apgaubtas nuogas pečių. Į lanką, kuri palaiko plaukus, kaip Peru įstrigo kai kurių augalų šaka. Nemokamos namų suknelės rankovės sudaro keistą raukšles. Viena vertus, ji remiasi vynuogių vynuogynų darbuotojais, antra turi akių vokų spalvas. Šiame darbe menininkas patyrė visą laimės jausmą drobės, kurią jis priblokavo.

Cindics (Sukchikovo kaimo vyresnieji) - (1661-1662)

Galutinis Grupės portretas istorijoje buvo "Tsontiki" parduotuvės "Rembrandt" vyresniųjų įvaizdis - vadinamoji "Sindics", kurioje yra "Sindics", kur yra "Uparty", vengiant monotonijos, menininko sukurta ir tuo pačiu metu skirtingi žmogaus tipai , Bet svarbiausia, sugebėjo perteikti dvasinės sąjungos jausmą, abipusį supratimą ir žmonių santykius, suvienyti vieną verslą ir užduotis.

Atsisveikinimas su Dovydu su jonatheriais (1642)

Žydų karalius Seulas siekė sunaikinti jauną Dovydą, bijodami, kad jis paimtų savo sostą. Jo draugas, Tsarevich Ionafan, Goliath Dovydo nugalėtojas atsisveikino su Jonathan "Stone Azail (hebrajų svarba - atskyrimas, atskyrimas.) Ionathanas Surovas ir suvaržytas, jo veidas yra gedantis. Dovydas neviltis patenka į savo draugo krūtinę, jis yra nuostabus.

Abraomo aukos (1635)

Vaizdo simboliai pasirodo priešais mus sunkiais kampais. Nuo Izaoko kūnas atidarytas pirmoje vietoje ir išreiškiant visą nukentėjusiojo bejėgiškumą, žiūrovo vaizdas giliai paverčia vyresniuoju Abraomo ir Dievo pasiuntiniu, angelu. Menininkas įsiskverbė į dvasinę Abraomo būklę, kuri neturėjo laiko pajusti išgelbėjimo džiaugsmą nuo baisios aukos, nei padėkos iki staigaus angelo atsiradimo ir tik nuovargio ir sumišimo.

Samson daro mįslę už vestuvių stalo (1637)

Samsonas mėgo vaikščioti aplink šalį ir vieną kartą pateko į miestą Fimnaph. Ten, jis įsimylėjo su nuostabiu filistinu ir norėjo jai susituokti. Jis skubėjo namo ir paprašė savo tėvų pabusti savo mylimam. Senieji vyrai sugriebė galvą: sūnų ir taip pakenkė jiems daug sielvarto, o dabar, be to, jis nusprendė susituokti su filistino dukra. Tačiau Samsonas stovėjo savo. Tėvai neturėjo nieko paliko - sighing labai, jie pakluso shavily sūnaus užgaidos. Samsonas tapo sužadėtiniu ir nuo to laiko dažnai rėmėsi nuotakos tėvais. Vieną dieną, kai Samsonas linksmai vaikščiojo keliu tarp vynuogynų, jis palietė kelią į jauną griuvėsio liūtą. Silacha sulaužė liūtą į smulkintuvus ir, tarsi nieko neįvyko Fimnape, nesakė visiems apie jo nuotykius. Grįžęs namo, jis buvo nustebęs, kad bičių spiečius būtų lizdo į mirusio liūto burną ir jau buvo sukaupta medaus. Samsonas atnešė ląstelę tėvams, nesakydamas žodžio, kur jis paėmė juos. Fimnafe, siena praėjo saugiai, buvo didelė šventė, visi pasveikino nuotakos ir jaunikį, paskirtas vestuvių dieną. Pasak filistino papročio, vestuvių šventė trunka septynias dienas. Nuotakos tėvai, bijodami ypatingos Samsono galios, pritvirtintos prie thrusty jaunųjų stiprių Philibris santuokos draugystės. Samsonas, žiūri į "sargybinius" su šypsena, pasiūlė jiems išspręsti mįslę. Būtina jį išspręsti iki vestuvių pabaigos, septintą dieną. Paslaptis skambėjo taip: "Iš nuodų išėjo iš nuodingų, ir mielai išėjo iš stiprios." Žinoma, niekas negali išspręsti šio mįslės, nes niekas nežinojo, kad tai buvo apie bites, dėvėti nektarą (bičių ir yra "baseinai"), apie medų ("noooo") ir stiprią liūtą. Tuo pačiu metu, Samson nustatyti sąlygas: jei jis bus išspręstas, jie gaus 30 marškinėliai kaip viršų suknelė, ir jei ne - jie mokės su juo taip pat. Nenaudojami filistinai manė tris dienas per šį keistą paslaptį. Beviltiška, jie nuėjo į savo jauną žmoną ir grasino, kad jei ji negautų mįslės atsako iš savo vyro, jie juos sudegins ir tėvo namus. Aš tikrai nenorėjau filistinų mokėti turtingą kush samson. "Cunning" ir "Cless žmona pradėjo vyro atsakymą į mįslę, o kitą dieną filistinai davė teisingą atsakymą. Piktas Samsonas neturėjo nieko daryti, kaip duoti denominuotą skolą, ir jo tėvai buvo labai prasti. Tada jis nužudė 30 filistinų ir jų drabužių davė kaip skolą. Samsonas pats, suvokdamas, kad jo žmona davė, užsikabino duris ir vėl paliko savo tėvams.

Aklas - Anna (1626)

Tokitas - Izraelis, pasižymintis teisumu savo gimtojoje šalyje ir nepaliko pamaldaus asirų vyriausybės ir apskritai išgyveno keletą bandymų, įskaitant aklumą, kuris baigėsi jam ir jo palikuonims visišką Dievo palaiminimą. Jo sūnus - Tokia, išgydė su angelu.

Šventoji šeima (1635)

Sklypas iš Evangelijos, tačiau menininkas vaizduoja kaip paprastų žmonių gyvenimą. Tik angelai, mažėjantys į prastos būsto twilight, mums primena, kad tai nėra įprasta šeima. Motinos rankų gestas, sulankstoma stoginė pažvelgti į miego vaiką, sutelkiant į Juozapo figūrą - viskas yra giliai apgalvota. Gyvenimo paprastumas ir žmonių išvaizda nepadaro nusileido. "Rembrandt" gali matyti kasdienį gyvenimo gyvenimą, kuris nėra mažas ir paprastas, bet giliai ir didėjantis. Ramūs darbo gyvenimo tylai, motinystės šventumas daro iš šios galios.

Virsavija (1654)

Pasak Biblijos, virsavija buvo reto grožio moteris. Caro Dovydas, vaikščiojant ant jo rūmų stogo, pamatė kibiro "Warasevia" apačioje. Jos vyras, Uria, yra atokiau nuo namų, į Dovydo kariuomenę. Wirzavia nesistengė suvilioti karaliaus. Bet Dovydas buvo suvilioti į Bathswi grožį ir įsakė ją atnešti ją į rūmus. Dėl jų santykių ji tapo pastojusi ir pagimdė Saliamono sūnų. Vėliau Dovydas parašė kariuomenės vadą, kur kovojo Urija, laiškas, kuriame jis įsakė įdėti Urius, kur būtų "stipriausia mūšis ir pasitraukimas iš jo, kad jis būtų nustebintas ir miręs." Iš tiesų, tai atsitiko, o vėliau Dovydas vedė Virsaviją. Jų pirmasis vaikas gyveno tik kelias dienas. Dovydas pakartotinai atgailauja darbui. Su visais savo aukšta padėtimi iš žmonų, Davidas Breysawi paėmė vietą šešėlyje ir elgėsi oriai. Dovydo koronuotas Saliamonas, sūnų Bathsavia, karalystei. Virsavija buvo išmintinga moteris ir visada tikėjosi Dievo. Atsižvelgiant į Dovydą, ji tapo tikintingumu ir mielomis žmona ir gera motina savo vaikams - Saliamonui ir Nathanui.

Juno.

Dailininkas pavaizduotas Juno Sasquia, jo žmonos įvaizdis. Juno yra senovės romėnų deivės santuokos ir gimimo, motinystės moterų ir moterų produktyvaus stiprumo. Santuokų, avalynės šeimos ir šeimos sprendimų patone. Pagrindinis šio deivės atributas yra lovatiesi, diasdem, povo ir gegutės. "Rembrandt Peacock" apatiniame kairiajame vaizdo kampe.

Potifaros žmona kaltina Juozapą (1655)

Genesio knygoje pateikta Biblijos patriarcho Juozapo istorija. Net ir Jokūbo patronuojančiame name ir Rachelė savo mėgstamą sūnų Juozapą veikia kaip svajonė. Tėvas paskiria Juozapą tarp brolių, ir jie, pavydi savo ypatingą poziciją ir gražius drabužius, parduoda Juozapą į vergiją į "Caravangers" į Egiptą. Egipte Juozapas tarnauja kaip turtingo Velmazbi Potifara, faraono barguards galvos. Potifar Trusts Juozapas visi jo namai, bet Potifaros žmona bandoma ant jo skaistumo, ir Juozapas bėga, paliekant savo drabužius savo rankose. Potifaros žmona, įsimylėjusi Juozapu, ir nesiekdami abipusiškumo, kaltina jį apie išprievartavimą. Kalėjime, kur išsiuntė Iosif, kartu su juo yra bolodaras ir karalius Vinorrelpius. Juozapas interpretuoja savo svajones, pagal kurias bus įvykdytas kholodaras, o VinuPerpius yra per tris dienas. Juozapo pranašystė yra įvykdyta, o Vorolrypia primena jam, kai Egipto kunigai yra sunku interpretuoti faraono svajonę apie septynias riebalų karves, susituokęs su septynių tonchi ir apie septynias geras spikeletas. Dėl kalėjimo Juozapo sukelia miego, kaip prognozės, kad po ateinančių septynerių geros derliaus metų bus septynerių metų žiaurūs gyventojai. Jis pataria faraonui paskirti patikėtinį, kad sukurtų alkio atsargas. Faraonas paskiria Juozapo patikimą veidą, suklastoti jį su savo Perrsta, suteikia jam Egipto vardą, ir jo žmona - Egipto Aisa, kunigo dukra nuo heliopolio.

Moteris plaukioja upėje

Vaizdo Rembrandt visiškai atsisakė klasikinio plika moters figūros idealo. Čia jis pavaizdavo Hendrik, jo antroji žmona nusirengė prieš maudymą, priešingai visiems grožio kanonams. Auksinis apranga yra vandens krašte, ir gana jauna moteris, rūkanti marškinėliai, patenka į šaltą vandenį. Atrodo, kad atsiranda dėl rudos tamsos, jo drovumas ir kuklumas yra skaitomas lengvai parašytu veidu, o jų rankose, kurios palaiko marškinius.

Muzikos alegorija (1626)

Moteris. Tvirtovės auskarai (1654)

Šv. Stepono akmenų veisimas

Magi garbinimas.

"Dirgon Yana Tresser" (OK.1634) portretas

Marier Martens Domore portretas

Vyrų portretas (1639)

Šeimos portretas (1666-1668)

Senojo vyro portretas raudonai (OK.1654)

Titus (menininko sūnaus) portretas

Anatomijos pamoka (1632)

Venera ir Amur (1642)

Jauna Saskovia (1633)

Rembrant trenkia Wang Reino (1606-169), Olandijos tapytojas.

Registravimas Leiden universitete 1620 m., Rembrandt netrukus paliko jį ir pradėjo mokyti tapybą. 1625-1631 m. Jis dirbo savo gimtajame mieste. Pagrindinis savo ankstyvojo laikotarpio darbuose taip pat buvo religinių sklypų paveikslai.

1632 buvo laimingas Rembrandt. Jis persikėlė į Amsterdamą ir susituokė su turtinga miesto priežastimi Sasquia Van Eilenburg ir "Dr. Tulpa" pamokų anatomija "atnešė visuotinį pripažinimą jaunam dailininiui.

Meistras pradėjo labiausiai saugų savo gyvenimo dešimtmetyje. Jis turėjo daug studentų (Rembrandto mokykla). Per šį laikotarpį jie yra parašyti kaip šedevrai kaip "savęs portretas su sasquia" (1635) ir "Dana" (1636).

Labai linksmas "Rembrandt 30s" menas. Sujungia renesanso ir baroko meistrų patirtį ir novatorišką požiūrį į klasikinius sklypus.

Sėkmės laikotarpis staiga baigėsi 1642 m.: "Night Watch" - "Roshkov Guild Amsterdam" narių grupės "Roshkovo" narių portretas - atmetė klientams, kurie nepadarė menininko naujovių ir patyrė jį aštrių kritikos.

"Rembrandt" praktiškai nustojo priimti užsakymus, beveik visi studentai paliko jį. Tais pačiais metais Saskovia mirė.

Nuo 40-ųjų Rembrandt atsisakė kūrybiškumo nuo teatro poveikio, mistinis, kontempliatyvus prasidėjo jo tapyboje jo tapyboje. Dažnai menininkas kreipėsi į jo antrosios žmonos vaizdą - "Hendrier Stalffels".

Tapyba "Šventoji šeima" (1645), daugybė savęs portretų, geriausių kraštovaizdžių, buvo pažymėta gylio, ramybės ir emocinio prisotinimo. Tačiau gedimai ir toliau persekiojo Rembrandt: 1656 m. Jis buvo paskelbtas nepaliekančiu skolininku, turtas parduodamas su aukcionu, o šeima persikėlė į kukles į "Amsterdamo" žydų ketvirtį.

Užsakyta Rotušė "Conspiracy Julia Pilietas" (1661) padalintas naktinio stebėjimo likimą. 1663 m. Menininkas palaidojo savo žmoną ir sūnų.

Nepaisant regėjimo pablogėjimo, Rembrandt ir toliau rašė nuotraukas. Ypač jo darbo rezultatas buvo "Prodigal Son" sugrįžimas "(1668-1669).

Tai, kad jūs tikrai mylime visada sunku kalbėti. Atsargiai pasirinkite reikiamus žodžius, kalbos posūkius, nežinau, kur pradėti ... Taigi aš pradėsiu nuo mažo apreiškimo: Rembrandt Harmenszoon (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) - Mano mėgstamiausias menininkas, ir aš jį pripažinau labai ilgai.

Vaikystėje - Ermitaže, su profesoriaus tėvo istorijomis. Paauglystėje - MHC pamokose institute, su senomis skaidres tamsoje auditorijoje ilgą gruodį vakare. Jo jaunystėje - nuostabiu Amsterdame, laimingai juokiasi nustatymo rugpjūčio saulės spinduliuose. Aš perskaičiau apie "Rembrandt" jau šimtus paskaitų, praleidau ne vieną dešimtį ekskursijų, bet vis dar lieka jausmas, kad dabar jūs turite pasinerti į kažką nežinomo, didžiulio, nesuprantamo.

Tai tarsi šuolis nuo prieplaukos jūros jūroje, kur pasirodė pirmą kartą. Jūs nežinote, ar vanduo yra šaltas ten kaip akmenys apačioje. Šis laukimas ir abejonės, verčia jus nervingai drebėti rankas. Jūs galite laimėti tik vieną pusę - šokinėti iš kilimo ir tūpimo tako, jausmas, kaip širdis yra sugadinta ir kaip viename akimirksniu visame pasaulyje yra dėvimi kažkur atstumu, ir jūs dabar esate vieni su kažkuo visiškai nauju ... Na, kas! Mes šokinėjame, atveriame akis ir atrodome!

27, jis turėjo viską, ką menininkas galėjo svajoti. Šlovė, šlovė, pinigai, mylima moteris, šimtai užsakymų. Jis buvo laikomas geriausiu portreto tapybos meistriškumu viename iš turtingiausių savo laiko miestų, Šiaurės Europos perlų - Amsterdamas.

Taip, niekada nebuvo atliktas menininkas, kuris kada nors galėjo tai sukurti! Portretas turėjo būti tobulas, turėjo paklausti visų žmogaus trūkumų, bet kitaip minties Rembrandt. Jo portretai buvo gyvi. Jie buvo perduoti gamtoje, jie turėjo konfliktą. Čia yra pagrindinio mokesčių surinkėjas Nyderlandų provincijoje, Yana Budbogart portretas.

Beveik visa Respublikos padėtis vyko per šio asmens rankas. Ir jo drabužiai yra oro nėrinių apykaklė, ilgas kailio sluoksnis iš rusų sobulinės kailio - aiškiai liudija su jo būkle. Dabar tiesiog pažvelkite į šias akis. Juose matote liūdesį ... ir nedelsiant prisimena Didžiojo Rembrandto pirmtako grožį. Ar apaštalas neatrodo Kristų su ta pačia išraiška, kai jis jį vadina save? Šis portretas yra labai turtingas, bet labai nesėkmingas žmogus, o olandų tapytojas galėjo parodyti jį viename šaldytame momente.

Visi Laisvas laikas Rembrandt Slenka Wang Reino praleido mokymosi veido išraiškas. Jis stovėjo su laikrodžiu su veidrodžiu ir pastatyti veidai, kurie tada išgyveno anglies popieriuje. Jam buvo svarbu sugauti mažiausius emocijų atspalvius.

Žmogaus veidas, pasak meno, buvo sielos veidrodis, jis vis dar buvo ilgas prieš Oscar Wilde su savo "Dorian Gray portretą". Tačiau portretai nėra vienintelis dalykas, kurį "Rembrandt" pavyko. Jo didelė drobė mums ne mažiau. Apšvietimo žaidimas, kuris buvo sukurtas jo tapyboje "Caravaggio", mūsų magistro įgyja tikrai milžinišką taikymo sritį.

Jis buvo tik 28 metų, kai jis sukūrė savo pirmąjį absoliutus šedevrą. Tai yra audinys "Kryžiaus pašalinimas". Jūs tiesiog negalite pereiti prie šio paveikslėlio į Ermitažą. Vienu metu menininkas sugebėjo pavaizduoti krikščionybės esmę, papasakoti vieną iš didžiausių žmonių istorijų, kaip įmanoma, kaip įmanoma ir liesti, nes niekas darė anksčiau, nei po jo.

Jeruzalė fone nuskendo tamsoje. Gelbėtojas yra miręs. Jo negyvas kūnas matome paveikslėlio centre. Tai yra didžiausio nevilties momentas, niekas kitas netiki sekmadienį. Žmonės mato tik žmogaus, kuris mylėjo ir kuriam jie garbino kaip Dievas, ir Mergelės Marija patenka į alpimas, jos oda yra mirtina - tik ji prarado savo vienintelę.

Šiame internete yra viena išsami informacija, kuri nėra nedelsiant ryški. Šis apšvietimas. Šviesos šaltinis yra žibintas berniuko rankose, bet Kristaus ir apaštalo drabužių kūnas, laikydamas jį rankose, atspindi šviesą kaip veidrodį. Ir tai yra šviesa, kurią pasakojama tikra istorija, atskleidžiama filosofinė nuotrauka.

Žibinto šviesa yra tikėjimo šviesa, ir tai, ką matome paveikslėlyje, yra įvadas į jos paslaptį. Jausmas, kad Gelbėtojo kūnas tampa šviesos šaltiniu čia. Nuo tamsos vis dar yra Dievo motinos veidas ir pabrėžė nuobodu šviesos žvakę, kuri turėtų suvynioti Kristaus kūną. Šiame internete "Rembrandt" pirmiausia taikė priėmimą, kuris pastaraisiais gyvenimo metais tapo svarbiausia jo darbu.

Ir čia matome, kaip žmogus, kuris puikiai valdė rašymo metodą, mažiausiai išsamiai išsamiai visi centriniai skaičiai ant drobės, tačiau, kaip jie pašalina iš šviesos, žmonių veidai tapo neryškesni, beveik nesiskiriantys. Viskas yra labai paprasta - tai, kas vyksta, sakramentas.

Tačiau šiame internete yra dar vienas simbolis, kuris nėra matomas iš pirmo žvilgsnio. Nepaisant to, kad jis yra šešėliuose, "Rembrandt" labai aiškiai vaizduoja. Apatiniame dešiniajame drobės kampe nuo tamsos vietos, paslėpdamas už Chertopoloch stiebų, žiūri į šuns įvaizdį ir tarsi klausia klausimo:

"Ar prisijungėte prie to, kas vyksta?"

Taip, Nyderlandų meistras visada buvo šiek tiek vaizdo sistema, jis svajojo, kad jo drobės taptų šio pasaulio dalimi, ir žiūrovas yra tiesioginis narys, kas vyksta. Bet tai yra toks noras ir nuversti jį nuo šlovės viršūnių amžiaus senojo užmesti.

Nelaimingumas ir užmarštis ateina taip greitai, kaip sėkmė ir šlovė. Rembrandt Slenka Wang Rane manė apie save 1642 m. Žinoma, buvo skonio ir prieš tai: jo vaikai mirė į kūdikį. Tik vienas sūnus, Titus, gimęs 1641 m. Tačiau po metų, jo mylima žmona Saskovia, su kuria jis gyveno jau daugelį metų. Ir kartu su šia praradimu, menininkas pasuko ir sėkmės, pasuko tuo metu, kai jis sukūrė vieną iš savo didžiausių paveikslų.

Apie "Night Dosor" Rembrandt gali būti pasakyta be galo. Ši drobė taip iš esmės pagal jo turinį, taip unikalus dėl pastatytos sudėties, kad jos kūrimo istorija yra gana verta atskiros knygos, o ne straipsnių. Tačiau, kaip dažnai vyksta gyvenime, tai yra tai, kad vėliau, Rad, kuris pakeitė visą pasaulio tapybos plėtrą, buvo atmestas amžininiais.

Klientai nepatiko, kaip jie buvo pavaizduoti, ir daugelis jų atsisakė sumokėti menininko darbą. Šis pažeminimas yra garsiausias Nyderlandų dailininkas niekada nepatyrė. Vieneriems metams Rembrandt prarado savo mylimą žmoną ir patyrė fiaską su geriausiu darbu. Atrodytų, kad tai yra pakankamai, bet ne, tai buvo tik tragedijos pradžia. Užsakymai tapo mažiau ir mažiau (klasicizmo ir parado portretų stilistika) ir netrukus menininko turtas buvo parduotas už skolas. Iš didžiulio dvaro pačiame Amsterdamo centre, jis buvo priverstas pereiti prie miesto pakraštyje, žydų kvartale, kur keli kambariai su savo mylimuoju sūnumi paėmė tatuirumą.

Įdomiausia yra tai, kad "Rembrandt" galėtų lengvai prisitaikyti prie naujausių mados tendencijų meno ir vėl gauti didelių pinigų savo žiniatinklyje. Bet dailininkas buvo įsitikinęs, kad visiškai naujas stilius turėtų sukurti. Jo portretai dabar nebuvo turtingi žmonės, bet labiausiai paprastiems Amsterdamo piliečiams. Pavyzdžiui, pavyzdžiui, "senojo žydo portretas".

"Rembrandt" nebuvo suinteresuotas išsamiu visų drabužių elementų įvaizdžiu, jis siekė didesniam abstrakcijai, siekė parodyti savo simbolių jausmus puikiai tikslumui. Jo atkaklumui jis gavo tik kančias ir slap. Taigi atsitiko su savo nuotrauka "Sąmokslo Julija". "

Vietoj klasikinio, pompos, išeinančio patriotizmo, senas šeimininkas visuomenei pateikė visuomenei.

Prieš mus yra barbariško pyr, šiurkštus, negražus vaizdas. Tai buvo beveik 300 metų, numatant ekspresionizmo tapybą. Nenuostabu, kad kapitono šedevras buvo atmestas, o jo vardas buvo padengtas raminamu gėda. Bet tai yra šie per pastaruosius aštuonerius metus, praleistą absoliučiu, nepertraukiamai skurdu, yra vienas iš vaisingiausių laikotarpių Rembrandt darbe.

Manau, kad apie šio laikotarpio nuotraukas, įskaitant apie jo "prodigal sūnaus sugrįžimą", aš parašysiu atskirame straipsnyje. Dabar aš noriu pasakyti apie kitą. Aš visada nustebau, kaip "Rembrandt" galėtų dirbti ir plėtoti savo talentą, kai likimo pučia skrido į jį iš visur. Ilgą laiką jis negalėjo tęsti, o menininkas grindžiamas.

Galutinis smūgis visada taikomas labiausiai gerklei. Jie turėjo vienintelį Titus sūnų - labai skausmingą berniuką, panašų į savo mirusią motiną. Tai buvo jo Remambrandt, kad dažniausiai: ir angelo pavidalu "Matthew ir Angel", skaitymas ir įvairių kostiumų forma. Galbūt dailininkas atrodė, kad su savo talento pagalba jis kažkaip galės atidėti neišvengiamą ... nepavyko ...

Mano nuomone, "Titos portretas vienuolyno Ryasa" yra vienas iš nuoširdžiausių Rembrandto paveikslų. Jis pasirodė visą tėvų meilę, visą dailininko talentą. Visais šiais bruto smūgiais, šiame tamsoje, ateina į jaunuolio kairę, augaluose jau apsuptas jo kūno, vienas - dailininko sūnaus, pilnų akių, veido.

Titus mirė 1668 m., Rembrandt išgyveno tik metus.

Jis mirė Amsterdamo pakraštyje, visiškai vieni, gavęs viską šiame gyvenime ir viską prarado. Pamiršote savo drobes ilgą laiką ... bet 150 metų praėjo, ir jau kiti menininkai išgirdo, ką mokytojas bando pasakyti savo amžininkus, vietoj šlovės ir pinigų pasirinko savo unikalų kelią.