Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
![](https://i1.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer2.jpg)
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer3.jpg)
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer4.jpg)
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer5.jpg)
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer6.jpg)
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer7.jpg)
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer8.jpg)
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer9.jpg)
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
![](https://i1.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer10.jpg)
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer11.jpg)
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/05/topphotographer12.jpg)
2 года назад 2 года назад
Time: 100 самых влиятельных фото всех времен
144
144 points
Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .
Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.
Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.
Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957
Фото: 100photos.time.comЗародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_4.jpg)
"Человек, остановивший танки"… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_5.jpg)
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.
Эмметт Тилл, David Jackson, 1955
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_6.jpg)
Размер Земли, William Anders, 1968
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_7.jpg)
Героический партизан, Alberto Korda, 1960
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_8.jpg)
Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre
Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_9.jpg)
Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_10.jpg)
Звездное селфи на "Оскаре", Bradley Cooper, 2014
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_11.jpg)
Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_12.jpg)
Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_13.jpg)
Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.
Бой подушками, Harry Benson, 1964
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_14.jpg)
Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_15.jpg)
Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).
В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.
Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.
Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.
Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_16.jpg)
День-Д, Robert Capa, 1944
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_17.jpg)
Столпы творения, NASA, 1995
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_18.jpg)
Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d"Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_19.jpg)
Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_20.jpg)
За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_21.jpg)
Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_22.jpg)
Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_23.jpg)
Падающий человек, Richard Drew, 2001
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_24.jpg)
День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_25.jpg)
Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка - 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.
Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».
Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_26.jpg)
Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_27.jpg)
Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_28.jpg)
Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».
Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_29.jpg)
Ситуационная комната, Pete Souza, 2011
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_30.jpg)
Падающий солдат, Robert Capa, 1936
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_31.jpg)
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_32.jpg)
Салют "Блэк Пауэр", John Dominis, 1968
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_33.jpg)
Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_34.jpg)
Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, - «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»
Бейб прощается, Nat Fein, 1948
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_35.jpg)
Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_36.jpg)
Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_37.jpg)
Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.
Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.
В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.
Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.
Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.
Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_38.jpg)
12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища - чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.
Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_39.jpg)
Северная Корея, David Guttenfelder, 2013
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_40.jpg)
Погружения, Andres Serrano, 1987
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_41.jpg)
Гробы, Tami Silicio, 2004
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_42.jpg)
Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_43.jpg)
Террор войны, Nick Ut, 1972
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_44.jpg)
Слепая, Paul Strand, 1916
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_45.jpg)
Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_46.jpg)
«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках - «Красное знамя над рейхстагом») - наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.
Горящий монах, Malcolm Browne, 1963
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_47.jpg)
Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.
Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_48.jpg)
Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).
Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_49.jpg)
Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_50.jpg)
Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_51.jpg)
Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_52.jpg)
Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.
«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», - вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.
Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_53.jpg)
Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_54.jpg)
Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_55.jpg)
Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_56.jpg)
Горе, Dmitri Baltermants, 1942
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_57.jpg)
Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.
Молотов, Susan Meiselas, 1979
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_58.jpg)
Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_59.jpg)
Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_60.jpg)
Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.
Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.
Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.
Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_61.jpg)
Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.
Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_62.jpg)
Критика, Weegee, 1943
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_63.jpg)
Уиджи (Weegee - звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) - американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.
Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_64.jpg)
Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_65.jpg)
Ковбой, Richard Prince, 1989
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_66.jpg)
Камелот, Hy Peskin, 1953
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_67.jpg)
Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_68.jpg)
Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_69.jpg)
Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_70.jpg)
Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4"х5" c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.
Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_71.jpg)
Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_72.jpg)
Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_73.jpg)
99 центов, Andreas Gursky, 1999
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_74.jpg)
Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_75.jpg)
Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_76.jpg)
Американская готика, Gordon Parks, 1942
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_77.jpg)
В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).
Гаага, Erich Salomon, 1930
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_78.jpg)
Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_79.jpg)
Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_80.jpg)
Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_81.jpg)
Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_82.jpg)
Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_83.jpg)
Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_84.jpg)
За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932
Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии
Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_86.jpg)
Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки - единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.
Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_87.jpg)
Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»
Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_88.jpg)
Каменщик, August Sander, 1928
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_89.jpg)
Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_90.jpg)
Самая опасная улица в Нью-Йорке.
Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_91.jpg)
Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970
![](https://i2.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_92.jpg)
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_93.jpg)
Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_94.jpg)
Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_95.jpg)
Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_96.jpg)
В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.
Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_97.jpg)
Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_98.jpg)
Снимок "The Steerage" получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании "Camera Work", посвященном собственным фотографиям в "новом стиле". В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.
Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_99.jpg)
Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_100.jpg)
Босния, Ron Haviv, 1992
![](https://i1.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_101.jpg)
Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969
![](https://i0.wp.com/deadbees.net/wp-content/uploads/2016/11/181116_102.jpg)
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
144
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом - занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.
Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004
Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Ричард Аведон, США, 1923–2004
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время - человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам - но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978
Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист - от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера - кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас - спустя четверть века после его смерти - всё более актуален и современен.
Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968
Эмигрант из Восточной Европы, ныне - великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке - будь то пожар, убийство или банальный мордобой - быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Александр Родченко, СССР, 1891–1956
Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом - пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло - умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».
Ирвин Пенн, США, 1917–2009
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек - например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
Антон Корбейн, Нидерланды, 1955
Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем - сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна - почти стопроцентная.
Стивен Майзел, США, 1954
Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.
Диана Арбус, США, 1923–1971
Настоящее её имя - Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой - уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае - с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.
Дэвид Лашапель, США, 1963
Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.
Марк Рибу, Франция, (1923-2016)
Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.
Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928
Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».
Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943
Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.
Энни Лейбовиц, США, 1949
Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.
Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.
Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948
У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.
«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948
Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.
Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949
Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.
«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949
Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.
Ричард Аведон и его «Джуди», 1948
Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.
«Джуди», Ричард Аведон, 1963
Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.
Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942
Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».
Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.
«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942
Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.
Генри Картье-Брессон
Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).
Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!
Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»
Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.
«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945
Совет: Всегда носите камеру с собой.
Эрнст Хаас
Эрнст Хаас - это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:
- Фотография - это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
- Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
- Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
- Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
- Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
- Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения - в вашей голове.
- Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто - вы.
Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981
Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.
Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля
Юсуф Карш - известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.
Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат - это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.
Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941
Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.
Гийон Мили
Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.
«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949
Совет: не забывайте, что фотография - это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.
Уильям Смит
Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»
Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948
Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.
Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.
30 октября 2009, 17:49Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя.
Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором.
Каждое из этих фото имеет свою историю...
«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания»
Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?
Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.
"Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди..."
“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson
Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов.
«Omaha Beach, Нормандия, Франция»
Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.
Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров - остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».
«Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона»
Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография - это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни - в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках - капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» - эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
«Он убил человека в наручниках», - говорил Эдди Адамс, - «а я убил его своей камерой».
"Смерть Омаиры Санчез"
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier.
"Портрет Черчилля"
27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка
Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.
«Мать переселенцев»
Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы - так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.
Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.
"Отступление"
Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
"Голод в Судане"
Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
«Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга»,
Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации - Кристиан Сперлинг - не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.
Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.
"Очередь за рисом"
В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.
«Ганди и его прялка»
.
Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки - символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой - таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать - у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди - через два года он был убит.
"Dali Atomicus"
Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием "Dal? Atomicus".
6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов - так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.
Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов - без обязательной до сих пор статики.
«Эйнштейн, показывающий язык»
Вы можете справедливо задаться вопросом: " а эта фотография действительно изменила мир?"
Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык - язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом - всегда!
«Тело Че Гевары»
Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, "самый совершенный человек нашего века"? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он - человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.
Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.
Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары
Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг " Че жив!". Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.
"Дирижабль Hindenburg"
Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году - это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.
Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.
«Долина реки Снейк»
Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.
«День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй»
14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные.
Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения." Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» - он не делал никаких различий.
Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир.
"Мальчик с гранатой"
Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.
"Стволы"
Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.
"Пикассо"
Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
"Люди и картины"
Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном.
Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.