Svojho času bolo počítačové spracovanie fotografií považované za dosť kontroverzný nápad. Možnosti programov ako Photoshop na spracovanie fotografií boli využívané veľmi opatrne, takmer tajne. Aby to neskončilo s obvineniami z „nepravej“ fotografie. Teraz je však spracovanie fotografií úplne prirodzeným procesom a spory, ak nejaké existujú, sú len o tom, čo sa považuje za hranicu rozumného spracovania.
Nech je to akokoľvek, nižšie je 6 základných krokov, aby ste pomocou editora fotografií urobili lepšiu fotografiu. Dá sa povedať, že ide o šablónovú schému pre základné spracovanie obrazu. Kroky sú uvedené v najpohodlnejšom poradí, od prvého po posledný.
Niekedy sa napríklad oplatí najskôr orezať fotografiu, aby ste nestrácali čas spracovaním oblastí, ktoré aj tak skončia mimo rámčeka.
Nie je potrebné použiť všetky kroky pre každý obrázok. Napríklad, ak je obrázok dobre exponovaný, vyrovnávanie nemusí byť potrebné.
Nasledujúce kroky sú len na to, aby ste si zapamätali, ako na to všeobecná schéma, ktorá sa spracováva. Po dokončení práce odporúčame kliknúť na „ uložiť ako“ a uložte výsledok pod iným názvom. Takto budete mať vždy pôvodnú fotografiu, ak potrebujete niečo zmeniť alebo urobiť inak.
Na väčšinu akcií uvedených nižšie nepotrebujete ani Photoshop, takmer akýkoľvek editor fotografií, dokonca aj tie, ktoré sú zabudované do prehliadačov fotografií, vám umožňuje vykonávať tieto operácie. V tomto článku je napríklad použitá „odľahčená“ verzia Photoshopu - Adobe Photoshop Prvky
Krok 1: Orezajte obrázok
Operácia orezania (orezanie, orezanie) je v akomkoľvek editore fotografií. Keď vyberiete nástroj na orezanie, na obrázku sa zvyčajne zobrazí rám, ktorý môžete pretiahnuť na štvorce v rohoch alebo stranách. Týmto spôsobom si môžete vybrať, čo sa dostane do rámu a čo zostane mimo rámu. Okrem toho môžete zarovnať horizont rotačným pohybom v oblasti rohových štvorcov rámu.
Všimnite si tiež, že v niektorých editoroch má nástroj na orezanie mriežku, ktorá rozdeľuje obrázok na 9 rovnakých častí. To je veľmi praktické na prispôsobenie záberu pravidlu tretín.
Krok 2. Vyčistenie stôp prachu
Ak máte digitálnu zrkadlovku, na matricu sa často dostane prach. Najmä pri výmene jednej šošovky za druhú. Najjednoduchší spôsob, ako si všimnúť prach, je na jednofarebnom zábere nasnímanom s upnutou clonou. Napríklad pri clone f/16 a vyššej bude na oblohe viditeľný prach ako rozmazaná tmavá škvrna.
Čím viac je clona upnutá, tým je bod ostrejší.
Podobné škvrny na viditeľných miestach obrázka odstránite pomocou nástroja Healing Brush (Lightroom, Photoshop atď.) alebo „pečiatkou“ ( Klonovacia pečiatka)
Krok 3. Úrovne alebo krivka
Aby bol obrázok zaujímavejší, niekedy stojí za to zvýšiť kontrast, čím sa svetlé oblasti obrázka zosvetlia a tmavé oblasti budú tmavšie.
Najjednoduchší nástroj, ako to urobiť, je použiť nástroj Úrovne (Úrovne), zložitejší - Krivky (Krivky)
V skutočnosti nie je nástroj oveľa zložitejší, ale vyžaduje pochopenie toho, čo robíte.
Úrovne sú jednoduché. V skutočnosti sa stačí pozrieť na histogram a potiahnuť úplne ľavý (čierny) trojuholník k jeho ľavému okraju a pravý (biely) trojuholník k jeho pravej strane. Alebo použite funkciu Auto Levels
Krok 4: Zvýšte sýtosť
Ďalším krokom by mohlo byť zvýšenie sýtosti farieb (Saturation). Obrázok bude šťavnatejší a jasnejší.
Tu je najdôležitejšie nepreháňať to. Záber s prehnane jasnými krikľavými farbami pôsobí neprirodzene a lacno.
Krok 5. Konvertujte na čiernobiele
Čiernobiele fotografie boli vo fotografii vždy cenené. Skúste fotku previesť na čiernobielu, možno mu to len prospeje.
Stojí za zváženie, že kvalitný preklad do čiernobieleho obrazu nie je taký jednoduchý, ako sa zdá. Preto má zmysel na tento účel používať predinštalované prednastavenia alebo hotové riešenia (pluginy, akcie atď.), ak nejaké v editore sú.
Krok 6 Zaostrite
Väčšina digitálnych fotografií vyžaduje doostrenie obrazu (zostrenie). Koľko doostriť závisí od konkrétneho obrázka a jeho účelu. Na zobrazenie na obrazovke počítača - jedna vec, na tlač druhá.
V závislosti od editora môže doostrenie zodpovedať jeden alebo viac parametrov, ktoré spolupracujú.
Zhrnúť
Ako už bolo spomenuté na začiatku, účelom tohto článku nie je podrobne povedať, ako spracovať obrázok, ale načrtnúť typickú schému postupných akcií, ktoré sa zvyčajne používajú pri spracovaní fotografie.
Zopakujme si všetky kroky v skratke:
- Orezať a otočiť
- Odstránenie stôp prachu na matrici
- Korekcia úrovne alebo krivky
- Zvýšenie sýtosti farieb
- Skúste previesť na čiernobiele
- Pribrúsiť sa
Photoshop je známy grafický editor, ktorý otvára široké možnosti spracovania fotografií. Takmer každý, kto má počítač, si je vedomý jeho existencie. Profesionálni fotografi aj pokročilí amatéri vedia spracovať fotografiu vo Photoshope. Ale čo začiatočník, ktorý to ešte nikdy nerobil?
Existuje názor, že rozhranie tohto programu je komplikované a nie každý začiatočník na to bude môcť prísť sám. V skutočnosti je Photoshop dobrý nielen ako grafický editor, ale aj ako príklad optimalizovanej použiteľnosti. Vo väčšej miere to platí pre slávne verzie CS5 a CS6. Mimochodom, v žiadnej z moderných verzií hlavná sada nástrojov nemá veľké rozdiely.
Hlavné menu sa nachádza v hornej časti okna programu. S ním môžete ovládať možnosti Photoshopu. Na ľavej strane je panel nástrojov potrebný na spracovanie fotografií. Vpravo - vrstvy, úpravy, masky, text a ďalšie. V budúcnosti bude možné ľubovoľne nastaviť požadovanú sadu panelov pomocou sekcie „okno“ v hornom menu zaškrtnutím políčok vedľa požadovaných panelov.
Čo sa dá v článku nájsť?
V sekcii Sprievodca úpravou fotografií sa začiatočník naučí, ako vám materiály v softvéri Adobe Photoshop pomôžu kvalitatívne zmeniť obrázky: vytvoriť vintage efekt, opraviť vzhľad, odstrániť problémové oblasti, pracovať s objektom a pozadím, otočiť fotografiu do kresby ceruzkou resp olejové farby. Umiestnite výsledok do krásneho rámu a vychutnajte si výsledok. Tu získate cenné návody na úpravu fotografií. Naučte sa pracovať so základnými funkciami retuše, maskami, vrstvami. Naučte sa užitočné triky na používanie nástrojov, zrýchlenie Photoshopu, používanie vrstiev úprav na vytváranie čiernobielych záberov, portrétové fotografie, krajinné umenie, filmové efekty.
Odborníci budú hovoriť o hlavných rozdieloch medzi verziami Photoshopu CS5 a CS6. Dozviete sa, aké sú požiadavky na hardvér počítača potrebné pre rýchle a efektívnu prácu programy, výkon výpočtového výkonu.
Získané poznatky a užitočné tajomstvá pomôže vytvoriť diela, ktoré nie sú horšie ako diela profesionálnych dizajnérov lesklých časopisov.
Začiatok práce
Pre začiatočníkov bude najpohodlnejšie použiť rusifikovanú verziu programu. V tomto prípade samostatné štúdium jeho možnosti budú takmer intuitívne, rozhranie je také pohodlné. Ak je zapnutý „Photoshop“. anglický jazyk, potom si ho môžete stiahnuť a použiť crack.
Ak chcete začať pracovať s fotografiou, musíte ju otvoriť cez ponuku "súbor", "otvoriť" alebo ju pretiahnuť myšou do okna programu.
Odstránenie nedokonalostí z portrétu
Pre mnohých začína zoznámenie sa s Photoshopom túžbou vyšperkovať fotografiu človeka – seba alebo jeho priateľky, priateľky či priateľa. Vtedy sa čudovali, ako spracovať fotografiu vo Photoshope.
V prvom rade je potrebné vyčistiť ľudskú pokožku na fotografii, ak má pupienky a iné nezrovnalosti. Ak to chcete urobiť, použite sadu nástrojov z ľavej strany okna programu "pečiatka", "liečivá kefka" a "náplasť".
Pre presnejšiu prácu je potrebné zväčšiť obrázok pomocou klávesovej skratky ctrl +. Potom vyberte nástroj „pečiatka“, určte požadovanú veľkosť nástroja jeho zmenšením alebo zväčšením pomocou tlačidiel [ a ]. Ďalej musíte kliknúť ľavým tlačidlom myši a zároveň držať alt na mieste vedľa pupienka. "Pečiatka" získa gradientovú základňu kopírovaného miesta, teraz môžete kliknúť na bod, ktorý chcete odstrániť. Takže musíte urobiť so všetkými malými nedokonalosťami pokožky.
Ak sú nedokonalosti menšie, môžete ich odstrániť pomocou Spot Healing Brush. Mimochodom, zvyčajná obnovovacia kefa a záplata sú v rovnakej bunke na paneli s nástrojmi, tento alebo ten nástroj môžete aktivovať kliknutím pravým tlačidlom myši na bunku.
Zvýraznenia, väčšie nepravidelnosti pokožky môžete opraviť pomocou nástroja „patch“ výberom požadovaného objektu a prenesením obrysu na blízku oblasť s podobnou farbou na fotografii. Pomocou tohto nástroja je možné opraviť aj chyby v práci pečiatky. Mimochodom, „náplasť“ pomôže aj vtedy, ak potrebujete z fotografie odstrániť zbytočné väčšie detaily, napríklad osobu, ktorá sa náhodou dostala do rámu.
Pri spracovaní je dôležité nezabudnúť na ďalšie oblasti otvorenej kože - krk a ruky.
Začínajúcemu „fotoshopárovi“ bude pri spracovaní fotografie dostatočne čistej z hľadiska defektov stačiť odstránenie nedokonalostí pomocou štetca na opravu bodov.
Zarovnanie tváre vo Photoshope
Táto fáza spracovania je potrebná, ak chcete mierne premeniť portrét, odstrániť hrbole.
Ak chcete zarovnať tvár, skopírujte aktuálnu vrstvu stlačením ctrl + j. Ďalej musíte prejsť do sekcie "filtre" v hornom menu, vybrať "rozostrenie", "gaussovské rozostrenie". V okne, ktoré sa zobrazí, nastavte hodnoty pixelov na nie viac ako 5 - 8. Fotografia sa „rozmaže“, to je to, čo potrebujete. Ďalším krokom je premena tejto vrstvy na čiernu masku. Ak to chcete urobiť, nájdite tlačidlo „maska vrstvy“ v spodnej časti panela vrstiev a podržte stlačený kláves a kliknite naň ľavým tlačidlom myši. Obraz bude opäť jasný. Teraz, aby ste vymazali všetky hrbole na koži, vyhladili ju, musíte vybrať nástroj „kefa“ v ľavom paneli okna programu, vybrať vhodnú veľkosť kefy a starostlivo prepracovať celú pokožku tváre , krk a ruky. Je dôležité nedotýkať sa pier a otvorov nosa. V opačnom prípade hrozí, že fotografia stratí svoju prirodzenosť.
Po dôkladnom preštudovaní pomocou posúvača „nepriehľadnosť“ v pravom hornom rohu panela musíte nastaviť hodnoty od 30 do 50%, v závislosti od vášho želania. Po tomto úkone získa fotografia prirodzenejší vzhľad.
Aby bola spracovaná tvár ešte bližšie k prirodzenosti a aby nikto s istotou neuhádol, že fotku musel spracovať vo Photoshope , musíte do čistených oblastí pridať trochu hluku. Ak to chcete urobiť, musíte najskôr zlúčiť 2 vrstvy do jednej kliknutím pravým tlačidlom myši na hornú vrstvu a výberom položky „zlúčiť s predchádzajúcou“ z ponuky. Potom skopírujte vrstvu, v ponuke "filtre", "šum", nájdite možnosť "pridať šum", nastavte hodnoty na približne 2 - 2,5. Potom vytvorte čiernu masku a pomocou štetca vypracujte všetky oblasti pokožky.
Potom je možné dokončiť retuš portrétu. Ak chcete opraviť farbu fotografie, krásne rozmazať pozadie, môžete použiť nasledujúce tipy.
Sýtosť
Profesionáli sa snažia nepoužívať funkcie automatickej korekcie farieb, keď potrebujú spracovať fotografiu vo Photoshope. Majú svoje tajomstvá. Tu je jeden z nich.
Ak chcete, aby fotografia získala bohaté, nasýtené farby, môžete urobiť nasledovné:
- preložiť fotografiu do farebného priestoru LAB ("Obrázok", "režim", "LAB");
- vytvorte duplicitnú vrstvu (klávesové skratky ctrl a J);
- prejdite do ponuky "obrázok", "oprava", "krivky";
- v okne, ktoré sa objaví v kanáloch a a b, postupne zmeňte polohu ukazovateľov: dolný bod - o 1 dielik smerom k stredu, bez odtrhnutia od spodného riadku, horný bod - o 1 dielik do stredu , bez toho, aby sa odtrhol od hornej línie.
Výsledkom je presýtený farebný obraz. Na vyhladenie tohto presýtenia musíte na paneli vrstiev vybrať režim prelínania „overlay“ a potom nastaviť priehľadnosť vrstvy v rozsahu 20 - 35%, v závislosti od želania.
Potom musíte zlúčiť vrstvy a previesť obrázok späť na RGB.
Vyššie popísané zručnosti sú jedny z hlavných a môžu pomôcť dostatočne kvalitne spracovať fotografiu vo Photoshope.
Ako upraviť fotografiu vo Photoshope CS6
prirodzene, rôzne verzie Programy Adobe Photoshop majú určité rozdiely. V niektorých prípadoch veľmi nápadné. Profesionáli v spracovaní fotografií hovoria, že napríklad verzie CS5 a CS6 sa výrazne líšia. Začiatočník si však tieto rozdiely nevšimne, keďže sú v oblastiach, ktoré ešte nedosiahol. Zmeny sa týkajú práce s 3D, nástrojov na kreslenie, automatických funkcií ako autokorekcia, korekcia skreslenia a niektorých ďalších funkcií. Rozhranie programu navyše zmenilo obvyklú svetlosivú farbu na tmavú.
Pre začiatočníka bude úprava fotografie vo Photoshope CS6 rovnako jednoduchá ako v CS5. Mimochodom, vďaka aktualizovanému nástroju rám je orezanie fotografie jednoduchšie. Áno, a režimy automatickej korekcie sa stali „inteligentnejšími“.
A korekcia farieb v tejto verzii je pokročilejšia, takže asi bude príjemnejšie spracovať fotku vo Photoshope CS6 ako v predchádzajúce verzie. Práca v tejto aplikácii kladie požiadavky aj na hardvér počítača – práca s grafikou si vyžaduje veľký výpočtový výkon. Pohodlná práca bez „brzd“ je preto zaručená na moderných strojoch s výkonným procesorom a veľkým objemom. Náhodný vstup do pamäťe a ešte lepšie - s dobrým video procesorom.
© Webová stránka 2013
Tento článok je logickým pokračovaním článku „Ako používať Adobe Camera Raw“, ktorý sa zaoberá základmi úpravy súborov RAW.
Všetko, čo sa dá robiť s fotografiou v rámci Adobe Camera Raw, by sa malo robiť tam: toto je prístup, ktorý minimalizuje stratu kvality. V prvom rade ide o globálne zmeny jasu, kontrastu a sýtosti farieb. Takmer každá manipulácia vo Photoshope vedie k určitej degradácii obrazu, zatiaľ čo konvertory RAW fungujú nedeštruktívne editovanie. Inými slovami, snažte sa, aby sa fotka pri výjazde z ACR čo najviac približovala finálnej predstave a finálnu úpravu nechajte takpovediac na Photoshop. odstránenie cudzích objektov, lokálne zjasnenie a stmavnutie, jemné zníženie šumu, zmena veľkosti a doostrenie obrazu. Jemné doladenie jasu, kontrastu a sýtosti vo Photoshope je prijateľné, ale len s mimoriadnou opatrnosťou.
Momentálne používam Adobe Photoshop CS6 (13.0), ale takmer všetky triky, ktoré použijem v tomto príklade, sú možné aj v starších verziách, počnúc od Adobe Photoshop CS (8.0). Vôbec charakteristický znak Photoshop hovorí, že takmer každý problém možno vyriešiť tuctom nezávislých spôsobov a ten najlepší z nich nebude vždy najzrejmejší. Používam to, čo funguje najlepšia cesta na dosiahnutie mojich cieľov, ale je pravdepodobné, že vaše cesty budú iné ako moje.
Môj algoritmus spracovania fotografií nie je statický – neustále experimentujem a skúšam nové prístupy – dnes však proces, ktorý používam, vyzerá asi takto:
Nie každá fotografia potrebuje všetky tieto kroky. Úpravy sa nerobia z dobrého života, ale z neochoty vyrovnať sa s chybami na obrázku. Mojím cieľom je zosúladiť nedokonalú fotografiu s mojou ideálnou víziou. Ak je obrázok na začiatku bezchybný, všetky úpravy sa týkajú zmeny veľkosti a zaostrenia.
Pred vykonaním akýchkoľvek zmien radšej duplikujem aktívnu vrstvu a pracujem na jej kópii. Pre mnohé nástroje je možné vytvárať špeciálne vrstvy úprav. Je vhodné regulovať intenzitu vykonaných zmien zmenou stupňa priehľadnosti príslušnej vrstvy. Ak by sa niektoré efekty mali použiť len na časť obrázka, mali by ste použiť masky (pozrite si „Adobe Photoshop: Vrstvy a masky“).
Nezabudnite pravidelne ukladať medzivýsledky vo formáte PSD alebo TIFF pre prípad možného zlyhania systému alebo výpadku napájania.
1. Odstraňovanie trosiek
Čím pozornejší budete v momente fotografovania, tým menej času budete musieť stráviť retušovaním fotografie. Niekedy stačí urobiť krok doľava alebo doprava, aby objekt, ktorý sa vám nepáči, zmizol z vášho zorného poľa alebo bol zakrytý prvkami krajiny. Stáva sa však aj to, že „odpad“ prítomný v zábere sa ťažko odstraňuje a núti fotografa vyrovnať sa s jeho prítomnosťou. Nemyslím tým len odpadky v doslovnom zmysle slova, ako sú fľaše a tašky okolo turistických kempov, ale aj všetky ostatné „nadbytočné“ predmety: drôty vysokého napätia či cestička po lietadle, ktorá pretína nádhernú západnú oblohu; náhodní okoloidúci v pozadí; pes so zdvihnutou nohou; oslnenie z jasného zdroja svetla; pupienok na tvári modelu; zrnko prachu na matrici fotoaparátu atď. Toho všetkého sa dá ľahko zbaviť pomocou Photoshopu.
Pred začatím retušovania vám odporúčam duplikovať pracovnú vrstvu stlačením Ctrl / Cmd + J.
Na odstránenie malých nečistôt na rovnomernom pozadí používam hojivý štetec (Spot Healing Brush Tool - kláves J). Ak si hojivá kefka neporadí, môžete použiť pečiatku (Clone Stamp Tool - S). Pri veľkých plochách s jasnou textúrou je dobré použiť výplň podľa obsahu, aj keď to nie vždy funguje hladko (ak chcete vyplniť vybranú oblasť, stlačte Shift + F5 a vyberte požadovanú možnosť výplne).
Po odstránení všetkého nepotrebného z rámu môžete retušovanú vrstvu zlepiť s originálom stlačením Ctrl / Cmd + E.
Dúfam, že mi čitateľ odpustí nedostatok trosiek na fotografii doliny v Skole Beskydy. V parku bolo dosť odpadkov, ale podarilo sa mi z rámu v štádiu rozloženia vylúčiť turistické stany a neporiadok, ktorý ich sprevádzal. Aj keď fotografia vyzerá na prvý pohľad čisto, nebuďte príliš leniví obísť ju celú pri 100% zväčšení a hľadať predtým nepovšimnuté chyby a veľkonočné vajíčka. Nie všetky sú kompatibilné s komerčným využitím obrázka. Napríklad na obrázkoch určených na predaj prostredníctvom fotobánk je neprijateľná prítomnosť registrovaných ochranných známok, ako aj ľudí, ktorí nepodpísali vydanie modelu.
2. Korekcia kontrastu
Ako som povedal, je veľmi žiaduce určiť celkový kontrast vo fáze spracovania v aplikácii Adobe Camera Raw, ale lokálny kontrast je často vhodnejšie opraviť vo Photoshope. Áno, ACR má nástroje ako Adjustment Brush a Clarity, ale nástroje Photoshopu vám umožňujú byť presnejší a presnejší.
Chcel by som, aby dve hory rámujúce údolie vľavo a vpravo vyzerali výraznejšie. Existuje mnoho spôsobov korekcie kontrastu, ale najuniverzálnejším nástrojom sú krivky.
Vytvorte vrstvu úprav kriviek kliknutím na ikonu Krivky v palete Úpravy alebo výberom Nová vrstva úprav > Krivky z ponuky Vrstvy. Pomocou dvoch dodatočných bodov dáme krivke tvar S. Umiestnenie bodov som zvolil empiricky tak, aby jeden z nich zodpovedal najsvetlejším stromom pokrývajúcim pravú horu a druhý najtmavším oblastiam medzi stromami. Zdvihnutím svetlého bodu a znížením tmavého bodu som zväčšil rozdiel medzi najsvetlejšími a najtmavšími časťami pohoria, výsledkom čoho boli stromy na svahu oveľa výraznejšie.
Ale ak teraz hory vyzerajú dobre, potom sa celkový kontrast obrazu stal zjavne nadmerným a bolí z neho oko, a ja som vám sľúbil iba lokálne zvýšenie kontrastu. Maska vrstvy nám pomôže skryť oblasti obrázka, ktoré by krivka nemala ovplyvniť. Biely obdĺžnik napravo od ikony vrstvy Krivky znamená, že maska nie je priehľadná, t.j. celá vrstva úprav ovplyvňuje základný obrázok. Prevráťte masku. Ak to chcete urobiť, kliknite na biely obdĺžnik a stlačte Ctrl/Cmd+I. Obdĺžnik je teraz čierny a obrázok sa vrátil do pôvodného stavu – maska vrstvy je priehľadná a krivka teraz nemá žiadny vplyv na podkladovú vrstvu.
Teraz musíte zobraziť vrstvu úprav iba tam, kde potrebujete zvýšiť kontrast, t. j., zhruba povedané, natrieť časť masky vrstvy na bielo. Použime štetec (Brush - B). V hornom paneli nástrojov nastavte tvrdosť štetca (Hardness) na 0% a hustotu (Opacity) na 25% alebo ešte menej. Veľkosť štetca je približne 500 pixelov. Veľkosť je vhodné upraviť pomocou tlačidiel [ a ]. Ako väčšia veľkosť, tým menej viditeľná bude hranica postihnutej oblasti. Uistite sa, že je vybratá maska vrstvy a štetec je biely (stlačenie D obnoví farby popredia a pozadia na ich predvolené hodnoty (čiernu a bielu) a X ich vymení). Jemne nakreslite štetec po horských svahoch a sledujte, ako sa objaví požadovaný reliéf. Hustota štetca je malá, takže tam, kde je potrebný väčší efekt, treba to urobiť niekoľkokrát. Môžete opraviť nedbalý ťah alebo znížiť intenzitu vrstvy úprav invertovaním farieb popredia a pozadia a podľa potreby ich dotknúť čiernym štetcom.
Tu je to, na čo som prišiel (pre porovnanie umiestnite kurzor myši):
Ak sa vám ťažko pracuje s krivkami, potom vám môžem poradiť dva alternatívne spôsoby zvýšenia lokálneho kontrastu.
Po prvé, môžete duplikovať pracovnú vrstvu a použiť na jej kópiu filter s vysokým priepustom (Filter> Other> High Pass) s hodnotou polomeru približne 25 pixelov. Režim prelínania vrstvy by sa mal zmeniť na Soft Light alebo dokonca Hard Light, ak chcete výraznejší efekt. Zapnite masku vrstvy (ikona Pridať masku vrstvy v spodnej časti palety vrstiev), prevráťte ju, aby bola vrstva neviditeľná, a prejdite cez oblasti, kde chcete zvýšiť kontrast, bielym štetcom.
Po druhé, po vytvorení kópie vrstvy môžete opäť na ňu aplikovať neostré maskovanie (Filter> Sharpening> Unsharp Mask) s parametrami Radius 25, Threshold 0 a Amount 50-100. Potom, ako v predchádzajúcom prípade, použite masku vrstvy a štetec, aby ste zvýraznili kontrast len v oblastiach, ktoré potrebujete.
3. Selektívne zosvetlenie a stmavnutie
Zosvetlenie alebo stmavenie jednotlivých oblastí obrazu je najdôležitejšia technika, určená nielen na vyzdvihnutie či zakrytie detailov v tieňoch a svetlách, ale aj na posunutie kompozičných akcentov fotografie. Rozjasnením niektorých oblastí a zatienením iných môžete zvýrazniť najvýznamnejšie prvky kompozície a odvrátiť pozornosť diváka od menších prvkov.
V našom príklade by som chcel mierne stmaviť okrajové oblasti rámu, aby som nasmeroval oko do stredu rámu. Navyše hora vľavo, ako aj samotný úpätie ďalekej hory sú tiež bledé a treba ich zatemniť.
A opäť nám pomôžu krivky.
Vytvorte novú vrstvu úprav kriviek. Na stmavenie alebo zosvetlenie obrázka zvyčajne stačí jeden bod. Do stredu krivky vložím bod a potiahnem ho dole – fotografia stmavne.
Teraz zvyčajným spôsobom zneutralizujem upravovaciu vrstvu čiernou maskou a bieleho štetca stmavím požadované miesta.
Zosvetľovanie sa robí podobným spôsobom, no táto fotografia zosvetľovanie nepotrebuje.
Je možné zosvetliť a stmaviť bez použitia kriviek. Vytvorte novú vrstvu (tlačidlo Vytvoriť novú vrstvu alebo Ctrl/Cmd+Shift+M) a vyplňte ju neutrálnou sivou stlačením Shift+F5 a výberom 50% sivej. Zmeňte režim prelínania vrstvy na Mäkké svetlo alebo Prekrytie – vrstva sa stane priehľadnou. Teraz môžete maľovať priamo na priehľadnú vrstvu bielou alebo čiernou farbou a podľa toho zosvetliť alebo stmaviť podkladový obrázok.
4. Zvýšenie sýtosti farieb
Zvyčajne mám dostatočnú saturáciu urobenú v Adobe Camera Raw, ale niekedy chcem urobiť obrázok ešte šťavnatejším. Podľa mojich skúseností prináša použitie kanálového mixéra na tento účel oveľa harmonickejší a menej traumatický výsledok ako tradičné nástroje Hue/Saturation a dokonca Vibrance.
Vytvorte novú vrstvu úprav kanála Mixer. Zvoľte červený výstupný kanál (Output Channel) a nastavte nasledujúce parametre: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Teraz vyberte zelený kanál a zadajte: červený -25%, zelený +150%, modrý -25%. Pre modrý kanál: červená -25 %, zelená -25 %, modrá +150 %.
Farby sa stali vyzývavo kyslými. Zjemnime ich intenzitu znížením hustoty (Opacity) vrstvy úprav na prijateľnú úroveň. IN tento prípad Som spokojný s 15%.
Treba poznamenať, že dosť často úmyselne zachádzam príliš ďaleko s parametrami konkrétneho efektu, aby som lepšie videl možné dôsledky, ako aj pre pohodlie jemného doladenia a až potom znížim hustotu vrstvy na moju záľuba. Napríklad v prípade kanálového mixéra je oveľa pohodlnejšie upraviť saturáciu zmenou jedného parametra Opacity, než niekoľkokrát prekonfigurovať parametre každého z kanálov.
Ako mnoho iných rutinných operácií, aj tu je vhodné vložiť vytvorenie vrstvy Channel Mixer s príslušnými parametrami do akcie, aby ju bolo možné neskôr vyvolať z palety Actions jedným kliknutím.
5. Potlačenie hluku
Hluk sa dá zistiť úplne na každom digitálna fotografia. Ďalšou otázkou je, aká hladina hluku je pre vás prijateľná? V komerčnej fotografii sú kritériá kvality dosť prísne, zatiaľ čo v amatérskej fotografii môžu byť dosť liberálne. Predmetná snímka bola nasnímaná za jasného počasia pri citlivosti ISO 100 a nebola vystavená extrémnej manipulácii, a preto je preňho malá redukcia šumu, ktorá bola vykonaná počas úprav v Adobe Camera Raw, aj keď bude v predaji. pre neho celkom dosť.
Vysoké hodnoty ISO, dlhé expozície a agresívne následné spracovanie spôsobujú, že šum je oveľa výraznejší, najmä v tieňoch a rovnomerne zafarbených oblastiach snímky, ako je napríklad bezoblačná obloha.
Na boj proti šumu zvyčajne duplikujem vrstvu a aplikujem na ňu nejaký druh filtra na redukciu šumu, napríklad Filter > Noise > Reduce Noise s dosť tvrdými parametrami: Sila 10, Zachovať detaily 0 %, Redukovať farebný šum 0 %, Zostriť detaily 0 %. Potom vrstvu zneviditeľním maskou a opatrne ju odhalím na miestach, kde je šum obzvlášť nepríjemný, snažím sa nerozmazať jemné detaily obrazu.
Tam, kde detaily nie sú dôležité, napríklad v rozostrených oblastiach, môžete použiť obvyklé Gaussovské rozostrenie s polomerom niekoľkých pixelov.
Existuje veľa doplnkov Photoshopu tretích strán, ako napríklad Imagenomic Noiseware alebo Neat Image, ktoré sú tiež viac ako dostatočné na redukciu šumu, ale keďže zriedka fotografujem na vysoké hodnoty ISO, zvyčajne si vystačím so štandardnými nástrojmi ACR a Photoshop.
6. Zmena veľkosti obrázka
Najjednoduchší spôsob, ako zlepšiť kvalitu existujúceho obrazu, je znížiť rozlíšenie, pretože v moderných fotoaparátoch je megapixelov viac než dosť. Zmenšením veľkosti fotografie budú nedostatky, ako sú otrasy, šum a menšie chyby automatického zaostrovania, menej zrejmé.
Kvalita mojej fotky je celkom slušná, ale ešte znížim jej rozlíšenie zo 16 megapixelov na 8, aby bola ostrejšia a zmenšila sa mi veľkosť výsledného súboru.
Pred zmenou veľkosti zlúčim všetky vrstvy stlačením Ctrl/Cmd+Shift+E.
Ďalej zavolajte dialógové okno Veľkosť obrázka (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Aktuálne rozmery obrazu sú 4928×3264, t.j. 16 084 992 pixelov alebo približne 16 megapixelov. Zadám nové hodnoty 3476x2302, čo je približne 8 megapixelov.
Ak je kvalita fotografie obzvlášť náročná, napríklad ju pripravujete ako skúšku na Shutterstock, zmenšenie veľkosti je veľmi rozumné rozhodnutie. Len majte na pamäti, že mnohé fotobanky majú obmedzenie minimálneho rozlíšenia akceptovaných fotografií, a preto je vhodné nekomprimovať obrázky na menej ako 6 megapixelov.
Aby ste nestrácali čas pri každom výpočte konkrétnych veľkostí obrázkov, odporúčam vám nainštalovať si mimoriadne užitočný doplnok Size Helper od Anatoly Samara, ktorý automaticky upraví veľkosti obrázkov na dané rozlíšenie.
Obrázky určené priamo na zverejnenie na internete zmenšujem maximálne na 600 (pre články) alebo 900 (pre galériu) pixelov na dlhšej strane.
7. Ostrenie
Povaha digitálnej fotografie je taká, že takmer každý záber potrebuje umelé doostrenie, aj keď ste v čase fotografovania urobili všetko správne. Pri fotení do JPEG je ostrosť zvýšená aj vo fotoaparáte a pri manuálnom spracovaní RAW súborov si to musíte urobiť sami v grafický editor. Výhody manuálneho doostrovania sú v tom, že po prvé môžete jemnejšie ovládať parametre efektu a po druhé doostrovať nie cez celé pole záberu, ale selektívne napríklad len na tie objekty, ktoré sú zaostrené. Na druhej strane ostrenie v oblastiach, kde to nie je potrebné, ako je obloha bez detailov v tieňoch alebo rozmazané rozostrené oblasti, vedie k ďalším prejavom nedostatočne potlačeného šumu a iných škodlivých artefaktov.
Na doostrenie používam unsharp masking (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).
V prvom rade skopírujem pracovnú vrstvu (Ctrl / Cmd + J) a na kópiu aplikujem filter Unsharp Mask s parametrami: Množstvo 150; Polomer 0,5; Prahová hodnota 0. Zvyčajne je táto úroveň ostrosti nadmerná, ale čoskoro to napravím.
Režim prelínania vrstvy by sa mal zmeniť na Svetelnosť, aby sa predišlo zosilneniu zvyškových chromatických aberácií.
Teraz potrebujem vytvoriť masku, ktorá odhalí len tie oblasti obrazu, kde je potrebné doostriť. V tomto druhu krajiny by malo byť ostré takmer všetko, okrem oblohy. Keďže obloha je pomerne monotónna farebná oblasť, použijem nástroj na výber rozsahu farieb (Vybrať > Rozsah farieb). V okne, ktoré sa otvorí, v stĺpci Vybrať vyberte položku Vzorkovaná farba a potom kvapkadlom zadajte ľubovoľný bod na oblohe. Všetky oblasti rovnakej farby sú zvýraznené. Ak teraz potiahnete pipetu cez celú oblohu a zároveň držíte Shift, do vybranej oblasti sa pridajú oblasti, ktoré majú iné odtiene ako originál. modrej farby. Parameter Fuzziness umožňuje rozšíriť alebo naopak zúžiť rozsah farieb.
Kliknutím na OK získame oblasť výberu, ktorá sa približne zhoduje s oblohou v krajine, avšak výber získaný pomocou Color Range takmer vždy potrebuje dodatočnú úpravu.
Najprv prevrátim výber stlačením Ctrl/Cmd+Shift+I, aby boli vybrané oblasti presne tam, kde plánujem doostrovať. Potom okraje výberu mierne rozmažem pomocou príkazu Feather Selection (Shift + F6) s polomerom 1 pixel. Teraz stlačím kláves Q, čím zapnem režim rýchla maska. Oblasti označené červenou farbou nepodliehajú výberu sú vybrané oblasti viditeľné bez rušenia. Teraz s mäkkou kefou môžete opraviť budúcu masku vrstvy. Biela kefa pridáva výber a čierna ho odstraňuje.
Znova stlačte Q a vráťte sa do štandardného zobrazenia výberu. Vytvorte masku vrstvy kliknutím na Pridať masku vrstvy na palete Vrstvy. Spodnú vrstvu môžete dočasne zneviditeľniť kliknutím na oko vo vrstve pozadia, aby ste vyhodnotili kvalitu masky.
Pred zlepením vrstiev priblížte na 100 alebo dokonca 200% a uistite sa, že ste s výsledkom zaostrenia spokojní. V tomto príklade by som radšej mierne znížil intenzitu neostrej masky nastavením hustoty vrstvy na 75% a až potom stlačím Ctrl/Cmd+Shift+E.
Porovnajte fragment obrazu po zaostrení s originálom.
V situáciách, kde nie je potrebná ostrosť k horizontu a do oblasti ostro znázorneného priestoru spadajú len jednotlivé objekty alebo aj ich fragmenty, konám jednoduchšie a neuchyľujem sa k Farebnému rozsahu alebo iným dômyselným výberovým metódam. Pri týchto záberoch jednoducho skryjem čiernou maskou celú vrstvu, na ktorú bola aplikovaná neostrá maska, a potom podľa potreby doostrím bielym štetcom.
Ak je obrázok malý a určený na zverejnenie na internete, obmedzujem sa na aplikáciu Unsharp Mask na celý rám s parametrami: Množstvo 150; Polomer 0,3; Prah 0.
Namiesto Unsharp Mask môžete vo všetkých prípadoch použiť filter Smart Sharpen, ktorý má ešte väčšiu flexibilitu v nastaveniach.
Alternatívna metóda doostrenia zahŕňa vytvorenie kópie pracovnej vrstvy, aplikovanie hornopriepustného filtra na ňu s malým polomerom (nie viac ako 1 pixel) a zmenu režimu prelínania na Soft Light alebo Hard Light. Ďalej sa postup zhoduje s vyššie uvedeným. Použite metódu, ktorá vám najviac vyhovuje.
Uloženie obrázka
Ak nevylučujete, že niekedy v budúcnosti sa budete musieť vrátiť k úprave novo spracovanej fotografie, treba ju uložiť vo formátoch, ktoré neumožňujú degradáciu kvality, t.j. PSD alebo TIFF. Preferujem formát TIFF, pretože podporuje bezstratovú kompresiu LZW, vďaka čomu je bezbolestné zmenšovať veľkosť súboru.
Pre komerčné použitie potom fotografie konvertujem do JPEG v najvyššej možnej kvalite (12).
Porovnajte výsledok spracovania v Adobe Photoshop s pôvodným obrázkom získaným pomocou Adobe Camera Raw.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
Vasilij A.
post scriptum
Ak sa článok ukázal byť pre vás užitočný a poučný, môžete projekt láskavo podporiť prispením k jeho rozvoju. Ak sa vám článok nepáčil, ale máte myšlienky, ako ho vylepšiť, vaša kritika bude prijatá s nemenej vďačnosťou.
Nezabudnite, že tento článok podlieha autorským právam. Opätovná tlač a citovanie sú povolené za predpokladu, že existuje platný odkaz na pôvodný zdroj a použitý text nesmie byť žiadnym spôsobom zdeformovaný alebo upravený.
Fotíme každý deň, hlavne selfie alebo portréty hlavným fotoaparátom. Niektoré fotografie sú dokonalé hneď a niektoré si pýtajú len dolaďovanie. Napríklad výrazné problémové oblasti pokožky v každodennom živote môžu byť takmer neviditeľné, ale na fotografii sú nápadné. Vo väčšine prípadov sú tiež fotografie vyblednuté a už nevyzerajú tak cool, ako boli zamýšľané. V tomto článku vám ukážeme, ako vylepšiť fotografiu pomocou retuše a korekcie farieb. Na to použijeme program na úpravu fotografií Movavi.
Pozdravujem všetkých, milí predplatitelia a čitatelia magazínu PhotoCASA! Volám sa Pavel, v tomto článku chcem hovoriť o princípe spracovania „lampového“ portrétu v interiéri bez použitia štúdiového vybavenia. Predtým, ako pristúpim k popisu spracovania, rád by som povedal niečo o procese získavania prameňa. Fotenie prebiehalo v knižnici, kde takmer všetky sály nemali dostatok prirodzeného svetla potrebného na portrét, čo preferujem.
Táto fotografia bola urobená na Nikon D610 s objektívom Sigma 35 mm f/1.4 Art. Bolo to úplne prvé fotenie odkedy som si kúpil svoju prvú DSLR. Predtým som fotil bezzrkadlovkou Olympus OM-D E-M5. Na katalogizáciu a prvotnú farebnú korekciu fotografií používam Adobe
Lightroom, následne retušujem a robím podrobnejšie farebné korekcie vo Photoshope. Otvorím fotku v Lightroome a začnem.
Dobré popoludnie priatelia! Volám sa Valentina Tsvirko a som amatérska fotografka z Bieloruska. Pred pár rokmi do môjho života vstúpila fotografia a obohatila ho o nové farby! Najprv som fotil krajinky a mestské pohľady, no asi pred rokom som si vyskúšal portrétnu fotografiu a toto fotenie ma naozaj očarilo. Najradšej fotím portréty zblízka, na ukážku vnútorný svetčlovek, jeho duša. Učím sa z internetu a kníh o fotografii a veľmi sa snažím zlepšiť svoju úroveň vedomostí. Ďakujem mnohokrátČasopisu PhotoCASA za to, že mi dal príležitosť zverejniť tento článok a prosím, nesúďte ma tvrdo: stále sa učím)…
Vďaka digitálnej fotografii prinášame stovky obrázkov z našich ciest, no niektoré sú nemilosrdne odstránené pre ich nekvalitu. Vychádzajú rozmazané, s posiatym horizontom alebo jednoducho nie sú dostatočne efektívne. A to väčšinou zistíme, až keď sa vrátime domov.
Neponáhľajte sa zbaviť sa zdanlivo pokazených fotografií. Stále sa dajú uložiť v jednoduchom programe na úpravu fotografií ako napr Editor fotografií Movavi.
Zdravím vás, milí čitatelia magazínu PhotoCASA. V tomto článku vám ukážem, ako urobiť peknú zaujímavý obrázok. Otvorím zdroj v Camera Raw. Robím štandardné operácie: expozícia, kalibrácia, ostrosť (úplné minimum).
Potom otvorím fotografiu vo Photoshope. Dám čierny bod a fotku zosvetlím ďalšou vrstvou kriviek. Potom skopírujem vrstvu (Ctrl + J), vyberiem na nej potrebné oblasti pomocou nástroja Laso (L) a v niekoľkých prístupoch urobím „vyplnenie podľa obsahu“ (Shift + F5). V podstate vyčistené oblasti s ponormi do tieňov.
Ahojte všetci, volám sa Vlad Nelyubin. Som svadobný fotograf a chcem o tom hovoriť malý trikčo mi pomáha v mojej práci.
Teraz je veľa svadobných fotografov a vy musíte byť schopní vždy zostať v klipe. Preto dávam svojim klientom malé darčeky, ktoré ma stoja lacno, a dávam novomanželom príjemné spomienky na celý život. Ide o vytvorenie obrazu zo svadby alebo akejkoľvek inej spoločnej fotografie.
Ahojte všetci! Volám sa Dima Begma a dnes vám porozprávam o spracovaní jednej z mojich fotografií.
Trochu o samotnej fotke. Na natáčanie bol použitý fotoaparát Nikon D 610 a objektív Nikkor 50 mm f/1,8. Snímka vznikla v Dnepropetrovsku v zamračenom počasí so silným vetrom. Keďže sme točili na lávke, do záberu sa často dostali náhodní okoloidúci. Výsledkom je, že pri spracovaní fotografie budem musieť nahradiť časť obrázka ľuďmi s podobnou prázdnou plochou z iného obrázka. Všetky fotky
urobené s rovnakými nastaveniami fotoaparátu.
Volám sa Anton Montbrillant a rád by som vám porozprával o tom, ako spracovávam svoje portrétne fotografie.
Robím čo najprirodzenejšie spracovanie bez akéhokoľvek zložitého tónovania a lakovania, pričom sa to snažím robiť pomerne jednoduchými nástrojmi, čo umožňuje zachovať krásne a prirodzené farby. Pozrime sa teda na pôvodný obrázok. Fotografia urobená objektívom 645D a smc -D FA 645 55 mm f/2,8 AL
Pozrime sa, čo je to „High End Retouch“. Retuš (fr. retuš - maľovať, retušovať).
Zmena originálu, úprava obrázku. Účelom úpravy je opraviť chyby, pripraviť sa na publikovanie a vyriešiť kreatívne problémy.
Ahojte všetci. Volám sa Ruslan Isinev. Ukážem vám, ako bola táto fotografia spracovaná.
Používam Photoshop CC2014.
Otváram fotografiu v Camera RAW. Robím tu všetku hlavnú prácu, pre mňa je to jedna z najviac dôležité nástroje vo Photoshope.
Stmavíme pozadie, zvýrazníme model, čím zvýrazníme objekt, ktorý potrebujeme. Na tejto fotke mi už všetko sedí, kliknite na "otvoriť".
Ahojte všetci! Moje meno je Dima Begma a dnes vám poviem o spracovaní tejto fotografie. V portfóliu mám pomerne veľa fotografií s pomerom strán 1:1 a táto nie je výnimkou.
Aby som pri orezaní nestratil kvalitu obrazu a rozlíšenie, radšej takéto fotky fotím zlepením dvoch-troch fotiek do jednej. Všetky fotky boli fotené s rovnakými nastaveniami a s rovnakou ohniskovou vzdialenosťou, len som posunul fotoaparát po osi.
Konečným cieľom spracovania je získať obrázok, ktorý čo najviac sprostredkuje atmosféru západu slnka.
Dobrý deň milí priatelia! Volám sa Dmitrij Fevralev a mám rád umeleckú fotografiu. Najviac ma zaujíma atmosféra a podtext v zábere, ktorý dokáže posunúť diváka k myšlienkam, emóciám, možno aj nápadom. Preto milujem psychologické portréty tváre
ktoré sú schopné o sebe povedať oveľa viac, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Upozorňujem, že som vo fotografii samouk.
Dobrý deň, milí čitatelia! Volám sa Karina (Kerry Moore) a venujem sa umeleckej a módnej fotografii. Tieto dva štýly mi pridelilo internetové publikum. Všetky moje diela sú fotené na Nikon D90 a Nikkor 50mm f/1,4 G. Fotografovanie je pre mňa prácou aj koníčkom. A dnes budem hovoriť o mojom najznámejšom diele - sérii fotografií "Azure" špeciálne pre časopis PhotoCASA.
Dobrý deň, milí čitatelia magazínu PhotoCASA!
Dnes som s vami, Anna Zadvornová, s novou lekciou, v ktorej vám poviem, ako nakresliť portrét. Takže, začnime!
Najprv otvorte pôvodný obrázok.
Idem do Curves.
Ďalej Selektívna korekcia farieb, nastavte hodnoty:
ČERVENÁ: azúrová +4, purpurová -9, žltá +7, čierna -2.
ŽLTÁ: azúrová -13, purpurová -3, žltá +3, čierna +3.
Ahoj. Dnes budem hovoriť o spracovaní jednej z mojich fotografií.
Táto fotografia bola urobená s Canon 6D a 135 mm objektívom, s rýchlosťou uzávierky 1/1250 s, f/2 a ISO 100, tesne pred západom slnka.
Spočiatku som stál pred úlohou urobiť fotografiu teplejšou a dievčenské šaty modré a tiež zdôrazniť mydlové bubliny a slnečné lúče.
Práca sa začala v Camera Raw. Na karte Hue-Saturation-Luminance (HSL) bolo hlavnou úlohou použiť farbu, aby bol obraz objemnejší a zmenil sa tyrkysová dievčenské oblečenie na modrej. Aby som to urobil, v záložke Luminance som posunul oranžový posúvač doprava, čím som oddelil dievča od pozadia a v záložke Hue som zmenil tyrkysový odtieň na modrý.
Dobrý deň, milí čitatelia PhotoCASA!
Volám sa Maxim Guselnikov a rád by som vám porozprával o tom, ako spracovávam svoje fotografie.
Preferujem prirodzené spracovanie, bez nejakých zložitých špeciálnych efektov a koláží, pričom sa snažím dostatočne využiť jednoduché triky, ktoré však fotografiu robia výraznejšou.
Zdravím vás, milí čitatelia magazínu PhotoCASA! Chcem vám povedať, ako bola spracovaná zaslaná fotografia.
1. Otvorte fotografiu v Lightroom. Korekcia expozície, svetla a vyváženia bielej.
2. Pomocou nástrojov na korekciu farieb odstránime začervenanie na tvári a rukách.
3. V kalibrácii nastavíme nasledujúce parametre
Dobrý deň, milí čitatelia magazínu PhotoCASA!
Tentokrát chcem hovoriť o spracovaní jednej z mojich fotografií.
Pri spracovaní používam jednotný algoritmus, ale nikdy nerobím sériu identickú, pre každý záber si vyberám vlastné farby a kladiem dôraz na najvýraznejšie prvky snímky.
Moje spracovanie je vždy rozdelené na dve časti: color grading v Lightroome a retuš vo Photoshope.
V prvom rade - analýza zdrojového kódu.
Dobrý deň, milí čitatelia magazínu PhotoCASA! Moje meno je MarinaPolyanskaya, v tomto článku budem hovoriť o spracovaní tejto fotografie.
Táto fotografia vznikla počas marcového výletu do Petrohradu. Inšpiráciou a múzou obrazu bola úžasná modelka Anya Kubanova. Bolo rozhodnuté vziať mačku, aby sa zdôraznila Anyina prirodzená krása. Skoro ráno sme išli točiť na jednu z petrohradských striech. Bolo zamračené, veľmi chladno a fúkalo, ale modelka aj kocúr sa držali odvážne, za čo im patrí veľká vďaka.
Takže otvorme RAW súbor v Lightroom...
Dobrý deň, milí čitatelia magazínu PhotoCASA, volám sa Stanislav Starchenko, fotograf a retušér. Mojou špecializáciou sú koláže, fotomanipulácie, realizácia vlastných nápadov aj objednávok od iných fotografov.
V tomto článku chcem ukázať hlavné fázy a niektoré tajomstvá vytvárania môjho fotografického príbehu "Prechodný vek". Námet vychádzal z námetu z histórie španielskeho šľachtického rodu Borgia v období 12. - 18. storočia. Na obrázku je dievča. Alebo je to už dievča? Zmyselný
skromný portrét na stene nám pripomína jej nevinnosť a čistotu, hračky v pravom rohu - jej nedávne detstvo a výchovu. Ale čo jej vzhľad? Čo si myslela? Cítila zmenu a nostalgiu za detstvom?
Áno: mala 16 rokov. Oheň v krbe, iskry... Prechodný vek!
Projekt práce vytvorený vo Photoshope obsahuje viac ako 200 vrstiev, takže sa nebudem venovať každej vrstve zvlášť. Celú prácu som rozdelil na 10 hlavných častí.
Keďže som vyrastal na dedine, táto téma mi je veľmi blízka.
Mám rád všetko staré, presýtené duchom staroby.
Predtým, ako začneme spracovávať fotografiu, ujasnime si, čo chceme urobiť. Sprostredkovať atmosféru dediny a staroby. Rozhodnite sa pre fotografického koloristu. Farebných kombinácií je veľa, no ja preferujem harmóniu protikladov. V našej situácii budú tie svetlé
v žlto-oranžových odtieňoch a tiene v modro-modrej.
Najprv otvorte súbor RAW v Lightroom.
Krok 1: Základné nastavenia
Keďže je fotografia veľmi tmavá a studená, urobte ju teplejšou. Ak to chcete urobiť, upravte vyváženie bielej. Potom odstránim kontrast, znížim svetlo (Highlights) a zvýšim odlesky (Whites). Mierne roztiahnem tiene (Shadows) a zvýšim jasnosť (Clarity), aby som fotke dodal objem.
Teraz znižujem saturáciu (Saturation) a vibrácie (Vibrance), naopak, zvyšujem. Vibrancia - veľmi užitočná funkcia pri práci s portrétmi: chráni tóny pleti pred presýtením a stratou odtieňov.
Dobrý deň, milí čitatelia časopisu PhotoCASA, volám sa Vladimír Shapkin. V predchádzajúcom článku som opísal hlavné fázy retuše fotografií, ktoré používam.
Nie je to však jediný prístup. Niekedy, aby ste dosiahli kvalitný výsledok, musíte opustiť frekvenčný rozklad a vykonať všetku prácu pomocou techniky Dodge and Burn.
Fotil som pre tento článok na stránke www.modelmayhem.com, kde veľa fotografov uverejňuje kvalitné zdroje na spracovanie a úplne zadarmo. Foto poskytol fotograf: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., vizážistka: Weronika Sikora.
Po RAW konverzii nástrojom Liquify som vlasy upravila.
Použite vrstvu na úpravu odtieňa/sýtosti na zníženie začervenania očí a mierne vybielenie zubov.
Ďalej začneme čistiť pomocou nástrojov Healing Brush and Pečiatka. Táto operácia môže byť vykonaná pomocou frekvenčného rozkladu, ale ako som povedal, tentoraz som sa rozhodol bez tejto metódy počiatočná fáza
Ahojte všetci! Trochu vám prezradím, ako spracovávam detské fotografie nafotené pod holým nebom.
Pri fotení vonku sa vždy snažím fotiť v tieni: po prvé, na tvári nie sú žiadne tvrdé tiene a po druhé, dieťa nešmýka. Je žiaduce nájsť miesto, kde bude slnko trochu osvetľovať pozadie. To je, samozrejme, ideálne. Ak to poveternostné podmienky nedovoľujú, potom je to vždy
možno maľovať vo Photoshope.
Otváram fotografiu (foto 1). Detské fotografie nevyžadujú hĺbkovú retuš pleti, preto odstraňujeme len hlavné nedostatky svetla a tieňov na tvári. V tomto prípade ide o drobné tiene pod oči, odstraňujem ich pečiatkou, krytím a tlakom cca 40%. Drobné nedokonalosti odstraňujem opravným štetcom. Nosoústnu časť trochu zosvetlím, asi o 30%, aby som nenechala tvár bez emócií. Ďalej rozjasním očnú dúhovku, ale nie veľmi. Náušnice sťahujem pečiatkou, pretože pri príprave ich zabudli sňať a k tomuto obrázku sa vôbec nehodia.
Všetko s tvárou.
Inšpiroval vás ďalší skvelý nápad a chcete ho rýchlo uviesť do života pomocou fotoaparátu? Ak na svojej fotografickej ceste ešte len začínate, neponáhľajte sa! Najprv sa naučte základy tohto umenia. V článku vám prezradíme, s akými problémami sa začínajúci fotografi najčastejšie stretávajú. Dozviete sa tiež, ako spracovať fotografie v editore PhotoMASTER a zbaviť sa väčšiny defektov.
Chyba #1. Nesprávne orámovanie
Po preštudovaní pravidiel konštrukcie kompozície rámu budete vedieť, že umiestnenie objektu presne v strede spôsobí, že každá fotografia bude nudná a neživá. Ak chcete získať dynamický a zaujímavý obraz, mentálne rozdeľte budúci rám na 9 častí. Všetko dôležité umiestnite vedľa čiar alebo na priesečníky:
Už ste sa odfotili a zabudli ste na pravidlá kompozície? Ešte nie je všetko stratené! Náš „PhotoMASTER“ situáciu rýchlo napraví. Použite funkciu orezania. Zapnite mriežku a potom upravte veľkosť a polohu rámu v hornej časti fotografie. Kliknite na „Použiť“ a všetky zmeny sa uložia.
Chyba #2. Horizont je posiaty
Túto vadu môžete vidieť aj voľným okom. Horizontálna čiara na fotografii neprebieha rovnobežne so spodnou a hornou časťou rámu, ale ide hore alebo dole:
Ak chcete opraviť horizont, prejdite do časti Kompozícia > Geometria. Začiarknite políčka vedľa položiek Orezať automaticky a Zobraziť mriežku. Zarovnajte fotografiu na stupnici otočenia. V prípade potreby upravte parametre Vertical a Horizontal.
Chyba #3. Problémy s osvetlením
Fotenie proti slnku, nenakonfigurovaný fotoaparát, vypnutý blesk v tme... To všetko vedie k jedinému – problémom s expozíciou. Fotografia je príliš preexponovaná alebo tmavá:
Úpravy fotografií pomôžu vyriešiť problém. Vo PhotoMASTER a upravte tón fotografie. Posunutím posúvača doprava na stupnici expozície fotografiu rozjasníte, posunutím doľava stmavíte. V prípade potreby opravte tmavé a svetlé tóny na obrázku, ako aj tiene a príliš preexponované oblasti.
Chyba #4. červené oko
Podobná chyba sa vyskytuje v dôsledku použitia blesku. Môžete sa však pokúsiť zabrániť tomu, aby sa objavil na fotografii vopred: aby ste to urobili, požiadajte „modelku“, aby sa pri snímaní nepozerala priamo do objektívu.
Červených očí sa môžete zbaviť korektorom. Nájdete ho v sekcii „Retuš“. Upravte kefku a vyberte jednu z problematických zreníc. Znížte sýtosť a experimentujte s tónom. Potom rovnakým spôsobom upravte aj druhé oko a vyhodnoťte výsledok v náhľadovom okne.
Chyba #5. Rozmazaná fotografia
Ak sa fotograf počas snímania ponáhľa so stláčaním spúšte, fotoaparát nestihne zaostriť. Pri prezeraní fotografie na obrazovke počítača si všimnete, že fotografia je rozmazaná:
Problém je možné vyriešiť v editore niekoľkými spôsobmi. Napríklad, ak celá fotografia vyžaduje úpravy, potom v časti „Vylepšenia“ prejdite na kartu „Ostrosť“ a vyberte optimálne parametre obrázka úpravou sily, polomeru a prahu ostrosti.
Ak potrebujete vylepšiť iba fragment, použite štetec na úpravu (Retuš > Korektor). Zvýraznite oblasť, ktorú chcete opraviť. Potom kliknite na tlačidlo "Sharpness" a upravte ostrosť oblasti.
Chyba číslo 6. Ďalšie objekty v ráme
Zachytili ste krajinu, ale do záberu sa dostal tieň? Zničili vám portrétne fotografie pupienky, šupinky a začervenanie na vašej pokožke? Neponáhľajte sa s odstránením obrázkov! Použite nástroj na pečiatku. S ním môžete odstrániť všetky nepotrebné prvky a oveľa viac. Napríklad na tejto fotografii sme sa zbavili tieňa:
Upravte nastavenia štetca a vyberte prvok na fotografii, ktorý chcete maskovať. Potom zadajte miesto, kde editor potrebuje skopírovať pixely, aby vyplnil výber. Pripravený!
Chyba #7. geometrické skreslenie fotografie
Ďalší problém, s ktorým sa začínajúci fotografi často stretávajú. Takéto chyby vznikajú pri snímaní objektov, budov alebo ľudí z nižšieho alebo horného uhla a niekedy dokonca jednoducho kvôli chybe objektívu. To vedie k vzniku „padajúcich budov“, skresleniu čísel a iným nepríjemným následkom.
Bohužiaľ, nie všetky geometrické skreslenia sa dajú opraviť. Ale vždy to stojí za vyskúšanie! V programe PhotoMASTER prejdite na Kompozícia > Geometria. Zapnite mriežku a skúste zarovnať fotografiu pomocou mierok "Skreslenie", "Vodorovné", "Vertikálne".
Zhrnutie
Rozobrali sme najčastejšie chyby, ktorých sa začínajúci fotografi dopúšťajú, čo znamená, že sa im môžete vyhnúť. Ak vás neúspešné zábery stále prekvapia - nevadí! Fotky predsa viete správne spracovať. Nainštalujte si PhotoMASTER do počítača a rozlúčte sa so zlými obrázkami navždy!
