Te fotografije pozna vsak, ki se vsaj malo ali manj spozna na zgodovino fotografije. Da, prav umetnost, saj ob pogledu nanje razumeš, da je tukaj bolj kot kadar koli prej fotograf stopil iz okvira zunanjega opazovalca, v katerega ga sili objektiv, in postal Umetnik, torej premislil realnost in se ji prepustil. skozi sebe. Tu ne vidimo toliko objektivnega odraza realnosti kot njene subjektivne ocene avtorja. Vsaka od teh fotografij ima svojo zgodbo... “Zvezni vojaki, ki so padli prvi dan bitke pri Gettysburgu v Pensilvaniji” Eden prvih vojnih fotoreporterjev, Matthew Brady, je bil znan kot ustvarjalec daggerotipov Abrahama Lincolna in Roberta. E. Lee. Brady je imel vse: kariero, denar, svoj posel. In vse to (pa tudi svoje življenje) se je odločil tvegati tako, da s kamero v rokah spremlja armado severnjakov. Ker se je Brady komaj izognil ujetju že v prvi bitki, v kateri je sodeloval, je nekoliko izgubil svoj domoljubni žar in začel pošiljati pomočnike na fronto. V nekaj letih vojne sta Brady in njegova ekipa posnela več kot 7000 fotografij. To je precej impresivna številka, še posebej glede na to, da je za fotografiranje ene same fotografije potrebna oprema in kemikalije, nameščene v pokritem vagonu, ki ga je vleklo več konjev. Ni zelo podoben običajnim digitalnim fotoaparatom z usmeritvijo? Fotografije, ki so se na bojišču zdele tako domače, so imele zelo težko avro. Po njihovi zaslugi pa so navadni Američani prvič lahko videli grenko in ostro vojaško realnost, ki ni bila zastrta s šovinističnimi slogani. 
"Ustreljeni morilec Johna F. Kennedyja ..."»Oswalda so odpeljali ven. Prijem fotoaparat. Policija pritiske meščanov zadržuje. Oswald je naredil nekaj korakov. Pritisnem sprožilec. Takoj, ko so odjeknili streli, sem spet potegnil sprožilec, vendar se moja bliskavica ni imela časa napolniti. Začelo me je skrbeti za prvo fotografijo in dve uri kasneje sem šel fotografije razvijat.” – Robert H. Jackson Fotografija, ki je dvignila stave za fotoreporterje. "Omaha Beach, Normandija, Francija" Vojni fotoreporter Robert Capa je dejal, da če so vaše fotografije slabe, to pomeni, da niste bili dovolj blizu prizorišču. In vedel je, o čem govori. Njegove najbolj znane fotografije so nastale 6. junija 1944 zjutraj, ko je skupaj s prvimi pehotnimi oddelki stopil na obalo Normandije na dan zavezniškega izkrcanja. Po tem, ko je bil pod streli, se je bil Capa prisiljen potopiti pod vodo s svojo kamero, da bi se izognil kroglam. Komaj je rešil življenje. Od štirih filmov, ki jih je fotograf posnel na dan strašne bitke, je preživelo le 11 sličic - ostale je brezupno poškodoval starejši laboratorijski pomočnik, ki je v naglici izpostavil skoraj ves material (kot se je pozneje izkazalo, je bil poskuša razviti filme pred tiskom zadnja številka revija Life). Ironično je, da je prav ta napaka pri razvijanju filma dala številnim obstoječim fotografijam njihov znameniti "nadrealni" videz (revija Life je v svojih komentarjih na fotografije pomotoma predlagala, da so "malo neostre"). Petdeset let pozneje je režiser Steven Spielberg med snemanjem prizora izkrcanja v Normandiji iz filma Reševanje vojaka Ryana poskušal poustvariti učinek fotografij Roberta Cape tako, da je z leč fotoaparata odstranil zaščitno folijo in tako ustvaril učinek »zameglitve«. "Umor Viet Conga s strani načelnika policije Saigona" Fotograf AP Eddie Adams je nekoč zapisal: "Fotografija je najmočnejše orožje na svetu." Zelo primeren citat za ponazoritev njegovega lastnega življenja – leta 1968 njegova fotografija častnika, ki ustreli vklenjenega zapornika v glavo, leta 1969 ni le prejela Pulitzerjeve nagrade, ampak je tudi dokončno spremenila način, kako so Američani gledali na dogajanje v Vietnamu. Kljub očitnosti slike fotografija v resnici ni tako jasna, kot se je zdelo običajnim Američanom, polnim sočutja do usmrčenega človeka. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan "maščevalnih bojevnikov" Viet Konga in na ta dan so on in njegovi privrženci ustrelili in ubili številne neoborožene civiliste. Generala Nguyen Ngoc Loana, na sliki levo, je vse življenje preganjala njegova preteklost: zavrnili so ga zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, po selitvi v ZDA se je soočil z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo, restavracija, ki jo je odprl leta Virginijo vsak dan napadajo vandali. "Vemo, kdo ste!" - ta napis je vse življenje preganjal generala vojske. "Ubil je moškega v lisicah," je rekel Eddie Adams, "jaz pa sem ga ubil s svojo kamero." 
"Smrt Omaire Sanchez" 13. november 1985. Izbruh vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija). Gorski sneg se tali, 50 metrov debela gmota blata, zemlje in vode pa dobesedno briše vse pred seboj. Število žrtev je preseglo 23.000 ljudi. Nesreča je doživela velik odziv po vsem svetu, med drugim tudi zaradi fotografije deklice Omaire Sanchez. Znašla se je ujeta, do vratu globoko v brozgi, z nogami ujeta v betonsko konstrukcijo hiše. Reševalci so poskušali izčrpati blato in osvoboditi otroka, a zaman. Deklica je preživela tri dni, nato pa se je okužila z več virusi hkrati. Kot se spominja novinarka Cristina Echandia, ki je bila ves ta čas v bližini, je Omaira pela in komunicirala z drugimi. Bila je prestrašena in nenehno žejna, vendar se je obnašala zelo pogumno. Tretjo noč je začela halucinirati. Fotografija je nastala nekaj ur pred smrtjo. Fotograf – Frank Fournier. 
"Portret Churchilla" 27. januar 1941: Winston Churchill je šel v fotografski studio na Downing Street 10, da bi posnel nekaj svojih portretov, ki dokazujejo njegovo vzdržljivost in odločnost. Njegov videz pa je bil kljub vsemu preveč sproščen - s cigaro v rokah velikan nikakor ni ustrezal podobi, ki jo je želel dobiti fotograf Yousuf Karsh. Približal se je velikemu politiku in mu z ostrim gibom potegnil cigaro iz ust. Rezultat je nekoliko višji. Churchill jezno pogleda fotografa, ta pa pritisne na sprožilec. Tako je človeštvo dobilo enega najbolj znanih portretov Winstona Churchilla. Dve fotografiji, ki prikazujeta ogromne spremembe v življenju v ZDA. 
Trgovina z živili Le nekaj let pred »veliko depresijo« v ZDA. Trgovine so polne rib, zelenjave in sadja. Fotografija je bila posneta v Alabami, blizu železnice. "Mati migrantov" Po zaslugi legendarne fotografinje Dorothee Lange je bila Florence Owen Thompson dolga leta dobesedno poosebitev velike depresije. Lange je fotografijo posnel med obiskom taborišča nabiralcev zelenjave v Kaliforniji februarja 1936, da bi svetu pokazal odpornost ponosnega naroda v težkih časih. Dorotheina življenjska zgodba se je izkazala za tako privlačno kot njen portret. Pri 32 letih je bila že mati sedmih otrok in vdova (mož ji je umrl zaradi tuberkuloze). Ker se je v delovnem taborišču za razseljene osebe znašla praktično brez denarja, je njena družina jedla perutninsko meso, ki so ga otroci uspeli ustreliti, in zelenjavo s kmetije – tako kot je živelo ostalih 2500 delavcev v taborišču. Objava fotografije je imela učinek eksplozije bombe. Thompsonova zgodba, ki se je pojavila na naslovnicah najuglednejših publikacij, je v javnosti sprožila takojšen odziv. Uprava za razseljene osebe je v taborišče takoj poslala hrano in osnovne potrebščine. Na žalost je v tem času družina Thompson že zapustila svoj dom in od vladne radodarnosti ni prejela ničesar. Treba je opozoriti, da takrat nihče ni vedel imena ženske, upodobljene na fotografiji. Le štirideset let po objavi te fotografije, leta 1976, se je Thompsonova »razkrila« z intervjujem za enega od osrednjih časopisov. 
"umik" Umik ameriških marincev leta 1950 zaradi nečloveških zmrzali. Med korejsko vojno je general MacArthur precenil svoje sposobnosti in bil popolnoma prepričan v uspeh kampanje. Tako je mislil do protinapada kitajskih čet, po katerem je izrekel svoj slavni stavek: »Umikamo se! Ker gremo v napačno smer!« 
"Lakota v Sudanu" Avtor fotografije Kevin Carter je za svoje delo leta 1994 prejel Pulitzerjevo nagrado. Kartica prikazuje sudansko dekle, upognjeno od lakote. Kmalu bo umrla in veliki kondor v ozadju je pripravljen na to. Fotografija je šokirala ves civiliziran svet. Nihče, vključno s fotografom, ne ve o poreklu dekleta. Posnel je sliko, pregnal plenilca in opazoval, kako otrok odhaja. Kevin Carter je bil član kluba Bang Bang, štirih neustrašnih fotoreporterjev, ki so potovali po Afriki v iskanju fotografskih občutkov. Kevina Carterja je celotna bralska javnost pustila v pozabo, saj je na vprašanje, ali je to dekle peljal na razdelilnico hrane, odgovoril, da je le glasnik, ki prinaša novice, pomoč pa ni v njegovi pristojnosti. Dva meseca po prejemu nagrade je Carter naredil samomor. Morda ga preganjajo grozljivi spomini na to, kar je videl v Sudanu. "Pošast iz Loch Nessa" ali "Kirurgova fotografija" Ta fotografija se imenuje tudi "Kirurgova fotografija". Ta zamegljena fotografija, posneta aprila 1934, je znana po vsem svetu. 60 let je podžigal najbolj neverjetna ugibanja o danes živečem fosilu kuščarja v škotskem jezeru Loch Ness, sprožil številne govorice in ugibanja, sprožil več podvodnih ekspedicij in spodbudil celotno turistično industrijo v majhnem škotskem mestu . To se je nadaljevalo do leta 1994, dokler posvojenec avtorja ponaredka Christian Sperling ni povedal javnosti, da njegov očim Marmaduke Wetherell, ki ga je londonski časopis Daily Mail najel za iskanje velike živali, ni našel in se je odločil posnemite to lažno fotografijo s pomočjo Christianovega pastorka in sina Iana. Ian je dejanski avtor fotografije. Nessie je bila na hitro izdelana in na površju podprta z igračo podmornico in protiutežjo iz desk. Da bi bila zgodba bolj verodostojna, so prevaranti prepričali lokalnega kirurga Roberta Kennetha Wilsona, da se je predstavil kot avtor fotografije. 
"Linija za riž" Med zimo 1948 in pomladjo 1949 je Henry Cartier Bresson s svojo kamero potoval v Peking, Šanghaj in druga mesta. Ta fotografija je bila posneta v Nanjingu. Na fotografiji je vrsta sestradanih ljudi, ki kupujejo riž. "Gandhi in njegov kolovrat". Eden najvplivnejših ljudi 20. stoletja, Gandhi, se ni maral fotografirati, a leta 1946 ga je pisateljica Life staff Margaret Bork-White smela fotografirati pred kolovratom, simbolom boj za neodvisnost Indije. Preden so fotografu dovolili sodelovati pri fotografiranju, se je morala sama naučiti uporabljati kolovrat - to so bile zahteve Gandhijevega spremstva. Potem ko je premagala to oviro, je morala Margaret premagati še dve. Za začetek se je izkazalo, da je bilo z Gandhijem prepovedano govoriti - imel je le "dan tišine", ki ga je tradicionalno preživel, ne da bi se z nikomer pogovoril. In ker je sovražil močno svetlobo, je Margaret smela posneti le tri fotografije (ki so jih spremljale tri bliskavice). Problem je bilo tudi zelo vlažno ozračje Indije, ki je negativno vplivalo na stanje fotoaparata, zato sta bili prvi dve fotografiji neuspešni, tretji posnetek pa je uspel odlično. Prav on je oblikoval podobo Gandhija za milijone ljudi. Fotografija je postala zadnji Gandhijev portret v času njegovega življenja - dve leti kasneje je bil umorjen. "Dali Atomicus" Philip Haltzman je bil edini fotograf, ki je naredil kariero s fotografiranjem ljudi ... v zraku. Trdil je, da ko subjekt skoči, nevede razkrije svoj pravi, notranji jaz. S to izjavo se ne moremo ne strinjati ob pogledu na fotografijo Salvadorja Dalija z naslovom »Dal? Atomicus«. 6 ur, 28 skokov, polna soba pomočnikov, ki mečejo vedro vode in jezne mačke v zrak – tako je nastala ta fotografija. V ozadju fotografije je Dalijeva še nedokončana nadrealistična mojstrovina "Leda Atomica". Haltzman je želel iz vedra točiti mleko, ne vodo, a je bilo to v povojnem času preveč zaničevalno do živila. Haltzmanove fotografije zvezdnikov, ki skačejo, so se pojavile na vsaj sedmih naslovnicah revije Life in povzročile novo vrsto portretov - brez do tedaj obvezne statične podobe. "Einstein izteguje jezik" Morda se upravičeno sprašujete: "Je ta fotografija res spremenila svet?" Einstein je naredil revolucijo v jedrska fizika in kvantne mehanike, ta fotografija pa je spremenila odnos tako do Einsteina kot do znanstvenikov nasploh. Dejstvo je, da je bil 72-letni znanstvenik utrujen od nenehnega nadlegovanja tiska, ki ga je nadlegoval v kampusu Princeton. Ko so ga prosili, naj se stotisočič nasmehne v kamero, je namesto nasmeha kameri Arthurja Sayssa pokazal iztegnjen jezik. Ta jezik je jezik genija, zato je fotografija takoj postala klasika. Zdaj se bodo Einsteina vedno spominjali in ga imeli za velikega izvirnika – vedno! "Telo Che Guevare" Razbojnik? sociopat? Svetilnik socializma? Ali, kot ga je imenoval eksistencialist Jean-Paul Sartre, »najpopolnejši človek našega stoletja«? Ne glede na vaše stališče je Ernesto "Che" Guevara že dolgo zavetnik revolucionarjev po vsem svetu. Brez dvoma je legendaren človek in ta status mu ni dodelilo življenje, temveč lastna smrt. Nezadovoljna s Chejevimi prizadevanji za spodbujanje revolucije med revnim in zatiranim prebivalstvom Bolivije je nacionalna vojska (ki so jo izurili in opremili ameriški vojaki in Cia) leta 1967 ujela in usmrtila Che Guevaro. Toda preden so njegovo truplo pokopali v skrivnem grobu, so se atentatorji zbrali okoli on, pozira za uprizorjeno fotografijo. Vojska je želela dokazati svetu, da je Che mrtev, v upanju, da bo njegovo politično gibanje umrlo z njim. V pričakovanju obtožb, da je fotografija ponarejena, so Che Guevarovi preudarni krvniki amputirali roke in jih shranili v formaldehidu. Toda z umorom človeka so bolivijski uradniki nehote porodili legendo o njem. Fotografija, ki je obkrožila svet, je presenetljivo spominjala na renesančne podobe Jezusa, posnetega s križa. Chejev obraz je srhljivo miren, njegovi morilci pa se češljajo pred kamero, eden od njih kaže na rano na Che Guevarovem telesu. živ!" Zahvaljujoč tej fotografiji bo Che Guevara za vedno ostal v spominu kot mučenik, ki je umrl za socialistične ideje. "Dirižabl Hindenburg" Eksplozija zračne ladje Hindenburg leta 1937 seveda ni potop Titanika ali černobilska tragedija 20. stoletja. Od 97 ljudi na krovu jih je 62 čudežno preživelo Med pristankom na letališču Lakehurst v New Jerseyju je po letu iz Nemčije eksplodiral nemški Zeppelin Hindenburg. Lupina zračne ladje je bila napolnjena z vodikom in ne varnim inertnim helijem, saj so Američani takrat že zavrnili prodajo tega plina potencialnemu sovražniku: bližal se je nov Svetovna vojna. Dogodek je posnelo 22 fotografov. Po incidentu zračne ladje niso več veljale za varno in razvito obliko prevoza. Ta fotografija je zabeležila konec razvoja gradnje zračnih ladij. "Dolina kačje reke" Mnogi verjamejo, da lahko dobo fotografije razdelimo na dva dela: pred Anselom Adamsom in po Anselu Adamsu. V »predadamski« dobi fotografija sploh ni veljala za samostojno umetnost. Fotografije z uporabo razne manipulacije da so videti kot slike. Adams se je po najboljših močeh izognil kakršni koli manipulaciji s fotografijami in fotografsko umetnost razglasil za »poezijo realnosti«. S svojimi deli je dokazal vrednost »čiste fotografske umetnosti«. V dobi dokaj kompaktnih ročnih fotoaparatov se je trmasto držal okorne opreme in staromodnih fotoaparatov velikega formata. Adams je Američanom pokazal njihovo lepoto nacionalne narave. Leta 1936 je posnel vrsto fotografij in jih poslal v Washington, da bi pomagal ohraniti Kings Canyon v Kaliforniji. Zaradi tega je bilo to območje razglašeno za nacionalni park. "Dan zmage, Times Square, 1945" ali "Poljub" 14. avgusta 1945 je novica o kapitulaciji Japonske naznanila konec druge svetovne vojne. Na ulicah New Yorka so se začela divja praznovanja, a morda se nihče od prebivalcev mesta v tistem trenutku ni počutil bolj svobodnega kot vojska. Med srečni ljudje Med zbranimi na Times Squareu je bil tisti dan tudi eden najbolj nadarjenih fotoreporterjev 20. stoletja, nemški priseljenec Alfred Eisenstadt. Ko je s kamero posnel prizore slavja, je opazil mornarja, ki je "hodil po ulici in grabil vsako dekle v svojem vidnem polju." Kasneje je pojasnil, da mu je vseeno, ali je "babica, močna, suha, stara oz mlad" - ni Seveda se fotografija mornarja, ki poljublja ustnice uglednega upokojenca, nikoli ne bi pojavila na naslovnici revije Life, a ko je drzni vojak zaplesal in poljubil privlačno medicinsko sestro, je Eisenstadt posnel Fotografija je bila kopirana v časopisih po vsej državi. Samoumevno je, da fotografija ob dnevu VE ni bila upodobitev srečanja med vojno razdejanim ljubimcem, vendar je še danes trajen simbol Amerike ob koncu leta. dolg boj za mir. 
"Fant z granato" Deček z igračo granato v roki je znano delo fotografinje Diane Arbus. Fantku je ime Colin Wood, sin je slavnega teniškega igralca Sidneyja Wooda. IN desna roka fant stiska granato, njegova leva roka je prazna. Diane je dolgo izbirala zorni kot, ki ga je potrebovala, na koncu pa fant ni zdržal in je zavpil "Ustreli že!" Leta 2005 je bila fotografija prodana za 408.000 dolarjev. 
"prtljažniki" Ulični pankerji grozijo fotografu s pištolo. Da, otrok je star komaj 11 let in pištola v njegovih rokah je igrača. Samo igra svojo igro. Toda če dobro pogledate, v njegovih očeh ne boste videli nobene igre. 
"Picasso" Osem kosov hl:) je bilo potrebnih, da bi popolnoma odražali različnost pogledov Pabla Picassa na svet in druge ljudi. Umetnik je bil nad to fotografijo navdušen. »Poglej kruh! Samo štirje prsti! Zato sem se odločil to fotografijo poimenovati "Picasso", je Picasso povedal svojemu prijatelju, fotografu Duvanuoshiju. 
"Ljudje in slike" Robert Doisneau ni sledil tradiciji umetniške fotografije svojega časa. S tehniko reportažnega snemanja je iskal nenavadno v običajnem, vznemirljivo v vsakdanjem. Vsak dan so v izložbi priljubljene trgovine razstavili sliko akta in fotografirali odzive mimoidočih. Najboljše fotografije Roberta Doisnea so bile vključene v serijo "Ljudje in slike". Tako se je morda pojavila "skrite kamere".
Fotografija, ki je dvignila stave fotoreporterjev. "Plaža Omaha, Normandija, Francija", Robert Capa, 1944
Vojni fotoreporter Robert Capa je dejal, da če so vaše fotografije slabe, to pomeni, da niste bili dovolj blizu prizorišču. In vedel je, o čem govori. Njegove najbolj znane fotografije so bile posnete zjutraj 6. junija 1944, ko je skupaj s prvimi pehotnimi oddelki stopil na obalo Normandije na dan zavezniškega izkrcanja, potem ko je bil pod strelom, se je bil Capa prisiljen potopiti pod vodo kamero, da se izognete kroglam. Komaj je rešil življenje. Od štirih filmov, ki jih je fotograf posnel na dan strašne bitke, je preživelo le 11 sličic - ostale je brezupno poškodoval starejši laboratorijski pomočnik, ki je v naglici izpostavil skoraj ves material (kot se je pozneje izkazalo, je bil poskušal razviti filme, preden je bila dana v tisk zadnja številka revije Life). napačno domnevali, da so "malo izostreni"). Petdeset let kasneje je režiser Steven Spielberg med snemanjem prizora izkrcanja v Normandiji iz filma Reševanje vojaka Ryana poskušal poustvariti učinek fotografij Roberta Cape tako, da je z leč fotoaparata odstranil zaščitno folijo in tako ustvaril učinek "zameglitve".
Fotografija, ki je pokazala obraz velike depresije. "Mati migrantov", Dorothea Lange, 1936
Po zaslugi legendarne fotografinje Dorothee Lange je bila Florence Owen Thompson dolga leta dobesedno poosebitev velike depresije. Lange je fotografijo posnel med obiskom kampa obiralcev zelenjave v Kaliforniji februarja 1936, da bi svetu pokazal vzdržljivost in vzdržljivost ponosnega naroda v težkih časih. Dorotheina življenjska zgodba se je izkazala za tako privlačno kot njen portret. Pri 32 letih je bila že mati sedmih otrok in vdova (mož ji je umrl zaradi tuberkuloze). Njena družina, ki se je znašla v delovnem taborišču za razseljene ljudi, je jedla perutninsko meso, ki so ga otroci uspeli ustreliti, in zelenjavo s kmetije – tako kot je živelo ostalih 2500 delavcev v taborišču. Objava fotografije je imela učinek bombe eksplozivno. Thompsonova zgodba, ki se je pojavila na naslovnicah najuglednejših publikacij, je v javnosti sprožila takojšen odziv. Uprava za razseljene osebe je v taborišče takoj poslala hrano in osnovne potrebščine. Na žalost je v tem času družina Thompson že zapustila svoj dom in od vladne radodarnosti ni prejela ničesar. Treba je opozoriti, da takrat nihče ni vedel imena ženske, upodobljene na fotografiji. Le štirideset let po objavi te fotografije, leta 1976, se je Thompsonova »razkrila« z intervjujem za enega od osrednjih časopisov.
Fotografija, ki je pomagala končati vojno in uničiti življenja. "The Killing of a Viet Cong by a Saigon Police Chief" Eddie Adams, 1968
.
Fotograf AP Eddie Adams je nekoč zapisal: "Fotografija je najmočnejše orožje na svetu." Zelo primeren citat za ponazoritev njegovega lastnega življenja – leta 1968 njegova fotografija častnika, ki ustreli vklenjenega zapornika v glavo, leta 1969 ni le prejela Pulitzerjeve nagrade, ampak je tudi dokončno spremenila način, kako so Američani gledali na dogajanje v Vietnamu. Kljub očitnosti slike fotografija v resnici ni tako jasna, kot se je zdelo običajnim Američanom, polnim sočutja do usmrčenega človeka. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan "maščevalnih bojevnikov" Viet Konga in na ta dan so on in njegovi privrženci ustrelili in ubili številne neoborožene civiliste. Generala Nguyen Ngoc Loana, na sliki levo, je vse življenje preganjala njegova preteklost: zavrnili so ga zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, po selitvi v ZDA se je soočil z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo, restavracija, ki jo je odprl leta Virginijo vsak dan napadajo vandali. "Vemo, kdo ste!" - ta napis je vojaškega generala preganjal vse življenje. "Ubil je človeka v lisicah," je rekel Eddie Adams, "in jaz sem ga ubil s svojo kamero."
.
Fotografija, ki je oživela Che Guevaro. "Telo Che Guevare", Freddy Albort, 1967
Razbojnik? sociopat? Svetilnik socializma? Ali, kot ga je imenoval eksistencialist Jean-Paul Sartre, »najpopolnejši človek našega stoletja«? Ne glede na vaše stališče je Ernesto "Che" Guevara že dolgo zavetnik revolucionarjev po vsem svetu. Brez dvoma je legendaren človek in tega statusa mu ni dalo življenje, temveč njegova lastna smrt. izurjeni in opremljeni s strani ameriških vojakov in Cie) so ujeli in usmrtili Che Guevaro leta 1967. Toda preden so njegovo truplo pokopali v skrivnem grobu, so se morilci zbrali okoli njega in pozirali za uprizorjeno fotografijo. Vojska je želela dokazati svetu, da je Che mrtev, v upanju, da bo njegovo politično gibanje umrlo z njim. V pričakovanju obtožb, da je fotografija ponarejena, so mu preudarni krvniki amputirali roke in jih shranili v formaldehidu. Toda z umorom so bolivijski uradniki o njem nehote ustvarili legendo. Fotografija, ki je obkrožila svet, je presenetljivo spominjala na renesančne podobe Jezusa, posnetega s križa. Chejev obraz je srhljivo miren, njegovi morilci pa se češljajo pred kamero, eden od njih kaže na rano v Che Guevarovem telesu. živ!" Zahvaljujoč tej fotografiji bo Che Guevara za vedno ostal v spominu kot mučenik, ki je umrl za socialistične ideje.
Fotografija, ki je pokazala, da imajo tudi geniji smisel za humor. Einstein steguje jezik, Arthur Sayss, 1951
Morda se upravičeno sprašujete: »Ali je ta fotografija res spremenila svet?« Einstein je revolucioniral jedrsko fiziko in kvantno mehaniko, ta fotografija pa je spremenila odnos tako do Einsteina kot do znanstvenikov na splošno. Dejstvo je, da je bil 72-letni znanstvenik utrujen od nenehnega nadlegovanja tiska, ki ga je nadlegoval v kampusu Princeton. Ko so ga prosili, naj se stotisočič nasmehne v kamero, je namesto nasmeha kameri Arthurja Sayssa pokazal iztegnjen jezik. Ta jezik je jezik genija, zato je fotografija takoj postala klasika. Zdaj se bodo Einsteina vedno spominjali in ga imeli za velikega izvirnika – vedno!
Fotografija, ki je nadrealizem uresničila. »Dal? Atomicus«, Philip Haltzman, 1948
Philip Haltzman je bil edini fotograf, ki je naredil kariero s fotografiranjem ljudi ... v zraku. Trdil je, da ko subjekt skoči, nevede razkrije svoj pravi, notranji jaz. S to izjavo se ne moremo strinjati, ko pogledamo fotografijo Salvadorja Dalija z naslovom »Dal? Atomicus.«6 ur, 28 skokov, polna soba pomočnikov, ki mečejo vedro vode in jezne mačke v zrak – tako je nastala ta fotografija. V ozadju fotografije je Dalijeva še nedokončana nadrealistična mojstrovina "Leda Atomica". Haltzman je želel iz vedra zliti mleko, ne vodo, a v povojnem času je bilo to preveč nespoštljivo do prehrambenega izdelka. Haltzmanove fotografije zvezdnikov, ki skačejo, so se pojavile na vsaj sedmih naslovnicah revije Life in povzročile novo. vrsta portretov - brez zahteve do sedaj od statičnega.
Fotografija, ki nas je prevarala. "Pošast iz Loch Nessa" ali "Kirurgova fotografija", Ian Wetherell, 1934
Ta fotografija se imenuje tudi "Kirurgova fotografija". Ta zamegljena fotografija, posneta aprila 1934, je znana po vsem svetu. 60 let je podžigal najbolj neverjetna ugibanja o danes živečem fosilu kuščarja v škotskem jezeru Loch Ness, sprožil številne govorice in ugibanja, sprožil več podvodnih ekspedicij in spodbudil celotno turistično industrijo v majhnem škotskem mestu . To se je nadaljevalo vse do leta 1994, dokler posvojeni sin avtorja ponaredka Christian Sperling ni povedal javnosti, da njegov očim Marmaduke Wetherell, ki ga je londonski časopis Daily Mail najel za iskanje velike živali, ni mogel najti in se je odločil da posname to lažno fotografijo s pomočjo Christianovega pastorka in sina Iana. Točno Ja
n in je dejanski avtor fotografije. "Nessie" je bila zgrajena na hitro in je bila na površju podprta z igračo podmornico in protiutežjo iz desk. Da bi bila zgodba bolj verodostojna, so prevaranti prepričali lokalnega kirurga Roberta Kennetha Wilsona, da se identificira kot avtor fotografije. .
"Atentatorski strel Johna F. Kennedyja"
Oswalda so odpeljali ven. Prijem fotoaparat. Policija pritiske meščanov zadržuje. Oswald je naredil nekaj korakov. Pritisnem sprožilec. Takoj, ko so odjeknili streli, sem spet potegnil sprožilec, vendar se moja bliskavica ni imela časa napolniti. Začelo me je skrbeti za prvo fotografijo in dve uri kasneje sem šel fotografije razvijat.” -Robert H. Jackson
"Rešite mucka!"
"Muke Omaire"
Ne, to ni fotografija iz korejske restavracije. Prav maček Helulu se je odločil preveriti, kaj njegovi lastniki pripravljajo za večerjo, in se potopil v lonec rezancev.
"Muke Omaire"
13. november 1985. Izbruh vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija). Gorski sneg se tali, 50 metrov debela gmota blata, zemlje in vode pa dobesedno briše vse pred seboj. Število žrtev je preseglo 23.000 ljudi. Nesreča je doživela velik odziv po vsem svetu, med drugim tudi zaradi fotografije deklice Omaire Sanchaz. Znašla se je ujeta, do vratu globoko v brozgi, z nogami ujeta v betonsko konstrukcijo hiše. Reševalci so poskušali izčrpati blato in osvoboditi otroka, a zaman. Deklica je preživela tri dni, nato pa se je okužila z več virusi hkrati. Kot se spominja novinarka Cristina Echandia, ki je bila ves ta čas v bližini, je Omaira pela in komunicirala z drugimi. Bila je prestrašena in nenehno žejna, vendar se je obnašala zelo pogumno. Tretjo noč je začela halucinirati. Fotografija je nastala nekaj ur pred smrtjo. Fotograf: Frank Fournier.
"Winston Churchill"
"Goli tekač"
27. januar 1941: Churchill je šel v fotografski studio na Downing Street 10, da bi posnel nekaj svojih portretov, s čimer je pokazal svojo odpornost in odločnost. Njegov videz pa je bil kljub vsemu preveč sproščen - s cigaro v rokah velikan nikakor ni ustrezal podobi, ki jo je želel dobiti fotograf Yousuf Karsh. Približal se je velikemu politiku in mu z ostrim gibom potegnil cigaro iz ust. Rezultat je nekoliko višji. Churchill jezno pogleda fotografa, ta pa pritisne na sprožilec. Tako je človeštvo dobilo enega najbolj znanih portretov Winstona Churchilla.
"Goli tekač"
Leta 1975 so se med finalom ragbija v Angliji na tribunah zbrali vsi vodilni ljudje države - njeno veličanstvo s spremstvom, znani politiki ... Goli Avstralec Michael naredi "častni krog" po stadionu. Govori se, da se je kraljica onesvestila. Tekač je bil obsojen na tri mesece zapora.
"Lakota v Sudanu"
"Zmaga na Time Squareu"
Avtor fotografije Kevin Carter je za svoje delo leta 1994 prejel Pulitzerjevo nagrado. Kartica prikazuje sudansko dekle, upognjeno od lakote. Kmalu bo umrla in veliki kondor v ozadju je pripravljen na to. Fotografija je šokirala ves civiliziran svet. Nihče, vključno s fotografom, ne ve o poreklu dekleta. Posnel je sliko, pregnal plenilca in opazoval, kako otrok odhaja. Kevin Carter je bil član kluba Bang Bang, štirih neustrašnih fotoreporterjev, ki so potovali po Afriki v iskanju fotografskih občutkov. Dva meseca po prejemu nagrade je Carter naredil samomor. Morda ga preganjajo grozljivi spomini na to, kar je videl v Sudanu.
"Zmaga na Time Squareu"
Po koncu druge svetovne vojne je fotografija mornarja, ki poljublja medicinsko sestro na Time Squareu, obkrožila vse časopise. Slika ponazarja veselje in ljubezen. Po legendi se je 40 let kasneje fotograf Alfred Eisenstaedt odločil najti "sladki par" in uspelo mu je. Pričakali so ga veseli stari starši, obkroženi s hrupno množico otrok in
vnuki!
Fotografija, ki je prinesla vojno v vsak dom
»Zvezni vojaki, ki so padli na prvi dan bitke pri Gettysburgu v Pensilvaniji«, Matthew Brady, 1863 Matthew Brady, eden prvih vojnih fotoreporterjev, je bil znan kot ustvarjalec dagerotipij Abrahama Lincolna in Roberta E. Leeja. Brady je imel vse: kariero, denar, svoj posel. In vse to (pa tudi svoje življenje) se je odločil tvegati tako, da s kamero v rokah spremlja armado severnjakov. Ker se je Brady komaj izognil ujetju že v prvi bitki, v kateri je sodeloval, je nekoliko izgubil svoj domoljubni žar in začel pošiljati pomočnike na fronto. V nekaj letih vojne sta Brady in njegova ekipa posnela več kot 7000 fotografij. To je precej impresivna številka, še posebej glede na to, da je za fotografiranje ene same fotografije potrebna oprema in kemikalije, nameščene v pokritem vagonu, ki ga je vleklo več konjev. Niso bile zelo podobne običajnim digitalnim kameram, ki so bile na bojnem polju videti tako domače, a so imele zelo težko avro. Po njihovi zaslugi pa so navadni Američani prvič lahko videli grenko in ostro vojaško realnost, ki ni bila zastrta s šovinističnimi slogani.
Fotografija, ki je uničila industrijo cepelin
"Cepelin Hindenburg", Murray Becker, 1937. Eksplozija cepelina Hindenburg leta 1937 seveda ni potop Titanika ali černobilska tragedija 20. stoletja. Od 97 ljudi na krovu jih je 62 čudežno preživelo ob pristanku na letališču Lakehurst v New Jerseyju je po letu iz Nemčije eksplodiral nemški Zeppelin Hindenburg. Lupina zračne ladje je bila napolnjena z vodikom in ne varnim inertnim helijem, saj so Američani takrat že zavrnili prodajo tega plina potencialnemu sovražniku: bližala se je nova svetovna vojna. Dogodek je posnelo 22 fotografov. Po incidentu zračne ladje niso več veljale za varno in razvito obliko prevoza. Ta fotografija je zabeležila konec razvoja gradnje zračnih ladij.
Fotografija, ki je rešila planet
»Snake River Valley«, Ansel Adams, 1942 Mnogi verjamejo, da lahko dobo fotografije razdelimo na dva dela: pred Adamsom in po Adamsu. V »predadamski« dobi fotografija sploh ni veljala za samostojno umetnost. S pomočjo različnih manipulacij so bile fotografije narejene tako, da so izgledale kot slike, Adams pa se je na vse pretege trudil, da bi se izognil kakršni koli manipulaciji s fotografijami in fotografsko umetnost razglasil za »poezijo realnosti«. S svojimi deli je dokazal vrednost »čiste fotografske umetnosti«. V dobi razmeroma kompaktnih ročnih kamer se je trmasto držal zajetne opreme in staromodnih kamer velikega formata, ki so Američanom pokazale lepoto njihove nacionalne narave. Leta 1936 je posnel vrsto fotografij in jih poslal v Washington, da bi pomagal ohraniti Kings Canyon v Kaliforniji. Zaradi tega je bilo to območje razglašeno za nacionalni park.
Fotografija, ki je prišla v javnost v zadnjem trenutku
Gandhi in njegov kolovrat, Margaret Bork-White, 1946 Eden najvplivnejših ljudi 20. stoletja, Gandhi, se ni maral fotografirati, toda leta 1946 je pisateljici Life staff Margaret Bork-White dovolili, da ga fotografira pred njegovim simboličnim kolovratom za indijsko neodvisnost. Preden so fotografu dovolili sodelovati pri fotografiranju, se je morala sama naučiti uporabljati kolovrat - takšne so bile zahteve Gandhijevega spremstva. Potem ko je premagala to oviro, je morala Margaret premagati še dve. Za začetek se je izkazalo, da je bilo z Gandhijem prepovedano govoriti - imel je le "dan tišine", ki ga je tradicionalno preživel, ne da bi se z nikomer pogovoril. In ker je sovražil močno svetlobo, je Margaret smela posneti le tri fotografije (ki so jih spremljale tri bliskavice). Problem je bilo tudi zelo vlažno ozračje Indije, ki je negativno vplivalo na stanje fotoaparata, zato sta bili prvi dve fotografiji neuspešni, tretji posnetek pa je uspel odlično. Prav on je oblikoval podobo Gandhija za milijone ljudi. Fotografija je postala zadnji Gandhijev portret v času njegovega življenja - dve leti pozneje je bil umorjen.
Ta razdelek predstavlja veliko število portfeljev slavnih, ustvarjalnih in najboljši fotografi sodobnost.12-03-2018, 22:59
Predstavljamo vam izbor neverjetnih del, po ogledu katerih boste zagotovo razmišljali o procesu snemanja in realizmu. Fotograf po imenu Mikhail Zagornatsky je svoj fotoaparat prvič vzel v roke leta 2011. Proces učenja fotografije sem proučila sama. Glavni smeri sta konceptualna in likovna fotografija. Najnovejši projekti nimajo nobenih elementov Photoshopa.
Mojster rad ustvarja svoje kreacije v realnem času, brez drobnih dodatkov. Pred novim projektom veliko časa vzame priprava potrebnih rekvizitov in izdelava kreativnega načrta. Leča kamere pokaže pravo lepoto.
7-03-2018, 20:14
Če boste kdaj v Gloucestershiru, obvezno obiščite slikovito vas Bybury. Slavni umetnik in pevec William Morris je ta kraj imenoval najbolj neverjetna angleška vas. Številni turisti se s tem mnenjem strinjajo še danes. Pokrajine vasi si lahko ogledate na notranji strani platnice britanskega potnega lista.
Skupno prebivalstvo vasi je približno šeststo ljudi. Že dolga stoletja se ohranja pristno vzdušje, kljub pogostim obiskom turistov. Bibury je tipična angleška vas. Zdaj je prebivalstvo približno 600 ljudi. Skozi ozemlje vasi teče reka Koln.
5-01-2018, 18:25
Danes želimo predstaviti delo nadarjene fotografinje po imenu Anne Guyer. Pred kratkim je predstavila avtorsko serijo fotografij. Glavni vir navdiha so bili hišni ljubljenčki in očarljivo jesensko listje.
Anne se je že kot otrok začela zanimati za umetnost fotografije. Deklica je opazovala očeta, fotografa, ki je ustvarjal zanimiva dela. Toda zadnja strast se je začela pred približno sedmimi leti. Glavni vir navdiha je bil Cindyjin prvi pes. Zahvaljujoč današnjemu članku si lahko ogledate več neverjetnih fotografij.
15-12-2017, 22:16
Danes vam bomo predstavili dela mladega, a zelo nadarjenega fotografa po imenu Craig Burrows. On fotografira različne rože in rastline z uporabo sodobne tehnologije UVIVF. Vse podrobnosti procesa ustvarjanja novih del niso zagotovo znane. Umetnik ustvarja fluorescentni sij v svojih delih z uporabo UV svetlobe. Med fotografiranjem je ultravijolično sevanje blokirano v objektivu.
Vklopljeno ta trenutek Barrows ima v svojem arzenalu samo posamezne rože in rastline, a njegovi neposredni načrti so delati s celimi vrtovi. Za velike projekte bodo uporabljeni 100-vatni reflektorji. Poiščite podrobne fotografije v današnjih materialih!
15-12-2017, 22:16
Današnji izbor fotografij vam bo razkril vse skrivnosti potovanja Patty Waymire na otok, imenovan Barter. To območje se nahaja ob obali oddaljene Aljaske. Glavni cilj je bil fotografiranje čudovitih polarnih medvedov na zasneženem območju. Toda po prihodu na lokacijo Patty ni našla pričakovanega snega, morski led pa se sploh še ni začel oblikovati. Ideje za fotografije je bilo treba odložiti, lokalni lastniki morskih ledenih plošč pa so spokojno ležali na peščena obala. Tako žalostna slika bi morala služiti vsakemu od nas kot jasen primer vpliva človeštva na okoliško atmosfero. Več fotografij poglejte v materiale našega današnjega članka.
23-06-2017, 12:45
Naše današnje gradivo vam bo povedalo o delu fotografa samouka po imenu Daniel Rzezhikha. Pri svojih delih uporablja minimalistične in klasične tehnike. črno-bela fotografija. V teh odtenkih se prenašajo vse podrobnosti fotografije. Daniel prihaja iz mesteca Krupke, ki se nahaja v bližini Teplic. V otroštvu je imel zelo rad potovanja in okoliško naravo. Njegova prva strast do fotografije se je začela ravno med različnimi potovanji, na katerih je fant fotografiral s fotoaparatom point and shoot.
Prva misel o poklicnem ukvarjanju s fotografijo je prišla leta 2006, potem pa sem kupil fotoaparat Pentax. Od takrat je Zhezhikha popolnoma potopljena v svet snemanja!
22-06-2017, 12:18
Profesionalna fotografinja Elena Chernyshova dela v dokumentarnem žanru. Izhaja iz Moskve, trenutno pa živi in dela v Franciji. Sprva je Elena diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar se je po nekaj letih dela v svoji specialnosti odločila narediti nekaj drugega. Ideja, da bi postala fotografinja, se je pojavila po potovanju s kolesom od Tule do Vladivostoka; tako veliko razdaljo je prevozila v 1004 dneh.
Veliko del Cheshnyshove je mogoče videti v znanih svetovnih založbah. Svojo novo serijo z naslovom "Zima" je posvetila elegantni lepoti ruske zime. Vsako od del zelo subtilno prenaša celotno vzdušje tega čudovitega letnega časa.
21-06-2017, 10:14
Jasno zvezdnato nebo postaja redek pojav za prebivalce sodobnih megapolov, nočno zvezdnato nebo pa je bilo za človeka vedno velika skrivnost in človek si je vedno želel ugotoviti, kaj je nad nebom, v vesolju, posejanem z nešteto zvezde. Finski fotograf Oskar Keserci se zanima za fotografiranje zvezdnega neba. Večino leta je na Finskem hladno. Ponoči temperatura pade na 30 stopinj pod ničlo.
Modri odtenki fotografij uspešno prenašajo občutek ledenih finskih noči, je prepričan Oscar. V zvezdni noči lahko doživite posebne občutke, ki vas bodo potopili v svet domišljije. V našem pregledu je predstavljena serija fotografij mojstra!
Poglej tudi - ,
Že dolgo sem nameraval v svojem viru objaviti življenjske zgodbe in zgodbe o uspehu najbolj znanih fotografov v preteklosti. Pravzaprav sem hotel začeti vzdrževati svoje teme prav s to temo.
IN Zadnje čase Pogosto mislim, da je vse, kar počnemo (kar pomeni naše poklicna dejavnost, in naši hobiji) - to je nekakšen PSHIC, ki verjetno ne bo nikoli spremenil ničesar v življenju sedanjih in prihodnjih generacij. Tisti. vprašanje je KAJ konec koncev je SAMOURESNIČENJE(tudi v fotografiji?!)
Elliott Erwitt- legenda svetovne fotografije, ki je zaslovel kot najbolj nadarjen avtor črno-belih fotografij. Njegova dela so živahna, čustvena, s smislom za humor in globok pomen, navdušil občinstvo v številnih državah. Edinstvenost fotografove tehnike je v sposobnosti videti ironijo v svetu okoli sebe. Ni maral zrežiranih posnetkov, ni uporabljal retuše in je delal samo s filmskimi kamerami. Vse, kar je Ervit kdaj posnel, je pristna realnost skozi oči optimista.
»Želim, da so slike čustvene. Malo drugega me pri fotografiji zanima."Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) je fotografiji posvetil skoraj sedemdeset let svojega življenja in ni nehal delati skoraj do svoje smrti: »Z Augustom (Newman govori o svoji ženi - A.V.) sva bolj zaposlena in aktivna kot kdaj koli prej,« je leta 2002 dejal fotograf, »Danes sem Ponovno delam na novih idejah, knjigah, potovanjih – nikoli se ne bo končalo in hvala bogu.” Pri tem se je zmotil - 6. junija 2006 je umrl - nenaden srčni zastoj. Kot da bi slutil to diagnozo, je nekoč rekel: »Ne fotografiramo s fotoaparati. Delamo jih s srcem."
« Mislim, da ima današnja generacija en problem. Tako ga prevzame objektivnost, da pozabi na samo fotografijo. Pozabi na ustvarjanje slik, kot sta Cartier-Bresson ali Salgado – dva izmed največjih 35 mm fotografov, ki so jih kdaj živeli. Za ustvarjanje fotografije lahko uporabijo katero koli temo, ne glede na to, kakšna je. Resnično ustvarijo fotografijo, v kateri uživaš, veliko užitka. In zdaj je vsakič isto: dva v postelji, nekdo z iglo v roki ali kaj podobnega, življenjski slog ali nočni klubi. Pogledaš te in po enem tednu začneš pozabljati, po dveh tednih se ne spomniš niti enega. Fotografija pa se potem lahko šteje za zanimivo, ko se nam utrne v zavesti» Arnold Newman
Alfred StieglitzGlede na Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "skoraj sam svojo državo potisnil v svet umetnosti 20. stoletja." Stieglitz je postal prvi fotograf, katerega dela so dobila status muzeja. Stieglitz se je od vsega začetka svoje fotografske kariere soočal s prezirom do fotografije s strani umetniške elite: »Umetniki, ki sem jim pokazal svoje zgodnje fotografije, so rekli, da so ljubosumni name; da so moje fotografije boljše od njihovih slik, a na žalost fotografija ni umetnost. »Nisem mogel razumeti, kako lahko hkrati občuduješ delo in ga zavračaš kot neročno, kako lahko lastna dela postavljaš višje samo na podlagi tega, da so ročno izdelana,« je bil ogorčen Stieglitz. S takšnim stanjem se ni mogel sprijazniti: »Potem sem se začel boriti ... za priznanje fotografije kot novega načina samoizražanja, da bi imela enake pravice kot vse druge oblike umetniške ustvarjalnosti. ”
« Rad bi vas opozoril na najbolj razširjeno napačno predstavo o fotografiji - izraz "profesionalna" se uporablja za fotografije, ki na splošno veljajo za uspešne, izraz "amaterski" pa za neuspešne. Toda skoraj vse odlične fotografije so naredili - in vedno so bili posneti - tisti, ki se ukvarjajo s fotografijo v imenu ljubezni - in zagotovo ne v imenu dobička. Izraz »amater« natanko pomeni osebo, ki dela v imenu ljubezni, zato je zmota splošno sprejete klasifikacije očitna.«Alfred Stieglitz
Morda je v zgodovini svetovne fotografije težko najti osebnost, ki bi bila bolj kontroverzna, tragična in tako drugačna od nikogar drugega kot Diane Arbus. Malikujejo in preklinjajo jo, nekateri jo posnemajo, drugi se ji na vso moč skušajo izogniti. Nekateri lahko ure in ure gledajo njene fotografije, drugi poskušajo na hitro zapreti album. Ena stvar je očitna - delo Diane Arbus malo koga pusti ravnodušnega. V njenem življenju, njenih fotografijah, njeni smrti ni bilo nič nepomembnega ali trivialnega.
Izjemen talent Yousuf Karsh kot portretni fotograf je opravil svoje delo: bil je – in ostal – eden najslavnejših fotografov vseh časov. Njegove knjige se prodajajo v ogromnih nakladah, razstave njegovih fotografij potekajo po vsem svetu, njegova dela so vključena v stalne zbirke vodilnih muzejev. Karsh je imel velik vpliv na številne portretne fotografe, zlasti v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja. Nekateri kritiki trdijo, da pogosto idealizira lik, modelu vsiljuje svojo filozofijo in govori več o sebi kot o upodobljencu. Vendar pa nihče ne zanika, da so njegovi portreti narejeni z izjemno veščino in da notranji svet - modela ali fotografa - pritegne pozornost gledalca. Prejel je številna priznanja, nagrade, častne nazive, leta 2000 pa ga je Guinnessova knjiga rekordov imenovala Jusuf Karš najbolj izjemen mojster portretne fotografije.
« Če ob pogledu na moje portrete izveš kaj pomembnejšega o ljudeh, ki so na njih upodobljeni, če ti pomagajo razčistiti občutke do nekoga, čigar delo je pustilo pečat v tvojih možganih – če pogledaš fotografijo in rečeš: “ Ja, to je on” in hkrati izveš nekaj novega o osebi – to pomeni, da je to res uspešen portret.» Jusuf Karš
Man RayŽe od začetka svoje fotografske kariere nenehno eksperimentira z novimi tehnične metode. Leta 1922 je ponovno odkril način ustvarjanja fotografskih podob brez fotoaparata. Drugo odkritje fotografa, znano tudi že dolgo pred njim, a praktično neuporabljeno, je bila solarizacija - zanimiv učinek, ki ga dobimo s ponovno osvetlitvijo negativa. Solarizacijo je spremenil v umetniško tehniko, s katero so običajne predmete, obraze in dele telesa spremenili v fantastične in skrivnostne podobe.
»Vedno bodo ljudje, ki gledajo samo na tehniko izvedbe - njihovo glavno vprašanje je »kako«, medtem ko druge, bolj radovedne, zanima »zakaj«. Meni osebno je navdihujoča ideja vedno pomenila več kot druge informacije."Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) ima neverjetna sposobnost biti vedno (vsaj veliko pogosteje, kot izhaja iz teorije verjetnosti) na pravem mestu ob pravem času na pravem mestu. Ima presenetljivo srečo - čeprav je treba spomniti, da sreča za fotoreporterja običajno izvira iz nesreče drugih ljudi ali celo celih narodov. Več kot prestižna izobrazba je Stevu le malo pomagala pri poklicu fotoreporterja - do višine svoje obrti se je prebil s poskusi in napakami ter se skušal čim več naučiti od svojih predhodnikov.
»Najpomembneje je, da ste do osebe izjemno pozorni, resni in dosledni v svojih namerah, potem bo slika najbolj iskrena. Zelo rada opazujem ljudi. Zdi se mi, da lahko človekov obraz včasih veliko pove. Vsaka moja fotografija ni le epizoda iz življenja, je njegova bistvo, celotna zgodba.”Steve McCurry
Izdelana je bila »Mešanica algebre s harmonijo«. Gjon Mili eden najbolj znani fotografi v Ameriki. Svetu je pokazal lepoto zamrznjenega gibanja ali serije trenutkov, zamrznjenih v enem kadru. Kdaj in kje se je začel zanimati za fotografijo, ni znano, v poznih tridesetih letih pa so njegove fotografije začele izhajati v ilustrirani reviji Life - v tistih letih sta tako revija kot fotograf šele začela svojo pot do slave. Poleg fotografije se je Mili zanimal za kinematografijo: leta 1945 je bil njegov film "Jammin' the Blues" o slavnih glasbenikih 1930-1940 nominiran za oskarja.
“Čas se res da ustaviti”Gyen Miles
Andre Kertész znan kot začetnik nadrealizma v fotografiji. Njegovi nekonvencionalni zorni koti za tisti čas in njegova nepripravljenost, da bi ponovno razmislil o položaju v slogu svojih del, so mu močno preprečili, da bi na začetku svoje kariere dosegel široko prepoznavnost. A priznan je bil že v času svojega življenja in še danes velja za enega izjemnih fotografov, ki so stali ob izhodiščih fotoreporterstva, če ne fotografije nasploh. " Vsi smo mu veliko dolžni» - Cartier-Bresson približno Andre Kertésche.
« Ne prilagajam in ne kalkuliram, gledam prizor in vem, da je popoln, tudi če se moram umakniti, da dobim pravo svetlobo. Pri mojem delu prevladuje trenutek. Snemam tako, kot čutim. Vsi lahko gledajo, vendar ne morejo vsi videti. » Andre Kertész
Richard AvedonTežko je najti slavno osebnost, ki ne bi pozirala Richard Avedon. Njegovi modeli so Beatli, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn in številne druge zvezde. Zelo pogosto Avedonu uspe ujeti zvezdnico v nenavadni podobi ali razpoloženju, ji s tem razkrije drugo stran in jo prisili, da drugače pogleda na človekovo življenje. Avedonov slog je zlahka prepoznati črno in belo, slepeče belo ozadje, veliki portreti. V portretih mu uspe ljudi spremeniti v »simbole samega sebe«.
Peter Lindbergh- eden najbolj cenjenih in kopiranih fotografov. Lahko ga imenujemo "pesnik glamurja". Od leta 1978, ko je revija Stern objavila njegove prve modne fotografije, nobena mednarodna modna publikacija ni brez njegovih fotografij. Lindberghova prva knjiga, deset žensk, črno-beli portfelj desetih najboljših modelov tistega časa, je bila objavljena leta 1996 in prodana v več kot 100.000 izvodih, druga, Peter Lindbergh: Images of Women, zbirka fotografovih del od sredine 80-ih do sredine 90-ih let, objavljeno leta 1997.
Češka je bila že od antičnih časov dežela mistike in magije, domovina alkimistov in umetnikov; tkali so uroke in ustvarjali fantastične svetove domišljije. Svetovno znani češki fotograf Jan Saudek ni izjema. V štirih desetletjih je Saudek ustvaril vzporedno vesolje - Čarobno gledališče sanje.
p.s. Šele zdaj sem opazil, da je velika večina najbolj znanih fotografov Judov :)Nekaj tednov po dogodkih 11. septembra v New Yorku in Washingtonu je po spletu začela krožiti fotografija tipa, ki stoji na strehi druge svetovne vojne. nakupovalni center v New Yorku v trenutku približevanja usodnega letala. Spremno besedilo je poročalo, da naj bi bila slika natisnjena iz filma, ki so ga našli v ruševinah Svetovnega trgovinskega centra. Strokovnjaki FBI naj bi film razvili in sliko posebej objavili na internetu, da bi ugotovili, kdo je ta tip.
Takoj so se našli pozorni ljudje, ki so opazili sumljiva dejstva:
"Turist" je pretoplo oblečen za vreme, ki je bilo 11. septembra v New Yorku;
»Turist« ni mogel biti na strehi Svetovnega trgovinskega centra v trenutku, ko je prvo letalo zadelo stavbo (8.45), ker se je razgledna ploščad odprla ob 9.30;
letalo se približuje iz druge smeri, iz katere je dejansko prispelo;
in na splošno je to letalo napačnega modela;
Kot sence je nepravilen za ta čas dneva;
Pisava, ki jo uporablja fotoaparat za označevanje datuma fotografije, ni tista, ki se običajno uporablja.
"Smrtni turist" je bil razkrinkan in zdelo se je, da bo za vedno poslan na smetišče zgodovine. Vendar pa so uporabniki interneta razvili nov hobi: s pomočjo Photoshopa vstavljajo "Turist" v različne slike - kasneje bo popolnoma enaka usoda čakala Pričo iz Fryazina.
Mnoge je zanimala identiteta osebe, prikazane v izvirnem viru. »Smrtni turist« je Peter Guzli, takrat je bil star 25 let in je živel v Budimpešti. Peter je novembra 1997 obiskal streho Svetovnega trgovinskega centra v New Yorku. Ko je bil kompleks uničen, se je Guzli spomnil teh slik in se lotil Photoshopa. Nato je sliko poslal prijateljem, ne da bi vedel, v kaj se bo vse skupaj sprevrglo.
2. Afganistansko dekle
Konec leta 1984 se je fotograf Steve McCurry znašel v afganistanskem begunskem taborišču Nazir Bagh v Pakistanu, kjer so mu dovolili fotografirati v učilnici za dekleta v šoli. Pozneje se je spominjal, da jo je takoj opazil, a pristopil zadnji, saj je začutil njeno zadrego in zmedenost. Deklica mu je dovolila fotografiranje, vendar mu niti na misel ni prišlo, da bi vprašal ali zapisal njeno ime: "Nisem si mislil, da bo ta fotografija kaj drugačna od mnogih drugih slik, ki sem jih posnel tistega dne," je dejal McCurry. pozneje.
Ampak ona je bila drugačna. Junija 1985 se je fotografija pojavila na naslovnici National Geographica in takoj postala simbol boja afganistanskega ljudstva za neodvisnost. V dobrih 20 letih od objave je fotografija »Afganistansko dekle« postala ena najbolj prepoznavnih podob tega časa. Fotografijo so kopirale druge revije, pojavljala se je na razglednicah in plakatih, na hrbtih mirovnih aktivistov v obliki tatuja itd. Po poročanju nacionalke Geografsko društvo ZDA je postala ena izmed 100 najboljše fotografije, in v poznih devetdesetih. pojavil na naslovnici zbirke fotografij National Geographica. Leta 2005 je bila naslovnica "Afghan Girl" uvrščena med deset najboljših "Najboljših naslovnic revij v zadnjih 40 letih."
3. Palestinski mučenik
30. septembra 2000, po izbruhu druge palestinske intifade, sta dopisnik France 2 Charles Enderlin in snemalec Abu Rahma posnela streljanje med skrajneži in izraelskimi vojaki na območju Gaze. Na kamero so posneli dva Palestinca - Džamala al Duro in njegovega sina Mohameda, ki ju je na eni od ulic zajel navzkrižni ogenj. Oče je bil, kot trdijo avtorji posnetka, ranjen, sin pa ubit. Neposredni trenutek dečkove smrti ni bil posnet na film, je pa poročilo pokazalo telo otroka s pripombami, da je umrl zaradi izraelske krogle.
Poročilo France 2 je dobilo velik odmev po vsem svetu, pokojni Mohamed al-Dura pa je dejansko postal simbol druge intifade. Izrael se je najprej javno opravičil za smrt al-Dure, nato pa je več neodvisnih novinarskih preiskav takoj ugotovilo, da so otroka ubili palestinski militanti. Izrael za dolgo časa uradno ni odzval na škandal, ki se je razpletel okoli poročila France 2 - predstavil je svojo različico dogodkov in krivil skrajneže za to, kar se je zgodilo, šele leta 2007.
4. Lakota v Sudanu
Kevin Carter je prejel Pulitzerjevo nagrado za svojo fotografijo "Famine in Sudan", posneto zgodaj spomladi 1993. Na ta dan je Carter posebej odletel v Sudan, da bi posnel prizore lakote v majhni vasici. Utrujen od fotografiranja ljudi, ki so umrli od lakote, je zapustil vas na polje, poraslo z majhnim grmovjem, in nenadoma zaslišal tih jok. Ko se je ozrl okoli sebe, je zagledal deklico, ki je ležala na tleh in očitno umirala od lakote. Želel jo je fotografirati, a je nenadoma nekaj korakov stran pristal jastreb. Kevin je zelo previdno, da ne bi prestrašil ptice, izbral najboljši položaj in posnel fotografijo. Nato je počakal še dvajset minut v upanju, da bo ptica razprla krila in mu dala priložnost za boljši posnetek. Toda prekleta ptica se ni premaknila in na koncu je pljunil in jo odgnal. Deklica se je medtem očitno okrepčala in odkorakala – bolje rečeno odplazila – naprej. In Kevin se je usedel blizu drevesa in jokal. Nenadoma je imel strašno željo, da bi objel svojo hčerko ...
5. Pošast iz Loch Nessa
"Kirurgova fotografija" je najbolj znana fotografija pošasti iz Loch Nessa in pravzaprav se je po zaslugi te fotografije začela norost v Loch Nessu. Ko kdo pomisli na Nessie, potem brez dvoma pomisli na to fotografijo. Fotografijo naj bi leta 1934 posnel zdravnik R. Kenneth Wilson in njegova žena, ko sta bila na počitnicah blizu obale Loch Nessa. Na žalost za vse "znanstvenike", ki so desetletja preučevali Nessie, je bila fotografija 100% ponaredek.
Pošast na fotografiji je navadna igračka podmornica. K ustvarjanju ponaredka je zdravnika spodbudila želja po maščevanju časopisu Daily Mail. Časopisni poročevalec je zasmehoval moškega po imenu Wetherall, potem ko se je izkazalo, da so odtisi Nessienih stopal na obali le odtisi povodnega konja. Weverall in njegov prijatelj ter sostorilec Wilson sta se odločila časnik ponižati s še enim ponaredkom, a tudi potem, ko je fotografija pritegnila pozornost javnosti, nista priznala, kaj sta storila.
6. Samozažig budističnega meniha
Legendarno fotografijo je leta 1963 posnel fotograf Malcolm Brown. Za to delo je fotograf prejel Pulitzerjevo nagrado in priznan kot najboljša svetovna novinarska fotografija leta.
Budistični menih, ki je storil javno dejanje samomora v znak protesta proti zatiranju budizma, se je imenoval Thich Quang Duc. Takrat je prvi vietnamski predsednik Ngo Dinh Diem vodil politiko izrinjanja vere budizma iz države.
Istočasno je fotograf newyorške izdaje Associated Pressa Malcolm Brown prejel klic in bil obveščen, da se mora 11. junija zjutraj pojaviti na določeni lokaciji v Saigonu. Poročali so, da se bo tam zgodil velik in zgodovinsko pomemben dogodek.
Fotograf je prišel na določeno lokacijo točno ob pravem času, s seboj pa je vzel tudi novinarja New York Timesa. Kmalu se je na ulici pojavil modri avto Austin, iz katerega je izstopila skupina menihov, med njimi je bil isti Thich Quang Duc. Mirno se je usedel na tla v lotosovem položaju in v rokah držal škatlico vžigalic. Menihi so vzeli kanister bencina in ga polili po truplu Thich Quang Duca, nato pa je menih sam prižgal vžigalico in kmalu je njegovo telo gorelo s svetlim plamenom. Najbolj neverjetno dejstvo v vsej tej zgodbi je, da se je menih med postopkom samosežiga odlikoval z neverjetno mirnostjo. Izrekel ni niti ene besede ali celo spremenil svojega položaja. Šele ko je njegovo telo popolnoma zgorelo, je padel mrtev. A kot se je izkazalo, menihovo srce ni gorelo in zdaj velja za relikvijo budizma. Tako kot modri Austin, v katerem so menihi prispeli v Saigon.
Kot se je izkazalo, je tik pred incidentom menih, ki se je samozažgal, poslal pismo vietnamskemu predsedniku, v katerem je prosil, naj ustavi razširjeno zatiranje budistov, naj menihov ne pridrži in jim da pravico do mirnega pridiganja njihova vera. Vendar odgovora na pismo ni bilo. In potem, ko je bila ta grozljiva predstava žene predsednikovega brata izvedena na mestni ulici, je Madame Nu rekla, da je zelo razburjena, ker ni mogla videti, kako gori menih Thich Quang Duc, ampak bi z veseljem "ploskala z rokami" še en sežig budistov.
7. Zadnji Jud v Vinnitsi
Slavna fotografija usmrtitve zadnjega Juda ukrajinske Vinice leta 1941, ki jo je posnel častnik nemške Einsatzgruppen, ki se je ukvarjala z usmrtitvijo oseb, ki so bile predmet iztrebljanja (predvsem Judov). Naslov fotografije je bil napisan na zadnji strani.
Vinica je bila okupirana s strani nemških čet 19. julij 1941 Nekateri Judje, ki so živeli v mestu, so se uspeli evakuirati. Preostalo judovsko prebivalstvo je bilo zaprto v getu. 28. julija 1941 je bilo v mestu ustreljenih 146 Judov. Avgusta so se usmrtitve nadaljevale. 22. septembra 1941 je bila večina zapornikov v getu Vinnitsa iztrebljena (okoli 28.000 ljudi). Obrtnike, delavce in tehnike, katerih delo je nemška okupacijska oblast potrebovala, so pustili pri življenju.
O vprašanju uporabe judovskih strokovnjakov so razpravljali na posebnem sestanku v Vinnici v začetku leta 1942. Udeleženci sestanka so ugotovili, da je v mestu pet tisoč Judov, v njihovih rokah »vse obrti ... delajo tudi v vseh podjetjih ključnega pomena." Šef mestne policije je izjavil, da ga prisotnost Judov v mestu zelo skrbi, "saj je zgradba, ki se gradi tukaj (glavni štab A. Hitlerja), v nevarnosti zaradi prisotnosti Judov tukaj." 16. aprila 1942 so postrelili skoraj vse Jude (živih je ostalo le 150 judovskih specialistov). Zadnjih 150 Judov je bilo ustreljenih 25. avgusta 1942. Vendar Nemcem ni uspelo iztrebiti vseh Judov v Vinnici - Judje, ki so se skrivali v mestu, so sodelovali v mestnem ilegali. Med podtalnimi borci je bilo najmanj 17 Judov.
Neznani upornik (tudi angleško: Tank Man) je kodno ime, pod katerim je postal znan človek, ki je med nemiri na Trgu nebeškega miru junija 1989 sam pol ure zadrževal kolono tankov. Njegovo najbolj znano fotografijo je posnel Jeff Widener, novinar Associated Pressa, iz šestega nadstropja hotela Beijing. Na njej je neoborožen moški, ki stoji pred kolono tankov Type 59. Panoramsko fotografijo je posnel Stuart Franklin malo prej in prikazuje 19 tankov v tej koloni.
Posnetek preprostega Kitajca, ki drži vreče na vrvici in se sooča s tanki, je zaokrožil po svetu in postal simbol tega, kar so imenovali "protest proti tiraniji totalitarne države". Fotografija je bila objavljena v stotinah časopisov in revij po vsem svetu in se je pojavila v televizijskih novicah. Aprila 1998 je ameriška revija Time Neznanega upornika uvrstila na seznam 100 najvplivnejših ljudi 20. stoletja.
Mednarodni novinar Vsevolod Ovčinnikov, ki je bil takrat na Kitajskem, je menil, da je ta fotografija »morda edini pravi okvir« teh dogodkov in jo primerjal s posnetki nasilja, ki so obkrožili svet kot epizode »pokola na Trgu nebeškega miru, ”, ki so bile v resnici plod televizijske montaže.
Leta 2013, ob 24. obletnici dogodkov, je bila po internetu razširjena različica fotografije, na kateri so namesto tankov prikazane 4 velikanske gumijaste race.
9. Požar na ulici Marlborough
22. julija 1975 je novinar Boston Heralda Stanley Forman slišal, kako gasilci poročajo o požaru na ulici Marlborough, in je takoj odhitel na kraj dogodka. Na prizorišču požara je novinarju uspelo posneti tragično zgodbo: gasilci niso imeli dovolj sekund, da bi prišli do deklet Diane Bryant in male Tiare Jones, ki sta bili v težavah. Ko so bile požarne stopnice že blizu, je plamen izbruhnil. Dekleta so letela navzdol. Diana Bryant je umrla, Tiara Jones je uspela preživeti. Forman je bil pozneje nagrajen s Pulitzerjevo nagrado, a glavna stvar je, da je ta primer opozoril oblasti na težave s požarno varnostjo.
10. Linč mladih temnopoltih v Minnesoti (ZDA) leta 1930
Obešena sta bila dva črnca, Thomas Shipp in Abram Smith. Aretirali so jih zaradi obtožb umora beli človek in posilstvo njegovega dekleta. Obtožba posilstva kasneje ni bila potrjena, le umor. Toda nihče tega ni začel ugotavljati. Več kot 2000-glava množica je aretirane odgnala od policije (niso se posebej upirali) in jih obesila.
11. Prapor zmage na Reichstagu
Svetovno znane fotografije Jevgenija Haldeja, »Prapor zmage nad Reichstagom«, so upodabljale vojake 8. gardijske armade Alekseja Kovaljeva, Abdulkhakima Ismailova in Leonida Goričeva.
Khaldei je po navodilih fotokronike TASS posnel fotografije 2. maja 1945, ko so se ulični boji že končali in je bil Berlin popolnoma zaseden. sovjetske čete. Poleg tega je bilo na Reichstagu nameščenih veliko rdečih transparentov. Fotograf je prve vojake, ki so ga srečali, prosil za pomoč pri fotografiranju. Kmalu je z njimi posnel dve kaseti. Fotograf je s seboj prinesel transparent, ki ga na fotografiji drži Aleksej Kovaljov.
