¿Qué es lo principal de la historia? ¿Cómo escribir sobre ti de una manera interesante? La valla de mi infancia.

Conocerse es una etapa obligatoria de comunicación con las personas que te rodean. Por supuesto, es más fácil contactar con viejos amigos: estas personas conocen tu carácter, hábitos y otras características individuales. Y los nuevos tienen que volver a contarlo todo. ¡También es bueno si hablamos de una conversación informal en compañía de amigos! Pero a menudo hay que hablar de uno mismo por escrito, a veces incluso en documentos oficiales. Todo tipo de perfiles, currículums, cuentas y clubes de intereses no pueden esperar a que les cuentes información sobre ti. Para algunos, esto es una mera formalidad, limitada a un par de frases estándar. Pero sucede que mucho depende de tu descripción. En este caso, debe escribir sobre usted no solo de manera honesta y competente, sino también de la manera más interesante posible para que su historia no se pierda entre otras autobiografías similares.

Contar una historia sobre uno mismo, ya sea hablada o escrita, no es fácil para todos. Hay personas para quienes la autopresentación es algo habitual e incluso agradable; comparten de buen grado datos de su biografía y los presentan de forma apasionante, como una obra literaria. Pero para la mayoría, la necesidad de escribir sobre sí mismos, e incluso en un estilo especial y no estándar, es una prueba seria de su timidez natural, su imaginación creativa y simplemente su talento para escribir. Para estas personas, hemos preparado una especie de “hoja de trucos” con sugerencias y pequeños consejos sobre cómo empezar, construir y diseñar su trabajo, para que los lectores estén interesados en leer sobre usted incluso si no ha ocurrido ningún evento destacado en su vida. cuya descripción puede convertirse en la base de una novela de aventuras. De hecho, todo es mucho más sencillo: incluso la biografía de una persona normal y corriente que lleva la vida más tranquila y pacífica se puede leer con avidez si está escrita de forma interesante.

Contar una historia sobre ti mismo: reglas, matices y consejos
Una característica interesante de la autobiografía como género es que una misma persona puede tener cualquier cantidad de descripciones de su vida. Además, la vida también sigue siendo una, y todos los acontecimientos que en ella sucedieron son ciertos. Pero, dependiendo del estilo, el propósito y las condiciones de escritura, estas obras resultan completamente diferentes. Como en cualquier texto, manteniendo una trama, es posible un número casi infinito de opciones para el desarrollo de la trama, donde la narrativa será cronológicamente secuencial o artísticamente distorsionada, lógicamente correcta o adaptada creativamente. Como suele decirse, para todo hay un momento y un lugar, y una autobiografía al solicitar un empleo poco tiene que ver con la autopresentación al postular a una escuela de teatro. El único factor que los une eres tú, o mejor dicho, los acontecimientos reales de tu vida. Por lo tanto, primero determinemos por qué y con qué propósito necesitaba escribir sobre usted mismo. Las opciones más comunes son:

Al solicitar un trabajo, estudio o servicio.Ésta es la opción más corta, esencialmente formal y, por tanto, más sencilla. No es difícil afrontarlo incluso sin consejos especiales, especialmente porque en tales casos la autobiografía, por regla general, se escribe de acuerdo con, hasta completar los campos del cuestionario. Pero incluso si tienes una hoja en blanco frente a ti, sólo estás obligado a presentar en orden cronológico información básica sobre la hora y el lugar de tu nacimiento, la educación recibida, la experiencia profesional y, brevemente, el estado civil. Las autobiografías formales no requieren más. Una excepción pueden ser las biografías de representantes de profesiones creativas: periodistas, redactores, editores. Son más exigentes en cuanto al vocabulario utilizado y posiblemente a los ejemplos de trabajo. Pero un portafolio es una tarea separada y también se forma según sus propios estándares, independientemente de la autobiografía.
Al unirse a una organización/club/sección temática Es posible que se requiera información más detallada sobre el candidato. Dependiendo de la dirección del establecimiento, incluya los datos relevantes en la lista. Por ejemplo, cuéntenos sobre premios deportivos, diplomas, medallas y certificados obtenidos por participación y victorias en Olimpíadas, juegos intelectuales y competiciones. Si hablamos de un taller creativo, entonces no estaría de más hablar de tus preferencias y gustos, géneros y técnicas favoritas, ídolos y modelos a seguir. La tarea de la historia de tu vida en este caso es revelar tu propio carácter a personas que aún no saben nada de ti y unirse a su equipo formado. Por lo tanto, cuanto más amigable y abierta sea su historia escrita, más probabilidades tendrá de resonar y más probabilidades tendrá de recibir una invitación a una entrevista oral en persona.
Al registrarse en una red social/sitio de citas No hay ni puede haber reglas estrictas y rápidas. Pero existen ciertas técnicas que pueden usarse para hacer que su historia sobre usted sea interesante y atractiva para otros usuarios. Por ejemplo, muchas mujeres utilizan para este propósito poemas, letras de sus canciones favoritas o citas de obras literarias que, en su opinión, corresponden a su carácter y cosmovisión. Esta táctica debe considerarse bastante ingeniosa porque, en ausencia de confianza en el propio talento literario, se puede aprovechar la creación beneficiosa para todos de un genio reconocido. De una forma u otra, tu tarea es crear la imagen que necesitas ante los ojos de personas desconocidas, e incluso invisibles para ti. Y para ello no es necesario en absoluto adherirse a la exactitud documental. Permítete un poco de invención, completa tu propia imagen en tu imaginación para que te guste y luego a otros cuyos gustos coincidan con los tuyos también les gustará. Pero no te dejes llevar por las fantasías: todavía estás escribiendo sobre ti mismo y no estás creando una imagen ficticia de una persona ideal, pero, lamentablemente, inexistente.
Al crear tu propio blog y/o obra literaria Es interesante escribir sobre uno mismo, es fácil y difícil al mismo tiempo. Por un lado, para un escritor profesional, contar una historia sobre uno mismo ni siquiera es un trabajo, sino una relajación placentera que raya en el sutil placer intelectual. Y, dado que se ha atrevido a convertirse en el "padre" independiente de un libro completo o de un medio de comunicación (y un blog puede equipararse fácilmente a una publicación de información), entonces escribir una autobiografía original y fascinante no debería ser un problema para usted. Por otro lado, es la autonarrativa la que toma por sorpresa a muchos profesionales. Porque una cosa es analizar y presentar información en el marco de un tema interesante y bien estudiado. Y otra cosa es revelarse a los lectores como persona, demostrarles no solo sus conocimientos fundamentales, su erudición y su talento, sino también los rasgos característicos de los simples mortales, a veces lejos de las cualidades de un creador ideal. Además, no todas las personas creativas tienen el mismo deseo de hablar en público. Y para los escritores, a diferencia de los actores y músicos, esto provoca muchas barreras internas: vergüenza, miedo a una franqueza excesiva, etc. En este caso, es recomendable recurrir a la ayuda del sentido del humor. Un chiste exitoso puede disfrazar hechos desagradables e incluso convertirlos en ventajas, o simplemente puede llenar una pausa o llenar el contenido con un significado inesperado.

Estas recomendaciones no se inventaron ayer ni siquiera la semana pasada, las biografías se han creado según cánones similares en todo momento, comenzando por los acontecimientos más antiguos de la historia de la humanidad. Dependiendo de los incidentes y valores culturales de esa época, se documentaron no solo y no tanto hechos de la vida personal, sino también logros socialmente significativos. Así, los reyes orientales escribieron historias sobre sus victorias militares, los antiguos líderes militares tomaron el relevo y Julio César creó posteriormente "Notas sobre la guerra de las Galias", que es a la vez un manual sobre asuntos militares y una historia fascinante sobre los acontecimientos de aquellos tiempos.

Filósofos medievales, viajeros e incluso hábiles artesanos describieron sus vidas a estudiantes y descendientes. El género de la autobiografía ganó tal popularidad que incluso se convirtió en un movimiento literario independiente, cuyo clásico e ingenioso ejemplo de parodia sigue siendo, por ejemplo, "Las aventuras del barón Munchausen" de Rudolf Raspe. Es difícil recordar al menos un escritor que no haya publicado una descripción de su propia vida en sus libros. Fue posible descubrir muchos detalles incluso sobre las personalidades más misteriosas a través de sus diarios personales y su correspondencia. Por cierto, el género epistolar es una fuente inagotable de inspiración a la hora de escribir una historia sobre uno mismo. Después de todo, la gente intenta ser sincera en las cartas y confía a los destinatarios muchas cosas secretas. Esto puede servirle como una buena escuela y un almacén de ideas. Por lo tanto, no seas perezoso para leer las biografías de personajes famosos, siéntete libre de tomar prestadas técnicas y figuras retóricas interesantes de ellos.

Un ejemplo de una historia interesante sobre ti.
Entonces, nos hemos ocupado del aspecto teórico de escribir una historia sobre nosotros mismos, es hora de pasar a la práctica. Porque nadie más que tú escribirá una biografía sobre ti de tal manera que revele a los lectores todas las facetas de tu carácter y tu brillante individualidad. No olvides que lo más difícil es empezar, vencer la resistencia de una hoja de papel en blanco. Y luego, palabra a palabra, la historia fluirá por sí sola si te permites entregarte a la creatividad. Puedes lograr esa emancipación gradualmente; para hacer esto, comienza con algo simple: primero escribe una autobiografía formal, luego amplíala con frases introductorias y vocabulario artístico, y luego coloréala completamente con bellas imágenes y recursos literarios. Además, guarde cada opción siguiente por separado, le resultará útil en la situación adecuada. De esta manera, recibirás los espacios en blanco de varias historias sobre ti a la vez y podrás utilizarlas y modificarlas según sea necesario.

Ejemplo de una autobiografía formal:

“Yo, Ivanov Ivan Ivanovich, nací el 13 de junio de 1980 en Kiev. En 1987 ingresó en la primera promoción de la escuela secundaria núm. 13, de la que se graduó con honores en 1997. Ese mismo año ingresó en la Universidad Nacional de Kiev. TG Shevchenko a la Facultad de Filosofía, con especialización en Ciencias Políticas. Durante sus estudios en la universidad, completó su formación completa en el programa de formación de oficiales de reserva y recibió el grado de teniente subalterno. Se graduó de la universidad en 2002 con una licenciatura en ciencias políticas. Inmediatamente después de finalizar sus estudios, comenzó a trabajar en una agencia de noticias como analista y consultor del editor jefe. En 2008 asumí el cargo de editor del departamento de política, cargo que ocupo hasta el día de hoy.

Estoy casado y tengo un hijo de 7 años y una hija de 2 años. Su esposa, Anna Valentinovna Ivanova, nacida en 1986, periodista de formación, trabaja para una publicación mensual. Me interesa la fotografía y la pintura, y me encanta viajar. Llevo un estilo de vida saludable, voy regularmente al gimnasio y monto en bicicleta. No tengo malos hábitos, prefiero dedicar mi tiempo libre del trabajo a mi familia y a la recreación activa”.

Ahora imaginemos que esta persona, ya un poco familiar para nosotros, decidiera unirse a las filas del club de fotoperiodistas de viajes. El club es virtual, la comunicación principal entre sus participantes se realiza en su propio foro en Internet. Y ahora nuestro amigo tendrá que registrarse y saludar a los veteranos del club, al mismo tiempo explicarles quién es, por qué y por qué vino al foro. El texto de la historia sobre usted en este caso diferirá significativamente del anterior. Podría ser, por ejemplo, así:

Un ejemplo de una autobiografía interesante:

“Queridos amigos, ¡permítanme presentarme! Mi nombre puede parecerte gracioso a primera vista, pero créeme: es real. Así me pusieron mis padres gracias a su sentido del humor, y eso es lo que dice en mi pasaporte, ¡y esto, por cierto, es un documento oficial! En general, mi nombre es Vanya, mi apellido es Ivanov. Puedes empezar a divertirte. Pero será aún más fácil recordarme así J

Me intereso por la fotografía desde hace bastante tiempo, desde hace unos siete años. Pero, desafortunadamente, hace poco que supe de su comunidad. Realmente espero que no haya novatadas y que a los recién llegados no se les prohíba la entrada al club. Porque tu trabajo y experiencia acumulada me interesaron muchísimo. Tuve el coraje de mirar la galería de fotos presentada en el sitio y estoy listo para quitarme el sombrero ante los autores de estas fotografías. La precisión de los informes, la calidad de las fotografías y el talento artístico de los fotógrafos son muy impresionantes. Por mi parte, prometo que haré todo lo posible para alcanzar este alto nivel y presentar adecuadamente mi creatividad.

En cuanto a mí, personalmente, soy una persona muy corriente y prácticamente no sobresalgo en nada. Me gano la vida haciendo lo que más amo y lo que mejor sé: construir hipótesis y hacer pronósticos sobre la situación política en nuestro país y más allá. Es una tarea difícil e ingrata, pero alguien tiene que hacerlo, pero en casa me esperan un hijo casi adulto, un niño de primer grado, una dulce hija y, por supuesto, mi amada y única esposa, Anya. Los tres, por cierto, también saben mucho de viajes y de fotografías bonitas.

En general, si todavía no los he cansado demasiado con mi biografía y puedo ser al menos de alguna manera útil para la respetada comunidad, entonces estaré muy feliz de ser aceptado en sus filas. Prometo ser disciplinado, educado y seguir obedientemente todas las reglas del club. Un saludo especial a todos los habitantes de Kiev y una invitación a los paseos en bicicleta los domingos. A todos los demás: sólo mi inmenso cariño y mis mejores deseos J"

¿Sientes la diferencia entre el primer y el segundo texto? Está completamente justificado y causado por las características específicas de la comunicación y el propósito de la historia sobre uno mismo. El análisis de las características de los textos dados le ayudará a comprender los matices de la presentación de información y, en el futuro, podrá utilizarlo al escribir su propia biografía:

En ambos casos, el autor no pecó contra la verdad y proporcionó información veraz sobre sí mismo. Pero en la segunda historia omitió deliberadamente aquellos hechos que no eran relevantes para el caso. Pero incluí en los primeros párrafos lo que podría ser de interés directo para este grupo de lectores. Una táctica muy correcta desde el punto de vista de la autopresentación: tiene en cuenta los intereses y las características de la percepción de la audiencia.
Lo mismo ocurre con el estilo de presentación y el vocabulario. En el primer caso, es seco y oficial, como exigen los documentos. En el segundo, está repleto de expresiones coloquiales, expresiones figurativas y otros medios lingüísticos que son inaceptables en la correspondencia comercial. Pero para un grupo de amigos con intereses similares, este lenguaje será el más comprensible y agradable.
A diferencia del primero, estrictamente textual, en el segundo relato el autor hace pleno uso del humor y del encanto personal, expresado a través del lenguaje. Pinta verbalmente ante los lectores la imagen de una especie de bromista y una persona tranquila que se hace querer por sí mismo. Esta es una excelente manera de hacer que hablar sobre ti mismo sea interesante porque elimina las asperezas de la escritura con la facilidad de una conversación amigable.
En la segunda historia, el autor mantiene contacto constante con los lectores. Hablando de sí mismo, logró no obsesionarse con su amado yo, sino dirigirse siempre al público. Utilice esta técnica para interesar al lector, porque a todas las personas les gusta recibir una atención especial.
El autor incluso tuvo en cuenta el hecho de que su historia sobre sí mismo no se percibiría de forma auditiva, sino visual y en una plataforma destinada a la comunicación interactiva. Por eso se permitió utilizar símbolos gráficos que eran inaceptables en la correspondencia impresa o en una nota escrita a mano. Puedes hacer lo mismo: si necesitas escribir sobre ti en Internet, no dudes en utilizar emoticonos y caracteres Unicode. Pero utilícelos con moderación, no sobrecargue el texto, porque un número excesivo de imágenes irrita al lector.

Como ves, con la actitud adecuada y una preparación teórica preliminar, escribir sobre ti de una forma interesante y no seca no es nada difícil. Finalmente, déjame darte un último consejo. Antes de comenzar tu historia, hazte una lista en la que enumeres varios de tus rasgos más llamativos y característicos. Estos podrían ser rasgos de personalidad, logros sobresalientes o simplemente datos divertidos del pasado. Al describir cada uno de ellos, te dejarás llevar por los recuerdos e involuntariamente harás que el texto sea fascinante y expresivo. Y será mucho más interesante para los lectores aprender sobre situaciones no estándar que sobre el "nacido/estudiado/trabajado" promedio. En general, escriba de tal manera que le resulte interesante leer sobre usted mismo, como si frente a usted estuviera la biografía de otra persona desconocida, pero ingeniosa, alegre y amigable.

Existe la opinión de que una carrera como escritor debe comenzar con pequeñas formas: cuentos, cuentos, ensayos. Esta afirmación no deja de tener sentido, ya que en pequeñas formas de obras en prosa es más fácil mantener la trama, evitar errores fácticos y evitar contradicciones en la trama. Muchos clásicos escribieron sus grandes novelas, que las hicieron famosas a lo largo de los siglos, basándose en cuentos, ensayos o novelas cortas escritas previamente. Por ejemplo, la mundialmente famosa y querida novela de Mikhail Bulgakov "" en realidad fue escrita sobre la base de los folletines "Moonshine Lake" y "Three Kinds of Swineness" escritos y publicados previamente por el autor. Es decir, la novela mística surgió a partir de breves obras satíricas en prosa. Y éste no es ni mucho menos un caso aislado. A veces, el autor entrelaza íntegramente historias escritas previamente en la trama de la obra, de la misma manera que la historia "La leyenda del inquisidor" está entretejida en la novela "La leyenda del inquisidor" de Dostoievski. Pero debemos entender que las formas pequeñas también requieren mucho trabajo de escritura, a veces incluso más minucioso que una obra voluminosa.

Entonces, ¿cómo escribir una historia? Recuerde las historias de Chéjov: cuanto más breve sea la obra, más rico debe ser el lenguaje, más clara y coherente debe ser la idea. Trabajar en un formulario pequeño, y en particular en una historia, requiere una revisión constante, tachando cosas innecesarias, "exprimiendo el agua". Las largas digresiones líricas, a las que son tan propensos los autores jóvenes, no serían apropiadas en la historia.

Para no confundirse en sus propias ideas e ideas sobre cómo debe resultar el trabajo, no confíe solo en la inspiración y la iluminación divina, que en sí misma es buena, pero no puede construir un buen texto solo sobre ellas, al menos al menos. Al comienzo del camino creativo, el autor necesita algún tipo de esquema: una pista, una guía sobre cómo escribir una buena historia. Aquí hay algunos puntos que, si se siguen, lo ayudarán a eliminar cosas innecesarias y no olvidarse de los puntos importantes.

Cómo escribir una historia

1 . La primera etapa en la que nace una historia, se manifiesta la necesidad misma de escribirla, esto es el surgimiento de una idea.

El concepto de obra literaria es una idea inicial que surgió de la experiencia de vida, la cosmovisión o la imaginación del autor. La fuente de la idea puede ser la vida política del país, observaciones del mundo animal, sentimientos experimentados, un libro leído y repensado. Ningún autor famoso empezó a trabajar sin un plan. Uno de los ejemplos más claros de la intención del autor es "Balzac" de Balzac. Al decidir revelar al mundo la cultura y las costumbres de la sociedad francesa durante la restauración de la monarquía y el gobierno de los Borbones, Honore de Balzac desarrolló un concepto muy complejo, escribió 137 obras separadas (con la presencia de personajes transversales que viajan desde libro a libro), y trabajó en su “comedia” durante 26 años. Y logró llevar a cabo su plan hasta el final.

Es mejor para un autor novato no abordar conceptos tan complejos y posponer los planes a gran escala hasta que su pluma esté afinada. Puedes aprender a elegir un diseño que se correlacione con la escala de formas pequeñas de Chéjov y Kuprin. Existen los clásicos "tres pilares" de la prosa rusa: un hombre pequeño, un hombre extra, un hombre nuevo. Intenta describir un día de uno de estos arquetipos de los clásicos rusos, pasándolo por el prisma de tu percepción. Resultará al menos psicológicamente, aprenderá a perfeccionar sus personajes y, como máximo, llegará a una gran idea que podrá implementar en su trabajo futuro.

2 . Cuando el autor tiene una idea, puede empezar a trabajar. Pero “ponerse manos a la obra” no significa en absoluto que puedas sentarte y escribir. No, primero necesitas seleccionar material, investiga bien sobre lo que quieres escribir.

Idealmente, un escritor novato debería elegir un tema de la historia que sea lo más cercano posible a él. Si eres médico, escribe sobre médicos y pacientes; si eres estudiante, escribe sobre la vida escolar. Esto le ayudará a evitar errores fácticos y será más interesante escribir sobre lo que comprende. El único peligro de este enfoque es que un autor novato pueda escribir accidentalmente no una historia de ficción, sino un artículo sobre un tema profesional. No olvides que estás escribiendo para el público en general, no entres en detalles si el plan no lo requiere y no te excedas con el vocabulario profesional.

Si decides elegir un momento, un lugar o un tema que no es típico para ti, entonces tendrás que rodearte durante un tiempo de literatura (no ficción, sino científica) y, por ejemplo, de la prensa de la época en la que estás. escribiendo sobre. ¿Por qué es necesario tomar trabajos científicos y periodísticos específicamente históricos y especializados, y no obras de arte sobre el tema? Es sencillo, te ayudará a evitar la tentación de imitar al maestro de la pluma y a no desdibujar tu propia visión de las cosas.

Si esta preparación preliminar no le parece especialmente necesaria, se sorprenderá: absolutamente todos los prosistas clásicos trabajaron exactamente de esta manera. Puedes escribir una novela popular pulp sin recurrir a fuentes, pero una buena historia no se escribe de esa manera. La mayoría de los escritores pasaron meses leyendo libros para comprender el tema, y algunos incluso tuvieron que viajar al lugar sobre el que querían escribir para captar el ambiente y evaluar el lugar personalmente. Por ejemplo, en sus historias sobre animales se guió por observaciones personales, que registró cuidadosamente. Para contarle al mundo una historia sobre las aves, podría pasar meses observando sus vidas, fotografiándolas y grabándolas.

Una vez formulada la idea, encontrados, asimilados y comprendidos los materiales para su expresión, se puede proceder directamente a escribir la historia.

3 . Necesitas empezar a escribir una historia con elaborando un plan. En este caso, el plan significa no sólo la secuencia de los acontecimientos de la trama, sino también la formulación de los objetivos de la escritura, la idea principal, una descripción de los personajes principales y su camino de desarrollo. El propósito se refiere a cómo le gustaría que su trabajo afectara al lector. Cuando se trata de entretenimiento, busque una trama rica. Si desea transmitir un concepto o idea, indique claramente cómo y por qué medios. Esto es necesario, en primer lugar, para el propio autor. Si desea escribir una historia sobre la filosofía del Tao y se ha fijado claramente esto como un objetivo, entonces ya no dependerá de la trama, sino que prestará más atención a la alegoría y, por ejemplo, perfeccionará un diálogo breve pero conciso. Un objetivo bien fijado y una idea fija sugerirán por sí mismos los medios para escribir. A continuación, describimos la secuencia de eventos de la historia. Si desea romper la linealidad de la composición e intercambiar los puntos del plan, es mejor hacerlo después de haber escrito el borrador. Esto te ayudará a no confundirte en el cronotopo de tu propio trabajo.

Ejemplo de un plan de historia

Supongamos que surge la idea de escribir una historia sobre los decembristas exiliados a Siberia, pero no sobre el hecho en sí ni sobre su vida en Siberia, sino sobre un camino difícil a través de territorios deshabitados.

Objetivo: escribir una historia social, cotidiana y filosófica sobre la etapa de los decembristas en Siberia;

Idea: Los decembristas superan un largo viaje hasta su lugar de exilio y hacen planes para el futuro;

una descripción de uno de los decembristas y su enfermedad, adquirida en las terribles condiciones del transporte a Siberia;
una pequeña digresión lírica sobre las condiciones, un boceto cotidiano;
el decembrista enfermo no sabe si llegará al lugar donde ahora le tocará vivir, una pequeña reflexión;
hablar con un amigo sobre política y lo que sigue;
pensando que Siberia, que será el lugar de su exilio, no le parece un trabajo duro cuando corre el riesgo de no llegar a ella, sino más bien un oasis en el desierto;
el momento en el que el personaje principal supuestamente muere en silencio, pero esto es lo más inexacto posible;
detrás de un tabique de tablones delgados, en el momento de la supuesta muerte, dos decembristas hablan de cómo la naturaleza en Rusia es dura, para ser un buen adorno para una vida dura.

Como resultado de escribir el plan, es necesario obtener un guión gráfico similar, casi cinematográfico.

¿Qué más debería haber?

ubicaciones(si tomamos el ejemplo anterior, estos son los asentamientos de etapa ubicados a lo largo de la Carretera Siberiana, puntos de descanso en las etapas);
nombres- en una historia artística, y no histórica específica, es mejor no tomar los nombres de personalidades reales, sino inventarlos (si tomamos el mismo ejemplo, entonces llamemos a los personajes en funciones por cualquier nombre o apellido noble que no evocar asociaciones, pero en una historia mencionar personajes históricos reales dará credibilidad) o utilizar las nuestras.

¿Cómo escribir una historia?

La escritura de una historia en sí no está tan llena de matices como su preparación, este ya es territorio de la creatividad, pero estos matices siguen ahí.

En primer lugar, si decides escribir una historia, escríbela todos los días. Encuentre un momento para escribir en el que pueda dedicar al menos 3 a 4 horas al día a escribir. Pero, sobre todo al principio, no debes escribir durante días. Los buenos pensamientos dejan la cabeza cansada, así que estudie, trabaje, haga las tareas del hogar o simplemente salga a caminar, pero tenga a mano una libreta o una computadora portátil para anotar un movimiento inesperado e interesante; mientras hace otras cosas, su cerebro no se detiene. trabajando en la pieza. Clasifica los pensamientos que surgen durante el día; no todos necesariamente coincidirán con tu historia.

En segundo lugar, trate de no utilizar movimientos aburridos y trillados en términos de trama y lenguaje. El cliché argumental más famoso es, quizás, la lluvia que cae cuando el personaje principal está triste. Quizás esta jugada fue interesante cuando se utilizó por primera vez, pero ahora es un ejemplo de mal gusto. Los sellos de voz funcionan de la misma manera. Lo que una vez se dijo fue bueno y hermoso, pero luego se repitió miles de veces y el encanto de la imagen verbal se destruyó, dejando solo un malentendido de por qué el personaje principal siempre tiene un mentón “de voluntad fuerte”, las lágrimas son exclusivamente “. tacaño”, y si esto se puede evitar de alguna manera.

Existe la opinión de que sólo aquellos a quienes la naturaleza les da pueden componer. ¿Es verdad? Quizás, pero las personas que realmente han logrado el éxito en la escritura afirman casi unánimemente que fue la perseverancia, no el talento, lo que les ayudó.

¿Qué pasa con el talento en general? ¿Predisposición? No importa cuán talentosa sea una persona, todavía no puede hacer nada bueno sin esfuerzo.

Gran parte del mundo comienza con una idea. La idea está en el corazón de toda creación humana. ¿Cómo escribir una historia? Comience con una idea. Elígelo, inspírate y el resto funcionará por sí solo. La composición de la historia, las imágenes de los personajes, etc. saldrán de forma natural. Siempre y cuando haya inspiración basada en una idea concreta que evoque en ti una respuesta emocional.

Cómo escribir una historia

¿Vale la pena intentarlo? Sí, vale la pena. Comprenda que esta actividad no es punible. De repente resultará algo digno. Si no funciona, borra todo lo que escribiste y lo olvidarás como una pesadilla.

Como se mencionó anteriormente, debe comenzar eligiendo una idea. Una idea puede referirse no solo a la trama, sino también a la ubicación de la historia, su héroe, algún elemento de la trama, giro, etc. Es bueno si la idea está relacionada con el significado. Una vez que se le ocurrió el significado, no será difícil idear la trama y los personajes.

Puedes escribir según un plan o sin él. ¿Cómo escribir una historia según lo planeado? Para empezar, piense en un principio y un final. El final de la historia en este caso debe indicarse claramente. Significa aquello para lo que estás escribiendo, aquello a lo que tarde o temprano deben llegar los héroes de tu creación. Teniendo un principio y un final, no es tan difícil idear dispositivos argumentales que los conecten. Tómate tu tiempo y no tengas miedo de cambiar tu plan. Las primeras ideas suelen ser las más sólidas, pero a veces lo mejor surge al repensarlas.

Anota los nombres de los personajes en una hoja de papel y escribe sus descripciones. Tómate el tiempo para pensar en una pequeña historia de fondo para ellos.

¿Cómo escribir una historia sin un plan? Simplemente siéntate y empieza a escribir lo que te venga a la mente. ¿Es importante saber el final? En este caso, no. Es bueno tener algunas pautas, pero puedes confiar en tu imaginación. Muchos escritores creen que escribir historias sin un plan es mucho más interesante y apasionante.

Cualquiera que piense en cómo escribir una historia debe ser consciente de cuán desarrollada está su imaginación. No puedes prescindir de la imaginación al escribir. Intente ponerse a prueba usted mismo. ¿Cómo hacerlo? Escribe en un papel las dos primeras cosas que te vengan a la mente e intenta inventar una breve historia sobre ellas. Encuentra conexiones entre ellos, similitudes y diferencias. También te recomendamos decirte a ti mismo: “Sería genial si…” ¿Qué sigue? Cualquier cosa. Si los trenes tuvieran patas, las casas colgaran del cielo, etcétera. Amplíe cada “si tan solo”. Esto ayudará no solo a desarrollar la imaginación, sino también a encontrar algunas ideas y movimientos no estándar para la trama de la historia.

Puedes escribir varias veces. Es como trabajar con un plan. ¿De qué estamos hablando? Que puedes escribir primero una historia corta, luego volver a leerla y escribir una historia más detallada. En principio, puedes editar indefinidamente. La capacidad de realizar cambios constantemente es buena y mala. ¿Por qué es mala? Sí, porque a los autores les gusta obsesionarse con lo mismo. La perfección no se puede alcanzar. Las cosas siempre pueden ser mejores o peores.

O una historia, ya la entiendes, pero ¿cómo entender la calidad de lo que está escrito? Hay muchas opciones. La más sencilla es anotarlo, ponerlo sobre la mesa y no tocarlo durante una semana o dos. Luego léelo; todo te quedará claro de inmediato.

Se puede obtener una evaluación objetiva de terceros. Sin embargo, ten en cuenta que no todos los amigos dirán toda la verdad sobre tu creación. Si decides poner a prueba tu genio a través de un amigo, preséntale esta creación como la creación de otra persona. En este caso, obtenga una evaluación objetiva.

Para muchos escritores, los cuentos son simplemente la forma ideal de trabajar. Si bien escribir una novela puede ser una tarea hercúlea, casi cualquiera puede idear y, lo que es más importante, redactar en papel cuento. Al igual que ocurre con una novela, el contenido de un cuento debe ser entretenido y cautivador para el lector. Con el enfoque correcto para seleccionar ideas, preparar un borrador de su manuscrito y luego editarlo, podrá escribir con éxito su propio cuento en poco tiempo.

Pasos

Parte 1

Selección de ideas

Crea una trama o guión básico. Piensa de qué se tratará tu historia y qué sucederá en la historia. Piensa en lo que quieres abordar o ilustrar. Decide cuál será tu enfoque o punto de vista sobre los eventos que tienen lugar en la historia.
- Por ejemplo, puedes comenzar con una trama sencilla en la que el personaje principal recibe malas noticias o recibe una visita no deseada de un amigo o familiar.
- También puedes recurrir a una trama más compleja, por ejemplo, cuando el personaje principal se despierta en un mundo paralelo o descubre el peor secreto de alguien.
Concéntrate en describir los rasgos de personalidad del personaje principal. La mayoría de las historias tienen uno o como máximo dos personajes principales. Intenta encontrar un personaje principal que tenga un objetivo o aspiración claro, pero que también esté lleno de contradicciones. No es necesario elegir un personaje claramente bueno o malo. Dale a tu héroe rasgos y sentimientos interesantes para que su imagen sea bastante compleja y armoniosa.
- Puedes utilizar personas reales que conozcas en la vida como prototipos del personaje principal. O puedes observar a extraños en lugares públicos y usarlos como base para tu personaje principal.
- Por ejemplo, el personaje principal podría ser una joven adolescente que quiere proteger a su hermano de los matones escolares, pero también quiere encajar bien en la escuela. O el personaje principal podría ser un hombre mayor y solitario que decide hacerse amigo cercano de su vecina y, como resultado, se entera de sus actividades criminales.
Crea un conflicto central para tu personaje. Cualquier buena historia debe tener un conflicto central en el que el personaje principal se enfrente a algún asunto o problema. El conflicto debe presentarse al lector desde el comienzo de la historia. Haz la vida del personaje principal difícil y difícil.
- Por ejemplo, el personaje principal puede tener un deseo o aspiración que no puede realizar. O el héroe puede encontrarse en una situación mala o incluso peligrosa, y tendrá que decidir cómo sobrevivir en tal situación.
Crea un escenario interesante. Otro elemento clave de un cuento es el escenario, o el lugar donde tienen lugar los acontecimientos principales de la historia. Para una historia corta, puedes elegir una ubicación central y agregar descripciones detalladas de ciertos episodios que involucran a los personajes. Elija un entorno que le resulte interesante y que pueda presentar de forma interesante a sus lectores.
- Por ejemplo, el escenario de la historia podría ser una escuela normal de tu ciudad natal. O la historia podría tener lugar en una pequeña colonia marciana.
- Trate de no sobrecargar su historia corta con demasiadas configuraciones diferentes para evitar confundir al lector. Para una historia corta, normalmente bastan uno o dos escenarios.
Piensa en un tema específico. Muchos cuentos se basan en un tema específico y lo exploran desde el punto de vista del autor o del personaje principal. Para una historia, puedes tomar uno de los temas amplios como el amor, los sueños o la pérdida y explorarlo desde el punto de vista de tu personaje principal.
- También puedes centrarte en un tema más específico, como el amor entre hermanos, el deseo de amistad o la pérdida de un progenitor.
Planifique un clímax emocional para la historia. Todos los buenos cuentos tienen un suspenso en el que el personaje principal alcanza un clímax emocional. El clímax suele ocurrir en la segunda mitad de la historia o incluso hacia el final. En el clímax, el protagonista puede sentirse abrumado, atrapado, desesperado e incluso fuera de control.
- Por ejemplo, puede producirse un clímax emocional cuando un hombre soltero confronta a su vecina por sus actividades delictivas. O el clímax puede llegar cuando una adolescente finalmente defienda a su hermano frente a los matones de la escuela.
Piensa en un final con un giro o una sorpresa. Bosqueja ideas para diferentes finales que puedan sorprender, impactar o intrigar al lector. Evite finales cursis en los que el lector pueda adivinar el final de antemano. Dale al lector una falsa sensación de seguridad de que sabe cómo terminará la historia y luego redirige la atención del lector a otro personaje u otra situación para sorprenderlo.
- Intenta evitar los trucos habituales para terminar tu historia. En un intento de sorprender al lector, no se base en clichés ni giros familiares de la trama. Aumente gradualmente la tensión y el suspenso a medida que avanza la historia para que el lector quede impactado al final.
Leer ejemplos de cuentos. Comprenda qué hace que los cuentos sean exitosos e interesantes para el lector leyendo historias de escritores experimentados. Lea historias de una variedad de géneros, desde ficción literaria hasta ciencia ficción y fantasía. Observe cómo los autores utilizan el personaje principal, el tema, el escenario y la trama de la historia para hacer que su historia sea increíblemente efectiva. Por ejemplo, puedes leer los siguientes trabajos:

Parte 2
Preparando el primer borrador
1. Prepara un plano de la trama. Organiza tu cuento de acuerdo con un esquema argumental de cinco partes: exposición, escenario, desarrollo, clímax, resolución y resolución. Utilice este esquema como base para escribir su historia de modo que tenga un comienzo, un desarrollo y un final claros.
  - También puede intentar utilizar el método de la bola de nieve, cuando primero describe la historia en una oración, luego describe partes individuales de la historia, prepara una descripción de todos los personajes de la historia y prepara una lista de escenas con su participación.
2. Piensa en una apertura pegadiza. Al comienzo de la historia debe haber acción, conflicto o una imagen inusual que atraiga la atención del lector. Presente al lector el personaje principal y el escenario justo en el primer párrafo. Sintonice al lector con el tema clave y el mensaje de la historia.
  - Por ejemplo, un comienzo como “Ese día me sentí solo…” no sólo no dice nada en absoluto sobre el narrador, sino que tampoco interesa en modo alguno al lector.
  - En lugar del ejemplo anterior, podrías intentar comenzar una historia como esta: “El día que mi esposa me dejó, llamé a la puerta de mi vecina para pedirle azúcar para el pastel que no tenía intención de hacer”. Esta línea de descripción introduce al lector al conflicto pasado, la presencia de una esposa y la tensión actual de la situación entre el narrador y el vecino.
3. Cíñete a un ángulo narrativo. Los cuentos suelen contarse en primera persona y esta perspectiva narrativa se mantiene inalterada. Esto ayuda a darle a la historia un enfoque y una perspectiva claros. También puedes intentar escribir una historia desde una tercera persona, sin embargo, esto puede distanciarte del lector.
  - A veces hay historias en segunda persona en las que el autor utiliza el pronombre “tú”. Esto generalmente se hace cuando el uso de la segunda persona es esencial para el escritor, como en la historia de Ted Chiang "La historia de tu vida" o la historia de Junot Díaz "Por eso la perdiste".
  - La mayoría de los cuentos se escriben en tiempo pasado, pero se puede escribir una historia en tiempo presente para darle una atmósfera más animada.
4. Utilice el diálogo para revelar mejor el personaje y un mayor desarrollo de la trama. El diálogo en los cuentos siempre debe cumplir más de una función. Asegúrate de que el diálogo le diga al lector algo sobre el personaje que habla y aporte algo a la historia de la trama. Incluye explicaciones en el diálogo que revelarán al personaje y también agregarán más tensión y conflicto a la escena del diálogo.
  - Por ejemplo, en lugar de abrir una conversación con la frase “¡Hola! ¿Cuál es tu noticia?”, intenta escribir “Hola amigo, ¿qué pasa?” o “¿Dónde has estado? ¡Hace cien años que no te veo!
  - Intenta complementar el diálogo con palabras del autor como "ella vaciló", "siseé" o "él gritó", para ampliar la descripción de tus personajes. Por ejemplo, en lugar de escribir “¿Dónde has estado?” - ella hizo una pregunta…”, puedes escribir “- ¿Dónde has estado? – preguntó exigente…” o “¿Dónde has estado? - le gritó.”
5. Incluya una descripción sensible y detallada del entorno. Piensa en lo que el personaje principal siente, oye, saborea, huele y ve. Describe la escena en términos de sentimientos humanos para que cobre vida a los ojos del lector.
  - Por ejemplo, el antiguo edificio de la escuela secundaria puede describirse como “una pieza gigante de arquitectura industrial que huele a uniformes de gimnasia sudorosos, laca para el cabello, sueños rotos y tiza”. O puedes describir el cielo sobre el tejado de tu casa como “una sábana blanca cubierta por una espesa neblina gris procedente de los incendios que se extendieron por el bosque cercano por la mañana”.
6. Termine con una descripción del resultado. El resultado no tiene por qué ser directo y obvio. Puede presentarse como un indicio sutil de que los personajes están empezando a cambiar y a ver las cosas de manera diferente. La resolución puede quedar abierta a la especulación o ser completa y clara.
  - También se puede complementar con una escena o diálogo interesante que refleje los cambios que se han producido en el carácter del personaje.
  - Por ejemplo, una historia podría terminar con el protagonista entregando a su vecina a la policía, aunque esto signifique perder su amistad para siempre. O la historia podría terminar con el personaje principal ayudando a su hermano ensangrentado a llegar a casa a tiempo para cenar.
Edite la historia para que sea clara y armoniosa. En la mayoría de los casos, los cuentos se limitan a entre una y siete mil palabras o entre una y diez páginas de texto. No tengas miedo de cortar partes o borrar frases enteras para acortar la historia y enriquecerla. Deje solo aquellos detalles y momentos que sean esenciales para la historia que intenta contar.
- Cuando se trata de cuentos, suele aplicarse la regla “cuanto más breve, mejor”. No dejes frases que no digan nada, ni escenas que no tengan otro propósito que el que te guste como suenan. Sea implacable al acortar su historia para incluir la información suficiente.
Piensa en un nombre interesante. La mayoría de los editores y lectores miran primero el título para decidir si quieren leer una historia. Elija un título intrigante o interesante para su historia que atraiga al lector a leer la historia en sí. También puedes utilizar el tema de la historia, una escena visual específica o el nombre del personaje principal como título de una historia.
- Por ejemplo, el título de la historia de Alice Munro “Hace mucho que quería contarte” puede considerarse un buen ejemplo, ya que es un extracto de las palabras del personaje principal de la historia y se dirige directamente al lector a través del pronombre “. tú”, indicando que el autor tiene algo que compartir con el lector.
- El título de la historia de Neil Gaiman "Nieve, espejo, manzana" también es bueno, ya que presenta al lector tres objetos que son interesantes en sí mismos, pero se vuelve aún más interesante cómo se conectan entre sí en la historia.

1. Presentación correcta y bonita de la frase.

En la mayoría de los casos, esto se aplica a autores novatos que saben sobre lo que escriben, pero su escritura resulta muy breve y completamente aburrida. A esto lo llamo el "efecto Ala-muchos puntos". Parece que la narrativa, como una salchicha, ha sido cortada en pedazos. Y te sugiero que recurras a esta competente solución: releer lo que has escrito y combinar varias frases cortas en una sola utilizando conjunciones, preposiciones o frases participiales y adverbiales. ¡Escribir mucho no significa que sea malo! Pero no es necesario que toda la historia sea una sola frase.

Afuera el sol brillaba intensamente. Sus rayos penetraron la habitación. La habitación estaba iluminada. Lo único que destacaba eran las cortinas negras.

Solución:

El sol brillaba intensamente por la ventana, penetrando persistentemente en la luminosa habitación, en la que sólo destacaban unas cortinas cortas de color negro carbón.

¡Lo agregaré aquí! ¡Que no deberías hacer muchas frases exclamativas! ¡Y en general! ¡Debes manejar el colorido emocional con cuidado! ¡Tu texto! Después de todo, ¡demasiadas emociones pueden asustar al lector!

2. Apocalipsis zombie o héroes cobardes.

No diré que se encuentre con mucha más frecuencia que las frases cortas, pero una bestia tan mala todavía está presente. Y esto sucede porque los autores que trabajan sin asistentes no pueden o simplemente no quieren evaluar a sus héroes desde fuera. Debido a esto, todos se convierten en una única encarnación del propio escritor de ficción. Los héroes se vuelven del mismo tipo, no tienen "entusiasmo", tienen la misma forma de conversación, acciones que no brillan con variedad y difieren poco entre sí, en el mejor de los casos, en una o dos características, no más. Una historia así simplemente no sería interesante de leer.

Al escribir un fanfic (así como el original), vale la pena esbozar de antemano un retrato psicológico aproximado de los personajes, por ejemplo, "atrevido y torpe en la comunicación, alegre y testarudo, la frase favorita "¿Qué me importa?" a ellos." Travieso, no se puede obligar a alguien a hacer algo por la fuerza, pero hay una debilidad: ayudar a los pobres y débiles”. Después de las características aproximadas de los héroes, debes reconsiderar la trama planeada y pensar si estos héroes harán exactamente esto, teniendo en cuenta el retrato psicológico que has esbozado apresuradamente.

Esto significa que si una chica es muy amable y generalmente es un ángel descendido del cielo, ¡no violará animales en su sótano! A menos, por supuesto, que se trate de una parodia.

3. ¿Argumento? No, no lo hemos oído.

No hay duda de que las tartas de corazón rellenas de vainilla están riquísimas. Pero su carácter empalagoso hace que quieras acompañarlo con té sin azúcar. Todo en la vida nunca es tan bueno. Las personas que han probado la vida entenderán lo que quiero decir. Sí, a todos nos encanta soñar, pero no recomiendo poner esto en práctica en un monitor. Te confundirán con una niña ingenua (aunque esto sea cierto, lo ocultamos, señores y señoras, ¡lo ocultamos!). Si no quieres algún tipo de relación maravillosa que haga que el cielo se ilumine, este es el lugar para ti.

La grieta es visible casi de inmediato si miras de cerca la trama. Una heroína durante mucho tiempo no pudo confesar su amor, está tratando de complacer a un chico, él no puede entender sus sentimientos, además, recientemente se interesó por otra chica y ahora ni siquiera sabe qué hacer. Entonces, de repente, ambos se encuentran una hermosa tarde, se besan, aliviados y gritan alegremente “¡Te amo!” y "¡Oh, yo también te amo!" Luego se lanzan al torbellino de la pasión. Por la mañana todo está bien, final feliz, todas mis preocupaciones y problemas quedan olvidados (como la segunda chica, a quien el chico no le era indiferente).

La insuficiencia de la trama es evidente. Muy a menudo, una buena idea termina abruptamente en el medio, convirtiéndose en un inesperado “¡Te amo!”, seguido generalmente por una noche de pasión y el final de la historia. Por lo general, ayuda a afrontar esto el mismo breve retrato psicológico de los héroes descrito en el párrafo 2. Trate de imaginarse en el lugar de la heroína, recuerde todas sus dudas y temores, suponga que su amante tal vez no le crea, tal como ella lo hace. Eso si es inteligente, por supuesto. ¡No te escapes al mundo perfecto! La historia será mucho más interesante si todo es realista y lógico; la imagen ideal "hurra, nos amamos" no debe convertirse en la culminación principal de la historia, a menos que sea una parodia. Este fenómeno tan terrible sólo atraerá a un círculo reducido de niños de once años. Eso es todo. Sin lugar a dudas, querrás escribir algo como esto cuando en realidad todo ya está mal, pero es mejor que lo escribas solo para ti, de lo contrario los que te odian te matarán. Bueno, o yo.

4. Falta de motivación del personaje.

A menudo sucede que el héroe hace las cosas “sólo porque sí”, porque el autor así lo quiso o la trama lo necesitaba así. Básicamente, las diferentes acciones del héroe están impulsadas por experiencias del pasado, sus propios principios, etc. ¡No olvides celebrarlo! Que quede claro para el lector por qué el héroe hizo lo que hizo. Cuanto más plenamente se revele al héroe, más lo amarán los lectores. ¡Deja de flotar en el mundo de los unicornios que cagan malditas galletas!

Eso sí, un momento muy común es cuando todo está muy mal para todos, parece que esto es el final, y entonces ¡BANG! Y todo es perfecto, el personaje principal vuela por las alas y salva a todos en cinco segundos. Bueno, no lo hagas, ¡ya es muy aburrido! No estoy diciendo que todos deban morir, sólo necesitamos encontrar alguna otra solución a este problema. No tan vainilla y misericordioso.

5. Descripción del mundo circundante.

Cada historia tiene lugar en algún lugar. Incluso si es un vacío donde los héroes pasan el rato y hablan tranquilamente, también requiere al menos dos palabras de descripción, o incluso un párrafo completo. Pero tampoco necesitas muchas descripciones, y menos aún descripciones de los sentimientos de los personajes. Generalmente guardo silencio sobre algunos diálogos. A veces, los detalles de la situación se describen sólo con la palabra espaciosa "sofá" o "habitación", a veces, sin embargo, hay un "sofá rojo" y una "habitación luminosa". Una historia sin una descripción de la situación circundante es muy pobre, cada lector se ve obligado a inventar el escenario de lo que está sucediendo y, por lo general, la situación simplemente flota en una especie de niebla, lo que no agrega viveza a la historia. Además, no te olvides del mismo pequeño retrato de cada personaje, imagina, por ejemplo, el estilo aproximado de su ropa y no olvides insertarlo en la descripción.

Ejemplo (algunas descripciones)

Bajé a cenar. Todos ya estaban sentados a la mesa, yo me senté y comencé a comer.

Elsa, Anna, ¿habéis comprado libros de texto para la escuela? - preguntó papá.

¡Sí, lo compramos! - dijimos.

Solución (al menos así):

Bajé las escaleras; la cena estaba a punto de comenzar allí. La sala en la que se ubicaba el comedor era muy luminosa y espaciosa, enormes candelabros prácticamente tocaban las mesas. Se oyó un terrible estrépito de cubiertos y gritos de niños que me dolieron la cabeza. Todos estaban alborotados y no podían quedarse quietos, tratando de conseguir una mesa mejor para ellos. Instantáneamente encontré a mi familia y rápidamente me senté junto a ellos.

Elsa, Anna, ¿habéis comprado libros de texto para la escuela? - preguntó papá, dejando el tenedor y el cuchillo.

Sí, los compramos”, dijimos mirándonos, como recordando si realmente los compramos o no.

6. Pequeñas cosas de la vida

Manejamos oraciones cortas, creamos un retrato psicológico de los personajes, pensamos en la trama, elaboramos descripciones maravillosamente y la historia fluye como debería, leer es un placer. Si estamos escribiendo una historia corta, esto puede ser suficiente, pero para una obra mediana y grande esto no es suficiente. Si estás escribiendo algo serio, debería haber algunos personajes secundarios, pequeños problemas cotidianos, etc. Deje que el héroe se encuentre con un mayordomo indiferente y haga una mueca tras él, este mayordomo ya no aparecerá en la historia, pero este pequeño episodio enriquecerá significativamente la escena y, además, revelará mejor el carácter del personaje principal y su actitud hacia la indiferencia. Describe pequeños detalles, también son importantes. Incluso el hecho de que el peine favorito del héroe se rompiera y un día anduviera irritado, aunque esto no tiene nada que ver con la trama, también contiene un pedazo de vida. Es cierto que aquí no debemos olvidar que puede haber demasiados detalles de este tipo, y el punto 5 sobre la sobresaturación de descripciones ayudará aquí. Pero normalmente las pequeñas cosas de la vida en las grandes historias nunca interfieren, sino que, por el contrario, hacen que la trama sea más interesante y fluida.

7. Escena de la cama: trama patetiza VS. ¡Redondo!

Muy a menudo hay fanfictions que se escriben por el bien de una escena de sexo, pero algo no te permite escribir precisamente eso, y la trama intenta adjuntarse a la escena de sexo, lo que, por supuesto, resulta muy interesante. por decirlo suavemente. La escena de la cama en sí está repleta de descripciones coloridas y patetismo real, que categóricamente no se corresponde con el estilo de narración anterior. No tengas miedo de reemplazar las descripciones patéticas con los sentimientos de los personajes: confusión, duda, felicidad, fragmentos de pensamientos incoherentes, todos juntos crearán una imagen única. Lo principal es decir “no” a las plantillas, el vocabulario nos permite a todos describir lo que está sucediendo a nuestra manera, no hay que ser tímido, pero debemos recordar ser realistas.

8. María Sue.

Uno de los problemas más globales de los escritores de ficción es la presencia en la historia de héroes que son simplemente mamá-ama-ideal. Estos héroes son pura maldad y la mierda del infierno es algo muy malo y perverso, porque ejercen tanta presión sobre la psique y los nervios que simplemente quieres tomarlos y cortarlos en pedazos, como nuestro texto con puntos. Y su imagen: un ángel que descendió del cielo, la personificación de la belleza, la bondad y todas las mejores cualidades del mundo... El personaje principal no significa lo mejor. El personaje principal es el personaje que es el foco principal de la historia, ¡no el universo entero! Esto no debe olvidarse, porque la presencia de tal personaje es una señal de que tu mente vuela en las nubes, no tu mente. Al menos asegúrate de que la vida de este héroe no sea pan comido (pero tampoco hay que exagerar, entonces será aún más misericordioso). Lo principal que hay que recordar es que hay Marías buenas y malas. Y si decides escribir sobre el personaje de Marysyush, aclara su imagen.

¡Buena suerte y buenos escritos a todos! :3
Se irá complementando progresivamente.